Personagem em guache e rabiscos

1. Introdução ao personagem e doodles do Gouache: Olá, esta aula é sobre pintar esse personagem estilizado em guache com fundo de rabiscos, lápis e caneta. Junte-se a mim enquanto eu conduzo você por um aquecimento de rabiscos, estilizando esse personagem a partir de uma foto de referência com linhas de ação. Pintando o personagem com uma paleta de cores limitada, que sempre fortalece a composição. E adicionando uma cena de rabisco para esse personagem. Isso adicionará Lindsay e muito contraste à sua arte. No vídeo de inspiração, mostrarei mais exemplos. Nos recursos que você pode baixar, referencie aqueles com linhas de ação para ajudá-lo ainda mais. Há até um vídeo sobre tons de pele. Sou todos macacos, pintor, ilustrador e professor há mais de 20 anos. Eu escrevi um livro sobre mídia mista que foi inspirado na arte do doodle. Meu trabalho foi publicado em várias revistas e eu vendi centenas de pinturas desde que comecei minha carreira. Eu vi minhas ilustrações online, o que é muito gratificante. E espero que essa aula também inspire você dessa maneira. Eu moro em Portugal com meu marido, onde sou continuamente inspirada pelo charme do velho mundo e pelas belas vistas. Eu adoro especialmente desenhar rabiscos no local, que inspirou a ideia para esta aula. Eu queria compartilhar a diversão da minha técnica de criar personagens, o que me traz muita alegria. A chave é ver as linhas de ação, o que mostrarei como fazer neste projeto. Você pode acompanhar a criação desse personagem. Por favor, publique seu doodle, aqueça o desenho prático e a pintura final. Acredite em mim, você inspira os outros quando o faz. Além disso, você pode usar as outras fotos de referência que forneci para criar ainda mais personagens. Adoraríamos vê-los também. Por que rabiscos? Acredito que os rabiscos podem mostrar o caminho do seu estilo característico e suas preferências, os tipos de formas que você gosta e o que você gosta de desenhar de forma inata. É uma forma super relaxante se expressar que acho que deixa a criança dentro de cada um de nós muito feliz. O rabisco realmente aprimorou minha pintura e enriqueceu minhas ilustrações. E tenho certeza que fará o mesmo por você. Agora vamos entrar. 2. Materiais do projeto: Bem-vindo. Então, para os materiais, eu uso um caderno de desenho de papel muito fino. Na verdade, esse é o papel tão fino que você pode ver através dele. Portanto, até mesmo o papel do computador funcionará. Você não precisa investir em nada sofisticado para se aquecer. Isso é só para se acostumar com os rabiscos. Eu uso uma caneta de mícron, 03. Você pode preferir que a linha 05 um pouco mais grossa funcione bem. Ou um lápis. Você nem precisa comprar uma caneta a menos que a use em sua arte. Agora, do meu caderno de desenho, é um caderno de desenho em papel aquarela. É uma prensagem a frio, o que significa que é um pouco irregular se você preferir uma prensagem suave do que a prensagem a quente, você também pode usar papel aquarela padrão. 140 libras é mais do que suficiente. E aqui estou mostrando exemplos de tinta guache nesse estilo, certo? Usando alguns materiais de mídia mista com a tinta guache, eu uso um pouco de água, é por isso que eu compro o papel mais pesado. Mas acho que qualquer coisa de 80 libras ou mais para seu guache provavelmente é suficiente. Adoro talentos reais porque eles são muito acessíveis. Eu uso umber queimado, não preto para escuridão, e eu tenho um branco lá. Eu também te mostrei uma ópera de Winsor Newton que eu adoro. E essas outras duas cores são o amarelo limão e o verde turquesa. Então, essas são todas as cores que eu usei. Isso é guache simples. Também para o vídeo sobre tom de pele, apresentei esse azul turquesa, que não recomendo necessariamente. Mas temos mais do que o suficiente com os que temos aqui à nossa frente. Agora, no que diz respeito à mídia mista que você usa em cima do guache, adoro usar lápis de