Pastel oleoso realista para iniciantes curiosos

1. Boas-vindas ao pastel de óleo realista para iniciantes: Olá amigos, bem-vindos ao pastel de óleo realista para o iniciante curioso. Meu nome é Diane. Tenho ensinado arte há cerca de 17 anos e venho fazendo arte toda a minha vida e adoro isso. Espero que você esteja inspirado a amá-lo também através deste ou de qualquer outro curso que você possa fazer ou apenas experiência pessoal. Bem-vindo, estou super animado para começar com você hoje. Nesta aula, estaremos praticando e aprendendo a desenhar usando técnicas de medição simples, replicando uma imagem realista de uma fotografia em nosso papel. Vamos copiar essa maçã em pastel de óleo. Então vamos acabar com algo que se parece com isso. Vamos aprender como colocar pastéis de óleo em camadas, como aplicar pressão suave ou pressão dura, quando aplicar mais ou menos pressão. Como misturar cores para criar outras cores. Como criar bordas afiadas, bordas suaves, misturas suaves. Como garantir que você tenha um visual acabado em sua peça. Como voltar e adicionar texturas, destaques, sombras. As obras. Vamos fazer um monte em um pequeno período de tempo com uma maçã muito pequena, e espero que você goste. Então pegue sua xícara de chá, acenda sua vela, pegue seu café, seja qual for o seu humor. E vamos nos preparar para fazer alguma arte. 2. Materiais: Certo. Então, antes de começarmos, gostaria de orientá-lo pelos materiais que você vai precisar para esta aula. Primeiro, você vai precisar de uma mesa ou uma mesa, ou uma superfície plana em uma área bem iluminada em algum lugar, você não se importa de ficar um pouco sujo ou que esteja coberto com papel ou pano para protegê-lo. Você pode ter papel raspadinha opcional. Como você pode ver na minha amostra. Eu usei as bordas do meu papel se a calha do meu papel raspadinha onde você pode ter folhas extras, se preferir. Você precisará ter algum papel de desenho. Então pegue um pouco de papel adequado para pastel de óleo, ou às vezes apenas diga pastel na capa. Se você está comprando um caderno de desenho, certamente pode perguntar a um associado em uma loja de arte o que é um papel adequado, mas há muitos tipos diferentes de papel que são adequados para pastel de óleo porque é um meio muito versátil. Você vai querer ter um lápis e uma borracha, apenas um lápis antigo comum para desenhar sua Apple antes de começarmos e o quadro, você precisará de uma régua para que você possa medir e desenhar o quadro. E você obviamente precisará de pastéis de óleo. O kit que tenho é a marca Pentel, que é uma marca muito, muito comum. Você o encontrará em qualquer loja de arte. É muito barato. É realmente uma nota estudantil, ótima para introdutória, mas também muito versátil. Eu realmente gosto dessas embalagens antigas, então você não verá esse visual exato na loja de arte, mas o nome é o mesmo Pentel. E você desliza e há seu lindo conjunto de pastéis menores, um pouco usado. Você vai querer ter um bom conjunto desses. Eles vêm em quantidades diferentes. Pentel faz um conjunto 1216 vinte e cinco, trinta e seis cinquenta. Este é o conjunto 25 deles, o que é perfeitamente adequado para essa classe. Se você tiver menos do que isso, você pode misturar e combinar cores à medida que avançamos. Vou falar como se você tivesse todas as cores aqui. Mas se você não tiver todos esses, então, por exemplo, se eu estiver usando o Great Green, que parece assim, você pode usar cinza e um pouco desse verde amarelo claro e você terá um efeito muito semelhante. Eles estão em uma das crianças menores. Eu também gostaria de mencionar que você pode ir com qualquer marca de pastel de óleo. Há muitas marcas diferentes por aí. Muitos produtos de ótima qualidade. Se você tiver algum em casa, basta usá-los, tudo bem. Isso é apenas se você quiser acompanhar exatamente o que estou fazendo, você pode ter esse filho em particular. Você também precisará de uma impressão da foto da maçã, que você encontrará na seção de recursos. Você pode ter isso, você não precisa imprimi-lo. Estarei falando sobre isso. É apenas o que eu gosto de chamar anatomia da luz e da sombra em um objeto redondo. que ajudará você a entender o que estamos fazendo quando colocamos as cores na sua Apple. De qualquer forma, você pode imprimi-lo se quiser, mas certamente não precisa. Outro ditado opcional é uma faca de paleta, que se parece com isso. Na verdade, é usado para misturar tinta em óleos ou acrílicos. Mas em pastel de óleo, é útil para raspar cor que você não quer mais. Então, se eu sou uma espécie de clarear uma área, posso raspar alguma cor. Mas sua unha também funciona muito bem. Um centavo, um cartão de crédito, qualquer coisa era meio difícil. Tudo o que você pode raspar um bilhete de loteria ficará bem. Por fim, você pode ter um avental ou roupas velhas se você se importar muito com suas roupas. Pastel de óleo não é muito confuso, então você provavelmente não precisa se preocupar com isso. Mas se você estiver usando uma bela camisa branca de seda, provavelmente não é a melhor opção. Então use seu julgamento sobre isso. Caso contrário, vamos nos preparar para começar. 3. Mindset Plus de luz e sombra: Antes de entrarmos no desenho, e agora que falamos sobre quais materiais precisamos, eu só gosto de falar um pouco sobre a mentalidade desta classe e também orientá-lo a quão leve e jogo de sombra em um objeto redondo. Como em termos de mentalidade, é bom ter uma mente aberta e estar aberto a cometer erros e voltar para o cavalo se você cair e escrever no pôr do sol, se você cometer um erro, não sue isso. Normalmente, você pode consertá-lo ou passar por cima ou transformá-lo em outra coisa que você gosta ainda melhor talvez. Ou você sempre pode começar de novo. Você pode fazer essa aula várias vezes e apenas fazê-lo de acordo com o conteúdo do seu coração. Com isso em mente, apenas para divertir e não se preocupar com erros. E então eu também queria mostrar a vocês este pequeno mapa, espécie de A Anatomia da luz e da sombra em um objeto redondo. Isso está disponível na seção de recursos. Você pode baixá-lo e imprimi-lo por si mesmo, se quiser, ou pode simplesmente olhar para ele aqui. Mas temos um destaque que é a parte mais brilhante da luz no objeto. É aí que sua fonte de luz atinge o objeto diretamente. Você tem um tom médio que é apenas uma espécie de área de cor média, a cor principal do objeto. Você tem uma sombra central, que é a parte mais escura. E isso geralmente fica ao lado da luz refletida, é sempre escrito ao lado da luz refletida. Mas a sombra central às vezes vai direto para a borda, mas faz com que pareça muito menos tridimensional. E geralmente é porque as condições de iluminação são tão brilhantes, você não consegue ver a luz refletida, mas na maioria dos casos você terá um reflexo. E definitivamente queremos incluir isso porque ele faz com que o objeto pareça realmente tridimensional em uma superfície bidimensional. Você também tem a sombra lançada, que é a luz lançando o objeto, lançando a sombra do objeto na superfície em que ele está sentado. Você tem uma sombra de oclusão, que é a parte mais escura da sombra do elenco. É aí que o objeto está realmente tocando a superfície e onde a sombra será a mais escura. Então isso é apenas para orientá-lo um pouco, meio que envolva sua mente em torno da anatomia da estrutura que vamos replicar antes de começarmos com isso dito, é hora de escolher até nosso lápis vinculado, vá andando. 4. Como medir e desenhar sua imagem: Certo, agora que introduzimos todos os materiais e falamos sobre como preparar nossas mentes para esta aula e aprendemos um pouco sobre luz e sombra. Vamos começar a desenhar. Então, vamos começar com o quadro. O quadro terá seis polegadas de largura por 4,5 polegadas de altura, que é o mesmo que a nossa referência fotográfica. Então, basta colocar sua régua paralela à borda superior ou inferior do papel. Você pode centralizá-lo ou colocá-lo para o lado. Isso realmente não importa. Você terá uma espécie de sarjeta de espaço em torno do assunto onde você o colocou. E isso é ótimo para papel raspadinha. Como mencionei na seção de material, acabei de desenhar uma linha de seis polegadas de comprimento lá. E vou desenhar uma linha de 4,5 polegadas de comprimento ao lado dela. E só estou olhando para ter certeza de que é paralelo à borda. Mas se você quiser, você pode realmente medi-lo para garantir que você o tenha exatamente paralelo. Se você se importa. Isso é 4,5 por seis. Para este. Só para garantir que essa linha ou aquela linha não fique torta, acabei de fazer um ponto e vou verificar se isso é 4.5 dessa forma. Sim, é. Então, estamos bem lá. 4,5 por seis. Você também pode usar um quadrado em T se preferir torná-lo realmente paralelo e fazer todos os seus cantos 90 graus. Mas lá temos nossa moldura retangular de quatro por seis. E agora você pode colocar sua régua para o lado. E agora vamos falar sobre desenhar a maçã. Pegue sua referência de foto, tenha-a à mão. E o que vamos fazer é medir referência da foto e transferir nossas medidas para o papel. Vou te mostrar como fazer isso com seu lápis. Use a ponta do lápis e alinhe-o contra a borda da maçã. E então use sua miniatura e alinhe-a contra o lado direito das extremidades azuis, a borda da foto. Essa é a mesma quantidade de espaço que você terá no seu papel. E comecei aqui porque é o maior espaço. Geralmente é melhor começar grande e ir pequeno. E vou alinhar minha miniatura aqui em cima, inclinar meu lápis para baixo e fazer uma pequena marca. Agora sei exatamente onde a borda direita da minha maçã precisa estar. E a partir daí posso medir todo o resto. Agora eu sei onde as bordas direitas. Então, vou ver o quão longe ele está à esquerda. E estou medindo na parte mais larga da maçã, direto pelo centro. E isso me ajudará a obter o desenho mais preciso. E então vou transferi-lo para cá. E com certeza, deve haver apenas um pouco de espaço lá. Há um pouco de espaço aqui. Podemos medi-lo se quisermos. Isso parece certo. Você não precisa. É a sua chamada. E agora vou medir o maior espaço da parte inferior do quadro até a parte inferior da maçã, e fazer a mesma coisa. E depois da parte inferior da maçã até o topo da maçã para ver quanto tempo isso é. Incline para baixo para deixar uma pequena marca. Onenote, estou deixando minhas marcas bastante escuras, provavelmente deveria torná-las mais escuras para que você possa vê-las. E vou desenhar muito escuro para que você possa vê-lo. Mas quando estiver desenhando, certifique-se de que estou pressionando muito levemente com seu lápis para que ele não apareça através do seu pastel de óleo mais tarde. Então, isso é realmente tudo o que você precisa. Se você quiser, você pode desenhar qualquer número de marcas de medição. Digamos que você queria descobrir exatamente o quão baixo é esse canto. Vou medir a partir da borda superior da página aqui para baixo, fazer uma marca lá. E eu sei o quão longe está horizontalmente, desculpe-me, verticalmente. E depois vou medir a horizontal. E onde esses dois se encontram deve ser onde essa borda chega. Você poderia fazer isso 30 vezes se quiser. Você certamente não precisa. Quatro é adequado. Se você não quiser fazer nenhuma dessas medidas, você também não precisa fazer isso. Você pode simplesmente ignorá-lo e globo ocular. Depende totalmente de você se você quiser aprender esse método. E se você já fez alguma das minhas aulas antes, você terá visto isso em quase todos, exceto provavelmente nas classes de mistura de cores. Mas mostro esse método copiando um pouco de uma referência fotográfica. Agora estou apenas olhando para a forma da maçã. Vou cortar um pouco na parte inferior. Você pode ajustá-lo se quiser. Se algo parece instável ou saboroso para você, é uma forma orgânica, então não vai doer se você mudar um pouco. Agora vou medir a partir do topo da maçã até onde este pequeno umbigo está, ou o caule sai. Isso é tão baixo. A partir daí, só vou para o olho na forma. Parece uma espécie de cílio de lado. Então vou medir a altura do caule saindo do buraco. E parece que começa um pouco à esquerda do todo e se inclina um pouco para a esquerda. Vou fazer isso. E a partir daí, vou desenhar uma espécie de ponta bulbosa e um eixo reto. O caule. 5. Teste e cores de fundo: Ok, então antes de começarmos a testar cores, você pode apagar todas as marcas, marcas perdidas que você não precisa mais. Você já pode ter feito isso. Se suas linhas são tão escuras quanto as minhas, vá em frente e apague levemente para que você mal possa vê-las. Não vou continuar isso porque, como eu disse, quero que você consiga ver minha Apple muito bem. Vou colocar minhas linhas escuras de volta, mas você vai em frente e clarear suas linhas se elas estiverem escuras. Agora vamos falar sobre como descobrir quais cores usar para nossa foto. Então, obviamente, o fundo é azul. Vamos começar com o plano de fundo. Vou descobrir qual combinação de cores ou quais cores usar para esse espaço. Parece que o dominante é definitivamente esse azul, que é chamado de azul cobalto. Esses pastéis particulares são rotulados na parte inferior e este diz azul cobalto aqui. Não sei se você pode ver esse tipo preto muito pequeno. Mas de qualquer forma, no seu conjunto você pode ou não conseguir vê-lo. Para testar a cor, basta usar seu papel de rascunho ou a borda do papel como estou usando aqui. E pinte um pequeno remendo. Color, na verdade, uma cor grande porque você quer experimentar cores diferentes nele. Agora isso parece muito próximo do que eu tenho lá. Então eu posso acabar usando isso. Mas isso parece um pouco turquesa E2 me. Então, vou tentar colocar um pouco de verde e parte dele e ver o que acontece. Isso é um pouco demais, talvez se eu voltar atrás com os pastéis de óleo azul seja muito sobre camadas. Sabe, eu realmente acho que é melhor como é puramente. Então vou tentar um pouco de azul mais claro sobre ele. Isso é azul pálido. E veja como isso funciona muito bem para essas áreas destacadas mais leves. Então, vou manter esses dois fora. Então, para as partes sombrias, tenho certeza de que um desses azuis escuros funcionará ou talvez ambos. Este é azul prussiano. Nós movemos isso para fora do caminho. E isso é ultramarino. É mais um azul purply. Esses parecem ótimos. Vou colocá-los diretamente no cobalto como vou. Mas, como teste, vamos ver o que acontece quando eu tenho cobalto primeiro. Em seguida, coloque um pouco ultramarino. Isso é muito fraco. Não aparece muito bem. prussiano é um pouco mais forte. Isso é melhor. Posso acabar usando os dois. Na verdade, provavelmente vou nessas áreas sombrias. Isso é praticamente tudo o que precisamos para começar em segundo plano. Então, podemos chegar a isso. Agora. 6. Como aplicar base - os talt e azues de cobalto e pires: Então, agora que descobrimos quais cores usar para o fundo, podemos começar a aplicar as cores. Vou afastar os escuros por enquanto só para tirá-los do caminho porque não precisamos deles agora. Vamos começar com um azul cobalto apenas colorindo sobre todo o fundo. Mas eu quero falar um pouco sobre pressão primeiro. Quando fiz essas amostras, eu estava pressionando muito porque queria ver como seria a cor, meio que acabado. Mas como primeira camada, você pode colorir levemente, algo assim. Você vê um branco aparecendo, tudo bem. Isso é realmente preferido porque se você colocá-lo muito pesado no início, então fica muito difícil ajustar mais tarde. Vou ter muito cuidado ao redor da borda da minha maçã para tentar não conseguir nenhum, entrar. Mas se você fizer isso, não é o fim do mundo. Você vai colorir sobre ele de qualquer maneira. E você vai colocar um pouco de azul na sua maçã, não importa o quanto você tente mantê-lo fora. Porque o fato de estar tocando a borda significa que mais tarde, quando você colorir a maçã, ela vai se misturar um pouco nela, e isso é realmente um efeito adorável. Isso fará com que seu aplicativo pareça mais realista porque ele lê como uma espécie de reflexo na Apple da cor de fundo. Então tente mantê-lo afiado, mas não se preocupe se você entrar um pouco porque, como eu disse, é uma coisa boa. Então, à medida que chego a essas áreas mais claras, vou colorir ainda mais leve, apenas uma pressão muito leve por aqui. Com a pressão pastel de óleo é bastante fundamental para alcançar as cores e a densidade de cor que você deseja. Eu também estou meio que começando a colorir mais horizontalmente aqui porque o tecido está indo nessa direção. E realmente a qualquer momento na arte que você está tentando replicar algo, é melhor tentar replicá-lo desde o início, porque apenas cada camada se presta a camadas subseqüentes. E você acabará com um produto mais preciso se começar do início. As cores um pouco mais escuras aqui embaixo. Então eu estou pressionando um pouco mais e me sinto livre, a propósito, para sair do quadro. Eu encorajo isso. Também é bom parar na borda, mas não deixe nenhum espaço exibido no interior do quadro. Porque se você quiser enquadrar sua imagem mais tarde, você quer que o quadro tenha alguma cor para se sobrepor. Como você pode ver, eu apenas encobriu completamente essa linha que desenhei antes. Se você quiser deixar sua exibição, então não coloque a cor até essa borda. Mas isso realmente não importa. Você pode absolutamente globo ocular isso. Talvez você não tenha desenhado em primeiro lugar e tudo bem também. Então, há nossa primeira camada de cobalto. E agora vou entrar com o azul pálido e iluminar as áreas mais claras e o quê? O azul pálido, vou pressionar com força. E isso vai criar esse efeito opaco. Parte da razão pela qual estou pressionando muito é que uma cor mais clara será menos dominante do que as cores mais escuras que ela está passando. Estou fazendo isso para dar ao azul pálido mais uma voz, que ele precisa porque estamos colorindo nas áreas mais claras. E estou focando principalmente em todas essas rugas mais leves que vejo na foto. Há alguns aqui e estou seguindo vagamente. Sabe, nunca vai se parecer exatamente com a fotografia porque esta é a minha interpretação, pois sua será sua interpretação. Estou entrando na área mais escura aqui, então vou deitar a luz. Vou colocar muita luz aqui. Esta área escura, com licença, nesta área de luz no canto. Isso é uma espécie de eixo de luz. E bem na borda superior. Desculpe, minhas mãos do jeito que suponho que vou tentar colocá-lo para que você possa ver melhor. Borda superior dessa leve rugas no tecido. Então a cor aqui embaixo, muita luz aqui embaixo. Ainda há alguns brancos aparecendo. Vou voltar e cobrir isso mais tarde. Por enquanto, estou apenas focando em obter grandes áreas bloqueadas colocar grandes blocos de cores ao redor daquela parte escura, a sombra do elenco, que é a parte da sombra que está sendo lançado no tapete sobre o qual falamos anteriormente. Então vou voltar com o cobalto e realmente escurecer essas partes um pouco mais. E novamente, não estou focando muito em me livrar de todos os brancos. Só estou criando um roteiro de escuros e luzes agora. E posso voltar e ajustar em breve. Lá vamos nós. 7. Mesclagem e enriquecimento de pistas.: Agora vamos voltar e misturar um pouco mais e meio que enriquecer os planos de fundo, o blues que já colocamos. Então, vou entrar com um cobalto novamente e agora estou pressionando mais propositalmente tentando realmente me livrar desses brancos. Agora, no final desta seção, não queremos ter nenhuma exibição branca. Esse é o meu foco principal no momento. Na verdade, vamos nos livrar do branco aqui. Eu ia dizer que vou colocar azul mais escuro lá, mas vamos fazer isso na próxima seção. Então, não preciso fazer isso no momento. Alguns de vocês devem ter notado que eu gravei meu papel até a mesa, que eu provavelmente deveria ter mencionado anteriormente. Eu só faço isso para mantê-lo realmente estável para que ele não se mova durante as filmagens disso e dessa forma não distrai para você. Você não precisa gravar seu papel na mesa, a menos que o ache útil. Você certamente pode ou gravá-lo em uma prancheta ou algo assim. Estou entrando naquela sombra escura agora. Vou voltar e colocar um pouco mais de cobalto sobre este canto direito porque é um pouco mais escuro aqui do que à esquerda, já que essa é a área da fonte de luz está vindo. Mas não estou tentando me livrar de todo o branco com o cobalto porque sei que vou voltar e me misturar com o azul pálido em um minuto e isso vai se livrar de todo o branco. Agora vou pegar a cor azul pálido e pressionar muito para me livrar de toda a luz, o branco, desculpe-me e misturar as cores juntas. pastel de óleo é tão bom porque é tão fácil de aplicar, é fácil de ajustar e é tão agradável e macio. Gosto de pensar nisso como quando me sinto como pintura a óleo, mas não quero me dar ao trabalho misturar tintas e apertar tudo e tudo isso. Isso é apenas uma gratificação instantânea. Estou mantendo essa borda afiada por não entrar tanto no azul escuro aqui. Eu estava colorindo um pouco mais frouxamente e meio que entrando e saindo do azul escuro e suavizando essa borda. Mas há uma borda mais nítida lá nas fotos. Então, estou tentando ser um pouco mais deliberado sobre isso. Livrar-se de quaisquer últimos pedaços de branco mostrando nas áreas claras, áreas mais claras. E isso parece muito bom em termos de se livrar do branco. Agora vou olhar para trás e focar nas bordas. Então eu só vou olhar para cada borda e dizer, ele precisa de mais mistura ou mais nitidez? Aqui, sinto que precisa de mais mistura. Misturando, como eu mostrei aqui em baixo, basta colorir muito levemente com a cor mais clara. Sempre que você estiver misturando, geralmente é bom usar a cor mais clara para misturar. Basta pressionar levemente e fazer pequenos círculos logo sobre a borda onde as duas cores se encontram. E vá repetidamente o quanto você precisar. Para obter o efeito desejado. Aqui. Ele precisa ser um pouco mais suave. Aqui precisa ser muito mais suave. Olhe para aquela borda dura que eu fiz completamente por acidente. E eu vou pressionar bem aqui e fazer grandes círculos porque quero misturá-lo muito mais aqui. Só estava tentando suavizar a borda aqui. Quero que o azul claro desapareça perfeitamente no azul escuro. Então estou pressionando um pouco mais e fazendo círculos escuros e maiores. A razão pela qual estou fazendo círculos é porque eles tendem a deixar menos impressão da direção que você estava colorindo. Enquanto se eu quisesse uma borda reta ou uma borda dura, eu faria, eu estaria colorindo e mais uma linha como aqui, é um pouco mais difícil, algumas colorações, mais uma linha aqui embaixo. Eu quero isso mais suave, mas não tanto de um desvanecimento lá. Então, vou colorir um tipo de círculos de tamanho médio. Você vai ter um sentimento por isso à medida que você vai. Como quão grande você deve ir para espalhar a cor da maneira que você quer que ela se espalhe? Vou colocar um pouco mais de cobalto aqui porque parece que ficou muito leve. Você pode simplesmente passar por isso e picar o quanto quiser. Ou talvez você não queira pegar isso. Talvez você esteja feliz com o jeito é e isso é ótimo. Assim que você estiver feliz com o efeito geral e não se preocupe com o fato de que eles não são escuros o suficiente. Chegaremos a isso na próxima seção. Apenas tipo de efeito do pano e como as coisas são misturadas. Sempre que você estiver feliz com isso, então você pode parar. 8. Como adicionar sombras e ajustar seus azues: Agora que temos todos os brancos atendidos e misturados com bastante precisão, podemos passar para as cores escuras. E vou começar com o, com licença, o azul ultramarino, que é a camada roxa um. E veja o que acontece. É, como eu disse aqui, é muito fraco, então provavelmente não vai acontecer muita coisa. Ele escurece e adiciona um pouco de roxo, mas não tanto, nem tanto quanto eu gostaria. É aí que você pode raspar. Você pode entrar com sua faca de paleta, seu cartão de crédito, sua unha , sua moeda, o que quiser raspar e raspar o azul cobalto. E, claro, inicialmente porque você está raspando a cor, ela vai parecer mais clara, mas não se preocupe, essa é a razão pela qual estamos raspando é porque o tipo oleoso de maior parte dela tem construído e não permite a nova cor muita tração. Nós limpamos a precocidade, mas ela deixa a base da cor. E então podemos entrar com uma cor e cor mais escuras bastante difíceis, e isso aparece muito melhor. pastel de óleo é muitas vezes sobre camadas, mas também remover e colocar em camadas novamente, removendo e colocando em camadas novamente em algum grau dependendo da profundidade que você quer ir, quão sofisticado você quer ir. Este canto parece ter escurecido bastante bem. Não havia muito pastel com o cobalto lá para começar. Então é provavelmente por isso que isso funcionou melhor. Vou colocar um pouco mais aqui. E vou suavizar essa borda com o azul pálido. Uma coisa a mencionar, você pode notar que o pastel de óleo se reúne na borda. Você pode limpá-lo em seu papel raspadinha. Você pode até usá-lo, limpá-lo no próprio pastel e continuar a colorir. Isso às vezes é útil, especialmente se você quiser um grande blob dele em algum lugar. Você acabou de espalhar por aí. E depois há papel que eventualmente você vai encontrar e você só precisa descascá-lo. É melhor simplesmente descascar um pouco no topo. E assim você ainda pode ter o papel para segurar e seus dedos não ficam todos cheios de pastel de óleo. Mas se você quiser descascar a coisa toda, essa é totalmente sua chamada para agora eu vou entrar na sombra do elenco e raspar apenas os pedaços onde é realmente mais escuro. Há algumas pequenas manchas aqui. Um, este inferior tem a forma de um triângulo. Então esta parte ao lado das sombras de oclusão, escura. Limpe isso no meu arranhão e preencha com ultramarino. Ultramarine é realmente uma boa combinação para este azul escuro em particular. Simplesmente não é muito forte. Então eu acho que vamos usar um pouco de azul prussiano para ajudar a dar-lhe o, opa, ele está procurando, eu tenho três listras são três manchas. Um grande 11, menor triangular, e depois este pequeno aqui. Vou colocar um pouco ao lado desta borda só para escurecer um pouco aqui porque isso parece ser uma parte mais escura e um pouco aqui. Então vou voltar e usar minha cor mais clara, muito, muito levemente colorindo pequenos círculos ao redor das bordas para misturá-los. Isso é muito bem misturado. Isso poderia usar um pouco mais aqui. Isso é uma borda bastante afiada, então vou manter esse emprestado ao longo da borda inferior. Então eu vou usar o cobalto dentro da sombra porque o cobalto é mais leve dos dois entre ultramarino e cobalto. Estou apenas indo levemente pelas bordas do ultramarino com o cobalto para suavizar muito, muito levemente. Então vou raspar novamente nas áreas mais escuras. Eles estão um pouco aqui, bem ao lado da sombra de oclusão, que voltaremos com preto no final da imagem e colocaremos isso. Vou raspar um pouco no centro aqui e adicionar um pouco de azul prussiano a todos aqueles lugares que acabei de raspar. Como você pode ver, quanto mais escura a cor, menos eu raspei porque quanto menos eu quero que essas cores dominem, elas são apenas uma espécie de dicas de escuridão, o que ajudará a completar a tridimensionalidade dessa imagem. Não tenho certeza se isso é realmente uma palavra, mas vamos chamá-la de uma. Aqui. Vou usar o azul pálido para misturar a borda inferior disso. Vou usar o azul pálido. Então. Vou usar um pouco de cobalto dentro da sombra só para que ele não fique muito leve. Na borda superior aqui. Parece que é isso. 9. Teste e correspondência cores da Apple: Agora que temos nosso belo fundo colocado, a propósito, voltaremos mais tarde e ajustaremos toda a imagem. Portanto, não sinta que tem que ser um nível de perfeição. Neste momento em particular. É feito principalmente. Agora que fizemos isso, vamos testar cores para a própria maçã. Então vamos começar com as partes amarelas e amarelas verdes. Parece que. Por que não começar com o pastel verde amarelo? By the way, se você tem pastéis sujos como um pouco de cor, meio que na ponta dos usos anteriores. Basta usar o papel raspadinha para limpá-lo antes de colocá-lo no papel. Desculpe, não mencionei isso com o blues, mas o blues normalmente não tem esse problema porque eles são mais escuros. De qualquer forma, apenas uma boa prática para entrar. Vamos experimentar o verde amarelo. E definitivamente é muito brilhante para isso. Então, vamos adicionar um pouco de cinza e ver o que acontece se adicionarmos que o cinza tem muito preto sobre ele de outra coisa. Limpe isso. Coloque um pouco de cinza sobre o verde amarelo. Isso é meio enlameado. Talvez se colocarmos um pouco de amarelo nele para iluminá-lo de volta. Tudo bem. Mas acho que posso fazer melhor. Na verdade, deixe-me tentar ver o que aconteceria se eu colocasse um pouco de branco sobre ele agora. Isso é realmente bem decente. Então isso é bom, é uma boa combinação, mas são quatro cores. Vamos ver se podemos derrubar isso um pouco. Vamos tentar o cinza, o verde, o verde, o cinza, o que quer que seja, porque já está cinza e talvez seja uma combinação melhor. Então, vou colocar um pedaço disso aqui. E então vamos apenas experimentar o amarelo limão sobre ele e ver se esse tipo de consegue a mesma coisa com menos camadas. Então eu tenho algum branco que provavelmente vai fazer isso. Sim. Parece que fiz praticamente a mesma cor, mas esta só usa três cores, o cinza, o verde amarelo limão e o branco, em vez de quatro cores para esse remendo. Então, vamos com essa combinação. Depois, o vermelho, há apenas dois vermelhos neste kit. Um é vermelho laranja e o outro é vermelho profundo. E é bastante óbvio que o vermelho laranja não é a melhor combinação. Então, vamos tentar o vermelho profundo. Sim, vai ser isso, mas obviamente é muito brilhante. Nós vamos trabalhar com isso também. Encaixe-o para baixo. Para adultar uma cor para baixo, você pode usar cinza, mas você também pode usar seu complemento. Então, neste caso, vou tentar este verde escuro, é chamado de verde profundo. Só vou colocar um pouco. Não estou pressionando muito. Você vê quanto de um efeito que já havia. Então eu vou misturá-lo com o vermelho. Só não misturando, mas apenas fazendo outra camada de vermelho para ver como isso combina. E isso parece muito mais apropriado. Não é perfeitamente suficiente, então provavelmente podemos adicionar um pouco de roxo. Sim, acho que é uma combinação muito boa, pelo menos para a cor local principal. E então o verde escuro vamos colocar onde você vê a sombra do núcleo no vermelho. Vamos, à medida que vamos adicionar blues e outras coisas à maçã. Mas só queríamos obter as cores principais, que são o vermelho e o verde. Assim, podemos colocar uma primeira camada de cor em nossa linda maçã. 10. Primeira camada e retratos: Vamos começar com a primeira camada. Verdes e vermelhos não serão muito particulares sobre isso. Somos como fizemos com o blues de fundo. Estamos apenas bloqueando as cores, colocando as cores onde as vemos para que possamos criar um roteiro para colocar em camadas abaixo da linha. Eu já mencionei antes, você poderia limpar seus pastéis de óleo em seu papel raspadinha se eles estivessem sujos, este está sujo, mas eu vou usar amarelo mas eu vou usar amarelo vai ser minha cor base e então eu vou coloque o verde sobre ele. Eu não vou limpá-lo porque eu realmente quero que haja verde no meu amarelo de qualquer maneira. Portanto, não há nenhum ponto. Vou começar colorindo meio curvilíneo e em uma direção curvilínea, porque essa é a direção que a maçã está indo. E assim como eu estava falando em segundo plano, quando você está colorindo, adicionando cor mesmo desde o início, se há uma direção envolvida, que eles geralmente são, coisas são muito raramente apenas cores lisas e planas na direção que você vê, porque vai estabelecer as bases para tudo o que você faz depois disso. Você pode ver que sou um tipo de Atos que acidentalmente coloquei o amarelo no azul e as listras azuis no amarelo. Tudo bem. Na verdade, aproveite isso. Use-o. Vai fazer um lindo reflexo do fundo para a maçã. Estou colorindo apenas amarelo, onde vejo amarelo entrando na maçã. Estou sendo bastante liberal com o amarelo porque amarelo é a cor mais fraca que vou usar. Vou colocar em camadas todo tipo de coisas ao lado de um sobre isso. São outras coisas que vão dominar. Então eu quero que eles tenham mais presença agora. Isso não significa que estou pressionando muito. Isso só significa que estou criando áreas maiores do que acho que posso precisar ou que vejo na foto em vez disso. Aqui, ele é modelado com esverdeado, amarelo e vermelho. Mas como o amarelo é a cor menos dominante, estou indo bem largo com aquela grande área de amarelo. E há uma grande parte disso aqui em baixo. E isso provavelmente é bom para o amarelo. Então agora vou passar por cima disso muito levemente com o verde. vez, apenas uma primeira camada. Não muito preocupado em torná-lo minucioso ou de alguma forma. Perfeito, apenas tentando obter uma presença dessa cor aqui em baixo, realmente não há direção. Então estou colorindo em círculos. Então vindo do interior da maçã, o verde é um pouco mais escuro, então vou pressionar um pouco mais forte aqui. Fica mais leve ao redor da borda externa. Muito leve dentro desses remendos. Isso é muito bom para as partes esverdeadas e amareladas. E agora vou entrar com a mesma coisa vermelha, apenas colorindo na direção que vejo muito leve, casualmente, não muito preocupado em torná-lo perfeito, indo muito leve ao redor da borda inferior porque é aí que essa luz refletida vai estar. E eu quero que haja. Vou colocar azul claro lá mais tarde e não quero que o vermelho seja impossível de cobrir. Eu quero que ele apareça, mas não quero que ele compita com o azul. Estou pressionando um pouco mais com as áreas vermelha e escura de vermelho onde a sombra do núcleo vai estar, e onde é apenas vermelho claro, onde o tom médio é ou a cor local. A cor local é uma espécie de palavra para o tom médio. Quando você está olhando para uma imagem colorida, tom médio é mais uma palavra baseada em valor. E o valor está se referindo a escuros e luzes. Como em preto e branco. Ou se eu te mostrasse mais cedo a esfera. Aqui estamos recebendo esses traços curvilíneos novamente. Indo para a boca do vulcão, o umbigo, o DIP ou o caule saem. Não sei se há um nome para isso. Provavelmente existe. Se você é uma pessoa da Apple. Agora estou ficando um pouco mais específico. Vou terminar isso colorindo aquela parte de vermelho claro, leve com um vermelho. Há nossa primeira camada. 11. As outras camadas em greens e reds: Tudo bem, então agora vamos voltar e fazer outra camada. Começarei com clareamento ou clareamento e meio que embotando os amarelos e verdes adicionando esse branco, especialmente nessas áreas mais brilhantes. E vou começar a cortar a borda da maçã porque é muito friável ao redor da borda. Eu posso encontrar uma borda mais nítida no meu pastel branco. Deixe-me ver se posso mostrar isso onde eu estive colorindo ele é comido. Vou tentar encontrar uma vantagem mais nítida. Há um ali ou um canto apenas de ter criado um por acidente. E eu vou usar esse canto e simplesmente ir o azul e você vê que tipo de borda fantasmagórica que cria. É realmente um efeito adorável. Vamos fazer isso em torno de toda a maçã em algum momento, mas estou começando a mostrar isso. Você também pode fazê-lo intermitentemente à medida que você está colorindo. Se você quiser fazer uma vantagem, vá em frente. Você sempre pode fazer mais depois também. Eu realmente gosto disso. Agora estou sendo muito mais cuidadoso em colorir a direção que quero ir porque vou o vermelho com o branco e para fora. E você vê como isso está fazendo com que o vermelho sangre um pouco no amarelo. E esse é um efeito perfeito como tão perfeito. Isso me deixa tonto, que realmente cria mesma textura na pele da maçã. Então, vamos continuar com isso aqui em cima. Pressionando bastante com o branco para que obtenhamos boas misturas. Dentro dessas partes verdes amareladas. Ainda seguindo a direção da textura da maçã. Então vou descer aqui. Faça o mesmo no remendo verde amarelado lá. Coloração em círculos. Porque realmente não há muita direção lá novamente. Mas, quando estou saindo disso, eu meio que estou indo na direção das linhas da estrada. Isso é muito leve, então vou adicionar um pouco de cinza a ele porque essas manchas em particular na sombra. Então, queremos que seja um pouco mais moderado. Isso funcionou bem, eu realmente vou fazer o mesmo aqui e aqui. Porque essas áreas também estão na sombra. Agora vou voltar e adicionar outra camada de vermelho, pressionando um pouco mais forte, indo na mesma direção e não tanto sobre o refletido, nem sobre a luz refletida, mas mais nas áreas mais escuras de vermelho e nas áreas mais brilhantes. E então, para ajustar essa cor porque ela é muito brilhante, vou adicionar o roxo que falamos anteriormente. Agora vamos entrar no verde escuro, que será a sombra central. Não é tão fácil de identificar nesta foto, mas é meio que passar por aqui como uma forma de meia-lua, faixa de cores bem grossa. E eu não estou pressionando muito, é apenas uma cor muito dominante, então está saindo muito escuro, tudo para dentro dessa faixa e até eu chegar à borda deste patch amarelado claro. Então aqui em baixo para a luz refletida, vou começar com cinza. Misture no verde escuro que acabei de colocar. Então, na borda inferior, vou colocar um pouco de mistura verde escuro com um pouco roxo porque há um reflexo muito purply aqui na borda da maçã. Eu também vou voltar com o vermelho agora e misturar no verde escuro. Isso é bom para a parte de ajuste. E agora vamos entrar em mais detalhes. 12. Ajustando greens e roles: Então vamos entrar e fazer alguns ajustes finais na cor. Eu ainda tenho um monte de papel tocado aparecendo por aqui, amarelo aparecendo. Vou entrar e ajustar isso. Vou colocar um pouco de cinza nessa área porque essa é uma área modelada e não quero que o vermelho ou o amarelo domine. Não estou pressionando muito com o cinza. Estou apenas usando isso como uma ferramenta de mistura para tentar anular algumas dessas pequenas manchas brancas aparecendo. Outra coisa é que você pode realmente apreciar essas manchas brancas porque há essas manchas na própria maçã para que você possa deixá-las se quiser, mas ela tende a parecer mais acabada se você não tem isso. Eu gostaria de me livrar pessoalmente do meu. O outro efeito aditivo para este cinza está tendo na parte mais vermelha brilhante é que ele está tornando-o um pouco mais aborrecido, de modo que não seja tão vermelho. Vou usá-lo aqui em baixo, onde tenho uma vantagem mais nítida que precisa mais mistura aqui. Agora que meus amarelos estão ao lado dos vermelhos, você pode ver o quão brilhantes eles são. Então eu estou pressionando muito com o cinza para meio que colocá-los na sombra. E então eu estou colorindo para o vermelho de propósito para forçar uma mistura entre o vermelho e o amarelo. A mesma coisa aqui. Vou me deparar com o topo e criar algumas linhas indo para a direção do caule, curvando-se da direita para aquele salão de caule. E então, à esquerda aqui, apenas criando um pouco de anel ao redor da borda superior. Anel de cinza. Eu acho. Isso não está ficando escuro o suficiente para mim, na verdade. Vou colocar um pouco de cinza verde e ver se isso funciona melhor um pouco. Mas aqui, onde é especialmente escuro, vou colocar alguns desses realmente verde escuro , o verde profundo. Como definitivamente não é suposto ser verde, vou neutralizá-lo colocando um pouco de leitura sobre ele. Então deveria, eles devem cumprimentar-se uns aos outros. De volta, ficou bonito e escuro, então isso é bom. E agora vou voltar com o cinza e apenas misturar. Estou meio que colorindo e pequenos traços até a borda da mancha vermelha verde indo na direção das linhas e entrando naquele pequeno buraco lá onde há um pouco de cor mais clara ao lado do caule. Então eu estou pressionando mais com o cinza para fazer isso estourar um pouco. Então aqui à direita, há aquela pequena sombra cinza verde bem na base desse buraco. E usarei o cinza sobre ele para neutralizar isso um pouco mais. Em seguida, colorir muito suavemente ao redor da borda para suavizá-la em direção ao amarelo. Eu não fiquei tão escuro quanto eu queria. Vou colocar um pouco do verde profundo lá também. E eu estou literalmente tocando o papel com um verde profundo só para dar uma dica dele lá. Porque eu não quero que ele domine. E então eu vou fazer o mesmo tipo de toque com a nota para misturar. Isso é muito bom. Agora vou dar uma olhada em volta. Sinto que a sombra do núcleo poderia ser escurecida e roxa. Vou adicionar um pouco de roxo que não ajudará muito com o escurecimento, mas só vai adicionar à cor. Então um pouco mais verde para o efeito de escurecimento, apenas nas partes mais escuras da sombra do núcleo. E depois leia para se misturar. A mesma coisa nesta borda inferior, vou adicionar um pouco mais roxo. Então, na luz refletida onde tinha colorido cinza anteriormente, eu vou colocar um pouco do azul pálido porque o reflexo vem do tapete, que é muito azul. Então, queremos uma presença de azul nesse reflexo. E você pode ver apenas olhando para o seu muito azul na foto. Definitivamente há alguns ao longo da borda inferior aqui à esquerda. Estou colocando essas migalhas nele, ficando um pouco lamacento, mas tudo bem. Estamos na sombra, então lamacento é realmente uma coisa boa. Se você não quer esse efeito, apenas se livrar de suas migalhas e não as misture a cor que você já tem e ficará bem. Agora estou colorindo muito levemente ao redor da borda externa da luz refletida azul pálido para que ela se misture com o vermelho. Ainda não parece azul o suficiente para mim. Vou pegar o azul cobalto de volta e meio que entrar e atacar com isso, particularmente aqui na borda inferior. E então vou espalhar isso com a cor azul pálido ao longo das bordas. Misture mais na luz refletida que acabei de colocar. 13. Coragem e área ao redor: Agora, antes de entrarmos no caule, vou te dar uma olhada nas sombras ao redor do caule e da área circundante. Certifique-se de que seja exatamente onde você quer que ele esteja. Não precisa ser perfeito, mas quanto mais você conseguir chegar onde você quer que ele esteja antes de colocar o caule, menos você terá que trabalhar nele depois de colocar o caule. E é muito difícil, não muito difícil. É mais difícil contornar uma coisa realmente precisa. Então, o caule ficará muito escuro e preciso. E trabalhar em torno disso depois que você terminar será mais desafiador do que seria agora. Então, se houver algum ajuste que você queira fazer lá, vá em frente e faça isso. Caso contrário, você pode começar a testar cores. Então eu posso ver que já há um marrom claro, muito claro. Então, temos essa cor marrom pálida, que será ótima para a luz e, em seguida, apenas um marrom regular para a cor média. Isso vai ser muito quente, muito laranja na natureza comparado com o que vemos lá. Na verdade, vamos usar um pouco de preto, o que eu uso com muita moderação. Mas porque o preto tende a fazer as coisas parecerem um pouco mortas, mas na verdade esse caule está morto, então é apropriado nessa situação. Mas também vai ajudar a amortecer o calor desses marrons sem tirar as luzes. Como mencionei anteriormente com o pastel branco, você pode encontrar uma espécie de borda afiada em seu pastel marrom pálido. E, da melhor forma, você pode colorir o caule. Você também pode afiar os pastéis de óleo tecnicamente em um minúsculo apontador de lápis portátil, mas eles são tão macios que quebram muito facilmente. Portanto, tenha muito cuidado ao fazer isso ou você pode usar como uma faca de massa exata e cinzelar um pouco em sua maleável. Então isso é uma coisa muito rápida de se você preferir ou se você simplesmente não consegue encontrar uma borda afiada. Vou ampliar um pouco aqui. Você pode ver melhor o que estou fazendo. Vou pegar o marrom mais escuro e apenas meio que colocá-lo no centro do caule e no topo, não deve haver muito do marrom claro mostrando ainda. E então, por último, vou pegar o preto, encontrar uma borda afiada lá. E o preto é o que realmente vai ajudar a encontrar coisas. Vou colocar alguns na borda superior e você já pode ver, uau, que realmente surgiu isso. E então eu vou colocar alguns no corpo do caule, meio que começando naquele topo canelado e descendo pelo lado direito. E eu só estou colocando pequenos dabs dele. É tão dominante e forte, não vai demorar muito para conseguir isso lá. E para fazer com que o caule pareça que realmente está indo para o buraco. Eu quero que a borda inferior seja bem contundente onde ela atenda ao traçado de vírgula. A outra coisa que estou percebendo é agora que tenho esse caule lá dentro, a sombra por trás dele parece acender. Mas primeiro, para ter certeza de que estou fazendo a justiça do tronco, vou pegar um pouco de branco. Pegue uma borda afiada lá. Opa, eu coloquei no meio. Eu queria colocá-lo à esquerda. É tão pequeno que pode acontecer facilmente. Tudo bem. Tenho certeza de que experimentamos isso durante todo esse processo porque eu coloquei muito longe à direita. Vou colocar o preto de volta aqui. A chave para fazer o caule estourar é deixar a sombra escura o suficiente e o destaque leve o suficiente. E a sombra ao lado dela escura o suficiente. Então vou voltar para a sombra ao lado dela e colocar um pouco de preto. Como eu disse, dezenas de coisas. Então você não quer que essa sombra pareça preta. Tudo o que você está fazendo é colocar uma presença de uma cor mais escura lá. Isso ajuda a que a borda branca do caule apareça mais. E então vou usar meu verde cinza para misturá-lo. Mal, mal tocando no papel. Por fim, posso pegar minha faca de paleta ou suas unhas, como o caso pode ser qualquer que seja sua aresta afiada. E raspe um pouco onde eu quero o destaque. Opa, eu raspei demais lá. Tudo bem. Vou raspar um pouco do topo porque raspei demais à direita. Vou pegar meu preto e voltar e colocar isso. Um pouco mais escuro lá. Agora só vou macarrão um pouco. Então vou raspar um pouco mais preto da borda aqui, estou usando a borda plana da faca. Então eu posso ver um pouco melhor o que estou fazendo. Vou raspar um pouco mais do lado esquerdo aqui para enfatizar o destaque novamente, porque eu realmente cavei isso com o preto. Lá vamos nós. Você pode apenas macarrão o quanto quiser. Mas estou muito feliz com isso. Vou passar para a próxima seção, que irá colorir o destaque e as partes mais escuras das sombras. 14. Retratos e sombra de oclusão: Então agora vamos colocá-lo no destaque brilhante aqui e um pequeno destaque ali ao lado do caule, bem como a sombra de oclusão. Comece com os destaques e comece usando apenas sua ferramenta de raspagem para raspar um patch grande onde você vê o destaque. Mais uma vez, não se preocupe com o fato de que a cor não está realmente saindo. É apenas o tipo de resíduo oleoso que você está raspando para que o branco tenha algo para agarrar. E acho que devo raspar aqui também. Estes serão menos óbvios. Tudo bem. São apenas sutis dicas de luz. E meu branco está muito sujo, então eu vou limpá-lo principalmente. Eu não vou ser muito particular sobre isso porque estou colorindo em uma superfície amarela avermelhada. Mas eu definitivamente não quero azul lá e havia azul no meu branco. Vou colorir um pouco mais aqui para ter certeza de que não tenho azul no meu branco ou qualquer outra cor realmente escura. Isso é muito bom. Agora vou entrar em cores muito duro. Deixe-me ampliar aqui novamente. Você pode ver uma cor melhor com o branco. Acabei de pegar um belo remendo branco grande lá. Em seguida, usar pequenos movimentos circulares colorindo muito levemente ao redor do lado de fora do destaque ajudará a misturá-lo a cor circundante. E faça isso até ficar feliz com isso. E então a mesma coisa aqui atrás, mas vou limpar meu pastel branco porque agora tenho cor rosada por toda parte. E vou para uma área amarelada. Vou pressionar muito com o branco aqui. E essas duas pequenas áreas destacadas, novamente, apenas circulam pela borda externa de cada destaque com pequenos toques em movimentos circulares para suavizá-lo na área circundante. Lá temos nossos destaques. Para a sombra de oclusão, você pode realmente usar preto mesmo que seja amortecedor. Mas, novamente, estamos usando isso com muita moderação. E basta colocar uma pequena linha grossa exatamente onde a maçã toca o chão. Não faça a coisa seguir a curva da maçã porque ela parecerá sublinhada. O que queremos é exatamente onde ele está realmente tocando o tapete, uma linha escura e grossa. Vai ficar mais fino à medida que vai para a esquerda porque é aí que a luz está batendo. E à medida que vai para a direita, ele vai se abrir um pouco e ficar um pouco mais espesso. E eu estou usando uma pressão muito leve agora, estou apenas mexendo nisso para que ele se misture com o azul escuro lá. E então eu vou pegar meu azul ultramarino volta, já que eu quero que ele pareça muito puramente lá. E essa será minha ferramenta de mistura para o preto. Estou apenas colorindo muito levemente na borda externa para suavizá-la na sombra azul escura que já está lá. Então, na borda inferior, vou usá-lo apenas para suavizar a borda inferior do preto. É isso para destaques e sombra de oclusão. 15. Tocar cima e assinatura opcional: Agora que terminamos todas as partes principais da nossa imagem, é apenas um bom momento para voltar e reavaliar e decidir onde você deseja fazer alterações, ajustes, clarear, aguçar, borrar, etc. Então, vou começar por aqui. Quero ter um pouco mais de um reflexo azulado nesta borda da maçã. Vou entrar com meu azul pálido e pressionar muito, ver se isso leva muito bem. Então eu não acho que preciso fazer qualquer raspagem da cor ao lado dela. Vou colorir levemente apenas para misturá-lo com a cor que já está lá. Vou voltar com um pouco mais de cobalto. Toda essa área. Pelo mesmo motivo apenas para adicionar mais presença azul ao reflexo. Então usarei um pouco de vermelho para misturá-lo, apenas nas bordas. Colorir muito, muito levemente aqui com o vermelho. Apenas o suficiente para suavizar esse azul. Eu meio que perdi minha vantagem aqui. Isso não é necessariamente uma coisa ruim, mas acho que quero recuperá-lo. Então eu vou colocar uma linha de vermelho muito leve lá apenas para redefinir a borda da maçã contra o fundo. Olhando ao redor, o que mais eu quero fazer? Parece que meu azul ficou um pouco dominante demais lá. Vou pegar meu amarelo e voltar. Misture isso um pouco mais. Suavize a borda do azul um pouco aqui em baixo. Quero limpar a borda inferior da sombra de oclusão. Então eu vou usar azul claro, o azul pálido, já que isso é mais dominante nessa área do que o cobalto. E meio que passar por essa borda. Sim, isso suaviza muito mais bem. Quanto mais longe da sombra de oclusão você fica, mais suave fica a sombra. Então eu vou meio que me misturar em pequenos círculos aqui. E à medida que me aproximo disso, vou mais horizontalmente para tentar manter a borda mais nítida. Aqui em cima, vou afiar a borda da maçã contra o fundo um pouco mais. Livre-se de algumas migalhas. Não consigo me livrar dessas migalhas. Então, vou usar meu ultramarino para voltar e passar por cima dessas migalhas. Estou muito feliz com a nitidez da borda, o caule, a sombra dentro, como os destaques. Acho que vou misturar um pouco mais aqui. Você entende a ideia. Tudo o que estou fazendo provavelmente não é a mesma coisa que você escolherá fazer porque sua foto provavelmente não vai parecer. Definitivamente não vai se parecer com o meu ou com qualquer outra pessoa porque somos artistas diferentes. E mesmo que eu tentasse replicar isso, não pareceria o mesmo porque cada vez que você fizer isso, será diferente como parte da beleza do processo. Basta fazer o conteúdo do seu coração e você pode ajustar as coisas o quanto quiser até ficar muito feliz com isso. Então, se você quiser assiná-lo, você pode usar um lápis comum. Tenho meu lindo lápis arco-íris aqui. É apenas um lápis número dois de escrita regular. É melhor assinar em um canto inferior porque não é tão perceptível. E você quer que sua assinatura seja bem sutil. Você quer assinar dentro das bordas do quadro de forma que, se você imaginar, se você o enquadrar, seu quadro se sobreponha um pouco do azul para que você queira que sua assinatura não está coberto pelo quadro. Você pode assinar suas iniciais ou seu nome completo ou apenas seu primeiro nome ou como quiser assinar ou você não precisa assiná-lo, é totalmente sua chamada. Mas o que quer que você queira fazer, você pode ir em frente e fazer isso. Agora. Vou apenas atribuir como costumo fazer, que é meu nome completo e o ano. Terminamos. 16. Parabéns!: É isso, amigos, nós fizemos isso. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha se divertido. Eu me diverti muito. Só para recapitular as coisas que você pegou hoje, as habilidades que você aprendeu, você aprendeu a camada com pastéis de óleo para criar texturas naturais. Você aprendeu a pressionar levemente e pressionar força e quando fazer isso em diferentes situações. Como fazer as cores se misturarem para criar novas cores. Você aprendeu a adicionar sombras e destaques, como remover pastel de óleo e adicionar mais pastel de óleo para construir a cor e criar texturas e cores mais matizadas, também aprendemos a desenhar usando métodos de medição simples, copiando de uma fotografia para o nosso papel. Se você está interessado em aprender outras mídias, tenho aulas de grafite, lápis colorido, carvão vegetal, giz, pastel, aquarela, acrílico, apenas uma variedade de outros meios se você estiver interessado em aprendendo outras coisas. Eu também espero que você tire do maior número possível de instrutores , porque quanto mais pessoas você aprender maior será sua amplitude de habilidades , na minha opinião, mais alegre sua experiência artística com isso. Obrigado novamente por se juntar tanto a mim e espero que você tenha um lindo dia.