Transcrições
1. Introdução + esquema de curso: Oi, eu sou Kelly e vou esticar a superfície Patton, designer e ilustrador. Eu especializei-me na criação sofisticados desenhos desenhados à mão que a decoração da casa mar mercado, particularmente revestimentos de parede e tecidos. Como meus desenhos desenhados à mão detalhados, eu uso principalmente o Adobe Photoshop. E como discutirei nas lições a seguir, ele apresenta desafios diferentes do design no Adobe Illustrator. Eu não sou de modo algum um especialista, mas eu queria criar esta classe para ajudar outros designers são as dicas e truques que eu aprendi ao longo dos anos nesta área específica. E quando se trata de designs em grande escala no Photoshop, só para que você possa obter os melhores resultados possíveis para seus produtos também. Quando falo de projetos em larga escala, estou me referindo a murais de parede e licitações. Trabalhei para uma série de empresas internacionais e tensões nessas áreas, e também é uma sorte. Então nós, no 2018, vamos projetar uma competição? Aqui estão alguns exemplos do meu trabalho. Nesta aula, abordarei as práticas recomendadas para criar e digitalizar obras de arte originais em preparação para designs em larga escala. Um pouco sobre objetos inteligentes, fundamentos de
resolução, métodos de redimensionamento, design para revestimentos de parede, que é papel de parede e murais, projetando para roupa de cama, testando seus projetos
e, em seguida, próximos passos e o projeto da classe. Então, bem-vindo à aula. Vamos começar.
2. Arte original + objetos inteligentes: Ok, então esta é apenas uma rápida visão geral das melhores práticas de arte original. Então, em primeiro lugar, eu gostaria de começar desenhando meus motivos pelo menos A4 ou tamanho de letra próximo equivalente. Quanto mais próximo do incise o desenho original estiver, menos manipulações você terá que fazer no Photoshop, e mais provável você terá imagens de melhor qualidade. Eu sempre escaneio minha arte em cerca de 600 ppi em RGB no formato tif. A menos que um cliente tenha solicitado algo completamente diferente ou, você sabe, precise fazer algo diferente com base nos requisitos da impressora. Se o design for impresso em uma escala muito maior, você pode considerar a digitalização a 1200 ppi, mas esteja ciente de que isso tornará o tamanho final do arquivo significativamente maior e possivelmente ingerenciável. Então, só uma dica rápida. No design em grande escala, é sempre uma questão de equilibrar a resolução da sua imagem com o tamanho do arquivo. Este é particularmente o caso no Photoshop. Eu tive alguns murais que são bastante grandes e eles chegam ao
ponto em que o Photoshop quase não funciona mais e às vezes eles nem foram salvos. Então há sempre uma troca entre um no outro. Portanto, se o seu trabalho artístico for maior do que o leito do scanner, maioria dos scanners são quatro, alguns têm a3, o que é ótimo. Você precisará digitalizar todas as seções do seu trabalho artístico em um único arquivo do Photoshop. Cada varredura será uma camada separada. Em seguida, alinhe as imagens para que pareçam camadas
de fusão de imagens completas e, em seguida, use a ferramenta de clonagem para eliminar quaisquer junções. E então você quer limpar e melhorar sua imagem. Isto é particularmente importante para ver com imagens em grande escala porque à medida que você explodi-los, cada pequeno pixel perdido ou idade de aparência engraçada, ou apenas cores extras ou algo assim vai ser ampliado. Como eu disse antes, sempre converto minhas imagens em objetos inteligentes depois de digitalizá-las e limpá-las. Então pense em um objeto inteligente como um contêiner que contém a imagem dentro dele. Essa é uma maneira realmente importante e sem interrupções de alterar sua imagem sem alterar os dados da imagem, pois você
só está alterando o tamanho do contêiner quando move a transformação para cima ou para baixo, em vez de alterar a imagem dentro dela. Objetos inteligentes também são muito úteis para criar blocos de repetição porque permite alterar uma seção dentro de um objeto inteligente e
atualiza automaticamente a mesma seção em outras áreas.
