Pastéis POSCA para iniciantes: uma introdução ao esboço com pastéis POSCA

1. Introdução: Olá e bem-vindos à minha turma, pastores de Posca. Quatro iniciantes. Meu nome é Imran, sou designer gráfico e ilustrador, e sou totalmente obcecado por Portanto, não é nenhuma surpresa que, quando vi esses pastéis fantásticos na minha loja de arte local, eu simplesmente não consegui me conter, e fui em frente e acabei comprando esse lindo conjunto aqui E como estava em oferta, acabei recebendo dois. Então, eu tenho dois conjuntos desses adoráveis capastols pos. Então eu sei o que você está pensando. O que são esses capastols de pós-venda? Eles são apenas lápis de cor Crayola glorificados ? Bem, deixe-me dizer uma coisa. Eles não são lápis de cor glorificados, e você verá o porquê quando começar a Esta aula é uma introdução aos pós-capastóis e é voltada para todos os níveis de habilidade, desde iniciantes até artistas profissionais e todos os e todos Começaremos a aula examinando os meandros desses postes e, em seguida, examinaremos rapidamente os materiais didáticos de que você precisará para continuar e acompanhar esta aula precisará para continuar e acompanhar esta Em seguida, nos aprofundaremos nos métodos de aplicação desses pós-capastóis e veremos como eles funcionam em Em seguida, examinaremos três técnicas diferentes, com foco em camadas, valores tonais e mistura, e praticaremos cada técnica concluindo um pequeno esboço . Em seguida, veremos como outros meios, como tinta, marcadores e uma variedade de lápis de cor, funcionam com esse meio para ver como eles interagem com esse meio para ver como eles interagem com Em seguida, começaremos a parte empolgante de concluir um esboço completo, passo a passo, seguindo as lições que aprendemos e implementando as adoráveis técnicas passamos Todos os materiais necessários para esta aula, junto com cada exercício, de todas as aulas serão ilustrados na folha de recursos da aula, incluindo alguns dos meus adoráveis esboços que fiz usando esses postores para você se Depois de concluir suas aulas e o esboço completo, você estará pronto para liberar a magia pastel da Posca em sua própria obra de arte para seu projeto E lembre-se, depois de concluir todas as etapas das aulas, fazer o esboço completo e concluir o projeto da turma, tire algumas fotos delas e envie-as para a galeria de projetos da turma, e não se esqueça de deixar uma avaliação adorável sobre sua experiência para que outros alunos fantásticos, como você, possam encontrar a turma e aprender sua maravilhosa experiência com os pastores da Posca Então, o que você está esperando? Pegue uma bebida gelada, compre um bom bolo, fique confortável e relaxe e pegue seus pastores posca E vamos começar com a aula. 2. Pastéis POSCA: Vamos agora começar a aula examinando alguns dos recursos básicos e os meandros do que são os pastores da Posca Os pós-pastéis são feitos de cera, óleo e pigmento. Eles têm uma aplicação e acabamento de cores suaves. Eles deixam uma linda aparência mate e seca depois de usados, e não há tempo de espera para secarem, e são simplesmente fantásticos em comparação com alternativas mais baratas, como lápis de cor de cera. Então não, eles não são apenas como lápis de cor de cera, eles Eles têm materiais superiores dentro deles e seu acabamento é simplesmente imaculado Esses pastéis são robustos e fáceis de afiar, o que é uma grande vantagem Eles são fáceis de segurar, como um lápis uma caneta ou um instrumento de desenho normal, então você não precisa passar anos tentando descobrir como segurá-los. Eles são muito naturais e fáceis de usar. Portanto, como você pode ter uma ponta afiada, elas são boas para trabalhos detalhados, e isso é uma grande vantagem. Esses pastéis podem ser aplicados quando estão secos em diferentes superfícies Eles também podem ser diluídos com solventes e também podem ser flexíveis sob Mas não vamos diluí-los com solventes ou aquecê-los Isso é para outra aventura. Vamos apenas seguir a aplicação padrão usando-os secos, pois