Personagens em movimento para iniciantes: capturando os gestos na ilustração

1. Introdução: Desenhos de gestos fluidos, naturais e expressivos. Por que é tão difícil desenhar? Bem, meu amigo, se você aprender os fundamentos, não precisa ser. [MÚSICA] Oi a todos, sou Sue, uma storyboarder e artista de quadrinhos que trabalha na indústria de animação cerca de cinco anos. Criei storyboards para várias séries animadas 2D, tanto para TV quanto no YouTube. Também crio quadrinhos da web no meu próprio tempo. Minha série mais recente é Kippy and the Whale. O fio comum em todos os meus projetos, não importa o quão diferentes eles possam parecer, é ter que desenhar o corpo humano como meu principal assunto. Porque toda história e ilustração precisam de personagens. Para dar vida a um personagem, você tem que desenhá-los muitas maneiras diferentes de todos os lados e ângulos, fazendo uma variedade de movimentos complexos. Ao longo dos anos, tive que desenhar centenas e milhares de gestos no meu trabalho. Conheço muitos dos meus colegas na indústria da arte, tiveram que fazer o mesmo. É por isso que é tão importante aprender a desenhar gestos corretamente. Mas o que é um desenho de gesto afinal? Um gesto refere-se ao movimento do corpo humano. Um desenho gestual é um esboço rápido e simples que captura o movimento de uma pessoa. Bem, eu notei ao longo do tempo, há se é um storyboard, um quadrinho ou uma ilustração, quão bom o resultado final parecia, confiou fortemente em quão bem eu faço o gesto original em meus rascunhos. Você pode ter as cores mais bonitas, melhor composição e arte de linha. Mas se o gesto subjacente da sua arte parece estranho, tudo se desmorona. É se eu tentasse adicionar pele e músculos a um corpo sem esqueleto. Não há base de fundação. Quase todos os campos da indústria da arte exigem que você desenhe bem o corpo humano, mas a maioria luta para fazer seu desenho parecer fluido e natural. É difícil porque muitas vezes as pessoas não sabem o que procurar em suas referências ou como começar um gesto. Ao ingressar nessa classe, você poderá identificar rápida e facilmente o movimento principal em uma referência, também conhecida como a terra da facção. A partir daí, você pode descobrir como mostrá-lo como um ângulo hipster e entender como criar contraste visual em seu gesto. Nas primeiras lições, faremos uma série de tempo para praticar exercícios. Ter um limite de tempo apertado ajudará você a se concentrar em apenas um gesto e não perder tempo em detalhes desnecessários. Em seguida, vamos nos aprofundar na captura movimento usando vídeos como nossa referência. Você aprenderá a escolher os melhores quadros-chave para comunicar uma sequência de movimentos. Estudaremos como desenhar uma linguagem corporal que revela a personalidade do personagem e seus relacionamentos com os outros. Finalmente, terminaremos a aula tentando empurrar nossos gestos de nossas referências, simplificando e exagerando as opostas à ênfase e ao impacto. Este curso é para quem quer desenvolver ou atualizar suas habilidades de desenho por gestos, especialmente aqueles que querem empurrar sua arte a parecer mais expressiva e fluida. Para aqueles de vocês que são verdadeiros iniciantes para participar, não se preocupe, darei uma versão simplificada da tarefa de cada lição para vocês desenharem. Para que seja mais fácil para você começar sua jornada artística. Ao final, você entenderá como desenhar gestos fluidos e poder expressar a emoção e a personalidade dos personagens que você desenhar. Apenas uma nota extra, as duas primeiras lições desta classe contarão com referências que incluem nudez. Portanto, a discrição do espectador é recomendada. Espero que vocês se divirtam aprendendo através do desenho, e eu pego todos vocês na primeira lição. Vejo você. 2. Linha de ação: Por onde começamos? [MÚSICA] Olá a todos. Bem-vindo à sua primeira lição. Muito obrigado por se juntarem a mim nesta jornada para se juntar a gestos fluidos. Vou começar mostrando as diferentes maneiras analisar sua imagem de referência antes de começar a desenhar. Então compartilharei meu próprio processo de desenho e o guiarei pelos diferentes métodos que uso quando desenhar meus gestos. Espero que isso o ajude quando se trata de sua própria prática de desenho em casa. Se você é novo para participar de gestos, você tem que se concentrar em três elementos-chave. A linha de ação, o ângulo dos ombros e o ângulo dos quadris. Ao se concentrar nesses três elementos, você está essencialmente se juntando a stickmen. Agora, juntando-se a esses stickmen e gestos, realmente ajuda você a se concentrar nos movimentos principais e não detalhar todos os outros aspectos , como forma, anatomia e estrutura. Esses são todos incrivelmente importantes para a arte, mas se você quiser melhorar os gestos especificamente, isso ajuda a eliminar distrações quando você está tentando desenvolver uma habilidade de desenho em particular. Qual é a linha de ação? Muitas pessoas equiparam a linha de ação à curva da coluna vertebral, o que é preciso, mas eu diria que é mais do que isso. Na minha opinião, a linha de ação é o movimento de todo o corpo. Para deixar mais claro, mostrarei como aplico isso no meu processo de desenho. Gosto de usar o Sketchy Daily, que é um site de referência onde você pode personalizar tantas coisas. Se você quer desenhar alguém que pareça masculino ou feminino, quer você queira que as modelos fiquem vestidas ou nuas , até o tipo de pose e o tipo de visão que você deseja. Para esta sessão, fiz 30 segundos para que eu seja forçado a desenhar o corpo da maneira mais simplista possível. Ao contrário de seu site, bem como outras referências semelhantes nos recursos abaixo. Usarei o Clip Studio Paint para desenhar meus gestos, mas você pode usar o Photoshop ou qualquer outro programa de desenho que você gosta. Você também pode usar um caderno de desenho com uma caneta ou um lápis. Não importa qual meio você decida usar. A única razão pela qual estou usando o Clip Studio Paint é facilitar para mim mostrar meu processo de desenho para você em uma captura de tela. Ao desenhar gestos, geralmente começo tentando capturar a linha de ação e, em seguida, tentando descobrir como os ombros e os quadris estão dobrando. Isso ocorre porque a maioria do movimento do corpo é informada pelo movimento do tronco. Então talvez eu me junte à parte traseira e tire a impressão áspera dos membros. Eu tento simplificá-lo para o menor número possível de linhas. Às vezes, posso trocar a ordem e desenhar os ombros e quadris primeiro porque acho o ângulo complicado ou quero capturar o ângulo antes de esquecê-lo. Por exemplo, nesta imagem de referência , os ombros do modelo são curvos para cima e a linha de ação é simples, mas é bem curta. É quase como uma forma de C reversa. Eu passo um pouco mais de tempo desenhando a cabeça aqui também, porque eles estão olhando para cima e isso é um pouco mais complicado de capturar. Como você pode ver, eu realmente não terminei um desenho a tempo, mas acho que baixei o gesto geral. Uma dica para pessoas que querem melhorar seus gestos é que você pode não querer necessariamente seguir a referência exatamente. Por exemplo, nesta imagem, os ombros e quadris do modelo são mais ou menos paralelos um ao outro. Quando a inclinação e os ombros e quadris são paralelos, ela tende a resultar em uma postura mais chata e rígida. Há alguns motivos para isso. Parece uniforme demais, não há realmente um fluxo para o gesto. Você realmente não consegue sentir onde o peso do corpo está predominantemente descansando. Ele também testa bastante rígido. No entanto, quando os ângulos dos ombros e quadris são colocados, geralmente resulta em um gesto mais dinâmico porque há mais fluxo para o desenho. Essa pose em termos oficiais é chamada de posição contrapposto, que está em italiano, então eu provavelmente massacrei o nome e sinto muito por isso. Isso basicamente significa que a figura está em uma posição de equilíbrio assimétrico. Essa forma de desenhar mostra mais contraste no gesto porque mostra as partes relaxantes e tensas do corpo. Os pontos de estresse e a pose carregam o peso do corpo e eles relaxam parte carregam menos do peso. Pense na articulação ser como uma onda que leva os olhos através de um gesto. Uma leve assimetria geralmente cria interesses visuais e muitos artistas usam esse conceito para desenhar gestos fluidos. Esta é uma arte fundamental que existe há muitos anos. Isso não significa que você deve alterar a imagem original na íntegra. Isso significa apenas que você está livre para alterá-lo um pouco, com base no que você sabe que parecerá mais atraente. Se é difícil de fazer porque você muito novo em gestos unidos, acho que você deve realmente seguir a postura de referência o mais próximo possível primeiro. Depois de terminar sua sessão de desenho com gestos, volte para a imagem de referência e tente redesenhá-la e veja se você pode melhorar o fluxo da pose. Para algumas imagens de referência, o ângulo dos ombros e quadris pode não ser tão óbvio. Por exemplo, neste, você não consegue ver como os modelos nos mostraram um ângulo, porque isso é vista lateral e depois ajoelhado para baixo, então o peito e o cabelo estão bloqueando nosso ponto de vista. Para ser honesto, eu lutei bastante com este, mas tudo bem, e deixei aqui para que você possa ver que é completamente bom cometer erros. Se você achar que não terminou de participar do gesto a tempo, tudo bem, vá direto para a próxima referência. O que eu gosto de fazer quando encontro uma referência que eu poderia ter terminado de desenhar tempo é que voltarei à imagem e analisarei o porquê sem desenhar nada ainda. Isso é importante porque você quer ver e quebrar a postura para entendê-la melhor para que da próxima vez que você a redesenhar, você pode evitar cometer os mesmos erros. É um pouco difícil de ver por causa da iluminação, mas as câmeras se inclinam ligeiramente para baixo, então vemos uma parte das costas o que significa que não é uma visão de perfil completa. Depois de perceber isso, também notei como seus ombros estamos inclinados. O lado esquerdo dos ombros está mais para dentro enquanto o lado direito está inclinado para fora, mais perto da parte de trás da cabeça. Enquanto que para os quadris é o ângulo inverso. Isso significa que o lado esquerdo dos quadris está mais próximo do corpo ou inclinado para dentro enquanto o lado direito dos quadris está inclinado para fora. Acho que é porque os modelos perna direita está dobrando ainda mais e que elevam o quadril para compensá-lo. Enquanto o lado esquerdo dos quadris é forçado longe o fim porque a perna esquerda está apontando para fora. Sei que parece muito complicado, mas pense nisso dessa maneira. Basicamente, é como a Terceira Lei de Newton, cada ação ou cada curva o corpo tem uma reação igual e oposta. Na minha segunda tentativa, e eu realmente capturei um gesto um pouco mais eficazmente, e comecei juntando a inclinação e os ombros e quadris primeiro, o poderoso, mais desafiando pela primeira vez. A segunda coisa que achei desafiadora foi tentar capturar a linha de ação com precisão dentro da marca de 30 segundos. Eu também sabia como desenhar a cabeça bem cedo porque precisava mostrar o quão perto a cabeça estava do chão. Então eu apenas indiquei como seus membros pareciam. No geral, embora essa articulação não seja realmente tão bem sucedida, ainda é trancos e barrancos na primeira tentativa e é isso que você realmente está procurando quando está desenhando seus gestos, melhoria. Espero que isso ajude você a entender como analisar suas referências e desenhar gestos melhor. Para resumir, precisamos prestar atenção aos três elementos-chave. A linha de ação, o ângulo dos ombros e o ângulo dos quadris. Também devemos garantir que as referências que escolhemos tenham poses claras e, se não terminarmos um desenho a tempo , sempre podemos revisitar essa imagem de referência e analisá-la novamente, então redesenhá-la. Na próxima lição, vamos colocar a teoria em prática. Vou colocar 10 referências cronometradas em 30 segundos cada para vocês desenharem. Agora, se vocês não conseguirem terminar de desenhar dentro do período de tempo alocado, não desanime. O ponto aqui não é a perfeição é cometer erros e aprender com eles. Com isso dito, desejo a vocês a boa sorte e verei vocês na próxima lição. [MÚSICA] 3. Sessão de prática: Ei, todos. Bem-vindo à sua primeira sessão de treino. Como eu disse antes, estaremos desenhando 10 referências, cronometradas em 30 segundos cada. Lembre-se de focar apenas em desenhar os elementos complicados e se você não conseguir terminar um desenho a tempo, pule para a próxima imagem de referência. Com isso dito, vamos começar. [MÚSICA] Lembre-se de desenhar apenas os elementos complicados. Vá para o próximo se você não terminar. [MÚSICA] Lembre-se de pular para a próxima referência, se você não tiver terminado a tempo. [MÚSICA] Restam apenas mais duas referências. [MÚSICA] Você tem isso. Só resta mais uma referência. [MÚSICA] Você fez isso. Parabéns por terminar sua primeira sessão de treino. Agora, se você não conseguiu terminar nenhum dos seus desenhos de gestos a tempo, não se preocupe. Lembre-se sempre de que o objetivo do desenho por gestos é praticar, nunca se trata de fazer uma obra de arte final. Com isso dito, espero que tenha ajudado vocês a se aquecerem. Vejo vocês na próxima lição. 