Introdução ao lápis de cor: técnicas básicas para começar

1. Boas-vindas: lutando com técnicas de lápis coloridos. Bem, estou aqui para te ajudar a começar. Quão baixo minha grande amiga Jessica Sanders está aqui. Bem-vindo ao meu canal hoje. Eu adoraria apresentar-lhe o maravilhoso meio de pixels coloridos nesta classe nível iniciante . Vou ensinar-lhe técnicas básicas para lápis de cor à base de cera, como prisma, cores e policromado. Vamos falar sobre coloração, eclosão, eclosão cruzada, pontippling e camadas, e então vamos mergulhar um pouco mais fundo para misturar essas camadas. Também falaremos sobre as sete chaves que encontrei que me ajudaram a obter ótimos resultados para lápis de cor. E eu acho que vai ajudá-lo a então vai reforçar a nossa aprendizagem criando um desenho abstrato com a nossa técnica de lápis colorido, como em, como em, todas as minhas aulas vai manter o foco na diversão e prazer e stress livre. Então vamos começar a falar sobre suprimentos 2. MATERIAIS: Então vamos conversar sobre suprimentos. Para esta classe, você precisará de lápis de cor à base de cera. Agora há muitas marcas por aí, e falarei sobre isso mais em um minuto. Mas, por enquanto, saiba que você precisa de lápis de cor à base de cera, e qualquer marca funcionará para esta classe. Você também precisará de uma borracha. É bom ter um alfinete fino. Isto é só um alfinete preto. Esta é uma bola unitária, agulha de visão. Ou você poderia usar um mícron. Isso seria bom, também. E um alfinete branco também é bom. Aqui é a Univ. Todos sinal branco pino gel ponto esferográfica. Você também precisará de papel de desenho, então é filmado sobre isso nele. Meu papel favorito para lápis de cor é este cartão branco Nina. Vellum Bristol. É um cartão pesado stock £67.147 G. S. M, e você pode obtê-lo nestes pacotes realmente grandes para ver. É como papel de impressora. Você pode usá-lo em sua impressora, mas é um pouco mais pesado dever. Então deixa-me mostrar-te um bocado mau. Este é o meu favorito para lápis colorido mais marcadores de álcool por isso é muito grosso. Você pode ver que não é super frágil, mas também não é super grosso. Então, com um bom estoque de cartão grosso, e ele tem um pouco de dente porque é vellum bristol, e isso é importante para lápis colorido é ter um pouco de dente, ele diz acabamento semi suave, então você não pode realmente sentir a textura como, digamos, papel aquarela. Você seria capaz de sentir a textura que sente, mas tem o suficiente para pegar seu pigmento de seu lápis colorido. Então este é o meu favorito. Mas há muitas variedades de papel lá fora que você pode usar. Então vamos conversar sobre eles também, para que você possa sempre obter papel de desenho e ele vem em cores e vem em branco. E diz, para todos esses diferentes tipos de papel de desenho aqui, todos dizem, para a superfície média seca aqui, mídia seca. Então sabemos que temos todos os papéis legais e de alta qualidade aqui que são ótimos para desenhar. Eles têm superfície média aqui. Este tem uma superfície fina do dente, mas todos eles têm um pouco de dente. Eu vou te contar sobre isso em um segundo. Então eu usei lápis de cor em todos esses tipos diferentes de papel. Então deixe-me mostrar-lhe que eles vão funcionar. Então todas essas cores aqui são lápis colorido. Então eles funcionaram muito bem neste papel de dente fino. E este é um papel de desenho branco de superfície média. Tem um pouco de carvão e grafite aqui também, mas também funciona para console colorido. Então, tem este desenho de lápis de cor aqui para que você possa ver que o lápis de cor vai trabalhar neste papel de desenho e, em seguida, há papéis tonificados. Então este é tonificado bronzeado. Você também pode obter um cinza tonificado e por causa dos efeitos de camadas dos lápis. Então estes lápis de cor de ar aqui que eu brinquei e experimentá-lo com isso e você pode ver o papel, ele não mostra muito. Então eu só brinquei com lápis de cor. Aqui. Não vai ser uma luz XLII e brilhante como no papel branco, mas ele cobre esse tom, e este papel de tom dá a você uma espécie de cor de valor médio que você precisa para que você possa adicionar escuras e luzes a ele. Então é assim que você usaria este papel se você tivesse outro papel que eu às vezes uso com meus lápis de cor é papel aquarela. E isso é porque às vezes eu combinava minha aquarela e meus lápis de cor juntos. E assim você pode ver neste papel de aquarela que eu fiz um pouco de cor de água nesta cor e realmente passei por toda esta área. E então eu adicionei a ele alguma profundidade de cor com meus lápis de cor e meus pinos Então nós não vamos falar sobre aquarela e lápis de cor hoje, mas eu só quero que você saiba que isso é uma opção. Mas para esta classe, estamos apenas usando esta luz vellum Bristol paperwhite cartão estoque que tem um acabamento semi suave ou um pouco de dente para ele. Então leia isso no pacote. Você também notará que este papel é livre de ácido. Isso significa que este papel não vai se deteriorar com o tempo como alguns jornais colocam. Então, é um bom jornal e é barato. É ótimo para o trabalho de lápis de cor. Enquanto estamos falando de marcas de papel, vamos falar sobre marcas de lápis um pouco, então há uma variedade de marcas de lápis de cor, e eu tenho uma variedade aqui no meu estúdio, então eu vou apenas mostrar-lhe. Então os lápis de cor que seus filhos pegaram na escola? Lápis de mapa são, na verdade, lápis de cor à base de cera, e eles têm as mesmas propriedades desses artistas marcas, mas eles não têm tanto pigmento. Você pode usar isso, mas você simplesmente não tem tanta riqueza de cor como você faz com algumas das outras marcas. Agora, as marcas também muito em suavidade, então a cor Prisma, talvez, é o lápis à base de cera mais conhecido, e é uma vantagem muito suave de lápis de cor. Então este é o conjunto do meu filho, e uma coisa que acontece com eles é que eles tendem a quebrar muito porque a liderança é tão suave, mas eles vão se misturar muito bem. Então, este ar é mais macio do que o então os lápis. Vou usar esta aula, mas os mesmos apertos. Será que vai funcionar para estes? Eu também tenho uma marca de artesanato chamada Jane Davenport varinhas mágicas, e eu estou usa bastante, e estes ar, também bastante suave. Agora eles não vão ter a carga de pigmento novamente como os Mawr caros, mas eles ainda vão fazer o trabalho bem feito, e então outro disse que eu tenho são cidades de cor camaleão. Eu trabalhei como um desejo de alfinetes de comunhão, e eles fazem esses lápis muito legais, de dupla face. E quando eu estava projetando projetos para eles, eles me mandaram esses lápis. Agora eu só tenho que usá-los como eu quiser. Mas é muito legal porque eles têm um lado claro e um lado escuro, e então você pode apenas colorir e virar o lápis e cor e trabalhar para frente e para trás. É meio divertido fazer isso. Estes são outro conjunto que eu tenho, e eu realmente assisti todas essas cores para fora com desenhando olhos, então foi muito divertido de fazer. Estamos usando o policromado deve marca ou eu estou para esta aula. Você pode usar a marca que você tem, mesmo que seja lápis Matt do seu filho para experimentá-lo, as técnicas funcionarão com eles. O Justus. Bem, você só tem que trabalhar um pouco mais para isso às vezes 3. Características de lápis coloridos: muito antes de começarmos. Vamos ver o que o fabricante tem a dizer sobre os policromos. Então eles descrevem esses lápis de cor como pigmentos livres de ácido de alta qualidade em cores brilhantes. Isolamento leve insuperável, macia cor maciae vibrante, resistente à água e à prova de manchas. Eles têm um chumbo grosso e alta resistência à ruptura devido a um processo de ligação que a empresa tem. Então, basicamente, o que eles estão dizendo é que estes são nossos. Lápis de qualidade. Eles têm muito pigmento neles. A imagem dele antes. Se você tem, digamos, como lápis Matt de seu filho lá o mesmo tipo de lápis. Mas eles têm