estão em superfícies diferentes. Em termos de opções de cores, eles têm 24 cores no conjunto principal, e esse é o conjunto que eu tenho. Eles também podem ser adquiridos separadamente de diferentes fornecedores e também podem, em alguns lugares, estar disponíveis como subconjuntos menores que têm um tipo específico de variação de cor ou código de correspondência de cores ou apenas uma seleção especial para uma determinada finalidade Uma coisa boa sobre as cores com elas é que elas são bem rotuladas com o nome e o código da cor Portanto, se você ficar sem uma cor específica, poderá substituí-la facilmente comprando aquela cor exata individual novamente para continuar a jornada de cores em seu conjunto. No entanto, alguns dos nomes dessas cores podem ser um pouco duvidosos na minha opinião, mas tudo Esses são pastores muito únicos. Em geral, eles têm uma fórmula única. Quando você pensa em pastores que contêm cera, você tende a optar pela ideia do crayola Você acha que são apenas lápis de cera de crayola, mas estão longe de serem crayola mas estão longe de serem Eles têm mais cera do que óleo e são mais vibrantes em termos de cor e têm muito pouco sedimento, e o campo e a aplicação desses pastores reais são muito superiores aos do crioulo, mas não há nada de errado com o crioulo mas não há nada de errado E como eles têm mais cera do que óleo, costumo me referir a eles como pastéis de cera Então você vai me ouvir dizendo: Oh, veja esses adoráveis pastores de cera aqui, vamos usar esses pastores de cera E às vezes eu poderia dizer apenas esses pastores, pastores de massas Você me ouvirá dizer pastores de cera durante toda a aula. Esses pastéis podem ser usados em qualquer superfície de papel. Eles podem ser usados em plástico e madeira. Sim, eles podem. Eles podem ser usados até mesmo em vidro e metal. Então veja isso. Totalmente versátil. No entanto, nesta aula, vamos nos concentrar nas superfícies de papel e vamos deixar o plástico, madeira, vidro e metal para outro dia e para outra aventura, se é isso que você realmente quer Essas lojas anteriores são muito caras, especialmente se você comprar o conjunto completo de 24. Mas, novamente, você tem ofertas sazonais durante todo o ano. Então, se você realmente quiser obter o conjunto completo de 24, o que eu faria é esperar até que as ofertas apareçam e continuar verificando os preços, e talvez comprá-los. Eu comprei os meus pessoalmente quando eles estavam em oferta, especialmente na época do Natal, quando as lojas de arte geralmente oferecem muitos materiais, e descobri que era uma pechincha absoluta Então, eu não comprei apenas um. Acabe recebendo dois. Então eu tenho dois conjuntos para mim, e eles estão bem. O desgaste deles é muito, muito lento, então eles duram muito tempo. E, novamente, você pode comprá-los individualmente. Então, se você quiser apenas um preto e um branco e talvez três cores primárias só para começar para ver se você gosta delas ou não, seria uma boa ideia. E isso seria muito mais barato do que comprar o conjunto completo de 24. Mas, novamente, é um meio absolutamente fantástico, e eu pessoalmente acho que eles valem o preço, mas fique atento às ofertas sazonais. É sempre uma boa ideia, com qualquer cor, fazer uma amostra das cores junto com os códigos de cores, porque eles vêm com os códigos numéricos e os nomes das cores E dessa forma, você poderá acompanhar qual pastor você tem. E talvez, se você não tiver todos eles, seja uma boa ideia criar um pequeno gráfico bonito, uma amostra de cores, que você tenha algo a que se referir Agora, os nomes dessas cores podem ser duvidosos em algumas delas. Eles me fazem rir. Porque eles só têm sua própria versão de seus nomes, mas eu pessoalmente acho que uma cor pode ser amarela, mas eles a rotularam como laranja ou vice-versa. Mas sim, eles vão fazer você rir de alguns deles como eles realmente fizeram a nomenclatura dessas cores Mas, novamente, isso não faz diferença. São 24 cores e são todas lindas. E isso é tudo o que é. Pastores