4. De análise: Bem-vindo de volta, todos. Vamos continuar com nosso desenho de gestos, desta vez, vamos desenhar todo o corpo. Ei, pessoal, espero que a última sessão de treino não tenha sido muito difícil para vocês. Percebi que é difícil desenhar qualquer coisa dentro de 30 segundos, mas note que o exercício era apenas para que vocês se acostumassem a desenhar rápido, então não se preocupe se você não conseguiu desenhar muito. Para a próxima aula de treino, vocês teriam um minuto para desenhar cada referência que você tenha mais tempo para desenhar o tronco e os membros. Só para que você saiba, tudo o que aprendemos na lição anterior sobre encontrar os três elementos-chave se aplicará a todas as lições que seguem em frente, incluindo esta, porque o elementos complicados são a base para todo o desenho por gestos. Nesta lição, vou falar sobre como observar e analisar suas referências compartilhando um screencast de mim mesmo desenhando para que você possa ver o que estou prestando atenção quando estou analisando minhas referências e o que eu escolho desenhar. Estas são as quatro dicas para o desenho por gestos que discutiremos ao longo desta lição. Veremos como identificar o ângulo dos ombros e quadris quando a referência mostrar uma visão de perfil do modelo, o que significa que estamos vendo eles do lado deles. Em seguida, analisaremos como desenhar um gesto quando um modelo estiver torcendo o tronco em direções diferentes. Depois disso, veremos um exemplo de como é uma referência ideal uma referência ideal e analisaremos quais aspectos da pose, tornando-a perfeita para o desenho por gestos. Também abordaremos quais referências você ignorará o desenho, especialmente se for iniciante. Mais uma vez, usaremos o SketchDaily para nossas referências, e definiremos nosso temporizador para um minuto para cada um. Para este primeiro desenho gestual, vou reproduzir o screencast em tempo real para que você possa ver qual é o meu processo de pensamento quando estou desenhando e analisando a imagem. No começo, pensei que o ângulo dos quadris dela estava nivelado, mas se você olhar de perto, notará que seus quadris são vistos de lado e inclinados para baixo em direção à esquerda dela. Isso ocorre porque sua perna esquerda está descansando em algo que faz seus quadris inclinados para baixo em direção ao seu lado esquerdo para distribuir seu peso uniformemente. Eu desenhei a cabeça dela inclinada para a esquerda e esbocei na cabeça e no tronco dela em seguida. Eu então desenhei a cabeça dela olhando um pouco longe demais para ela aqui, e levei algumas tentativas para desenhar a curva de seus quadris como seu braço direito está parcialmente obscurecendo isso. Quando desenhei as pernas dela, tentei capturar como sua perna direita está na ponta dos pés porque seu peso está sendo apoiado principalmente pela perna esquerda, que está quase em sua cama. Eu me concentrei em desenhar seu tronco e suas pernas antes esboçar os braços, já que os braços eram as partes mais fáceis de desenhar. O screencast em mim mesmo desenho de gestos será acelerado duas vezes daqui em diante. Quanto mais cedo você puder ver a abordagem geral que eu tomo e maneiras de analisar cada referência quando desenho. Esta imagem de referência é um pouco complicada porque você pode ver a parte de trás da metade superior no corpo desta senhora, mas você vê a frente de sua metade inferior. Isso significa que há uma torção no tronco. Você pode ver um pouco de suas costas na metade superior do corpo, mas para a metade inferior, você vê a frente. Eu tive que ir e voltar entre juntar as pernas e o tronco dela para que eu pudesse capturar o gesto geral dela. Então voltei para fazer parecer mais óbvio e indicar que seu tronco está torcendo seu corpo em direções diferentes. Geralmente, é melhor desenhar o gesto geral básico, porque se a referência mudar para o próximo, você terá pelo menos desenhado a maioria do desenho anterior. No meu melhor para mostrar um pouco fora da parte de trás de seus ombros, desenhando em uma linha para indicar sua coluna vertebral. Eu também posicionei a cavidade do braço dela um pouco abaixo da coluna e do pescoço dela para indicar que há um pouco de suas costas que você pode ver. Esta é realmente a referência que eu recomendarei que vocês escolham desenhar em seu próprio tempo, porque o ângulo dos ombros e quadris é muito óbvio. Todos os membros não são obscurecidos por nenhuma parte do corpo ou objetos, e a silhueta de referências é clara. O que eu recomendo fazer é apenas indicar a forma como os membros estão se movendo para que você não se esqueça disso. Como eu disse antes, é bom desenhar o gesto geral básico primeiro porque você captura o movimento central da referência, mesmo que o SketchDaily passe para a próxima imagem. Às vezes, eles incluirão mais de uma pessoa em suas referências para que você possa ir em frente e pular esta. Não tentaremos desenhar dois gestos de uma só vez por enquanto. Para este, a ação ao vivo era muito óbvia, a parte complicada foi descobrir como desenhar em seus ombros e quadris. Esta referência mostra principalmente o lado do corpo dela, exceto pela cabeça dela que está olhando para baixo. O que eu recomendo que os alunos façam quando tiverem uma visão de perfil que precisam enfrentar é apenas fazer o ângulo dos ombros e quadris seguir o ângulo dos membros. Há exceções a esse conselho, é claro, e vou entrar nisso mais tarde em outro desenho. Mas, de um modo geral, seguir a curva dos membros me ajuda a desenhar um gesto que é visto em uma visualização de perfil. Como sua perna direita está apoiada em uma cadeira, desenhei seus quadris seguindo o ranho de sua coxa direita. Eu acertei o movimento geral do corpo mas acho que a cabeça dela era um pouco pequena demais aqui. Quanto aos ombros dela, mesmo que seja difícil de ver devido às fortes sombras elenco, consegui perceber que seu ombro esquerdo, está ligeiramente abaixo do queixo, o que significa que ela ombros estão inclinados ligeiramente para baixo em direção ao lado esquerdo. Para esta imagem de referência, o ângulo de ação mais uma vez, é claro, mas o ângulo de seus ombros e quadris não é claro porque é uma visão de perfil. Podemos usar a mesma abordagem de antes. Eu desenhei o ângulo para ombros e quadris em uma direção semelhante à inclinação de seus membros. Seus quadris não se inclinariam para o mesmo grau drástico que sua coxa, no entanto, porque isso não é fisicamente possível, e vai parecer estranho. Eu apenas desenhei em seus quadris, certamente inclinando-se para cima aproximadamente na direção de sua coxa em vez de seguir a curva íngreme exata de sua perna direita. Mais uma vez, você pode pular qualquer imagem de referência que inclua mais de uma pessoa. Existem algumas imagens em que o ângulo dos ombros seria um pouco diferente em comparação com a curva dos membros como este. Aqui você pode ver um pouco mais da frente dela e você pode ver que o braço do outro lado, então eu estou falando do braço direito dela aqui, está um pouco abaixo do braço esquerdo dela. Essa é a razão pela qual eu desenhei o ângulo do ombro dela assim em vez de seguir o ângulo do braço dela. Para alunos que são iniciantes absolutos em gestos de desenho, eu realmente recomendo que vocês pulem o desenho das imagens de referência que têm poses onde é uma visualização de perfil. Porque demora um pouco mais para analisar como os ombros e os quadris devem ser desenhados. Para o resto de vocês, eu recomendo que vocês experimentem porque ele pode realmente empurrar seu desenho gesto para o próximo nível, especialmente em imagens de referência que mostram uma reviravolta o tronco. A partir daqui vou deixar vocês passarem para a próxima sessão de treino, onde vou colocar cinco referências cronometradas em um minuto cada para vocês desenharem. Lembre-se sempre de começar desenhando os elementos complicados primeiro e nunca se bater por não terminar um desenho a tempo ou desenhá-lo mal. Você sempre pode voltar à referência após sua sessão e tentar redesenhá-la de acordo com nosso temporizador. Mais uma vez, o ponto do desenho gestual [MÚSICA] é cometer um erro e entender onde melhorar a partir daí. Não criar a arte final. Bem, é isso, desejo a vocês tudo de bom e te vejo na próxima lição [MÚSICA]. 5. Sessão de prática: Ei, pessoal. Espero que você esteja pronto para uma segunda sessão de treino. Algumas para antes, usaremos referências cronometradas, mas agora teremos cinco referências cronometradas em um minuto cada. Vamos começar. [MÚSICA] Lembre-se de não adicionar detalhes como dedos ou rostos. [MÚSICA] Basta passar para desenhar a próxima referência se ela mudar antes que você possa terminar. [MÚSICA] Você está indo muito bem, só resta mais uma referência. [MÚSICA] Como correu desta vez? Parabéns se você conseguiu terminar de desenhar tudo. Se todos os seus gestos parecem arranhados e incompletos para você, não se preocupe com isso. Lembre-se sempre de que o ponto do desenho gestual é praticar, nunca se trata de fazer uma obra de arte final. By the way, todos os exercícios de desenho futuros serão tarefas em casa, ou seja, vou anexar referências nos recursos abaixo ou pedir a vocês que procurem suas próprias referências para desenhar após o lição. Cada tarefa exigirá o uso de um temporizador e especificarei por quanto tempo definir o temporizador no final de cada aula. Vou deixar vocês descansar agora. Ou você pode assistir à próxima lição se estiver ansioso para aprender sobre como encontrar e desenhar quadros-chave. De qualquer forma, verei vocês por aí. Cuide-se. [MÚSICA] 6. Encontrando poses-chave: ações simples: Olá a todos, bem-vindos de volta. Vamos usar um tipo diferente de referência nesta lição. Em vez disso, vamos usar vídeos. Referências em vídeo. Por que devemos usá-los em primeiro lugar? Vou explicar por que estamos usando referências em vídeo. Quais são os quadros-chave, mostre os quadros-chave que escolhi, bem como os gestos que você pode desenhar deles. Então, mostrarei os cinco princípios a ter em mente ao escolher e juntar quadros-chave assim que você praticar isso em casa. Depois disso, o resto da turma mostrará um elenco de tela de mim juntando e compartilhando meu processo de pensamento ao referenciar quadros-chave. O uso de referência de vídeo ajuda você a aprimorar sua arte analisando a forma como os corpos se movem e se impulsionam para frente ou em qualquer direção. A melhor maneira de analisar uma forma como um corpo se move é escolhendo quadros-chave do seu vídeo. Mas o que são quadros-chave? Quadros-chave são basicamente um resumo visual da progressão do movimento que uma pessoa faz em um vídeo. Normalmente, o movimento de uma pessoa em um vídeo pode ser resumido em 4-6 quadros-chave, dar ou tirar. Para serem específicos, são disparos que definem os pontos inicial e final de qualquer transição suave. Para mostrar o que quero dizer, vou compartilhar um vídeo que mencionei de uma pessoa caindo. Vou mostrar o vídeo primeiro, depois compartilharei os quadros principais que tirei deles. Esses são os quadros-chave que acabei escolhendo. Esses quadros-chave mostram a visão geral aproximada de como a posição de cada parte de seu corpo muda à medida que ele cai. Estes são os desenhos de gestos que fiz com base neles. Vou reproduzir o vídeo novamente, mas desacelerá-lo desta vez, depois falar sobre como escolhi quadros-chave dele. O que estou fazendo sempre que estou escolhendo meus quadros-chave é observar sempre que há uma mudança na direção, quando o modelo se move para outra ação ou cai em outra pose. Eu escolho apenas um quadro-chave quando há uma mudança no movimento ou uma mudança no peso de uma parte do corpo para outra. Não escolha cada quadro como referência a desenhar. Você quer se limitar, escolher e desenhar apenas bons quadros-chave, aqueles que seguem os cinco princípios. Vamos rever quais são esses princípios. O primeiro princípio é que você tem que escolher poses com silhuetas claras e uma linha de ação clara. Lembre-se de tudo o que aprendemos na primeira lição, tudo o que ainda se aplica aqui. Você quer que o quadro-chave tenha o menor número possível de elementos confusos ou obscurecidos. Se alguma parte estiver oculta, ela deve estar escondida na íntegra. Uma linha clara de ação é o principal movimento geral do corpo, que, como eu disse, a primeira lição deve mostrar uma direção clara em seu movimento. O segundo princípio é escolher poses que mostrem antecipação. Essa pose mostra exatamente como uma ação leva à próxima. Vamos voltar ao vídeo de um homem