menos pigmento neles do que algo como o Policromo O ou os lápis de cor de Brisbane . Ok, então vamos anotar algumas de suas características, e vamos conversar sobre isso enquanto vamos. Primeiro, eles são à base de cera. Eles não têm óleos nelas ou algo assim. São à base de cera, que significa que respondem à pressão porque a cera pode derreter. Eles são resistentes à água, então eles não vão. Se você colocar água neles, eles não vão se mover. Eles não vão ser ativados ou algo assim. Eles são resistentes à água Então deixe-me demonstrar que para você muito rápido com um pouco rápido , um dos meus lápis, um pequeno exemplo rápido. Então eu vou fazer um pouquinho de coloração aqui. Eu só estou indo dedo do pé, molhá-lo com o pincel para que você possa ver que ele não se move com água. Basta ter um pincel úmido. Então, se eu for, nenhuma das cores pega no papel. É resistente à água. A suavidade varia de acordo com a marca. Então o que isso significa é que alguns são mais suaves do que outros, como realmente fisicamente mais macios. Então, quando você se deita, a cor, dependendo da suavidade, vai ditar quanta pressão você realmente precisa quando você está colorindo. Portanto, a pressão é importante quando você está trabalhando com lápis de cor e, dependendo da sua marca, ela muda. Então, o mais suave que eu conheço de sua cor Prisma, a venda de elenco favorito. ELA policromada. Eles são um tipo de Ah, um lápis mais firme e mais uma vez eles trabalham da mesma forma, então eu vou colocar listas suaves. Não sei quais são consideradas as mais difíceis, mas sei que as cores de Prisma são consideradas as mais macias. Então, o policromado menos suave nós, então você só tem que testar sua própria marca de lápis. Esse é o ponto. E sabendo disso, você tem que descobrir por si mesmo o quão duro seu lápis é macio e quanta pressão e como é fácil quebrar esse tipo de coisas. Assim, a suavidade varia. Com base na cor da marca, os lápis são perfeitos. Quatro. Camadas A maioria da arte de lápis de cor é feita em uma série de camadas que funcionam de luz, muito escura para pressão leve e pressão pesada, tão perfeita para camadas. E eles são uma mistura de ervas. Portanto, existem várias maneiras que você pode misturar os lápis de cor, mas é uma característica muito importante que os lápis de cor são misturados cheio. Outra característica dos lápis à base de cera, lápis de cor, é que eles são apagar um ble. Agora, vou ser honesto com você. Quase nunca apago lápis de cor. É só um elevador. Um pouco se sente como trabalho para mim e para mim, Eu prefiro simplesmente não apagá-los, mas eles são ervas de raça. Então deixe-me demonstrar isso para você muito rápido aqui. Só vou colocar um pouco de cor e meu piloto. Agora este é um piloto livre de poeira, então eu posso ver que eu posso apagar. Ainda vai deixar um pouco de textura para trás no papel. Você pode ou não ser capaz de obter toda a cor para cima, mas você pode apagar lápis de cor. Eu não costumo correr sozinho. Então essa é uma razão pela qual eu não falo muito sobre isso. Normalmente, quando eu uso lápis colorido, eu não apago, mas eles são apagar ervas. Então é apenas algo que é bom. Você sabe, você pode querer correr. Quem sabe? Ok, então vamos fazer alguns exemplos e aprender algumas técnicas e brincar com esses lápis agora. 4. Técnicas: Então agora vamos falar sobre algumas técnicas que você pode fazer com lápis de cor. Basicamente, você pode fazer as mesmas técnicas que você usa para lápis de grafite Zeya. Você também pode fazer com lápis de cor, mas a diferença é que a pressão realmente importa. Então a primeira técnica que você pode fazer é apenas para colorir diretamente, e você pode escolher como fazer seus traços. Você pode gostar de colorir em pequenas linhas ou você pode gostar de colorir em círculos. Depende do que está trabalhando. Então isso é uma pressão leve e mal colocando qualquer pressão no meu lápis neste momento e apenas colocando uma camada leve de cor. Mas assim que eu começar a pressionar mais forte, você pode ver que eu tenho mais pigmento e mais cor. Eu também estou pressionando a textura do papel quando eu faço isso, então isso é pressão pesada e isso é leve e você pode ver a textura do papel aqui, e você não pode aqui tanto assim que você pode ver você pode obter valores reais e realmente escuro com apenas uma cor de lápis. Então isso é uma coisa que você pode fazer é apenas colorir a próxima técnica que você faz é eclodir e eclodir é apenas linhas. Então, estabelecer uma série de linhas, e se você colocá-los mais separados ou fazê-los jantar muda o valor. Então uma coisa sobre lápis de cor é que você tem que afiá-los. O ponto fica muito maçante muito rapidamente, mesmo nessas versões difíceis, não as cores prisma. As cores Prisma ficam menos nítidas ainda mais rápido. Você poderia até usar cores da prisão e policromia mais juntos se você quiser. Você quer fazer linhas realmente claras linhas muito finas. Você precisa de um ponto afiado. Ela pode fazer linhas finas e grossas. Você pode variar a pressão. Você pode variar o quão longe ou quão próximos eles estão. Então veja como estes ar mais distantes. E assim que vocês começaram a se aproximar, vocês vão começar a obter valores mais escuros para que a eclosão possa fazer eclosão cruzada. Então cruzada eclosão é quando você faz traços em uma direção e, em seguida, traços em outra direção, e onde eles se sobrepõem, isso é cruzamento, então você pode fazer muito disso. Podias torná-los assim mais próximos. Mais distantes. Você também pode fazer isso com várias cores, então digamos que você queria usar uma cor diferente com o seu azul. Você pode colocar essas camadas como eclosão cruzada, e o que vai acontecer é que você terá uma mistura de cores. Então o lugar onde eles se sobrepõem, você vai ter um roxo porque para misturar um vermelho e um azul direito, visualmente, pode não gostar quando você está olhando como um artista, pode não parecer roxo para você, Mas se você apenas olhasse para ele, seu cérebro iria embora. Vermelho e azul roxo. Certo, então eclosão cruzada de várias cores. É assim que a eclosão cruzada funciona. Agora pontas é outra técnica, e tudo o que significa são pontos. Então, basta colocar pontos mais distantes ou mais próximos e criar valor e sombra. E eu só estou batendo no meu lápis. Se eu segurar mais vertical ou menos afiada, vai dar um efeito diferente. E como eu disse, se você espalhá-los, você ganha menos valor. Você também pode estippled com mais de uma cor, e você poderia desenhar seus pontos maiores poderia realmente gostar de cor um pequeno ponto, Então, se você quiser sobrepor as cores novamente, você vai obter essa mistura visual, e é vai parecer roxo porque são pontos vermelhos e azuis e quanto mais próximos os pontos estiverem juntos, escuro será o valor com eles muito distantes, muito próximos. Assim que estippling agora outra técnica que estes são tipos de tipos de campy de camadas. Mas nós não vamos falar sobre camadas em termos de mesclagem, então eu vou apenas fazer camadas rápidas de uma cor, e então vamos passar para outra lição e falar sobre camadas e mesclagem mais em profundidade. Então, essencialmente, quando você está em camadas, você começa com pressão leve e cor, e então você volta sobre isso. Ainda estou usando pressão leve. Eu sinto que com lápis de cor é importante usar pressão leve para basicamente o tempo que você pode, até que você realmente quer um valor escuro. E quanto mais você continuar revendo isso, mais do papel que você está cobrindo e mais escuro será seu valor. Então eu estou começando a obter um valor mais escuro, e eu também estou começando a adicionar um pouco mais de pressão a esta parte da camada. Então eu estou colocando menos aqui e mais aqui e adicionando um pouco mais de pressão. Então eu diria que estou usando uma espécie de pressão média agora. E então eu vou agarrar minhas digitais um pouco mais e fazer uma pressão mais forte. E imediatamente você pode ver que ele recebe o valor mais escuro como aqui em cima. Mas agora eu tenho uma gradação de cor, da luz ao escuro por camadas. E mudando minha pressão, sabe, talvez até um pouco mais leve aqui. Sim, veja, eu não poderia deixar mais espaço ficar um pouco mais leve. Então eu tenho uma boa gradação de cor por camadas, e eu não tinha que adicionar nada extra exceto um pouco mais de cor e um pouco mais de pressão. Agora você pode fazer a mesma coisa com um curso circular e criar o mesmo processo . Você também pode fazer isso com várias cores, mas falaremos sobre isso na próxima lição. 