3. Fundamentos de resolução: Nada menos do que criar designs em grande escala no Adobe Photoshop é completo sem discutir a resolução. Levei muito tempo para colocar minha cabeça completamente em torno deste conceito. Então, eu estou esperando que as seguintes lições apenas irão
ajudá-lo a entender esse conceito um pouco mais rápido. Portanto, aqueles que estão familiarizados com o Adobe Illustrator
saberão que é um programa gráfico baseado em vetores, o que significa essencialmente que a imagem é feita de pontos, curvas ,
linhas e formas que são baseados em uma fórmula matemática ou equação. Então, isso significa que você pode escalar infinitamente sua imagem sem perder qualquer qualidade de imagem ou dados. Então, isso é ótimo para logotipos ou projetos de grande escala. Então, você sabe, então você vai, ok, bem, por que eu usaria Adobe Photoshop então se o ilustrador basicamente faz tudo isso para mim,
para o meu papel de parede, Bem, se esse é o seu estilo, ótimo. O Adobe Illustrator funciona perfeitamente. Mas se você tiver um estilo mais detalhado ou um estilo desenhado à mão ou pintor como eu, o Adobe Photoshop mantém essa qualidade de
imagem muito melhor do que o Adobe Illustrator. Obviamente estou falando sobre usar o Adobe Photoshop para criar sua próxima obra-prima. E algumas informações importantes precisam saber
para tornar seus projetos em larga escala realmente bem-sucedidos. Então a diferença é que o Adobe Photoshop é um programa baseado em raster, o que significa que ele é composto de pixels coloridos. E se você não sabe o que é um pixel, um pixel é o menor elemento controlável de um arremessador representado em uma tela. Então, em outras palavras, os pequenos quadrados que você pode ver quando você zoom em uma imagem em seu computador ou TV, lá seus pixels. Então, é aqui que a resolução se torna um ponto-chave quando você está trabalhando com o Photoshop. E é muito importante que você entenda resolução quando está trabalhando com imagens no Photoshop, apenas para que você possa obter os melhores resultados. Então a resolução é quantos pixels existem em uma polegada, também conhecidos como pixels por polegada ou PPI. Quanto maior o número de pixels em uma polegada, maior
a resolução
e, em seguida, maior a qualidade da imagem. Ele diz, porque há mais informações de cores em um quadrado de uma polegada quando há mais pixels. Portanto, as resoluções padrão para imagens da Web são de 72 pixels por polegada. E para impressão é muito maior em 300 pixels por polegada. Portanto, é melhor prática criar ou digitalizar suas imagens com resolução suficientemente alta para o seu produto final. Ou, se seu produto final for desconhecido, crie ou digitalize sua imagem em alta resolução. Você também pode ter ouvido falar de DPI ou pontos por polegada. Então isso é essencialmente o mesmo que PPI pixels por polegada, exceto que ele está se referindo à resolução da impressora. Por exemplo, o número de pontos de tinta impressos em tecido ou papel, em vez de resolução de tela, que são os pixels. Então, apenas tendo este infográfico temos aqui imagens vetoriais, uma resolução independente. Então eles não fazem, eles sempre diziam qualidade basicamente não importa quão grande ou pequena curva U. Mas imagens raster, como aquelas do Photoshop ou resolução dependente. Então você pode ver no slide,
Eu acabei de dar um exemplo de parte do meu logotipo. Quando você aumenta o logotipo em 600% à esquerda, você tem seu vetor. Então isso é feito de pontos e linhas e equações matemáticas. E pode apenas aumentar e aumentar e você não tem nenhuma perda de imagem. Enquanto à direita, você tem sua imagem raster e você pode ver que ela está começando a ficar difusa porque você pode começar a ver os pixels individuais. E então eu tenho outra imagem aqui, que é apenas, parece um pouco assustador. É um “I “da minha cacatua preta no meu logotipo também. Mas é óbvio que ampliou significativamente. E basicamente, é aí que você pode ver todos os pequenos quadrados para que todos os pequenos pixels coloridos que compõem a imagem. Há também maneiras de converter arquivos do Photoshop ou raster em imagens vetoriais, se desejar. É uma questão de tentativa e erro de qual método funciona melhor. E você está essencialmente com o objetivo de obter sua imagem original replicada no Adobe Illustrator com um arquivo vetorial. E dependendo do seu tipo de arquivo, às vezes você pode obter resultados bastante bons. Outras vezes, como eu disse, pode
parecer muito plana. E outra coisa a considerar também, é que quando você tem todos esses pontos e linhas em equações, os arquivos podem ficar muito, muito grandes, muito rapidamente. Portanto, se você estiver tentando converter um arquivo realmente detalhado em uma imagem vetorial e no Adobe Illustrator, às vezes você o tamanho do arquivo simplesmente não pode ser gerenciado. Então isso é apenas um pouco de uma visão geral. Há muita informação, uma resolução. Se você quiser procurá-lo, eu acho que a melhor coisa e a melhor informação que eu encontrei é uma espécie de ajuda da Adobe. Eles apenas colocam isso em termos mais simples e há como uma progressão de informação que apenas faz você entender isso pouco a pouco. Portanto, se você realmente quiser saber mais, recomendo que vá para a Ajuda da Adobe e dê uma olhada. Mas também há muitos tutoriais,
coisas no YouTube, coisas sobre compartilhamento de habilidades. Você pode enlouquecer a resolução da estrada e ir muito fundo se quiser. Mas espero que isso dê a você um pouco mais de uma visão geral de por que ele é importante para Photoshop e especialmente para nossos designs de grande escala, porque nós os tornamos muito maiores. E eu vou continuar a falar sobre como podemos fazer imagens de photoshop maiores ou menores, e tentar não ter muitos problemas com a qualidade da imagem.
