Transcrições
1. Apresentação: Há algo
profundamente curativo e mágico na
aquarela e nas flores O traço suave dos pincéis, o fluxo da aquarela, forma como
as pétalas se desdobram É um
lembrete suave e silencioso para desacelerar, respirar e se conectar
a si mesmo Nesta aula,
exploraremos a magia juntos usando uma técnica simples de
aquarela E confie em mim, esta
aula é para qualquer pessoa que anseia por criatividade
e por uma pausa Oi, todo mundo. Meu
nome é San Asan Sou artista, educador de arte
e praticante de terapia artística holística Também sou fundador do Wildbout Art Studio,
com sede no Bahrein Nos últimos 15 anos, tenho ensinado
arte e design para todas as idades,
incluindo aquarela, acrílico
profissional e pintura a
óleo, técnica mista, esboço de tipografia a carvão, também conhecida como queima de madeira Nesta aula, vou
guiá-lo passo a
passo enquanto pintamos
flores como margaridas,
girassol, tulipas e muito girassol, tulipas Reúna seu material,
confie em seu pincel e vamos começar essa jornada criativa
suave, uma pétala de cada vez
2. Material e recursos: Oi, todo mundo. Vamos falar sobre o material que
precisamos para essa aula. Nesta aula, estou mantendo alguns materiais muito simples de que você precisava. Papel aquarela, 300 g/m2, prensa a
frio, paleta de aquarela, ou se você tiver dois painéis, basta espalhá-los em qualquer paleta e o que você já
tiver, tente usá-los Precisamos de pincéis de
tamanhos diferentes, pincel
redondo e pincel de detalhes
finos Dependendo do
tamanho do papel, você sempre pode escolher os
tamanhos dos pincéis Também terei alguns lápis de
aquarela. Isso é opcional. Se
você não tem, você não precisa dele,
você também pode usar os
lápis de cor comuns Para este curso, estou usando papéis
de impressão dourados em
aquarela Fabriano de cinco tamanhos, 300 g/m2, para que eu possa
manter meu diário, o que é muito difícil para
mim fazer tudo em um Este será meu guia, e então poderei usar
essas flores como inspiração para
meu diário de arte. Você precisa baixar o PDF nos recursos
da aula e
obterá todo o esboço
de sua flor Sem mais delongas,
vamos começar nossa aula.
3. Aula 1 Tulipas: tulipas costumam ser vistas como um sinal de autoestima e
novos começos E toda vez que pinto um, isso me lembra de abraçar
a suavidade e a beleza
de estar em andamento Comece com um leve desenho a
lápis. Vou orientá-lo lentamente, então fique à vontade para fazer uma pausa a
qualquer momento e esboçar Comece com uma pétala média, uma forma suave de lágrima levemente
inclinada Agora você pode esboçar
duas pétalas laterais abraçando essa
forma central E você pode repetir isso para fazer
quantas flores quiser. Desenhe em um caule simples e uma ou duas folhas longas e
curvas. Não se preocupe com os detalhes. Tudo isso ganhará
vida com cores. Faça uma pausa aqui se precisar de tempo. E quando estiver pronto, vamos para a parte divertida, água e cor. Defina sua paleta. Estou usando uma escova redonda. Você pode usar tamanhos diferentes dependendo do
tamanho da flor. Agora carregue seu pincel com uma lavagem
leve, talvez rosa suave, coral ou vermelho, e
coloque na superfície molhada. Deixe a tinta dançar. Você não precisa cobrir a
pétala inteira. Na verdade, deixe algumas áreas claras para que a cor respire. Repita a mesma técnica para outras flores
e folhas. Esta é a sua base macia. Quando a primeira camada secar, aprofundaremos a flor Agora que a camada base
está seca ou levemente úmida, vamos usar a segunda camada É aqui que as
