Peônia: domine a pintura floral em aquarela

1. Boas-vindas: Bem-vindo à minha aula do Skillshare. Neste tutorial, vamos nos aprofundar no intrincado processo de criação de uma pintura floral impressionante, passo a passo Sou Chris, professor on-line de aquarela, e seu guia para este tutorial de compartilhamento de habilidades Hoje vamos nos concentrar em pintar uma bela peônia, capturando suas pétalas delicadas e Seja você um artista iniciante ou experiente, este tutorial o guiará pelas técnicas necessárias para dar vida a essa flor no papel Ao longo desta aula, mostrarei passo a passo como pintar essa flor fabulosa Fornecerei recursos úteis que ajudarão você neste projeto e o guiarei em cada etapa do processo. O tutorial é cuidadosamente dividido em segmentos curtos e gerenciáveis Em cada parte, vamos nos concentrar em uma pequena parte da pintura, reunindo tudo passo a passo, como um quebra-cabeça Junte-se a mim nessa jornada criativa e vamos começar. 2. Projeto e recursos: Obrigado por escolher fazer parte da jornada artística comigo. É uma honra ter você aqui nesta classe. Eu preparei alguns recursos úteis para seu projeto, que você pode acessar na seção de projetos e recursos. Lá você encontrará um arquivo PDF contendo uma lista dos suprimentos que usei para essa pintura em particular, uma foto de referência e minha pintura finalizada para guiá-lo. Os desenhos de linha estão disponíveis em tamanhos diferentes que você pode imprimir e transferir para o papel aquarela, permitindo que você escolha o tamanho adequado às suas preferências Eu pintei isso em um tamanho 12 por nove. Além disso, há fotos do progresso do trabalho que ajudarão você a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses recursos e usá-los para criar sua pintura única e bonita. Seria ótimo ver seus resultados. Não hesite em compartilhar suas fotos de progresso e a pintura final com a turma na seção de projetos e recursos. Também recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver outras pessoas trabalhando e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir cada aula antes de começar a pintar Isso ajudará você a entender melhor o que esperar em cada parte do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito. Se você puder deixar uma avaliação honesta, seu feedback me ajudará a criar um conteúdo melhor e a ajudar outros alunos a decidirem se querem fazer este curso. Agradeço antecipadamente. 3. Meus suprimentos de arte: Neste vídeo, gostaria de compartilhar com vocês uma visão geral dos meus materiais de arte que uso regularmente. Acho que devo mencionar primeiro que não sou o tipo de pessoa que compra constantemente novos materiais de arte e faz experiências com eles. Eu uso os mesmos suprimentos o tempo todo. Eles funcionam bem para mim e eu aprendi como tirar o máximo proveito deles, que também me ajuda a economizar dinheiro. Em vez de comprar cinco cores novas que eu poderia usar apenas uma vez para criar uma amostra de cores, prefiro investir em livros, por exemplo Não me interpretem mal, experimentar novos materiais de arte e comprar novos materiais regularmente pode oferecer muitos benefícios aos artistas Vamos dar uma olhada em alguns prós e contras de experimentar novos materiais artísticos. Pode despertar novas ideias e inspiração. Diferentes mídias, cores e texturas podem levar a expressões artísticas únicas e ajudar a romper bloqueios criativos Explorar novos materiais de arte geralmente envolve o aprendizado de novas técnicas e abordagens. Esse processo de aprendizado contínuo contribui para o desenvolvimento de habilidades artísticas e amplia o kit de ferramentas dos artistas Ter uma variedade diversificada de materiais de arte permite uma maior versatilidade na expressão artística Os artistas podem alternar entre diferentes mídias e ferramentas com base nos requisitos específicos de um projeto, resultando em obras de arte mais dinâmicas e variadas Experimentar novos materiais pode tirar o artista de sua zona de conforto A vontade de explorar e assumir riscos promove o crescimento pessoal e promove o crescimento pessoal incentiva O mundo da arte está em constante evolução com novas tecnologias e novos materiais Manter-se atualizado com os materiais de arte mais recentes garante que o artista permaneça relevante no cenário da arte contemporânea. Experimentar novos materiais de arte geralmente envolve a solução de problemas. Os artistas podem precisar descobrir como manipular um novo meio ou adaptar suas técnicas, aprimorando suas habilidades de resolução de problemas e pensamento criativo A empolgação de usar uma nova fonte de arte ou descobrir uma nova técnica pode reacender a motivação e a paixão pela criação Esse entusiasmo é essencial para manter uma prática artística consistente e gratificante À medida que a tecnologia avança, o mesmo acontece com a qualidade e as capacidades dos materiais de arte. Experimentar novos produtos permite que os artistas explorem formulações aprimoradas, levando a resultados potencialmente melhores em seus trabalhos Diferentes materiais de arte oferecem maneiras únicas de transmitir emoções e mensagens E experimentar uma variedade de materiais permite que os artistas encontrem aqueles que melhor se adequam ao aqueles que melhor se adequam seu estilo pessoal e permitam eles se expressem com mais autenticidade E o mínimo continua. Por outro lado, aqui estão alguns possíveis motivos. Alguns podem argumentar que nem sempre é bom. Os materiais de arte podem ser caros, e comprar constantemente novos materiais sem um plano ou propósito pode sobrecarregar seu orçamento. É bom estar atento aos seus gastos, especialmente se você não estiver usando todos os suprimentos que acumulou Confiar em materiais de arte novos e variados pode desviar a atenção do desenvolvimento de habilidades artísticas fundamentais Um artista proficiente pode criar trabalhos impressionantes com ferramentas básicas A ênfase deve estar no domínio das técnicas, em vez de depender de suprimentos específicos Acumular uma grande variedade de materiais de arte pode causar barulho e desafios Muitos suprimentos podem dificultar a localização constante do que você precisa. compra de novos materiais de arte contribui para o desperdício, especialmente se os materiais não forem totalmente utilizados. É essencial considerar o impacto ambiental de suas práticas artísticas e tentar minimizar o consumo desnecessário. Alguns artistas argumentam que trabalhar com limitações, como um conjunto restrito de materiais, pode realmente aumentar a criatividade. As restrições podem forçar você a pensar fora da caixa e encontrar soluções inovadoras em seu kit de ferramentas existente Muita ênfase em experimentar novos suprimentos pode desviar a atenção do cerne da expressão artística O conceito ou mensagem que você deseja transmitir por meio de sua arte Concentrar-se no significado por trás do seu trabalho é crucial, independentemente dos materiais usados. Buscar e comprar constantemente novos suprimentos pode promover uma mentalidade consumista, em que a alegria vem da aquisição de novos itens, e não do Isso pode levar a um ciclo de busca pelo próximo material popular, em vez de aprimorar sua Também pode criar expectativas irreais sobre o poder transformador Embora suprimentos de qualidade possam aprimorar seu trabalho, a chave para o sucesso artístico está em suas habilidades, técnicas e visão criativa. Confiar demais na crença de que novos suprimentos melhorarão drasticamente sua arte pode causar decepção Explorar e adaptar constantemente novos materiais de arte pode levar a uma mudança não intencional em direção às tendências populares, em vez desenvolver um estilo pessoal único Como você pode ver, há muitos elementos que eu acredito que valem a pena considerar. E, em última análise, é uma escolha pessoal. Eu costumava querer comprar todos os materiais de arte que eu pudesse pagar. No entanto, ao perceber que não precisava de todos eles e ter encontrado suprimentos com os quais estou realmente feliz, parei de comprar itens desnecessários parei de comprar Em vez disso, concentrei-me nos que tenho e realmente uso. Agora vamos dar uma olhada no que eu tenho. Vamos começar com papel. Entre pincéis, tintas e papel, considero o papel o material de arte mais importante A qualidade do papel influencia significativamente sua experiência e resultados de pintura. Use arcos. O papel , feito de papel 100% algodão é frequentemente considerado a melhor escolha entre os artistas. Tem excelente absorção, resistência e durabilidade, tornando-o adequado para várias técnicas de aquarela Ele fornece os melhores resultados porque a tinta se comporta muito melhor do que em papéis de celulose mais baratos O papel de alta qualidade também é mais tolerante, facilitando a correção de erros Passando para as tintas, eu uso tintas de nível profissional Windsor e Newton As tintas de nível profissional, independentemente da marca que você usa, oferecem excelente qualidade. Eles têm mais pigmentos, cores mais ricas e uma vida útil mais longa do que as