Perca seu medo da tinta: crie uma ilustração exclusiva com passos simples

1. Introdução: A arte não é apenas pegar um pincel e pintar, é um processo cheio de sentimentos e intuição. Uma maneira de espalhar ideias e pensamentos. Uma maneira de se tornar e apresentar. Olá, sou Isa Cienfuegos, uma artista sediada na Espanha. Gostaria de convidá-lo a vir e explorar a arte da pintura a tinta comigo. Vou ajudar-vos a limpar a vossa mente e deixar os vossos artistas interiores saírem e brincarem. Nesta aula, você vai aprender a criar ilustrações únicas através uma série de exercícios e apenas deixar-se fluir com a tinta e a água. Esta aula é adequada para iniciantes e quem quer experimentar o belo meio artístico de tinta. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Durante esta aula, quero que pensem em usar esse tempo para explorar ideias, desenvolver uma compreensão de seus materiais e criar. É um momento perfeito para experimentar livremente e sem limites. Se você quiser tentar algo de uma maneira nova ou diferente, vá em frente. No final desta aula, você criará uma ilustração única usando as técnicas que você aprendeu. Você pode iniciar seu projeto, baixando o arquivo PDF que você pode encontrar na seção do projeto da classe, que tem uma lista de materiais necessários nesta classe, bem como alguns exercícios de aquecimento. Certifique-se de compartilhar seu processo e os projetos que você cria na galeria do projeto. Eu adoraria ver suas ilustrações acabadas, que eu e outros alunos possamos ser inspirados e para feedback. Se você tiver mais perguntas ou sugestões, por favor deixe um comentário na seção de discussão e eu entrarei em contato com você o mais rápido possível. Agora, pegue seu favorito [inaudível], respire fundo, expire e vamos para o seguinte vídeo. 3. Por que tinta?: Com tantos materiais para escolher, por que tinta? Bem, tem sido um dos meios artísticos mais básicos para muitos milênios da história humana desde a antiga China e Egito, até hoje. Como material, é barato, facilmente acessível e maravilhosamente versátil. Ele abre continuamente um mundo de possibilidades à medida que você aprende a usá-lo. Comecei minha jornada de volta em 2018 durante minhas lutas com [inaudível]. Lembro-me de como me senti frustrado com este médium. Eu tentei criar ilustrações várias vezes com pincel e caneta, mas eu simplesmente não estava satisfeito com os resultados. Minha mente não conseguia criar algo e eu não sabia o porquê. Senti que algo estava errado ou faltando. Então eu decidi que eu precisava tentar algo novo e é assustador ir ao meu estilo de arte. Eu me desafiei a transformar a experiência negativa em uma nova aventura positiva. Cometi muitos erros no início. Usei um tipo errado de papel, muita água, linhas confusas. Houve muita tentativa e erro. Mas também foi um tempo de exploração e descoberta onde minha curiosidade e paixão cresceram enquanto continuava minha jornada. Pouco a pouco, comecei a entender a tinta, abraçava o quão imprevisível poderia ser. Outra lição valiosa que aprendi é que os materiais certos podem tornar a experiência muito mais fácil. Então deixe-me falar com você sobre isso no próximo vídeo. 4. Materiais: papel e pincel: É hora de escolher os materiais que vamos usar para esta aula. Nesta seção, vou guiá-lo através de algumas opções de papel, pincéis, tintas e outras ferramentas úteis que você pode usar para seus experimentos com tinta. papel Bristol é o mais usado para pintar com este meio, mas você tem que ter certeza de que ele tem um peso de pelo menos 250, que você não tenha problemas ao aplicar tinta e água sobre ele. Bristol é um papel grosso com uma superfície branca lisa que faz a tinta fluir livremente. Você pode alcançar resultados reais com a Canson, mas quase todas as marcas de papel têm opções Bristol e algumas diferenças