tulipas começam a florescer. Misture uma
versão um pouco mais forte da sua primeira cor, adicione um pouco mais de pigmento e, em
seguida, deslize suavemente
sobre uma parte da pétala, deixando
a A primeira camada
ainda aparece. Mantenha o pincel solto,
não trabalhe demais. Deixe a pétala ficar
macia e fluida. Agora você pode usar um pincel zero
ou um pincel de detalhes finos. Misture uma
versão mais concentrada da sua cor, talvez um vermelho escuro,
roxo ou marrom Estou usando o mesmo vermelho
usando pequenos traços curvos, adicione-o atrás da
pétala central para dar a ponta da flor Concentre-se em onde as pétalas se sobrepõem. É aí que mora a sombra. Atrás da borda da água limpa usando pequenos movimentos circulares, isso suaviza a transição
e mantém o clima suave Você também pode aprofundar um lado das folhas ou
do caule para criar
contraste e movimentos E quando estiver feliz, você ainda pode adicionar outra cor, talvez amarelo ou laranja, para
adicionar um pouco mais de drama. Caso contrário, se você estiver satisfeito
com a mesma cor, pode continuar jogando
com luz e escuridão. Quando estiver satisfeito
com o primeiro, continue fazendo os outros, e é assim que você pratica. Sua tulipa agora deve estar viva e
cheia de
suavidade Não se preocupe se não for perfeito. Que seja um sonho. Deixe que isso
reflita como você se sente hoje. Depois de se sentir feliz e confiante com
sua pintura de tulipas, você pode usá-la e
fazê-la em seu diário Pode ser qualquer coisa. Adoro fazer garotas extravagantes, então criei uma garota
caprichosa Cada flor é um novo começo. Te encontro
na próxima aula.
4. Aula 2 Lavanda: lavanda sempre
foi uma das minhas
flores favoritas para pintar É simples, calmante e carrega essa energia suave
de cura e conforto Nesta lição,
aprenderemos a pintar lavanda de
forma muito suave, passo a passo, começando com lápis de aquarela, cor verde que eu Vamos começar a desenhar e depois construir com camadas suaves de
aquarela Comece desenhando linhas verticais bem
claras. Este será o seu caule de lavanda. Em seguida, marque delicadamente
pequenos pontos junto com uma linha para guiar para onde
cada botão de flor irá Aqui estou usando um pincel muito
fino. Você pode usar o número zero
e pensar nele como se estivesse
subindo, como se suas
pétalas estivessem subindo No topo, os botões são
mais apertados e menores. Conforme você desce, eles se espalham um pouco mais. Não se preocupe com a perfeição. Isso é apenas um guia, como um sussurro
sob a pintura Antes de mergulhar na verdadeira
lavanda, vamos nos aquecer. Pegue seu pincel e pratique
essas pequenas pinceladas de pétalas,
três pequenas pinceladas em
forma de triângulo,
formando um Imagine-as como
pequenas asas de fada,
macias, arredondadas, imperfeitas Lavanda não tem a ver com precessão. É uma questão de fluidez e suavidade. Experimente fazer três, quatro
desses agrupamentos para ter uma ideia. Varie a pressão, mais
água para movimentos mais leves, menos água para intensidade Quando estiver confortável e confiante, vamos começar a pintar. Adicione algumas
folhas longas e finas na parte inferior. Deixe-os dançar um
pouco para o lado, como se a brisa estivesse
passando suavemente por um campo de verão E é isso. Seu primeiro caule de lavanda dos
sonhos Você pode aplicar uma segunda
camada depois de secar para mergulhar
mais ou deixar algumas
áreas sangrarem Isso dá a ela uma aparência sonhadora e descontraída em sua pintura Essa flor sempre