luminância de traço do Alcorão porque são muito macios, eles mancham muito bem a tinta guache. Também gosto de usar a caneta Micron. Você pode ver lá. E também estou mostrando um lápis de seis B, que eu também adoro usar para trabalhos detalhados. Eu uso o lápis de seis B em vez de um lápis comum. É uma aplicação mais suave no papel, eu uso um pincel redondo número quatro, o que acho suficiente até mesmo para a arte em pequena escala. Se você se sentir mais confortável usando algo menor, opte por isso. Esta é uma caneta Posca que estou mostrando que usei para as formas triangulares e seus shorts e também para as flores que você pode ver, é uma linha mais grossa. canetas Posca vêm em uma variedade de tamanhos milimétricos. Estou mostrando agora um tamanho milimétrico mais fino, uma linha um pouco mais fina. E eu vou procurar uma linha muito mais fina para que você possa ver a diferença. Acredito que estou sem nada. Então eu vou te mostrar um bloco aqui em apenas um momento. É isso. E você pode ver que é um pouco mais grossa do que a caneta de mícron, que eu realmente prefiro para trabalhos de linhas finas. Você também precisará de um palete de recipiente de água e uma borracha e uma palavra na borracha. No desenho prático, uso a borracha para me ajudar a entender como quero estilizar um personagem Posso tentar posicionar a mão de uma maneira diferente para ver de que maneira eu mais gosto. Então, eu recomendo manter um à mão. E eu queria apenas mostrar os três lápis de cor que eu usei no caso de você estar interessado em usar exatamente os mesmos. Eu tenho o marrom perileno, que é o que escrevi a palavra largura da alegria e fiz aquela sequência de rabiscos. Também tenho na arte as fileiras de hibisco, e isso é para a casa. Eu também o usei minimamente para as rochas. E eu não filmei o verde, mas eu uso um pouco de verde seiva escuro nesta obra de arte. Então, agora eu estou apontando para o lápis de seis B que eu uso para uma mão e um pé. E então eu também uso a caneta micron para a outra mão. No próximo vídeo, iniciaremos nosso devido aquecimento. 3. Doodle Warm-up: Vamos começar com um aquecimento por doodle. Eu vou usar um lápis de grafite. Este é um lápis de seis B porque é escuro e você pode vê-lo melhor. Mas vou mudar para a caneta preta à esquerda porque acho que ela é um pouco mais fluida e, por isso, recomendo usar uma caneta ou um lápis em geral. Mas essas florzinhas que estou desenhando agora, essas são as que eu costumava desenhar quando estava ao telefone no ensino médio. E eu ficava sentada lá e fazia dezenas delas. E o que eu gostaria que você fizesse é começar com o doodle mais confortável para você. Então, qual é a coisa que você gostaria de criar? É uma casinha? Eles são apenas um monte de quadrados, círculos? Seja o que for, aqueça-se com isso para mim, são flores rabiscadas. São essas pequenas flores de margarida que acabei de fazer. É apenas criar uma forma torta e depois chamá-la de flor. Você pode ver que estou meio que conectando essas flores. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque, no próximo aquecimento, faremos um desenho contínuo de rabiscos em linha. Acho que tem um estilo de script, mas em vez de usar letras e podemos incorporar letras e palavras, estamos usando os rabiscos. E então quase parece que é sua própria linguagem, a linguagem do doodle. E quase tem aquela aparência de caligrafia e conta meio ajuda a contar a história desse personagem. É uma forma de tirar o pensamento de seus rabiscos. E há menos julgamento. Quando fazemos uma pausa, então o cérebro tem a oportunidade de pesar e então, oh, bem, essa não deu certo, então eu vou fazer outra ainda melhor. Isso é o que eu faço. É assim que meu cérebro funciona. Portanto, o desenho linear é muito útil para mim e talvez seja útil para você também. Com formas de árvores e esses fóruns maiores, onde há espaço para preenchê-los com um pouco de padrão. Vá em frente, faça