entre elas. Por exemplo, podemos encontrar Daler e Rowney com superfície acrílica, uma opção perfeita para tinta, lápis e até mesmo aerógrafo. Outra opção é um Strathmore uma marca que eu pessoalmente amo trabalhar com. Este é um pouco mais espesso com um peso de 2.070 e uma superfície de cor mais amarelada, perfeito para uso significativo de água e tinta. Mas se você não encontrar papel Bristol em sua loja de suprimentos de arte, você sempre pode usar papel de imprensa a frio aquarela, é grosso, absorve muita água, graças ao fato de que ele tem um peso de 300 e também tem um mínimo grãos em sua superfície. Última opção é usar papel de imprensa quente que nos dão efeitos surpreendentes sobre a qualidade, mas é mais caro, então eu recomendo que você comece com o papel mais básico para o momento. Ao falar de pincéis, eu recomendo usar ver três escovas de aquarela e outro para água ou para adicionar tinta ao prato em falta. A escova fina que eu recomendo é uma escova plana para adicionar camadas de água. Também é perfeito para fazer amostras e para ver como a tinta se comporta. Este aqui está comigo há muitos anos, eu não sei mais o número atual, mas eu vou dizer que é um pincel sintético, número seis de Van Gogh. Como um segundo pincel, eu recomendo um pouco arredondado, para que você possa fazer traços maiores sobre o papel com tinta. Um pincel justo, e para mim o mais importante, é um pincel fino. Tenho que admitir que esta é de uma marca cara. Por muitos anos eu comprei e apenas escová-lo deste tamanho, e eu sempre encontrei problemas com o cabelo caindo ou a escova perder a ponta da ponta. Eu pessoalmente recomendo que você invista um pouco em um. É pintura muito frustrante e não obter suas linhas corretas devido a um pincel de qualidade ruim. Por último, mas não menos importante, uma escova regular para aplicar tinta no prato de mistura. 5. Materiais: Tinta e outros: Agora, é hora de falar sobre tinta. Para esta aula, usaremos tinta indiana preta. Eu recomendo este de Winsor & Newton com o pequeno corpo de aranha no pacote. É uma tinta muito boa, escura, impermeável, e muito acessível. Vem em uma pequena garrafa de vidro, que pode durar muito tempo. Se você não encontrar este, não se preocupe, você pode usar tinta indiana líquida da mesma marca. Este é mais semelhante à tinta indiana tradicional, e não é impermeável. Também tem um efeito mate ao secar, enquanto o primeiro tem um efeito cetim. Para detalhes e efeitos, eu recomendo que você use guache branco. Adicionando este elemento à tinta preta, ele abre um mundo para explorar, pois isso para milhões se comportam de forma diferente. Para pequenos detalhes, você pode usar canetas de gel brancas. Você pode encontrar o branco angelical da Mitsubishi. Canetas de rolo de geléia de Sakura que estão disponíveis em diferentes tamanhos. Há também canetas de Faber-Castell que contêm tinta indiana branca líquida. Mas minha opção favorita ao usar canetas é Uni-Posca. Esta caneta tem tinta acrílica branca e funciona maravilhosamente bem com tinta preta. É excepcionalmente branco, para que você possa criar contraste em seus trabalhos de forma rápida e limpa. Eu uso principalmente tinta de caligrafia para minhas ilustrações. Funciona muito bem sobre camadas de tinta preta. É bastante opaco e tem excelente consistência. Eu também uso tinta acrílica Liquitex, minha tinta branca mais favorita. Descobri esta tinta ao pintar para um desafio de arte, e tem sido meus melhores companheiros desde então. É muito semelhante ao uso de uma caneta Uni-Posca, pois ambos são tinta acrílica. O formato Liquitex me dá mais liberdade, um conta-gotas de tinta e muitas horas de pintura. Então, se você puder, compre uma garrafa de tinta branca, você não vai se decepcionar. Você também precisará de alguma fita adesiva. Nenhuma marca ou tamanho específico. Alguns