5. Parte de camadas 1: quatro sugestões para você. Quando você está colocando em camadas e mesclando, sugiro que use cor levemente no início que você use traços circulares ou direcionais , dependendo do que você está tentando desenhar ou colorir, e que você gradualmente constrói camadas e você tem mais pressão à medida que você vai. Então, como falamos na última lição com camadas, as mesmas coisas se aplicam. Mas desta vez vamos usar mais de uma cor. Vamos começar com a pressão verde e leve, e eu vou criar um Grady Int tipo de como antes, mas eu vou mudar de cores. Então leve pressão, coloração leve. Esta é naturalmente uma cor de letra que o azul que eu estava usando. Eu só quero que eu sou um pouco mais camada e pressão lá. Aqui vamos nós. Em seguida, vou pegar meu azul, que é uma cor análoga, certo? Não quero colocar uma cor estranha sobre o meu verde. Você não quer um poço um elogio sobre isso, certo? Ou você vai ficar ótimo se quiser Grey, tudo bem. Ok, alguns começam a sobrepor o meu verde levemente colorir com o meu azul para que você possa ver onde não há mais verde imediatamente, mesmo que eu estou colorindo muito levemente e eu já estou fazendo um pouco de camadas. No próximo eu vou para minha irmã, Magenta, Magenta, e também se sobrepõem lá no meu azul e levá-lo para fora ainda um pouco mais. Por isso, estou a trabalhar muito depressa. Você pode abrandar. Eu provavelmente preciso ir mais devagar e provavelmente ir um pouco rápido demais lá. Ok, então vamos voltar para o nosso verde agora. E o que eu quero fazer é começar a misturar este azul e verde. Então eu não quero começar todo o caminho até aqui, porque eu quero que isso seja realmente leve. Então eu começo em algum lugar perto do meio de novo. Eu tenho pressão leve e eu estou fazendo o mesmo golpe, repetindo o mesmo golpe sobre e indo direto sobre aquele azul. Então estratificar e misturar é exatamente isso. É um processo de camadas, de repetição de cores sobre o topo um do outro e sobre o topo de si mesmos. Então eu posso continuar a fazer, e eu vou voltar para a pressão da luz azul. Esta é a minha próxima camada, e eu vou continuar todo o caminho sobre a magenta. Agora, se você quiser, você pode parar por aí, mas eu gosto que meus lápis de cor sejam realmente misturados. Então vou continuar e acho que não vou começar. Eu vou voltar com a magenta e começar em algum lugar no meio desta seção onde eles se sobrepõem a luz, pressão leve. E então eu estou adicionando um pouco mais de pressão pesada porque eu queria ser mais magenta . A menos que o azul aqui e eu possa iluminar a pressão. Então isso também será leve Grady. Então não tem que ir da luz para a escuridão. Você pode ir da luz para a escuridão para a luz. Então nós até você realmente gosta de pressão aqui e meus traços ar mais parque. Vou voltar para o meu verde. Começando aqui com este azul é e agora estou começando a aumentar a pressão. Eu já tenho algumas camadas de cor aqui, então agora eu sinto vontade de adicionar pressões. Uma coisa boa. Isso realmente vai fazer essas cores se misturarem. Estou gravando isso em tempo real. Estou compartilhando com seu tempo real para que você entenda que demora um pouco para fazer isso. É um processo. Não é como, Oh, você só faz isso imediatamente disse não. Leva algum tempo e vale a pena, certo? Vale a pena. Então, traços de luz aqui no meio do verde com o azul. Eu não estou colocando muita pressão, tipo de pressão média agora e voltando sobre isso soprou todo o caminho sobre o roxo. Certo, então vamos voltar para o meu verde. E novamente, estou adicionando pressão agora. Em algum momento, seu papel não aceitará mais este lápis à base de cera. O teu jornal vai simplesmente. Não vai mudar nada. Só vai ficar o mesmo, e vai ser como, oh, eu terminei. É isso. Não tem mais espaço em sua textura nos dois do papel para aceitar mais a cera ou o pigmento. Então você vai apenas aprender a notar que ao longo do tempo, porque você vai começar a ver que não há mais intensidade de cor saindo de sua coloração. Então agora eu estou adicionando mais pressão, sobrepondo o magenta e o azul, e eu vou voltar para Magenta tão leve pressão e, em seguida, pressão mais pesada, porque eu quero tanto para começar a ficar mais escuro. Mas enquanto estou indo, estou variando a pressão. Então voltei para o azul, aliviei minha pressão quando me mudei para a magenta. Estou escurecendo. Mas à medida que me dirijo para este fim, onde quero voltar a ser leve, vou aliviar a minha pressão novamente. Ainda estou em camadas. Ainda estou colocando mais pigmento, mas não estou usando tanto. Pressão não pressiona tanto o dente do papel. Ele não cobre mais do dente do papel, embora gradualmente assim que eu sou luz, luz, luz, luz, luz, média luz pressão mais pesado todo o caminho para a sua. Então temos uma bela mistura de cores. Agora posso continuar. Este jornal vai aceitar um pouco mais, mas vou deixar assim. Eu acho que você tem a idéia de que você meio que trabalha da luz para o escuro. Você se sobrepõe e varia sua pressão. Você começa levemente e então você fica um pouco mais pesado quando você vai lá. Traços direcionais. Vamos dio-circular coisa 6. Parte de camadas 2: traços direcionais. Vamos fazer traços circulares. Podemos fazer uma cor diferente. Que tal fazermos laranja e magenta? Vai ser uma boa combinação de cores. Na verdade. Vamos fazer amarelo, laranja, laranja, magenta e eu vou fazer uma cagada circular. Eu só vou desenhar direito. E então eu vou colorir em pequenos círculos. Eu estou segurando meu lápis mais sacos para que você possa ver, mas você pode segurá-lo mais verticalmente. É que você não pode me ver colorindo. Se eu estiver segurando isso verticalmente. Então, de qualquer maneira funciona. Apenas faça o que é melhor para você. Então eu seguro meu lápis mais para trás e novamente, eu estou colocando uma pressão bastante leve então eu vou apenas fazer aquele amarelo lá e eu vou fazer os traços circulares laranja , pressão leve sobreposição no amarelo, assim como fizemos com os traços direcionais. Exceto que agora estamos fazendo circular como pressão quando eu estou sobre o amarelo com certeza, um pouco mais forte pressão no fundo, e vamos para magenta novamente. Os traços circulares levemente, levemente se sobrepõem a laranja um pouco. Obter uma boa cor classificando lá, e eu posso adicionar um pouco mais de pressão aqui naquele cume. Então, se parássemos lá, teríamos uma bela mistura de cobertura, mas podemos misturar até mesmo mawr, e o que você pode fazer é pegar seu amarelo e voltar. Volta para cima, aquele laranja um pouco. Volte para o amarelo, se quiser. Você também pode notar pelas luzes do meu estúdio que há um brilho. Estes lápis são base de cera, e eles têm um brilho, uma cera, cera , superfície brilhante quando você terminar de colorir quando você está colorindo com eles. Então, apenas algo a ter em mente torna às vezes um pouco difícil tirar fotos. Volte para minha laranja aqui, pegando uma bela mistura de cores, sobrepondo a magenta. Só um pouco, um pouco mais de pressão do que antes. Volte para Magenta, começando com uma leve pressão sobreposta àquela laranja. Ainda consigo ver a textura do papel aqui. Isso é perfeitamente bom. É bom saber que, você sabe, apenas deixando. Só estou avisando que está lá se eu continuar trabalhando nisso e adicionando mais camadas e mais