tintas para estudantes do Embora as tintas de nível profissional sejam mais caras do que as de nível estudantil, elas realmente valem o investimento. Levei algum tempo para coletar todas as cores que eu precisava. Aos poucos, comprei um ou dois tubos vez até ter um conjunto completo. Agora, raramente preciso comprar tubos novos. Eles duram muito tempo. Eu compro uma ou duas cores, talvez uma ou duas vezes por ano. Atualmente, tenho 17 cores na minha paleta, embora algumas sejam para fins de teste. Nos materiais de aula, você encontrará arquivos PDF com informações adicionais sobre minhas cores, por que as selecionei e como as organizei na minha paleta Também há um gráfico de conversão útil se você quiser cores semelhantes de marcas diferentes. Deixe-me explicar resumidamente como escolho cores para minha paleta Eu faço isso em quatro etapas principais. Meu ponto de partida na escolha cores é sempre uma paleta primária dividida Um verme e um amarelo frio. Um verme e um vermelho frio. E um verme e um azul frio. Aqui eu acho que é um bom momento para mencionar que o azul ultramarino que eu uso é o tom verde Não é ultramarino francês. Existem quatro diferenças principais entre o azul ultramarino, o tom verde e o ultramarino francês No entanto, eles são realmente pequenos em azul ultramarino. O tom verde tem um tom mais verde. Tem uma aparência mais fria. Ele cria tons mais frios de roxo e cinza e é menos granulado Ambas as tintas compartilham a mesma camada de pigmento B 29. Use o azul ultramarino, o tom verde principalmente por hábito, pois é o que eu sempre usei e com o qual me acostumei Além disso, acho que é menos granulado do que o ultramarino francês, uma qualidade No entanto, novamente, as diferenças entre os dois são muito sutis. Na segunda etapa, procuro cores da mesma família de cores com propriedades específicas, como serem feitas com um único pigmento, ter boa resistência à luz e não granular Com algumas exceções, prefiro usar tintas não granuladas e ser transparente ou semitransparente ser transparente ou Eu uso principalmente tintas de pigmentação única, com uma exceção, que é que as tintas cinza neste grupo devem diferir visivelmente do Se forem muito parecidos, eu os elimino. Não vejo uma boa razão para manter, digamos, sete amarelos muito parecidos na paleta Eu escolho os que são mais exclusivos e posso misturar outros tons. Na terceira etapa, adiciono cores que simplesmente gosto ou sei que vou usar. siena queimada com frequência é essencial na minha paleta porque é um marrom básico e versátil Ele cria lindos neutros com azuis, atenua alguns verdes e cria vários tons É uma cor muito versátil. Além disso, como o verde é minha cor favorita, gosto de ter duas prontas que sirvam como uma boa base para misturar outras tonalidades. A etapa quatro é opcional. Há três pontos restantes na minha paleta que estão reservados para novas cores ou cores que estou testando atualmente, que podem mudar com o tempo Além da tinta aquarela, também tenho um tubo de guash branco Costumo usá-lo para pequenos detalhes ou destaques. Eu mantenho minhas tintas em uma paleta de porcelana com 17 poços e duas grandes áreas de mistura paletas de porcelana são excelentes porque são fáceis limpar e não mancham Antes de usar essa paleta, usei uma de plástico com 33 poços por muito tempo Troquei quando percebi que não usava metade dessas cores Eu sempre encho o poço inteiro com tinta e reencho quando fico sem a cor específica. Normalmente compro tubos de 5 mililitros porque posso espremer o tubo inteiro no Vamos passar para os pincéis. Meus pincéis principais são redondos de veludo preto prateado em vários tamanhos. Descobri que funcionam excepcionalmente bem para a técnica úmida sobre úmida, que eu Eles também chegam a um ponto perfeito. Um pincel que sempre tenho à mão, que chamo carinhosamente de minha arma secreta é o pincel Windsor and Newton's Galleria tamanho quatro É meu pincel e eu o uso em quase todas Também tenho um pincel Princeton Snap Shader menor , tamanho quatro, que uso para retirar detalhes muito pequenos, como pequenas veias nas folhas Também tenho pincéis Spotter da Rosemary and Co, especificamente da Eles são pequenos, não retêm muita água, então não são bons para pintura úmida ou úmida. Mas eles são excelentes para pintar pequenas áreas úmidas sobre secas e para adicionar pequenos detalhes. Eu sempre os uso para criar texturas visuais. Com a técnica de estilhaçamento, ocasionalmente eu uso pincéis de designer, pincéis rigger ou pincéis Eles têm nomes diferentes e são muito parecidos. Esses pincéis têm cerdas finas e longas e são úteis para pintar linhas longas e finas ou linhas mais naturais, como galhos de árvores Finalmente, tenho um pincel grande para aplicar água em grandes áreas, ou às vezes até para pintar grandes áreas. Eu também tenho que mencionar cerca de dois pincéis adicionais. Um deles é um pincel velho e barato que eu uso apenas para aplicar fluido de máscara Aplicar fluido de máscara com um pincel pode danificá-los, portanto, evite usar seus bons pincéis para O outro é um pincel plano barato, que eu uso para preparar cores na minha paleta Se eu tiver que preparar grandes quantidades de tinta. Esse pincel é ótimo para isso porque permite transferir grandes quantidades de tinta do poço para a área de mistura A desvantagem deste em particular é que ele está perdendo cerdas Vou ter que comprar algo um pouco melhor, placa Gator. Eu sempre coloco meu papel aquarela em uma placa de jacaré usando grampos e Esta placa é leve, à prova d'água e me permite mover e inclinar minha pintura conforme necessário Crucial para mim, especialmente ao pintar fundos lisos com a técnica molhada sobre molhada Eu sempre uso um grampeador de escritório para prender meu papel na placa de jacaré Depois de grampear, prendi o papel nos quatro lados com fita adesiva para criar uma borda limpa ao redor da pintura finalizada Eu prefiro usar fita adesiva de lavanda projetada para superfícies delicadas Percebi que ele adere bem durante a pintura e, se alguma vez se soltar, é provável que seja por causa do uso excessivo de um secador de cabelo Essa fita não causou nenhum dano ao meu papel. Gosto de sua superfície, é um pouco lisa, o que é muito conveniente para limpar facilmente as gotas de tinta Meu único desejo é que viesse em branco. Aqui estão outros suprimentos que eu uso com mais ou menos frequência. Almofada de luz, na verdade eu a uso para todas as pinturas. Este é o mais barato que encontrei na Amazon. Eu o uso para transferir uma imagem para meu fluido de máscara de papel aquarela do Windsor Newton Este é um meio essencial para muitas das minhas pinturas. Ferramentas para aplicar fluido de mascaramento, como um pincel velho, caneta reguladora, ferramentas de gravação em relevo e uma Essas ferramentas podem ser diferentes disso. pincel antigo também pode ser usado para aplicar tinta e criar efeitos específicos. Um pedaço de sabão e um copo velho de um líquido mascarador antigo. Ao usar fluido de máscara, mergulho a água da escova, esfrego em uma barra de sabão, criando uma camada protetora Em seguida, mergulho no fluido de mascaramento. Isso evita que a máscara grude as cerdas Sempre coloque um pouco de máscara em um copo velho e feche rapidamente a garrafa para evitar grumos secos na Ferramenta de coleta de máscara de borracha para remover o fluido de mascaramento, uma ferramenta muito útil Secador de cabelo, útil para acelerar o tempo de secagem. Borrife o frasco com água limpa, para molhar o papel suavemente ou forçar a tinta a Também pulverizo tintas na minha paleta antes de começar a pintar a borracha de lápis HB comum E precisei usar um lápis HB comum para meu esboço e costumo usar uma borracha necessária para remover o excesso de grafite e fazer as linhas do recipiente de água mais leve deve ter durante a pintura, geralmente tenho 21 para água limpa e um para água suja. Toalha de papel, é sempre bom tê-la. Finalmente, uma toalha branca que não é mais tão branca. Por falar em toalhas, uma grande está espalhada pela minha mesa, embaixo da minha prancha Gator Eu faço isso para evitar que a placa Gator deslize, se mova ou Enquanto eu pinto, isso não só garante estabilidade, mas também protege minha mesa e adiciona um bom campo ao meu espaço de trabalho A segunda toalha menor está sempre posicionada ao lado da minha paleta e do recipiente de água, servindo como um espaço dedicado para limpar meus Deixei meus pincéis descansarem nessa toalha. No passado, quando eu colocava meus pincéis na minha mesa, mágica parecia acontecer Eles se transformaram em seres vivos se escondendo de mim, pulando da mesa e se movendo para que eu não pudesse encontrá-los. Agora eu sempre os coloco na toalha e eles ficam no lugar, sempre aqui comigo. Então, esses são meus materiais de arte atuais. Embora possa haver mudanças no futuro, é isso que estou usando agora. 