pratos de mistura. Eu recomendo usar tigelas de cerâmica, pois são fáceis de limpar. Eu uso dois com três potes em cada um, e outro só para tinta branca. Um grande frasco de vidro também será uma ferramenta útil nesta classe. Quanto maior o melhor. Como tinta manchas de água muito. Eu até recomendo que você tenha duas garrafas, recicle areia e encha-as com água. Também algumas toalhas de papel para limpar o vaso e limpar a escova. Pintura muito importante sobre uma superfície que você não está preocupado em manchar. Use um tabuleiro ou algumas peças de jornal para proteger a mesa que você tem debaixo da sua área de trabalho. Para resumir, você precisa de papel Bristol, um prato de cerâmica, uma garrafa de tinta indiana preta, guache ou tinta branca, fita adesiva, alguns pincéis e alguns pedaços de papel toalha. Agora que você tem todos os seus materiais, encha seu frasco de vidro com água, e vamos experimentar com tinta no seguinte vídeo. 6. Primeiro experimento: Vamos começar com um experimento para explorar tinta e nossos pincéis. Com uma nova página de Bristol ou papel aquarela pronta, dois frascos de vidro cheios de água, e nossa tinta, primeiro, vamos mergulhar alguns de nossos pincéis com água, deixando um para colocar tinta em nossa tigela de mistura. Tente tirar apenas um pouco de tinta da garrafa, pois queremos diluí-lo com água o máximo possível. Coloque a tinta no primeiro pote e espalhe-a suavemente sobre ele. Não há pressa. Aproveite este tempo para ler e ver como a tinta parece. Então vamos molhar este pincel na água, não muito, e vamos pintar no segundo pote. Você pode ver que a tinta é menos escura. Repetimos a mesma ação no terceiro pote. Estes dão-nos três versões da nossa tinta, uma mais leve do que a outra. Você pode adicionar mais tinta à mistura, se quiser. Eu costumo preparar minha tigela de mistura como esta antes de começar com qualquer ilustração, escolhendo a tinta mais diluída para pintar minhas primeiras camadas, já que estamos interessados em pintar com tinta da luz ao escuro para criar contraste. Como o primeiro contato com tinta no papel, vamos pintar em linhas retas com nosso pincel plano. Leve o tempo que quiser mergulhar o pincel em tinta em ambos os lados, pois isso fará com que a tinta flua mais uniformemente. Quando você desenha a primeira linha, você pode ver como a tinta reage no papel, criando uma trilha que desaparece no final da folha. Dependendo da temperatura, a tinta secará instantaneamente ou levará um pouco de tempo. Você pode apreciar como, quando seca, perde um pouco de sua escuridão. Dependendo da marca, tintas Son não se iluminam tanto quanto outras quando secam. Agora, vamos encher toda a página com listras. Encorajo-te a brincar com todas as tuas opções diluídas ou com a adição de mais água e tinta para ver as diferenças. Não se preocupe se as linhas não saírem diretas. Com cada um que você faz, você vai melhorar seu movimento de aderência e escova. Com este experimento, não estamos procurando a perfeição, mas sim explorar como a tinta se comporta. Você pode até tentar pintar uma linha pegando a tinta literalmente da garrafa. A intensidade do preto muda consideravelmente, e dependendo do pincel, ele criará texturas curiosas em seu caminho. Se você tiver algum espaço extra na folha, sinta-se à vontade para preenchê-la com alguns traços rápidos para ver o que acontece quando o pincel fica sem tinta. Agora, sua página ficará assim. Você será capaz de apreciar as variações no papel acordo com a quantidade de tinta que você usou em cada pincelada. Eu recomendo fazer este tipo de exercício quantas vezes você quiser, pois ajuda muito a tirar sua tinta e novas que você comprar no futuro, além de ajudá-lo a melhorar seus traços e esvaziar sua mente. Para o próximo passo, vamos pegar um pincel diferente, e no mesmo papel, vamos