me lembra de momentos de silêncio, do tipo em que você para, respira e lembra que a
paz vive nas pequenas coisas Sinta-se à vontade para praticar
isso em seu diário, criar uma garota extravagante
em Lavender Field ou simplesmente sentar e apreciar
a suavidade
5. Aula 3 Margarida: margaridas são uma das flores mais simples
e alegres, e sempre me lembram que beleza não
precisa ser complicada Nesta lição,
pintaremos uma margarida macia
usando traços delicados
e um fundo brilhante usando traços delicados
e um À medida que avançamos, explicarei
por que pintar flores é
mais do que uma técnica. Também é uma forma de autocuidado. Começaremos desenhando um
pequeno círculo no centro. Este é o coração da sua margarida. Agora, desenhe um grande
círculo ao redor dele. Essa será a
borda externa da pétala, agora em linhas diagonais formando X, e depois uma linha vertical e
horizontal como um sinal de mais Isso cria oito seções uniformes, e agora você pode desenhar
dentro de suas pétalas de margarida, colocando uma em cada cunha do centro
para fora até
o círculo externo Lembre-se de que não
precisa ser exato. Mesmo que sua linha
não seja perfeita, seja gentil consigo mesmo. Começar é
algo para comemorar. Agora vou usar um cinza
bem claro, apenas um toque de pigmento
e muita água Vou deslizar suavemente da borda externa
de cada
pétala em direção ao centro Deixe um pequeno
espaço em branco na parte superior. É totalmente
opcional, mas se você deixar essa ponta branca, ela criará um brilho Pintar lentamente assim ajuda
nosso sistema nervoso a se acalmar. Cada pétala é como uma respiração,
calma, silenciosa e intencional. Agora vou começar com
a área de fundo, adicionaremos uma camada azul suave ao redor
da margarida Isso ajudará as pétalas
brancas a se destacarem. Comece com um
azul diluído e coloque-o suavemente ao redor das
flores em pequenas seções. Você pode adicionar mais pigmentos
à borda e
deixá-la desaparecer suavemente
em direção à margarida,
quase como um céu quase Deixe-o solto e sonhador. Essa parte sempre
me lembra de abrir mão do controle. A aquarela nos ensina que a beleza acontece quando paramos de
nos esforçar tanto Aqui você pode ver que eu misturo um pouco de
azul, adiciono um pouco de amarelo, e agora é hora de adicionar
a segunda camada de cinza na base de cada
pétala para obter uma sombra suave Você também pode usar um pouquinho de lavanda ou azul cinza
se quiser mais humor Para o centro, estou
usando amarelo suave e adicionarei mais laranja e marrom para
adicionar mais profundidade. E aqui está sua margarida
macia, aberta e brilhante. As margaridas nos lembram
de sermos gentis não apenas com a tinta,
mas com Mesmo que suas pétalas estejam
irregulares ou sua cor sangre, essa é a parte da mágica Você criou algo onde
nada existia antes. Você pode escrever uma pequena frase ao lado
de seu diário, como “Eu honro essa pequena alegria”, ou começo, e isso é suficiente. Essa etapa é
totalmente opcional. Estou usando um
pincel redondo e quero adicionar um pouco mais de brilho
branco às minhas pétalas Então, usando tinta de lavagem e usando
suavemente na mesma
direção da minha pétala, estou apenas adicionando algumas
pinceladas de branco Então minhas margaridas
brilharão mais, e eu adoraria ter alguns brilhos e
purpurina no final,
mas não os mas não Então, espero que você goste da aula, te
veja na próxima flor ou continue pintando
mais margaridas até que seu coração se sinta cheio.
Cuide-se, pessoal.