4. Introdução e mascaramento: Olá, e bem-vindo à minha aula de pintura em aquarela. Neste tutorial, vamos nos aprofundar no intrincado processo de criação de uma pintura floral deslumbrante, passo a passo Hoje vamos nos concentrar em pintar um lindo pônei, capturando suas pétalas delicadas e Este tutorial o guiará pelas técnicas necessárias para dar vida a essa flor no papel. Ao longo desta aula, mostrarei passo a passo como pintar essa flor de peônia Nos materiais de aula, você encontrará recursos úteis que o ajudarão neste projeto. O tutorial é cuidadosamente dividido em segmentos curtos e gerenciáveis Em cada parte, focaremos em uma pequena parte da pintura, reunindo tudo passo a passo , como um quebra-cabeça Sem mais delongas, vamos começar. Vamos começar mascarando nosso assunto principal. Normalmente, faço a etapa ao pintar o fundo, permitindo que eu me concentre apenas em pintar o fundo sem preocupar muito em pintar precisão ao redor do assunto Às vezes, não uso fluido para mascarar, principalmente quando a forma principal é simples e seria fácil pintar ao redor dela Este pônei é relativamente simples. No entanto, o fundo tem uma forma grande. Não é dividido em seções menores por nenhum elemento do pônei. Normalmente, eu posiciono elementos estrategicamente para criar seções menores de fundo Por exemplo, posso desenhar uma parte da folha que se estende além da pintura, o que dividiria o fundo em duas metades No entanto, neste caso, optei por manter as folhas e a farinha dentro da moldura que me levou à decisão de mascarar a farinha Isso tornará a pintura muito mais fácil. Vou usar o fluido de mascaramento Windsor e Newton. Além disso, precisarei de um copo velho de um recipiente antigo de fluido mascarador, um pequeno pedaço de sabão, água e um pincel para aplicar o fluido mascarador Em primeiro lugar, removerei o fluido de mascaramento seco acumulado no copo antigo Esse acúmulo acontece toda vez que eu o uso e preciso removê-lo de vez em quando para abrir espaço para outro uso. Em seguida, colocarei uma pequena quantidade de fluido de mascaramento no copo e fecharei rapidamente o frasco para minimizar sua exposição ao oxigênio A exposição ao oxigênio pode fazer com que ele seque ou se torne menos eficaz com o tempo. Ao minimizar o contato com o oxigênio, o fluido mascarador pode manter sua consistência e eficácia por períodos mais longos Tornando-o mais confiável para uso em pintura. Comece molhando o pincel e esfregando-o em uma barra de sabão para criar uma camada protetora nas Graças ao sabão, as cerdas não grudam após o contato com o fluido de mascaramento Em seguida, mergulhe o pincel no fluido de máscara e comece a aplicá-lo nas bordas das folhas e da flor Eu cobri completamente a folha pequena. Quanto ao resto, estou aplicando a máscara apenas nas bordas. Seja generoso com o fluido de mascaramento. A camada não deve ser muito fina. Aplique muito, pois criará uma boa camada grossa que será fácil de remover. Posteriormente, nos recursos da aula, você encontrará uma ilustração mostrando exatamente onde apliquei o mascaramento Seguir essa ilustração provavelmente será mais fácil para você do que me seguir no vídeo. De tempos em tempos, enxágue o pincel na água e reaplique o sabão Isso manterá a camada de sabão fresca e garantirá que seu pincel permaneça em boas condições por muito mais tempo. Não acho que faça sentido registrar todo o processo. Vou cortar o vídeo aqui e mostrar o resultado final. Aplique a máscara de maneira semelhante e limpe o pincel depois de terminar Deixe tudo secar completamente. E quando o fluido de mascaramento secar, começaremos a pintar o fundo 5. Contexto: O fluido de máscara agora está completamente seco, então podemos começar a pintar o fundo na referência original O fundo é preto, que destaca bem a flor, garantindo que não haja distrações E criando um excelente contraste com a planta, que realça a bela luz No entanto, eu não queria ficar apenas com um fundo preto porque acho que é sem vida e não Usei o Photoshop para experimentar cores alternativas, considerei adicionar um céu azul ou tornar o fundo mais claro que o próprio pônei. Eu explorei várias opções Se você preferir alguma delas ou tiver uma ideia diferente, fique à vontade para pintar seu próprio plano de fundo Por fim, decidi usar um fundo verde escuro com a parte superior direita um pouco mais clara que a inferior. Essa escolha mantém o contraste com as pétalas e folhas, ao mesmo tempo que adiciona mais vivacidade à cena Evitando um fundo preto sem vida. Com essa imagem à minha frente e uma ideia geral de como distribuir as cores, comecei a preparar as cores. Se você quiser pintar um fundo semelhante ao meu, comece preparando muito verde escuro. Meu verde é uma mistura de verde, dourado, verde Windsor, tom amarelo e tintas de cinza na parte superior da pétala grande Também estou adicionando sienna queimada, rosa permanente e um pouco de tinta cinza Essa cor incomum fará referência ao caule, que eu já sei que será marrom, e às pétalas das flores em uma área de mistura separada Estou preparando ainda mais cores que refletirão o assunto principal em segundo plano. siena queimada e a rosa permanente ecoarão as cores do tema principal, ajudando a criar um A adição de tintas, cinza, torna essa mistura menos saturada. Cores menos saturadas no fundo ajudarão a realçar as cores ricas e brilhantes do assunto principal Vou usar meu pincel grande e plano para aplicar um esmalte de água Mas se você não tiver esse pincel, use qualquer pincel grande que tiver. Eu prefiro este porque me permite cobrir rapidamente uma área grande. Vamos pintar molhado sobre molhado. Primeiro, precisamos molhar uniformemente todo o fundo. Minha água não está mais limpa, mas tudo bem, porque o fundo será da mesma cor, mas muito mais escuro A água não precisa estar limpa. Pelo menos você pode ver melhor no vídeo. Certifique-se de cobrir todo o fundo com uma camada uniforme de água. Agora comece aplicando os tons mais claros. Estou pegando aquela cor marrom rosada peculiar e aplicando-a na área superior direita Como você pode ver na pintura final, essa cor desapareceu sob o verde. Mas tudo bem. Pelo menos eu tenho uma pitada dessa cor para refletir o assunto principal Em seguida, escolha o verde claro e o verde escuro e aplique essas cores em todo o fundo. Ainda estou usando esse pincel plano de 12 polegadas, mas vou mudar para um pincel redondo normal tamanho 12 em um minuto. Eu só quero cobrir rapidamente todo o fundo com tinta úmida. Vou mudar para o meu pincel de veludo preto prateado porque funciona melhor na técnica molhada sobre molhada Este pincel grande e plano tem cerdas sintéticas que são bastante rígidas e não retêm muita tinta Acho que esse pincel arranha demais a superfície do papel. Quando eu mudo para o meu pincel de veludo preto, é uma experiência completamente diferente Esse pincel contém muita tinta, embora seja menor e também muito mais macio Posso usar mais movimentos de toque em vez de apenas pinceladas para liberar mais tinta do pincel para o papel Isso é importante porque eu quero pintar esse plano de fundo em apenas uma camada. Às vezes, duas camadas ou até mais são necessárias para que o plano de fundo obtenha cores ou efeitos específicos. Mas, se possível, tento pintá-lo em uma camada, especialmente se for verde. A cor verde é muito propensa a decolar. Uma segunda camada pode facilmente perturbar a primeira. Ao pintar um fundo verde, tenho isso em mente e pretendo completá-lo com apenas uma camada para eliminar o risco de perturbá-lo com uma segunda Nesse caso, o fundo precisa estar escuro. Estou aplicando uma cor ainda mais escura pretendo, porque sei que quando a tinta secar, ela secará mais Sabendo que não quero aplicar outra camada para aprofundar a cor, preciso ter certeza de que essa ficará escura o suficiente Depois de aplicar a tinta, aqui vem uma parte muito importante. Nos próximos 10 minutos, inclinarei minha pintura até que ela pare Movimentação O processo de inclinação ajudará as cores a se misturarem bem no papel, criando transições de cores suaves Tudo bem se o verde cobrir essa área marrom-rosada. Estou bem com isso. Um pouco de imprevisibilidade faz parte do processo. Não podemos controlar tudo com precisão. A lição mais importante desse processo é que, para obter um fundo liso e bonito, precisamos deixar a tinta e deixá-la se espalhar sozinha. Sem a ajuda do nosso pincel, só podemos inclinar a pintura para forçá-la a fluir em uma direção específica Dessa forma, não veremos nenhuma pincelada. Toda a superfície ficará bonita e lisa e obteremos um fundo bonito após 10 minutos de inclinação Quando eu perceber que a tinta já está um pouco encharcada e não está se movendo muito, deixarei a pintura secar Enquanto isso, também estou limpando pintura gravada com fita adesiva da água e das manchas de tinta Gosto de deixar esses fundos secarem durante a noite. é o que vou fazer neste primeiro dia, incluindo criar um esboço, prender o papel ao quadro de jacaré com grampos e fita adesiva, mascarar o assunto principal e pintar o fundo Isso é o que vou fazer neste primeiro dia, incluindo criar um esboço, prender o papel ao quadro de jacaré com grampos e fita adesiva, mascarar o