4. Transformação gratuita: Então, o que acontece se você tem uma obra de arte original e não é o tamanho certo para o design que você precisava. Este é particularmente o caso de um produto se você ainda não sabe o que ele vai ser com antecedência. Então eu gosto de pensar em haver três R para ser capaz de mudar o tamanho do seu design. Então você pode recriar o design. Em outras palavras, você pode basicamente refazer ou seus motivos, res, digitalizá-los, recolorir, recuperá-los e recriar seus mosaicos de patente, etc. E então, você sabe, você tem o tamanho que você quer
, como você passou muito tempo, então a maioria das pessoas não vai fazer isso. As outras duas opções são chamadas de reamostragem e redimensionamento. E vou entrar em mais detalhes nas próximas lições sobre as diferenças e as vantagens e desvantagens de ambos. Mas para esta lição, eu só queria tocar rapidamente com base em um processo que você provavelmente já está familiarizado com, a opção de transformação livre. E só para salientar que é uma forma de re-amostragem. Então eu vou apenas dar-lhe uma demonstração rápida da transformação livre agora. E então eu vou entrar em mais detalhes de re-amostragem na próxima lição. O que quero mostrar é aumentar ou diminuir os motivos individuais dentro de um Objeto Inteligente e ver o que acontece. Então, para abrir um objeto inteligente ou os arquivos originais dentro da caseína como discutimos antes, eu vou apenas clicar duas vezes aqui na miniatura. E pode ser um pouco lento dependendo de quantos você tem. Eu tenho alguns objetos inteligentes aqui. Continua indo. Não sei o que fiz com este. Certo, então estamos com nossas folhas individuais. Então vamos apenas dizer que queríamos aumentar o tamanho destes. Então vamos colocar um pouco de fundo e assim você pode ver um pouco melhor. Ok? Então vamos dizer que queremos aumentar, bem, todos eles. O problema que temos com o aumento do tamanho desses motivos dentro um objeto inteligente é que você está mudando o tamanho dos motivos individuais no objeto inteligente. No entanto, quando você voltar, mostrarei em um minuto quando você voltar para o arquivo original, o tamanho do documento não está mudando. Então você obtém esse tipo de bagunça quente de motivos
sobrepostos porque você mudou um elemento, mas não o tamanho real do arquivo em geral. Então vamos apenas dizer que vamos aumentar esta folha em particular. Então Command Z ou Control T para transformar livre. E nós só vamos torná-lo maior. Portanto, as novas versões do Photoshop agora aumentarão o tamanho proporcionalmente. Sem ter que manter pressionada a tecla Shift. Então essa é uma característica muito útil. Se você queria fazer o motivo um pouco, não
aumentará ou diminuirá proporcionalmente. Você realmente mantém a tecla Shift pressionada agora. Estou segurando a tecla Shift agora. Vou trazer esta cena e ver como fica mais estreita. Então eu só vou ser o comando dizendo para voltar ao que eu era porque nós queríamos em proporção, apenas um pequeno truque para viver lá. Certo, aperte Enter. Ok, então apenas manter um olho sobre este motivo em particular para nós torná-lo maior. Então eu vou me livrar do fundo e então começar a salvar para controle, salvar. E continue voltando e tomando seu tempo. Vamos continuar voltando através de muitos objetos inteligentes mentira é que eu pareço ter neste arquivo em particular. Está bem, é perto dessa e salva. Volte para este, salve novamente. Ok. Então agora podemos ver, ou não podemos ver para onde nossa grande folha foi. Então vamos ver como é o padrão. Editar, definir padrão. Vamos chamá-lo de qualquer forma. É a vida num novo documento. Assim podemos ver. Eu só vou fazer um pagamento padrão para desbloquear a camada de fundo Sobreposição Padrão. Ok? Eu vou escolher essa. Ok? E nós podemos ver, eu vou apenas clicar em OK. Agora temos essas áreas vermelhas onde a patente não funcionou. E novamente, como eu disse, é porque a mudança Psych mudamos o interior da caixa, mas não o tamanho do lado de fora da caixa. Então a caixa está cortando parte da crença de que aumentamos. É apenas algo para ter em mente. Vamos voltar para a nossa repetição. Podemos dizer isso. A outra coisa a notar também é que
sempre que você faz uma Transformação Livre ou o controle ou comando t, que é o mesmo que photoshops, método de
interpolação, ou re-sampling. Então novamente, sempre que você fizer isso, você vai aumentar ou diminuir o número de pixels. Espero que isso seja um truque que você possa aprender cedo. Ao contrário de mim, que aprendeu mais tarde. E eu estaria redimensionando por motivos para encaixar bem em um padrão. Sem perceber que cada vez que eu diminuía e salvei, que eu estava excluindo dados dele. E então a resolução da imagem foi muito ruim e então você não pode ter isso de volta. Então, mais uma vez, enfatizo, certifique-se de manter seu arquivo de imagem original em algum lugar separado. E quando você estiver tentando descobrir como aumentar ou diminuir os tamanhos dos arquivos para diferentes finalidades, certifique-se de fazê-lo a partir de uma cópia e não do original.
