Transcrições
1. Apresentação: Oi, todo mundo. Bem-vindo a esta viagem relaxante em aquarela
inspirada na semente da vida Um dos padrões geométricos mais antigos e
significativos simboliza criação,
equilíbrio e crescimento Nesta aula, exploraremos não apenas a beleza da simetria e
do fluxo, mas também a energia curativa
da repetição circular Ritmo meditativo que sai da mente e o conecta de
volta à sua calma interior Sou San Azath, fundadora do Wildbout Art Studio,
com sede no Bahrein,
artista, educadora de arte e artística holística Para esta aula,
você não precisa ser perfeito em
geometria ou pintura Por meio do design simples,
mas poderoso, você aprenderá como deixar a
aquarela fluir naturalmente, como as cores se misturam e florescem e como aprimorá-las com profundidade e sombra para obter um efeito de brilho
suave Esta aula é perfeita para Bigginer e para qualquer pessoa
que queira explorar a aquarela como uma forma de prática artística
consciente e
2. Material que você vai precisar: Para esta aula, tudo o que você
precisa é papel aquarela,
300 g/m2, lápis, borracha de
bússola, tintas para aquarela, pincéis
redondos, de qualquer
tamanho, dependendo de como você deseja que sua semente da
vida seja grande ou pequena,
papel de seda ou papel
3. Projeto de curso: Para seu projeto de classe, reserve um momento para baixar
seu seed of Life, e-book
e planilha
na seção de recursos Lá dentro, você encontrará
tudo o que precisa para criar sua própria pintura
para autorreflexão. As etapas do desenho, o guia de camadas em
aquarela e as instruções suaves para
ajudá-lo a desacelerar Use a página de reflexão para
escrever como você se sente
durante o processo. Não há jeito certo ou errado. Apenas observe o que surge, o ritmo da sua respiração e a suavidade
do seu pensamento Quando terminar,
envie sua arte para a galeria
do projeto e
compartilhe sua reflexão Adoro ver suas cores, suas formas e seu significado
pessoal por trás delas. Lembre-se, isso
não é apenas uma pintura. É o seu momento de
atenção plena por meio da arte. Então baixe seus recursos, pegue um pincel e comece
sua jornada comigo.
4. Parte 1: Bem-vindo a esta aula consciente de
aquarela. Hoje começaremos
com um padrão geométrico simples ,
mas poderoso, a semente da vida. É um dos símbolos
mais antigos da criação encontrados na natureza, na arte e na arquitetura sacra. Começarei com minha bússola e espero que você
já tenha baixado os recursos onde
pode ver o guia passo a passo do desenho
de sua semente da vida ou rastrear sua semente da vida a
partir do modelo Cada círculo
representa um estágio de crescimento de energia em expansão, conexão e desdobramento, assim como sua própria jornada
criativa Você pode começar a
colocar a ponta da bússola no
centro do papel, desenhar o primeiro círculo que
represente o início Sem alterar
a largura da bússola, coloque o ponto em qualquer lugar
na borda desse círculo
e desenhe outro Você começará a
ver formas aparecerem, como interseções
amendoadas, simbolizando Continue se movendo ao redor do
círculo, um passo de cada vez, desenhando seis círculos que
circundam o centro, formando a semente da vida Esse ritmo de
desenhar, repetir, respirar se torna uma
meditação em si mesmo. Antes de pintar, vamos fazer uma pausa. Veja seu desenho. Não é só
geometria, é energia. A semente da vida nos ensina
que tudo começa de um único ponto, assim como todas as criações
partem da intenção Agora molhe o papel
dentro dos círculos, use água limpa, comece
com cores claras,
cores que
ressoem seu humor Para mim, vou usar
tons quentes de ocre, marrom, um pouco de verde
e também vou
adicionar amostras logo no final
do papel Também tive
uma ideia, como referência do quadro
de modo de
cores do Pinterest E eu realmente gosto
disso como clima de outono. Então, vou ficar
com essas cores. Não controle muito o
pincel. Veja como as cores
se fundem e florescem, como a água cria