6. Aula 4 Papoilas: As papoulas são flores selvagens e
emocionais. Eles são delicados, mas fortes. Adoro pintá-las quando estou me sentindo sensível ou reflexiva. Nesta lição,
pintaremos papoulas soltas e expressivas
usando a técnica úmida sobre úmida Começaremos com um esboço, criaremos uma camada suave de cores e finalizaremos com
detalhes sutis. Vamos começar. Você pode acompanhar,
pausar o vídeo ou desenhar uma papoula de
acordo com Aqui estou usando uma técnica
muito básica de usar formas para
esboçar minha papoula E você também pode usar um
modelo dos seus recursos. E quando você estiver satisfeito
com seu desenho, começaremos com nossa pintura Apague todas as marcas de lápis. Isso ajudará você a não
ficar cinza em sua pintura. E quando
terminar, vamos começar. Estou começando com uma técnica
molhada sobre molhada. Estou usando um vermelho vibrante, misturado com um pouco de rosa. Deixe a tinta se espalhar
e florescer na água. Você pode adicionar um pouco de laranja ou coral nas áreas úmidas e
deixá-las derreter juntas. Isso é totalmente intuitivo. A escolha é totalmente
sua. Não sobrecarregue. Apenas deixe a cor
contar sua história. Deixe alguns espaços em branco ou áreas
claras para suavizar. Ao pintar cada pétala, tento desacelerar
não apenas meu pincel, mas todo o meu corpo, minha respiração, meus pensamentos Pintar flores não é
fazer algo perfeito. Trata-se de perceber, perceber
como a cor se move,
como a água se acumula em um
lugar e desbota É uma conversa suave
entre o pincel, o papel e sua presença. Às vezes, passamos
nossos dias correndo de uma
tarefa para outra, mas as flores não correm. Elas florescem quando estão prontas. Eles se abrem devagar, suavemente, uma pétala de cada vez. É por isso que pintar flores
pode parecer uma terapia. Você não apenas pinta, mas vê que sente
o que precisa. Agora você pode pegar o menor tamanho de
pincel zero ou um e misturar uma cor escura. Estou usando preto com um
toque de azul e marrom. Pontilhe o centro com pigmento e,
em seguida, retire pequenos movimentos
para o estame Pense nisso como uma
pequena explosão de energia. Se quiser, você pode
tabular algumas especificações ou adicionar sombras sob uma
pétala para dar Misture delicadamente usando movimentos circulares do
pincel e água. Essa etapa é totalmente
intuitiva, como mencionei antes Eu quero que você flua sozinho. Pense em onde a
flor tem sombras. Se quiser, você
sempre pode pesquisar a fotografia real da flor
de papoula ou, se estiver seguindo outra referência, ou se estiver me seguindo
como uma lição complementar, observe quando estou
usando os pigmentos escuros, as sombras,
os pigmentos sombras,
os pigmentos E sempre que uso pigmentos
escuros, sempre tomo água E misture-os em pequenos movimentos
circulares e, às vezes, se houver muitos, pego rapidamente o
lenço de papel e aplico para tirar a cor a partir Portanto, as pétalas
permanecerão muito macias. Além disso, eu quero que você
observe suas instruções. Se você perceber que estou
tentando seguir as instruções
do meu lápis. Onde quer que meu lápis
vá em uma curva, estou usando a direção da curva
e o movimento do pincel. Estas são algumas dicas que,
se você seguir, poderá
criar um realismo até mesmo
em sua flor
impressionista
ou em flores de aparência abstrata Então vá devagar, pause o vídeo, acompanhe e continue
curtindo o processo Não se estresse em
seguir exatamente o que estou fazendo. Talvez a cor seja diferente da
que você está usando. Talvez você não obtenha
os mesmos pigmentos se quiser usar
uma cor imaginária, talvez papoulas azuis ou qualquer
outro tom, escolha Aproveite o processo. Os resultados virão
automaticamente. Cada flor que você pinta
pode ter uma intenção. Talvez hoje você esteja pintando paz, suavidade ou coragem Deixe que apareça através de suas cores, não apenas de seus pensamentos. Gosto de pensar em cada
flor como uma parte de mim que ainda está crescendo,
ainda se desdobrando Isso me lembra de ser gentil com meu processo e comigo mesma Então, terminamos
com nossas últimas papoulas, e espero que você
goste desta lição Nos vemos na próxima.
