Pelos, penas e escamas: pintura de texturas de animais em aquarelas

1. Visão geral do curso: Olá a todos e bem-vindos a peles, penas e escamas: pintura de texturas animais em aquarelas. Meu nome é Denise Soden e sou uma colorista de água selvagem e criadora de conteúdo educacional. Você pode já ter tido algumas das minhas outras aulas como Mastering Water Control e como desenhar e pintar olhos de animais em aquarela. Nesta aula, vamos continuar a desenvolver nossas habilidades em aquarelas, aprendendo a criar a ilusão de peles, penas e escamas em aquarelas, mantendo a qualidade etérea sobre elas. Com este meio, eu não aponto para o realismo fotográfico como eu pessoalmente sinto que outros médiuns pousam melhor para esse estilo. Em vez disso, prefiro encontrar um equilíbrio entre incluir detalhes suficientes para o assunto seja lido como um animal real enquanto ainda deixa as aquarelas fazerem suas próprias coisas. Para esta aula, tenho curadoria de uma grande variedade de texturas, a fim de cobrir o maior número possível de bases. Embora eu não poderia esperar cobrir todas as texturas do reino animal, esta classe tem sete demonstrações de textura individuais, três em pele e duas cada para penas e escamas. Estas demonstrações irão referir-se umas às outras e basear-se em técnicas recorrentes. Então eu recomendo pelo menos sua primeira vez através da classe para vê-los em ordem sem pular ao redor para tirar o máximo proveito das lições. Haverá também três projetos de classe completa para praticar cada uma dessas novas habilidades com uma pintura completa, Eu intencionalmente escolhi animais para essas peças que lhe permitiriam flexionar uma variedade de texturas dentro de cada categoria, como incluir curto, médio e longo para todos na mesma pintura. Eu também tomei cuidado em escolher animais que eram predominantemente uma cor para que você pudesse se concentrar tanto quanto possível, nas texturas si sem complicar as coisas com outros fatores. Esta é uma classe de cor de água de nível intermediário a avançado que assume que você tem conhecimento básico de trabalho de aplicações e técnicas de aquarela. Se você ainda não fez minha aula sobre dominar o controle de água, eu recomendo salvar esta classe. Vá em frente e pegue esse e depois volte e se junte a nós quando estiver pronto para ir. Além disso, o projeto de classe nessa classe é de um rinoceronte que tem alguma pele enrugada realmente impressionante, que é mais uma textura animal para aprender em aquarelas. Eu sinceramente espero que você goste desta aula e que as ferramentas que você vai aprender aqui irão ajudá-lo a lidar com qualquer textura animal que você encontrar em aquarelas. 2. Materiais e recursos: Ao dominar o controle de água, discutimos minuciosamente cada um dos suprimentos básicos de aquarela, incluindo papel, tintas e pincéis. Nesta aula, eu vou deixar você saber o que eu vou usar especificamente. Mas se você quiser mais informações sobre o porquê, sinta-se à vontade para visitar essas informações adicionais da turma. Se houver algum desses suprimentos que você não tem em mãos, sinta-se livre para fazer substituições. Quero que use o que se sente confortável. No entanto, se você tiver algum problema ao longo da classe em relação aos seus papéis ou pincéis especificamente, você pode querer tentar esses exercícios novamente com diferentes suprimentos. Para esta aula, usarei Arcos, 140 libras de papel aguarela de algodão prensado a frio. Você vai precisar de duas folhas de papel nove por 12 polegadas e três folhas divididas pela metade que medem seis por nove polegadas. Prateado, preto, veludo, escovas redondas em tamanho oito e quatro. Você poderia sobreviver em um único tamanho 8, mas você vai me ver usando dois do tamanho 8 em toda a classe. Eu gosto de manter um carregado com pigmento e um segundo que eu uso com água limpa para suavizar minhas bordas. Isso me impede de ter que desperdiçar pigmento extra, enxaguando constantemente meu pincel entre aplicações de tinta e suavizar as bordas. O tamanho 4 é totalmente opcional, mas eu uso para detalhes finos. paleta de aquarela Da Vinci, amigável à terra de Denise. Você pode usar qualquer cor de água que você tenha na mão ou prefira. Mas em cada lição, eu vou lhe dar os nomes de tinta e números de pigmentos que estou usando deste conjunto em particular. A maioria das cores são bastante comuns, então a substituição deve ser razoavelmente fácil de encontrar. Mas se houver pigmentos específicos aos quais você não tem acesso, basta encontrar outra cor que seja semelhante em matiz. Dois recipientes de água, um para enxaguar as escovas sujas e outro para água limpa para suavizar essas bordas. Uma toalha limpa e reutilizável ou toalhas de papel para borrar a escova. Você pode usar fita adesiva, para colar seu papel em uma placa de apoio rígida para que seu papel não fivela, embora ambos sejam opcionais dependendo de como você prefere trabalhar. Você precisará de um lápis, uma boa borracha e, opcionalmente, uma borracha necessária ou goma para clarear suas linhas de lápis depois de transferi-las para seu papel aquarela. Ao longo desta classe, vamos usar uma série de imagens de referência sem direitos autorais que foram provenientes de pixabay.com. Para as demonstrações de textura, eu cortei cada uma dessas imagens que você pode ver exatamente em quais áreas da fotografia eu estou focando para o estudo. Eu também fiz duas versões, uma em branco e outra com diretrizes de planilhas para tornar as coisas ainda mais fáceis para você. Você pode usar os modelos em branco para desenhar suas próprias diretrizes para seus estudos ou rastrear os que eu fiz. Os que eu desenhei transmitem as informações que eu uso pessoalmente enquanto estou pintando, e deixa de fora todos os detalhes extras que eu não quero e grafite no meu papel. Há também três fotos de referência de projeto de classe cortadas para seis por nove polegadas. Estes não têm modelos esboçados para eles porque eu quero que você quer praticar usando suas próprias habilidades de desenho inteiramente ou para praticar rastreando quais informações são valiosas para você para o seu próprio sob desenho. Todos esses recursos podem ser encontrados sob o projeto na guia recursos em um navegador da web. Os materiais estão listados sob a descrição do projeto. Imagens de referência e modelos podem ser encontrados na área de recursos. Você pode carregar seus estudos texturais e projetos de classe para a área intitulada Seu projeto. Não sinta que você tem que esperar até que você está completamente terminar com todos os exercícios nesta aula, a fim de fazer upload. Sinta-se livre para fazer o upload enquanto você vai para que você possa compartilhar e discutir o seu progresso comigo e com os outros alunos como se estivéssemos todos aprendendo juntos em uma sala de aula. Uma última coisa, não se esqueça que se eu estiver me movendo muito rápido para você em uma aula, você pode diminuir a velocidade de reprodução no canto inferior esquerdo do vídeo. Agora, acho que estamos prontos para ir. 3. Demonstração: pelo curto: O primeiro de nossos estudos individuais será cabelo curto em um focinho de cão doméstico. Para este estudo, usarei as cores sienna queimada, umber queimado e azul ultramarino. Passo 1, molhado sobre molhado. O primeiro passo é criar uma lavagem úmida e úmida para a nossa camada inicial. A água é matizada tão ligeiramente neste videoclipe que você pode ver onde eu estou aplicando a água, mas a sua pode ser clara. Como aprendemos na aula de maestria e controle de água, a tinta branca só se espalhará até que a água se espalhe no papel. Usando siena queimada, adicionar pigmento à lavagem húmida, começando com as mais pigmentadas em nossas áreas mais escuras do estudo, para esta pintura que está perto da frente do focinho, debaixo do olho e ao longo das curvas dos lábios. A técnica molhada em molhada permitirá que a tinta se espalhe por conta própria. Uma vez que as áreas mais escuras foram colocadas, eu ajudo as coisas ao longo, enxaguando o meu pincel e espalhando o pigmento que já está no papel com uma escova limpa e ligeiramente amortecida. Uma vez que os tons médios foram preenchidos e enquanto o papel ainda está molhado, volto com mais pigmento e adiciono-o às nossas áreas mais escuras mais uma vez, para equilibrar tudo. Esta primeira camada é o que eu chamo de meu mapa de valores. Nossos escuros acabarão por ficar muito mais escuros, mas isso nos deixará saber onde concentrar nossa atenção em camadas futuras. Etapa 2, adicione valor local. Em nossa segunda camada, vamos criar um valor localizado específico pintando com tinta molhada em papel seco e, em seguida, amaciando fora de nossas bordas. Isso nos permite colocar uma tinta exatamente onde queremos sem criar muitas arestas ásperas. Para esta técnica, muitas vezes gosto de usar duas escovas, uma escova tem pigmento e a outra eu uso com água pura para suavizar as bordas. Desta forma, eu não tenho que enxaguar o pigmento fora do meu pincel cada vez que eu alternar entre os dois. Para uma textura de pele curta, algumas serão áreas de aplicações principalmente planas como as duas primeiras seções que você me viu criar aqui, enquanto outras podem ser pintadas mais precisamente com a direção da pele, como aqui sob o Olho. Ao tentar adicionar qualquer comprimento de pele em uma pintura, depois de aplicar as linhas de pele específicas, eu gosto de suavizar algumas das bordas, deixando outras mais difíceis. Isso permite que parte da textura para mostrar ao mesmo tempo mantendo aquelas adoráveis texturas de aquarela que eu pretendo incluir em minhas pinturas. Esta técnica exigirá muita prática para encontrar esse equilíbrio perfeito, como você verá ao longo desses estudos. Pode levar algumas tentativas, mas não desista. Passo 3, adicione textura. Depois de permitir que a segunda camada seque, continue a construir texturas usando as mesmas técnicas repetidamente, ficando mais refinado à medida que a pintura progride. Passo 4, adicione escuros. Uma vez que você está feliz com os tons de siena queimados do pêlo de cães, começar a colocar os valores mais escuros usando uma mistura de umber queimado e azul ultramarino. Começando no lado mais esquerdo do estudo, aplique uma tinta molhada no papel seco, tendo o cuidado de criar uma textura de pele macia e curta ao longo da borda inferior do lábio, suavize as bordas interiores como você tem feito com um escova limpa de água. Quando você chegar à parte brilhante do lábio, tome cuidado para ir ao redor do destaque da melhor forma possível, embora lembre-se que você sempre pode adicionar realces de volta com tinta ou lavar no final da pintura, se necessário. Continue durante todo o estudo, colocando suas escuras ao redor do nariz, olhos e bigodes, conforme apropriado. Existem várias maneiras de abordar as manchas escuras perto dos bigodes, embora seja o que for, eu realmente pintá-los com bordas duras. Para esta pintura em particular, eu coloquei uma tinta molhada em papel seco e então eu cuidadosamente pulverizar apenas uma vez com uma garrafa de spray de névoa fina para suavizar as bordas. Então, eu uso uma toalha de papel para levantar um pouco do pigmento e aliviar o contraste. Passo 5, ajuste os tons médios. Depois de colocar as escuras em sua pintura, mais provavelmente do que não, você provavelmente precisará voltar e reajustar seus tons médios. Para fazer isso nesta pintura, eu remolho o focinho com uma escova macia, tomando o cuidado de não reativar a tinta por baixo, e depois colocar algum umber queimado para facilitar o gradiente entre os valores mais escuros e o mais claro Sienna queimada. Você pode continuar adicionando essa cor a outras áreas da pintura que exigem ajustes de valor adicionais em uma textura completa. Passo 6, reforçar os escuros. Usando apenas a ponta de um pincel muito fino, você pode reforçar as áreas mais escuras ao redor dos lábios e até mesmo colocar pequenos pêlos e bigodes ao longo dessa borda inferior. Passo 7, ajustes finais. Finalmente, você avaliará e ajustará todos os detalhes finais em seu estudo. Aqui estou continuando a ajustar meus tons médios e texturas finais com sienna queimada. Você vai querer adicionar seus detalhes mais importantes no final da pintura para garantir que eles não estão cobertos ou suavizados por suas outras camadas. Queremos ter certeza de adicionar alguns momentos dessas texturas de pele realmente fortes para puxar tudo na pintura juntos. 4. Demonstração: pelo médio: O segundo estudo individual será pêlo de comprimento médio na bochecha e na testa de um gato doméstico. Para este estudo, vou usar as cores cor azul cerúleo e vermelho indiano, que se misturam em um lindo cinza suave. Passo um, Camada Base. Por favor, note que eu já pintei o olho do gato, que é coberto na minha outra classe de skillshare chamada Como desenhar e pintar olhos de animal em aquarela. Eu também perdi o primeiro pouco de gravação aqui, infelizmente, devido a um erro com meu equipamento de filmagem, mas eu prometo que foi mais da mesma técnica que estamos prestes a cobrir. A pele de comprimento médio é provavelmente a minha textura de pele favorita para pintar. Sinto que há um equilíbrio tão agradável entre linhas duras e bordas suaves. Para este gato cinza, vou pular a camada molhada inicial que fizemos na última pintura. Mas se você pintasse um animal mais escuro, você gostaria de fazer esse passo aqui para definir o tom geral da peça. Para criar peles médias, primeiro coloquei tinta molhada em papel seco usando a ponta do meu pincel. Vamos então suavizar algumas, mas não todas as bordas. Certifique-se de deixar um pouco do branco do papel para mostrar através se você está pintando um animal de cabelos mais claros como este gato. Pigmento adicional pode ser deixado cair nas lavagens molhadas e molhadas, se necessário, para criar valores mais escuros, mas não se esqueça de adicionar muita água ou o risco de perder as texturas que já criou. Todo esse traço deve ir na mesma direção que a pele em sua foto de referência. Mas observe que a direção da pele mudará dependendo da forma que ela está curvando-se. Por exemplo, os cabelos sobre a sobrancelha caem em direção ao lado do rosto, mas o pêlo na têmpora começa a varrer para cima em direção à orelha. Siga estes contornos, acumulando lentamente valor e forma, mas tenha cuidado para não deixar duas arestas molhadas correrem um para o outro ou você pode arriscar uma flor. Você pode encontrar mais informações sobre a prevenção de flores na minha aula de controle de água de masterização se você ainda não tomou. Passo dois, Desenvolvendo Textura. Depois que a primeira camada estiver completamente seca, continue a construir textura e valor através da adição de camadas adicionais de pele. Para cabelos finos, use apenas a ponta do seu pincel ao aplicar o pigmento, embora você possa ser mais generoso ao usar o resto de você pincel ao suavizar as bordas. Passo três, Pintura Negativa. Não há uma tonelada disso nesta pintura em particular, mas muitas vezes com peles e particularmente ao pintar orelhas, você precisará usar pintura negativa. A pintura negativa é quando você pinta uma forma mais escura em torno de uma mais clara para criar as bordas de formas mais claras. Como não usamos muito branco em aquarela, muitas vezes é necessário praticar a habilidade em aquarelas, talvez um pouco mais do que você poderia com meios opacos. Eu ainda vou acabar usando guache branco no final desta pintura para colocar alguns destaques. Mas farei o meu melhor para pintar em torno das áreas mais leves de peles para fazer menos trabalho para mim mais tarde. Vamos ter mais prática com pintura negativa em nosso projeto de classe para os mamíferos. Mas, por enquanto, podemos praticar esta versão simples desta técnica com o canto interno escuro da orelha do gato. Passo quatro, Mais Textura. Você vai continuar construindo camadas um sobre o outro até que você termine com a textura desejada e os valores que você está procurando. Eu não vou mostrar-lhe cada pedaço disso nesta pintura como ele ficaria um pouco tedioso, mas apenas continuar a estudar sua imagem de referência e camada com alternando bordas duras e suaves como temos vindo a fazer este tempo todo. Passo cinco, Adicionando detalhes. Tome cuidado com os detalhes, especialmente em torno das áreas focais da sua pintura. Certifique-se de que suas escuras são escuras o suficiente, que suas luzes são claras o suficiente e que as transições são tratadas com cuidado. Passo seis, Adicionando Profundidade. Algo que tento ter em mente quando estou trabalhando com uma única cor predominante em qualquer pintura, é adicionar dicas de uma segunda cor para fazer a primeira realmente pop. Estivemos pintando este gato com uma mistura cinza de cerúleo e vermelho indiano. Ao adicionar mais vermelho indiano a essa mesma mistura, obteremos uma cor vermelha de tijolo dessaturada que ainda está relacionada ao cinza original. Isso pode ser colocado em áreas selecionadas para tornar a pintura mais dimensional. Eu uso essas cores adicionadas com moderação e tento estudar a referência para dicas de onde colocá-las. Neste caso particular, eu colocá-los onde há um pouco menos peles insinuando a pele abaixo. Passo sete, Adicionando Branco. Dependendo da pintura e do quão bem eu consegui preservar os brancos do papel, eu às vezes termino uma pintura com guache branco. Se preferir, você pode usar fluido de mascaramento para proteger os brancos do papel. Mas para esta pele de comprimento médio, eu realmente prefiro usar o guache sobre as áreas mais escuras para uma sorte mais perfeita. Para esta tarefa eu mudei para uma escova tamanho quatro para ter certeza de que esses cabelos estão realmente bem. 5. Demonstração: pelo longo: O final de nossos estudos em peles será o longo pêlo de um lobo cinzento. Para este estudo, vou usar as cores queimadas sienna e azul ultramarino que se misturam em um cinza terroso. Passo 1, camada base. Muito parecido com o último estudo que concluímos, neste estudo estaremos colocando uma textura de pele em toda a página. No entanto, diferindo do estudo anterior essas pinceladas serão mais longas e mais soltas. Eventualmente, permitiremos que mais das pinceladas permaneçam no papel sem suavizá-las para criar a ilusão de peles mais longas, mas esta primeira camada ainda será bastante suave no geral. Sempre prestando atenção à direção da pele, podemos alternar a força do pigmento à medida que vamos criar nosso mapa de valor mais uma vez, que ajudará a nos guiar em camadas futuras. Também usaremos pintura negativa para criar seções de pele branca que são visíveis apenas devido às sombras contrastantes abaixo delas. Para fazer isso, você usa a ponta do pincel e curva figurativamente nas sombras deixando o branco do papel para representar o pêlo longo em cima dele. Passo 2, valor e textura. Depois que a camada base seca continuar a adicionar valor e textura para a pintura e camadas adicionais. Use traços longos de pincel concentrados nos valores mais escuros e suavize as bordas um pouco menos do que fizemos nas primeiras camadas. Passo 3, adicionando profundidade. Uma vez que os valores de cinza escuro foram adicionados, nós vamos adicionar alguns tons castanhos claros, assim como nós adicionamos o esmalte claro de vermelho indiano ao gato no último estudo. Adicionando mais das queimaduras sienna à sua mistura cinza e regando-o consideravelmente, aplique vincos de luz em certas áreas da pintura usando a foto de referência como seu guia. A segunda tonalidade dará mais dimensão à peça geral. Passo 4, detalhes finais. Este se juntou muito rapidamente em parte devido ao fato de que sua pele branca, o que significa que temos menos papel físico para cobrir. Temos alguns detalhes claros e escuros de última hora para colocar o que eles finalmente derrubado escova, eu mudei para baixo para o meu tamanho 4 rodada e, em seguida, delicadamente cintilar adicionar algumas sombras escuras, bem como adicionar algumas cal para destaques. Estes fios finais de cabelo serão menos misturados do que os outros, dando uma textura mais longa do cabelo. 6. Demonstração: penas do corpo: passando para penas, vamos fazer dois estudos, penas corporais e penas de asa. Há tantos olhares diferentes para as penas que eu não poderia esperar cobri-los todos em uma classe concisa incluindo outras texturas. Mas espero que esta base lhe permita extrapolar para outros assuntos. Para este primeiro estudo de penas, vamos pintar as penas do corpo de um Sun Conure com Arylide Yellow, Hansa Yellow Deep e Da Vinci Red. Passo 1; Lavagem plana. Nosso primeiro passo é tão simples quanto possível. Nós estaremos pintando uma lavagem plana amarela clara usando Arylide Yellow ou qualquer outro amarelo ligeiramente legal que você tem na mão. Ao contrário dos primeiros estudos, não precisamos ajustar o valor aqui neste momento como o amarelo será o valor mais leve neste estudo particular, e vamos construir profundidade em camadas subsequentes. Eu sou intencionalmente escolhido um pássaro com apenas uma família de cores para este estudo, mas se você está pintando um pássaro com várias manchas de cores diferentes, você vai querer criar uma lavagem plana, usando a cor mais clara em cada um desses indivíduos famílias de cores, como usar este amarelo claro para manchas amarelas, ou um azul diluído muito pálido, para manchas azuis de penas. Etapa 2; Criando textura. Uma vez que a primeira camada seca, estaremos adicionando Midtones e uma textura ligeiramente fofa e penas sobre as próximas várias camadas. Para alcançar a aparência desejada, segure o pincel paralelamente aos lados direito e esquerdo do quadrado em que você está trabalhando, com a ponta voltada para a borda superior. Marque a página em um movimento para cima e para baixo enquanto move da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, se você for canhoto em uma forma crescente. Repita este padrão certificando-se de aleatorizar ambas as marcas individuais e a forma como as penas estavam sobre as outras. No entanto, você não precisa seguir a referência com precisão. Depois de ter alguns na página de cada vez, use um pincel limpo e úmido para suavizar cada uma das bordas inferiores. Isso aproxima a sombra caindo sobre a pena abaixo, deixando as penas que estão no topo com uma borda inferior dura para defini-las. Há algumas coisas a ter em mente aqui. Um deles é que você deve estar girando o próprio papel para criar o ângulo correto que você precisa para tornar a textura confortável para o seu braço e pulso para pintar. Isso nem sempre é regra para mim, mas especialmente aqui onde a direção das penas é a totalidade da textura, é importante que você não lute com o ângulo de seu próprio papel e seu braço, então certifique-se de ficar agradável e confortável antes de começar. Em segundo lugar, este estudo em particular está ampliando essas penas, muito maiores do que eu realmente iria pintá-las em uma peça acabada. Na introdução para esta aula, você pode se lembrar de ver a pintura de dois Sun Conures. Se você voltar e olhar para a imagem de referência, você verá que há dicas desse tipo de textura, mas em uma escala muito menor. Este exercício particular irá ajudá-lo na prática para obter essa textura. Mas tenham em mente que a maioria de vocês provavelmente não estará pintando tão grande e então não será tão amplificado em suas peças finais. Você sempre pode repetir este exercício em uma escala diferente para ver o que funciona para você. Passo 3; Repita com tons médios. Repita esse processo com seus tons médios, adicionando profundidade ao longo das sombras que você já começou a colocar. É importante notar que você não está criando novas sombras, mas apenas adicionando às que já existem. No caso do Sol Conures nosso Midtone vai ser apenas um amarelo mais quente, que é Hansa Yellow Deep. Aplicando isso nas sombras, precisamos das penas e começando a se concentrar mais fortemente nos cantos inferiores ou os pássaros começam a transição para tons que são mais laranja. Passo 4; Adicione tons mais escuros. Misturando um pouco de Da Vinci Red no Hansa Yellow Deep. Vamos novamente colocar tons mais escuros nessas sombras, focando nos dois terços inferiores do quadrado e especialmente nos cantos inferiores. Mais uma vez, e nós vamos estar misturando fora as bordas inferiores de cada uma dessas lavagens com um pincel limpo e úmido para criar gradientes suaves, mas ainda deixar algumas bordas duras para definir as penas que estão deitado no topo. Como você se move para cima, mais longe a peça, certifique-se de usar uma mão delicada para colocar o pavimento apenas nas sombras que você já mapeou para fora e tomar cuidado para não ser muito pesado mãos. Ao longo da construção dessas camadas, devemos começar a ver um bom gradiente de cor suave que vai de uma luz Arylide Amarelo na parte superior para uma laranja mais profunda na parte inferior. Essa cor de gradiente suave funcionará com nossa textura para criar uma bela transição em vez de lutar contra valores desorganizados e camadas colocadas ao acaso. 7. Demonstração: penas da asa: [ MÚSICA] seguir vamos estudar uma seção de penas na asa dobrada de uma arara azul e dourada. Isso lhe dará prática para pintar a textura de penas mais definida que pode ser aplicada tanto a pássaros empoleirados quanto voadores. Para este estudo, usaremos tonalidade azul cerúleo, ftalo turquesa e azul indanthrene. Antes de iniciarmos a pintura, vamos repassar um vocabulário rápido para podermos tentar esclarecer qualquer confusão sobre os descritores que usarei nesta lição. As penas que estariam pintando na asa desta arara são chamadas penas de palha, ao contrário das penas macias macias que você encontraria mais perto da pele do pássaro. A linha para baixo no meio de cada pena é chamada de um eixo ou um rachis. As farpas saem do eixo e, quando alinhadas, criam a superfície plana e lisa das penas que chamamos de palheta. Às vezes, farpas da pena podem se separar, causando uma pequena lacuna que quebra o contorno da pena geral. Quando você vê pássaros preening, eles geralmente estão endireitando as farpas de suas penas que eles possam ser alinhados para o bom funcionamento. Passo um, lavagem gradiente. Este azul é uma mistura de cor azul principalmente cerúleo com um toque de ftalo turquesa. Semelhante a como começamos o último estudo, vamos começar este com uma lavagem. No entanto, em vez de uma lavagem plana que é semelhante em valor todo o caminho, vamos estar criando um gradiente do escuro para a luz. O objetivo é criar um sob lavagem, os valores mais leves na pintura. No entanto, devido à curvatura natural das asas e à iluminação da fotografia, as penas para o canto inferior esquerdo são um pouco mais escuras do que as do canto superior direito mais próximas da fonte de luz. Ao criar essa lavagem de gradiente, ajudará a orientar nossos valores à medida que construímos nossas texturas. Nós dificilmente vamos ver esta lavagem até o final, então não se preocupe com ele ser perfeito, mas sim usá-lo como seu mapa de valor avançando. [ MÚSICA]. Passo dois, defina penas. Após a primeira lavagem é seca usando uma versão mais concentrada do pigmento que estávamos apenas usando no primeiro passo, começar a definir as penas usando uma escova de ponta fina para preencher as áreas de sombra. Note que mencionei áreas de sombra e não simplesmente traçar o contorno de cada pena como se estivéssemos desenhando. Queremos suavizar sobre as bordas como fizemos no último estudo para criar gradientes delicados e texturas. Usando uma escova úmida limpa irá suavizar imediatamente as bordas inferiores de cada sombra, levando a borda superior principalmente intacta para criar a sala da pena acima. Ao contrário do último estudo, vamos pegar esta pintura pena por pena. Trabalharemos principalmente a partir das penas mais próximas do espectador, até as penas que estão por baixo, para implicar que há uma sombra sendo lançada por cada pena individual. No entanto, talvez seja necessário saltar ao redor da pintura para deixar certas áreas secar antes de passar para a pena bem ao lado dela. Por uma questão de brevidade, não vou deixar cada pena neste vídeo. No entanto, vou tentar sair em uma variedade de penas e ângulos diferentes para que você possa aplicá-los às suas várias pinturas que se movem para a frente. À medida que você passar por este vídeo e seu próprio estudo, preste muita atenção à foto de referência para ver quais penas se sobrepõem quais. Eles nem sempre vão na mesma direção. Certifique-se de que essas sombras estão nos lugares certos para ajudar a resolver os valores de sua pintura. Você também pode usar a ponta de um pincel para incluir pequenas áreas onde as farpas individuais de uma pena particular se separaram, a fim de quebrar as pontas de seus pais. Nenhuma das penas será completamente perfeito com dicas arredondadas agradáveis e incluindo essas imperfeições fará renderização muito mais realista. [ MÚSICA] Passo três, aprofundar as sombras. Principalmente usado em indantrene com um toque de ftalo turquesa. Vamos começar a ficar muito ousados com nossas sombras e fazer este estudo parecer mais dimensional. Usando o mapa de valores na camada anterior, realmente ancorar suas sombras com esses esmaltes escuros para adicionar algum contraste. Continuo a usar a ponta do meu pincel para adicionar ligeiramente textura a algumas das pontas de penas para que nem todas as penas um suave e redondo. Não tenha medo de deixar algumas bordas duras e lugares de maior contraste em torno da área focal principal desta peça. [ MÚSICA]. Passo quatro, adicionando detalhes. Usando a mesma mistura no passo três, nos eixos para as penas mais proeminentes. Não temos de fazer isto a todas as penas. Apenas certifique-se de focar nas áreas para as quais você deseja que o espectador seja atraído. Na maioria dos casos, para o meu estilo de pintura em aquarela fluida, eu não quero que os eixos sejam rígidos, linhas sólidas para dividir minha pena ao meio. Mas linhas bastante suaves que podem começar e parar para melhorar a textura geral que eu estou mirando. Dependendo da espécie, os valores mais escuros nesta etapa, talvez o próprio eixo como para esta arara, mas outras vezes pode ser os sulcos ao longo de cada lado do eixo. Certifique-se de estudar sua referência para orientação. Eu também gosto de puxar a tinta para longe do eixo na direção das farpas para sugerir textura extra sem excesso de detalhes. [ MÚSICA]. Passo cinco, ajustar os valores. Usando principalmente azul indanthrene, ajuste os valores mais escuros no estudo, certificando-se de deixar as áreas mais claras intocadas. Adicione todos os detalhes finais e pronto. [ MUSIC] 8. Demonstração: escamas pequenas: Como as penas vamos fazer dois estudos de escala. O primeiro será um estudo solto de pequenas escamas em uma lagartixa de leopardo levemente colorida para implicar uma textura mais suave. A segunda será escalas mais definidas que você pode associar mais fortemente com pinturas de répteis. Eu tenho que admitir que e pedir desculpas por que este primeiro estudo não é o exemplo mais limpo e vamos estar usando uma maior variedade de cores do que eu teria preferido para um tutorial. As cores que usaremos incluem Arylide Yellow, Gold Ochre, Burnt Umber, um pouco de Red Rose Deep ou Quinacridone Rose, um esmalte leve de Quinacridone Burnt Orange, e um cinza misturado de azul cerúleo e indiano Vermelho. Passo um, solto molhado em seco. Este estudo tem uma abordagem diferente para a nossa camada base. Vamos criar uma lavagem solta, começando por aplicar tinta molhada em papel seco usando Arylide Yellow and Gold Ochre. Vamos focar nossas aplicações em áreas com os valores mais escuros da fotografia, como sobre o vinco do olho, sobre a parte superior do focinho e entre o olho e a narina. Cada vez que colocamos o pigmento para baixo, vamos suavizar as bordas e manter as coisas o mais soltas possível. Uma vez que a área tenha sido coberta principalmente, podemos continuar a ajustar os valores caindo em pigmento em nossas lavagens úmidas. Uma vez que os amarelos tenham sido colocados, vamos descer para a área ao redor da boca. Primeiro vamos usar uma mistura muito diluída de Rose Red Deep e Gold Ochre para trazer um pouco de vida para a pele e escamas naquele espaço. Em seguida, usando uma mistura de azul cerúleo e vermelho indiano para criar um cinza, vamos adicionar um pouco do flexão cinza e sombreamento e novamente suavizar nossas bordas para esta lavagem inicial. Passo dois, criar textura. Para começar a construir textura que implica pequenas escalas suaves sem pintá-las individualmente, vamos pintar um padrão de rolagem irregular com a ponta do pincel. Misture um pouco de umber queimado em sua mistura amarela para criar uma siena crua ou cor clara ocre amarelo escuro. Aplique esta textura ao redor do olho e em áreas da imagem que parecem estar mais focadas. Use um pincel limpo para suavizar algumas das bordas usando o mesmo estilo solto desde a primeira lavagem. Repita esta técnica, mas em um padrão mais largo ou mais solto à medida que você se afasta mais do ponto focal, certificando-se de ainda deixar algumas áreas do white paper para mostrar os destaques. Passo três, adicione escalas mais escuras. Para criar uma variedade de escalas implícitas com moderação, adicione um pouco de umber queimado na lavagem ainda úmida do padrão rabiscado. Se uma área já começou a secar, como aqui acima do olho, você pode usar um pincel mal úmido para suavizar as bordas sem causar a água florescer, se você tiver cuidado. Descendo a pintura, agora podemos usar o cinza que misturamos mais cedo para definir as escalas maiores ao redor da boca. No entanto, assim como não queríamos que o eixo da pena na última seção dividisse a pena diretamente ao meio, vamos querer quebrar suavemente o contorno dessas escalas e suavizar suas bordas em alguns lugares. Você pode alternar entre um pincel carregado de pigmento e um pincel limpo úmido para que você não desperdice nenhum pigmento enxaguando constantemente um pincel em sua água. Passo quatro, refinar escalas. Bem, não vamos refinar muito essas escalas, queremos continuar reforçando uma textura que sugira escalas nas áreas focais da nossa pintura. Continue a colocar a mistura de umber amarelo e queimado nas áreas mais escuras da pintura. Isso está usando principalmente a mesma textura de rolagem, mas ocasionalmente você vai acabar fechando o loop do círculo ou colocando um ponto sólido para implicar escalas mais solidificadas. Passo cinco, adicione um toque de cor. Neste ponto, eu senti que nosso pequeno lagartixa Freidman estava parecendo um pouco monótono, então eu queria argilas em um pouco de laranja queimado quinacridona para alegrar as coisas. Esta cor parece mais vibrante quando está molhada do que quando está seca, por isso não tenha medo dela quando a colocar inicialmente no papel. Esta cor transparente não cobrirá a textura que você já colocou enquanto estiver usando papel de algodão, uma escova macia e um toque leve. Continue a afrouxar as bordas e manter a lavagem consistente com as texturas que temos criado até agora. Eu também me certifiquei de adicionar um pouco de interesse na pintura usando alguns cinza mais escuro para criar um pouco mais de contraste. Passo seis, adicione destaques. O último passo para terminar esta lagartixa levemente colorida foi adicionar de volta alguns destaques brancos nas balanças. Eu fiz isso com moderação usando cal ao longo do topo do nariz, ao redor do olho e em alguns lugares nas escamas ao redor da boca. Se você não tem cal, você pode usar novamente tinta branca, acrílico branco ou simplesmente parar na etapa anterior. Eu mencionei anteriormente nesta aula que eu não gosto de usar alimentos mascarados para peles, mas eu acho que é mais fácil de usar para destaques em escala redonda. Isso também é uma opção se você preferir fazer isso também. 9. Demonstração: escamas definidas: [ MÚSICA] Para o nosso estudo final antes dos projetos de aula, vamos trabalhar nessas escalas de definição de uma iguana. Vamos usar sienna crua, rosa vermelha profunda ou rosa quinacridona e um cinza ou preto misturado de siena queimada e azul ultramarino. Passo um, Peachy Scales. Comece com uma mistura diluída de sienna crua e rosa vermelha profunda. Aplique a tinta, molhada em seco, nas áreas da maior escala, começando com as áreas de maior saturação primeiro. Usando um pincel limpo e úmido, suavize essas áreas, ocasionalmente deixando manchas de papel branco aparecendo para adicionar textura. Você vai repetir esta técnica em cada uma das escalas coloridas de pêssego na imagem de referência. Algumas áreas podem exigir mais sienna crua na mistura do que rosa vermelha profunda, para que você possa ajustar sua mistura em conformidade e continuar ao longo da pintura até que todas as escalas tenham um pouco de cor sobre eles. Para áreas com escalas muito pequenas, você pode colocar uma ampla cal sobre toda a área. Depois de deixar secar, vamos defini-los mais tarde com a mistura preta e transformá-los em escamas adequadas. [ MÚSICA] Passo dois, Defina as Escalas. Em pequenas seções, comece a colocar sua mistura cinza escuro entre as escalas maiores. Use tinta molhada em papel seco como temos feito e, em seguida, com muito cuidado para a borda interna, suavize as bordas para curvar em torno da forma das escalas. Esta técnica exigirá que você se mova com mais cuidado e provavelmente mais lentamente ao longo da peça enquanto você verifica continuamente sua imagem de referência para orientação. Faça o seu melhor para não apressar este passo, pois o seu tratamento de cada escala vai fazer ou quebrar toda esta técnica. Ocasionalmente, as escalas terão manchas mais escuras dentro delas também, e não há problema em começar a estabelecer o trabalho em segundo plano neste momento usando a mesma técnica. Você também pode pontar manchas pretas nas lavagens molhadas, quando apropriado. Eu quero fazer uma nota aqui que