caindo para ver um exemplo de uma pose que mostra antecipação. Aqui, aqui vai de tentar chegar a cima, cair e agarrar na lareira. Há antecipação no primeiro quadro-chave porque estamos antecipando que ele caia no próximo quadro. Vemos isso por causa de quão precariamente ele está inclinado para cima apenas um pé e quão longe à sua esquerda ele está inclinado nesta pose. Isso prelúde o seguinte quadro-chave. Ele está caindo e tentando agarrar a lareira. Ver esse quadro-chave como um acompanhamento do primeiro não é surpreendente porque vemos a falta de equilíbrio nesta pose anterior. Ele sugere o que está por vir. Este é outro exemplo de um vídeo de alguém pulando. Vou deixá-lo jogar de novo, mas em câmera lenta desta vez. Aqui está toda a chave que recebi deste vídeo. Entre eles, esse quadro-chave ilustra melhor o que quero dizer com uma pose que mostra antecipação. Aqui, ela está agachada com os braços para trás. Você pode ver pela pose dela que ela está pronta para se lançar para a frente. Faz um belo quadro de chave onde ela já está no ar, faz sentido. Uma pose que mostra boa expectativa retratará uma pessoa prestes a mover a posição do corpo. No primeiro, a mudança aconteceu por acidente. Neste, a mudança aconteceu de propósito. Agora, no terceiro princípio, torne cada post proposital. Não desenhe poses extras. Quando olhamos [inaudíveis] para o nosso vídeo, vemos muitas poses nas quais ele muda. Mas por que escolhemos apenas esses seis quadros-chave em vez de unir todas as outras poses intermediárias como esta ou essa. A razão é porque queremos priorizar as poses que ficam melhores quando são retiradas do contexto. Uma pose como essa é muito clara para o espectador se for usada em uma ilustração estática, quadrinhos, storyboard ou qualquer outro exterior que apresente pessoas. O objetivo dos gestos conjuntos não é apenas entender como desenhar movimentos fluidos, mas também aprender a desenhar gestos que parecem facilmente legíveis para qualquer pessoa que esteja visualizando sua obra de arte. Ser exigente com os quadros-chave que você escolhe é uma boa maneira de aprender quais poses funcionarão melhor para sua arte. Isso é especialmente importante para aqueles que querem entrar em animação no futuro, porque essa será a principal coisa você fará no seu trabalho. Quarto princípio, crie linhas confiantes, não linhas arranhadas. Este se aplica a desenhar seus quadros-chave em vez de escolhê-los. Mencionei isso brevemente nas duas primeiras lições, mas vou reiterá-lo aqui. Desenhar linhas confiantes leva muito menos tempo do que as arranhadas. Também força você a realmente tentar desenhar e se comprometer com a última ação que você desenhou. Tudo bem se os gestos que você desenhar parecem errados. O que é realmente necessário é desenhá-lo com confiança e seguir em frente. Mesmo que o gesto não pareça bom, é sempre melhor reiniciar seu desenho gesto se você cometer um erro, em vez de mexer em refinar apenas um quadro-chave. Depois de muitas rodadas de prática consistente, você notará que seu último desenho ficará significativamente melhor do que o primeiro. Desenhar linhas arranhadas só o atrasará, então continue avançando. Nosso quinto e último princípio é começar desenhando o esqueleto, também conhecido como os três elementos-chave. Isso já foi mencionado na lição um, mas estou enfatizando novamente aqui, porque esta é a base [inaudível] de todo o desenho gestual. Também ajuda muito a esboçar como suas folhas estão posicionadas logo após você desenhar esses três elementos-chave. Depois disso, você pode desenhar o resto do corpo. Agora que sabemos por que estamos usando referências de vídeo e quais são nossos cinco princípios, vamos entrar no elenco de tela. Puxei principalmente minhas referências de vídeo do YouTube, mas você pode fazer referência a qualquer site que hospeda vídeos. Vejamos o vídeo de uma pessoa caindo porque precisamos fazer uma pausa e escolher quadros-chave desse segmento, precisaremos desacelerar o vídeo para facilitar isso, Vamos entrar nas configurações e diminuir a velocidade do vídeo para 0,25. A razão pela qual diminuímos o vídeo é para que possamos ver os movimentos mais claros. Teremos um tempo mais fácil pausando e escolhendo quadros-chave que queremos desenhar dessa maneira. Normalmente começo esfregando o vídeo para descobrir quais poses parecem mais claras e as mostra levando para a próxima ação. Vou jogar, pausar e retroceder em câmera lenta repetidamente para ter uma noção melhor de como a ação começa e em qual pose eu gostaria de terminar. Para esta sessão de desenho por gestos, escolhi essa pose como meu primeiro quadro-chave e esta como meu quadro-chave de referência final. Escolhi essas duas referências porque elas têm silhuetas claras e uma linha de ação clara. É melhor escolher os quadros-chave inicial e final antes de escolher todos os outros. Depois de entender como pose de um modelo começa e como eles acabam, você entenderá melhor como escolher quadros-chave que melhor representam a sequência de ações que levam até o pose final. Para esta sessão de desenho por gestos, o resultado final é essa postura. Cada quadro-chave escolhido deve ser analisado dessa maneira para que você visualize a articulação de gestos em contato com seu movimento principal, em vez de apenas como uma imagem estática. Também usaremos um temporizador para cada quadro-chave que desenharmos. Todos os vídeos de mim mesmo se juntaram foram acelerados duas vezes. Comecei me juntando nos ombros e quadris, depois tento capturar a linha de ação. Eu tive que me juntar algumas vezes porque percebi que ele ainda não fez muito à esquerda, já que ele só está começando a chegar para cima. Então eu desenhei mais ou menos como ele está esticando os membros. Eu desenhei o braço esquerdo dele se aproximando, mas não desenhei os dedos dele na mão esquerda porque o importante é capturar o gesto geral. Terminei desenhando suas pernas, sua perna esquerda na ponta dos pés, enquanto sua perna direita está apontando cima e para fora para se equilibrar. Depois disso, escolhi o próximo quadro-chave. Para fazer isso, eu apenas escrevo o vídeo novamente várias vezes. Como mencionado anteriormente, o segundo quadro-chave que escolhi foi este. Embora essa pose seja semelhante à primeira, existem diferenças importantes sutis entre elas. Ele está inclinado mais para a orelha esquerda, seu braço está esticado mais alto e seu equilíbrio está oscilando para a esquerda mais dramaticamente. Sua perna direita também é empurrada para cima porque ele está tentando compensar demais o quanto ele está alinhando para a esquerda e pela quantidade de peso que ele está colocando na perna esquerda. Você também pode dizer que o pé esquerdo dele não será capaz de mantê-lo de castigo. Precisamos dessa pose para mostrar por que ele acaba caindo. O primeiro quadro-chave não é linear como precaridade à esquerda. Então, não parece que ele vai cair. Este, precisamos escolher esse quadro-chave como acompanhamento para que ele leve ao próximo. Começamos com a linha de ação, depois capturamos o ângulo dos ombros e quadris como de costume. Eu marquei a forma como as pernas dele estão em posição para que eu possa desenhá-las mais tarde, caso o tempo se esgote. Ao desenhar o braço esquerdo, exagerei o quanto é o braço está tentando alcançar para cima e desenhei inclinado mais para a direita. Esta é a mão que ele está se voltando para compensar demais por seu corpo perder o equilíbrio. Começando a cair do lado esquerdo dele, fiz o mesmo ao juntar as pernas dele. Fiz a perna esquerda dele ter uma magra mais dramática do que a mostrada na referência. Essa diferença se torna muito mais óbvia quando você compara o desenho gestual finalizado com o anterior que desenhei. Ele está se inclinando muito mais para a esquerda e essa perna está claramente perdendo o equilíbrio, indicando como seu corpo vai cair. Eu fui com este post em seguida porque está claro e o mostra agarrando na lareira, colocando a canela esquerda plana no chão para amortecer sua queda. Sua perna direita chuta muito alto para compensar já que a gravidade está puxando-o para seguir em sua esquerda. Eu desenhei seus ombros e quadris primeiro, depois estendi a linha para seus quadris para longe para a direita porque sua perna direita está inclinada em uma direção semelhante. A imagem original não mostra a perna dele chutando tão alto. Mas decidi exagerar e dramatizar o ângulo para enfatizar quão desequilibrado ele é e fazê-lo parecer que está caindo com força. Se exagerar ou não os movimentos principais em uma pose depende de você. Se você é novo em participar por gestos e não sabe quando é adequado exagerar uma pose, você pode se ater a desenhar o que observa de suas referências por enquanto. A mudança entre esta e a postura anterior é gritante. Ele está a meio caminho para o chão agora e está segurando a lareira por desespero. Vai dele tentando alcançar para cima para ele perder o equilíbrio, depois caindo. Enquanto cair em seus corpos, a reação joelho-idiota é tentar diminuir o golpe. A única coisa que está batendo no chão no momento em que diz canela esquerda, tentando minimizar os danos ao corpo dele. Eu escolhi isso como o próximo quadro-chave porque precisamos mostrar como suas mãos começando a escapar de uma lareira porque a gravidade está puxando-o para baixo e agora ele caiu totalmente em seu lado esquerdo. Eu desenhei os elementos complicados primeiro, marquei todos os seus membros, depois durante seu tronco e suas mãos escorregando da lareira, Não tinha certeza exatamente de onde suas pernas sairão, principalmente porque eu não indiquei o comprimento do tronco dele. Eu circulei mais ou menos onde rabo dele está para tornar mais fácil contar. Sua perna esquerda está dobrada, então está encurtada, e é por isso que parece muito mais curta que a perna direita. Para contextos, o encurtamento é uma distorção vista pelo olho quando um objeto ou uma figura é visto distância ou em um ângulo incomum. Na arte, o enfoque é uma forma de desenhar um objeto ou figura com profundidade. Como eu disse antes na lição 2, não se preocupe muito com esse tópico por enquanto, porque ele não será relevante em sua tarefa em casa e vou explicar isso mais adiante em uma lição futura. Eu só trouxe isso brevemente aqui porque uso essa técnica ao desenhar esse quadro-chave em particular. Eu esfrego o vídeo novamente para tentar descobrir como conectar o quadro-chave anterior ao final. Depois de passar por isso algumas vezes, eu me instalo neste, onde ele está virando a meio caminho de deitado do lado esquerdo para rolar de costas. Eu desenhei seus ombros primeiro depois seus quadris e tento fazer a referência novamente para ver se eles estão inclinados para o mesmo grau. Seus quadris estão em um ângulo mais íngreme que os ombros. Então eu desliguei sua linha de ação e marquei a forma como seus membros se posicionaram. Desenhar as pernas primeiro, já que elas são complicadas de capturar em comparação com seus braços. Junto-me às omoplatas dele para deixar claro que estamos vendo ser uma vista traseira. Quando você vê esse gesto final em comparação com todos os desenhos anteriores, a progressão do movimento fica clara. Aqui é onde ele se altera naquela época caindo para o seu lado. Começamos alcançando para cima para perder o equilíbrio, tentando basear sua queda, perdendo a aderência agora, correndo para o seu lado. Como mostrado antes, este será o nosso quadro-chave final porque ele tem uma silhueta clara e seus grandes movimentos terminam aqui. Seus ombros e quadris são bastante fáceis de capturar aqui. Nesta linha de ação, que eu descobri que estava sua espinha conectada ao movimento de sua perna direita. Mais uma vez, marquei todos os membros dele e rapidamente desenhei no plano inferior de sua mandíbula, então fica claro que estamos vendo a parte inferior de seu queixo. Então eu desenhei nas costas dele deitado no chão e nas pernas dele. Deixei os olhos como a parte final para desenhar porque senti que suas pernas serão mais complicadas para capturá-lo e seus braços. Agora, que desenhamos toda a fase chave, podemos ver como ele acabou nesta posição. Comparado com o último, ele agora está deitado de costas. Sua perna direita está mais dobrada e sua cabeça está localizada no teto em vez de para a esquerda. Traga de volta ao início vemos que, à medida que o movimento vai de chegar até perder seu equilíbrio para basear sua queda e perder a aderência, depois rolar para as costas e finalmente chegar a uma parada quando ele está deitado no chão e olhando para o teto. Agora, que você sabe como escolher quadros-chave de referências de vídeo, aqui está sua tarefa para a lição. Encontre três referências em vídeo on-line para fazer referência da mesma forma que eu fiz. Dê a si mesmo um minuto para cada postura chave que você desenhar. Você também pode compartilhar como um projeto junto com outros alunos e discutir. A próxima lição também contará com uma referência em vídeo. Desta vez, mostrará uma ginasta fazendo a rotina dela. Essa lição será para os alunos que estão procurando avançar e para aqueles que são mais avançados em sua prática de desenho gestual. Para aqueles de vocês que são verdadeiros iniciantes, não sugiro que tentem isso porque é muito complicado de seguir. Eu sugiro que vocês pulem para a lição cinco em vez disso. Se você está se sentindo confiante ou curioso, vá em frente e desejo-lhe boa sorte. Todos os melhores caras e eu os veremos na próxima lição. 