harmonia sozinha. Ao pintar, respire lentamente e observe o que
está acontecendo dentro de você. Sua respiração
fica mais lenta, seu pensamento suaviza e você se sente conectado Ah , então aqui
estou adicionando pouco a pouco,
examinando as cores
que ressoam com o meu humor E mantendo a primeira e a segunda camada ainda
transparentes e translúcidas
, ainda consigo ver a camada
base do meu molhado sobre molhado Então é assim que você
pode continuar adicionando. Você pode escolher
quantas cores você quer. Você pode dar cores e significados
diferentes, dependendo do seu humor. Por exemplo, verde
pode ser esperança para mim, amarelo pode ser amor e assim por diante. Então, vamos ver como você vai se conectar
com sua semente de vida. E você acabou de completar sua
primeira camada de aquarela, uma camada de calma,
fluxo e presença Veja como cada pétala
se conecta à outra, como as cores encontram a cor, como a água cria
equilíbrio sem esforço Essa é a linguagem da harmonia, tanto na arte quanto dentro de você. Deixe sua pintura secar completamente
e, na próxima parte, aprofundaremos
as cores e as sombras
e traremos a semente da vida
com luz e significado
5. Parte 2 e obrigada por se inscrever. nossa!: Bem-vindo de volta. Agora, sua semente da vida foi
secada lindamente Macio, fluido, cheio
de energia calma. Nesta aula,
exploraremos como adicionar
profundidade e sombra, mas também como deixar de lado
a ideia de que todo espaço
precisa ser preenchido. Porque às vezes
os espaços silenciosos em nossa arte têm mais significado. Para aumentar a profundidade, comece com a mesma cor usada anteriormente, mas agora use menos
água e mais pigmento. Nunca se apresse em usar preto. Em vez disso, aprofunde primeiro a tonalidade
existente. Coloque-o suavemente em camadas onde os
círculos se sobrepõem ou se encontram. Isso mantém sua sombra
suave e natural, preservando a harmonia
em sua cor Se você optar por adicionar
preto, faça-o gradualmente. Deixe-o sussurrar, não dominar. Lembre-se, a escuridão
não é para esconder a beleza, ela existe para revelá-la. Depois que a
camada de aquarela estiver seca, agora você poderá usar lápis de cor para refinar e suavizar Mova seu lápis de cor
suavemente ao longo da forma. Quase não tocando no papel. Isso adiciona calor, controle e um toque de textura
sem perder o
brilho luminoso da aquarela Quando ensino aquarela, lembro aos meus alunos que não se
trata de preencher cada
centímetro de papel A arte, como a vida, precisa de
equilíbrio entre movimento e pausa
entre fazer e ser Os espaços em branco são tão
sagrados quanto os pintados. Eles mantêm o silêncio. Ar e reflexão. A parte de você
que não precisa
falar para ainda ser vista. Agora, sua semente de vida carrega luz
e sombra. A história da quietude e do fluxo. Convido você a refletir sobre o que essa pintura representa para você. Não se esqueça de baixar
a planilha de recursos, use as instruções para escrever
sobre seu processo O que você notou? O que você sentiu e
o que você abandonou? Envie suas pinturas finais
para a galeria do projeto e compartilhe sua reflexão com
nossa comunidade criativa. Eu adoraria ver seu trabalho
e ler como seus círculos, cores e pausas ajudaram você a
se reconectar com sua calma Lembre-se de que você não precisa
preencher todos os espaços para ficar inteiro. Às vezes, a paz vive nos
espaços que você deixa intocados. Por último, mas não menos importante,
meu ouro favorito. Adoro adicionar flashes dourados, rabiscos de linhas
abstratas ao redor das minhas mandalas ou minha Até eu adoro brilho. Estou adicionando tinta dourada e apenas movendo-as em círculos,
linhas, com vontade de criar uma sensação mais
abstrata e solta. Apenas deixe pra lá. Espero que
você goste desse curso. Não se esqueça de
comentar e compartilhar seus comentários, e eu adoraria
ouvir de você, adoraria ver seu trabalho
até a próxima vez, continue criando e
cuide de si mesmo. Como
Sana Asad, Inspiring Self-Discovery Through Art