alguns répteis têm a coloração oposta ou a pele entre as escamas vai ser mais leve do que as próprias escamas. Para esse tipo de padrão, você gostaria de inverter todo esse processo usando uma lavagem leve sobre toda a superfície que combina com a cor da pele entre as escamas, e então formar as escamas mais escuras em cima dessa camada uma vez que ela seca. [ MÚSICA] Passo três, Foco Suavizante. arte hiper-realistas que detalham cada escala ou característica de um animal são incríveis obras de arte. No entanto, se você está buscando uma peça de aquarela solta que tem algumas áreas de detalhe e outras que se suavizam para o papel para manter essa fluidez em aquarela, é extremamente importante escolher cuidadosamente e intencionalmente quais áreas da pintura estão em foco e que não estão. Se você pretende pintar cada escala e, em seguida, ficar preguiçoso no meio do caminho, eu estou falando por experiência aqui, você e todos os outros que vêem sua pintura e serão capazes de dizer que sua pintura está inacabada. No entanto, se você pretende se concentrar em uma área específica da pintura e suavizar os outros detalhes para que eles não competem por foco, uma pintura pode ser realmente bem sucedida usando essa abordagem. Neste estudo, à medida que nos afastamos das maiores escalas principais, vamos suavizar intencionalmente algumas coisas ao redor das bordas para que nosso olho não fique confuso sobre onde deveria olhar. Podemos fazer isso usando menos arestas rígidas e cores mais escuras em geral, já que as cores brilhantes são mais atraentes para os seus olhos. Você ainda pode definir algumas das escalas nessas áreas, mas em geral, você estará usando mais aplicações molhadas do que antes, a fim de permitir que áreas adjacentes fluam umas para as outras. Você pode esperar uma lavagem úmida para secar ligeiramente e, em seguida, adicionar pigmento concentrado na lavagem úmida. Isso permitirá que você adicione formas de escala que se suavizarão por conta própria. Para áreas de escalas que formam linhas, você pode colocar as sombras gerais em linhas irregulares primeiro e, em seguida, persuadir escalas dentro desses formulários de linha. Isso trará alguma estrutura para a área, mas não dará muita atenção a essas escalas menores. Só para ter certeza de que essas balanças ainda permanecem um pouco irregulares, e que você não está simplesmente cruzando com seu pincel. [ MÚSICA] Passo quatro, Sombra e Forma. Temos nos concentrado muito em escalas individuais, e agora é hora de nos concentrarmos na pintura em geral. Ao nos concentrarmos nos valores gerais da sua peça, podemos ajustar os valores ao longo da pintura para sugerir uma forma mais tridimensional como o próprio animal. Neste caso, eu estou adicionando sombras para o vinco no lado esquerdo da página, bem como uma ligeira curva da mandíbula apenas à direita disso. Mais tarde, você também notará que eu ajusto o valor geral das escalas que formam a mandíbula no lado direito da pintura. [ MÚSICA] Passo cinco, Adicionando destaques. Para este exemplo em particular, adicionar acrílico de tinta de guache branco é totalmente opcional. Se você conseguir preservar os destaques em sua pintura, você pode ignorar esta etapa completamente. No entanto, se você quiser adicionar algumas áreas extras de destaques mais leves que talvez foram perdidos durante o seu processo de pintura, você pode fazer isso também. Tal como fizemos nos outros estudos desta turma. 10. Projeto do curso: raposa (parte 1): Finalmente chegamos ao primeiro de nossos projetos de classe e é hora de colocar todas as nossas habilidades recém-aprendidas ou aprimoradas para usar. Antes de começarmos, vamos rever algumas coisas para preparar você e seu espaço de trabalho. Certifique-se de ter assistido as demonstrações sobre texturas de pele curtas, médias e longas para esta aula. Em um computador, encontrar uma foto de referência da raposa sob a área de recursos abaixo da classe, a imagem é cortada para seis por nove polegadas, que é metade de um nove por 12 folhas de papel aquarela. Você pode desenhar seu próprio esboço ou rastrear a foto livre de direitos autorais usando uma caixa de luz ou uma janela iluminada. Usando borracha amassada para clarear seu esboço, se necessário antes de pintar. Certifique-se de que você tem todas as cores que usaremos prontas para ir ao seu alcance. Para esta pintura, estaremos usando sienna queimada, quinacridona laranja queimada, ocre de ouro, ou você pode usar ocre amarelo ou ouro quinacridona, umber queimado, e azul ultramarino. Prepare o resto do seu espaço de trabalho. Minha paleta está à esquerda da minha pintura devido aos ângulos da câmera e tente não bloquear sua visão. Mas se você é destro, recomendo manter sua paleta à direita. Se você é canhoto, recomendo manter sua paleta à esquerda. Você também vai precisar de seus dois contêineres, o meu está no centro superior da tela quando você me vê chegando nessa direção. Há um trapo azul normal para bloquear meu pincel à direita da tela. Eu recomendo assistir a este tutorial em um computador maior ou tela de televisão para tirar o máximo proveito dele em vez de um pequeno telefone ou tablet. Para a maior parte do tutorial, a câmera é definida para que você possa me ver interagir com todo o meu espaço de trabalho. Mas isso significa que o espaço em que estou pintando será fisicamente menor, então tenha isso em mente. Este é um tutorial principalmente visual que será narrado de forma concisa, mas não terá música tocando em segundo plano. Sinta-se livre para colocar o que melhor se adapte à sua criatividade enquanto trabalha. Finalmente, o tutorial será jogado em 1,5 vezes a minha velocidade real de pintura. Mas você sempre pode ajustar a velocidade do tutorial no canto inferior esquerdo se quiser que eu diminua ou acelere. Quanto ao nosso primeiro assunto, pensei muito sobre a imagem que eu queria usar. Eu queria ter certeza de que o animal nos permitiria praticar todos os diferentes comprimentos de pêlo e o perfil que a raposa não vai complicar sua perspectiva. Enquanto vamos precisar pintar um pouco de pele branca será principalmente trabalhando em tons de sienna queimada e laranja queimada para tentar manter a história de cor simples também. Uma nota final mais do que em qualquer um dos outros dois projetos de classe, eu recomendo usar um pincel de veludo preto prateado ou escova com um ponto semelhante para melhores resultados como a textura de pele que eu pintar dependerá fortemente da forma do meu pincel. Vamos começar com sienna queimada, tinta molhada sobre papel seco. Vai suavizar as bordas, como já fizemos muitas vezes nesta classe, bem como na classe de controle de água de masterização. Você vai continuar em torno da face da raposa, colocando o pigmento para baixo primeiro nas áreas de valor mais escuro e depois suavizando as bordas. Estes não serão os valores mais escuros em nossa pintura final, mas nós forneceremos esse mapa de valor para nós avançando. Eu quero colocar uma pequena nota aqui e que toda esta pintura em tempo real levou um pouco menos de duas horas para ser concluída e esse formato não se encaixa perfeitamente na habilidade, especialmente com três projetos de classe. Eu sei que isso está se movendo um pouco rápido. Mais uma vez, você pode diminuir a velocidade do vídeo se precisar. Eu recomendo tomar esta camada por camada. Você poderia me ver pintando uma camada, depois pausar, e depois voltar e pintar comigo, e então esperar que sua pintura seque e assistir o próximo segmento e assim por diante. Para a testa, nós vamos começar a colocar em uma textura de pele já movendo nossa escova em pequenos cabelos curtos ao longo do cume e depois apenas amolecer fora da borda inferior como fizemos antes. À medida que voltamos para a bochecha, vamos suavizar essa borda onde a pele fica um pouco mais leve. Então, imediatamente atrás disso, vamos ficar mais escuros novamente com mais sienna queimada para criar essas diferentes camadas de pele. Ocasionalmente, quando você me ver colocar muito pigmento na página, eu vou usar um pincel sedento ou até mesmo meu polegar. Eu acho que você me viu usar um pouco mais cedo para pegar um pouco do pigmento que é deixado no papel. Você pode fazer isso exatamente como fizemos na classe de controle de água de masterização, secando seu pincel e certificando-se de que é agradável e limpo e, em seguida, absorvendo a água que já está em sua página. Felizmente, a sienna queimada é uma cor bastante lifting e isso significa que é bastante indulgente quando você está trabalhando com ela em papel aquarela. À medida que nos movemos para a orelha, vamos continuar a textura de pele que começamos na testa, sendo muito cuidadosos para criar nossas bordas aqui. Você vai me ver lutar um pouco com esta linha de trás em toda a pintura, não apenas nesta primeira camada e haverá um pouco de retrocesso enquanto eu pegar um pouco de água, pegar algumas bordas, suavizar outros cabelos. No geral, eu estou indo para uma textura de pele definida agradável, mas um que não está fora de lugar com o resto da pintura. Alguns desses cabelos ainda estão amaciados. A ponta da orelha vai ser preta, então não precisamos pintar isso agora. Como eu me mover para baixo para o pescoço, vamos ser opinião uma lavagem realmente solta, reminiscente desse pequeno tutorial escala de répteis onde estamos apenas colocando tudo para baixo em uma lavagem solta agradável de molhado sobre molhado. Bem, começou molhado em seco e então nós temos que molhar em molhado bem rápido aqui. Nós vamos colocar para baixo várias cores e isso vai ficar mais escuro como nós vamos, assim como o resto da pintura. Você quer ter certeza de continuar que a textura do cabelo até através da linha de trás que ficar um pouco wispy estão aqui. É muito importante usar apenas a melhor ponta do seu pincel. Novamente, você vai me ver retrocedendo quando eu tiver feito as coisas um pouco grossas demais e quiser refiná-las em camadas futuras. Esta camada não precisa ser realmente refinada agora porque nós estaremos fazendo vários mais em cima dela. Você vai esperar que a camada seque e depois entrar com a sua segunda camada. Temos sienna queimada e ocre dourado misturado em nossa paleta e vamos usar isso para áreas da raposa que são um pouco mais amarelo na cor. Você pode colocar essa cor ao longo da orelha usando uma textura de pele e suavizando suas bordas mais uma vez. Há algumas áreas da pintura como as orelhas aqui que você vai me ver ficando um pouco confuso com. Vou para frente e para trás entre adicionar o amarelo ou adicionar a siena queimada e brincar com as texturas, esperando o papel secar um pouco. Tudo isso é preenchendo e se você colocá-lo na primeira vez corretamente, você não vai precisar fazer esses ajustes, mas eu queria sair daqui para mostrar que eu luto com isso também. Passando para a orelha em primeiro plano, vamos imitar os mesmos tipos de áreas que colocamos para baixo na orelha traseira, colocando o ocre de ouro e mistura de siena queimada para baixo nessas áreas semelhantes. Em seguida, vamos esmaltar em um pouco daquela mistura de ocre amarelo em cima da pele que já temos, mas vamos deixar mais da textura da pele intacta, que significa que não vamos suavizar as bordas tanto quanto fizemos na camada abaixo. Acho que adicionar estas áreas de amarelo na siena queimada faz pelo algum contraste visual agradável. Caso contrário, ele ficaria muito monótono, assim como vimos com a pintura de gato de cabelo médio, onde tínhamos o cinza e queria ter certeza de adicionar em outra cor para variar as coisas. Vamos adicionar este amarelo ao longo da pintura para que não seja apenas no rosto colocando um pouco disso na área do pescoço também. Eu vou esmaltar em alguma desta mistura amarela diluída muito leve sobre as duras brancas do pêlo e as orelhas. Uma vez que tivemos nossos tons mais escuros, isso vai parecer muito claro, mas eu queria ter uma coesão não com o resto da pintura e não ser apenas o branco do papel. Ao longo das linhas de coesão, eu também queria ter certeza de adicionar um pouco da tinta amarela para baixo na pele ao longo do pescoço. Movendo-se para o focinho, nós vamos estar misturando prín indiano azul e vermelho indiano para fazer um preto macio quando ele é diluído para baixo. Queremos ter muito cuidado com esta mistura. Se olharmos para a foto de referência, a maioria do pêlo branco não é branco em tudo, É de fato muito cinza, mas se começarmos com mãos muito pesadas, será difícil recuar. Vamos começar um pouco de luz aqui e então podemos adicionar um pouco mais de textura à medida que vamos sem ficar muito escuro. Quero ter certeza de definir a área dos