começar a pintar linhas verticalmente. Nossa intenção neste experimento é usar a mesma folha de papel para apreciar como a tinta se comporta camada sobre camada, seguindo o processo natural de uma ilustração. Isso vai nos dar uma visão de como podemos usar tinta em nosso projeto de classe. Uma coisa engraçada é que algo tão simples como desenhar linhas pode acalmá-lo e focar seus pensamentos. É uma das coisas que eu mais aprecio sobre tinta, como você não precisa se preocupar em combinar cores ou fazer linhas perfeitas. Há simplesmente você, a tinta, e o papel, um momento de serenidade. Tente mudar seu pincel ou pintar outros tipos de linhas, como estas, que simulam uma árvore e seus galhos. Use este tempo para conhecer seus pincéis e ver o que você pode fazer com eles. Preencha a página sem medo. Agora, vamos pegar um pouco de tinta com um pincel e pintar um ponto no papel. Tomamos outro pincel bem embebido em água, e passamos ao longo da borda da nossa mancha. Isso fará com que a tinta se dissolva, e a magia desse meio artístico começa a fluir. Deixe sua mão se mover sozinha sem pensar. Aqui, não há erros, apenas calma e o fluxo da tinta. Continue adicionando água, tinta e brinque com as pinceladas. Aproveite o momento e termine a pintura sempre que quiser. 7. Segundo experimento: Neste experimento, vamos explorar o uso de água sobre tinta em um pouco mais de detalhes. Com uma escova molhada, vamos desenhar um círculo no papel. Não importa se não está limpo. Só estamos interessados em fazer um círculo com água. Agora com outro pincel, vamos pegar um pouco de tinta e pintar com os pequenos traços no círculo de água. A tinta começará a fluir. Você vê que isso não acontece, é porque o círculo tem muito pouca água. Mas passar um pincel com água sobre ele resolverá o problema. Aqui, podemos ver como podemos mover a tinta com o pincel e como ela reage criando áreas mais claras e escuras. Agora criamos uma linha de tinta e a diluímos como fizemos no experimento anterior. Com uma escova limpa, aplicamos a ponta na borda. Sendo um dia tão quente, a tinta secou muito rapidamente e eu não fui capaz de diluir a tinta corretamente, mas isso não tem que nos impedir de brincar com tinta. Tome nota se isso acontecer com você, tem uma escova com água preparada com antecedência, e para ser capaz de diluir a tinta antes que seque. Como você pode ver, o papel resiste perfeitamente à aplicação de várias camadas como água oferecendo uma superfície sobre a qual trabalhar sem problemas. Com um pedaço de toalha de papel amassado, vamos criar algumas texturas. Passamos por uma área que ainda é um pouco despejo para mover a tinta. Tente não pressionar muito para não danificar o papel. A tinta é uma arte de delicadeza. Você pode continuar explorando a criação de formas com água e deixando a tinta fluir através dela. Não se limite e tente quantos quiser. Uma maneira fácil de criar brancos quando há muita tinta concentrada em um ponto é usar uma escova seca na área. Isso criará um bom gradiente. Deslize suavemente a ponta da escova e limpe-a após cada golpe na toalha de papel. Você pode usar outras ferramentas para criar texturas, uma esponja, uma escova de dentes, ramos. Se você tem algum em mãos, sinta-se livre para experimentá-los e ver o que acontece. 