5. Nova amostragem: Discutimos as três maneiras pelas quais podemos alterar o tamanho da nossa peça de patente ou os motivos individuais e queremos mostrar a você uma nova amostragem. Então eu tenho esta telha de patente aqui, apenas tenho uma folha simples. E eu queria fazer a folha um pequeno copo para um abajur. Ou o cliente precisava de um abajur muito maior. E este lado parecia um pouco exigente com o motivo menor. Então, atualmente, o tamanho deste motivo é aproximadamente. Eu posso pegar a camada que eu perdi porque estes são guias. Tem cerca de 8,7 a 12,7, então cerca de quatro centímetros de largura. E eu queria que a largura desta folha fosse de cerca de dez centímetros. Então eu achei que o melhor método para isso era o método de reamostragem. Então, vou mostrar-te o que fiz. Então ela para o tamanho da imagem. Ok. Como você pode ver, a nova amostra está aqui e está marcada por padrão. Então, Photoshop ou amostra novamente automaticamente, a menos que você desmarque. Então vamos guardá-lo para este exemplo. Agora eu gostaria de aumentar o tamanho do azulejo. Então eu vou escolher por um alargamento cúbico mais suave. Basicamente, esta lista é todos os diferentes métodos de interpolação do Photoshop tem. E eu descobri geralmente que o aumento bi cúbico mais suave é melhor para aumentar o tamanho dos azulejos. E a redução mais nítida via cúbica é melhor para reduzir o tamanho dos arquivos. Então, queremos torná-lo maior para este exemplo. Então vamos para o meu mais suave cúbico. Observe também que há um automático onde photoshop escolhe para você. Normalmente, o Photoshop escolherá por cúbico mais suave ou por afiada cúbica. Vou entrar e escolhê-lo eu mesmo. Ok, então como você pode ver aqui em cima, as dimensões deste bloco, 2332 pixels por cento, dez, oitocentos e quarenta pixels. Então, se mudarmos alguma coisa aqui, o número de pixels também mudará. Porque, como eu disse anteriormente, esse método mudará os dados da imagem. Em outras palavras, o número de pixels que você tem, se você aumentar ou diminuir, ele altera o número de pixels. Então, neste momento, se você ainda não o fez, eu teria certeza que você definitivamente salvou seu original em outro lugar e que esta é uma cópia. Então você não sobrescreve apenas no caso de os resultados sobre o que você quer. Ok, então como podemos ver aqui, eu tenho dimensões agora, se eu quiser mudar essas, digamos, para dez centímetros, talvez seja cerca de 160%. Você percebe aqui que o número de pixels aumentou e ele aumenta porque photoshop adicionou pixels extras em com base neste algoritmo, neste método de interpolação, o bi cúbico mais suave. Então ele tem alguns algoritmos funky que basicamente reúnem informações que estão atualmente no arquivo. E ele tenta adivinhar qual deve
ser o próximo pixel no seu arquivo para lhe dar mais pixels para que você possa ampliar, e espero que pareça bom. dia, esses métodos são muito bons. Eu acho que eles não eram tão bons antes. Mas, novamente, vamos tentar e depois testá-lo. Porque nada é perfeito no Photoshop. E há sempre várias maneiras de fazer as coisas. Então, às vezes, é um pouco de tentativa e erro. Ok, então nós mudamos um 160%. Observe que a resolução permaneceu a mesma. E muitas empresas vão querer manter um conjunto de resoluções. Portanto, é importante tê-los ou, pelo menos, saber o que sua empresa precisa de sua impressora. Mas aumentamos o número de pixels, que significa que há alguns pixels lá que não
estavam no arquivo original que o Photoshop tem melhor convidado para colocar para que a imagem ainda pareça com o arquivo original, mas maior. Ok, então nós temos um bi cúbico, ampliações
mais suaves e re-sample selecionado e nós apenas clicamos em OK. Ok. E lá temos. Então nós estávamos olhando para isso individualmente para quatro. Então vou pegar meus guias de novo. Ok. Então 13,7 a cerca de 20, então é cerca de sete centímetros agora. Então, obviamente, eu posso voltar e torná-lo maior. Mas o que eu sugiro que você faça é se você realmente quer que seja, digamos os dez centímetros e não apenas este ligeiramente maior, você é melhor fazer apenas reamostragem cada vez que você re-amostra, você está adicionando ou excluindo os pixels, o que o torna cada vez mais longe do original. Porque, obviamente, o Photoshop só pode adivinhar melhor. Então, nesta situação particular, se eu realmente quisesse que isso fosse maior, eu obviamente calcularia a diferença entre quatro centímetros e dez centímetros e descobriria o que é isso em termos de um aumento percentual e faria isso. Mas por enquanto, para este exemplo, estou feliz apenas por tê-lo em torno de sete centímetros. Então, se agora ampliarmos apenas Command Plus ou classe de controle. Então, obviamente, como você fica
muito, muito maior, aqui estamos em queda de 500%. Você está começando a ver pixels individuais, mas não é tão ruim. Não é super embaçada. partir desta borda do motivo, a folha, para o fundo. Então, isso será mais do que suficiente para usar para o seu, para dar à sua impressora para os tons de lâmpada, e ainda seria bastante claro. A outra maneira de fazer isso é apenas imprimi-lo. Eu recebo 100% na sua impressora e olhei para ela e digo, ok, isso parece bom? Ainda parece um pouco ocupado? Fazer a borda é borrada demais, eles são muito macios. E novamente, é um pouco de tentativa e erro. Então eu só vou mostrar rapidamente a vocês também o bi cúbico mais nítido, que é a redução de pixels. Então, vou voltar ao arquivo original. Estávamos preocupados com aqui. Ok, então estamos de volta ao nosso motivo original sendo quatro centímetros. Agora, desta vez eu quero que um motivo seja talvez dois centímetros. Então eu vou torná-lo muito pequeno, talvez para um caderno. Então, novamente, vamos para imagem, tamanho da imagem. Portanto, queremos reduzir o tamanho deste arquivo. Está na hora de cerca de 50%. Assim, podemos fazer com que o nosso motivo seja de cerca de dois centímetros. Então vamos mudar isso para 50%. E observe como as dimensões diminuíram. Então, nesse caso específico, Photoshop agora exclui pixels em vez de usar algoritmo para adicionar pixels, mas usa um algoritmo para calcular os melhores pixels a serem excluídos, modo que nos mantém fiéis à imagem original quanto possível. Então, novamente, o número de pixels, diminuiu, a resolução permaneceu o mesmo. Temos o tamanho. E desta vez vamos certificar-nos de que as novas amostras são seleccionadas. E nós escolhemos a loja bi cúbica ou redução no estado comercial e K. Ok, então nós apenas trazemos pouco guia novamente, digamos cerca de 4.4 a cerca de 6.4. Então somos cerca de dois centímetros. Então esse é mais ou menos o tamanho que queríamos. E então eu vou apenas fazer um comando ou classe de controle em um PC apenas para ampliar um pouco. Agora você pode ver com o Smith onde ele é reduzido, que na verdade é um pouco mais pixelizado, então o aumento foi. Então, parece que neste caso particular, Photoshop era melhor em interpolar e aumentar ou adicionar pixels e estava diminuindo ou excluindo os pixels. Mas novamente, não tão ruim em, este é em um 100%, Eu acho que seria bom. Então é isso para reamostragem. E, em seguida, vamos falar sobre redimensionar.