7. Aula 5: pincelada de girassol: Vamos trazer uma explosão de alegria
hoje com este girassol. Este girassol tem tudo a ver com confiança, calor
e Assim como ela se voltou
para a luz, voltaremos nosso foco para
dentro e pintaremos essas flores
lindas e ousadas usando pinceladas
simples que
qualquer pessoa possa dominar Estou misturando cores
de amarelo limão e ocre. Para começar, estou apenas usando alguns
movimentos circulares no papel em Começando pelo
centro da farinha, usando um pequeno ponto de laranja marrom
ocre apenas para
criar a mistura de todas as cores
quentes do A partir dos recursos da classe, você sempre pode usar o
modelo para esboçar e depois acompanhar Use amarelo como um raio de sol
curativo. Deixe que ilumine os lugares dentro de você que
parecem pesados ou monótonos Coloque tons dourados em camadas
, como afirmações. Estou seguro, estou crescendo. Estou me voltando para a luz. Adicione marrom para aterrar e depois verde para resiliência, e talvez deixe um
pouco de branco porque mesmo em nossos momentos
mais claros, não há problema em manter um pouco de
suavidade, um pouco Hoje é o especial. É nossa última flor
nesta série de aquarelas. Para esta floração final, quero convidá-lo a
experimentar algo diferente. Solte o lápis. Sim, sem contornos, sem esboços,
seu pincel, suas aquarelas
e sua intuição Trata-se de
confiar em sua mão,
confiar em seus olhos e, o
mais importante, confiar Como mencionei antes,
você ainda pode usar o modelo
se parecer mais seguro. Mas se você se sentir pronto, mesmo que só um pouco, tente pintar essa flor
livremente em seu próprio estilo. Cada pincel por pincelada é um reflexo da
sua energia atual. Não há maneira errada de pintar. Só do seu jeito, enquanto as cores florescem no
papel, respire fundo. Que seja meditativo. Que seja imperfeito.
Que seja você. Você chegou até aqui, e esta flor final é uma celebração desse crescimento.
Vamos pintar juntos. Só um lembrete rápido. Não se esqueça de enviar suas peças finalizadas que
eu adoraria ver. E se você tiver alguma dúvida, você sempre pode postar seus
comentários na sessão de discussão, e ficarei feliz
em ajudá-lo. Espero que você goste deste vídeo, mal
posso esperar para ver seus projetos.
8. Projeto de curso: Você chegou à aula
final, e estou muito orgulhosa de você. Como projeto de classe, foi assim que eu brinquei
com as mesmas flores. Adoro ver sua versão, usá-la de uma maneira única, talvez como parte de um jornal
ou cartões feitos à mão, uma paisagem onírica ou até mesmo apenas uma flor em uma
página que pareça Começo com um esboço leve
e, nesse arranjo, usarei a técnica de
sobreposição Se você deseja fazer o
mesmo como prática, definitivamente
pode acompanhar. Eu compartilhei cada passo
e como eu crio esse lindo efeito de
água à minha maneira. Existem muitos exemplos, e vou compartilhar com você quais são as outras
possibilidades de usar
este projeto de classe para criar
seu estilo de arte único
e criar algo que
ressoe com você este projeto de classe para criar seu estilo de arte único e criar algo que
ressoe com Costumo criar essas
floristas caprichosas e fazer aqueles cabelos esvoaçantes
com flores e às vezes seus vestidos são florais com estampas de flores, ou talvez você queira
fazer um campo de flores, algo que
você se sinta feliz e algo que venha É aqui que deixamos
de aprender a pintar para descobrir o que
você quer expressar. Não há certo ou errado aqui. Deixe sua intuição guiá-lo. Deixe seu humor
escolher a paleta. Talvez você se sinta suave e gentil
hoje ou ousado e bagunçado. Siga isso. Depois
que o esboço foi feito, comecei com a técnica
molhada sobre úmida usando o pincel certo para minha pintura porque tenho algumas flores