7. Encontrando poses chave: ações complexas: Ei, todo mundo. voltar a usar referências de vídeo. A diferença desta vez está na complexidade das ações. [MÚSICA] Como eu disse antes, analisaremos ações complexas nesta lição, faremos referência a uma rotina de ginástica feita por Neviana Vladinova. Eu me dei um minuto para desenhar cada quadro como antes. Mas se vocês querem tentar esse tipo de referência de vídeo complicada, recomendo que vocês se tempo em dois minutos por pose. Como antes, vou mostrar a vocês o vídeo na íntegra primeiro, e depois mostrarei como escolhi e escolhi os quadros-chave e as poses principais. Esse foi o vídeo a toda velocidade. Muito eu tive uma lição anterior, vamos diminuir o vídeo para velocidade de 0,25 para que possamos ver as ações dela mais claras. [MÚSICA] Eu esculpirei uma referência em vídeo para ver quais poses se destacaram para mim, quais parecem mais claras e qual seção não tinha cortes no meio. Ou seja, eu não queria escolher uma pose onde as câmeras estavam cortando de um ângulo para outro. Suas referências de vídeo precisam estar em um ângulo estático onde segue a pessoa à medida que ela se move ou se ainda assim. Optei por começar com essa pose porque foi a primeira pose clara com um ângulo de câmera estático. Ou seja, a câmera não cortou dela o tempo todo. Você pode ver cada parte de um corpo e sua silhueta é incrivelmente clara para o público. Agora que temos nosso primeiro quadro-chave, vamos procurar o final, para que entendamos o que todas as ações e movimentos dela levarão. Aqui estou esfregando o vídeo e tento descobrir quais poses principais tomar. Como essa rotina é complicada, esculpirei o vídeo muitas vezes para analisar quais quadros-chave eu quero escolher e quais devem ser minha última pose. Eu optei por esta pose como a final porque, mais uma vez, tem uma silhueta e linha de ação muito claras. Como antes, mostrarei um screencast de mim mesmo desenhando o primeiro quadro-chave em tempo real. O seguinte será acelerado duas vezes. Comecei um temporizador em um minuto e tentei encontrar a linha de ação no início e depois os ombros e quadris. Sua linha de ação é muito clara, então foi fácil de capturar. Como estamos vendo ela do lado dela, desenhei a inclinação de seus quadris no mesmo ângulo que suas pernas. Como na última lição, desenhei os membros dela com antecedência para ter certeza de que sei o que desenhar caso o tempo acabe. Só tenho que ter certeza de que meu desenho mostrou que seus braços e mãos estão apoiando seu peso. Como ela está em movimento, seu peso está caindo seu corpo para a frente e a próxima fase mostrará seu pouso de costas. Se você olhar para a nossa referência de perto, verá que os braços dela não são retos, eles estão dobrados e curvos de uma forma que vai impulsionar o corpo dela para a frente. Eu tento insinuar isso, quando eu puxei suas costas e pernas para dentro, tornando óbvio que suas mãos estão empurrando seu corpo para frente e para baixo capturando a curva de seus braços, então ela vai acabar dobrando de costas. A principal coisa aqui é reduzir a impressão geral do gesto. Às vezes você pode ultrapassar o temporizador um pouco, e tudo bem. Em seguida, esculpirei um vídeo para procurar o próximo quadro-chave. Foram necessários alguns testes porque há muitas opções e seus movimentos são complexos. Eu não queria pular direto para a pose dela já sentada, então eu rebobinei o vídeo várias vezes para analisar como ela se moveu para aquela posição. Acabei escolhendo este quadro-chave porque você pode ver claramente que o peso dela está mudando de suas mãos para as costas. Você também pode ver uma silhueta clara de suas pernas. Você pode ver as pernas direitas amarradas para dobrar e a perna esquerda permanecendo reta. Eu desenhei em um elementos complicados primeiro, como de costume, a maneira como seus quadris se inclinam, plenitude [inaudível] de sua roupa. Sempre que vocês se sentem confusos com uma referência, você pode verificar se a roupa da pessoa corta nos quadris como os trajes de banho. Se isso acontecer, torna mais fácil verificar novamente como os quadris se dobraram. O torso e o gesto final foram um pouco alongados demais para meu gosto, mas está tudo bem. Você pode ver as diferenças entre as duas poses ao compará-las. No primeiro, ela está segurando seu peso com as mãos, mas nesta, ela está caindo para a frente então seu peso está se afastando de suas mãos para as costas. Para o próximo quadro-chave, fui com essa pose dela deitada de costas. Isso é para mostrar como seu movimento continua carregando o peso em suas mãos para cair de costas, então ela vai subir para uma posição sentada. Desenhei a linha de ação e notei que os ombros dela estão alinhados com a parte superior dos braços, então marquei. O tornozelo dos quadris, segue o padrão roxo de seu terno. Foi muito fácil de descobrir. Eu desenhei em seus membros, a visão de perfil de sua cabeça, bem como o bastão que ela está girando. Agora você pode ver o fluxo de como o corpo está se movendo de fazer suporte parcial para impulsionar seu corpo para a frente, ainda não pousando no chão, mas se preparando para rolar em suas costas enquanto ela ainda está segurando seu bastão, prestes a se mudar para uma posição sentada. Depois disso, ela joga o bastão no ar. Eu esculpirei um vídeo novamente para ver como a pose acabará por acabará ter em mente qual é o objetivo final. Eu me estabeleci nesta pose porque tem uma silhueta bem clara e você pode ver que ela está jogando o bastão no ar, enquanto também vê que ela está se movendo de deitar de costas para deslocar o peso em seus quadris para uma posição sentada. A linha de ação para essa imagem foi direta, mas achei complicado estimar quanto tempo o tronco dela estava. Acabei desenhando os ombros e os quadris dela um pouco longe um do outro. Às vezes, quando você desenha um gesto, você pode achar que precisa redesenhar certos componentes-chave, como a inclinação dos ombros ou quadris ou até mesmo a linha de ação. Neste caso, eu re-desenhei os quadris dela para ficar mais alto porque o tronco parecia um pouco longo demais. Não desenhei a canela esquerda e o pé esquerdo porque está obscurecida pela coxa dela. Podemos ver como seus movimentos complexos podem ser quebrados. Seu peso neste desenho é carregado por quadris e perna esquerda. Uma vez que você olha para desenhos anteriores, agora você pode ver como o peso tem mudado de suas mãos para suas costas, para seus quadris e ver que sua mão está chegando para jogar o bastão no ar. Isso realmente ajuda você como ilustradora a entender seu desenho e contexto para seu movimento. Porque quando você faz referência apenas a imagens estáticas, é fácil esquecer que a pose que você está vendo é apenas um momento de captura de um movimento maior, não é uma imagem autônoma. Referências em vídeo nos ajudam a contextualizar os movimentos dos modelos. Podemos ver como eles se movem de uma pose para outra, ou mais especificamente, podemos ver como eles mudam seu peso de uma parte do corpo para outra. Para a próxima pose, escolhi esta porque ela está sentada. Você pode ver que ela acabou de pegar o bastão, está de volta na mão dela. Embora eu não consiga capturar o desfoque de movimento como o vídeo faz, posso indicar que ela o pegou. Suas pernas também são anguladas de uma forma em que está mudando seu peso de seus quadris para seus pés. Mais uma vez, eu queria baixar a linha de ação rapidamente. A inclinação de seus ombros e quadris é muito semelhante nessa postura. Mas se você olhar de perto, seus quadris estão inclinados em um ângulo ligeiramente mais íngreme porque sua perna direita está apontando para fora e é levantada mais alto. Eu exagerei esse contraste no meu desenho gestual. Você pode ver o exagero mais claramente aqui quando eu a desenhei para trás e sua perna esquerda. Enunciei a curva de uma volta um pouco mais para introduzir um pouco mais de movimento e desenhei nos bastões que ela está segurando, o que ela pegou e o que ela está segurando por outro lado. Eu realmente não terminei de desenhar os pés dela, mas tudo bem porque você pode ver o movimento do corpo dela e essa é a principal coisa que queremos capturar, como ela jogou o bastão para cima e pegou, e como ela está mudando seu peso dos quadris para os pés. Fomos do número um, tendo seu peso nas mãos, número dois e três, rolando para as costas, número quatro, mudando seu peso para seus quadris, número cinco, chegando a um sentado posição. Levei um tempo para descobrir qual quadro-chave eu queria resolver, mas, em última análise, eu decidi sobre este porque ela está jogando o bastão no ar, sua pose é bem clara e é também mostrando a curva intermediária de suas pernas se deslocando de seus quadris para os joelhos e depois para os pés. Como antes, eu marquei como cada um de seus membros estão dobrando e eu desenhei inclinada um pouco mais para frente em comparação com sua pose na referência. Este exagero é o enunciado da maneira como ela está jogando seu bastão para cima e mostra que ela está inclinada para o lance. Eu desenhei a perna esquerda dela sabendo que essa é a parte principal do corpo dela carregando seu peso. Para esse gesto, eu não desenhei no outro braço porque estava principalmente obscurecida pelo corpo dela de qualquer maneira, e eu queria me concentrar no bastão que ela está vomitando no ar. A mudança no movimento é clara. Seu peso agora é levantado pela canela esquerda e pelo pé direito. Anteriormente, ela estava sentada e se preparando para jogar seu bastão e agora ela se levantou e ela está jogando seu bastão levemente no ar. Eu esculpirei um vídeo uma última vez e o próximo quadro-chave que escolhi foi quando ela pegou seu bastão, logo antes de se mudar para sua pose final. A diferença na curva do corpo dela será mais sutil nos próximos dois gestos. Ao desenhar a linha de ação, eu estava tentando capturar a emoção, que levou algumas tentativas porque eu não tinha certeza de quão longe ela estava inclinada e se funcionaria se eu exagerou a pose dela. Optei por não exagerar a pose dela desta vez porque no próximo quadro-chave, costas dela estarão eretas. Desta vez eu desenhei na mão direita dela que está segurando o outro bastão e eu acho que eu praticamente consegui desenhar tudo dentro do prazo alocado. Sua canela direita e coxa esquerda estão retas em vez de dobradas agora. Antes disso, ela jogou seu bastão para cima e agora ela pegou com a mesma mão. Seu braço direito agora está esticado e segurando o outro bastão, quando antes, sua mão direita estava completamente obscurecida por seu tronco. Aqui, será a conclusão de nossa sequência de desenho de gestos. A linha de ação para este foi surpreendentemente um pouco complicada de conseguir, enquanto o peso de seu corpo estava parcialmente em seu joelho e perna e parcialmente em seu outro pé. Mas foi muito fácil capturar a forma como seus braços estão dobrados porque é uma silhueta muito óbvia e clara. Também percebi que os quadris dela estão dobrados de uma forma em que você só vê o perfil lateral dele. Eu também desenhei seus quadris em um ângulo muito íngreme porque a canela da perna esquerda é pressionada para baixo no chão enquanto sua perna direita está apoiando seu peso pelo pé. Enquanto para seus ombros, você pode ver mais de suas costas, semelhante a uma das referências em nossas lições anteriores. Depois de desenhar sua cabeça, desenhei nas costas dela, depois a perna e os braços esquerdos, que estão virando seus bastões para dentro. Embora as diferenças entre este gesto e o último sejam um pouco mais sutis, você pode ver que seu braço direito está em uma posição diferente, segurando o bastão para cima e seu braço esquerdo tem virou para que ela esteja segurando o bastão para dentro. Suas pernas também estão se movendo de uma forma em que seu corpo está inclinado para a frente desta vez em vez de se inclinar para trás. Aqui você pode ver os desenhos de gestos em contexto um com o outro, como cada gesto e cada pose deslocaram o peso entre diferentes partes de seu corpo, de suas mãos para suas costas, rolando até uma posição sentada, jogando seu bastão, ajoelhando-se para pegá-lo, e jogando-o de volta. É assim que eu desenho uma rotina de ginástica complicada. Espero que isso tenha ajudado vocês. Agora, eu sei que acabei de passar por uma análise muito minuciosa do meu fluxo de trabalho, mas você não precisa segui-lo exatamente no mesmo grau. Você poderia alterá-lo e reorganizar como você trabalha. Por exemplo, você pode escolher todos os quadros-chave primeiro da referência de vídeo escolhida antes de desenhar seus gestos e, em seguida, desenhá-los seguindo um cronômetro. Você pode alterar o fluxo de trabalho uma forma mais confortável para você. Sua tarefa nesta lição é escolher e desenhar quadros-chave de uma referência em vídeo com uma pessoa fazendo uma dança ou um esporte, uma rotina de artes marciais ou qualquer ação complicada que você acha interessante para desenhar. Esses tipos de referências são difíceis de analisar, é por isso que é tão importante continuar a rebobinar e pausar a referência de vídeo para que possamos escolher os quadros-chave certos para nossa prática. Tenha em mente que um ponto de desenho de gesto é tentar, então não se bata por ter algo errado. [MÚSICA] Agora, se você quiser, você pode publicar seus desenhos como um projeto para compartilhar e receber feedback de outros alunos ou de mim. De qualquer maneira que você escolher, desejo a vocês a boa sorte, e verei todos vocês na próxima lição. 