6. Redimensionamento: Então, agora que analisamos a reamostragem, vamos olhar para redimensionar. Portanto, a diferença entre a reamostragem e o redimensionamento é que o redimensionamento não altera os dados da imagem. Em outras palavras, o número de pixels permanece o mesmo. Então é o mesmo processo. Vá até a imagem, o tamanho da imagem. E normalmente isso está marcado. Estive brincando com isso, então queremos entrar e dar um carrapato. Então, algumas coisas a observar aqui são dimensões originais. O que queremos fazer, dissemos que íamos mudá-lo para talvez 160%, como tínhamos feito antes. Mas repare como a resolução diminuiu para metade. Assim, com a reamostragem, a nossa resolução permaneceu a mesma. Nós redimensionar e número de pixels ou permanecer o mesmo. Então, a fim de usar o mesmo número de pixels em um documento maior, o programa é essencialmente feito esses pixels individuais maiores. Então é aqui que você consegue isso. O que você pensaria olhar pixelado, o olhar mais quadrado, porque cada pixel individual é agora muito maior do que era antes. Assim, isso pode funcionar bem dependendo do que na produção você tem todos os requisitos de sua impressora ou cliente. Mas o que você vai notar é que muitos clientes preferem que você mantenha sua resolução em 300 PPI. Então, tenha isso em mente. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada nos resultados. Nós desdigitamos a nova amostra, então ele vai redimensionar. Ok, então agora isso é cerca de dez centímetros. Então vamos apenas ampliar e dar uma olhada com o nosso comando ou controle mais. E aqui estamos nós a 700%. Sim, você tem alguns pixels, mas ainda não. Então bam, novamente, se resume a que tipo de produto você está colocando esta imagem com e que tipo de design você tem em primeiro lugar, algo como isso, que é uma linha bastante limpa em apenas duas cores principais, pode ser aumentada e diminuiu um pouco sem ser realmente óbvio, algo com um gradiente muito mais definido entre as cores pode se tornar mais óbvio com esses métodos. Então, novamente, eu não posso enfatizar o suficiente um pouco de tentativa e erro para encontrar o melhor resultado para você.
7. Wallcoverings: Ok, então o primeiro produto em grande escala que vem à mente, um revestimento de parede. Isso inclui papel de parede e murais quentes ou papéis feitos de várias toalhas repetidas ou cruzar vários painéis de papel de parede. Considerando que um euro quente é uma imagem continuamente grande em vários painéis. Assim, papel de parede e murais de parede devem ser vistos à distância a resolução possa ser menor do que outros produtos impressos onde a resolução padrão é uma API 300. Então, se você tem um pouco de papel como um livreto, você obviamente está olhando para isso de perto. Você quer que seja alta resolução em 300 DPI. Nós, o papel de parede, você normalmente fica longe dele, olha para ele à distância, você não chega perto dele. Então é como um equilíbrio entre. Você obviamente quer resolução alta o suficiente porque é bastante grande escala. Então você quer que suas imagens sejam claras. Mas, ao mesmo tempo, você pode ter um pouco de degradação da resolução porque há essa distância do que você, quando você está visualizando. Então eu gosto de pensar nisso como o filme mais legal, aspas, o casaco Monet. Talvez isso esteja mostrando minha idade, mas acho que resume perfeitamente. Então, basicamente, um deles diz, você
acha ela bonita, Cher diz que ela é uma Monet completa. E então, de longe, tudo bem, mas de perto é uma grande e velha senhorita. Então, isso é o mesmo com papel de parede e mais murais. Então você se aproxima, provavelmente verá os pixels individuais. Mas de uma distância que é onde você normalmente visualizá-lo, ele ficará ótimo. Então isso me ajuda a lembrar. E isso me fez sentir melhor sobre todo o processo de design para grande escala também. Porque eu sempre estava preocupado que minhas imagens sempre fossem grandes o suficiente e que a qualidade seria ruim se alguém estivesse colocando em uma parede enorme. Mas com isso em mente, você pode ver como ele pode funcionar muito bem. Assim, cada impressora e cliente terá seus próprios métodos para imprimir e instalar revestimentos de parede. E é importante ter essas informações antes de convencer seu projeto. Então, além de saber como eles podam, você quer saber se eles gostariam de arquivos no modo RGB ou CMYK. Você quer saber se eles têm uma resolução específica que eles querem que você use. Você quer saber o tamanho do painel como nos painéis de papel de parede individuais que eles colocam, e qual formato eles querem para o arquivo final, se eles querem arquivos do Photoshop com camadas onde eles querem nivelar 2V, se eles deseja um PDF. Assim, os painéis serão sempre uma largura definida. E isso geralmente é baseado na largura máxima que a impressora pode imprimir. E eles podem ser instalados lado a lado. E é aqui que o Painel A se alinharia exatamente ao lado do Painel B. E então sua outra opção é que os painéis podem se sobrepor normalmente por alguns centímetros. painel B se sobrepõe ao painel I. Portanto, não importa qual método você usa, você tem que garantir que os painéis fluam perfeitamente da esquerda para a direita. E os motivos na borda de Henle uma correspondência com os motivos no lado esquerdo do painel B.