posca simpáticos e fáceis em poucas palavras. Agora podemos passar para o que você precisa para seu material de aula. 3. Materiais para o curso: OK. Portanto, para esta aula, os suprimentos essenciais que você precisará para acompanhar são o número um, os próprios pastores posca Independentemente de quantos você tenha, mesmo se você tiver cinco, três, dez ou o tamanho real de 24, você ainda pode fazer a aula com as cores que você tem Mas se você tiver o conjunto completo de 24 , isso seria absolutamente fantástico. Em segundo lugar, você precisa qualquer lápis para desenhar, porque vamos fazer um pequeno esboço com o qual começaremos inicialmente e depois usaremos os Número três, você precisa de um papel liso. Novamente, examinaremos os tipos de superfícies de papel nas quais elas funcionam. Então, talvez dê uma olhada nessa lição antes de ir frente e comprar um papel para si mesmo. Mas provavelmente você terá um papel liso decente espalhado em algum lugar, e até mesmo em papel para impressora, porque são muito versáteis. Você não precisa realmente sair e comprar um cartucho de papel bonito, caro e de alto valor com uma textura bonita Você pode até usar o papel da impressora para isso. Eu fiz muitos pequenos esboços em papel de impressora com esses pastéis Então, número quatro, você definitivamente precisa de um apontador. Então, eu sugiro que você tenha um apontador decente, porque você precisará afiá-lo para realizar trabalho detalhado, como faremos na aula Então, eles foram os suprimentos essenciais que você precisa ler e acompanhar nesta aula. Novamente, se você não tiver todos os suprimentos essenciais, tudo bem. Você ainda pode assistir à aula e depois ir buscar os suprimentos ou, se quiser obter os suprimentos primeiro , assistir à aula que depende inteiramente de você. E agora podemos passar para as coisas interessantes. 4. Métodos de aplicação: Ok, Dokey, bem-vindo de volta. Vamos agora começar examinando alguns dos métodos simples de aplicação de nossos maravilhosos pós-pastéis Então, vamos voltar nossa atenção para a tela, e temos nosso lindo conjunto de 24 cores. Então, eu vou abri-los. Eu estava apenas fazendo um pequeno esboço com eles antes, então eles serão colocados aleatoriamente na lata Você pode ver que temos nosso lindo conjunto de 24 aqui, tudo misturado e confuso Mas está tudo bem. Então, vamos agora talvez selecionar um tom azul aqui. E então talvez um bom tipo de tom magenta, esse tipo de tom rosa púrpura aqui Agora, se você quiser seguir este passo passo usando as mesmas cores que eu estou usando, mencionarei os números dessas cores apenas para referência, e então teremos as mesmas cores para os exercícios que fazemos na aula. Então, para o azul, é o número dez, e para essa cor magenta, oh, eu fui em frente e roubei esse Então isso não é bom, não é Mas é aquela cor magenta Novamente, você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu tenho. Basta usar as cores que você quiser do seu conjunto e estamos prontos para começar Então, temos essa cor magenta e temos esse tom azulado De preferência, use cores mais escuras para esses exercícios , para que eles apareçam um pouco melhor no papel e na superfície que você usa Então, vamos agora pegar esses dois e tirar o resto do caminho. Coisas fantásticas. Então, o que vamos fazer agora é pegar mais uma folha de papel sobre as superfícies e os tipos de superfícies para usar com esses pastores na próxima lição Mas, por enquanto, vou usar esse papel de cerdas padrão, que abordarei na próxima lição Então, basta pegar qualquer folha de papel que você tenha, apenas para praticar esses métodos de aplicação, é super simples e fácil. Então, vamos começar com nossa cor azul. E, como mencionei na lição anterior, você pode aprimorá-los Então, o que eu fiz foi colocar essa ponta afiada aqui, se você pode ver na câmera que temos essa bela estrela de giz de cera Crayola segurada em segurada Por outro lado, na verdade eu nem tirei aquele pedaço de papel, mas com o roxo, com esse tipo de