8. Compreender linguagem corporal: Como desenhamos uma linguagem corporal que mostra a personalidade de um personagem? Vamos descobrir. [MÚSICA] Oi, pessoal. Bem-vindo de volta. Nesta lição, estaremos aprendendo a desenhar gestos que expressam personalidades diferentes por meio de sua linguagem corporal. Vou explicar como fazer isso depois compartilhar com você dicas sobre como escolher boas referências. Também mostrarei e explicarei as referências que escolhi para mim e como as analiso antes e por que desenhei através de um screencast. Após a lição, revisaremos o que significa encurtar na arte e por que devemos evitar escolher pretexto em referências sempre que praticarmos desenho gestual. Nem todos os gestos em seus desenhos estarão cheios de ação. Para a maioria de nós, a maioria dos nossos desenhos apresentará poses mais mundanas ou sutis. O complicado é descobrir qual pose mostrará melhor a personalidade de um personagem, qual linguagem corporal seu personagem terá. Uma das maneiras de melhorar a forma como você desenha a linguagem corporal de seus personagens é pegando referências de fotos de filmes e desenhando gestos deles. Costumo usar fotos ou filmes ou séries para analisar como os personagens posam e se carregam sempre que fazem coisas mundanas ou sempre que estão se sentindo emocionais. Acho que essas referências contam uma história oculta através de seus movimentos porque o ator está incorporando seu personagem através de seus movimentos físicos. A maioria dos alambiques que recebo são de captura de filme, reflexões de tela ou fotos de cinema. Vinculei todos os sites abaixo e os recursos para você. Se você quiser fazer referências de um filme específico, você pode encontrar nas listas. Sinta-se à vontade para tirar capturas de tela próprias a partir dele. Aqui estão três dicas sobre como escolher e desenhar fotos de filmes. A primeira dica, é escolher uma variedade de arquétipos de personagens para cada sessão de desenho por gestos. Se você escolher uma referência que represente uma pessoa tímida, a próxima deve ser de caráter agressivo, então talvez escolha uma referência de alguém refrativo em coma, etc. O objetivo é escolher desenhar personagens com personalidades muito diferentes para que você possa melhorar sua compreensão de como desenhar diferentes tipos de linguagem corporal que expressa diferentes tipos de caracteres. Dessa forma, você terá menos probabilidade de desenhar todos posando da mesma maneira, mesmo que eles tenham personalidades diferentes quando se trata de desenhar personagens próprios. A segunda dica, é escolher fotos de filmes que mostrassem um corpo inteiro, ou o máximo de todo o corpo possível. Pode ser complicado encontrar um ainda assim, mas leva algum tempo para clicar e rolar para encontrá-lo. Se você quiser escolher uma imagem que corta em um joelho ou abaixo, está bem também, desde que você possa mais ou menos estimar como as pernas estão posicionadas. A terceira dica, é escolher fotos de filmes ou séries que você já assistiu. É melhor estar familiarizado com um personagem que você vai desenhar, porque então você já conhece a personalidade deles. Saber quem é o personagem ajuda você a analisar e reconhecer como sua linguagem corporal transmite sua personalidade. Por exemplo, se você sabe que um personagem é determinado, zany e excêntrico, você poderá escolher como o ator expressa essa persona em sua pose. Se você sabe que um personagem é silencioso, gráfico e estoico, ou se ele é dominante, imponente e ameaçador, será mais provável que você perceba isso mostrado na forma como eles posam, se você já conhecia a personalidade deles de antemão. Se você não viu nenhum filme na lista, escolha um imóvel que apresente um personagem cuja personalidade você já conhece. Então você pelo menos sabe mais ou menos quem eles são e ser capaz de pegar o sutil das pistas visuais, o ator opta por se manifestar em seu comportamento para mostrar a personalidade do personagem, mesmo que você não saiba a história completa. Vamos dar uma olhada em quatro exemplos que consegui escolher. Este primeiro ainda é de um filme chamado Moonlight, mostrando Chiron quando criança, em uma idade em que ele foi ostracizado e sofrendo bullying. Este post mostra sua natureza tímida e vulnerabilidade. Seus joelhos estão dobrados até o peito para esconder seu corpo. Seus braços estão enrolados em torno de suas pernas puxando-os para mais perto seu tronco e sua cabeça é inclinada ligeiramente para baixo, enquanto os olhos estão distantes. Quando os joelhos de um personagem são trazidos para o peito, geralmente é uma indicação visual que eles querem se proteger. Eles são vigiados, alguns conscientemente tentam criar um limite entre o mundo exterior e as partes mais vulneráveis de seus corpos, o peito e o resto do tronco. Seus braços ao redor de suas pernas reforçaram isso, e como seu corpo está inclinado para baixo mostra falta de confiança em si mesmo. Nisto ainda do filme I Saw the Devil, esse personagem chamado Kyung-Chul está esperando para atacar uma dama. Embora olhando para alguém, geralmente é um ato que mostra respeito à pessoa você está enfrentando é claro aqui que ele não está olhando para a nossa admiração, por causa da maneira como ele está posando. Sua pose o mostra afirmando domínio e indiferença sobre a agressão que está prestes a cometer. Seu olhar para ela se inclinando para a frente com as pernas afastadas, o que é um gesto ameaçador. Seus cotovelos estão descansando em suas coxas com uma mão segurando um cigarro que ele acabou de tirar a boca, o que indica que ele já fez isso muitas vezes antes. Isso é apenas fumar casualmente na frente dela. Seu braço esquerdo está claramente ferido mas sua linguagem corporal é dominante e ameaçadora, outra indicação de que ele já fez isso antes e ele está tão acostumado isso que ele não precisa estar em saúde total para ameaçar os outros ao seu redor. Isso ainda de In the Mood for Love mostra Su Li ou Mrs. Cheung, uma senhora elegante que esconde sua vulnerabilidade para todos, exceto para uma pessoa. Ela está fazendo algo mundano aqui, mas a maneira como ela cruzou as pernas e sua postura perfeita mostra que ela se carrega de uma maneira muito feminina e equilibrada. Alguém fazendo algo tão casual quanto ler um jornal geralmente vai cair, ou sentar-se de uma maneira mais confortável ou relaxada, mas ela se posiciona assim. É como se ela sempre tivesse que ser composta e bem educada mesmo quando fazia ações simples. Através dessas tarefas mundanas, seu caráter mostra subconscientemente através dessa maneira invisível de contar histórias. Agora, isso ainda da Mad Max Fury Road mostra as emoções de um personagem em vez de sua personalidade. Esse personagem se chama Furiosa. Ela acabou de ter uma percepção dolorosa. Esta pose em que ela está mostra sua agonia e com um olhar, você pode dizer que seu anfitrião quebrou sem precisar perguntar. Ela se ajoelhou, o que mostra que ela está em um ponto baixo em sua vida. Os ombros estão tensos e têm um rígido com divisão. Um detalhe sutil que mostra como o estresse e tenso seu corpo está reagindo à situação. Claro, ela está inclinada ligeiramente para trás com a cabeça voltada para o céu gritando, a indicação mais óbvia de seu desespero. É uma pose enganosamente simples, mas conta muito com tão pouco. Vamos entrar em um screencast para ver mais claro como desenhar esses tipos de poses. Eu escolhi desenhar essa referência de eu vi o diabo porque eu queria me desafiar e ver se consigo desenhar seu código dominante, mas comportamento casual. Comecei cometendo um erro bobo ao tentar desenhar a cabeça dele antes de qualquer um dos três elementos-chave. O elemento em que me concentrei primeiro foi uma cauda de seus ombros, porque senti que a parte mais proeminente de seu gesto era ombros largos seguidos pela linha de ação, que é definido por slouch. Então eu rascunhei aproximadamente a posição de seus membros e desenhei o que eu sentia ser a parte mais complicada de capturar, sua mão direita, casualmente segurando um cigarro. Então eu esbocei o resto de seus membros e certifiquei de não adicionar detalhes às mãos dele. Mas eu ainda indiquei grosseiramente o estilingue do braço dele para indicar que ele está ferido. Este é o desenho de gesto final com que acabei. A curva da cabeça dele está mais à direita no meu desenho, e seu desleixo é mais profundo. Acho que meu gesto foi mais ousado e casual do que o original. Estou bem com isso, porque o objetivo de usar IDs de referências é mais para se inspirar em vez de criar uma cópia exata do gesto deles. Essas são todas as dicas que posso dar para escolher, analisar e desenhar filmes ainda referências. Agora, antes de lhe dar uma tarefa, lembre-se de que você não deve escolher coisas paradas ou encurtadas. Vou explicar com mais detalhes apenas para que você entenda quais referências evitar escolher e por quê. Para encurtar é um efeito ou prospectivo ou ângulo de visão, é quando você vê um objeto específico da figura em profundidade. Basicamente, é uma maneira de ver ou desenhar visão de uma pessoa de um ângulo extremo. Seu olho está vendo isso para cima, abaixo deles ou em qualquer ângulo extremo. Dê uma olhada nesta imagem de um cilindro. Se você vir este cilindro em qualquer ângulo entre uma vista lateral e vista superior, verá o cilindro sendo encurtado. Muitos artistas usam uma forma simples como exemplo, porque é mais fácil ver como o cilindro muda quando você altera o ângulo do qual está vendo. Olhando para a imagem de referência é encurtada, podemos ver como o comprimento de cada parte individual de seu corpo é significativamente diferente de quando você as vê diretamente. Isso é por causa da distorção. Deste ponto de vista, o comprimento e o tamanho de seus pés são maiores e maiores do que seu tronco, porque seus pés e suas pernas estão mais próximos do nosso olho do que o resto do corpo. Essa distorção muda a forma como percebemos o comprimento e largura de diferentes partes do corpo devido ao nosso ponto de vista, e é por isso que as IDs de referências são difíceis de desenhar rapidamente. Como referências altamente encurtadas já são incrivelmente complexas para o sorteio, não recomendo que os alunos escolham IDs de referências em primeiro lugar. Isso ocorre porque, em mais ainda, tudo se enquadra no estudo da forma e estrutura subjacentes do corpo humano em vez de analisar o movimento principal do corpo. Estou ensinando o básico desse método de desenho apenas para que você esteja ciente de sua existência e aproximadamente como ele funciona. Com isso em mente, aqui está sua tarefa para a lição. Colete quatro fotos mostrando uma única pessoa, você pode descobrir através dos links desta lição que coloquei sob os recursos abaixo. Cada link tem uma lista de filmes que eles podem escolher, então basta escolher aqueles com os quais você está familiarizado. Se você escolheu uma referência desafiadora para desenhar, lembre-se de que, se o cronômetro acabar, você sempre poderá redesenhar essa referência novamente. Toda vez que nos sentimos insatisfeitos com um desenho gesto porque parece ruim, ou não conseguimos terminá-lo a tempo, vamos nos lembrar que o ponto principal do desenho por gestos é manter praticando e melhorando. Agora, espero que todos se divirtam desenhando seu filme ainda referências, e verei vocês na próxima lição onde continuaremos usando os mesmos tipos de referência, mas usaremos uma vez disso, apresenta vários caracteres. Tudo de bom e tome cuidado. [MÚSICA] 9. Idioma do corpo: vários personagens: [MÚSICA] Olá a todos. Vamos descobrir como se juntar a uma linguagem corporal para vários personagens desta vez. [MÚSICA] Na última lição, analisamos como unir a linguagem corporal que mostra a personalidade de um personagem. Nesta lição, vamos estudar como unir a linguagem corporal que revela as relações do personagem com os outros. O temporizador não é tão