assunto principal e pintar o fundo. Amanhã vou começar a pintar a flor. 6. Pétalas - camada inicial - parte 1: Bem-vindo ao segundo dia de pintura. O fundo secou completamente. Agora podemos remover o fluido de mascaramento. Estou usando essa ferramenta de coleta de máscara de borracha. Normalmente, tento executá-lo do local da área não pintada para não arrastar acidentalmente nenhuma tinta do lado de fora para a Às vezes, há tinta seca na máscara que pode ser esmagada na área branca Se a máscara foi aplicada em uma camada grossa, ela deve sair inteira como esta Eu posso facilmente fazer isso. Talvez você possa ver que deixou uma mancha amarela muito clara Isso ocorre porque o mascaramento não foi direcionado bem o suficiente. A máscara que eu tenho é na verdade bem antiga. máscara fresca não deve deixar manchas como essa, mas nunca me preocupo com elas porque são muito, muito leves E depois de aplicar a tinta, elas não serão visíveis com muita frequência, se não quase sempre. Nesse estágio, antes de começar a aplicar a tinta, gosto de suavizar as bordas do meu objeto. Por exemplo, a borda dessa pétala à esquerda não é lisa, tem uma borda levemente recortada Nesse caso, eu usaria minha escova, mergulharia na água, removeria o excesso de água em uma toalha de papel depois esfregaria a borda para frente e para trás com a frente e para trás Eu faço isso com muita delicadeza, apenas na borda para ativar a tinta seca na borda. Quando a tinta é ativada, eu a enxugo com a toalha de papel para removê-la Dessa forma, a borda fica mais lisa e acho que ajuda a criar um bom resultado final suave Desta vez, acho que as bordas ficaram muito boas e não precisam de suavização adicional Agora vamos fazer uma pausa e eu explicarei o processo que vamos seguir. Vamos pintar as pétalas e as folhas em três etapas Na primeira etapa, aplicaremos as cores básicas, levando em consideração os tons claros e escuros. Essa será nossa camada base. Na segunda etapa, aplicaremos uma segunda camada com foco em aprofundar os tons quando necessário e pintar as sombras Na terceira etapa, adicionaremos retoques finais, detalhes e talvez também algumas sombras Vamos começar com a primeira pétala à esquerda. Vou usar um pincel tamanho seis. Mas primeiro, vamos preparar algumas cores. Sempre que vejo rosa, penso em rosa permanente, meu rosa mais quente, ou rainha acrodon magenta, meu Nesse caso, a escolha foi fácil. Eu escolhi a rosa permanente porque é uma combinação mais próxima. Também estou preparando o azul ultramarino. Isso será útil para criar essas áreas roxas na parte inferior Vou misturar rosa permanente e azul ultramarino Você pode estar se perguntando por que eu não usaria o Windsor Violet, por exemplo O motivo é porque eu gosto de poder mudar mais a cor para azul ou rosa, dependendo de uma área específica. Com violeta, eu só comeria violeta. Mas com rosa e azul, tenho toda uma gama de rosa a azul. Comece aplicando um esmalte de água em uma seção. Essa pétala é enrolada e dividida em duas seções. Nesses casos, tratarei cada seção separadamente e nos concentraremos em uma seção por vez. Estou aplicando um esmalte de água primeiro porque queremos pintar molhado sobre molhado Essa técnica nos dará mais tempo para aplicar cores e será mais fácil criar transições de túneis bonitas e suaves do escuro para o claro ou transições de cores do rosa para Agora pegue sua rosa permanente e comece a aplicá-la pelo lado esquerdo. Em seguida, enxágue o pincel e pegue a mistura roxa. Aplique o roxo em lugares onde você possa vê-lo e deixe que ele se misture suavemente com o rosa O esmalte de água que aplicamos deve ajudar com isso. Agora estou enxaguando e enxugando meu pincel e, com um pincel limpo, estou puxando a tinta até as bordas para que ela cubra toda a seção A borda aqui na foto é na verdade branca, então você não precisa puxar a tinta. Mas, de alguma forma, pensei que faria isso. Não sei por que, não há razão para isso. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, podemos colocar mais cor. Isso é chamado de técnica de carregamento. Quando já aplicamos uma cor e ela ainda está úmida , colocamos mais tinta da mesma cor ou de uma cor diferente Isso é chamado de cobrança. Estou adicionando mais roxo à minha pétala. E isso é tudo por essa pétala, por enquanto. Agora podemos passar para a próxima pétala Na próxima seção, eu escolhi esta Não importa qual deles você escolher, porque teremos que pintar todos eles eventualmente. A única coisa que tenho em mente é que não consigo pintar as pétalas que estão se tocando A razão para isso é que não quero que a tinta de uma pétala flua para a pétala que acabei Porque essa é uma maneira simples de obter flores, pule uma pétala e pinte a próxima Novamente, estou começando aplicando um esmalte de água primeiro Depois de aplicar a água, estou aplicando minha rosa permanente. Essa é a cor base. Quero cobrir toda a pétala com ela, mas desta vez estou deixando aquela pequena borda branca que capta a luz Enquanto o rosa ainda está molhado, posso adicionar roxo. O roxo aqui dá uma mudança sutil de cor. Observe que o rosa tem um tom muito claro. Esse é o tom mais claro que eu posso ver na foto de referência Agora estou pegando um tom mais escuro do rosa e estou aplicando nas áreas mais escuras Eu farei o mesmo com o roxo. Essa é a primeira camada base, mas já estou tentando sugerir onde estarão os tons claros e onde os tons ficarão mais escuros na pintura final Depois de terminar esta pétala, vou passar para a parte superior e pintar pequenas seções da pétala enrolada, sem Começarei com o esmalte de água e depois aplicarei as cores básicas que posso ver lá Você notou que estou pintando muito devagar, pacientemente e de uma forma bastante organizada Estou focando apenas em uma pétala de cada vez. Estou construindo lentamente a pintura inteira como um quebra-cabeça Passo a passo, peça por peça, com um plano na minha cabeça. O plano é que primeiro eu aplique cores básicas e depois as aprofunde na segunda camada E, finalmente, na terceira camada, adicionarei detalhes. Eu posso fazer uma pausa a qualquer hora. Eu não preciso terminar hoje, ninguém está me perseguindo. Não tenho prazos, então posso desacelerar e me concentrar em apenas uma seção e relaxar. Isso leva tempo. Isso é verdade. Mas não é uma atividade muito calmante? Eu acho que é. Estou indo de uma pétala para outra, preenchendo lentamente cada seção com cores básicas usando a técnica úmida sobre úmida Aqui estou começando com mais azul ultramarino e depois vou mudar para uma rosa permanente Observe também que minha tinta está muito diluída. O tom é muito leve. Eu gostaria de começar com um tom claro para testar as águas. Veja se estou colocando a tinta no lugar certo. Sei que sempre posso voltar a essa área e aplicar mais tinta para escurecê-la aqui, quero deixar mais espaço em branco para esse destaque de luz Neste momento, não tenho mais muitas opções. Porque algumas partes das pétalas eu já pintei ou toquei diretamente nas pétalas que No entanto, ainda posso pintar a pétala enrolada à direita novamente, depois de aplicar um esmalte de água Estou enchendo com rosas e roxos. Aqui estou misturando um roxo um pouco mais escuro com rosa permanente e azul ultramarino Também estou tentando deixar a borda com um tom mais claro. A tinta está fluindo até a borda, mas estou tentando retirá-la com um pincel limpo e idiota. Há também a pequena seção aqui. Na verdade, toca a pétala que eu já pintei, mas essa seção já secou Eu não deveria ter nenhum problema. Esta seção ficará bem escura aqui. Estou aplicando um rosa profundo imediatamente e isso é tudo que podemos pintar nesta parte Agora, deixe tudo secar. Deixei secar naturalmente por cerca de 10 minutos e depois usei um secador de cabelo para secar tudo adequadamente. 