círculos, triângulos, quadrados. Mantenha a simplicidade, mas é uma ótima maneira de manter a mão em movimento. Agora eu uso muito essa pequena paisagem de rabiscos com esses tipos de ilustrações porque quero que meu personagem seja maior dentro uma paisagem ou casa vista dentro de uma sala. Digamos. Agora, aqui o que eu quero compartilhar são apenas alguns símbolos pessoais que eu gosto usar em minhas ilustrações. E a tolice é sempre uma coisa boa. Eles não precisam ser perfeitos. Quero dizer, eu amo o começo e símbolo Yang pelo que ele simboliza. Mas é só uma forma de adicionar minha própria personalidade. Então, pense sobre quais tipos de símbolos são importantes para você. Para a segunda parte desse aquecimento, estou acelerando muito mais rápido. E eu só quero que você tenha uma ideia de quão fluido é o processo, mesmo que eu esteja me movendo bem devagar e metodicamente, do jeito que estou escrevendo, se você quiser, escrever esses rabiscos é apenas pensar em, Bem, primeiro, sem pensar muito, mas de vez em quando me dando uma dica. Então, por exemplo, sem bicicleta, a primeira coisa em que pensei foi no interior de uma laranja. E então, quando eu olhei para ele depois , pensei, oh, eu vou fazer dela uma bicicleta. E não está pensando muito sobre a aparência de uma bicicleta. É só manter a mão em movimento como está bem. exemplo, aqui, eu provavelmente deveria colocar o assento e movê-lo para o outro lado e agora o guidão. Agora, o que estou fazendo agora com o pequeno animal que você acabou de ver. Este é meu cachorrinho doodle ali à esquerda e no topo está um gatinho. E nem parece um gato ou um cachorro, mas simplesmente não importa porque ninguém nunca vai ver esses rabiscos, mas eu e eu descobrimos que estou muito relaxado e me divertindo muito e é divertido. Então, essa é a atitude que espero que você também possa ter. É sobre ser livre e ser infantil, ser um pouco tolo e contar histórias bobas para si mesmo tão bem quanto você é, enquanto cria. Então, o que faremos mais tarde com o personagem é que você só vai escolher, você vai arrancar seus rabiscos favoritos. E podem ser apenas três flores que você escolhe para a ilustração de seus personagens. E isso é bom. Novamente, trata-se apenas de analisar o que você criou e encontrar algo de que goste. E eu acho que é apenas uma boa prática em geral gostar do que criamos, mesmo que seja instável, mesmo que não seja perfeito. Então eu parei o desenho de linha contínua, mas o que eu fiz foi criar uma pequena janela. E então o que isso fez foi me levar a pensar sobre onde eu estava sentado. E eu estou sentado em uma mesa com um computador e, na verdade, estou olhando pela janela. Então foi isso que eu desenhei. E, às vezes, as melhores pequenas cenas que você pode criar são as coisas que estão acontecendo na sua vida no momento certo. Pratique também qualquer criatura que você realmente ame, borboletas, pássaros, essas são muito simples e fáceis de criar uma maneira muito infantil. Portanto, eu recomendo fortemente esses tipos de personagens coadjuvantes para sua ilustração. No próximo vídeo, simplificaremos algumas fotos de referência e começaremos a estilizar seu personagem. 4. O personagem: linha de ação: As linhas de ação nos mostram a posição das partes do corpo de um personagem. Ombro a ombro, quadril a quadril, a curva do tronco e o que os membros e a cabeça estão fazendo. Ao vê-los e desenhá-los, você pode então construir seu personagem a partir de sua cópia e praticar as linhas de ação das fotos de referência. Estilizar significa simplesmente decidir como você construirá seu personagem a partir daí, você pode exagerar o tamanho, os ângulos e torná-lo membros curvos. As possibilidades são infinitas. Você pode adicionar ou excluir partes. Você não vê uma foto de referência para. Vou falar sobre a personagem principal agora, a linha de ação dessa personagem é principalmente como ela está sentada. Vejo um U grande com uma