E então o lado direito do piano ser alinhado ao lado esquerdo,
um painel a, e assim por diante. Não há limite para o comprimento do painel. E a parte superior não precisa dizer que Missy combina com aquele fundo. Também é preferível ter uma repetição completa do trabalho para cada painel. Ele diz que para minimizar o desperdício como o papel de parede na estola, ele não precisa cortar os painéis para alinhá-los horizontalmente e verticalmente na parede. Mas você ainda quer obter um lance repetir Luke, onde você não pode ver onde a patente, eu acho que começa e termina a menos que você está indo para o projeto geométrico. Então eu, em seguida, criar um padrão meio caiu com em cada painel de gota completa, o tamanho da meia costeleta repetir toalha é geralmente fator
aconselhável da largura geral do painel para torná-lo mais fácil de incorporá-lo. Aqui eu tenho um projeto de cacatua preta que fiz para uma empresa em Sydney. O painel tem 127 centímetros de largura e tem um painel de dois centímetros sobreposição com o total de 127 centímetros de largura. Murais de parede, resolução torna-se muito mais importante como motivos individuais ou ampliar toupeira para cobrir todo o espaço. Como desenhos antigos em larga escala criados no Photoshop. A imagem de maior resolução para arquivo, seu arquivo de imagem é o melhor. Embora não haja uma regra geral para resolução, eu gostaria de fornecer um arquivo de imagem para mural de parede com um mínimo de 10 mil pixels de largura em uma resolução de 300 DPI. Ele diz que cerca de 80 centímetros. Por quê? Eu não recomendaria ir abaixo de 100 dpi. No entanto, eu trabalhei com um cliente que disse que eles usaram tão baixo quanto 25 DAPI ao imprimir um espelho extra grande. Assim pode ser feito. Novamente, é melhor sempre discutir isso com o cliente ou a impressora que você está usando. Então, ao projetar um espelho ou pensar sobre onde o mobiliário pode ser colocado para onde eles manchar ele estava indo para proteger. Se o espelho fosse para uma sala de estar, você poderia considerar colocar o design mais alto, a lã. Então ele é um obscurecido por um sofá ou alguma outra peça de mobiliário. Então aqui dois murais que eu desenhei. Por que ter um design de cima para baixo e de baixo para cima? Esses projetos são uma imagem contínua, mas serão impressos em vários painéis sobrepostos. O tamanho do arquivo, no entanto, é realmente a busca e está empurrando os limites de tamanho do Photoshop. de parede, por outro lado, é um pouco mais fácil controlar o tamanho do arquivo porque você está usando apenas um bloco de patente que continua repetindo várias vezes. Isso significa que sua imagem não precisa ser tão alta quanto uma imagem de parede Miro. E eles preenchem o tamanho do arquivo é muito mais gerenciável, mas você mantém a resolução mais alta. Então, o que faz um bom design para papel de parede e revestimentos de parede para mim? Como eu disse, que jogou repetir outras coisas a considerar. Ele está onde o design vai ser colocado e qual é o clima geral do espaço que ele projetaria, se não ferro. Então, um design colorido e ousado. Meu trabalho realmente grande em um pequeno espaço, como um banheiro, mas provavelmente são muito esmagador cobrindo todas as paredes em sua sala de estar. A outra coisa para fatorar é um projeto vai
ser para fins residenciais ou comerciais. Obviamente, algo como um hotel e restaurante pode ser mais ousado e barulhento e lá fora comparado com a sua própria casa. Certifique-se sempre de que haja cor,
profundidade e textura suficientes para criar interesse. E eu gosto de desenhar terno colorido múltiplo, clientes
diferentes gostos também. Então, se você tem um design brilhante, por exemplo, ele pode desejar ter um design mais tonal como uma cor alternativa. Desejava ter o olhar mais sofisticado e silencioso. Eu também gostaria de fornecer maquetes de meus projetos, ter potenciais clientes podem ver a escala ea aparência geral do trabalho,