relevante aqui, já que vamos nos concentrar em analisar linguagem corporal deles e nos juntaremos a duas pessoas ao mesmo tempo. Mas ainda devemos definir um limite de tempo para que não ofereçamos primeiro nenhum detalhe e, por isso, nos concentramos nos maneirismos mais distintos do gesto. Não se pressione se você correr ao longo do tempo, mas tente não gastar muito tempo fazendo seus gestos também, porque eles não apenas sentem um propósito dessa classe. maioria das vezes, nossa arte contará com as pessoas interagindo umas com as outras de várias maneiras. Referências de pessoa única revelam personalidade de um personagem, enquanto as referências de múltiplas pessoas expõem as emoções que os personagens sentem uns com os outros. A linguagem corporal que cada personagem mostra quando está interagindo, nos fala muito sobre seu relacionamento naquele momento. Como desenhar uma linguagem corporal que mostra o que os personagens dinâmicos têm e como eles estão se sentindo um com o outro ajuda imensamente e contando sua história visualmente. É basicamente o velho ditado. Mostrar não conte. Se você for capaz de desenhar gestos, descrever com precisão as emoções dos personagens um para o outro, você estará muitos passos à frente em sua arte. Para ajudá-lo com isso, aqui estão quatro dicas sobre como escolher e desenhar referências para várias pessoas. O primeiro passo é mais para o lado da articulação. Você deve procurar contraste ou semelhanças em suas posturas. Observe como eles estão inclinados. Está longe ou em direção um ao outro? Os dois personagens pareciam gostar um do outro. Há um personagem que parece desinteressado com a pele amarela, está no nível dos olhos ou é uma pessoa olhando para cima ou para baixo para a outra. Eles estão enfrentando um para o outro. Estão até olhando um para o outro. Eles estão em contato físico ou não. Os contrastes são semelhanças na forma como eles representam é importante notar. Você vê se ambos os caracteres estão na mesma página uns com os outros. Se o relacionamento deles naquele momento é harmonioso ou antagônico, e se suas poses indicam um diferencial de poder entre os dois. Minha segunda dica é muito semelhante à anterior que dei referências únicas acima. É escolher fotos de filmes ou séries que você já viu antes. O motivo é quase o mesmo. Ele dá conhecimento de personalidades que ambos os personagens têm, o que eu disse antes, irá ajudá-lo a notar como é expresso em sua linguagem corporal. Mas outra razão é que você também conhece a história de fundo por trás das relações do personagem uns com os outros que darão contexto sobre por que a natureza de seu relacionamento tem mudou ou permanece o mesmo naquele filme ainda. Eles ajudam você a analisar o momento congelado e ver como o ato expressou os sentimentos de seu personagem sobre o outro através de seus gestos. A terceira dica é escolher uma variedade de interações com personagens. Ainda é que você foto deve ser diferente uma da outra. Se sua primeira foto é aquela que mostra os amantes se beijando, a próxima deve ser de inimigos lutando, ou amigos abraçando, ou talvez membros da família discutindo, etc Isso ajuda você a entender melhor diferentes tipos de relacionamentos e quais partes da personalidade cada personagem pode trazer do outro. Se eles são amantes ressentidos discutindo à beira de um rompimento ou seus amigos reconciliando após um mal-entendido. Gestos secos se opõem ao mostrar que vários tipos de relacionamentos ajudarão você a melhorar a forma como você transmite histórias por meio de gestos. A quarta e última dica é a mesma que a anterior que dei sobre referências únicas. É escolher filmes alambiques, que mostrassem um corpo inteiro ou o máximo de seus corpos possível. Tudo bem se parte de suas pernas invisível, desde que seu gesto geral esteja claro e você pode ver como a maioria de seus corpos está posicionada em relação um ao outro. Aqui está outra pausa de apresentação de slides suficiente para referências que escolhi cada uma entre duas pessoas. Em um lugar tranquilo, Reagan e seu pai Lee estão tendo um desacordo na linguagem de sinais. É claro que ele está tentando fazer com que ela veja o ponto de vista dele. Olhando para a linguagem corporal e suas poses, vemos ele se inclinando para baixo para estar em um nível mais baixo do que ela. O que é uma forma visual de mostrá-lo tentando se relacionar com ela. Inclinar-se quase abaixo de sua linha de olhos está inconscientemente tentando indicar que qualquer diferença de opinião que ele tenha com ela, é porque ele está olhando para baixo para ela como pessoa? Isso revela que ele a vê com maior consideração a si mesmo. Por outro lado, a linguagem corporal rigores mostra sua frustração indignada. Ela está olhando para baixo, reunião é olhar, suas costas são retas e suas pernas separadas em pé seu chão. Sua expressão em suas mãos, mais confrontacional, pois ela está bem na frente de seu rosto porque ela não sente ele realmente está ouvindo o que ela está tentando dizer. Ela está enfatizando suas palavras. linguagem corporal e as interações românticas também podem mostrar uma diferença nas personalidades entre os personagens. Por exemplo, essas crianças de Scott Pilgrim versus o Mundo entre Scholar e Ramona dificultam a abordagem de cada pessoa ao romance. Ramona não é ousada para a frente. Vemos que ela está segurando a parte de trás de sua cabeça mais ou menos cabelo e seu outro braço está enrolado em torno de seus ombros, puxando-o para mais perto dela. Alaiser também se inclinou e pressionou contra o dele. Ela está descansando principalmente do lado dela, pressionando-se para ele, e sua postura geral está relaxada. Estudiosos também no caso, mas ele é muito mais incerto e reservado em sua pose. Seus braços também estão enrolados em torno dela, mas eles estão timidamente segurando os ombros e os caminhos superiores. Se olharmos para as mãos dele, elas parecem mais rígidas e rígidas quando ele a está segurando enquanto as dela estão livres e relaxadas. As pernas dele são retas, mas cruzadas. Ele está sentado de forma casual. Sua postura geral é bastante estranha e reservada, já que seus movimentos são mais restritos, em comparação com a dela. Entre os dois é claro que ele é tímido que não está liderando suas interações românticas. Isso ainda é da história da Mary. Mostra Charlie e Nicole momentos depois de terem um grande argumento. Há um contraste entre as duas posturas. Você vê Charlie ajoelhada e segurando-a perturbada, envergonhada, sem desculpas enquanto ela está de pé, mas comfrontando-o irritando o cabelo dele. Ambos por contato físico, mas nenhum deles está olhando um para o outro. A maneira como ele está ajoelhado, se inclinando e inclinando-se em seus quadris, enquanto se mantém de joelhos, mostra seu desespero, bem como a vergonha e interpretação. Nicole está ajoelhada em direção a ele e um pouco mais ou menos seu cabelo. Podemos ver que eles ainda são carinho entre os dois personagens. No entanto, uma linguagem corporal mostra mais do que isso. Ela também tem alguma vergonha e dor com o que disse e ouviu. Isso é mostrado por como ela está olhando para longe dele. Ela não está olhando para ele olhando para os joelhos, mesmo que ele esteja ao lado dela, segurando-a. É uma cena complicada que é fascinante de analisar por causa do quão multicamadas a interação é. É uma mistura de cuidado e vergonha, mostrada para gesticar a linguagem corporal. Este é de um thriller chamado I Saw the Devil. A interação entre ambos os personagens é obviamente antagonistas nisso ainda. Uma pessoa está em uma posição de compromisso enquanto a outra olha sobre ele. O veneno deste filme é aquele da esquerda que está ajoelhado e contido com a cabeça no bloco de cortar enquanto o protagonista do filme Soo-hyeon e Sita estão inclinados sobre ele, olhando para ele com um brilho. Há ressentimento óbvio de Soo-hyeon em relação ao homem antes dele porque ele está olhando para baixo, imponentemente e mostrando domínio em seu gesto por ter suas pernas bem afastadas e inclinando-se sobre ele. Pelo jeito que ele está sentado, ele não tem pressa em acabar com ele. Ele está simplesmente olhando para ele amigável e esperando o que indica que esta é uma ação da vingança de sangue frio em vez de uma erupção impulsiva de violência. Os braços dos outros homens estão cansados em suas costas, ajoelhando-se para baixo seu corpo inclinado frente e não olhando para ele. Ele mal estava consciente. A maneira como seu corpo não é folga e suas mãos estão enroladas para cima, sugere um ainda solto algum grau regulado livrar-se. No entanto, está claro nisso ainda que Soo-hyeon detém o poder entre os dois agora. Desta vez, escolho desenhar essa referência porque queria capturar a atenção e a ternura em seu argumento que muitas vezes ocorre entre pais e filhos. Eu me dei dois minutos para desenhar essa referência. Comecei desenhando a linha de ação para ambos os personagens. Depois de desenhar os ombros e quadris, me certifiquei de marcar todos os membros e percebi que precisava reajustar a posição deles na tela. Já que eu não tinha espaço suficiente para esboçar as pernas deles. Uma vez que desenhei a cabeça, foquei em esboçar membros [inaudíveis] primeiro, especialmente porque suas mãos são as partes mais distintas de seu gesto. Deixei esses membros como a última parte a esboçar, pois sabia que seria mais fácil e rápido desenhar como postura. No geral, acho que o esboço captura sua dinâmica de relacionamento naquele momento. Estou bastante satisfeito com o resultado. É assim que analisamos a linguagem corporal que mostra as relações entre os personagens. Sua tarefa para esta lição é escolher e desenhar quatro fotos de um filme que você já viu antes ou pelo menos conhecer a história básica do. Você pode encontrá-los através dos links desta lição que coloquei sob os recursos abaixo. Dê a si mesmo três minutos para cada referência. Para essa tarefa, escolha apenas filmes que apresentem dois personagens neles, que você possa se concentrar em retratar a dinâmica de relacionamento deles. Sei que continuo repetindo isso, mas não deixe de ajustar apenas um instável. O importante é desenvolver sua capacidade de analisar a linguagem corporal. Na próxima lição, abordaremos algo na extremidade oposta. Discutiremos como simplificar e exagerar nossos gestos. Espero que vocês se divirtam desenhando e eu vejo todos vocês na próxima [MÚSICA]. 10. Simplificação e exageração: Como simplificamos ou exageramos um gesto? Vamos descobrir. [MÚSICA]. Na última lição, praticamos como ajustar a linguagem corporal sutil que mostra os relacionamentos que os personagens podem ter com os outros, neste, faremos o contrário. Aprenderemos como simplificar e exagerar nossos gestos. Poses simplificadas ou exageradas podem ajudar grandes movimentos a serem melhor expressos e enfatizar as principais ações em seus gestos. Ajuda a criar poses mais dinâmicas, bem como silhueta e ação mais claras , adicionando emoção de vida ao desenho. O complicado é descobrir quando devemos alterar um gesto, e se o fizermos, quais partes da pose devem ser exageradas ou simplificadas. Aqui estão cinco dicas para saber quando você deve empurrar ou simplificar uma pose. A primeira dica é que, você deve empurrar uma pose sempre que ela parecer que a pessoa em sua referência está se movendo ou caindo em uma ação que é uma direção diferente de antes. Lembre-se do que aprendemos nas lições 3 e 4. Se alguém está se movendo ou caindo em uma nova direção, como nesta referência anterior que analisamos, geralmente é uma boa ideia empurrar e exagerar a linha de ação para significar sua queda iminente. A segunda dica é fazer uma pose quando você quer que seu gesto mostre que uma pessoa está exercendo muito esforço, ou se está prestes a se mover para uma grande ação. Por exemplo, uma referência de alguém empurrando um objeto pesado pode ser exagerada para mostrar como é difícil avançar. Ou se você quiser mostrar alguém prestes a pular muito alto, você pode exagerar uma pose para indicar quão alto o salto provavelmente seria. Quanto mais exagerada a magra, mais alto antecipamos que o salto seja. Basicamente, você pode exagerar uma postura de qualquer referência em que você queira destacar o quão intenso é o movimento atual deles ou quão dramático seria. Minha terceira dica é abrir um gesto se a referência tiver partes do corpo parcialmente obscurecidas. O que quero dizer com abrir é alterar a postura em sua referência para parecer clara, reposicionando os membros uma maneira discreta quando você os desenha. Quando a pessoa em sua referência tem uma mão ou uma perna obscurecida a meio caminho, você pode optar por esconder essa parte do corpo em sua totalidade ou trazer as partes do corpo para esclarecer o gesto. Dessa forma, você simplifica a posação ou um desenho gesto para que fique muito mais claro. Isso ou você pode alterar ligeiramente o ângulo do qual você está visualizando o modelo para que você