tampa, que é o braço dela, seguido por um triângulo. Esse personagem não é realista, o que torna essa forma de estilizar mais desgastante e divertida, na minha opinião. Não preciso que a cabeça dela seja um oval perfeito. Eu posso simplesmente sugerir isso com aquele formato em V arredondado. E pode ser muito menor em relação ao corpo dela. Quero capacitar você a se sentir à vontade para fazer mudanças enquanto se sente inspirado. Eu prefiro curvas em vez dos ângulos agudos dos cotovelos dela. Estou arredondando-os. E ao olhar para a foto, me inspiro a desenhar mãos que não vejo. Eu quero que o braço inferior dela fique em cima do braço superior. Também estou exagerando nos braços dela para que pareçam muito longos e dobrados sobre si mesmos. Só para enfatizar a história que essa personagem está me contando enquanto eu a desenvolvo, que ela está se abraçando como se pertencesse a si mesma. Use as linhas de ação como guia, mas use sua criatividade como quiser para criar mais caprichos ou dizer o que quiser dizer. Decidi que queria que suas mãos e braços se sentissem ainda mais caricaturistas. Então, realmente não há um cotovelo na parte inferior do braço. É muito curvo. É quase um círculo. E eu sinto que isso me deixou feliz quando vi isso. E para seguir o tema dessa personagem pertencente a ela mesma, eu também queria trocar seus pés e fazê-los se tocar para que ficassem um em cima do outro. Eu só queria que todas as partes dela se conectassem. Os olhos geralmente ficam no meio da cabeça. Eu queria que ela tivesse uma aparência muito simples e pacífica. É por isso que escolhi apenas alguns recursos muito básicos. Observe que o desperdício é apenas uma curva suave e suas pernas, eu as afunilei significativamente nos tornozelos. Você pode deixar suas pernas finas ou grandes. Eu gostaria que você brincasse com algumas opções diferentes aqui. Mais algumas linhas de ação iguais. 12.3 têm coxas mais finas em uma, seus cabelos caem sobre o corpo. Seus pés e panturrilhas são maiores em seu cabelo flui para o lado direito e as palavras fazem parte dele. Em três, seu rosto é pequeno e o formato em U é muito longo em quatro, não há segundo braço. Observe que isso não importa. O cérebro o preenche, sabemos que está lá. Nós simplesmente não vemos que o rosto dela é proporcionalmente maior nesse e seu cabelo parece estar crescendo flores. Então, como você pode ver, esses são apenas quatro exemplos, mas podemos fazer muitos mais. E o objetivo principal, porém, é se divertir enquanto explora as diferentes possibilidades, mais considerações celulares. Ao pensar em pintar minha personagem, quero dar a ela muito mais importância, então vou torná-la significativamente maior em comparação com seu ambiente. E eu também quero adicionar palavras em seu braço, então eu não vou lhe dar mangas, então as palavras realmente se destacam em sua pele. No próximo vídeo, começaremos a pintar nosso personagem. 5. O personagem: pintura com guache: Bem vindo de volta. Então, eu gostaria de colocar uma pequena caixa de lápis ao redor da minha ilustração. E isso é só para que, se eu decidir que quero vender essa ilustração, será muito mais fácil organizá-la no Photoshop. Se eu começar com um limite, isso é totalmente opcional. Então, como eu misturo apenas um tom de pele simples é um pouco de branco, um pouco de amarelo e uma quantidade muito pequena de rosa. Você também pode usar vermelho. Acho que o vermelho pode ser um pouco forte e gostei da cor mais suave que o rosa Gibbs. Você pode ver que, meu Deus, eu tenho dois tons que eu estou misturando. Então eu misturo o primeiro da direita e esse será meu tom mais escuro e depois coloco mais branco na esquerda. E dessa forma, se eu precisar ter um pouco mais de escuridão tonificada em meus membros, eu a tenho pronta para começar. Água suficiente para que fique opaca, mas usarei água generosamente se quiser clarear minha cor um pouco mais. Então você verá que, quando eu