se possível, também fornecer amostras reais de redesign impresso em papel de parede ou fevereiro. Não há nada como ver a coisa real para ajudar os clientes a escolher o seu trabalho. Crie designs adicionais para complementar seu experimento principal. Então, talvez começar com uma mini coleção para apresentar aos clientes seja o melhor caminho a seguir. Então você tem que ouvir uma peça e então você pode ter 102 outros designs que complementam isso. Então você quer variar a escala, quão ocupado é o design, o tipo de cores, etc, para realmente fazer os projetos funcionarem coesamente. Imagine talvez projetar papel de parede para viável em um espaço de vida e no fornecimento de um design complementar para as almofadas no sofá. Você obviamente não quer que ambos estejam competindo um com o outro. Você quer que eles se complementem. Então talvez a almofada, você poderia ser um pouco mais lá fora porque sua menor escala. E você pode ser mais brilhante, mas seu papel de parede pode ser um pouco mais silencioso e menos ocupado. A maioria das empresas vai querer trabalhar com você para montar uma coleção inteira. Mas se você tem um design de herói e, em seguida, dizer para complementar seus projetos, ele mostra a um cliente que você entende coleções e como os diferentes projetos podem ser usados em diferentes produtos. Digamos que você está agregando valor ao cliente. Então eu acho que isso é um pouco de um resumo do tipo de revestimentos de parede por enquanto. Espero que isso lhe dê um pouco mais de uma idéia de como ir sobre isso e o que é importante e as diferenças entre murais de parede. E vamos fazer papel. E vamos para o próximo tópico.
8. Roupa de cama: Então eu só queria fazer uma nota rápida sobre a roupa de cama. Além de dizer design revestimento de parede, é que as apostas é tipicamente unidirecional. Então, por isso eu quero dizer, geralmente tem que ter uma parte superior e
inferior muito clara porque obviamente tem o topo da cama e, em seguida, a base da cama. Então, ou você tem um design onde é meio turvado nele. Todos os motivos são ângulos diferentes e tudo bem. Ou se você tem algo que é unidirecional, você só precisa ter certeza de que você está pensando nisso de cima para baixo. E a área da coisa com variando também é que é semelhante
aos revestimentos de parede em que há uma largura distinta que você tem que caber dentro. Mas novamente, a vida é revestimentos de parede. Você precisa conversar com a impressora ou a empresa com a qual está trabalhando para descobrir os requisitos específicos. Ao contrário dos murais de parede que você está vendo a licitação tinha um ângulo muito mais próximo. É uma espécie de cara de Nova York, é claro. Assim, o requisito para a resolução mais alta, normalmente o 300 dpi será necessário para licitação.
9. Testando seus designs: Ok, então o passo final, uma vez que você altere seu tamanho e verifique sua imagem e Daniel 3p é testar seu design. Então você incorporou todas as dicas e truques das lições anteriores. Eu sempre testo meus designs com um processo de duas etapas antes de enviar qualquer arquivo para o cliente. Então, primeiro de tudo, zoom em todos os lugares, erros e bagunças e analógico muito mais óbvio, basta escalar. Então eu sempre pareço em todas as áreas do meu projeto para
limpar, limpar qualquer distorção distorcida bordas doces ou quaisquer áreas talvez repetidas. Portanto, 1e a observar é que o processo de limpeza é melhor feito na fase de digitalização original antes mesmo de colocar a imagem em um bloco de repetição. Dessa forma, ele está pronto para ir desde o início e você
não está tentando corrigi-lo em várias áreas. Então o que eu faço depois que eu fiz tudo isso e eu tenho zoom e eu estou feliz com isso é eu imprimir o design fora em papel. Então isso me permite verificar a qualidade, bem como a escala do meu design. Então eu costumo imprimir várias seções do design em um papel completo. Ou se você tiver papel A3 na impressora, é ainda melhor ser maior. E, em seguida, coloque-o na parede e, em seguida, dê alguns passos para trás para ver o design. Então este é B, talvez onde você normalmente veria um pouco mais de papel, esse tipo de distância. Assim, ele lhe dá um cenário real de como seu design parece em escala. Então faça perguntas como, parece muito ocupado para o espaço? Ou é muito escasso e necessidades que são mais detalhes, ou talvez um motivo maior? E eu também olho para ele de um ponto de vista de qualidade. Assim, nas bordas limpas, como você sabe, ele pode ver o motivo e como ele deve ser, ou você pode ver pixels individuais e ele está começando a parecer distorcido. Então faça ajustes conforme necessário e imprima novamente até que esteja feliz com tudo. Então aqui estão alguns exemplos de alguns como, eu acho que amostras A4 que eu tinha imprimido para um pouco mais de papel que eu fiz para uma empresa de Sydney. E isso dá-te uma ideia. Quero dizer, obviamente, o papel de impressora não vai ser
exatamente o mesmo que o papel de parede e a impressão vai ser diferente, mas dá-nos uma ideia da cor, da escala, e apenas da qualidade geral. Então eu sempre recomendo este passo.