pressão. Eventualmente, esse papel meio que desaparece. Então temos uma boa cor Grady int com traço circular. Agora há mais uma maneira de misturar que eu ainda não falei. É essencialmente a mesma coisa, exceto que você usa branco ou um liquidificador claro. Neste caso, eu tenho branco. Então, por exemplo, se eu tivesse colorido, então eu vou apenas colorir Swatch aqui muito rápido e, em seguida, cores em azul. Eu trabalhei no meu caminho para aquele verde, então há um pouco de uma sobreposição lá. Veja o dedo de volta novamente com este verde. Então eu posso usar o branco para misturar, e eu vou obter uma cor mais clara e uma cor de mistura clara. Então eu estou indo com uma pressão bastante firme agora, porque eu acho que nós entendemos como isso funciona. Só vou passar por cima disso e misturá-lo agora. Eu não coloquei esses traços azuis juntos, então você pode ver que há uma mistura de verde e azul lá. Depende de como você quer colorir, e você verá isso. Branco vai clarear este azul um pouco, e eu posso voltar e adicionar mais, e então eu posso adicionar mais branco. Vai diminuir o tom apenas um pouco, então eu vejo pequenos pedaços de cor picareta aqui. O meu papel da pressão. É OK para que você possa emprestar também com branco planejado com branco. Só para você saber quando você está adicionando pressão na sua mistura de lápis de cor que é chamado polimento. Então, quanto mais pressão você coloca, mais você está polido seus lápis de cor. Lápis trabalho. Você está pressionando o dente desse papel. Está fazendo com que a cera no lápis derreta um pouco e se misture, polido. Agora, existem outras maneiras de camada e mistura, mas esta é a mais simples. maneira mais direta de fazê-lo é por camadas, sobreposição e polimento, variando sua pressão de polimento. Certo, vamos falar de algumas chaves. Os lápis de cor. 7. Chave para o sucesso: beijar o seu sucesso com lápis de cor para grandes resultados é ter em mente thes coisas. Primeiro, lembre-se de quanta pressão você está usando em seu lápis. Você pode variar de pressão leve a pressão pesada e obter resultados mais claros e escuros. Mawr ou menos do papel vai aparecer. Em seguida, é a direção dos traços. Então, se você colorir tudo, deixe-me demonstrar isso muito rápido. Se você colorir de todas as maneiras, esses traços vão aparecer direito, e vai parecer uma bagunça agora. Você pode querer esse resultado às vezes, mas se você quiser suavizar a mesclagem, você precisa colorir direcionalmente. Siga a curva do seu assunto ou cor em pequenos círculos, modo que a direção dos traços é muito importante. Você precisa seguir os contornos do seu assunto, ou você pode fazer linhas direcionais ou pequenos círculos. Eu também sinto uma chave para grandes resultados com lápis de cor está em camadas agora você concolor tudo com camada de copo de luz de lápis de cor, mas camadas vai realmente trazer morte e vida para o seu trabalho lápis de cor. Também trabalhando de luz para escuro, eu acho que se você começar com a cor escura, você acaba talvez com algo para escuro e algo que não funciona bem. Mas se você começar com a luz, mesmo que seja uma camada leve da mesma cor, você obterá melhores resultados. mistura com a cor mais clara também é muito importante para obter ótimos resultados. Se você tentar se misturar com a cor mais escura, então você só vai obter a cor mais escura. Mas se você sobrepor e camada a cor mais clara, você terá uma mistura de cores agradável e suave, afiando seus lápis para obter linhas finas. Estes lápis como você colorir com eles o chumbo. Ele fica desgastado, e não é mais afiado. Então, se você precisa de linhas finas, então afie seus lápis e é muito importante ter um papel com dente. Um papel super liso não vai funcionar bem para lápis de cor realmente precisa de um papel de desenho ou algo com um pouco de dente ou grão para ele? Então, estas são minhas dicas para obter ótimos resultados com lápis de cor. Agora vamos passar para um pequeno projeto 8. Projeto parte 1: para um projeto para esta classe. Vamos apenas brincar com nossos lápis vai apenas criar um desenho abstrato, e vamos usar nossas diferentes técnicas para preencher espaços. Então é muito simples. Tudo o que vou fazer é pegar minha caneta. Vou desenhar alguns círculos sobrepostos. Então estou meio solto aqui em cima. Eu não quero ser confuso, mas eu não quero que seja para estruturar direito. Eu queria ser legal, perder forma abstrata. Você desenha as linhas que você gosta de desenhar. Gosto de fazer coisas circulares como círculos sobrepostos. E eu sou prefeito pode não colorir em todos esses espaços, e é divertido criar esse tipo de coisa. Esta é uma espécie de grande. Você pode querer fazer um menor. Acho que ela quer continuar a linha um pouco mais, presumo, e talvez até desenhar forma através dela. Tão boa forma de fundo lá. Agora tudo o que eu vou fazer é pegar meus lápis de cor e praticar minhas técnicas para que eu vou sentir alguns espaços com alguma eclosão ou cruz eclosão com alguns stippling. Vou fazer algumas camadas e praticar a mistura de luz ao escuro. Vou ter em mente as chaves para bons resultados. Vou observar a direção dos meus traços. Vou trabalhar em camadas. Eu trabalho como duas misturas escuras com cores mais claras. Se eu precisar de linhas finas, vou afiar meu lápis. E estou usando meu papel. Isso tem que ser, e eu também vou prestar atenção à minha pressão para que eu vou manter essas coisas em mente. E se quiser, tenho uma mãozinha para você. E se você quiser, basta manter isso por perto quando estiver jogando com isso, é uma ótima referência para você apenas experimentar este projeto. Então converse com você enquanto eu for e veremos como tudo acaba. Isso não foi projetado para ser uma obra-prima. Este é um esboço de prática para aprender minhas técnicas para meus lápis, certo, então agora eu posso escolher a cor que eu quiser. Eu também quero criar alguns destaques aqui, então eu vou mostrar-lhe como fazer isso enquanto eu go. Bem, realmente não usei esta tela. Então e se eu usasse este amarelo e este verde e deixe-me apenas fazer deixe-me apenas deixe-me apenas começar com alguns eclosão e eu vou apenas usar o avião eclosão nesta seção e você pode escolher a seção que você quer didio e virar seu papel como você precisa. O Teoh. Eu só vou encontrar um pouco de espaço e fazer a eclosão. Eu acho que este seria um bom espaço para eclodir, e eu acho que vou tê-lo mais distante no meio. Então eu estou indo realmente muito cuidadosamente com a minha eclosão não muito rápido e obtê-lo mais perto juntos como eu me movi para o final e todos os meus traços podem não preencher completamente o espaço. Eu estou bem com isso. Então nós estamos colocando extras lá e eu estou girando enquanto eu vou ao virar da esquina para que se é o contorno fora da minha linha, alguns mantendo na linha a direção dos meus traços, quão longe eles estão, ou melhor, quão próximos juntos eles são e colocá-los cada vez mais perto juntos enquanto eu chegar a esse pequeno espaço. Então, seu mais amplo aqui vai se destacar mais e é mais escuro e mais próximo. Aqui, é como se fosse mais longe. Agora eu vou voltar com o amarelo e fazer um pouco de mistura de cores, então eu vou apenas colocar traços no meio. Então eu estou usando a eclosão. Mas eu também estou classificando, criando um padrão e colocando esses traços no meio e, em seguida, trabalhando meu caminho para baixo, impedindo o mesmo processo, então tem uma espécie de ponto brilhante lá. Agora eu quero tornar essas bordas ainda mais escuras. E como posso fazer isso colocando minhas escotilhas ainda mais próximas? Ou eu poderia ir para uma cor mais escura. Mas acho que vou fazer escotilhas mais perto aqui, e vou colorir aquele pequeno ponto. Seria sólido aqui na borda e depois iria eclodir. Agora meus lápis estão ficando maçantes, e eu quero algumas linhas finas muito pequenas, então eu vou afiá-lo com. Basta ter um apontador de madeira. Provavelmente é melhor não