7. Pétalas - camada inicial - parte 2: Ainda estou usando meu secador de cabelo para garantir que tudo esteja completamente seco e que possamos continuar pintando. Agora, vamos pintar todas as pétalas que pulamos São sete, mas teremos que fazer uma pausa depois das quatro, secá-las e terminar as três restantes. Vamos começar pela primeira à esquerda. Agora eu quero te mostrar isso de um ângulo diferente. Talvez você veja melhor o processo. Não tenho certeza se você pode ver isso, mas quando estou aplicando um esmalte de água agora, eu realmente não o aplico até as bordas Há um pequeno espaço entre a borda ou entre a linha do lápis e minha camada de água. Eu acho que não é necessário ter cuidado e aplicar água até as bordas. A lacuna é muito pequena e vou pintá-la de qualquer maneira com meu pincel e tinta. Não preciso ter muito cuidado ao aplicar a água. Mais importante ainda, a água deve estar na parte principal da pétala Enquanto estou trabalhando nas bordas, a tinta se espalhará na água no meio. E isso me dá algum tempo para trabalhar cuidadosamente nas bordas, começando com um roxo azulado na parte superior e depois farei uma transição suave para rosa no resto Vamos deixar esse pedal agora muito seco e passar para o que está no topo Acho que aqui você pode ver claramente que há uma lacuna seca ao redor da parte central do pedal Esta pétala tem um rosa um pouco mais quente, então decidi adicionar Windsor Yellow profundo ao meu rosa para alterar a temperatura da O amarelo também está no centro da flor, então a pétala capta um reflexo desse Estou começando pelo lado direito aplicando esse tom mais quente de rosa, depois estou mudando a cor para rosa permanente no A pétala está mais sombreada. Estou usando um tom mais profundo de rosa, imediatamente, porque essa área terá que ficar mais escura de qualquer maneira e deixar secar A próxima pétala será essa da frente. Se quiser, você pode usar um pincel maior agora, talvez um tamanho oito. Eu estava pensando nisso, seria mais fácil. Mas de alguma forma eu fiquei com um tamanho seis. Vamos começar com o roxo à direita e depois fazer a transição para o vermelho permanente. Não fique muito escuro com o rosa porque essa pétala capta muita luz Deixe também uma grande lacuna na borda para sugerir uma luz alta. Se agora colocarmos um pouco de roxo logo abaixo desse destaque, isso criará um efeito agradável, pouco mais tridimensional. A última pétala antes do intervalo é essa à direita. Novamente, estou começando com o roxo e depois estou mudando para o rosa na parte superior. Estou tentando usar um tom mais claro e mudar o tom para um rosa mais escuro na parte inferior Agora temos que fazer uma pausa porque as três pétalas que sobraram estão tocando diretamente as pétalas que acabamos Deixe essas pétalas secarem por alguns minutos naturalmente. Em seguida, use um secador de cabelo para secá-los adequadamente. Depois disso, você pode terminar as três pétalas. Achei que não gravaria isso porque, basicamente, vou repetir exatamente o mesmo processo aqui, com a magia da edição Nos recursos, você encontrará a foto dessa etapa. Podemos acompanhar essa foto. Essa também é uma boa oportunidade para você pintar essas três pétalas sem olhar e ver como eu fiz isso Experimente você mesmo. Tenho certeza que você pode fazer isso quando terminar de secar tudo muito bem. Porque na próxima parte, começaremos a aplicar a segunda camada, então tudo tem que estar completamente seco. 8. Pétalas: segunda camada - parte 1: Ok, espero que sua pintura esteja completamente seca. Agora, adicionaremos uma segunda camada. Mas primeiro, vamos preparar algumas cores para esse estágio. Talvez precisemos de uma cor um pouco inesperada, vermelho brilhante. Vamos misturar rosa permanente com Windsor Red. Se olharmos a foto de referência, notaremos algumas áreas que na verdade não são rosa nem roxas, mas vermelhas vibrantes. É por isso que precisamos dessa cor adicional, além de uma combinação de rosa e vermelho ser muito forte. Essas cores colocadas uma ao lado outra aumentam a vibração uma da outra Em um espaço de mixagem separado, estou misturando linhas permanentes com azul ultramarino Além disso, também precisamos de uma versão mais escura do nosso vermelho. Vamos misturar linhas permanentes com o vermelho Windsor novamente, mas desta vez adicione um toque de tinta cinza à mistura para torná-la mais escura Tudo bem, vamos começar de dentro da pétala à esquerda Achei que poderíamos começar aqui porque essa é a sombra mais escura que podemos ver na flor Se pintarmos primeiro, teremos um bom ponto de referência para todas as outras sombras Saberemos que nada pode ser mais sombrio do que isso. Pegue a mistura escura de rosas permanentes, os ventos são vermelhos e tintas de cinza e aplique-a úmida sobre molhada. Em seguida, escolha a mistura de rosa e vermelho e crie uma transição com a cor mais escura Gosto de pensar na mistura de rosa e vermelho como cor fussia É uma cor bonita entre vermelho e rosa, e algumas flores de Fuussia têm exatamente a cor da parte superior da pétala Adicione também roxo para repetir as cores da camada anterior. A primeira pétala está pronta por enquanto. Vamos passar para a parte superior aqui. Aplique uma cobertura de água somente no lado esquerdo na área sombreada, mas não vá com água até a borda da sombra Precisamos de uma ponta afiada aqui. Temos que pintá-lo molhado e seco. Mas precisamos de água no meio para que as cores possam se espalhar e se misturar bem no papel Pegue a cor fussia e pinte primeiro a borda da sombra Eu não tenho uma linha de lápis aqui, eu só pinto a olho nu. Mas é claro que, se quiser, primeiro desenhe uma linha para saber exatamente onde está a borda da sombra. Também sugiro que você use um tom mais claro do que o meu na borda. Usei dois tons escuros e depois terei que retirar um pouco da cor e fixar a borda. Você vai ver isso. Se eu fosse pintá-lo novamente, usaria um tom mais claro aqui na borda. Pensei em colocar um pouco de amarelo de Windsor aqui no fundo para tornar a cor mais quente, mas também para sugerir o reflexo amarelo do centro da flor na transição esquerda para a sombra escura, cor vermelha Ok, agora vamos passar para a pétala na frente. Aplique uma camada de água somente no lado esquerdo e deixe a borda branca na parte superior. Coloque a cor fuca ao longo da borda direita e deixe espalhar levemente na água na parte superior, deixando cair um pouco de roxo Agora pegue um tom claro de fuschia no pincel e pinte algumas linhas claras Limpe seu pincel e passe um pincel limpo entre essas linhas para suavizar as Agora vamos pintar o lado direito da pétala. Aplique primeiro um esmalte de água. Novamente, deixe a borda superior da pétala e não aplique a água na linha mais clara no meio Pegue uma mistura de fusão muito forte e comece a aplicá-la pela parte inferior e ao longo da borda esquerda. Agora pegue um pouco de roxo e aplique na parte superior e à direita. Agora enxágue o pincel colocado na toalha e, com um pincel limpo, puxe a cor da área rosa para a área roxa, conectando-as e criando essas Estou usando as cores que já apliquei para criar essas linhas sutis. Também podemos pegar um pouco de tinta da paleta se as linhas estiverem muito claras, mas use um tom muito claro Passando para a pétala à direita, depois de aplicar um esmalte de água, começo pela parte inferior, que é a área mais escura, e aplico nossa mistura de vermelho escuro Seguindo em direção à parte superior, farei a transição para minha cor suave e até um pouco Também estou sugerindo algumas linhas aqui. Observe que a direção dessas linhas é muito importante. Eles nos mostram como a pétala está enrolada. Essas não são apenas linhas pintadas aleatoriamente, mas precisam ser pintadas em uma direção específica para mostrar a forma da pétala Não podemos pintar mais nada agora porque todas as outras pétalas estão tocando diretamente as áreas que acabamos Então, agora podemos fazer uma pausa completa em tudo e, em seguida, passar para a próxima parte para finalizar a segunda camada. 9. Pétalas: segunda camada - parte 2: Nesta parte, terminaremos o resto das pétalas. Vamos começar pelo da esquerda. O que eu quero fazer aqui é adicionar mais roxo e criar uma bela sombra projetada no canto superior. Essa sombra tem uma borda afiada, enquanto o roxo abaixo se mistura suavemente com Nesse caso, estou aplicando um esmalte de água somente na área em que pretendo aplicar mais roxo Deixo a parte superior sem água porque lá eu quero criar aquela borda dura da sombra, a tinta não pode tocar na água. Vou começar com um roxo mais profundo e pintar a sombra primeiro. Como você pode ver, a borda é afiada porque a tinta não está tocando na água que eu apliquei abaixo Estou pintando molhada e seca, mas agora, quando a tinta toca na água, ela se mistura bem com a Estou pegando uma rosa pura e permanente e adicionando-a à borda Enquanto a tinta ainda está molhada, posso colocar mais roxo. Observe que a borda da pétala está mais clara. A borda mais clara, junto com a sombra roxa, ajuda a criar uma forma arredondada e ondulada da pétala Agora vamos trabalhar nas pequenas seções na parte superior. Como você pode ver em cada camada seguinte, estamos adicionando mais detalhes. E somos mais específicos aqui. Por exemplo, além de adicionar mais rosa e roxo para escurecer o tom e tornar a cor mais rica e saturada Também estou pensando na forma da pétala e das sombras Estou tentando deixar a borda mais clara, o que, novamente, ajuda a criar uma bela forma redonda com um pincel limpo e idiota Estou retirando a tinta para criar destaques mais claros. A forma e a direção me ajudam a construir a forma da pétala Eles nos mostram como a pétala está dobrada. Coloquei um pouco de roxo mais escuro aqui. Mas é um detalhe que vamos deixar para a próxima parte aqui. Nesta parte da pétala, quero adicionar mais rosa quente e criar linhas suaves que, novamente, ajudem a mostrar a forma da pétala Agora podemos ver o quão escura é a borda da sombra. Na próxima parte, vou tirar pouco da cor e misturá-la mais com a pétala, porque agora ela parece muito estranha Ele conhece essa pétala grande aqui. Novamente, observe que há uma borda de sombra nítida. Estou aplicando uma camada de água na área sombreada, mas estou deixando um pequeno espaço próximo à borda da sombra, que quero pintar úmida sobre seca. Comece com roxo e depois mude para um rosa mais escuro. Aqui você pode ver que a tinta se espalha na água. Mas eu posso pintar uma ponta afiada no lugar onde eu não apliquei água. Essa pétala pode ser um pouco mais desafiadora. Veja mais de perto como estou lidando com isso. Temos que ficar de olho na área molhada, mas ao mesmo tempo temos que pintar aquela borda da sombra depois de aplicar a tinta , cobrindo toda a área da sombra e ensanguentando seu pincel. E vamos criar uma linha mais clara aqui retirando a tinta. Depois de cada toque de tinta, enxágue e seque o pincel e volte aqui com um pincel limpo Temos que fazer isso quantas vezes forem necessárias até deixarmos de fora tinta suficiente. E a tinta rosa dos dois lados para de se mover e cobrir aquela linha mais clara. Depois de alguns toques, você notará que a linha fica mais clara e a tinta para de fluir para essa área Ok, agora vamos passar para a próxima pétala. Desta vez, estou aplicando a camada de água em toda a pétala Estou pegando o Windsor Red e aplicando a cor na parte inferior Acho que essa é a área mais vermelha desse pônei indo para cima, estou usando um tom de cor Estou mudando para rosa e roxo permanentes na parte superior. Estou tentando pintar o lado esquerdo da pétala. Agora estou mudando para uma mistura roxa mais escura e estou pintando o lado direito da pétala Estou aplicando essa cor com duas pinceladas rápidas, deixando a parte superior como está aqui Agora, novamente, da mesma forma que fizemos com a pétala à esquerda, temos que retirar a tinta para criar aquele destaque mais claro Faça isso quantas vezes precisar até ver a linha mais clara. Agora, a pétala abaixo, aqui embaixo, também temos uma borda de sombra nítida Estou aplicando água na parte inferior, não subindo até aquela borda. Agora, com um roxo rosado mais escuro, estou pintando aquela borda afiada da sombra e depois estou adicionando mais tinta à área sombreada Os ventos são vermelhos e roxos. Observe que estou deixando a parte inferior ficar com um pouco de amarelo, que adicionarei em um segundo. Estou pegando o Windsor Yellow Deep e o aplicando na parte inferior desta pétala Isso cria um bom efeito de brilho e adiciona mais interesse Agora vamos secar tudo com um secador de cabelo. Lembre-se de que, depois de usar um secador de cabelo, é necessário esperar até que o papel esfrie. Não comece a pintar se ainda estiver quente, pois a tinta secará muito rapidamente. Ok, ainda temos três seções para pintar. Primeiro, esse aqui. Vamos aplicar uma camada de água primeiro. Agora, aplique o vermelho Windsor no canto. E depois mude para roxo, uma mistura de linhas permanentes e azul ultramarino Estou usando mais linhas permanentes aqui do que o azul ultramarino. Agora use linhas permanentes e adicione-as à parte superior. Tente manter a borda dessa pétala mais tom tinta, uma linha roxa no meio E, novamente, com um pincel limpo, retire a tinta para criar alguns reflexos mais claros nessa pétala. Eu só quero aplicar cores semelhantes às que já estão lá, para torná-las um pouco mais profundas. E também temos que pintar essa sombra na parte superior. Essa sombra tem uma borda afiada, então não aplique água nessa área. Agora, a pintura do lado direito, nada muito complexo aqui. Eu só quero aprofundar as cores. Então, estou aplicando mais roxo escuro, tentando deixar a parte superior e as bordas mais claras para criar uma forma arredondada e ondulada E finalmente, na pequena área aqui, estou aplicando o vermelho Windsor aqui E então eu também estou adicionando linhas permanentes à direita. O tom é um pouco mais escuro, então há apenas uma pequena adição de tintas cinza nessa mistura Com isso, podemos terminar essa parte. Espero que você não esteja muito exausto, mas se estiver, faça uma pausa e talvez até volte mais tarde ou amanhã com novos olhos Na próxima parte, finalizaremos completamente as pétalas adicionando alguns detalhes 10. Pétalas - Detalhes: Depois de duas camadas nas pétalas, acho que a cor agora está intensa o suficiente Tudo o que precisamos fazer agora é ir um por um e verificar se há mais alguma coisa que possamos adicionar ou corrigir. Estou pensando aqui principalmente em adicionar algumas linhas que indicarão a forma dessas pétalas e talvez uma camada adicional de cor para tornar algumas áreas mais escuras Ou talvez para adicionar uma sombra. Por exemplo, aqui no lado interno dessa pétala. À esquerda, estou adicionando linhas sutis. Estou começando com um tom claro para ver como fica. Quando eu estiver satisfeito com a aparência e o posicionamento deles, adicionarei uma cor mais forte para tornar essas linhas mais visíveis. Mas eu não quero exagerar. A chave aqui é encontrar um equilíbrio. Não quero que as linhas chamem muita atenção. Com um roxo claro, também estou adicionando linhas à curvatura da pétala Observe a direção dessas linhas. A direção é extremamente importante neste pedal. Estou adicionando apenas algumas linhas minúsculas aqui e ali para adicionar mais personalidade ao pedal. Neste, quero adicionar linhas, mas também quero aumentar um pouco a profundidade da cor na sombra. Observe que essas camadas sutis e transparentes, junto com bordas mais claras, criam essa bela aparência suave das pétalas Agora, eu quero lidar com essa sombra forte aqui. Honestamente, tenho medo de tocá-lo, mas sinto a necessidade de fazer algo com a borda escura da sombra Vou usar minha escova de limpeza. E com uma escova limpa , estou tentando ativar e remover a tinta dessa borda Obviamente, estou fazendo um porque não é o melhor lugar para usar um, é melhor usá-lo quando uma cor se encontra com papel branco. Aqui temos cores em todos os lugares. Estou esfregando não só a borda dessa sombra, mas também aquele rosa mais quente à Agora eu tenho um ponto mais claro aqui, mas pelo menos eu removi aquela borda dura. Estou adicionando mais tinta aqui para misturar tudo e cobrir aquele ponto mais claro. Estou adicionando um tom mais profundo à esquerda. E desta vez eu estou criando uma borda mais suave e leve do que era antes, que eu já estou aqui Também posso adicionar algumas linhas adicionais a este pedal, bem como na próxima pétala. Não quero adicionar nenhuma linha, mas quero aprofundar um pouco mais a cor Vou apenas adicionar exatamente as mesmas cores da camada anterior. Com cada camada seguinte, podemos ajustar a intensidade da cor, a temperatura e o tom aqui. Ao adicionar a mesma cor, estou aumentando a saturação e aprofundando o tom estou aumentando a saturação e aprofundando o tom aqui. No lado interno do pedal à direita, quero adicionar mais linhas E também escureça um pouco a parte inferior desta seção Agora estou pegando um roxo rosado mais escuro e o estou pintando aqui na pétala, criando essa e o estou pintando aqui na pétala, criando essa forma de V. Depois disso, estou enxaguando e enxugando rapidamente meu pincel e tentando suavizar essas bordas meu pincel e tentando suavizar essas bordas aqui. Primeiro, suavizo as bordas apenas para que pareçam um pouco mais lisas, depois adiciono um pouco mais Agora estou pegando uma tinta roxa muito aguada e, com uma pincelada rápida, estou pintando aquela sombra na parte inferior. Estou adicionando mais rosa, com um rosa mais escuro que é uma mistura de rosa permanente e vermelho Windsor Com um pequeno toque de tintas cinza. Estou adicionando uma sombra mais escura aqui. Também vou adicionar algumas linhas, que neste caso eu pintei na direção errada. Eles devem estar mais horizontais e mais algumas linhas nessa pétala Finalmente, no último pedal aqui, quero adicionar algumas linhas e escurecer o tom na sombra Muitas vezes, quando adiciono essas linhas, crio uma lacuna aqui. Uma parte da linha está no meio da pétala. Em seguida, uma lacuna e, em seguida, a linha está na borda. Acho que essa lacuna na linha é uma indicação sutil de luz e uma curvatura da pétala Finalmente, aqui estou adicionando um tom roxo mais escuro. Não só para escurecer essa sombra, mas também quero fixar a forma do arco aqui Era um pouco angular demais. Eu queria ser mais redondo, outra camada adicional aqui. Com isso, podemos dizer que as pétalas estão acabadas. Na próxima parte, podemos passar a pintar o centro da flor. 11. Centro da flor: Nesta parte, vamos pintar o centro da flor. E, infelizmente, devo dizer que essa será a parte mais desorganizada, no sentido de que as etapas não serão tão claras quanto em outras partes Mas espero que consigamos superar isso. Primeiro, limparei uma parte da minha paleta porque quero preparar cores mais limpas Precisaremos do Windsor Yellow, misturado profundamente com um toque de sienna queimada. Este será o nosso amarelo acastanhado quente, que acho que funcionará Vamos usar um tom claro dessa cor para aplicar em toda a área. Esse centro amarelo complementará lindamente as pétalas de rosa e empurrará a pintura para um lado mais quente As pétalas de rosa ficarão mais quentes e vibrantes. Ao lado do centro amarelo, o tom é claro, mas é um pouco mais escuro na parte superior e mais claro na parte inferior Estou pensando aqui na cor dos estames, que têm essa cor de bateria, mas é mais escura na parte superior, onde estão sob a sombra das pétalas Estou aplicando a tinta úmida sobre seca. Agora estou adicionando mais amarelo aqui e ali, e também um pouco de rosa perto das pétalas. Essa é nossa base. E agora vou secar isso completamente com meu secador de cabelo. Agora temos as cores principais e precisamos começar a adicionar detalhes para fazer uma distinção clara entre cada uma. Vou usar um pincel tamanho quatro para esta etapa. Estou adicionando mais sienna queimada. Precisaremos que os ventos sejam amarelos no fundo da esquerda. À direita, tenho uma mistura de sienna queimada com tintas cinza Isso é marrom escuro. Temos essas três cores para trabalhar, além do rosa aqui. A parte divertida começa. Nesta parte, é muito difícil para mim descrever o processo. A razão para isso é que, quando tenho tantas formas pequenas para pintar , não sigo nenhuma ordem específica de aplicação da tinta. Em vez disso, eu simplesmente pulo de um lugar para outro e pinto uma área que, neste exato momento, se destaca para mim Por exemplo, aqui decidi adicionar pequenos detalhes em marrom escuro porque eles chamaram minha atenção. Eles são mais proeminentes e fáceis de identificar. Está bem claro onde eles estão, eu os estou pintando ao mesmo tempo, estou tentando construir lentamente as cores e os tons das declarações. Esse salto de um lugar para outro também tem uma razão prática Quando aplico tinta em um lugar e depois vou para o outro, dou tempo para essas pequenas áreas secarem. Quando volto para algum lugar por perto, sei que tudo estará seco o suficiente para que eu possa pintar seções próximas às que acabei de pintar. É um processo de ajustes constantes. Eu me concentro em uma pequena seção por vez. Estou adicionando um pouco de tinta e vou para outra seção. Depois de adicionar a tinta a outra seção, percebo que a anterior deve ser mais escura Vou revisar a seção anterior novamente. Dessa forma, estou construindo lentamente toda essa área, ajustando constantemente pequenas porções dela até obter uma imagem maior que eventualmente se encaixará Esse é um processo bastante lento, mas, por outro lado, acabei de verificar se demorei exatamente meia hora. Isso é realmente muito tempo? Meia hora de pintura e relaxamento. Meia hora só para você e sua pintura. Não é agradável e relaxante? Eu acho que é. Acho que nem seria possível que você me seguisse exatamente neste estágio. Mas eu quero que você veja como eu estou pintando isso e talvez você tenha uma ideia melhor de como abordar essa área. Sinta-se à vontade para pintá-lo à sua maneira. Siga a foto de referência ou minha pintura finalizada e pinte-a da maneira que achar melhor para você. Estou pintando agora molhado e seco porque essas são seções minúsculas. Mesmo que eu queira criar uma transição tonal do escuro para o claro, vou aplicar a tinta e depois enxaguar meu pincel, secá-lo e misturar a tinta . Minha tinta tem uma consistência aquosa. A indicação disso é o tom claro no papel. Posso percorrer até três ou quatro vezes uma área, adicionando cada vez mais uma camada fina. Dessa forma, estou construindo lentamente a profundidade da cor, o valor tonal Ajusto tudo de acordo com o que vejo na foto, mas também com o que fiz até agora na minha pintura. Muito lentamente, com calma, um belo centro do pônei está começando a surgir As declarações próximas às pétalas captam o rosa das pétalas Mesmo que eu não veja rosa na foto, posso adicionar um toque dela. O que mais me preocupa é fazer uma distinção clara entre cada declaração. Para fazer isso, sei que preciso criar valores tonais corretos. Não quero que a distinção venha das linhas do lápis, mas sim dos vários valores tonais e do contraste correto que constroem cada forma Gosto de me perguntar: se eu removesse completamente as linhas de lápis agora, seria capaz de fazer uma distinção entre cada forma? Seria claro ver a borda de cada forma? Se não, então eu ainda não terminei. Eu tenho que corrigir o contraste. Talvez adicione alguns tons mais escuros em algum lugar para criar formas mais distintas Acho muito importante adicionar esses rosas perto das pétalas, porque dessa forma podemos construir um belo orifício coeso que a interação entre cores de diferentes formas desempenha um papel importante na percepção geral da pintura percepção geral da Ok, então o centro da flor está pronto. Espero que você não tenha muitos problemas em pintar isso. Ao terminar, faça uma pausa ou, se quiser, vamos seguir em frente, direto para o caule 12. Caule: Nesta pequena parte, pintaremos o caule. Vou usar um pincel tamanho seis. Primeiro, vamos aplicar um esmalte de água, mesmo que essa área seja bem pequena e possamos pintá-la úmida e seca Acho que um esmalte de água nos ajudará a misturar melhor as cores Comece aplicando sienna queimada. Observe que na parte inferior, à direita, há um destaque bem claro. Vou manter essa área em mente o tempo todo e tentar não pintar sobre ela. Agora, pegue um marrom mais escuro, uma mistura de Siena queimada com tintas cinza, e adicione sobre a siena queimada à esquerda, acabei de notar um pouco Também estou adicionando verde dourado e até mesmo um pouco de verde amarelo Windsor em um segundo Essa é a camada base que será exibida na próxima camada. É claro que, como estou pintando molhado e molhado, a tinta está se espalhando por toda parte e voou para aquela área de alta luminosidade Mas tudo bem. Agora, com um pincel limpo, vou começar a retirar a tinta desse destaque Depois de cada golpe, eu enxugo e enxugo meu pincel. E repita esse processo com um pincel limpo. Eu faço isso várias vezes até ver que a tinta para de se mover e não está mais fluindo para aquela área. Eu não posso, eu fiz isso 13 vezes agora. Podemos secar tudo após a secagem. Lembre-se de esperar até que o papel esfrie. Vamos preparar uma mistura marrom escura de sienna queimada com tintas cinza Também precisaremos de uma sienna queimada e um pouco de ouro verde Agora aplique essas cores na haste novamente. Desta vez molhado e seco. E evite pintar essa área com muita luz. Com a segunda camada, estamos criando um tom muito escuro. Adicione mais e mais marrom escuro até achar que o tom está escuro o suficiente. Deixe o lado direito um pouco mais claro que o esquerdo, deixando a área ao redor da luz alta ficar marrom mais clara. Ao aplicar a tinta, limpe o pincel e, com um pincel limpo, comece a retirar a tinta para criar luzes altas Gosto dessa etapa porque podemos criar facilmente uma textura e uma forma naturais bonitas do caule. Esses destaques sutis criam um bom efeito natural. Também estou retirando a tinta da esquerda. Como você pode ver, podemos ver uma cor verde sutil aqui na camada anterior. Esta é a nossa luz refletida que ajuda a mostrar a forma arredondada do caule. Agora, depois de secá-lo novamente com um secador de cabelo, quero suavizar a borda aqui apenas para torná-la mais macia e natural. E isso é tudo. Agora, se você gosta de fazer uma pausa ou se ainda tem energia para pintar, podemos passar para a próxima etapa, onde aplicaremos a camada inicial nas folhas. 13. Folhas - camada inicial: Nesta parte, começaremos a pintar as folhas. Antes de começarmos, limparei minha paleta porque usaremos cores de uma família de cores diferente Eu não quero cores turvas. Adoro porcelana porque posso limpá-la muito bem. E não há manchas, ao contrário das paletas de plástico Também é um bom momento para trocar a água. Gosto de colocar meus pincéis ao lado do objeto. Vou pintar para determinar qual tamanho seria melhor. Desta vez, pensei em usar um pincel tamanho oito. Vamos preparar as cores. Vou começar com uma mistura de ouro verde com o tom verde-amarelo Windsor, adicionando um toque de amarelo Windsor na parte inferior Desta vez também precisarei de um tom mais turquesa azulado do que minha mistura verde de verde dourado e verde-amarelo Windsor Vou adicionar azul ultramarino. Usamos azul ultramarino nas pétalas. Eu sabia que também o usaria para as folhas. Manter as mesmas cores o máximo que pudermos é bom para manter a harmonia das cores em uma pintura. Agora, com um pincel tamanho oito, estou aplicando uma camada de água sobre as folhas à esquerda. Vamos pintar molhado e molhado porque será mais fácil misturar os diferentes tons de verde. Vamos começar com a turquesa à esquerda. E, geralmente, temos que cobrir essas folhas com as cores mais básicas que podemos ver. Não veja os detalhes neste estágio. Você pode ver a foto de referência com os olhos semicerrados. Ou podemos desfocar um pouco a foto para ver apenas as cores básicas principais dessas folhas No lado direito, o verde é muito, então aqui estou aplicando minha primeira mistura verde brilhante. Oh, oh, também tem a folha para trás. Mas podemos aplicar a tinta nos dois. Agora, a razão para isso é que, em um estágio posterior, poderemos fazer uma distinção clara entre essas duas folhas com um tom mais escuro aplicado à folha para