10. Precificação: Então eu só queria fazer uma pequena nota sobre preços. Eu costumo me referir ao manual de habilidades de artista gráfico para pressionar. Embora esteja escrito para designers dos EUA, ainda
é um bom guia geral para preços de licenciamento. Minha porcentagem de royalties para revestimentos de parede variou de sete a 12% dependendo de quanto a empresa planeja produzir, para quem eles vendem, como se eles tivessem clientes comerciais ou de varejo. Um cliente comercial normalmente por muito mais do seu design porque eles estão planejando cobrir um restaurante ou hotel inteiro, etc. Contra um cliente de varejo pode ser apenas após recurso vontade. E não se preocupe o quão grande é a empresa se eles têm uma boa reputação, há muitos fatores. Então, para uma empresa menor, eu preferiria maior realeza. E para uma grande empresa que talvez tenha uma campanha de marketing muito boa específica para a minha coleção, eu estaria disposto a aceitar algo mais baixo porque eles provavelmente verão muitos mais dos meus projetos porque eles destacaram a existente para algumas outras dicas geralmente tentar limitar os direitos,
tanto quanto possível, para que você obtenha o melhor negócio e possa possivelmente usar seus projetos em vários produtos e possivelmente vários clientes. Então, por exemplo, eu tentaria apenas licenciar o projeto para revestimentos de parede categoria. Então, talvez eu possa usar o mesmo design para tecido, por exemplo. E tipicamente como um período de um a dois anos. E, em seguida, específico para um território. Então, se você tem outra empresa que cobre, digamos, as Américas, e então a primeira empresa só faz Ásia-Pacífico vai então você pode licenciar isso projetado para pessoas. Por isso dá-te mais potencial para acabar com o dinheiro. preço da taxa fixa geralmente é muito maior para projetos de escala maior. Simplesmente por causa da complexidade do design. Normalmente, em qualquer lugar de um $1000 para 1600 dólar dos EUA é razoável. Mas, tendo dito isso, Austrália e muitos outros países geralmente pagam menos do que os EUA. Portanto, cabe a você decidir o que você acha que é razoável para cobrir seu tempo e experiência. Só para dar gorjeta que encontrei com a minha experiência e, novamente, isto é pessoal. Eu tento evitar impressão sob demanda apenas empresas porque você só é pago se eles vendem seu design e eles geralmente têm milhares de outros projetos porque não há risco para eles adicionar seu design à sua coleção se não houver dinheiro adiantado para eles. Então há coloca todo o risco em você e nenhum neles. Portanto, não há grande incentivo para que eles promovam
particularmente o seu design nos muitos milhares de designs que eles têm. Agora, é claro, há exceções a isso. Se você acha que seus projetos não se perderão em seu banco de dados de designs. Isso provavelmente é menos provável para os clientes que prestam serviços a clientes
comerciais, pois eles geralmente têm uma forte campanha de marketing. Mas como qualquer coisa com um negócio criativo. Então você precisa fazer sua escolha pessoal e o que você está disposto a fazer com base em cada projeto e suas necessidades e desejos. Então aqui, obviamente, eu acabei de cobrir o básico surpreendente e há um monte de outros sites, blogs e classes que vão para isso com mais detalhes. É uma área muito cinzenta. Mas vamos esperar que todos possamos trabalhar juntos e aumentar os preços de toda a gordura superficial e designers. Eu recomendo o conselho dado no conselho para artistas do grupo Facebook. Há um monte de excelentes informações de preços lá e um monte de pessoas com muita experiência que estão felizes compartilhar insights e alguns dos preços com os quais eles trabalharam. Então, talvez dê uma chance a essa.
11. Palavras finais + projeto: Muito obrigado por ter assistido à aula. Espero que essas lições ajudem você a entender
realmente as complexidades e pequenas dicas e truques que você precisa para projetar designs em grande escala no Photoshop, e que você se sinta um pouco mais confiante para ir em frente e começar seu projetar e enviar para as empresas. Eu posso ser contatado através do meu site, que eu coloquei os detalhes aqui, bem como minhas contas do Facebook ou Instagram. Então obrigado novamente por fazer a aula e boa sorte com tudo. Ok, então agora a hora em que podemos fazer nosso projeto, rápido. Sofra seu projeto. Eu adoraria ver você criar espelho de parede
ou uma telha de papel de parede de sua escolha. De um pode ser um trabalho artístico existente que você tem ou, claro, você pode criar um novo. E chinês todas ou algumas das dicas e truques que eu te mostrei nesta aula. Gostaríamos muito de ver o seu trabalho,
então, por favor, compartilhe a aula e não posso esperar para ver o que você inventa. Aqui está apenas um pouco sobre onde você pode saber mais sobre mim ou entrar em contato e eu adoraria ouvir de você. E eu também forneci alguns links para minhas outras classes de compartilhamento de habilidades. Se você está procurando um pouco mais sobre repetições técnicas ou mais algumas dicas e truques sobre photoshop quando se trata de limpeza e digitalização e todas essas pequenas coisas divertidas para começar. Então, obrigado novamente por durante a aula e mal posso esperar para ver o seu projeto.
Kelly Kratzing, Surface Pattern Designer