8. Adição de tinta branca: Como a última parte dos nossos experimentos, vamos adicionar branco ao nosso pedaço de papel. Como mencionei na seção de material, você tem várias opções disponíveis. Entre eles, tinta de caligrafia branca ou guache. Neste caso, eu vou usar a segunda opção então vamos colocar um pouco de tinta na tigela. Para adicionar branco, eu recomendo usar um pincel completamente limpo, já que não queremos que a tinta para manchar preto. Para esta parte, também usaremos o segundo frasco de vidro para ser capaz de limpar facilmente o pincel. Com branco, procedemos do mesmo modo que com tinta preta. Com uma escova limpa e molhada, diluímos a tinta pouco a pouco. Para a primeira camada de branco, queremos que seja bastante transparente para que possamos pintar mais tarde com uma camada mais opaca. A pintura com branco requer várias tentativas até alcançar a transparência ou intensidade desejada. Mas uma vez que você pega o jeito dele, ele lhe dá a chance de trazer suas ilustrações para a vida. Você pode secar tinta em papel ou adicionar água para criar gradientes em tons de cinza. Você também pode fazer salpicos, o que sempre cria um efeito dramático e mágico ao mesmo tempo. Às vezes, há áreas com tinta preta que não secaram completamente. Então, quando você pinta sobre ele com branco, ele se torna cinza. É uma oportunidade perfeita para criar tons, contraste ou texturas. Depois de terminar seus experimentos, você foi capaz de observar como a tinta preta reage no papel e com a água. Você viu que podemos diluí-lo, guiá-lo com a escova e absorvê-lo com uma toalha de papel. Você também foi capaz de jogar um pouco com a cor branca. Agora que suas duas experiências secaram, podemos apreciar as formas que permaneceram. Usando tinta desta maneira, tudo é deixar-se ir e se surpreender com o resultado. Às vezes surgem coisas surpreendentes. Outras vezes uma massa de preto e cinza. Cada um desses resultados é uma oportunidade para criar uma história, adicionar detalhes e explorar mundos pequenos, para se divertir e relaxar. 9. Criando sua ilustração única: Vamos começar com uma nova folha de papel. Para esta ilustração, eu vou pintar no modo paisagem, e eu também vou colocar um grampo de metal em um lado para garantir que o papel não se mova e as páginas permaneçam juntas. A próxima coisa que vamos fazer é colocar uma fita adesiva, deixando uma borda que não terá tinta e que criará um efeito adjacente. Se você não tem fita adesiva, não se preocupe e deixe a tinta fluir naturalmente. Também criará efeitos muito curiosos e imprevisíveis. Depois de ter colocado a fita adesiva, vamos tomar o nosso frasco cheio de água e mergulhar o maior pincel bem. Em seguida, aplicaremos uma camada generosa de água em todo o papel. Isso faz com que o papel absorva a primeira camada, que nos ajudará a evitar que o papel coalhe ao aplicar a próxima. Vamos deixá-lo secar completamente antes de começar a pintar. Enquanto isso, você pode preparar a tinta na tigela de mistura. Agora com o nosso papel seco, aplicaremos água aleatoriamente. Com um pincel carregado com tinta, adicionaremos uma camada. Uma vez que começamos a usar a tinta, eu recomendo que você deixe a mão se mover por si só, deixando a primeira camada aparecer pouco a pouco, brincando com o que você aprendeu nos experimentos. Você pode levantar e girar o papel para que a tinta flua através dele. Isso cria maravilhosas misturas, gradientes e formas de uma forma mágica. Uma pequena parede que se move e evolui, tornando-se algo novo. Esta é uma das minhas partes favoritas do processo para uma ilustração, é tão hipnotizante e calmante. Aplicar tinta menos diluída irá criar contraste e uma sensação de profundidade para a nossa ilustração enquanto se mistura com o fundo. Agora a pintura terá trazer o resultado. Siga sua intuição enquanto você faz o pincel dançar no papel. Uma vez que sua pintura está completamente seca, é a hora de começar a pintar detalhes. Como mencionado na seção de experimento, você pode usar uma escova de dentes velha com pouco de tinta preta diluída para criar pequenas criaturas ou efeitos de poeira. Ao usar tinta branca, você pode criar uma neve, vaga-lumes ou efeitos místicos. Para isso, você precisa de uma boa quantidade de tinta diluída para molhar bem a escova de dentes. Coloque a mão na sua frente para proteger o seu espaço de trabalho contra manchas ou para proteger