ficar sem tinta, coloco um pouco mais de água para obter um pouco de variação na pele dela com todos os membros diferentes. Se você se sentir mais confortável fazendo um esboço a lápis antes de pintar, vá em frente. A razão pela qual eu não gosto é da liberdade de pintar formas gerais. Então, eu não vou pintar, digamos, seus dedos ou qualquer detalhe. Só estou fazendo uma espécie de esboço com o pincel. Sinto que abraçar qualquer imperfeição ao pintar personagens lhes dá mais personalidade. Acredite, mas demorei muitos anos para me sentir assim, mas achei que valeu muito a pena, pois sinto muito mais liberdade para pintar e confio mais em mim mesma e no processo. Eu encorajo você a fazer o que você se sente atraído a fazer, sem trocadilhos e o que quer que faça você se sentir mais confortável. Agora, aqui estou usando um pouco da tinta mais escura e você pode ver que essa é uma maneira de diferenciar entre o braço de fundo e o braço que está em primeiro plano. E o mesmo aqui com a perna. Estou usando um pouco do guache mais escuro na perna que está atrás e um pouco mais claro na perna que está na frente. É muito sutil, mas eu diluí um pouco essa perna que você possa ver a diferença entre a perna e o braço que está logo acima dela. Portanto, a água é uma ótima maneira fazer com que um pouco do branco do papel passe. E então é mais fácil ter essa mão estourando. Quando coloco aquele pouco de tinta mais escura para o cabelo, estou misturando umber queimado com branco. Você pode ver que eu também coloquei um pouco do tom de pele. Essa é apenas uma maneira de garantir que toda a pintura pareça coesa. Estou apresentando uma nova cor. Então, eu só quero que ele combine bem com a cor que já está no papel e é por isso que você sempre, ou pelo menos eu. Acho que é uma ótima prática adicionar um pouco da cor que você está usando à nova tinta que está misturando. Então você pode ver que eu adicionei um pouco de ondulação ao cabelo dela e também estendi o cabelo dela para que fique um pouco mais embaixo dela. E esses são os tipos de improvisações que eu encorajo você a experimentar também. Se você se sentir chamado a mudar seu desenho enquanto pinta, faça-o. A pintura, seremos mais fortes por ela. Sinto que a cor da pele dela no rosto estava piorando um pouco. E então eu decidi apenas dar uma olhada. E eu meio que gosto de esfregar, fazer com que o rosto tenha um pouco mais de branco do papel saindo porque isso só cria interesses no rosto dela e torna o rosto diferente de seus problemas. Para seus shorts. Estou introduzindo a tela turquesa, mas estou adicionando a ópera rosa e também há um pouquinho do tom de pele nessa mistura. Misturar suas cores assim, em vez de pintar diretamente do tubo, é uma forma de tornar suas cores exclusivamente suas, cautelosas e não resistentes à água. Então, o que isso significa é que, se estiver molhado, vai se misturar com as cores que estão por baixo. E se estiver seco e você adicionar mais guache por cima, corre o risco de se misturar com as cores que você já precisa para evitar que isso aconteça, deixe sua mistura de tinta um pouco mais espessa, nem tanto água para fazer algo mais claro ou mais escuro para adicionar mais padrão. Digamos que você queira ter certeza de que sua primeira camada está seca. Decidi que queria clarear seus shorts e dar a eles um pouco de efeito pictórico. Então, tudo o que fiz foi misturar um pouco do verde turquesa com a água ou, desculpe, o branco. E agora estou usando apenas um pouco do escuro que já está na paleta. Você pode ver aqui que estou movendo alguma cor. está acontecendo é que o guache que está abaixo tom de pele dela é porque do tom de pele dela é porque não está totalmente seco e porque eu estou usando água, está vindo à superfície e eu não me incomodo isso porque eu gosto disso. Vemos gradações de azul. Para mim. Isso só torna tudo mais interessante. Se você prefere uma aparência bem plana com suas