tom magenta, dá para ver de um lado Temos esse tipo de formato normal do giz de cera ou do pastor, devo dizer, e então temos o lado afiado , é sempre uma boa ideia Na minha opinião, é sempre uma boa ideia ter um lado afiado e um lado não afiado, porque isso nos dá uma boa variação Então, pegue sua cor azul ou qualquer cor que você quiser, e vamos segurá-la efetivamente como um lápis. Assim, eu posso segurar um lápis normal, assim como este na sua mão, descansá-lo na posição mais confortável. Vamos começar a usar esse movimento ascendente e descendente para criar uma bela amostra de cor, e é tão simples quanto isso, como você faria com qualquer outro Estamos apenas subindo e descendo usando essa parte afiada do nosso pastel. Então, é como adicionar essa amostra, indo na direção para cima e para baixo E você pode ver que é facilmente aplicável à superfície que usamos. Agora, como mencionei na lição anterior, eles podem ser usados em várias superfícies, em madeira, vidro e até mesmo em plásticos, mas vamos nos concentrar mais em esboçar em papel nesta Vou deixar você experimentar à vontade. Então, acabei de finalizar essa primeira amostra, usando a parte afiada E então o que eu vou fazer é seguir nessa direção. Então, temos essa direção diagonal aqui. Então, novamente, apenas para cima e para baixo, nada muito complicado, apenas mostrando como aplicá-los como você faria normalmente usando outros meios secos ou mesmo úmidos em algumas circunstâncias Então, basta subir e descer, agradável e fácil em um movimento diagonal. E então o que eu vou fazer é seguir em frente e fazer um movimento circular. Então, assim, crie esses belos pequenos padrões circulares dando voltas e voltas. Preenchendo essa área, você verá que a textura parece fantástica. Então, assim como aquele movimento circular. E então, para a última, o que vamos fazer é seguir em frente e fazer exatamente o que fizemos na primeira, então apenas uma pequena amostra de cima e baixo Com pressão média, novamente, a pressão que você usa dependerá da rapidez com que será a definição da cor. Então você pode ver agora que eu estou recebendo uma grande quantidade desse tipo de detalhamento da ponta, você tem esse tipo de, você sabe, aquele tipo de poeira, se quiser. Então, você entenderá isso porque é um material de cera, mas será muito menos do que quando você usaria um lápis de cor de cera padrão normal. Então, novamente, essa é uma das grandes vantagens de usar isso: a decomposição, ou algo parecido com o tipo de remoção do pó, o desgaste da pastoral real é mínimo em comparação com os lápis de cera puros. Então, novamente, acabei de terminar esta amostra como fizemos na primeira aqui E então o que eu vou fazer é repetir isso usando a amostra diagonal Então, assim, vou usar essa amostra diagonal apenas para preencher a área, e essa é efetivamente uma técnica de camadas Mas, novamente, falaremos mais sobre camadas e combinações nas próximas aulas Isso é apenas para trás e para frente nesse movimento diagonal E então eu vou terminar fazendo aquele movimento circular na parte superior. Não conseguirá ver os resultados exatos. Mas o que isso faz é fornecer uma amostra completa da cor Então, se dermos uma olhada agora, temos quatro lindas amostras com nosso lindo pastol posca azul, e você pode ver que a aplicação foi muito rápida e fácil com nosso lindo pastol posca azul, e você pode ver que a aplicação foi muito rápida e a aplicação foi Fantástico, não é? Então, o que podemos fazer é comparar isso e contrastar com o que seria se usássemos uma peça não afiada Então, com minha cor magenta aqui, eu tenho a parte não afiada aqui, e então eu tenho Então, vamos mudar para a parte não afiada. Então, temos a parte não afiada como esta. E, novamente, você pode ver que a deitação é muito fácil. O que eu sugeriria é que, se você tem muita definição de cores para fazer em uma área grande, provavelmente é melhor usar a ponta de giz de cera mais natural e não afiada, cera mais natural E então, quando você tiver detalhes a fazer, parte afiada em vez de usar a área mais grossa não afiada E isso é só para evitar que você se desgaste demais. Então você pode ver que eu coloquei um pouco de cor, e eu não tenho nada desse tipo de poeira desgastada que está caindo como eu fiz com as partes afiadas Então, isso é algo a se ter em mente. Se você não quiser que muita coisa parecida com poeira caia, todo esse tipo de, tipo, pequenas nuvens de penugem caindo desse pigmento, use a ponta mais grossa porque, dessa forma, a camada ficará muito mais lisa e poderá ser menos e poderá Mas, novamente, há muitas vantagens em usar essa dica. Então, novamente, vou seguir em frente e vou fazer isso rapidamente com a parte não afiada para que possamos ter uma visão completa e ver quais resultados temos Ok, Dokey, agora você pode ver que temos uma boa amostra e, se você realmente der uma olhada lado a lado, nem conseguiria dizer de que forma realmente criamos o aplicativo Então, se você fez isso com a ponta afiada que afiamos ou com a ponta não afiada, isso cria uma postura fantástica daquele lindo porco Também podemos fazer isso rapidamente, talvez apenas mostrando uma amostra detalhada Então, se olharmos para outra cor. Ok. Então, para este, eu tenho essa cor número 15 aqui. Isso é efetivamente como um tom de laranja avermelhado muito bonito, brilhante Então, com isso, o que vou mostrar é que vou mostrar você usando aquela ponta afiada Podemos entrar e criar um efeito detalhado de hachura cruzada. Então, assim como você se deitaria usando lápis de cor Você pode ver que produz essas lindas linhas de incubação. E então o que você pode fazer é entrar na diagonal. Assim, você pode variar a espessura das linhas que cria e criar esse maravilhoso efeito de lápis colorido com hachura cruzada efeito de lápis colorido com Então, novamente, temos os três ângulos diferentes aqui com as linhas simples de hachura, e então podemos seguir em frente e começar a fazer a sobreposição com as linhas simples de hachura, e então podemos seguir em frente e começar a fazer a de hachura cruzada Então, vá em frente assim. Aplique aquele lindo pigmento tão suave e aveludado que é eficaz como usar um lápis de cor sem o revestimento de madeira, Então você tem todo esse pigmento maravilhoso. Adoro um pouco de pigmento. Então, apenas as linhas cruzadas que se cruzam para criar esse efeito de hachura cruzada, e você pode ver como isso é lindo, como é rápido e fácil produzir um efeito maravilhoso, maravilhoso e pequeno E então, novamente, com os movimentos circulares, basta entrar, só para completar, criar esse tipo de pequena amostra adorável, de cor texturizada Analisando os três agora, você pode ver que temos alguns resultados maravilhosos com o método de aplicação, e isso é tudo para o método de aplicação desta classe. Usaremos todos esses três métodos de aplicação nas próximas aulas. Então, vamos começar a passar para as coisas mais interessantes. 5. Superfícies: Oh, essas plantas. Então, eu preciso dar a eles uma boa camada de pó. Olha isso. Coberto de toda a poeira. Isso não é bom para minha turma. Não, não é. Oh, poderia muito bem tomar alguns goles desse lindo café Oh, essa é boa. É um café muito bom. Essas coisas lindas. Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos continuar com a aula. Eu coloquei meu café ao lado. Caso contrário, vou espalhá-lo por todo o lado. A propósito. Era uma xícara linda, aromática e adorável de café com grãos de chocolate Me bata imediatamente. Então, vamos agora continuar com a aula. E se eu puder trazer sua atenção de volta para a tela, temos algumas colunas bonitas de papéis diferentes. Sim, nós temos. Então, isso tem tudo a ver com as diferentes superfícies nas quais podemos usar nossos postcapastls E, como eu disse, nas aulas anteriores, vou me concentrar apenas nas superfícies do tipo papel Não vou experimentar diferentes materiais duros, materiais porosos ou qualquer tipo desses materiais engraçados nos quais dizem que esses pastores de giz de cera podem trabalhar. