Peixe de aquarela: passo a passo para iniciantes | Lujan Cordaro | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Peixe de aquarela: passo a passo para iniciantes

teacher avatar Lujan Cordaro, Illustrator and Art teacher

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:42

    • 2.

      Material

      4:19

    • 3.

      Gradientes

      6:45

    • 4.

      Mesclando clores

      6:10

    • 5.

      Formas fáceis

      5:20

    • 6.

      Linhas e detalhes

      8:37

    • 7.

      Projeto final: esboço de peixes

      4:16

    • 8.

      Projeto final: pintura de peixes

      14:27

    • 9.

      Bônus: Família de peixes

      14:34

    • 10.

      Considerações finais

      3:05

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

92

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Olá e seja bem-vindo!

Neste curso, convido-o para mergulhar no mundo de aquarela fantástico enquanto pinta um peixe bonito. Os iniciantes são super bem-vindos: como vamos lentamente e passo a passo, você não precisa ter nenhuma experiência anterior. Vou passar por todo o processo de criação de seus próprios peixes para seu projeto final.

A pintura com aquarelas pode parecer assustadora, mas não deve. Estou muito feliz em compartilhar com você minha própria maneira de pintar e algumas dicas e truques que eu desenvolvi ao longo dos anos. Você só precisa querer aprender e explorar comigo!

Neste curso, você vai aprender:

  • Sobre o material: quando pintamos com cores de água, usar o material correto é crucial. Vou mostrar meus materiais de arte e dar algumas sugestões para tipos de papel, tintas e pincéis Também vou mostrar algumas ferramentas especiais que uso quando pintar e recomendar tinta branca acrílica para obter detalhes.
  • Técnica: você vai aprender como fazer suas aquarelas desaparecer completamente (efeito de gradiente), como misturar cores de uma forma bonita (mistura de cores) e também como pintar formas fáceis e adicionar detalhes (forro branco). Também vamos trabalhar em transparências nos diferentes exercícios, um dos efeitos mais bonitos das aquarelas.
  • Esboço e pintura de um peixe: você vai aplicar tudo o que você aprendeu para seu projeto final, pintando seu próprio peixe.
  • E também um bônus: vamos transformar algumas das formas que você fez para criar um projeto extra, sua própria família de peixes. Aguarde isso! :)

Mal posso esperar para ver todos os seus projetos e seu trabalho em curso. Não se esqueça de que vou estar aqui o tempo todo para responder a todas as suas perguntas e ver seu progresso. Junte-se a mim!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Lujan Cordaro

Illustrator and Art teacher

Professor

Hello, I'm Luján Cordaro but everyone calls me Lu.

I'm originally from Argentina but I have been living in Berlin since 2014. I've studied arts since I was tiny. At University, I chose Fashion Design but it wasn't my thing so I kept looking. Later on, I started learning Children's Books illustration and since then it's become my biggest passion.

In 2020, I published my first book 'Oso' a book About migration and my own story. The first book that I wrote, painted and edited myself. 

I've been teaching watercolors for over 10 years now and I really love it! Many years ago I created the Berlin Art Club, an art school where I teach adults in Berlin, in person and also online. I also teach kids in schools and art galleries. I developed my own teaching me... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Olá, sou artista e ilustrador da Argentina. Eu moro em Berlim há sete anos. E eu criei o clube de arte de Berlim, onde ensino principalmente aquarelas, que é minha última paixão. Comecei designer de moda na universidade e quando Osiris e depois muitos outros tipos de arte. Mas crianças, a ilustração de um livro era minha praia quando a encontrei, me deixou muito feliz. E em 2020, publiquei meu primeiro livro também durante a pandemia, o que não foi fácil, mas foi um bom desafio. Mas desde então, para ser sincero, dediquei a maior parte do meu tempo a ensinar. Eu ensino em escolas, crianças em lugares diferentes em Berlim, em nossas galerias. E também ensino adultos em lugares diferentes e, claro, no clube de arte de Berlim. Desde a pandemia, também temos muitas aulas online e agora estou fazendo minha primeira aula aqui, nervoso, mas espero que você goste. Vamos cobrir todo o processo de fazer um peixe. Vou mostrar algumas das minhas ilustrações favoritas que dediquei muito tempo à criação de uma cena de peixe voador. Então, espero que você goste deles e se inspire e possa pescar muitos outros peixes comigo nesta aula. Como sou um grande fã de ilustração de peixes, vou te mostrar como pintar a sua própria. Mas não se preocupe, analisaremos passo a passo todos os efeitos que você pode obter com aquarelas, transparência úmida sobre molhada, mistura de cores e também detalhes que usaremos mais tarde, o peixe final, como escamas, forro e cetera. Mas eu superei isso, então você não precisa ter nenhuma experiência anterior. Vamos praticar muito arte experimental. E então, no final, junte tudo isso em nosso projeto final. Também haverá um bônus para qualquer pessoa interessada. Mas isso é uma surpresa. Espero que você participe. Espero que você se divirta e até breve para começar a criar minha conta no Instagram, se você puder ir até ela ou seguir o clube de arte de Berlim. Deixo todos os links para você e espero te ver em breve. 2. 2MaterialFIXADO: Olá. Então, antes de começarmos, vamos dar uma olhada em nosso material. Vou mostrar o que tenho no meu estúdio ou o que uso regularmente. Esse é o meu papel aquarela , muito bonito, vem todo colado. Eu recomendo tirar alguns papéis porque queremos praticar muito ou você pode deixá-los secar. Eles são e depois tire-os. Eu tenho essa coisinha aqui que é na verdade para cozinhar, como uma espátula de plástico, como bacharel. Eu só recomendo. Faça isso. Precisamos deles com cuidado? Caso contrário, você pode usar um cartão de visita ou qualquer coisa que seja meio difícil. Não é como arrancá-los com as mãos, pois você pode arranhar ou danificar o papel. Isso tem uma textura muito bonita, é uma preocupação. Bloqueie, está frio, pressione. Eles são, isso significa que você vai ter uma espécie de textura. Você vai ver a textura se fizer transparências, o que é muito bom. Esse é um tamanho, é um pouco menor que um A4 e tem 300 g. Eu recomendo algo assim. 300 g é pelo menos 300 g é o que eu sempre recomendo, é uma espessura muito boa. Pincéis. Eu uso esse da Vinci. Eu tenho uma coleção das que são para Hobbes, para, verdade, para aquarelas que vocês são todas sintéticas. Aí, eu só recomendo ter números diferentes. Quero dizer, tamanhos diferentes têm alguns menores e outros maiores, pelo menos 1,1. Assim, você pode fazer coisas maiores e mais fáceis. O que fazem aquarelas? Obviamente, esses EEG uma caixa de Winsor e Newton que comprei há muito tempo, mas na verdade tem uma mistura de padrões que eu compro à parte e acredito que pode ouvir a coleção de cores que eu mais gostei. Verdes e azuis, como você pode ver, eu os tenho bem vazios porque os uso muito. Adoro essas cores e você vai usar esse espaço para misturá-las. Eu te mostro outro pequeno conjunto que eu tenho. Essas são apenas algumas caixas vazias que eu tenho e faço aqui, coloco algumas cores extras ou outras, eu faço minhas paletas. As cores que eu quero usar para um projeto específico. Eu coloquei, coloquei lá para limitar as cores usadas. Esses também são Winsor e Newton. Mas existem muitas marcas boas. Você também pode usar o Shrink, Reward Time Petersburg, eu uso cargas. Existem muitas boas marcas profissionais. Benzil, é importante. Você vê que isso é um HB é importante. Há um lápis duro. Portanto, não colocamos muito grafite no papel e fica confuso quando queremos apagá-lo, apagá-lo. Borracha. Simplesmente macio, nada muito complicado aqui. Apenas uma borracha macia é boa. O que mais? Meu acrílico, vamos usar acrílico no final para obter detalhes. Qualquer corrida que você tenha é boa para isso. Não é tão importante, é só para leões letais. De qualquer forma, vou te dar pelo menos o material. Eu recomendo vidro para a água para que não caia quando colocamos a erupção cutânea, quando a limpamos rapidamente na lateral e fazemos essas pressões, às vezes, se for de plástico, vai cair. Você pode ver que eu uso muito azul lá. Uma última coisa, papel de cozinha. Eu uso muito, desculpe por limpar minha escova. Então, vou colocá-lo bem perto sua água e tê-lo sempre à mão para que você possa repeti-los. Não deixe a escova na água. E como eu disse, vou deixar uma lista para que você não precise comer tão rápido. Essa pequena pressa. Não sei para que serve, mas eu o uso para limpar a borracha extra e você não usa as mãos para não sujar nada. Como eu disse, na área de recursos, você encontrará uma lista desses materiais, se preparará e vamos pintar. 3. 3gradientes FIXADOS: Olá, vamos começar e, para esse efeito, vamos colocar muita água em uma de nossas canetas de aquarela. Você pode ver que estou usando esse verde. Você pode usar o que quiser. E uma vez que você tem um pincel médio, nada muito vago, nada muito pequeno, cheio de cor e água. Vamos fazer essas linhas para cima e para baixo, para cima e para baixo. Limpamos a escova e viemos de longe nessa direção. Vou te mostrar isso algumas vezes. Não se assuste. Eu só tenho que te mostrar rápido, porque senão ele seca. Portanto, é muito importante aqui, o italiano também significa. Estou comprando uma nova cor e você pode usar qualquer cor que quiser. Nós fazemos essas linhas. Estou limpando a escova e vou vir só com água. De longe, havia pouca água. Essa será a pergunta: quanta água é suficiente? A ideia de você sacudir um pouco essa primeira cor, deixe-me mostrar que ela desaparece. Você vê como esse efeito de gradiente é bonito. Vai de muito escuro ou muito intenso a nada e fica branco. Vamos tentar novamente a cor de terracota e um pouco de água de longe. Claro, a questão aqui é: quanta água é suficiente? tempo e a quantidade de água nas aquarelas são as duas coisas mais importantes que precisamos dominar e que você só pode fazer isso repetindo. Portanto, não fique frustrado. Vamos continuar fazendo isso com quantas cores você quiser. Lembre-se sempre de começar com uma boa quantidade de água e depois desbotar com um pouco de água no pincel. Muito limpo de longe. Assim. Continue e adicionaremos algo novo no final. Depois de terminar seus efeitos de gradiente, como antes, começaremos a fazer algumas pequenas formas. Digamos que desta vez, nesse tipo de letra D, essa linha curva. E vamos fazer o mesmo processo. Vamos começar com a cor, muito salgada, mas vamos a pouco, de baixo para cima. De longe, com água, exatamente o mesmo processo, mas desta vez afundando a direção das sombras. Isso é algo que vamos usar muito para sombras e volume. Então, uma linha grossa, cor muito macia e água de longe para sacudi-la para fazê-la desaparecer um pouco. Continuamos tentando com cores diferentes, sempre uma linha grossa. Eu preciso de um pouco de água para cima e para baixo, cima e para baixo, esses pequenos movimentos quase pressionar um pouco de erupção cutânea, deixe um pouco de espaço entre eles para que você tenha espaço para trabalhar. Faça com que se sintam bem. Você sempre pode limpar a escova e trazer água limpa. Novamente, de longe, isso é algo que vamos usar muito. Portanto, é melhor praticar. Faça o máximo que puder com todas as suas cores. Experimente cores diferentes. Comece sempre com esse tipo de linha grossa. Isso é melhor para que você tenha mais cores com as quais trabalhar. Não faça isso muito pequeno e lembre-se sempre dessa abordagem de longe. Essas são as coisas importantes aqui, a quantidade de água ligada também deve ser bem rápida, não se esqueça disso. Vamos começar com linhas na outra direção. Estamos fazendo vertical. Agora vamos fazer um pouco de horizontal. O conceito é o mesmo. Sempre chegamos aqui de longe com a água. Portanto, não importa se é da direita para a esquerda ou de baixo para cima. Mas sempre nos aproximamos de longe para obter esse lindo efeito de gradiente ou efeito sangrento para fazer com que a cor continue seguindo a água. Então, estou ampliando aqui para que você veja que começa com uma linha grossa de cores, muito encharcada na água. E você vê que o movimento da erupção cutânea é sempre esse carrapato, carrapato , carrapato, carrapato e muito famoso pelos meus ruídos. Carraça, carraça, carrapato, carrapato de longe. E isso depende de nós. quanto queremos controlá-lo. Assim. Eu vejo isso. Ok. Mas você pode até mesmo repeti-las. Não fique obcecado, embora haja um limite com aquarelas que não podemos recolocar , retocar e recolocar. Só temos que aprender a deixar pra se eu for fazer a última. O mesmo truque. Você pode repetir isso o máximo que puder. Novamente, com todas as suas cores, faça quantos papéis quiser com essas linhas horizontais ou verticais. E você sempre pode repetir isso de baixo para cima para corrigi-lo. Divirta-se. 4. 4Como misturar cores CORRIGIDAS: Olá. Então, vamos começar a misturar cores. Esta é a minha aquarela que disse, Você já a viu antes. Estou adicionando muita água em cima de algumas das minhas cores. Por exemplo, em cima desses azuis, sempre verifique se estão muito, muito molhados. Estou pegando cada vez mais gotas e gotas de água e também estou adicionando um pouco ao meu verde. Você pode usar qualquer cor que quiser. Apenas certifique-se de que esteja bem cheio e que o pincel esteja, como você pode ver, muito encharcado nessa cor. E é isso que vamos começar a fazer para cima e para baixo, cima e para baixo com nossa cor, assim como fizemos com os efeitos de gradiente. E vamos pegar uma segunda cor em vez de apenas água. E repita o que fizemos antes dessa vez com cores. De longe até o meio, nós os misturamos rápido no meio e pronto. Não tente retardar ou forçar as cores a se misturarem. Se você estiver usando uma boa quantidade de água, isso deve ser suficiente. Então, um sacro meio que de longe e aqui no meio, rápido, para cima e para baixo, para cima e para baixo. Novamente com uma cor diferente. Lembre-se de pegar o pincel Berries, sal em sua cor, segunda cor de muito rápido, assim, vamos continuar repetindo isso. Experimente quantas combinações de cores quiser, deixe o peito dele até pegar o jeito de quanta água é realmente necessária aqui. Então, vamos continuar e fazer o máximo que puder. Depois de criar combinações de cores suficientes , faremos a mesma coisa, mas com três cores. Isso é muito importante. Tente não pensar muito nas cores, mas estamos nos concentrando na técnica. Não é fácil. Às vezes, One Kyler come completamente. O primeiro. Às vezes, está muito seco e eles realmente não se misturam. Então, temos que começar a consertar essas coisas. Não se esqueça de me mostrar. Estou muito feliz em verificar o progresso, o trabalho em andamento que você está fazendo. Nós simplesmente continuamos assim. O segundo tipo de jejum. Não esqueça. Se você perceber que as cores estão fluindo demais, muito fora de controle, tente pressionar o pincel contra o papel um pouco mais. Eles foram para a paleta de outono. Você pode tentar pensar em cores quentes, cores frias, mas na verdade não seja muito exigente. Isso é apenas para fazer isso rápido e ver como as cores se misturam. Esse é todo o desafio por enquanto. Experimente essas combinações de três cores o máximo que puder. É importante praticar, praticar, praticar. Você também pode fazer testes em papel inteiro com três combinações de cores , conforme desejar. E continue. Vamos fazer uma coisa a menos, nossa mistura de cores no final. E estou muito curioso para ver seu trabalho. Estamos quase terminando. Caramba, você que nosso exercício de mesclagem de cores, esse último pedaço de papel que me resta, vou usá-lo para fazer um longo dreno de cores. Lembre-se sempre de que a nova cor vem de longe, e pronto. Use todas as combinações que você gosta e o peito. Continue, continue adicionando e adicionando. Uma nova cor. Assim. Pode ser mais intenso, pode ser mais leve, mais água ou mais espesso, se você quiser. E esse será nosso último exercício de mesclar cores. Espero que você tenha se divertido. Mostre-me, por favor, como é. E, novamente, é só repetição. Às vezes vai fazer isso, às vezes fica mais. Eu sou flores, flores maiores, e às vezes isso não vai se misturar tão facilmente. Então continue tentando. E tudo gira em torno da quantidade de água e do tempo. Quanto mais você repetir, mais você vai conseguir. Divirta-se. 5. 5 formas fáceis FIXADAS: Olá, vamos começar a desenhar desta vez porque pintamos o suficiente. Agora é hora de desenhar e criar formas. Estou te mostrando meu benzil, você já o viu antes de qualquer maneira, é uma harpa e z, que significa que não é uma ferramenta via três vias, digamos, um ser enorme. Portanto, isso não deixa o papel muito sujo. Estou desenhando mega soft. Veja, eu dividi meu papel em quatro espaços, como à mão livre. Não se preocupe. Estou criando formas. Muito irregular, não importa. Parecem olhos. Se você quiser o pronto-socorro, ou como ovais, ou como folhas. Se você quiser comparar com algo. Muito fácil, não importa muito. E vamos começar a pintar. Um pincel médio novamente, nada de ferramenta, ferramentas, local pequeno, e você tem que colocar muita água em cima de uma de suas cores e obter a erupção cutânea. Assim como essa cor, esse é o nosso tipo de efeito de gradiente. Água de longe e nós sacudimos isso, dessa vez você pode ser um pouco mais descuidado, se quiser. Só faz tudo. A ideia é manter um pouco de branco no meio, mas também precisamos ter um pouco de cor. A outra parte da linha que vou fazer com outra cor, escolha qualquer combinação que você goste. Vou cobri-lo até encontrar a primeira cor. Obviamente, ambos precisam ter uma boa quantidade de água. Então eles se encontram e tocam, eles se misturam bem. Você não precisa ver onde um começa e o outro termina. Eles só precisam se misturar muito bem. Esse é sempre o desafio. Próximo. A mesma coisa com cores diferentes. Você pode até pintar um pouco dentro dela. Não seja tímido. Como eu disse, não precisa ser apenas uma linha desta vez, um pouco mais parecida com Velozes e Furiosos. Segunda cor. Desta vez, estou usando um muito parecido de longe nessa direção. E eu sempre posso corrigir um pouco a forma e brincar com essas cores. Veja, eu ainda consegui deixar um pouco de branco. Em alguma parte. Vamos trabalhar com esses sentimentos de transparência. É por isso que queremos um pouco de branco. É claro que estamos praticando dentro de formas. Depois, você pode repetir o mesmo conceito em seus peixes. Eu estava te mostrando lá que consegui manter pouco de cor branca em algum lugar. Precisa ser sempre meio a meio? Você poderia fazer ainda mais, se quiser, com o peixe. Sempre regue de longe e agora estou apenas misturando cuidadosamente nas laterais. Portanto, ainda parece estar bem em forma, é respeitado. Em seguida, uma segunda cor. Mergulhe um pouco sobre o primeiro. É isso mesmo. Você pode até sacudir um pouco no meio para fazê-los tocar ou passar por cima de uma cor com a outra. Legal, bonito, na verdade isso é chamado de molhado sobre molhado. Isso também é algo que ensino e uso muito. Mas nessa aula em particular, eu saí. Tenho certeza que vai aparecer na minha próxima aula, comer menos peixe letal. Vou adicionar uma pesquisa de cores, 3D, pintura, comprar tinta. Podemos adicionar a segunda cor, quase em cima da primeira. Novamente, com um pouco de água, agitamos bem. Então, tudo fica muito bem junto. Muito bem misturado. Claro, você pode adicionar um pouco mais de cor, se quiser. E estamos quase terminando. Pratique-os o quanto quiser. Pelo menos essas quatro formas seriam boas. E também vamos usá-los mais tarde. Portanto, não os perca. Isso é muito importante. Espero que você goste, espero que as cores se misturem muito bem e até breve. 6. 6 scalesFIXED: Então, vamos começar com linhas e detalhes que depois usaremos para nossos peixes. Uma boa coisa seria já começar com balanças porque vamos precisar delas. Vou começar com uma linha como essa, nem muito grande, nem muito pequena com um lápis duro. Você sabe disso. E o que eu estou fazendo é de cima, do meio do topo dessas curvas, eu trago a próxima para cima e para baixo. Essa é apenas uma lógica básica e básica por trás da estrutura da balança. Então, eles não ficam muito grandes nem muito pequenos. Isso ajuda você a controlá-los um pouco. Esse é o conceito básico e você já pode começar a experimentar com o pincel. Claro, provavelmente não será tão fácil. Mas vamos ver o que acontece. Use uma boa quantidade de água. Não pressione muito o pincel, estou usando um pincel médio. Você pode usar um pincel mais fino ou até mesmo um forro. Se você tem um pincel médio que você realmente gosta, então, como eu, o que você pode fazer é pressionar menos, então eu só estou usando a ponta da erupção cutânea para obter essa linha fina. Você já pode começar a misturar cores, se quiser. Como você pode ver, estou usando uma boa quantidade de água. É por isso que as cores estão fluindo esse rosa dentro do roxo. E você pode continuar decidindo se quiser. Novamente, nem muito grande, nem muito pequeno. Portanto, não é muito complicado nem muito fácil. Novamente, em uma linha, você também pode misturar cores em linhas. Quando você faz o próximo, fazemos com azul, no próximo com verde e assim por diante. Pratique-os o máximo que puder com todas as cores que quiser. Vamos continuar. Então este é nosso primeiro experimento, quatro linhas e detalhes, e nós o lemos em branco, sobre o papel branco. Nós vamos tentar. Agora, outra maneira de você muito bonita escala só para ter uma ideia, a lógica por trás desse K é a repetição. E agora estou falando da minha cor apressada porque vamos repetir nossos efeitos de gradiente. E esta será a base para um conjunto em grande escala. Vamos fazer algo que não seja muito leve. Tudo bem se você deixar algum espaço vazio como eu fiz. Como a cor. Segunda cor de longe, como sempre misturá-las para cima e para baixo. E essa semente pode ter duas cores. Pode ser algo um pouco escuro ou quero dizer mais forte com mais pigmento. Eu apenas os misturo no meio. Estou adicionando um pouco de água. Isso é o que eu quis dizer. Se quiser, você já pode experimentar um pouco de transparência. Em vez de colorir da nossa cor de longe, eu pintei de longe e água de longe. Em algum momento. Isso depende de você. Você pode tentar. Deixa eu te mostrar um pouco maior. Quero dizer, mais perto. Uma cor, qualquer combinação de cores que você queira experimentar. Segunda cor de longe, talvez uma outra cor. Depende de você duas cores, três cores, quaisquer testes, divirta-se aqui misturando-as. A única coisa é que você precisa ter a quantidade de água que ela não seque e eles se misturem bem no meio. Este vai me dar um verde no meio porque eu uso azul e amarelo quando ele seca. E estamos quase terminando nossa base. Isso tem que secar. Não esqueça os detalhes que você deseja fazer no topo. Isso tem que estar completamente seco primeiro. Então, quando estiverem completamente secos, não se esqueça de esperar, por favor. Vamos usar nosso acrílico. Estou adicionando algumas gotas, uma ou duas gotas nas folhas só para usar muito pouco. E como você pode ver, estou testando se a erupção cutânea está resolvida, mas não como pingar cor, isso seria demais. Desta vez, é um pincel muito fino. Por exemplo, deixe algumas de fora se forem duas cargas e vamos repetir essa estrutura aqui. Então, como você pode ver, às vezes você vai ficar sem cor. Isso é treino torácico. Se for muito pouco, vá e pegue mais. A ideia é que esteja úmido o suficiente para que flua e você não precise obter mais e obter mais em cada escala. Mas também se for totalmente consultivo, será transparente. Não queremos isso. Queremos que seja um pouco mais grosso, caso contrário não o veremos, especialmente no pacote transparente. Então essa é a ideia. Vamos continuar repetindo isso. Só te mostre mais uma. Espere, mais uma coisa que você pode tentar. Esse E está fazendo isso. Talvez se você os fizer um pouco maiores, isso seja algo que eu usei para meus peixes. Muito, é só entrar com linhas duplas, o que vai continuar repetindo essa diversão do caranguejo. Verifique a quantidade de água e continue. Quanto mais você, mais você obterá quanta água e quanta cor você precisa. Estamos quase terminando aqui. Temos um catálogo muito bom de linha única e linha dupla com aquarela sobre branco, com práticas de branco sobre aquarela, tanto quanto possível. Então você se sente muito mais confiante quando faz isso em nosso peixe e alegria. 7. 7 projeto final para esboçar FIXED: Olá e bem-vindo ao nosso último projeto. Vamos começar com esboços, para depois podermos pintar são lindos fagos. E para começar, estou começando com essa linha curva, tentando obter essa linha horizontal interna. Mais ou menos os dois terminam como se estivessem colocados na mesma linha reta. Na parte inferior. Eu vou fazer a linha curva oposta como se fosse um espelho. É qualquer formato de folha, qualquer forma que você goste. Pode ser. Quero dizer, tem que ser oval, obviamente, mas pode ser mais fino ou mais grosso. Você pode até procurar exemplos, se quiser, só precisa ser algo simples. E se for gordinho, melhor, porque temos mais espaço para brincar dentro dos pés com as escamas da cauda e outras coisas. Vou apenas adicionar esses dois filmes, um na parte superior e outro na parte inferior. Sempre começamos com as formas mais fáceis. Não entenda isso muito complicado. Isso vai começar a mudar em breve. Vou adicionar coisas aqui e elas são, ou tornar as coisas melhores. Digamos que grande, eu gosto de lá. E esse tipo de boca pode ser como uma linha reta, depois uma pequena curva para cima. Então, parece um pouco mais feliz. Também pode ser um baú de peixe muito mal-humorado, como você quiser. E nós, a partir daqui, vou começar a corrigir. Assim, podemos começar a apagar coisas das quais não temos muita certeza. Por exemplo, quando tentei tornar a forma geral um pouco melhor. Vamos ver essa linha que não precisamos mais. Definitivamente, queremos fazer algo mais suave lá. Vamos ver o que mais. Eu tenho o hábito de fazer todas essas linhas muito peludas, como uma linha ao lado da linha ao lado da linha. Então, em algum momento, depois colocar as coisas onde elas precisam estar, eu simplesmente apago e limpo com uma linha muito boa. Portanto, não é assim que o chá deles, especialmente antes de começar a pintar, sempre certifique-se de que esteja muito, muito leve. Então, não fazemos, misturamos o gráfico com a aquarela. Estou dando algumas curvas para essa barbatana. Vou tornar a conexão com uma cauda um pouco mais sutil. Vamos fazer algumas pequenas curvas aqui. Gosto dessas linhas trêmulas, nem tão retas e com curvas tão perfeitas. Vamos conectar isso também aqui na parte inferior. Vamos ver se consigo obter algumas curvas aqui também. Novamente, você pode verificar se há outras formas, apenas dois ventiladores, o suficiente e a cauda. Então, todos nós temos algo semelhante com que trabalhar. Acho que está quase pronto. Vou deixar você ter seu tempo. Faça-os em paz, organize e reorganize o quanto quiser. Sempre com um lápis duro. Não pressione demais. Acho que está quase pronto. Lembre-se de apagá-lo bem e vemos no próximo vídeo para começar a pintar tanto, ansioso por ele. Divirta-se. 8. 8 fishpaintingFIXED: Então, vamos começar a pintar. Vamos fazer isso exatamente da mesma forma que fizemos nossas formas antes. É por isso que os fizemos. Vamos começar com o pincel, mergulhar na cor com água. Sempre coloque muita água em cima da sua cor. Começamos, por exemplo nesta linha no topo e eu trago água de longe, onde já praticamos. Tenho certeza que agora você deve ser um nodo. Você deve ter muita confiança, ou espero que sim. Novamente, pinte seguindo a linha externa. Desta vez, podemos jogar um pouco mais dentro da forma. E em algum momento você pode trazer a chamada cor. É claro que você pode tentar isso fazendo nossa técnica de mesclagem de cores em algum outro papel antes começar o baú para ver suas cores, quais cores você gostaria de usar juntas. Eu estou te mostrando lá enquanto eu falo muito. Isso vai ficar seco, sal. O que são aqueles para trazer água rapidamente e misturá-la. E então eu posso continuar nessa pequena parte em paz. Eu mostro isso novamente de novas maneiras. Preocupe-se Podemos cobrir, por exemplo, a banheira. Eu vou rápido no meio. Sou muito cuidadoso com as bordas. Tentei ter a pressa sempre dentro da forma que ajuda a regar de longe. Mas desta vez podemos fazer isso quase como toques redondos para trazer a cor para dentro. Queríamos transparência, mas não totalmente transparente. Aqui, eu tenho muito mais cor nas bordas. Novamente. Escolha onde colocar suas cores. Nesse caso, continuarei com minhas gotas verdes de água cuidadosamente. Quando eu continuo adicionando. Para que eu possa revisar o que eu já tenho. Eles ainda estão molhados e querem fluir bem. E cuidado com as folhas de chá ou pequenas partes. Cantos da cauda em litros. É aí que temos que ser totalmente letais para a imprensa. Correto ou não? A forma. Estamos quase terminando nossa primeira camada. Isso tem que ser rápido, é nosso molhado sobre molhado. Então, tem que fluir bem. Agora teremos que deixá-lo secar. E vamos começar com os detalhes. Uma vez que esses 0s acionam, nossa primeira camada está pronta. Vamos começar com os detalhes porque continuaremos colocando camadas no topo. Mas primeiro, precisamos fazer a balança. Traga seu acrílico, seu acrílico branco. E faremos o mesmo processo que fizemos antes quando praticamos a balança. Então, você sabe, isso é um pouco de água em cima de nossas folhas. Nós misturamos com um pincel muito fino. Vamos obter apenas um pouco do que é suficiente. Meu desejo quando está na tela errada. Lamento muito. Vamos ver se você pode ver isso agora. Enquanto estiverem, você verá que eu o tenho em um pincel inteiro. E vamos começar a partir dessa divisão da cabeça com o corpo nessa direção, ir em direção à cauda. Você pode decidir se quer fazer apenas uma linha, como antes. Você pratica isso antes. Portanto, você pode fazer apenas uma única linha para cada escala ou linhas duplas como essas. Obviamente, se você optar por fazê-las em dobro, isso vai levar algum tempo. Apenas seja paciente. Inspire, expire e continue. Como você pode ver. Às vezes, não vamos vê-los muito, muito óbvios, digamos, porque também usamos transparência, mas tudo bem, porque então vamos adicionar camadas por cima. Continue assim por enquanto. Isso é bom o suficiente. E então vamos adicionar mais cores para o caso de eles invadirem o civil. Então eu vou deixar você ir, continue com isso quase como um tamanho de inserção terapêutica. Continue e divirta-se, e nos vemos na próxima camada. Bom. Depois que todos os detalhes em branco estiverem prontos, deixe-os secar. Realmente, dê muito tempo a eles. E vamos começar com sombras. Para isso, vamos usar nosso efeito de gradiente. Lembre-se, a gente já praticou isso com sua erupção cutânea, mergulhe na água com cor, eu gosto de chamá-la, tem que ser uma aquarela muito macia na água. Adicionamos a linha e, de longe, falhamos. Vamos usar nosso efeito de gradiente para sombras e também para volume. É muito bom dividir, por exemplo algumas partes, a cabeça, por exemplo, até o corpo. O mesmo que faremos com a barbatana. Então eu pintei ou recomendei usar a mesma cor que você tem no fundo, ou pelo menos as mesmas duas cores em partes diferentes. Mas, portanto, não parece tão diferente. Parece que está tudo junto. Olha que lindo. Já parece muito melhor com apenas algumas sombras aqui e ali. Então, novamente, da cauda ou do corpo até a cauda. E nós viemos de longe com pouquíssima água. Esses são apenas detalhes. Você não precisa de uma grande quantidade de água na escova. E vamos continuar tomando, caso contrário, precisamos ser um pouco mais visíveis, onde seria bom ter camada extra ou uma sombra, por exemplo, aqui embaixo na próxima barbatana. Muito bom. Além disso, é bom usar uma quantidade muito boa de cor. Então, podemos desaparecer e ainda ver que não desaparece completamente. Então, os últimos dois detalhes com um pincel fino, já podemos fazer, por exemplo a boca e os olhos. Para eles, novamente, mesmo que seja algo muito pequeno, estou trazendo um pouco de água na cor e depois estou falhando com muito pouca água. Lembre-se de que é sempre mais conveniente ter muita água na cor e menos água ao adicioná-la de longe. Então você também pode fazer isso apenas como uma linha. Esse é meu gosto pessoal. Gosto de adicionar sombras em todos os lugares, mas a boca poderia facilmente ser apenas uma linha. Para os olhos. Eu só vou fazer a parte de baixo. Um pouco de cor e muito pouco tubo torácico de água, falhe. Então parece que uma pequena sombra vai parecer aparecer um pouco. Então essa é a nossa primeira camada ou segunda camada, na verdade. E agora o que vamos fazer é continuar adicionando, mas desta vez para volume, isso é o que eu quis dizer. Vamos tentar torná-lo mais, eu sei, tridimensional, mais parecido com um objeto ou animal real. E para isso, vamos contornar a forma com a mesma técnica com nosso efeito de gradiente. Cuidado, não pinte dentro do olho. Temos planos para isso mais tarde. Mas novamente com as mesmas cores. Eu não usaria cores muito diferentes. Eu tentaria manter uma paleta limitada. Vou repetir essas duas cores. Vou tocar a cor nas laterais e um pouco de água sempre de longe nessa direção. Então, ele desaparece bem, mas você verá que já não está tão plano. Não é o que eu mencionei, mesmo que esteja realmente aqui, com cuidado ao redor da boca, não precisa estar toda a linha em todos os lugares. Você pode decidir trazê-lo como Juilliard, peito debaixo da boca. O mesmo aqui. Estou vivendo uma linha muito tênue, para não confundi-la com o ponto em que a barbatana começa. É claro que você pode fazer essas linhas com duas cores da maneira que quiser, e um pouco de água e você falhará. Você também pode ver que as balanças estão começando a aparecer. Isso é muito bom. Fica com essa aparência de transparência que tanto gostamos. Quando tivermos toda a linha externa ou o que consideramos mais um efeito de volume? Poderíamos repetir esses prenúncios. Basta verificar o que você acha, na verdade, talvez você já tenha usado uma cor muito ou um pouco mais escura e ache que já está escura o suficiente. Eu sempre uso essas cores, chaves de confiança muito diluídas. Peito. Eu prefiro repetir o efeito e não ficar muito escuro, e então eu posso consertar isso. Então, eu prefiro verificar novamente e repassar. O estranho das aquarelas é que sempre podemos fazer camadas sobre camadas sobre camadas quantas vezes quisermos ou conforme o papel permitir. Essa pequena parte é apenas verificar onde achamos que algo está faltando. Então, por exemplo , aqui, poderia ser um pouco mais. Pode haver um pouco mais de cor na linha externa ou da linha externa para o centro. O que mais? Realmente tome seu tempo aqui. Olhe ao seu redor novamente. Verifique se você acha necessário. Você não precisa. Se você já tem uma boa quantidade de água colorida. Apenas verificando se está seco, posso adicionar uma camada extra. Caso contrário, teremos que esperar. Obviamente, você pode usar um soprador de cabelo entre as camadas se não quiser esperar muito, basta secá-lo como desenharia o cabelo. eles estão agora, acho que faz um pouco mais de sentido. Foi uma pequena lavagem de miçangas. Vamos ver. O que ela está fazendo? Talvez um pouco na parte superior, na ferramenta superior e quase só nos falta o olho da cor. Sempre verifique se você deseja usar, se quiser pintar algo menor ou uma superfície menor, use um pincel menor. Eu gosto disso. Ainda não estou convencido sobre a cauda. Então, vamos adicionar um pouco mais. Não fique muito obcecado. Cuidado. Acho que isso está quase pronto. Eu gosto muito desse jeito. Vamos tentar. Aqui. Eu vejo um leão. Cuidado. Se você quiser retocar algo que não é tão fácil quanto parece, eu meio que desapareci. Para finalizar, vou te ver em nosso querido acrílico para os últimos detalhes, vou pintar o círculo do olho completamente de branco. Novamente, esse é apenas o meu gosto. Você poderia fazer isso com preto ou azul e deixar assim. Eu prefiro fazer isso com branco. E então eu vou adicionar um pouco de cor mais escura no interior. Últimos pequenos toques. Você pode decidir se vai deixar assim. Já será muito adorável. Ou se você quiser pintar o interior do preto, espero que você goste. E nos vemos em breve para receber o bônus. Divirta-se. 9. 9 bônus FIXADO: Olá. Então, para continuar com nosso projeto bônus, usaremos essas formas fáceis que já pintamos. E, claro, deve estar muito seco. E queremos transformá-los em uma família feliz de peixes. Você pode usar todas as ideias que tiver para fazer seu próprio peixe, sempre começando com essas formas. Obviamente, nada muito complicado, mas como você pode ver, podemos adicionar a cerca, podemos adicionar detalhes. Vamos continuar trabalhando em cima deles. Só para reaproveitar um pouco. Eu trabalho na prática de antes. Como você pode ver, não precisa ser nada espetacular. Só precisamos do básico. Precisamos da boca, podemos ser felizes, peixes podem ser peixes muito loucos. Precisamos de alguns filmes externos, fora do corpo, que sejam importantes por enquanto. Assim, podemos trabalhar nesses baldes mais tarde, qualquer tipo de detalhe que você possa imaginar. Então eu ligo para desenhar isso e pintamos em um minuto. Então, depois de desenhar seu peixe, vamos começar a pintar e vamos começar com essa guelra, com as barbatanas e as caudas. A barbatana é novamente nossa, novamente nosso efeito de gradiente. Você percebe um pouco de cor e acredita nisso. E o resto, é claro, precisa da primeira camada de cor porque a temos completamente larga, algo que adicionamos apenas com um pincel fino. Obtenha uma quantidade antiga de água com cor no pincel. Como sempre, mesmo que seja pequeno. Mas seja um pouco mais cuidadoso, certo? As curvas serão mais complicadas. É por isso que estou fazendo isso. Como se pequenos toques levassem a linhas, e então eu sempre posso carregar a cor que está aqui com um pouco de água de longe. Isso é o que estou fazendo ou apenas adicionando mais cores. Isso depende de você. É nossa primeira camada. Você pode ser tão brincalhão quanto quiser ou simplesmente deixar tudo sem problemas. E depois temos os detalhes no topo. É claro que, assim como em nosso projeto final em nossos peixes que acabamos de fazer juntos, adicionamos no final os leões, escamas e outras coisas. É isso que eu quero trabalhar aqui. Peito, continue. Escolha as cores que você gosta. Estou usando mais ou menos o mesmo Congresso que tenho em segundo plano. Lembre-se, comece com a boa fé, e depois cuidadosamente com o Kyler em cima do muro, As histórias contadas aos poucos. E, na verdade, faça isso no seu próprio ritmo e na UTI para obter detalhes em um minuto. Então, nossos peixes estão quase prontos. Você pode me ver pintado na velocidade da luz. Você pode ver que às vezes eu até jogava com duas cores, e isso depende de você. E temos que começar com os detalhes, as sombras, nosso efeito de gradiente novamente, você conhece esses detalhes. Você também sabe que para as escamas, por exemplo muitas pequenas linhas, teremos que fazer um pincel menor novamente. E eu não faria essa pequena linha embaixo da boca, como mostrei antes , como uma pequena sombra, linha de aceno muito sutil. Você também pode fazer uma linha grossa, se quiser, mas isso vai parecer muito mais caricatural. Sou um grande fã dessas sombras e efeitos de gradiente em todos os lugares. É um pouco mais difícil, mas parece muito mais bonito para os olhos. Novamente, temos algumas opções. Eu vou fazer o que fizemos antes, um pouco de sombra ao redor. E eu vou pintar um pouco com a mesma cor por dentro, a parte que deveria ser preta, digamos que você também possa deixar que faça isso de preto. E mais ou menos na ordem dos dias. Obviamente, você sempre pode organizá-los como quiser. Você poderia fazer todos os i's juntos de todos os fagos ou de todas as escamas e depois dos olhos. Isso depende de você. Vou começar já com a balança. Obviamente, nossa camada anterior deve estar completamente seca. Não se esqueça de esperar, por favor. Eu não posso dizer isso o suficiente. Desculpe. Já. Você já sabe disso. Nós praticamos isso com um pincel muito fino porque eles são bem pequenos desta vez. Podemos desenhar as diferentes técnicas que você já viu. Nós a linha, uma linha com cores, com os leões com cores diferentes. E também os fizemos com acrílico branco. Você pode escolher agora e fazer suas próprias combinações ou versões para cada um desses peixes. Agora, estou fazendo as linhas únicas com as cores que eu já tenho no fundo, por exemplo, com muito cuidado. Essa é a parte que é muito parecida com a meditação. Linha após linha após linha. Muito bom. Quando você tem água suficiente e elas fluem quando a cor toca a linha anterior que flui dentro dela. Estou ficando sem cores, mais do que já estava doente. Acho que está tudo bem. Caso contrário, podemos levá-lo para o anterior. Então, fica um pouco misturado com mais água. Ainda assim, correto? Daqui a pouco. Então, a próxima coisa seriam as linhas. Vamos adicionar uma camada extra de sombras. Portanto, não se preocupe com isso. Agora, vamos apenas fazer detalhes. Eu, escamas e leões. Lembre-se de que você pode usar essas linhas trêmulas para fazer que pareça um pouco mais interessante. Eu não sei Peito não tão reto, linha perfeita. Então, estamos quase terminando aqui. Eu vou te mostrar como eu faço o resto. E, novamente, não tenha pressa. Isso depende de você. Eu apenas mostro alguns exemplos. Então, são muito importantes. Nossos peixes estão prontos. Veja como a família está feliz. Não precisamos esquecer. Eles têm um cuidado muito seco que você notará agora. Já poderíamos apagar tudo o que não precisamos mais, neste caso é tudo porque não há mais linhas. Portanto, apague com muito cuidado com uma borracha macia. E só precisamos fazer nossa última escolha. Para os últimos detalhes, vamos fazer as sombras, tudo o que vai para o exterior, digamos as sombras externas que dividem os campos ou a cauda com o corpo do peixe. E para isso, recomendo usar a mesma cor um pouco mais intensa. Você obterá a proporção na proporção um pouco mais de cor e menos água. Portanto, não é tão transparente, mas ainda precisa ser bem transparente. Caso contrário, você receberá uma dessas marcas que parecem linha de marcação de lago muito artificial, certo? E vamos repetir nosso efeito de gradiente sempre, sempre, sempre. Essa é outra linha importante. Então, eu também vou retocá-lo um pouco com um pouco de sombra extra. Como eu disse antes, prefiro começar muito, muito claro e depois adicionar por cima do que começar a escurecer. Eu sou muito cuidadoso na maioria das vezes. Para os olhos, como eu disse antes, você pode fazer como uma pequena mini sombra por dentro ou doer completamente no peito . A parte redonda interna do olho pintada. E é isso. Então, novamente, linha que se divide aqui. Muito pouca água. Cuidado, embora esses pequenos toques não retoquem ou preste magia porque você vai apagar suas linhas anteriores, estão misturando-as. Novamente no pequeno círculo da cauda. Isso é o que eu quis dizer. Pode ser completamente redondo e pronto. E vamos continuar. Você pode fazer as sombras com uma cor ou com duas cores, você também sabe disso. Então eu deixo você terminar seus detalhes. Estamos quase terminando. Estou muito empolgado. Eu realmente gostaria de ver sua família de peixes reciclados que eram apenas vogais. Você irá longe. Temos que conhecer seus animais, fique, você está vivo. Lembre-se de que as aquarelas têm tudo a ver com os pacientes. Não fique frustrado quanto mais você fizer isso, mais você terá defeitos. Essa é minha última dica. A propósito, vejo você um último vídeo que mostra tudo o que vimos juntos. É importante para mim ter uma visão geral ou também mostrar o que você aprendeu agora e o que você pode continuar praticando. Acho que chegamos novamente muito longe do peito, algumas amostras de cores até uma coisa real, um peixe real. Gosto muito de pintar peixes. Estou muito feliz em compartilhar isso com você. Mais uma vez, não se esqueça de me mostrar. Espero que você tenha gostado de todos os vídeos. Até a última vez, por favor, me mostre. Divirta-se 10. Considerações finais: Olá e bem-vindos ao nosso último vídeo juntos. Isso é só para colocar um pouco, tudo em um vídeo, de tudo o que você fez. Lembre-se de nossos efeitos de gradiente. Isso é muito importante. Eu só quero que você dê uma olhada em tudo o que aprendeu e continue praticando. Provavelmente, se você estiver aqui, já viu muitos outros vídeos. Isso é algo muito particular do qual sou fã e que ensino muito particularmente. Talvez você não tenha visto esse truque de trazer a água de longe. Mas para mim é muito, muito importante, então você não carrega isso com você. Portanto, pratique-os sempre que puder. Como você sabe agora, aplicamos isso nas sombras. Fazemos isso para aumentar o volume. Portanto, é muito, muito importante, com a prática desses, que você possa fazer muitos outros trabalhos. Tão importantes são nossas misturas de cores. Às vezes queremos que eles façam quartos, essas manchas de cores loucas, digamos assim. Também cobrimos formas. Obviamente, você pode praticar essas primeiras camadas de duas cores juntas em qualquer outra forma que desejar. Você aprendeu essas coisas e pode aplicá-las em qualquer um de seus projetos futuros. Também fizemos pequenos detalhes com acrílico, acrílico branco. Acho que é sempre uma boa ideia misturar essas técnicas com aquarelas porque são um pouco mais grossas. Como você sabe, isso faz, vai tornar o papel à prova d'água. Então, se você quiser adicionar sombras ou qualquer cor mais escura, o branco, vamos ficar lá. Portanto, esse também é um bom truque para aplicar. Outra coisa que você pode jogar com detalhes em branco em cima de qualquer outra coisa que você fizer. E, claro, agora você sabe como aplicar esses peixes em escamas, pequenas escamas. Espero que você goste dessa parte. Eu sei que dá muito trabalho. Você sempre pode voltar aos vídeos anteriores e repetir Quanto mais assistir, mais você encontrará pequenos truques. É como com qualquer tipo de arte. Quanto mais você observa alguém fazendo isso, mais você vai conseguir. E, claro, a prática leva à perfeição. Então, quanto mais você pratica, melhor você vai conseguir, e mais confiante você vai ficar com isso. Espero que tenham gostado da nossa pequena viagem de peixe juntos. Espero que você tenha uma família inteira, feliz família de peixes, por favor me mostre. Não esqueça. Eu adoraria vê-los e me fazer as perguntas que você quiser. Estou muito feliz em ajudá-lo. Também me siga aqui no topo, você tem meu nome com um pequeno botão Seguir. Porque tenho certeza de que continuarei postando aulas aqui e adoro ver você novamente em meus cursos e espero que você se divirta. Muito obrigado por se juntar a mim.