lábios, bem como o queixo. Então você também vai me ver adicionando um pouco dessa mistura cinza para aquele pequeno pedaço de pele vermelha que desce atrás dos bigodes. Eu senti que era realmente importante para misturar nossas cores juntos e novamente, para aquele fator de coesão que nós não tínhamos apenas um entalhe de graça que nós não temos misturado com as outras texturas de pele. Verá que fica mais forte à medida que a pintura progride. Vamos continuar com esmaltes muito leves deste cinza atrás do lábio e sob o queixo. Os cinzentos, vamos ficar um pouco mais pesado à medida que nos movemos para baixo as regiões mais sombreadas do pescoço e você quer ter certeza de usar a ponta do seu pincel, então faria essa textura de pele à medida que nos movemos através das diferentes áreas. Usando pintura negativa, vamos começar a carbonizar as peles pequenas naquela primeira pequena seção dela atrás do olho, você tem os dois níveis diferentes de pele lá, então a textura média à esquerda de esta área é o que vamos tentar criar este momento. Vai ser suave o suficiente um pouco e voltaremos mais tarde para reforçar isso. Vamos começar a colocar os tons escuros nos ouvidos também, certificando-se de usar a ponta do seu pincel para mover para cima e certifique-se de continuar essa textura peluda ao longo da parte de trás do pescoço. Esta área deve fazer a transição para o seu CNS queimado, então certifique-se de não ser muito dura com essa transição. Gire seu papel para que o ângulo em que você está trabalhando seja mais confortável para o seu pulso e puxe alguma textura de pele que defina a pele certa do resto da orelha. Isso é mais fácil quando seu pulso pode se mover em um ângulo natural e quando você está puxando para si mesmo versus horizontalmente ou longe de si mesmo e suavizando a borda que está à esquerda e menos para a área à direita. Eu adiciono um pouquinho dessa textura cinza claro ao branco do cabelo daquela orelha e então podemos passar para a segunda orelha. Usando o mesmo tipo de técnica, vamos pintar negativamente essas peles brancas, todo o caminho até a borda e, em seguida, usando um pincel diferente, vamos suavizar a borda distante à esquerda para que ele transita para o resto da pele um pouco mais perfeitamente. À medida que chegarmos à base da orelha, vou levar as coisas mais devagar e cuidadosamente para garantir que essas peles mais longas sejam contabilizadas. Então vamos voltar para o lado de trás e combinar com a porção preta na parte de trás da outra orelha. Aqui, se você olhar com cuidado, você pode me ver girando meu pincel de vez quando quando a ponta do pincel se dobra de uma certa maneira, eu posso explicar isso torcendo o pincel e fazendo com que ele se mova na outra direção. Você constantemente quer estar observando a ponta do seu pincel, especialmente com escovas de cabelo mais suaves como esta mistura de esquilo e assim você sempre pode obter seu pêlo indo na direção certa. Voltando para Sienna queimada, vamos colocar em alguns tons médios muito mais fortes. Vamos continuar ou fortalecer melhor a nossa textura de pele a partir do lançamento inferior que teve muito pouco disso e realmente começar a definir as diferentes áreas da pintura. Certifique-se de verificar sua foto de referência para qual direção o pêlo vai em cada área do animal. Vamos trazer um pouco dessa sienna queimada o ouvido para ajudar com a coesão de que falámos anteriormente. Esta é uma área da pintura que eu lutei com um pouco e parece bobagem porque é uma área tão pequena, mas definir o cume do olho de trás da ponte do nariz foi um pouco complicado para mim. Você quer ter certeza de adicionar seus valores mais escuros para a borda mais distante, mas não no meio do nariz onde a pele fica muito mais leve. Então estamos prontos para passar para o primeiro plano da pintura onde podemos começar a colocar nesses tons também. Vou começar com Sienna queimada, mexendo a ponta do meu pincel e depois amaciando as bordas como fizemos antes. Certifique-se de estar observando esta área ao longo das próximas camadas pois ela começará a se unir e tomar forma. Vou concentrar o pigmento no canto interno do olho, atrás do olho, e sob o pequeno osso da bochecha que é tão bem esculpido por alguns destaques suaves em nossa fotografia. Porque esta fotografia é iluminada do lado esquerdo desta pintura e atrás da raposa, a parte da frente do nariz da nossa perspectiva, vai ser na maior parte da sombra. Podemos começar a colocar esses tons agora para nos ajudar em camadas futuras, tenho uma abordagem bastante lenta às minhas pinturas de animais, e é possível fazê-las em menos camadas, mas é assim que eu trabalho. Então, espero que gostem de ver o processo se juntar. Eu acho muito mais fácil adicionar às camadas e construir definição e cor em vez de colocar muito para baixo acidentalmente no início e ter que corrigir esses erros. Aqui, eu estou mudando de volta para um pouco da orquestra de ouro só para trazer isso para o focinho um pouco mais longe também. Voltando sobre o cume das sobrancelhas, vamos começar a pintar em algumas dessas texturas de pele mais longas ou na faixa média em vez disso, vamos pintá-los com linhas simples e depois amolecer o suficiente imediatamente para que possamos gentilmente transferi-los para as outras áreas da pintura que já estabelecemos. Muitas vezes eu coloquei para baixo essas linhas de pintura duras e, em seguida, imediatamente suavizá-los fora e você quase não pode dizer que eles estavam lá antes e que pode parecer estranho para algumas pessoas, especialmente se você está apenas começando com o meio. Mas é assim que eu encontro, eu obtenho os melhores resultados para essas texturas onde eu posso colocar a tinta exatamente onde eu quero e, em seguida, suavizá-la tanto quanto eu gostaria de fazer. Podemos sempre ir com camadas futuras para colocar texturas de pele mais refinadas que se baseiam nesses tons e texturas subjacentes. Aqui estou eu trazendo um esmalte leve do ouro que ocorre na testa, que vai aquecer esses tons um pouco e, em seguida, em cima disso, eu vou estar colocando alguns filmes realmente finos da siena queimada, que vai suavizar, mas ainda deixar um pouco de textura de pele que estamos procurando. Não me lembro se deixei secar completamente minha página aqui ou não, mas muitas vezes quando você está se movendo nessas camadas realmente leves, o papel vai secar muito rapidamente. Se você tiver dúvidas e achar que o papel pode estar muito molhado para trabalhar, você pode colocá-lo de lado por alguns minutos e deixá-lo secar ou usar uma ferramenta de calor. Nós estamos indo para o escuro naquele canto interior do olho para realmente obter um pouco dessa definição. Aqui eu estou tomando alguns momentos extras para apenas realmente delicadamente com apenas a própria ponta do meu pincel, colocar na linha pequena tampa inferior onde o tipo de pele se dobra ao redor do olho. Ao redor do templo há uma área de transição complicada onde as peles estão indo para cima e ao redor da testa e, em seguida, voltando para o pescoço. Leve o seu tempo com ele e certifique-se de que você colocar o pêlo nas direções apropriadas, mas também lembre-se que ele não precisa ser perfeito. Ninguém está lá fora escovando esta raposa selvagem. Aqui estamos entrando com sienna queimada ao redor da orelha e está realmente tentando ancorar essa forma no resto da forma. Para a nossa segunda camada em torno do focinho, vamos tentar ser um pouco mais delicados e mais específicos sobre onde estamos colocando nosso pigmento. Queremos ter tons mais escuros aqui que lidam corretamente, mas não queremos que todo o branco da Raposa desapareça. Também é importante entrar especificamente em torno das áreas de transição, pela bochecha onde a pele branca encontra a pele vermelha, para ter certeza de que não há uma linha dura entre as duas, você quer o primeiro tipo de sobreposição em ambas as áreas . Até que as áreas são os bigodes ligados ao focinho, vamos fazer um pouco diferente do que fizemos na demonstração de cães mais cedo. Em vez de colocar o pigmento em papel seco e, em seguida, pulverizar com uma garrafa de spray, eu já molhei a área com uma escova úmida com as outras camadas que temos feito. Eles naturalmente vão começar a se espalhar por conta própria. Você pode até me ver entrando aqui para as áreas que não suavizaram tanto quanto eu queria, para meio que persuadi-los para fora de seus círculos rígidos. Você deve estar pensando que eu estou gastando uma quantidade desproporcional de tempo trabalhando no pêlo branco aqui embaixo. Embora seja uma parte muito pequena da pintura, não a área focal, certificando-se de que eu aproveite o tempo para tê-lo suavizar da maneira que eu quero e não chamar mais tensão, ele vai fazer a pintura mais bem sucedido em geral. Finalmente vamos colocar um esmalte leve sobre o nariz nas regiões mais sombreadas. Vamos suavizar depois disso e cobrir a maior parte da área, deixando pequenos espaços para destaques. 11. Projeto do curso: raposa (parte 2): Enquanto eu não vou estar apresentando o olho cheio nesta pintura, eu queria que você soubesse que o olho é feito de ocre ouro e quinacridona laranja queimado. Se você tem quinacridona ouro em sua paleta, você pode usá-lo em vez disso. Voltando para a sienna queimada, vamos continuar a construir texturas na pele com pinceladas leves e suavizando as bordas. Vamos adicionar camadas adicionais do ocre dourado misturado com um pouco de laranja queimado quinacridona para trazer a cor do olho para o resto da pintura. Isso inclui não apenas a testa, mas sob o olho, acima do templo e na ponte do nariz. Vamos continuar a aprofundar as nossas cores adicionando umber queimado à mistura com a nossa siena queimada para colocar as sombras mais escuras na pele vermelha. Usando esta mistura mais escura, também traremos áreas de sienna queimada para a transição entre as áreas de sombras e tons médios. Adicionando um pouco de ultramarino ao nosso umber queimado, mas não atingindo o preto, podemos colocar em sombras nas orelhas e em outras áreas a raposa que exigem um tom mais escuro, mas que não queremos completamente preto. Mudando para baixo para o nosso menor tamanho quatro pincel embora ainda possa usar o tamanho oito, vamos piscar em texturas finas de pele ao longo das orelhas com as outras cores que temos usado até agora. Porque não há um fundo nesta peça, queremos ter certeza de que as orelhas estão bem definidas contra o branco do papel. Continuaremos a usar nosso pincel menor para adicionar detalhes finos às áreas focais da peça. Valor é tudo sobre relatividade. Então, à medida que escurecemos as áreas de pele vermelha, o branco vai começar a parecer muito leve se não ajustá-lo também. Podemos continuar a usar pintura negativa para curvar em algumas das peles brancas ao redor do rosto. Podemos novamente virar a nossa página para obter um ângulo melhor para trabalhar em áreas difíceis como a pele nas orelhas, certificando-se de que você está usando o ponto de seu pincel para curva na textura da pele e puxando para si mesmo, em vez de empurrar ou puxando horizontalmente. Acredito que algumas imagens do nariz se perderam, pelo que peço desculpas. Mas, essencialmente, estamos fazendo um tipo semelhante de coisa de construir valor através de diferentes camadas, embora não estejamos usando uma textura de pele. Em vez disso, estamos usando um padrão de pontas para sugerir o nariz macio e carnudo da raposa. A próxima parte vai ficar um pouco assustadora porque vamos começar a colocar algumas sombras ousadas no pescoço. Nesta foto de referência, muito do pescoço está na sombra e há muitos aglomerados de peles que têm sombras escuras no meio. Você poderia tomar seu tempo para construir camadas de sienna queimada e âmbar queimado como fizemos no resto da raposa. Pensei em começar esta área colocando nossas sombras mais escuras e depois preenchendo os tons médios. Vamos usar uma combinação de colocar nossa tinta molhada em papel seco, suavizar as bordas, e ocasionalmente usar alguma pintura negativa para colocar um par de cabelos definidos aqui e ali. Continuaremos adicionando textura a esta área introduzindo sienna cerebral nas lavagens molhadas que já estão na página. É importante notar que eu não estou visando replicar cada pedaço de raposa em nossa foto de referência, mas sim dar a impressão do que eu sinto que a fotografia está dando fora. Também podemos observar as áreas de pequenas e maiores áreas de sombra e apenas obter a sensação geral desta textura e sombra muito fofas. Preciso de um pouco mais de umber queimado para a nossa mistura cinzenta para obter uma cor clara sépia escura. Nós vamos fazer um pouco mais de pintura negativa ao longo deste segundo intervalo de volta da maçã do rosto do pêlo para criar mais daquela textura de pele longa que separa o rosto do pescoço. Você vai continuar a ir e voltar com sua mistura escura em seu cérebro sienna no pescoço até que você tenha os tons que você está procurando. A última coisa que vamos trabalhar nesta peça são os bigodes. Vamos usar nosso pincel tamanho 4 para obter linhas muito finas, mas queremos ter certeza de que esse tamanho 4 pode conter água suficiente para que as linhas não pulem pela página. Acho que o veludo preto prateado são os melhores pincéis que usei para esta tarefa. Você precisará de água suficiente para ter certeza de que há um bom fluxo de pigmento saindo do seu pincel, mas não tanto que eles se transformem em linhas líquidas e aquosas. Eu me certifico de segurar minha mão no ângulo adequado para obter a varredura certa e você pode virar as páginas necessárias. Eu gostaria de anotar os pontos de início e fim dos meus bigodes e assim eu posso olhar para onde eu estou indo enquanto eu estou pintando e tentar e acabar na direção certa sem ir tão devagar que faz minhas linhas pular. Há mais alguns pêlos por cima dos olhos e depois vamos estar a encerrar. [MUSIC] 12. Projeto do curso: flamingo: Para o segundo de nossos projetos de classe, vamos trabalhar em várias texturas de penas diferentes de um flamingo. Enquanto eu entendo que isso pode não ser exatamente o que você primeira imagem quando você pensa de pintar penas, Eu escolhi um precisamente por essa razão, além de alguns outros fatores-chave. Certifique-se de que você assistiu as demonstrações sobre penas do corpo para encontrar penas e meio para texturas para esta classe. Em um computador, encontre a foto de referência de um flamingo sob a área de recursos abaixo desta classe, as imagens cortam para nove por seis polegadas, que é metade de uma folha de papel aquarela nove por 12. Você pode desenhar seu próprio esboço ou rastrear a foto da taxa de direitos autorais usando uma caixa de luz ou uma janela iluminada. Usando borracha amassada para clarear seu esboço, se necessário antes de pintar, especialmente para esta pintura que terá valores muito leves. Certifique-se de que você tem todas as cores que você precisa usar, que inclui ocre ouro, embora você pode usar ocre amarelo ou rosiana como uma alternativa, rosa vermelha profunda ou rosa quinacridone, anti-preto misturado de indantrona azul e vermelho indiano. Prepare o resto do seu espaço de trabalho. Minha paleta está à esquerda da minha pintura, devido aos ângulos da câmera estou tentando não bloquear sua visão, mas se você é destro, eu recomendo manter seu paladar à sua direita e se você é canhoto, eu recomendo manter a palete à esquerda. Você também vai precisar de dois recipientes para água, meu está localizado sobre o centro superior da tela e um pano reutilizável para explodir seu pincel e o meu é para a direita. Eu recomendo assistir a este tutorial em um computador maior ou tela de televisão para tirar o máximo proveito dele em vez de um telefone ou tablet pequeno. Para a maioria do tutorial, a câmera para que você possa me ver interagir com todo o espaço de trabalho, embora eu tentei ampliar onde aplicável. Este tutorial visual será narrado de forma concisa e não terá música em segundo plano. Sinta-se livre para colocar o que melhor se adapte à sua criatividade enquanto trabalha. Finalmente, o tutorial será jogado em 1,5 vezes minha velocidade de pintura em tempo real. Você só pode acelerar o tutorial ou retardá-lo usando o canto inferior esquerdo da tela. Para o nosso assunto aviário, eu queria escolher um pássaro sólido, mas colorido, que tinha uma variedade de texturas de penas, incluindo algumas que não cobrimos exclusivamente nas manifestações anteriores. Tudo o que eles são não são penas veadas fortemente definidas. Isso vai demonstrar como você nem sempre tem que pintar o que você imagina ser penas enquanto pinta um pássaro, dependendo da espécie. Entre as duas demonstrações anteriores neste projeto de classe, você deve estar bem equipado para enfrentar muitas outras espécies de aves durante todo o seu trabalho. Vamos começar misturando rosa vermelha profunda com ocre dourado e queremos misturar uma quantidade razoável para que não tenhamos que re-misturar com muita frequência. Depois de misturar o pigmento, você vai querer adicionar uma boa quantidade de água para que possamos levar isso para um rosa muito pálido. Começando com o rosto, mesmo sabendo que isso está no lado direito do meu jornal e eu vou trabalhar à esquerda. Senti que precisava trabalhar da cabeça à cauda para que você pudesse decidir o que é melhor para você. Vou começar a colocar a minha tinta molhada em papel seco e amaciar as nossas bordas muito gentilmente. Neste ponto, é mais sobre o seu mapa de valor do que sobre texturas, então não se preocupe muito em adicionar mais textura ainda. À medida que chegarmos à área da testa, vamos querer mover o nosso pincel para fora para criar a borda de nossas penas. Você pode começar a manter isso em mente neste momento. Voltando à visão total, vamos começar a descer o pescoço, colocando a sombra mais escura debaixo da bochecha. Queremos ter cuidado para não deixar a área que estamos pintando agora entrar fortemente na área que já começou a secar. Portanto, tenha cuidado com o uso da água. É mais importante prestar atenção onde estão suas sombras e destaques. Novamente, já que estamos trabalhando principalmente em nosso mapa de valor neste momento, vamos usar uma combinação de molhado sobre seco e molhado sobre molhado, dependendo de onde estamos no pescoço. Gosto de colocar um pouco de tinta e suavizar as bordas e, em seguida, trazer mais pigmento para áreas que precisam de um pouco de oomph e continuar trabalhando assim. A fonte de luz está vindo de cima do flamingo, então tenha isso em mente que, como estamos colocando os destaques e sombras estamos certificando-se de que a iluminação é consistente em toda a peça. Estará batendo no topo da cabeça, no topo da curva do pescoço e no topo da bolsa. Estou começando a colocar um pouco mais de textura ao longo das bordas à medida que nos aproximamos do peito à medida que eles se tornam mais proeminentes. Eu acabo fazendo o corpo em alguns pedaços diferentes e eu vou deixar você saber quando chegarmos a isso, mas a primeira pequena área em que eu estou trabalhando são algumas das penas mais longas que começam no topo da asa. Esses serão mais fortemente pigmentados e gentilmente macios o suficiente. Então vamos deixar o papel secar e fazer a próxima porção. Vamos nos mover sob a barriga e começar a colocar as penas muito suaves e suaves que vão do peito para a área da asa. Estes são realmente macios e sedosos olhando quase como uma pele que é por isso que eu mencionei no início do tutorial para certeza de que você já assistiu o meio para vídeo de textura. Vamos ter algumas dessas técnicas usadas ao longo desta pintura. Estou colocando pigmento nas sombras de cada uma dessas áreas e depois suavizando-as para que elas fiquem mal visíveis. Não queremos que estes sejam contornos difíceis, mas apenas transições suaves. Ao redor da barriga é onde os valores mais escuros em nossa pintura estarão no corpo do pássaro. Então vamos começar a pista nos valores para isso agora. Deixe sua pintura secar e, em seguida, ele vai trabalhar no próximo passo. Usando seu pincel de veludo preto prateado, quase como colocamos em nossas texturas de pele e algumas de nossas pinturas passadas. Vamos colocar em alguma textura solta nas asas que começam a sugerir penas, mas são muito macias neste ponto e vamos usar pintura negativa mais tarde para esculpir algumas delas. Deixe que isto seque também. Voltando para a área embaixo do baú, vamos colocar alguns detalhes mais finos e quando nos amolecermos desta vez, faremos menos do que fizemos da última vez. Continue a usar a ponta do pincel para desenhar nas áreas em que você deseja que o pigmento e a barriga do pincel enquanto você suaviza suas bordas para garantir que você tem um bom gradiente suave. Aqui ainda temos o papel úmido e vamos colocar uma mistura concentrada de pigmento nisso, ele vai amolecer um pouco, mas não muito. Você só quer ter certeza de que o pigmento que você está adicionando tem muito pouca água nele. É hora de misturar um pouco mais da nossa cor rosa claro, e desta vez eu misturo um pouco demais. Em vez de desperdiçar a tinta no meu pincel, vou usar um poço vazio no topo da minha paleta para diluir isto com mais água para criar uma mistura mais leve. Vamos começar a colocar um pouco da textura de penas sobre a asa usando o nosso rosa pigmentado, desenhando nas sombras e depois rasgando com o pincel. Ambos estamos tentando colocar nossas sombras, bem como curvar alguns destaques porque a parte de trás do flamingo é de cor muito clara. Continue girando o papel conforme necessário para que o ângulo do seu papel se alinhe no ângulo que é mais confortável para o seu pulso. Vamos colocar uma cor forte sob a asa em direção à parte de trás do pássaro que ajudará a definir o valor geral para essa região, e usando a ponta do pincel, vamos cuidadosamente curvar as penas debaixo da cauda . Aqui eu estou adicionando mais pigmento para a lavagem molhada que já está na página apenas para criar um pouco mais de sombra sob o cume da asa. Nós também vamos pegar a ponta do nosso pincel e começar a desenhar nas sombras de um par de penas que são empilhadas em cima do outro. Vamos usar a ponta do pincel para começar a desenhar as penas que penduram na parte de trás do flamingo. Eu acredito que estas são realmente as pontas de suas penas de asa, e então nós vamos estar pintando em torno da cauda que você vai ver entrar em cena um pouco mais tarde. Você vai suavizar este pigmento mais forte usando muita água para misturá-lo perfeitamente no resto das penas. Vamos curvar cuidadosamente as penas da asa na parte de trás do flamingo pintando em torno de onde a cauda vai estar. A cauda vai estar naquele triângulo branco abaixo de onde estou pintando. Vamos continuar com essas penas do outro lado da cauda que permaneçam consistentes ao longo da pintura. Com uma mistura muito diluída, vamos pintar na cauda finalmente entre os outros espaços usando um toque muito leve. Voltando para a frente do flamingo, vamos começar a colocar em nossa segunda camada de cor. Mudei para o meu pincel de tamanho menor quatro para que tenhamos mais controle sobre esta pequena área da pintura. Nós vamos estar girando nesta textura em algum intervalo entre uma textura de pele e as penas do corpo que fizemos anteriormente nas demonstrações. Queremos que haja uma pequena textura macia aqui mas dada a escala do pássaro e o quão pequenas essas penas são, não queremos pintar cada uma delas individualmente. Vamos fazer a mesma coisa atrás do olho e da área de penas que são sombreadas naquele espaço. Queremos ter certeza de que podemos ver tanto a testa quanto a bochecha definidas por esta sombra. Para amarrar o pico com o resto da pintura, vamos colocar para baixo em mistura muito diluída de rosa sobre a parte inferior do pico, suavizando as bordas completamente. A textura que liga a conta ao rosto é mais uma textura de pele do que uma textura de pena, por isso queremos ter certeza de que esta área tem um preenchimento diferente do resto da pintura. Vamos trazer um pouco dessa cor para cima da nota superior e, em seguida, vamos defini-la mais tarde com o preto depois que o papel secar. Voltando para o nosso pincel tamanho 8, vamos continuar a colocar na textura ao longo do pescoço, ficando um pouco mais definido com as nossas penas à medida que avançamos. Nesta segunda camada, vamos começar a estabelecer pequenas linhas curtas em algum lugar entre aquela textura de pele como eu mencionei e as penas do corpo para criar uma textura macia e curta de penas. Queremos concentrar essa textura em áreas de sombra pois podemos naturalmente ficar mais escuras nesses espaços. Os destaques que temos que ser muito mais delicados com, então aqueles vão exigir uma mão mais leve. Como você pode ver ao longo desta pintura, não há muita diferença entre uma textura de pele curta e as penas do flamingo no pescoço. O que vai definir este animal nesta pintura vai ser as outras características que fazemos parecer realistas e colocá-los em contexto. Voltando às penas das asas, vamos começar a forrar alguns tons mais escuros para separar a asa da parte inferior do corpo. Estarei colocando pigmento com a ponta do meu pincel, macio o suficiente com a barriga do meu pincel e ocasionalmente usando meu pincel seco para pegar o excesso de água. As poucas penas óbvias que se destacam na pintura são áreas em que queremos passar algum tempo para que elas se deparem com penas. Usando a ponta do meu pincel e alternando entre um tamanho 8 e tamanho 4, somos colocados em alguns dos detalhes e começando a pintar negativamente algumas das penas da asa à direita da pintura. Vamos adicionar sombras mais escuras às penas que estão caindo no fundo da pintura novamente, para torná-la um pouco mais tridimensional. Movendo-se para as penas da asa, vamos virar o nosso papel mais uma vez para criar o ângulo certo para o nosso descanso. Vamos colocar algumas das penas mais proeminentes, mas muitas penas nesta área são muito longas, sedosas e suaves, em vez de uma textura de penas mais áspera que fizemos em nosso estudo de curso. Vamos misturar as sombras das áreas abaixo em que já estávamos trabalhando para que tenha um pouco mais de uma transição semelhante à fotografia. Isso é praticamente tudo o que há para ele até que voltemos para o rosto, vamos continuar a camada de tinta de porco em áreas de sombra e áreas que precisamos de definição e suavizar as bordas. Usando uma mistura que tem um pouco mais no ocre ouro, vamos colocar outra camada sobre o bico. Então vamos trazer uma lavagem diluída de nosso azul verde indiano, e vermelho indiano para começar a pista em nossas sombras começando com o rosto onde eles são os mais leves. Vamos colocar em delicadas lavagens de cinza, só para sugerir a textura da pele que mencionei antes. Use o pincel que se sentir mais confortável para você no espaço em que você está trabalhando. Então vamos usar a mesma mistura diluída para começar a colocar sombras sobre as áreas cor-de-rosa do flamingo. Este preto muito legal que tem subtons de azul ou roxo irá complementar o rosa bem. Queremos ter certeza de que está muito diluído para que não corra o risco manchar as áreas que só queremos lavagens suaves. Certas áreas de sombra que podemos ser mais precisos, mas de outra forma irá suavizar as bordas apropriadamente. Queremos que essas sombras sejam realmente sutis e apenas uma ligeira variação dos rosa que temos usado. Em contraste com as sombras, vamos usar uma mistura do ocre rosa e dourado que tem mais do ocre dourado nele para usar sobre alguns dos destaques e fornecer algumas diferenças visuais das cores que que já temos usado. Depois que a camada seca, podemos entrar com nossa mistura preta escura e colocar os toques finais no rosto. Vamos fazer isso em duas camadas. A primeira camada vai descer e apenas mapear onde vamos colocar isso e então vamos fazer uma segunda camada para escurecer esses tons. Certifique-se também de cuidar da forma da linha divisória entre o pico superior e inferior. Pode não estar onde você espera que esteja. Flamingos têm contas muito engraçadas, e isso é algo que eu certamente gostaria entreter em outra aula se vocês estiverem interessados. Eu acho que seria muito divertido olhar para as diferentes formas de bicos de pássaros. Deixe-me saber o que você acha. Vamos colocar uma íris amarela muito pálida no pássaro que mais tarde vai passar por cima com uma pupila preta. Aqui estamos colocando agora a segunda camada que mencionei sobre o projeto de lei, certificando-se de cobrir apenas as áreas que já tínhamos mapeado para nós mesmos na camada anterior. Podemos definir áreas como a narina, a pupila no espaço ao redor dos olhos. Aqui estou eu fazendo um último ajuste final para o rosa que está na conta, e isso vai bastar. Espero que tenham gostado deste tutorial flamingo. 13. Projeto do curso: cobra (parte 1): Para a final de nossos projetos de classe, vamos trabalhar na imagem de perto de um rosto de serpentes arbóreas. Antes de começarmos, certifique-se de que você assistiu as demonstrações em pequenas e defina escalas desta classe. Em um computador, encontre a foto de referência para a cobra sob a área de recursos abaixo desta classe. A imagem é cortada para nove por seis polegadas, que é metade de uma folha de nove por 12 polegadas de papel aquarela. Você pode desenhar seu próprio esboço ou rastrear a foto livre de direitos autorais usando uma caixa de luz ou uma janela iluminada. Use borracha amassada para clarear seu esboço, se necessário, antes de pintar. Certifique-se de que você tem todas as cores que vamos usar, que para esta pintura será Amarelo Arilídio, Azul Cerúleo, Verde Denise ou seu Verde Sap Terra favorito, Verde Perileno e Quinacridone Carmesim Alizarin. Prepare o resto do seu espaço de trabalho. Minha paleta está à esquerda da minha pintura devido aos ângulos da câmera. Estou tentando não bloquear sua visão, mas se você for destro, recomendo manter seu palete à direita do seu espaço de trabalho. Se você é canhoto, mantenha para a esquerda. Você também vai precisar de dois recipientes para água menor para o centro superior da tela quando você me vê chegando nessa direção e há um pano reutilizável à minha direita. Eu recomendo assistir a este tutorial em um computador maior ou tela de televisão para tirar o máximo proveito dele em vez de um telefone ou tablet pequeno. Para a maior parte do tutorial, a câmera será definida para que você possa me ver interagir com todo o meu espaço de trabalho. Mas isso significa que o espaço tempo realmente pintando e será muito menor, então por favor tenha isso em mente. Este tutorial principalmente visual será narrado de forma concisa e não terá música tocando em segundo plano. Sinta-se livre para colocar o que melhor se adapte à sua criatividade enquanto trabalha. Neste tutorial, estaremos jogando 1,5 vezes minha velocidade de pintura real. Mas você pode ajustar a velocidade do tutorial ainda mais no canto inferior esquerdo do vídeo, se você quiser me acelerar ou me atrasar. Eu sei que cobras pode ser um assunto sensível para alguns, mas eu não poderia deixar passar a oportunidade de trabalhar nesta imagem de referência linda que fornece tantos detalhes para nós pintar. Há tanta textura dentro de cada uma das escalas em primeiro plano e a profundidade de campo fará uma ótima maneira de praticar com frequência suficiente, estão focados em direção ao fundo. Vamos começar a pintura com duas proporções diferentes dos mesmos dois pigmentos misturados. No meu Top bem, há Arylide Amarelo misturado com um pouco de Cerulean Blue Hue. Em seguida, o segundo poço há uma mistura de Cerulean Blue Hue com um pouco do Arylide Yellow. Vamos começar com a mistura mais leve primeiro que se inclina mais para amarelo e vamos colocar uma lavagem sobre toda a área da cobra. Adicione mais água quando quiser que a cor pareça mais clara ou fina e adicione mais pigmento quando quiser que fique mais escura. Isso vai ser um pouco mais plano e mais consistente do que algumas das outras primeiras camadas que você me viu colocar para baixo nos projetos de classe. No entanto, ainda vamos ajustar os valores usando um pincel sedento para levantar os destaques ao longo do cume do nariz da cobra e acima do olho. Vamos soltar pigmento extra em áreas que são mais escuras como debaixo do olho e no outro lado do rosto. À medida que chegarmos ao pescoço, vamos adicionar um pouco da mistura mais escura que tem mais do azul. Este é um verde muito vibrante e vamos precisar jogá-lo um pouco para baixo, que irá lidar com camadas futuras. Mas, por agora, queremos colocá-lo ao longo do cume da coluna vertebral que sugere que essa área é mais escura do que o resto. Você pode adicionar de volta na mistura mais leve para misturá-la às outras áreas circundantes. Se você quisesse usar um pincel maior para esta tarefa, então você teria menos viagens para o seu copo de água. Você é absolutamente bem-vindo para fazer isso. Mas por causa dos tutoriais e simplificando nossos suprimentos, eu fiquei com a escova tamanho oito em toda a lavagem base. Aqui eu estava decidindo se eu queria ou não sair do caminho para a borda da minha fita ou se eu queria parar curto e ter um olhar mais orgânico borda, eu finalmente decidi que eu queria que a cobra para ir todo o caminho até o topo do papel, que exigiu um pouco mais de ajuste em termos dos pigmentos que eu estava colocando. Nós também vamos colocar um pouco deste verde mais escuro no olho como uma camada base. Eu tenho cortado a filmagem dos olhos para os outros tutoriais por uma questão de brevidade e aderindo ao ponto deste tópico. Mas há um pouco de uma captura com cobras e que seus olhos estão cobertos com uma escala transparente. Talvez eu te dê um brinde aqui e trabalhemos nisso. Em seguida, vamos tomar uma mistura de Denise Green, que é um verde de seiva terrestre e verde perylene. Queremos apenas uma espécie de adicionar um dessaturado em verde escuro rico que podemos começar a camada em algumas das escalas. Eu gostaria que você pensasse nesta escala como um método de grade como se você estivesse apenas transferindo um desenho. Todos nos lembramos dos livros de colorir. Mesmo que não os tenhamos usado em nossas aventuras artísticas, onde você cria uma grade e , em seguida, cria um desenho baseado em cópia e uma imagem será alinhada com a grade. Vamos olhar para a nossa foto de referência e vamos pegar cada escala individualmente na pintura das texturas que vemos lá. Para este, o fundo dessa escala sobre o topo da boca é mais escuro para onde a boca se abre e, em seguida, fica mais leve em direção ao topo da região. A fim de equilibrar isso, jogamos alguns dos destaques de luz cor no topo, e então podemos deixar cair um pouco mais que verde mais escuro para alguma textura. Vamos continuar essa escala por método de escala em toda a face das escalas que estão em foco. Queremos olhar para os tons e valores de cada escala para garantir que, à medida que vamos um por um, eles ainda parecem uma unidade coesa dentro da cobra em geral. Você pode começar com suas cores mais claras e, em seguida, cair nas escuras ou, se você sabe que uma escala é particularmente escura, podemos começar com pigmento mais escuro e deixar cair as mais claras como fizemos na frente. Incluirei filmagens da primeira metade do próximo espaço. Então, por uma questão de brevidade, vou cortar algumas imagens para que possamos continuar com o resto da pintura. Mas tenha certeza, cada escala que eu abordo é semelhante a estas na primeira seção deste tutorial. Há alguma preocupação de que, se você trabalhar escala por escala e estiver trabalhando em escalas adjacentes, você pode fazer com que flores entrem na área ao lado de onde você está pintando se já estiver um pouco úmido. Para evitar isso, você quer ter certeza de que há um pequeno, minúsculo espaço entre suas escalas e/ou você também pode simplesmente ir com o fluxo e tê-los bem misturados uns com os outros. Eu gosto dessas quatro escalas dianteiras como os cantos internos, tipo de fazer esse padrão de azulejo muito legal, onde você tem essas manchas escuras em direção aos cantos internos deles e então eles ficam mais leves enquanto vamos. Ao longo desta borda frontal do rosto, também queremos ter em mente que há um forte destaque que vai ao longo de toda a região. Então, de escala em escala, queremos que seja consistentemente no mesmo ponto e pareça que continua como um destaque em todo o rosto. Ocasionalmente você vai me ver deixar cair um pouco do amarelo do paladar na pintura, e isso é apenas se eu realmente quiser uma área muito mais leve do que eu misturei. Então, se você ver meu pincel ir para o lado e pegar uma cor das paletas e, em seguida, adicioná-lo à página, é mais provável que o nosso amarelo claro. Se você ficar muito escuro dentro de uma determinada área, você pode usar uma toalha de papel para levantar o pigmento e ajustar depois. Estou alternando entre três verdes que temos aqui baseado em cada escala individual e o que eles pedem. À medida que nos aproximamos do olho, queremos explicar o fato de que as escalas realmente se curvam nesse ponto. Haverá uma sombra ao redor daquele anel onde ele está mais profundo. Então ficará mais leve e terá um destaque ao redor da borda do olho. Eu provavelmente poderia ter feito um trabalho melhor nisso nas três escalas inferiores. primeiro que pintei e os dois que acabarão por estar à direita. Mas fiz um bom trabalho no lado esquerdo do olho e por cima. Assim, você pode olhar para essas áreas para obter melhores exemplos do que fazer. Este será o ponto focal de toda a pintura, por isso queremos ter isso em mente enquanto adicionamos nossos detalhes cuidadosamente. Nós queremos ainda ter em mente que destaque que corre do nariz para o olho e manter isso intacto. Há um pouco de sombra diretamente na frente do olho ao longo daquele cume, e nesse destaque vai diminuir no topo do olho e haverá outra área escura atrás do olho enquanto nos movemos nessa direção. Eu não costumo gravitar para pinturas que exigem grandes quantidades de detalhes e precisão. Eu prefiro um estilo solto e fluído que eu possa adicionar elementos de realismo. No entanto, para esta cobra, a maneira que eu fui capaz de empurrar através de tudo e ter certeza de que eu estava me divertindo com o processo é não só levar em consideração a escala que você está trabalhando naquela época mas como ele se encaixa no quebra-cabeça maior. Se você gosta dessa pintura realmente detalhada onde vamos escalar por escala, ou detalhe por detalhe. Esperemos que você vai desfrutar deste tutorial e será uma boa mudança de ritmo de nossos tutoriais passados que foram um pouco mais soltos e gratuitos. Aqui eu vou adicionar o canto interior escuro do olho e ele vai ficar assim por um tempo. Não vamos voltar ao olho até o final da pintura. Mas colocar esses valores mais escuros realmente define um bom ponto de ancoragem para os outros valores em nossa peça e será útil para ajustar ou valores mais tarde. Vamos colocar esta tinta escura ao longo do canto do olho, e então queremos que ela se curve naquelas escamas. As sombras vão para esses sulcos à medida que nos movemos ao redor do olho vai surfar o suficiente na borda interna, mas deixar a borda externa dura. Para isso, estou usando principalmente o verde perileno. Aqui é onde eu corto as filmagens e termino o resto das balanças ao redor do rosto de acordo com a nossa foto de referência. Passando para o pescoço e corpo desta peça, vamos colocar uma área úmida de água para que possamos fazer uma técnica molhada sobre molhada que naturalmente nos ajuda a difundir e suavizar as áreas ao fundo. Vamos usar um pouco dessa tonalidade azul civil misturado com um pouco do amarelo claro para gradualmente ajudar a suavizar a transição entre as cores mais claras e escuras no pescoço e torná-lo mais cilíndrico. Esta fotografia em particular mencionei no início do tutorial é uma que eu estava realmente animado porque o fotógrafo fez um trabalho maravilhoso naturalmente fechando a abertura e certificando-se de que a fotografia já estava pronto para difundirmos esse foco. Nós não tínhamos que fazer qualquer adivinhação sobre ele. Uma vez que a camada molhada está para baixo na página, podemos cair em nossas cores mais escuras em uma habilidade como uma forma que vai difundir por conta própria. Novamente, queremos aprofundar essas cores ao longo do pescoço para sugerir que o pescoço tem forma e curvas em torno dessa área. Eu não fiz um trabalho incrível nisso e poderia ter feito um pouco melhor, eu acho que em um segundo passe, um segundo estudo. Portanto, certifique-se de que você está olhando para sua referência. O cume superior da coluna vertebral em si não é tão escuro, mas o sulco ao lado dele é. Então você pode querer deixar um pouco mais de destaque nessa área escura. Eu também vou cair em alguns padrões de escala muito vagos aqui. Na fotografia você pode ver que existem algumas linhas crescentes, algumas linhas curvas que insinuaram uma textura de escala, que eu estou apenas tentando fazer aqui suavizando suavemente as bordas, e eu vou voltar a isso mais tarde na pintura como bem para ajudar a resolver isso um pouco melhor. Há uma sombra muito profunda onde as diferentes partes do corpo se sobrepõem. Então eu estou indo em frente e colocando um pouco de verde perileno naquela área e nós vamos iluminar de volta para o que é uma porção muito leve da parte inferior da cobra. À medida que nos afastamos mais dessa sombra, estamos adicionando mais do verde da Denise e mais do azul civil misturado com o amarelo arilídeo para que possamos obter uma variedade desses diferentes verdes que temos usado na pintura. Usando mais são aliados amarelo e azul civil matiz, vamos começar a colocá-los verdes mais brilhantes na barriga da cobra para clarear toda essa área, vez que é uma área bastante vibrante da fotografia. Não queremos que ele se concentre com o rosto. Então você vai me ver dessaturar isso um pouco em uma camada futura onde nós adicionamos um pouco mais do verde [inaudível] para apenas derrubar o valor geral. Porque esta peça vai ser no papel branco, que eu poderia querer reconsiderar e revisitar em um momento posterior, mas por causa deste tutorial, estamos no papel branco no corpo realmente desaparece em uma sombra. Mas para o bem do tutorial, nós vamos apenas escurecer essa área fora com algum verde de Denise para que possamos suavizar o foco. Agora que a futura Denise está vendo isso vendo o produto final. Acho que quero voltar e colocar um fundo mais escuro. Acho que seria muito divertido. Então, se você decidir incluir todo o fundo escuro com um verde perileno ou até mesmo algo mais escuro, eu adoraria vê-lo em sua seção de projeto de classe. Para isso, você apenas delinearia cuidadosamente o rosto e, em seguida, quando você chegar a esta parte traseira do corpo, você suavemente transição entre o escuro e o corpo. Também deixei cair o verde da Denise na nossa cal, mas não gostei de como coloquei isso para baixo. Então você só está me vendo tentando amolecer aqui. Voltaremos a isso mais tarde e faremos ajustes em uma camada futura. Voltando e vindo aqui apenas tentando colocar as formas gerais certas, enquanto isso não está em foco, nós ainda temos que ter certeza de que ele parece preciso para o animal. Muitas das linhas que eu coloquei no início eram muito magras e eu tive que usar meu pincel para persuadi-los a escalas mais largas e planas. Ao contrário das escamas do meu lado de uma cobra que são relativamente pequenas e sobrepostas, as escamas na barriga de uma cobra são largas e planas. 14. Projeto do curso: cobra (parte 2): Uma vez que sua primeira camada é inteiramente seca, vamos começar a vidros em algumas sombras para criar as formas e curvaturas da serpente. Eu vou começar com Perylene verde na mandíbula inferior, suavizando fora da borda, para tentar e dar-lhe uma aparência arredondada que se curva em torno baixo.Você pode usar um pincel limpo que tem principalmente secado, para levantar um pouco de tinta em excesso e, em seguida, vamos esmaltar em um pouco mais de nossa cor verde mais clara para suavizar essa cor fora, no topo. Você pode se mover para frente e para trás com seu pincel entre as duas áreas para planejá-las perfeitamente. Movendo-se para a parte superior da cabeça, eu quero adicionar em alguns destaques mais brilhantes usando principalmente o amarelo.Enquanto nós queremos deixar a maior parte do destaque mais brilhante intocado, podemos colocar amarelo em ambos os lados do mesmo, para realmente melhorar o efeito. A área ao redor do olho é onde queremos que o maior foco seja, então, adicionando essa cor amarela mais brilhante, atrairemos os olhos para essa área de forma mais natural. Continue a avaliar todas as diferentes áreas da sua pintura e adicione cor onde for necessário para amarrar tudo. Vamos começar a definir as escalas com a ponta do nosso pincel usando o verde Perylene. A área entre estas escalas de animais, é mais escura do que mais clara, isso será fácil para nós começar a esculpir essas áreas. Embora nós queremos ter certeza de não delineá-los cartoonisticamente, que eu poderia ter limitado na borda daqui, mas eu retive apenas o suficiente, eu acho, eu esperança.Também estar à procura pequenas áreas de irregularidades como naquela escala frontal, há um pequeno pedaço de borda mais escura que vai para a escala, e vamos ver algumas dessas áreas ao longo da pintura também. Adicionando esses pequenos pedaços extras vai ajudar a quebrar os contornos e tê-los não olhar muito falso. Se uma área ficar muito grossa ou escura, você pode limpar seu pincel e misturar as bordas para suavizá-lo. Este processo de repassar tudo de novo vai demorar um pouco, então fique aconchegante com seu audiolivro favorito, podcast ou música, e vamos trabalhar nosso caminho através da peça. Para que a narina pareça mais realista, em vez de fazer um círculo de tinta escura, certifique-se de suavizar a borda traseira, para que ela se misture na escala ao lado dela. Eu só quero tocar gentilmente por um momento mesmo que eu não tenha um monte de novo para dizer apenas para lembrá-lo de fazer uma pausa se você ainda não fez, esticar esses membros e ter certeza que você está em um bom estado mental e físico para Acabe com esta peça. É um monte de escalas, e podemos nos perder nelas, então certifique-se de que você está cuidando de si mesmo. O paralelo na Indonésia é verde e para o nosso meio verde de mais cedo para fazer apenas um centro neutro agradável, vamos começar a colocar em algumas das sombras e contornos no rosto. Isso ajudará a mesclar nossos destaques e sombras para uma peça arredondada completa. Vamos adicionar algumas texturizadas muito finas ou algumas das escalas que têm pequenos detalhes sobre eles que quebram os tons monótonos apartamentos ao redor do olho em particular. Isso fará com que pareça um pouco mais real e [inaudível] não pareça tão plana ou unidimensional. Voltando ao olho, vamos colocar aquelas sombras escuras na parte superior do olho. Desta vez com powerline verde, vai usar um pincel diferente para suavizar as bordas e realmente ajudou a fazer esta esfera olhar. Certifique-se de ir entre cada uma das escalas com uma pequena sombra. Além dos destaques triangulares na frente do olho, há também destacado a parte de trás do olho, o que também nos ajudará a olhar mais chamadas de esfera. Então, certifique-se de não encobrir isso completamente. Se você fizer isso, você pode adicionar branco mais tarde. Aqui eu fui um pouco de mãos pesadas, então usei uma toalha de papel para levantar o aplicativo de pigmento e então vamos tentar de novo. Vai se conectar ao interior superior sombra para sombra. Já desistimos para completar a esfera. Enquanto você está esperando a íris secar, você vai misturar em paralelo verde e Alizarin carmesim quinacridone para misturar um belo preto profundo. Podemos colocá-lo ao longo da pintura em áreas que queremos ser um pouco mais escuras e ter mais contraste e também vamos usá-lo para as pessoas em apenas um momento. Voltando para o aluno, vamos atraí-lo com a ponta de uma ponta muito fina para escovar para que possamos ser realmente precisos em torno desses destaques. Uma vez que a pupila está dentro, nós vamos tomar um pincel limpo e úmido para apenas tocar suavemente a borda e quebrar esse contorno para que ele não pareça tão fora do lugar. Podemos adicionar um pouco desta mistura preta aos cantos dos olhos, bem como para juntar tudo. Voltando para o corpo da cobra, vamos usar um pouco desta mistura escura mais uma vez para colocá-la naquela sombra escura. Usando nosso tom médio verde, vamos colocar mais uma camada sobre a área do pescoço, e então vamos cair em alguns tons mais escuros para definir ainda mais as escalas. Esta é novamente a mistura de verde Perylene e verde de Denise. Vamos seguir as linhas que colocamos antes, mas fazer um pouco mais de trabalho para esculpir algumas escalas individuais em um padrão um pouco cruzado, mas não leve isso muito literalmente. Vamos escurecer os tons no lado direito do pescoço para que pareça mais cilíndrico, assim como fizemos na parte inferior do frasco. Estou tentando corrigir alguns dos meus erros de mais cedo, consertando a espinha que mencionei. Eu não deixei bastante destaque para isso, mas você pode ir em frente e evitar esse erro fazendo certo na primeira vez e aprender com meus erros. Movendo-se para a barriga da cobra, já deitei um pouco de água e vamos cair suavemente no verde da Denise naquelas escamas de barriga para separação. Vamos enxaguar este pincel e, em seguida, com um pincel limpo vai garantir que essas áreas não são muito ásperas e que eles se misturam, e estão fora de foco. Vou continuar fazendo alguns ajustes no corpo até que eu esteja realmente feliz com a forma como olha. Sei que foi muito trabalho. Obrigado por ficar comigo e espero que você tenha gostado deste tutorial sobre escalas de pintura. Eu adoraria ver suas pinturas em seu projeto de classe, então não se esqueça de enviá-las. 15. Considerações finais: Muito obrigado a todos por participarem da minha aula de habilidades sobre peles, penas e escamas. Espero que goste da aula e que aprenda algo novo. Não se esqueça de enviar seu projeto de classe para a seção de projeto de classe e deixe-me saber se há alguma crítica que você gostaria em seu trabalho. Sinta-se livre para verificar em minhas outras aulas de escultura para outra bondade aquarela e deixe-me saber na discussão de classe desta classe se há algo especificamente que você gostaria de ver sobre aquarela no futuro. Até a próxima, pintura feliz.