ilustrações, então, você sabe, não faça, não faça o que eu estou fazendo. Basta misturar a tinta e usar um pouco de creme ou consistência para que fique bem opaca. E o que estou fazendo agora é colocar as cores que estou usando abaixo , porque mais tarde, quando eu introduzir mais materiais, quero poder testá-los nas cores secas para que eu pode antecipar com antecedência o que, como algo vai parecer. Aqui. Você pode ver que estou apresentando um pouco da ópera rosa com um pouco do tom de pele. E, novamente, é apenas uma maneira criar a cor ou algo totalmente novo. Se você é novo nesse estilo de fazer ilustrações de mídia mista, recomendo que faça o que eu faço e crie um fundo bem claro. Aqui. Estou mantendo muito branco ao redor de suas lentes para que possamos realmente ver sua pele se destacar. E então eu estou usando o tipo rosa ao redor. Vou adicionar um pouco do verde turquesa ao céu só para céu só para continuar com todo esse efeito pictórico, olha, você pode ver que estou usando um pouco de água e até coloquei um pouco de tom de pele lá. Porque tudo isso só torna, novamente, a ilustração muito coesa. Então, no próximo vídeo, vou me certificar de que está completamente seco antes de adicionar mais materiais. Mas a razão pela qual optamos por um isqueiro é porque queremos que os outros novos materiais que usaremos realmente se destaquem e tenham muito contraste. Fique ligado para ver um pequeno vídeo sobre tons de pele. 6. Pintura de skintones: Bem vindo de volta. Então, com tons de pele, gosto de começar com uma base branca. E então eu também adiciono a isso um pouco de amarelo, um pouquinho, um pouco do rosa da ópera. Você também pode usar vermelho. No entanto, com o vermelho, sinto que é muito intenso e, portanto, o rosa o torna um pouco mais quente, um pouco mais macio. Eu tenho meu número queimado para meus tons de pele mais escuros. E eu só estou usando azul para te mostrar. Algumas pessoas acreditam no azul no tom de pele, o que é bom porque há azul e pele porque todos nós temos a veia, a veia. No entanto, sinto que pode rapidamente ficar pálido. Então, eu vou te mostrar o que evitar. Na minha opinião, gosto de usar o branco, o amarelo e o rosa como base porque sinto que são quentes. Essa é uma combinação de cores quentes que sempre combina bem com outras cores. E aqui você verá que vou começar com essa combinação. E depois, para clarear, posso adicionar um pouco de branco. E agora vou mergulhar no azul e vou exagerar um pouco para que você possa ver rapidez com que isso pode acontecer. Sem brilho e cinza. E agora estou adicionando um pequeno número queimado só para escurecê-lo um pouco. E você pode ver que, quero dizer, ela nem parece pele, na verdade. Agora vou começar de novo, mas vou adicionar um pouco com minha combinação usual, branco, amarelo e rosa. E agora vou adicionar apenas um pouquinho de número queimado, um pouco de cada vez. Assim, você pode ver o quão bonitos e quentes são os tons de pele, a gradação continua. E você pode ver aqui agora que estou definitivamente adicionando o número queimado. Está ficando mais escuro. Não é muito neste exemplo aqui que eu adicionei apenas um pouco mais de rosa. Então você pode ver que fica um pouco rosado ao lado dele e eu simplesmente adoro isso. Portanto, você pode continuar assim como gostaria de criar a capa. E agora, novamente, estou te mostrando adicionando um pouco de azul. Eu sinto que é meio boneca, boneca. Mas talvez você precise, dependendo das cores que você escolheu. Então, eu só queria mostrar o que o azul faz com esses tons de pele específicos. No próximo vídeo, vamos adicionar detalhes com rabiscos ao nosso personagem. 