usar energia elétrica com facilidade se você puder, porque você vai perder muito do seu pigmento e esse tipo de coisa. Então tente usar um apontador de mãos, se puder. Então, agora eu tenho linhas muito finas, e eu poderia apenas preencher fino e afiado, e na verdade há um pouco mais escuro porque eles são tão bem e eu estou adicionando também um pouco mais de pressão e eu vou apenas escurecer em algumas dessas linhas como eu g lá trabalhando meu caminho ao redor. Então acelere essa parte do vídeo e então eu volto e falo com você quando eu passar para a próxima técnica. Que tal isso? De modo que em s assim eu estou feliz com aquela eclosão lá. Agora vamos fazer algo diferente. Cores diferentes. Deve continuar com este verde. Mas vou sair deste verde também. O azul, o azul escuro. E então eu meio que vou continuar com essa cor. Mas desta vez eu vou fazer pontas. Então eu vou começar apenas por colorir esta parte porque eu quero que esta seja a parte mais escura . E eu não posso adicionar mais pressão e camada essa cor se eu quiser. E depois vou ficar mais leve. E então, à medida que eu ficar mais leve, eu vou começar a fazer pontas e adicionar pontos lá é um espaço muito pequeno . Eu provavelmente não vou preencher todos os espaços do meu desenho, mas então nesta área quero que eles sejam mais parte e então eu vou colocá-los mais perto quando eu chegar aqui. Consegues ouvir isso? Som tocando? Certo, agora vá para o meu azul. E eu só vou fazer pontas com o azul bem onde eu tenho o verde deixando mais espaço nesta área central. Então é mais leve e fazendo mais pontos aqui cuja área mais escura e apenas ir muito rápido agora. Então você tem alguns bons resultados pontuando lá. Agora estou me divertindo. Pessoal, isso é que eu amo misturar lápis de cor, mas explorar essas outras técnicas também é como se fosse libertador. É como se isso fosse divertido, certo? Ok, então agora eu fiz as técnicas que eu estou chocando Bem, na verdade três, porque eu tenho algumas camadas aqui eclodindo e algumas pontas aqui. Agora vamos ver. Eu tenho este azul Vamos passar dos verdes para você o roxo. Então eu tenho uma cor roxa. Use as cores que você gosta, este é chamado de luz Ultra Marine e apenas vai escolher outra área para trabalhar. Na verdade estou, sabes que mais? Eu gosto deste tipo de como a cor continua em torno, então eu acho que aqui eu vou fazer o verde para o azul. Mas farei uma técnica diferente. Que tal fazermos? Vou passar por cima desta linha. Que tal nós dio Kareen seguindo a direção das minhas linhas aqui com coloração muito levemente para que você possa ver muita textura através do papel muito levemente. Aqui, este é o lugar ou o que é o meu lugar mais leve e brilhante. Estou a pensar que estes cantos onde se encontram, descem ou vão mais longe. É por isso que estou fazendo desse jeito. Hum, então eu vou fazer toda a luz aqui. Agora é o meu azul e ficando colorindo levemente naquele canto e sobrepondo um pouco lá. Então eu tenho uma transição de verde para azul. Então aqui eu tive uma transição de amarelo para verde e depois de verde para azul e agora nesta borda, toda a transição para marinha para azul novamente. Foi meio legal, certo? E eu só estou fazendo isso por camadas usando traços direcionais. Quero ser mais escuro aqui como antes. É um espaço muito apertado. Talvez precise afiar meu lápis. Agora vou voltar a esta área com uma pressão mais pesada. Só aqui no final. Palavras sombrias. Aqui vamos nós. Legal. Agora vamos voltar ao verde novamente. Estou usando uma pressão mais pesada aqui neste canto, vou passar por cima da outra linha. Não me importa se mostra ou não. Ainda vai aparecer. Mas não tem que ser perfeito, certo? Diversão e diversão. Pessoal, estamos aqui por diversão, diversão e para aprender. Então, esta é uma ótima maneira de aprender sobre meus lápis de cor é apenas também. Explorar todas essas técnicas agora eu vou voltar a uma pressão mais leve aqui, mas eu também estou em camadas, e agora eu vou parar por aí. Quero que esta área seja a mais leve. Estou mantendo isso em mente, vou até aqui onde este azul é uma sobreposição. Essa área azul que teve uma boa viagem, cor Boise e levemente, levemente, levemente ir para esta área aqui onde vai ser o mais leve e brilhante. Então agora eu estou realmente combinando minhas técnicas de mistura e esticando meus músculos de mistura. Se você quiser ir com esse pouco mais de pressão aqui, onde ele se sobrepõe, deixe-me voltar para o azul quatro minutos. Então eu só troquei para frente e para trás livremente. Você pode simplesmente alternar para frente e para trás livremente. Não há regras que digam: “ Oh, Oh, você tem que usá-lo tanto tempo. E se você pegar isso, você tem que fazer tudo isso com este aqui. Não, vá para frente e para trás. Realmente? No entanto, você precisa deixar sua arte mostrar o que ele precisa para sobrepor essa cola. Agora eu vou voltar para o meu verde agora eu estou usando mais pressão sobreposta lá. Mas enquanto trabalho em direção a esta área de luz, estou usando menos pressão. Então eu quero menos pigmento lá. Está bem, é uma bela flor de cor. Eu acho que agora, porque eu quero que esta área seja realmente leve. Mas eu queria olhar misturado, embora para o meu branco e apenas ir em frente e usar isso levemente sobre o meu verde, e isso vai misturar essas cores lá. Mas mantenha-o agradável e leve agora. Eu poderia estar usando traços circulares para fazer isso, mas eu estou apenas usando os traços direcionais funciona muito bem neste caso, indo sobre a borda do verde. Eu estou fazendo isso levemente agora, mas eu vou adicionar mais pressão como maneira. Então agora eu estou realmente colocando em camadas o branco e o verde juntos levemente com o verde, um pouco mais pesado com o branco, criando uma mistura suave agradável. Como eu mencionei antes. Há outras maneiras de se misturar, mas esta é a maneira mais direta que eu acho que requer o mínimo de suprimentos e tudo isso. Então, tenha uma bela mistura de cores lá e tenha esse tipo de coisa circular, verde e azul acontecendo. Mas eu meio que quero explorar minha outra cor, ou então vamos ver o que podemos fazer agora Vamos ver. Comecei a me mudar para o roxo mais cedo, então acho que vou fazer isso agora. Então eu ainda vou continuar com o meu azul. Mas eu vou colocar um pouco de roxo lá agora. Mas o branco para cima A coisa boa sobre este caso é que eu posso pressioná-lo para baixo em uma extremidade e fora aparece a cor para cima. É feito para ser capaz de fazer isso. Foi meio legal. Tudo bem, então o que devemos fazer a seguir? Já estamos nos divertindo? Então esta é uma área realmente grande. Não, o quê? Eu quero Teoh, se alguma coisa com isso ainda é bem grande. Esta é outra área realmente grande, então eu estou vendo como esta área e esta área. Este é como ooh, todo o caminho em volta e então esta é uma área pequena. Esta é uma área, então eu posso escolher e escolher minhas áreas. No entanto eu quero e este é apenas um exercício divertido para mim. 9. Projeto 2: Assim feito patch. Eu fiz algumas pontas e eu fiz algumas misturas. Eu ainda preciso fazer algo bem. O tipo de mistura e camadas combinam. Eu ainda preciso fazer alguma eclosão cruzada, e eu posso fazer áreas de pressão leve e pesada. Isto é mais em camadas e pressão pesada, certo? É realmente estão misturando técnica bem na direita. Então vamos ver. Acho que quero tentar a eclosão cruzada e serei honesto com você. Cross eclodir não é algo que eu faço muito, e embora seja realmente, tipo, tipo, terapêutico quando você faz isso, também é para mim um pouco intimidante porque eu não estou me misturando porque eu tendem a amar para mesclar cores. Então deixe-me afiar meus lápis. Vamos fazer a eclosão cruzada agora. Como eu disse, estou um pouco intimidado com isso. E então eu não quero fazer uma área enorme. E se eu apenas fiz esta seção aqui, então deixe-me apenas fazer pequenas linhas e então eu vou pular um espaço e então eu estou