possa ver a maneira como o corpo está posicionado completamente. Quando desenhei essa referência de um homem correndo, altei-a para que estivéssemos vendo ele mais do lado dele, em vez de seguir em frente. Dessa forma, sua silhueta parecerá mais clara e aberta e podemos ver inclinando-se para a frente em sua corrida. Um exemplo extremo de mudança de ângulos é quando desenhei essa referência. O desenho por gestos que desenhei é de ângulo ajusticamente diferente do original. Agora, isso não é uma boa referência para o desenho de gestos em primeiro lugar e eu não sugiro que nenhum de vocês escolha referências como esta, porque o braço dele está severamente prefigurado aqui e ele está inclinado para longe para a frente usando calças de cor escura, por isso não é fácil ver como sua perna direita está posicionada. A referência original é uma visão de suas costas. Mudei nosso ponto de vista para vê-lo do lado dele. Eu só escolhi sua referência para mim mesmo como um desafio e para ilustrar o quanto você pode mudar uma referência do original se você quiser melhorar significativamente o gesto. De um modo geral, você nunca deve escolher referências como essa para desenhar gestos. A quarta dica é executar a pose se ela parecer muito rígida para o seu gosto. Algumas referências podem parecer claras, mas a postura sai como muito posada ou rígida o sorteio. Nesse caso, você pode exagerar a linha de ação para deixar mais na direção em que está indo. Um desenho gestual tem mais vida. A quinta e última dica é realmente empurrar e exagerar uma pose quando você quer praticar gestos de desenho com um estilo mais desenho animado. Pense em esboços 2D DC da velha escola ou em qualquer gesto que os antigos desenhos animados do Looney Tunes fazem. Se você quiser desenhar personagens que têm silhuetas de desenhos animados no futuro, então você deve praticar exagerar uma postura em seus desenhos de gestos em um grau extremo. Você pode desenvolver sua compreensão de como alcançar poses, personagens e desenhos animados. No entanto, isso não significa que gestos exagerados sejam desenhados apenas para criar um efeito de desenho animado. Mesmo se você preferir estilos de arte mais realistas, você ainda deve exagerar a linha de ação quando for apropriado. Apenas altere uma pose para parecer mais fluida e dinâmica em vez de dramatizar demais uma pose. Da mesma forma que um esboço de personagens de desenho animado faria. Mas como você realmente implementa essas decisões de desenho quando você está alterando um gesto de referência? Aqui está um elenco de tela de mim mesmo desenhando para mostrar como faço isso na minha própria prática. Estes foram os exemplos que dei anteriormente sobre esclarecer uma pose. Eu desenhei duas versões. A primeira, desenhei a perna esquerda totalmente coberta pela direita para que a silhueta de suas pernas parecesse mais clara. Eu também trouxe seu braço direito para fora mais e posicionei sua cabeça para estar olhando mais para a frente e o ângulo é ligeiramente baixo como se ela estivesse atualmente se preparando para uma unidade. Para a segunda versão, decidi trazer o braço esquerdo e perna para fora para ver como isso poderia funcionar. Também desenhei a cabeça dela olhando para braço direito e agarrando o cinto de segurança. Parece que ela está se esticando um pouco mais para agarrar o cinto e puxá-lo para baixo. Entre os dois desses, prefiro a primeira versão que desenhei onde decidi obscurecer ainda mais a perna direita dela porque sua postura parece mais natural dessa forma. Mas estou feliz por ter tentado um método alternativo apenas para ver como ele poderia funcionar. Esta é outra referência que mostrei vocês antes de um homem empurrando. Eu desenhei duas versões novamente. O primeiro é apenas um pouco exagerado, enquanto o segundo é exagerado a um grau mais extremo. Para este primeiro, fiz sua linha de ação mais curva, inclinei a cabeça mais para baixo, e encurvei os ombros para cima para mostrar que ele exercia mais força. Suas coxas estão esticadas mais aqui também, modo que parece que ele está começando a se esforçar. Essas edições são pequenas para que um desenho gestual não pareça muito diferente do original. Acabei de melhorar o que já está lá. A segunda versão e é muito exagerada ainda mais. Eu altero sua linha de ação para ser uma curva muito apertada, e durante empurrar para o objeto com seus antehands exagera seus ombros para mostrar quanto esforço ele está colocando no empurrão. A cabeça dele está muito inclinada para baixo aqui, mas decidi desenhar o pescoço dele enfiando cabeça para fora como se ele estivesse realmente se esforçando. Suas pernas estão esticadas mais aqui também para que ele tenha mais alavancagem do solo para empurrar o objeto atrás dele. Entre essas duas versões, prefiro a versão mais exagerada que desenhei por causa do quanto mais proeminente é a linha de ação e a emoção nesse desenho. É aí que devemos simplificar e exagerar nossos gestos e como fazê-lo. No entanto, tenha em mente que nem sempre precisamos alterar nosso desenho gestual para parecer diferente da nossa pose de referência. Vamos abordar quando não devemos simplificar ou empurrar nossos gestos. Número 1, não exagere um gesto quando uma pose de referência já tem uma linha de ação forte e parece dinâmica. Essa pose, por exemplo, tem uma linha de ação proeminente e você deve se concentrar em tentar capturar em vez de alterar. O mesmo vale para este. Empurrar isso ainda mais fará com que a pose pareça um pouco exagerada ou distorcida. Se você receber referência assim, foque em capturar o movimento na pose que já está lá. Não os mude. O número 2 é semelhante ao primeiro ponto. Não simplifique uma pose quando ela já estiver muito clara em sua referência original. Referências que têm poses como esta aqui ou esta já são facilmente legíveis, então elas não precisam ser alteradas em seus desenhos. Você só precisa alterar sua pose se perceber que há alguma ambiguidade ou incerteza visual. Só então você deve alterar o gesto para parecer mais claro. Caso contrário, concentre-se em capturar a postura como ela é quando você pratica. Número 3, não exagere uma pose se você for um iniciante verdadeiro para desenhar por gestos. O que quero dizer com isso é que, se você não teve nenhuma experiência com desenho antes desta aula, recomendo escolher referências que já parecem super claras e dinâmicas, em vez de tentando exagerar ou simplificar uma referência que carece de clareza ou parece rígida. Isso ocorre porque artistas muito novos precisam priorizar e se concentrar no desenvolvimento das habilidades observacionais e analíticas. Fica muito confuso se você estiver tentando desenhar um gesto dentro de um curto período de tempo enquanto também toma decisões de busca rápida sobre como alterar o gesto de sua postura original. Para aqueles de vocês que se enquadram nessa categoria, esta lição é apenas para ensinar a teoria com antecedência. Vou fornecer referências alternativas que não exigem que você altere uma pose para vocês desenharem nesta lição. Todos os outros que tenham auto-estudado nossos fundamentos antes ou frequentaram antigas aulas de arte na universidade ou na escola, ou atualmente estão trabalhando como artista profissional, devem fazer a tarefa I dar no final da lição. Essas são todas as dicas que tenho para simplificar e exagerar seus gestos, quando e como alterá-los e quando não fazê-lo. Sua tarefa para esta lição é simplificar e exagerar essas cinco referências. Nos recursos abaixo estão as referências que coletei para você fazer exatamente isso. Lembre-se de definir um temporizador para cada um. Este exercício deve ser definido para dois minutos por referência. Só saiba que o temporizador está lá apenas para forçar você a não jejuar os detalhes. Portanto, não entre em pânico se você correr ao longo do tempo. Lembre-se também de que é melhor tentar desenhar novamente a referência do zero se você sentir que não teve tempo suficiente para simplificar ou é que você teve uma pose bem o suficiente em vez de gastando tempo extra refinando um desenho. Para aqueles de vocês que são verdadeiros iniciantes, você deve praticar referências de desenho que já estão claras com uma forte linha de ação usando cinco referências que anexei abaixo, rótulo em referências para iniciantes. O temporizador para cada um deve ser ajustado para um minuto. Na próxima e última lição, analisaremos o trabalho realizado por veteranos do setor porque esses artistas são especialistas em criar gestos fluidos. Estarei referenciando a arte deles para você e eu aprenderemos. Por enquanto, desejo a vocês tudo de bom em suas tarefas de casa e pego vocês na próxima lição. Vejo você. [MÚSICA]. 11. Analisando a arte simplificada: Bem-vindo à sua última lição, vamos terminar a aula analisando desenhos incríveis feitos por outros artistas. [MÚSICA] Nesta lição, vamos dividir várias obras de arte feitas por quatro artistas profissionais. Veremos como simplificar gestos exagerados e dissecar o que poderia ter sido seu processo de pensamento quando eles estavam desenhando seus personagens. Também usarei um desenho de personagem para cada artista como referência e mostrarei como aprendo redesenhando sua arte. Então vou dar-lhe uma tarefa final para esta aula e compartilhar alguns conselhos sobre como usar as referências de arte eticamente. O primeiro artista cujo trabalho analisaremos é de Xin Yingzong, designer de personagens da Pixar. Estes são desenhos de gestos Yingzong postou em suas redes sociais, e ela teve a gentileza de marcar a linha de ação em cada gesto para seu público. Observe como cada membro que ela desenhou superam o movimento simples principal em cada gesto. Analisar os solavancos e partes do corpo, ela decidiu exagerar em sua arte. Nesta peça, a silhueta é muito clara e a personagem que ela desenhou está inclinada para a frente. Ambos os movimentos parecem muito naturais porque um segue a linha de ação enquanto o outro é dobrado para fornecer contraste visual ao movimento suave do corpo do modelo. Mesmo nos desenhos de gestos sutis que ela faz, a linha de ação é muito óbvia e a silhueta do personagem é muito clara. Entre todos os desenhos de gestos dela, decidi usar este como referência. Adoro a maneira fascinante como ela exagerou o corpo da modelo, e eu queria tentar redesenhar isso para ver se eu poderia fazer um gesto tão exagerado. Esta foi minha terceira tentativa de desenhar esse gesto. Eu tive um tempo complicado identificando o quão exagerada é a linha de ação do personagem e tive que revisá-la redesenhando a coxa. A essa altura, eu mais ou menos consegui o ângulo dos ombros e quadris do modelo, mas era difícil descobrir o tronco e a perna esquerda, então mal terminei a tempo. No final, eu não tive um espírito do gesto para baixo, mas cometi alguns erros. O braço do personagem original está muito mais próximo tronco e o pé direito está realmente voltado para a frente. Eu desenhei a cabeça um pouco pequena demais em proporção ao corpo deles também. No geral, isso ficou melhor em comparação com as duas tentativas anteriores que fiz. O primeiro foi estranho porque exagerei demais quadris do modelo e desenhei ângulo do quadril muito para baixo. Minha segunda tentativa também não estava lá porque a perna esquerda não parece nivelada com a direita, então parece que ela está flutuando acima do chão, não em linha com o pé esquerdo. Apesar das falhas, estou relativamente satisfeito com o terceiro resultado, e sinto que aprendi um pouco redesenho. O próximo trabalho do artista que vamos analisar é de Toniko Pantoja, o diretor da Brushtale Works, que também é um artista de história e animador. Esses desenhos dele são conceitos de caráter que ele desenhou de um de seus projetos, e eu realmente amei o quão bem ele capturou a linha de ação em cada um. Seus desenhos combinam o que aprendemos nas lições anteriores. Vemos como ele pega a linguagem corporal para mostrar qual personagem essa pessoa é. Provavelmente alguém áspero e duro da maneira como eles estão comendo e combativos como eles estão posando, e cada pose é clara com uma forte linha de ação. mesmo vale para os conceitos de personagem que ele desenhou aqui, retratando alguém que parece ter a personalidade oposta do personagem anterior que ele desenhou. Quando um desenho é uma linha de ação forte, você o sentirá no movimento mesmo que seja uma imagem estática, este mostra vários personagens em execução, e por causa de quão sucinta ele capturou o movimento de corrida de cada pessoa, parece um instantâneo de vários personagens fugindo. A referência que escolhi de suas obras é este resumo de um quadrinho experimental que ele desenhou. Eu desenhei esse personagem lobo por causa da maneira como ele está jogando todo o seu caminho no soco. Eu queria me desafiar e ver se conseguia capturar o movimento forte tão bem quanto ele. Após a primeira referência, decidi dar três tentativas a cada referência que redesenhar. Essa também foi a terceira