7. O personagem: detalhes do doodle: Bem vindo de volta. Então, estou colocando meus rabiscos de aquecimento no lado onde posso usá-los como referência. Eu vou criar a ideia de um desenho de linha contínua agora mesmo. Colocar três pequenos pontos como se fosse uma conversa que continua. Estou criando a ideia de um desenho de linha contínuo. No entanto, para esta obra de arte final, estou sendo metódico e vou parar e começar à medida que avança. Então, eu gostaria que você também pensasse em quando você está fazendo sua ideia de arte em linha contínua para mergulhar as linhas. Então, aqui vou descer um pouco. Eu comecei e vou criar outro pequeno rabisco, um pequeno rabisco de borboleta. Não precisa parecer uma linha reta da mesma forma que você escreveria uma frase. Então, eu também vou colocar apenas algumas hastes agora. E então vou adicionar as pequenas copas de flores em apenas um momento. Então, ao olhar para o desenho, senti que queria que os pés dela parecessem estar aterrados. E essa é outra maneira de criar uma pequena perspectiva: coloquei seus pezinhos em algumas pedras para o rosto dela. Vou manter as coisas muito simples. E para criar interesses, vou dar óculos a ela agora que uma lente será diferente da outra. E isso é intencional só porque eu gosto da aparência deles, como se eles criassem contraste e apenas lhes dessem um pouco mais de personalidade. Você verá a tela aqui em apenas um momento. Eu fico empolgado ao tentar e esqueço que há uma câmera, então estou criando duas montanhas. E então este terceiro que parece um pouco mais como uma colina. Não é preciso. A razão pela qual eu fiz isso do jeito que fiz é porque eu gosto de como isso a enquadra. E agora estou apenas olhando para o aquecimento do meu doodle e descobrindo quais tipos de árvores eu quero incluir. Eu me mudei para Portugal recentemente e adoro as casas rosas de estilo antigo que pontilham a paisagem aqui. Então, estou incluindo eles e quase todas as minhas obras de arte. Eu realmente os amo. E estou apenas encontrando todas as oportunidades de colocá-los, mesmo que seja apenas um pequeno pedaço de uma casa ao lado. Mas você pode ver isso algo assim. Seja o que for, personalize sua arte. E como mesmo essas pequenas formas, cores diferentes e o uso da variação entre o lápis e as canetas criam interesses e seu contraste, certo? E temos diferentes espessuras de linhas entre o lápis e a caneta de mícrons. Vou trazer o papel para cá em um momento. Mas agora estou pintando alguns desses rabiscos e muito sutis, apenas um pouquinho de verde escuro e um pouco de rosa. E você não precisa colorir em todas as formas. Você pode simplesmente fazer um pequeno desenho de linha como eu fiz aqui nesta última flor. Tenho certeza de que você já percebeu que os lápis que estou usando têm família de cores semelhante às tintas que eu escolhi. O único diferente é esse verde muito escuro. Mas funciona porque eu o uso repetidamente em segundo plano. Portanto, é apenas outra forma de manter sua arte coesa. Agora, para contraste e também, quero dizer, eu poderia usar os mesmos lápis que tenho usado, mas para pouco contraste, vou usar o lápis apenas para o corpo dela. E essa é outra forma de ela se destacar um pouco diferente do fundo. Então, eu não vou delinear cada parte de seus membros, mas a maioria deles, mas vou deixar alguns deles não delineados. E isso, novamente, é uma forma de criar contraste. Estou apresentando um novo material. Esta é a caneta de tinta acrílica Posca. E o problema é o guache, por exemplo aqui no branco e limpá-lo lá embaixo , porque ele vai pegar a cor do guache. Então, eu não quero realmente colorir agressivamente. Estou apenas fazendo alguns passes para cada uma das flores, limpando-as no meio. E dessa forma eu mantenho essas flores o mais brancas possível. O padrão é uma ótima maneira criar interesse em sua arte. E também coisas que são meio incompatíveis são meio divertidas, coisas inesperadas, como triângulos, e vou adicionar pistas aos shorts dela também para combinar coisas inesperadas, como triângulos, e vou adicionar pistas aos shorts dela com esses triângulos. Mais uma vez, estou usando apenas o lápis que venho usando do fundo. E é uma forma de unir o primeiro plano e o