pequenas Antes de começar com qualquer coisa, vou adicionar a
primeira camada molhada sobre molhada. Para criar uma
aparência transparente em sua forma de vidro, basta adicionar
a cor mais clara, começar pela
borda e depois pegar água e
espalhar por toda Por favor, pause o vídeo se
estiver acompanhando e fique à vontade para fazer qualquer pergunta se tiver
na seção de discussão Eu ficaria feliz em explicar
se há alguma confusão. Aproveite, relaxe e pegue
seus pincéis favoritos, escolha as flores que você mais ama e crie algo
que fale com você Oh Mi Biju, ele adora estar por perto
quando estou pintando Ele é alguém que
consegue sentir minha energia, se estou estressado,
se estou relaxado. E ele sempre
me acalma com seu ronronar. E depois de
se arrumar como um príncipe, às vezes até ele se enrola e dorme
ao
lado das minhas pinturas Então é assim que eu pinto
e relaxo através da arte. Não importa, meu trabalho
é na área de arte. Sou educadora de arte,
sou artista. Estou constantemente ensinando, mas ensinando, você não pode
ensinar com o copo vazio. Você tem que encher sua xícara com sua própria energia criativa primeiro, então eu poderei espalhar essa criatividade
para meus alunos. É nisso que acredito,
e é por isso que anseio pelo encontro por meio da arte Depois da pausa para o almoço, agora estou de volta à minha mesa, pois você pode ver e sentir a
energia da luz. E é um lindo reflexo vindo da janela
e eu estou adorando. Agora é hora de adicionar cor e criar um
efeito que esteja na
forma de vidro transparente e eu possa ver as
ondulações e reflexos da água Diminua a velocidade, pause o
vídeo se quiser
e, se estiver acompanhando
exatamente o mesmo, estou usando pouco a pouco e usando água para
espalhar a tinta Siga as instruções do seu lápis para criar a
ilusão da transparência Tente usar tinta pouco
a pouco. Use movimentos circulares,
movimentos circulares do pincel para espalhar
a cor Mais uma coisa que é muito
importante como artista tente continuar vendo seu trabalho ao nível dos olhos ou tire
uma foto com seu telefone. Você poderá
ver onde
deseja adicionar mais
luz ou sombras Quando terminar, continue
adicionando até sentir que,
ok, é isso que eu quero. Não há regras para fazer
isso com uma colher de sopa
ou uma colher de chá. Apenas confie na sua intuição porque agora isso é
completamente intuitivo Não há referência, não
há imagem. É só uma imaginação. Então, acompanhe e continue adicionando até sentir que agora é
hora de parar. Para os destaques finais, novamente, Bichus aqui, ele
pula na minha mesa Para os destaques finais, tudo o que você precisa fazer é pegar
o gelpen branco
ou a
tinta guache ou a tinta acrílica Estou usando guache branco
e vou
adicionar um pouco de
contorno em meus caminhos, reflexo em cima, me dar uma aparência um
pouco mais realista Sinta-se à vontade para fazer isso de
acordo com sua escolha, e espero que você goste
deste projeto de aula. Então vá em frente e crie
algo que você goste. Em seguida, faça o upload do seu projeto aqui no Skillshare para que eu possa vê-lo
e celebrá-lo com É assim que abrimos nossa
imaginação e
nos lembramos de que arte não é
apenas técnica. É sobre liberdade,
expressão e alegria. Muito obrigado
por se juntar a mim. Continue pintando, continue florescendo e até a próxima aula E aqui meu rei do drama está
posando para minha foto final.
9. Agradecemos por se inscrever. + + Agradecemos por: Muito obrigado por se juntar mim nessa jornada de aquarela, e tenho certeza de que você está mais
confiante agora e dedica um pouco mais de tempo a
si mesmo por meio de sua arte Mal posso esperar para ver seu projeto até a próxima vez,
cuide-se.
Sana Asad, Inspiring Self-Discovery Through Art