tentativa. Eu consegui a linha de ação rapidamente e saí em uma posição dos membros do lobo. Foi complicado capturar como os membros estão dobrando, mas fiz um trabalho decente. Também acho complicado desenhar o braço do lobo, especialmente porque está parcialmente obscurecida. No geral, porém, eu consegui a linha de ação bastante bem, mas a cabeça deve ser posicionada um pouco alta e um pouco mais para a esquerda, e o braço, ela se dobrou mais porque o lobo original já havia socado o oponente neste painel, então o braço é ângulo para baixo. Mais outras tentativas estavam bem, mas ele tem falhas semelhantes. Minha primeira tentativa sofre especialmente por ter muitas linhas arranhadas nas pernas, mas tudo bem, aprendi muito e tenho uma maior apreciação ao desenhar cenas de luta. Estas próximas peças são desenhadas por Lois van Baarle, uma conhecida artista digital e designer de personagens que compartilha a maioria de suas pinturas e esboços online. Todos os personagens que ela desenha parecem incrivelmente fluidos porque, como você adivinhou até agora, a linha de ação é sempre forte e a forma como os membros de sua personagem estão posicionados são desenhados para seguir a linha de ação ou para adicionar contraste ao gesto. Ela também usa frequentemente a posição contrapposto para melhorar as poses em que seus personagens estão. Todos os artistas que analisei anteriormente também usaram essa técnica, mas sinto que isso é especialmente proeminente no trabalho de Lois. Ela usa a técnica para destacar as personalidades de seu personagem, fez com que pareçam fluidas, livres e emocionais, e isso aumenta a qualidade sonhadora em cada peça que ela pinta. Escolhi desenhar essa ilustração porque achei que a maneira como a dança do personagem é tão maravilhosamente animada e adoro a vibração borbulhante. Como sempre, esta é minha terceira tentativa desenhar a referência. Eu consegui a linha de ação muito rápida e prontamente desbastei a posição dos membros. Eu estava tentando ter certeza de que acertei o tronco e as coxas do personagem. Eles também são complicados também porque estão dobrados de uma maneira muito distinta. Corri um pouco ao longo do tempo porque desenhei na cabeça por último, mas estou bastante satisfeito com o gesto final. A única parte que eu mudaria é que eu desenho a cabeça do personagem, inclinando-se um pouco menos dramaticamente para a direita deles. Desenhe o braço direito dobrado em um ângulo mais nítido e estique o braço esquerdo ainda mais. Agora deixe-me mostrar minha primeira tentativa, para que você possa ver o que eu percebi ao redesenhar isso. Embora este primeiro teste seja fluido, é completamente desequilibrado como se eles caíssem à esquerda em breve. O personagem de Lois não está inclinado tão longe para a esquerda. Na verdade, a cabeça do personagem está realmente inclinada para o lado direito, não mais para a esquerda como o que eu desenhei. Na minha segunda tentativa, tentei consertar isso, então a linha de ação o equilíbrio e o gesto são melhores aqui, mas eu a estraguei quando desenhei na cabeça do personagem. Mas na terceira tentativa eu sabia o que tinha que mudar, então melhorou muito na primeira. Isso foi complicado, mas também muito divertido dissecar a ilustração e superar as ilusões que meus olhos estão tocando em mim. O último trabalho do artista que analisaremos é David Ardinaryas Lojaya, o diretor de arte da Coral Island e o designer de personagens da Disney. Essas ilustrações de David são exemplos perfeitos do que discutimos na última lição. Cada desenho aqui é baseado em pessoas reais e as poses de referências foram alteradas de uma forma que melhora a linha de ação. Alguns desenhos foram completamente alterados, como neste, onde o modelo está sentado e um cachorro foi posicionado atrás do personagem, para que nossos espectadores se concentrem no modelo. pose de cada personagem incorpora o espírito principal da referência original. Este, mantém a persona legal e trouxe a construção do modelo apesar de mudar completamente a pose, e esta se inclina para a forma como a cabeça do modelo está dobrada. Imagino David desenhando o braço direito da modelo segurando a cabeça para dar uma razão visual pela qual eles estão dobrados até agora para a direita, e é também por isso que a bolsa mudou para o lado esquerdo . Desenhar o modelo que este cruzou também aumenta a elegância pronta para o desenho, e a silhueta básica do personagem parece mais interessante, enquanto melhora a linha de ação. Os outros desenhos que David desenhou, embora pareçam ser baseados em quaisquer referências, mas todos mantêm a mesma linha de ação forte. Mais exagerado em um desenho animado, mas crível em uma forma envolvente. Entre todas as ilustrações, decidi redesenhar este esboço, é a peça mais exagerada e de desenho animado que encontrei no site de David. Achei que seria divertido ver o quão bem posso desenhar alguém tão estilizado à minha maneira. Esta foi minha terceira tentativa, como de costume, e eu consegui a linha de ação rapidamente, já que é tão óbvio na referência original. Rapidamente desbastei as pernas e tive que redesenhar o ângulo dos ombros porque entendi errado na primeira vez. Eu desenhei os olhos, depois arrancei as pernas e, finalmente, o braço pendurado frouxamente. A única coisa que não gosto nesta terceira tentativa é por quanto tempo desenhei o braço esquerdo. Deveria ter sido desenhado com um final mais curto acima do tornozelo. Caso contrário, acho que consegui a linha de ação e o espírito geral do pneu do gesto. Esta é minha primeira tentativa, o que está tudo bem também, mas acho que poderia ter exagerado as costas um pouco mais e refiná-lo em partes. Minha segunda tentativa é, na verdade, o desenho que eu mais gostei. Devemos quebrar a terceira vez para tentar fazê-lo acontecer, mas eu sinto que esse gesto, consegui bem a linha de ação e o comprimento de um braço esquerdo é realmente preciso aqui. As únicas partes erradas é a linha que retrata o pé direito do personagem. O pé original é virado para a frente. Eu desenhei voltado para dentro demais em vez disso, que e então o braço direito deveria ter sido desenhado de forma mais suave. Apesar disso, ainda gosto mais desse desenho e aprecio o quão expressivo é o desenho original de David. Isso é tudo o que tenho a dizer sobre aprender analisando e redesenhando trabalhos de outros artistas. Algo importante a observar é que, se você quiser compartilhar sua arte de redesenho nas mídias sociais, certifique-se de creditar os artistas originais e vincular a ilustração deles. Acho que nunca é bom postar redesenho de arte sem creditar e vincular aos artistas originais, porque então você não traz a atenção de volta para o trabalho deles. Desta forma, é expressar sua descrição como um redesenho e as pessoas vêem e sabem o propósito de você as pessoas vêem e sabem o propósito de você redesenhar o trabalho original dos artistas, que é aprender com eles e ver como você desenharia a mesma coisa à sua maneira. Isso é semelhante ao popular desenhar isso em sua própria tag de arte de estilo, um desafio popular dentro da comunidade de arte online, onde você se refere a um desenho que outro ilustrador colocou para qualquer um redesenhar em seu próprio estilo. Somente neste exercício só estaremos redesenhando gestos rápidos em vez de finalizar a ilustração. Outra coisa importante, nunca traçar o trabalho de outro artista porque não é assim que você aprende a desenhar seus próprios gestos ou melhorar a arte em geral, e é plágio. Isso é uma coisa séria e está roubando totalmente dentro da comunidade artística. Há uma diferença entre um sorteio que está em seu próprio desafio de estilo, onde você redesenha o trabalho de um artista do zero e dá o crédito adequado e uma obra de arte plagiada publicada online. O objetivo de um redesenho é reinterpretar o personagem que outro artista desenhou , que exige que você desenhe para uma folha de papel em branco, então, em outras palavras, transformadora e a função é educacional. O rastreamento é simplesmente fotocópia da arte de outra pessoa. Não agrega valor educacional e está lucrando com as escolhas artísticas de outro ilustrador. Espero que a explicação seja clara o suficiente para todos vocês. O principal é se divertir analisando o trabalho do seu artista favorito. Desde que você deixe claro que há um redesenho, credite e não rastreie, você está pronto para ir. A última coisa que quero observar é que quando você está redesenhando ilustrações de outro artista que você admira, faça o possível para não comparar seu nível de habilidade com o deles. Conheço muitos artistas que acabam se sentindo inferiores ou se batem por não serem tão bons quanto outro artista. Não é uma comparação justa porque esses artistas passaram anos em suas aeronaves e todos progridem forma diferente dependendo de suas circunstâncias. Ouvi um ditado diferentes formas de vários artistas, e se não estou errado, Toniko Pantoja foi o primeiro é compartilhá-lo nesta frase resumida. A prática progride, não é perfeita. É um giro sobre o ditado comum que a prática torna perfeita, mas pessoalmente sinto que há muito mais precisão para mostrar a progressão de um artista dizendo dessa maneira, eu gostaria de dizer porque só se compara você para o seu próprio passado, não para os outros, e não se concentra em alcançar a perfeição, porque honestamente, a profissão não existe. Por mais brega que pareça, desde que você esteja tentando o seu melhor e fazendo o que puder para trabalhar de forma inteligente e duro, você melhora pouco a pouco, e isso significa algo. Sua tarefa final é redesenhar cinco referências desenhadas por seus artistas favoritos. Para aqueles de vocês que realmente não seguem muitos artistas online, anexei cinco referências para você redesenhar nos recursos abaixo. Defina o temporizador para dois minutos para cada referência. Mais uma vez, você pode redesenhar essas referências quantas vezes quiser analisar completamente o que o artista escolheu essencialmente nos gestos que eles desenharam. Tudo de bom para sua última tarefa, e eu o pego na próxima, onde teremos uma visão geral de tudo o que aprendemos e compartilharemos alguns pensamentos finais. Vejo todos vocês. [MÚSICA] 12. Considerações finais: Ei pessoal, parabéns por terminar esta aula. Eu sei que havia muito a aprender, mas você assistiu e estudou cada lição que eu acho incrível da sua parte. Agora, vamos revisar tudo o que aprendemos ao longo desta aula. [MÚSICA] Em resumo, aprendemos a encontrar e desenhar a linha de ação, o ângulo dos ombros e quadris, bem como analisar nossas referências. Também descobrimos como identificar quadros-chave de referências de vídeo, maneiras de mostrar as personalidades individuais do seu personagem e relacionamentos com os outros, analisando a linguagem corporal, a prática simplificando e exagerando ações e nossos gestos e como quebrar a maneira como outros artistas desenham seus gestos para melhorar o seu. Agora que você conhece os diferentes tipos de desenho gestual de práticas que você pode fazer, aqui está alguns conselhos sobre quais você prioriza dependendo de qual campo de arte você gostaria de se especializar em. Aqueles que estão seguindo carreiras em animação e quadrinhos se beneficiarão mais de encontrar e desenhar quadros-chave ou simplificar e exagerar suas referências. aspirantes a designers gráficos e ilustradores também devem priorizar a prática de simplificação e exagero, embora os ilustradores também se beneficiem muito do uso de referências Movistar. Geralmente, porém, recomendo que todos pratiquem todos os tipos de desenho por gestos, porque isso ajuda suas habilidades em toda a linha. Isto é especialmente verdadeiro para aqueles de vocês que estão indecisos sobre o que gostam de se especializar ou aqueles de vocês que são amadores da arte. Esse conselho que compartilhei anteriormente foi apenas para que você saiba quais tipos de sessões de desenho por gestos ajudariam mais de acordo com o caminho escolhido. Aqui está um lembrete final de que cometer erros faz parte do processo. mais importante é analisar por que isso ocorreu. Volte a analisar a referência original para descobrir maneiras de capturar melhor esse gesto. Todo artista passa por esse processo de alguma forma. Mesmo profissionais que trabalham que são mestres de seu ofício fazem o mesmo. Pessoalmente. Acho que é uma coisa maravilhosa nunca pararmos de aprender e descobrir maneiras de superar nossos desafios, não importa quanto tempo estivéssemos desenhando maneiras de superar nossos desafios não importa quanto tempo estivéssemos , mesmo que possa ser bastante frustrante às vezes. Cometer novos erros é prova de que você está se esforçando para evoluir sua arte. Há algo de que se orgulhar. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vocês chegaram tão longe e eu realmente acredito que sua arte continuará crescendo. Desejo-lhe tudo de bom em sua jornada artística. Vejo você. [MÚSICA]