algumas áreas da sua ilustração. Splattering é um efeito muito simples que adiciona textura e vida às suas ilustrações. Lembre-se de que, para criar texturas, você pode usar um pedaço de toalha de papel, uma escova de dentes, uma esponja, uma escova dura ou qualquer coisa que você achar adequado. Não se preocupe com a quantidade de tinta para aplicar em um papel, apenas pinte e veja o que acontece. Você tem duas opções, deixando sua ilustração assim, ou jogando um pouco mais adicionando alguns detalhes brancos com água. Então vamos ter certeza de ter um bom pote de copo cheio de água. Repetimos o uso de uma escova de dentes, limpá-la bem e secá-la um pouco na toalha de papel antes de mergulhá-la em tinta branca diluída. Você pode alcançar o mesmo efeito dessa maneira. Os pontos serão mais arredondados e definidos. Combine ambas as opções para ter uma boa variação do efeito. Você também pode usar as canetas brancas mencionadas na seção de materiais. Como a última parte do processo, aplicamos tinta diretamente da garrafa para criar uma última camada rápida para aumentar a sensação de profundidade em nossa ilustração. Com um pedaço de toalha de papel que usamos antes, podemos absorver um pouco de tinta para criar efeitos de luz solar. Você também pode pintar sombras nesta camada para criar mais equilíbrio entre tons preto e branco. Ao pintar assim, não há espaço para a perfeição, apenas para a improvisação. Há uma citação do designer de moda americano Wes Gordon, que eu amo ter em mente como artista, “Às vezes quebrar as regras pode criar belos resultados”. Como criador de conteúdo, você pode seguir alguns guias no início. Mas não se esqueça de que quebrar as regras abre sua mente e faz você caminhar uma maravilhosa jornada de auto-descoberta. Por último, mas não menos importante, é deixar sua ilustração secar completamente e remover a fita adesiva. Para obter um resultado limpo sem rasgar o papel, aqueça a fita adesiva para afrouxar a cola. Você pode removê-lo sem fazer isso, mas às vezes você pode ter um grande acidente como está acontecendo comigo. Como podem ver, a fita adesiva removeu parte da minha ilustração. Quando isso acontece, pode fazer você se sentir desencorajado, mas não entre em pânico. Você sempre pode fazer uma colheita ou criar uma moldura branca com um pedaço de papelão branco ou papel grosso. 10. Conclusão: Parabéns por terminar sua primeira ilustração única. Espero que tenham gostado desta experiência e tenham se apaixonado um pouco pela tinta. Ao longo desta aula, cobrimos o básico deste belo meio. Aprendemos como ir com o fluxo de tinta na água, e como deixar o pincel dançar através do papel sem medo. Se há uma coisa que espero tirar desta aula é esta, deixe-se guiar pela sua intuição. Há uma citação do notável artista e animador, Hayao Miyazaki : “Sempre acredite em si mesmo, não importa onde esteja, você não terá nada a temer”. Com isso em mente, deixe-se criar sem se preocupar. A tinta dá-lhe uma oportunidade maravilhosa para estar aberto ao inesperado e para criar ilustrações como a que você fez para a classe. Por favor, certifique-se de enviar seu projeto para a galeria do seu projeto e compartilhar suas experiências com todos. Será um prazer absoluto ver o seu progresso e as suas ilustrações acabadas. Você também pode publicá-los no Instagram usando a hashtag inkingwithoutfear. Estarei compartilhando suas obras em minhas histórias. Se você gostou da aula, por favor deixe um comentário para que eu possa ver o que você gostou e o que pode ser melhorado. Esta é a minha primeira aula, então qualquer informação é bem-vinda. Além disso, se você tiver alguma dúvida sobre tinta, por favor me pergunte na seção de discussão. Para saber mais sobre futuras aulas, por favor, não se esqueça de me acompanhar no Skillshare e no Instagram. Te vejo na próxima vez.