trás Aplique este verde brilhante também na folha pequena. Decidi adicionar tintas cinza para criar um tom mais escuro. E enquanto a tinta ainda está molhada, eu a adicionei no topo da folha para já sugerir aquele tom mais escuro que estará aqui Agora vamos aplicar as cores na pequena folha atrás do caule. À esquerda, estou aplicando uma turquesa clara, úmida e seca. À direita, estou aplicando primeiro um esmalte de água, certifique-se de não exagerar no destaque do caule Finalmente, as cores principais da folha à direita começam primeiro com o gel aquático e depois usam uma mistura verde brilhante de verde, dourado e verde Windsor Nesta fase, quero apenas sugerir a informação básica que o verde escuro está mais próximo do caule e na parte inferior da folha, na parte superior e à direita, a folha fica mais clara. Eu só quero criar aquele túnel liso, transição do verde escuro para um verde muito pálido. E isso é tudo nesta parte. Na próxima parte, escureceremos as cores e adicionaremos sombras 14. Folhas - segunda camada: Certifique-se de que tudo esteja completamente seco. E agora vamos aplicar a segunda camada. Vou usar um pincel tamanho oito. E as mesmas cores da etapa anterior. Estive pensando há alguns minutos em como pintar as folhas, como simplificá-las, porque sabia que não queria pintar nenhum detalhe, mas queria obter uma imagem convincente de uma folha Eventualmente, pensei pintar a sombra e aprofundar as cores, mas não vou me concentrar muito em pintar as veias ou em qualquer detalhe adicional Vamos começar aplicando uma segunda camada no lado esquerdo da manga, percorrendo a nervura média e saindo da borda esquerda da folha Comece com um verde mais azulado na ponta e depois faça a transição para mais verde na parte inferior Pinte molhado e seco e use uma consistência de tinta muito aquosa Nesse estágio, é muito importante não mexer demais no pincel em um só lugar O verde é uma cor muito fácil de retirar se passarmos o pincel duas vezes no mesmo lugar. Agora já corremos risco de perturbar a camada anterior Aplique a tinta o mais rápido possível e tente não ficar muito tempo no mesmo lugar. Agora, repita o mesmo no lado direito, desta vez deixando a borda direita da folha e deixando um pequeno espaço entre esse lado e o lado esquerdo para criar uma nervura média atravessando a folha Novamente, use um verde mais escuro próximo à ponta da folha. Em seguida, mude a cor para verde brilhante e use um tom um pouco mais escuro na parte inferior da folha Use um verde escuro com um pouco mais tinta cinza para pintar a folha que está por trás. Agora podemos criar uma distinção entre as duas folhas. Se usarmos um verde mais escuro agora, podemos empurrar visualmente a folha mais para o fundo enquanto pintamos A folha também foi pintada em duas seções à esquerda e à direita, deixando um espaço entre elas para a impressão de uma veia Por fim, adicione um tom mais escuro de verde à folha pequena. Não faremos mais nada com a folha, apenas uma simples camada escura. Agora adicione também um tom um pouco mais escuro à pequena folha atrás do caule Faça isso também em duas seções, deixando uma lacuna para a impressão de uma veia Tudo isso é muito simples. Não queremos entrar em detalhes agora. Misture um pouco mais da mistura verde brilhante de verde dourado e verde-amarelo Windsor. Se você ficar sem ela e usar essa cor para pintar uma sombra à direita, cubra toda a parte da folha com verde. Observe que eu não vou com a tinta até a borda da folha. Deixei um pequeno espaço bem próximo à linha do lápis enquanto a tinta ainda estava molhada, deixei cair em um tom mais escuro à esquerda Agora vamos adicionar outra sombra, uma mistura verde muito, muito aquosa Aplique a tinta aqui, deixando um espaço entre essas duas áreas. E depois limpe e seque o pincel. E tente misturar tudo, deixando um tom mais claro no meio e deixando os dois lados um pouco mais escuros Por fim, pinte uma pequena forma triangular da sombra na ponta da manga E com isso, podemos terminar essa etapa. Deixe tudo para usar, um secador de cabelo, se quiser. Na próxima e última etapa, terminaremos a pintura. 15. Folhas - Detalhes: Ainda há algumas coisas que podemos fazer para as folhas pareçam um pouco melhores sem sobrecarregá-las. Antes de tudo, quero usar um pincel menor para pintar a parte enrolada da manga Acabei de pegar uma consistência bem aquosa, verde. Estou aplicando isso no lado esquerdo da manga, deixando uma lacuna que é a borda da manga Agora estou mudando para um pincel tamanho seis e vou adicionar um tom mais escuro às folhas para trás. Eu preciso de mais verde escuro. Estou misturando novamente verde, dourado, verde Windsor, tom amarelo e tintas cinza Minha mistura é bem escura, mas é aguada. Com esse verde mais escuro, estou simplesmente adicionando uma pintura de sombra úmida sobre seca e tentando pintar a forma o mais rápido possível, tentando não perturbar a camada anterior Observe que esta é apenas uma simples lavagem a seco molhada. Na técnica mais básica, precisamos pintar apenas uma forma específica, deixando uma borda e a veia média, e pintar em torno dessa forma mais clara de diamante no meio Estou pensando agora nessa folha principal à esquerda. O que mais eu posso fazer aqui? Pensei em adicionar uma sombra projetada no lado direito, uma perto da ponta e outra abaixo. Acho que as sombras projetadas são muito importantes aqui porque, sem elas, não poderíamos realmente ver as partes claras da folha Tudo estava unificado. E adicionar essas sombras cria uma dimensão maior. No lado esquerdo da folha, quero adicionar uma sombra mais escura na parte inferior e misturá-la para cima nessa folha. Pensei em adicionar um tom verde mais escuro na parte superior, logo abaixo da flor e na parte inferior Isso deve adicionar um pouco mais de dimensão à folha. E, finalmente, vamos adicionar alguns detalhes à folha à direita, primeiro lugar, aquela sombra escura adicional na parte inferior. Depois de adicionar essa sombra, achei que a outra sombra deveria ser um pouco mais escura Então, estou adicionando outra camada aqui agora com um verde muito mais claro e amarelo Vou adicionar uma sombra muito sutil no meio dessa folha Tem aquela veia correndo no meio. Estou apenas adicionando meu verme verde ao longo dessa veia e misturando-o para cima. E um pequeno detalhe, uma sombra mais escura na ponta Isso é tudo que pudemos terminar nesta fase. Parece bom do jeito que está agora, e esse pode ser nosso passo final. Mas eu quero secar tudo agora e fazer mais uma coisa. Observe como a pintura fica plana quando é fixada com grampos no Gboard Eu adoro isso. Agora quero usar minha segunda escova, que uso muito raramente, que uso muito raramente, mas essa é uma boa oportunidade para isso Este é um sombreador brilhante de Princeton Snap, sombreador brilhante É uma escova plana muito pequena com cerdas muito macias. Eu o uso raramente porque é muito pequeno. Mas isso é uma vantagem em casos como este. Mergulho na água e sopro em uma toalha de papel, e agora vou passar pela borda para tirar pouco de tinta e deixar as bordas mais claras e lisas Estou esfregando em uma superfície várias vezes e depois retiro a tinta ativada com uma toalha de papel vezes e depois retiro a tinta ativada com uma toalha de papel aqui. Achei que também poderia criar uma veia com esse pincel Esse pincel permite que você retire essas linhas muito finas. É ótimo para criar essas veias nas folhas. Farei o mesmo no elevador à direita, tiro algumas veias e trabalho nas bordas. Se você não tiver esse pincel, tente usar o pincel Windsor Newton Galleria se tiver esse, se for relativamente Porque quando é novo, tem uma ponta muito afiada das cerdas, minha já está desgastada, não funcionaria para isso Como alternativa, você pode usar uma tinta opaca para adicionar essas veias, se quiser Esta é apenas uma adição sutil, elas não são realmente necessárias. Com isso, acho que posso dizer que essa pintura está terminada agora. Tudo o que precisamos fazer é assiná-lo. Desta vez, pensei em usar minhas tintas para cortes porque as tenho, mas não as uso. Eu usei todos eles uma vez. Para uma pintura, para meu irmão, eu só uso branco para pequenos detalhes e destaques. Vou usar o sub green como minha base, mas não é muito visível Então, vou misturá-lo com ocre amarelo e pintar minha assinatura com uma mistura deles É pouco visível no canto inferior direito, mas tudo bem. Eu gosto desse jeito. Não gosto que seja muito proeminente. Agora, posso remover a fita e revelar uma borda bem limpa ao redor. Gosto de deixar uma pintura pronta durante a noite e cortar as bordas com grampos no dia seguinte Eu não os corto aqui no tabuleiro Gator, é claro, porque eu cortaria o quadro, removeria a pintura do quadro e depois cortaria as bordas com uma faca Exacto e a régua, ou Isso seria tudo para este tutorial. Espero que tenham gostado e achado inspirador. Espero que você experimente. É uma pintura bonita com cores lindas e não é tão complexa. Acho que você vai gostar. Muito obrigado por assistir e feliz pintura de