fazendo linhas em uma direção diferente, e eu estou fazendo uma pressão realmente leve passando por cima dessa linha. Isso é meio que no meu caminho e noto nesta área novamente. Estão mais distantes porque quero que esta área seja a mais iluminada . Acho que vou mudar de cor. E desta vez eu vou fazer meus traços em uma direção diferente daqueles que eu acabei de fazer. Então deixe-me ir por aqui com este, e eles vão se sobrepor aos outros. Então, faça alguma sobreposição. E acho que sou câmera. Você não vai realmente ser capaz de ver talvez muita diferença nessas linhas e traço . Então, fazendo mais distantes aqui, eles não têm que encobrir toda a linha, eles, hum, hum, trocaram de direção e eu perdi tipo de minha área aberta lá. Isso está tudo bem. Posso trazê-lo de volta fazendo mais dígitos. Selimi, mude de direção de novo. Então, troque de eclosão de volta para estas impressões e eu vou fazer, tipo, traços mais escuros. E agora vou ser menos pensativo e mais. Basta fazer alguns traços indo em direções diferentes. Se eles encobrirem a seção inteira não importa. Eu ainda quero que esta área seja mais leve, então eu vou deixar meus traços mais densos aqui. então você pode ver que eu tenho uma espécie de padrão X nas áreas indo em direções diferentes. Posso fazer minha eclosão, Kurt, porque por menos curvo, não sei o quanto estou feliz com esse negócio de incubação. Só para que saibas, caso estejas a pensar, não sei se amei o Stippling, embora não saiba o quanto gosto desta cruz. está tudo bem . Isto é sobre aprender, certo? Trata-se de ultrapassar os nossos limites, descobrir o que gostamos e o que não gostamos. Como um monte de pequenas linhas lá. Talvez eu consuma um para que você possa ver isso melhor. É quase uma cor sólida aqui nesta área, mas não aqui. Então eu quero que isso seja mais denso, fez minhas linhas realmente próximas. Agora, neste momento, eu não acho que você pode sequer dizer usado várias cores. Então eu definitivamente vou ter o dedo do pé para fazer mais roxo, por favor. Certo, isso é meio bagunçado. E eu não sou como ele disse. Não tenho muita certeza. Não quero que estas áreas sejam mais escuras. E se eu voltar com um pouco de magenta e adicionar um pouco de incubação lá? Cruz eclosão, lembre-se, estamos fazendo eclosão cruzada. Eu vou apenas ir direto sobre o que eu já tenho seu, mas ir em direções diferentes novamente, deixando mais ou menos espaço e menos pressão. Veja, eu não sou muito bom em ficar nas linhas. Olhe para isso. Então talvez eu queira correr. Tipo, não, não, é fora das linhas, na verdade, provavelmente em vez de apagar, eu pensaria o suficiente nessa linha, isso é geralmente o que eu faria. É uma espécie de situação. Certo, então isso torna isso mais escuro. Eu gosto mais disso de novo, um pouco mais de pegar um pouco mais juntos. Ali. Não voltes para o meu balão mais escuro. Volta para lá para que possas deitar ou estás a chocar. Se você queria Teoh, eu só queria colorir para ser diferente ligeiramente. Tudo bem, então isso não é ruim. Eu ainda tenho minhas luzes para Dark não é necessariamente minha seção favorita. Posso apagar um pouco com cuidado quando saímos da linha. Como eu disse, geralmente não apago. Voltei com meu alfinete e pegando essa linha, e você nunca saberá a menos que estivesse me observando como está agora que eu tinha pintado fora das linhas. Ok, então nós tentamos tudo diferente. Já tentamos todas as técnicas diferentes? Bem, eu posso fazer uma seção leve e pesada. Que tal eu fazer isso? Deixe-me fazer, eu não quero misturá-lo. Eu só queria ser uma seção leve e uma seção pesada. Pressão leve, pressão pesada. Então isso será basicamente uma amostra de todas as técnicas que eu poderia fazer com meus lápis de cor . Tudo o que aprendemos nesta aula, tenho certeza que há mais. Mas para esta aula, certo, então gostava de luz leve. Vamos para uma cor neutra. Isto está queimado. Nascido, queimado Oakar. Desculpe. Ogro queimado. Então vamos fazer isso uma cor neutra e torná-lo realmente leve. Esta pequena seção aqui está chamando meu nome. Eu posso fazer círculos. Deixe-me fazer círculos. É uma pequena seção tão cor em círculos e fazer realmente leve pressão realmente leve. E provavelmente não sou, não sou. Vou tentar não fazer mais do que uma camada apenas para pressão leve, mesmo pressão super leve aqui no meio. Onde outra vez? A parte mais larga. Eu quero que ele seja mais leve e brilhante e um pouco minúsculo que a pressão mais pesada aqui, mas ainda realmente como pressão. E isto parece castanho dourado, certo? É muito bonito. Certo, leve pressão. Agora deixe-me usar o mesmo lápis e fazer uma área de pressão pesada, e eu sinto que é muito grande forno Aaron. No entanto, deixe-me realmente continuar esta seção aqui e então eu vou fazer uma forte pressão aqui então imediatamente, eu vou fazer uma pressão pesada bem ali. Então, enquanto eu estou fazendo isso, eu estou praticando as técnicas de prática, aprendendo quanta pressão usar com meus lápis para que você possa praticar e aprender quanta pressão usar com seus lápis, certo? É diferente e eu tenho uma pequena dica. Vou virar o lápis para entrar naquele pequeno espaço. Aqui vamos nós. tão pesada como pressão. Legal, legal, legal. Até agora, bons rapazes. Até agora, tão bom com o nosso pequeno projeto de prática 10. Projeto parte 3: Então agora eu fiz todos os tipos diferentes de técnica que cobrimos nesta aula. Hum, eu até fiz uma grande mistura de tipo get aqui porque eu fiz este claro para escuro. Usamos o brilho diferente branco. Agora eu realmente não fiz como uma seção de mistura de cores. Eu poderia fazer isso além da mistura que eu amo a mistura. Adoro o “Sippling”. E se fizéssemos uma sobreposição de pontas e misturas? Vamos tentar isso. Vamos combinar algumas de nossas técnicas agora, então eu usarei a mesma cor, a mesma cor neutra. E eu vou apenas fazer esta grande área aqui. Então eu vou falar esta parte da coloração, e então eu vou voltar quando eu estiver pronto para explicar qualquer coisa nova. Neste momento, só estou deitado na maneiradas cores maneira . Ok, então eu tenho uma área agradável onde eu coloquei cor. Não é realmente misturado é apenas uma pressão mais leve e mais pesada, mas não uma mistura suave. Só quero entrar com um marrom mais escuro. Este é chamado de noz marrom, e eu quero adicionar stippling para criar profundidade e textura. Então agora estou usando para segundo bem, três técnicas. Realmente? Porque eu tenho uma pressão leve, pressão pesada. E então eu vou usar pontas por cima disso. Então, realmente pontuando. Estou colocando um monte de pontos neste cantinho. Estou indo para a perfeição? Não, eu não sou. Certo, então muitos pontos. E quando saí, deixo mais espaço entre as docas. Isto não é ciência de foguetes onde se mede espaço, certo? É Você tem um sentimento ou você move o lápis de tal forma que há apenas mais espaço entre os pontos. Você pode ouvir essa batida. Eu acho que sim. Vejo que realmente faz. Você faz soar. Não há ainda mais espaço entre pontos aqui. Então agora eu tenho uma textura interessante, eu acho, e não aparece muito porque as cores são semelhantes. Isso é o que eu quero. Na verdade, então mais espaço aqui, na verdade imparável a coisa toda. E enquanto eu chego aqui tocando e mais perto, como você pode ver quando eu estou tocando mais perto, ou melhor, como você pode ouvir o que eu estou tocando mais perto, você notou que ele vai mais rápido, certo? Mas quando estou me distanciando mais. Naturalmente vai mais devagar porque eu estou movendo o lápis mais. Então isso é algo a ter em mente. Deixe-me apenas entrar, que é bloco mesmo em estippled mais. Mas eu já tenho o ponteiro marrom. Então, ainda não vai aceitar tanto disso. E talvez até colorir essa parte. Então é realmente escuro e, em seguida, gradualmente se torna os widgets stippling ou mais escuro, que pode não levar este preto todo o caminho por todo o lado. Lembre-se, você pode fazer os círculos se quiser. Faz pequenos pontos maiores. Claro, você sempre pode fazer linhas com seus lápis. Tudo bem, então isso é meio interessante. Faz-me lembrar um biscoito como esta área. Parece um biscoito. Vê os pontinhos aqui? Tudo bem. Tão legal. Normalmente cai quando uso meus lápis de cor, mas ainda não fizemos a cor sobreposta. Fazemos isso o amarelo e o azul, e ficamos mais verdes, certo? Então eu começaria com o meu amarelo e onde eu penso com isso nesta seção. Então comece com ele para começar com o meu amarelo no meio, colorindo levemente ir todo o caminho para os cantos da minha pequena seção Aqui, Abaixo aquele pequeno ponto. Estou indo bem rápido. Podes ir mais devagar, lembra-te, podes ir mais devagar. Um pouco fora das linhas. Não importa. Não, continue. Então agora tem, como de amarelo, amarelo E eu quero dizer isso este azul e uma aplicação mais pesada na verdade aqui no canto. Então eu já estou colocando um pouco de pressão. Os cantos serão na maior parte azuis. Então um pouco de pressão aqui. Mas como eu trabalhei meu caminho para fora e fazer menos pressão tão menos pressão, mesmo última pressão. É praticamente isso aqui nesta área. pesada, pressão pouco mais leve, pressão ainda mais leve após os traços direcionais de contorno, você pode usar traços circulares aqui, se preferir. E não vou deixar uma linha uniforme. Se você notar que se você deixar uma linha reta, então ele vai realmente aparecer. Mas se você tornar um pouco desigual, correr, ele vai aparecer ainda menos. Muito bem, vamos voltar para o nosso amarelo agora e dizer, Teoh, basta usar uma espécie de pressão média aqui e eu estou colorindo o amarelo. Amarelo é super brilhante, então eu não sinto necessidade de deixá-lo mais branco. Só queria ser brilhante, então eu vou direto por aquela área. Na verdade, este amarelo e o público Ramos parece ser um pouco mais suave e algumas das outras cores. Então vamos direto sobre aquele azul. Dê-nos um verde. Eu ainda tenho uma linha bem definida lá, mas aqui, eu não tenho então algo para ter em mente aprendendo enquanto vamos. Então eu faço um pouco de pressão branca realmente leve aqui com o azul e também meus traços para um pouco mais distante. E eu ganho mais por consistência lá mais de mistura irregular de volta com você um pouco mais difícil . Sim. Oh, isso é bonito. Quero dizer, isso é bonito. Eu acho que é bonito, então eu não usei nenhum verde aqui, certo? Eu só uso amarelo e azul sobre uma cor bonita. Faz a sua agradável agradável, agradável. Ok, então deixe-me voltar para a minha orientação original aqui. Eu realmente amo essa mistura de cores. Você vai ter aquele azul para aquela mistura de cor verde. Gostoso. Certo? Então eu acho que vou colorir mais uma seção quando apenas esta seção aqui 11. Projeto parte 4: Acho que vou colorir mais uma seção com apenas esta seção aqui, e eu vou fazer com o azul, mas roxo e magenta. Então não usei meus donos e vermelhos desta vez. Simplesmente não combinava com o que eu estava fazendo até uma paleta de cores. Mas está tudo bem. Você não tem que usar todas as suas cores. Só quero usar todas as nossas técnicas que temos aprendido. Então esta pequena seção aqui e eu acho que eu quero ser mais escura aqui, então eu realmente quero começar com a cor da minha luz. Eu quero começar com a minha cor clara nesta seção de luz aqui colorir realmente levemente novamente. Você poderia usar um pouco de traços circulares só por causa das áreas de coloração que eu estou usando. Direcional são drogas. Então, em um efeito de camada agradável foi levemente, levemente, levemente. Mal consigo ver a transição lá. Isso é o que eu quero neste caso, realmente levemente colorir. E então aqui, a mesma super leve, super leve pressão, mal colocando qualquer cor e então um pouco mais de pressão enquanto eu vou. Não muito, porque esta é a primeira camada, tudo bem agora, vamos fazer muito duro. E nesse pequeno espaço, esse tipo de continua por aí. Então há um pouco de um método para a minha loucura, levemente, muito levemente aqui e sobrepondo aquele azul. E também aqui, um pouco de pressão pesada lá no cruzamento, então mais leve e levemente, muito levemente sobrepondo aquele azul tentando não deixar uma linha dura. Agora eu poderia deixar isso como está, e parece muito bom, mas eu amo a cor misturada que você pode obter com lápis de cor. Então adivinhe, indo para a próxima camada? E eu vou deixar esta área que iluminar a menor área aqui, sobrepô-la um pouco porque eu vou pagar no final para voltar com branco. Então esta ainda é uma pressão muito leve, talvez um pouco mais pesada do que antes. Mas não muito dessa cor roxa agora poderia realmente pegar essa cor e passar por toda a seção para realmente unificá-la se eu quiser, e eu poderia fazer isso no final. Vamos ver. Tudo bem, tem isso e então vamos para o nosso azul de novo. Eu estou realmente colorindo levemente, mas eu estou me sobrepondo. Meu Ultra Marine e seu roxo são magenta bastante chuva, então está parecendo muito legal. Agora eu vou começar um pouco mais de pressão aqui nesta área onde você vê o pouco a textura do papel, alguns colocando mais pressão, fazendo isso agradável. É de cor sólida. Mas enquanto eu malho, estou fazendo uma pressão um pouco mais leve. Quero deixar uma espécie de espaço e dente para este azul. Não volte para o azul agora e sobreposto com aquela magenta Nice Jarque propositadamente cor lá um pouco mais de pressão Provavelmente sobre uma pressão média aqui. E eles trabalharam meu caminho para fora pressão Toe mais leve assim que você pode ver, está em andamento. A pressão é muito importante quando se usa lápis de cor. Então, uma bela gradação lá. Acho que quero ser um pouco mais azul. Então eu vou adicionar ainda mais pressão. Eu estou realmente polido esta seção, emprestando essas cores juntos, mas mais leve como eu trabalhei meu caminho para fora com esta gente agora também polido com a magenta Nice, forte pressão Oh, olha, eu tenho tudo as linhas de novo. Eu realmente não vou ficar nas linhas, pessoal, pessoal, mas eu amo fazer esse tipo de círculo abstrato. Pensa que há muita diversão para fazer e é ótimo. Maneira de praticar. Lápis colorido, certo? Pressão tão pesada aqui. Vamos trabalhar um pouco deste lado. você pressionar a pressão do isqueiro de volta ao nosso azul. Estou guardando o roxo para o último. Você sabe, se você notou isso ou não, mas isso vai atrair Green. Estou guardando para o último agora, porque vou voltar com isso. Então, menos pressão enquanto eu saía mais pressão. E eu quero que essas cores sejam as mesmas. Então eu vou voltar na mesma sequência. Então, de volta à minha magenta, diretamente sobre a borda daquele azul, tem uma gradação agradável, muito agradável. Esta pequena linha está me incomodando. Vocês me ensinaram a apagar. Eu realmente não gosto de correr lápis de cor isso. OK, agora vou entrar com o meu ultra marinho e trabalhar nesta ligação com a área azul. Esta é uma pressão muito leve novamente. E você pode preencher todas as áreas do seu círculo se quiser. Eu, pessoalmente, não quero. Então, um pouco de sobreposição. Posso até usar aquela Imogen azul para me encontrar com este Ultra Marine e em seguida, leve pressão aqui. Pressão leve da pele sobreposta onde eu estava antes. Se eu quiser, agora estou usando um pouco de pressão mais pesada, mas à medida que saio de novo, é uma pressão muito leve. É uma área muito leve aqui. Eu quero um pouco mais de pigmento lá, um um pouco mais com cor violeta. Faça isso agora, vindo com meu branco e só vai polir isso com o branco. Realmente? Então isso significa uma pressão pesada só para misturar isso. Faz com que pareça agradável. Pratos terminados, menos textura. Mais mistura muito bonita. Agora as pessoas fazem arte incrível com lápis colorido. Tantas coisas realistas, incríveis lápis de cor. Só não sou eu. Gosto de desenhar com lápis de cor. Eu gosto de usá-los com marcadores de álcool, e eu gosto de usá-los com cores de água, e eu gosto de fazer um pouco desta coloração. Gosto de desenhar rostos e coisas com eles, mas na maior parte, prefiro fazer algo que seja bastante abstrato. Mas este resumo em particular, vamos praticar todas as técnicas que aprendemos nesta classe. Nós cobrimos cada uma dessas técnicas. Neste desenho prática. Nós nos concentramos em nossas chaves dois grandes lápis de cor e eu acho que parece muito fabuloso. Agora vou fazer alguns retoques finais. Vou terminar este pequeno desenho com alguma linha. 12. Toques finais de projeto: Acabei de terminar este pequeno desenho com um pouco de cal. Então eu tenho um porco. Mamãe Micron tem um ponto muito bom. Pino esferográfica. E eu tenho alguns pinos maiores e branco, e eu vou apenas re reforçar alguns alinhamentos com o meu pino. Essencialmente, alguns pensando que eu gostaria de ter um pouco mais pesado e algo nossas linhas, então eu vou até preencher algumas áreas. Caminho, caminho, caminho, tudo bem . tudo bem 13. Projeto e agradecimento: muito obrigado por se juntar a maio para a introdução aos lápis de cor. Socorro! Você aprendeu muito. Espero que tenha gostado do processo e não leve isso muito a sério. E eu realmente aprecio você estar aqui. Por favor, não se esqueça de deixar suas perguntas nos comentários ou deixar seus comentários se você gostou desta aula e enviar seu projeto. Então, para esta aula, eu sugiro que você comece com um aquecimento e experimente as diferentes técnicas de lápis coloridos. Tente Allegis uma cor. Experimente com duas cores apenas para ter uma sensação de seus lápis e como eles funcionam, quão duro ou macio eles são e praticar diferentes tipos de camadas, eclosão, eclosão cruzada, pontilhando . Pratique sua pressão. Eu para mim, eu acho que pressão, aprender a controlar sua pressão em seu lápis é a parte mais importante da arte lápis colorido . Essa é a minha opinião. Outras pessoas podem ter uma opinião diferente, mas sinto que a pressão é super importante. Então, experimente as diferentes técnicas para usar seu teste de lápis de cor, camadas e mistura por polimento. Então tente essas técnicas e veja como você gosta e veja como seus próprios lápis dio certifique-se em mente essas chaves para grandes resultados com lápis colorido, sua pressão, sua direção de traços, seu trabalho em camadas luzes escuras, misturando com cores mais claras. Afiar seus lápis para linhas finas e usar o papel de papel correto com um pouco de dente. E então, depois de praticar e aprender suas técnicas, basta criar um pequeno desenho abstrato. Pegue uma caneta, faça alguns rabiscos loopy, finja que está na segunda série e você está apenas fazendo algumas marcas e então pegue esses espaços, escolha um espaço e preencha-os com diferentes técnicas que aprendemos neste classe. Mal posso esperar para ver seus maravilhosos, belos projetos de lápis coloridos novamente. Faz-me as tuas perguntas. Farei o meu melhor para responder. Muito obrigado por se juntar a você. Vejo-te muito em breve. 14. Lápis mágicos: Eu tenho mais um tipo de lápis colorido que se você está me seguindo por um tempo, você me viu usando lápis. São lápis de cor do arco-íris. Eles são chamados de lápis mágicos, e eu tenho vários tipos diferentes e também tenho um lápis arco-íris. Então ele tem cores diferentes de pigmento de lápis colorido, se você quiser em uma pista, e eu tenho uma variedade de cores, e eu usei essas muitas vezes, e elas são apenas muito divertidas. Eles vêm várias cores em um lápis, por isso é o que os torna realmente legal. E como eu disse, se você está me seguindo por um tempo, então você me viu usando os tipos de lápis, especialmente estes em particular aqui. E a razão de eu fazer isso é bem, para começar, isso me ajuda a relaxar. Como eu disse, raramente abraçava lápis de cor. Então, se eu usá-los para esboçar, não tenho a mente certa de que eu tenho que apagá-lo ou fazer algo perfeito. Então, esses lápis multi-coloridos são apenas um monte de diversão que eu tenho usado eles por um longo tempo, e para que eu iria compartilhar apenas um rápido olhar como usá-los recentemente. Se você pode ter visto no meu caderno de esboços agora, este é outro papel que você pode usar com lápis colorido. É só um artigo de mídia mista, e eu uso isso no meu caderno de esboços. Então aqui está um apenas um esboço rápido é inspirado pela aquarela pela vida no Instagram, e ela teve um pequeno desafio de um personagem que ela projetou e desenhar isso em seu próprio estilo . Então este foi o meu esboço rápido baseado no personagem dela, e eu usei este lápis. Você pode ver todas as cores diferentes aqui, então é muito divertido e não há corrida. Tudo está solto e esquisito. E depois mais esboços. Aqui. Isso estava brincando com a cor do Grady Radiant, apenas aleatório, certo? Então eu uso isso como uma prática regular no meu esboço. Então essa garota aqui é feito com lápis de cor. Tenho certeza que fiz isso com o lápis arco-íris, este é um lápis colorido. Então eu esta pequena Emma se você fez minha aula na Torre Eiffel, eu fiz isso com este lápis arco-íris. Eu acho que, em qualquer caso lápis colorido, não apagar. Mesmo que seja erase herbal, é apenas uma mentalidade diferente. Então, por exemplo, se você tem seu lápis de grafite normal que você está acostumado a dizer fazendo matemática com você faça matemática com este lápis dois mais três é igual a cinco direito dentro. Você escreveu em vez disso, dois mais três é igual a quatro. Então sua corrida os quatro e você corrigi-lo direito, você está apenas programado. Usaste tanto um lápis de grafite normal na escola e na vida que programaste automaticamente. Uma corrida é que você nem pensa nisso. Você era raça, mas com lápis de cor. Bem, para começar, eles geralmente não têm uma borracha neles, certo? E então você não pode simplesmente virar e apagá-lo. Mas também, só de ver a cor lá faz com que você tenha uma mentalidade diferente, e você não está focado em apagar e corrigir como muito mais contínua overline. Então eu fiz este esboço com o lápis arco-íris, voltei com um pouco de cor de água, alguns alfinetes de macarrão. Agora, isso não é como um esboço fabuloso, certo? Mas foi muito divertido, e foi um tipo de prática solta e livre, e eu gosto de alguns dos resultados que obtive com a aquarela e lápis de cor, então você pode ter visto também minha aula de flores abstratas. Eu uso lápis de cor sobre o topo das notas de cor de água. Aqui está outro pequeno esboço de novo. Eu usei um lápis multi-colorido e eu acabei de fazer toneladas de esboços com lápis de cor para que eu iria afrouxar e não apagar. Então eu pensei em compartilhar esse tipo de lápis mágicos multicoloridos especiais que eu uso em um monte de minha prática artística diária. Muitos dos meus esboços eu faço com um monte desses tipos de coisas de qualquer maneira. Limitei-me a afrouxar para não ser tão focado na perfeição para não se preocupar em apagar, para aprender a aceitar minhas próprias linhas, meu próprio esboço, que por sua vez informa meu estilo Certo então eu faço essas coisas na minha arte diária praticada e Então eu só pensei que era compartilhado esses lápis divertidos com você. Eu acho que você pode ver como esses dois fora deste set são os meus favoritos lá o mais curto, certo? Eles duram muito tempo lá, grandes e grossos, eles são fáceis de segurar, e eles apenas deitam um pouco de cor realmente bonita. Então pensei em levá-lo e compartilhar isso com você. e, uh, apenas pensei que seria divertido e que você poderia talvez você pode pegar estes, como em um conjunto de três ou talvez lápis de arco-íris individuais on-line e apenas eu apenas encorajá-lo a experimentar o multi colorido lápis. Brincar com outros lápis de cor. Você pode combiná-los com muita carne, diferentes tipos de mídia, de alfinetes de álcool, como marcadores de coping a aquarela. E todos trabalham tão bem juntos e jogam bem juntos. Então fale. Enfim, achei que gostaria de ver meus lápis mágicos só por diversão. E sim, muito obrigado.