plano de fundo usando um pouquinho os mesmos materiais. Se eu não tivesse incluído o lápis e o short, tudo bem. Aqui. Estou mantendo algumas folhas preenchidas e algumas delas apenas contornos. E, novamente, essa é outra maneira trazer um pouco de contraste à sua arte. O tema da obra de arte é importante para mim e, por isso, quero enfatizar isso com palavras reais. E eu meio que estou rifando o rabisco desta vez incluindo esses pontos. É mais ou menos como essa conversa que começou com arte e, ou talvez, começou com as palavras e depois continuou com a arte. Mas eles meio que parecem pertencer um ao outro. Eu mencionei no doodle de aquecimento que símbolos pessoais são realmente uma maneira divertida de tornar sua arte super única e a de mais ninguém. Então, pense nos tipos de símbolos que você poderia incluir em sua arte. O que é importante para você? Se quiser assar, você pode fazer um pequeno rabisco de bolo e pendurá-lo ou colocá-lo em algum lugar sua obra de arte, sorvetes ou arco-íris. Quero dizer, na verdade, são apenas possibilidades infinitas. No próximo vídeo, mostrarei algumas variações de alguns planos de fundo de rabiscos e darei apenas algumas dicas e truques que eu uso para criar mais personagens. 8. Mais inspiração: Eu incluí as linhas de gestos desta foto nos arquivos para você. Eu só queria te mostrar que até mesmo algo que parece tão estranho quanto essa posição que eu realmente amo. Eu colocava meus pés assim em casa o tempo todo e isso meio que me deu a ideia dessa ilustração em particular. Mas adoro como você pode encontrar fotos que talvez falem com você e depois transformá-las no que quiser. Aqui, eu exagerei nas pernas da personagem e apenas dei a ela um olhar um pouco mais arredondado, linhas de gestos para essa personagem nos arquivos de fotos. Eu queria dar a você a oportunidade de desacelerar este vídeo para que você possa criar uma personagem como essa, se ela lhe interessar. Então, os detalhes do doodle para esse personagem, eu comecei com a caneta Posca e você pode ver que eu comecei com três flores simples. E agora estou apenas repetindo essa ideia de padrão no vestido dela. E então só queria que vocês vissem isso para que possam pensar em talvez fazer a mesma coisa. Esse padrão recortado pode ser uma ótima maneira de reunir sua arte. Então eu estou apenas criando uma paisagem simples para ela usando apenas os lápis de luminância e depois preenchendo os detalhes com esta caneta, que é o tecido Estelle Artists Pen. E então, basta usar mais lápis. Para esse personagem, fui inspirado a fazer uma paisagem um pouco mais elaborada, mas muito simples. E eu só queria te mostrar que o arco-íris não é perfeito. As linhas meio que se sobrepõem à esquerda. E montanhas, como a ilustração do projeto até montanhas triangulares simples. Mas você pode criar profundidade mesmo com rabiscos. E aqui você pode ver apenas colocar alguns desses arbustos montados e montados e, em seguida criar diferentes seções de, você sabe, flores e árvores. E o tamanho não importa, mas as flores dão a impressão que estão muito em primeiro plano. E então as árvores, por serem tão pequenas, dão essa sensação de distância, certo? E então, exatamente como os ensaios do rio são pequenos, muito grandes. Agora, adicionar mais um arbusto à direita em uma cor mais escura realmente dá ainda mais profundidade. E é algo muito pequeno e fácil de fazer. Mas isso apenas fornece um pouco mais de camadas. Este é um pouco mais infantil e eu só queria compartilhar como rabiscar cabelos e rabiscar flores também podem criar um bom contraste com o guache. Agora é a sua vez. Estou super empolgado em ver o que você cria. Por favor, publique seu projeto. Estou aqui para apoiá-lo e fico feliz em responder perguntas. Se você gostou desta aula, deixe um comentário, pois isso me ajuda a oferecer ainda mais aulas para sua diversão e aprendizado. Muito obrigado por fazer esta aula e por ter sido feliz em criar.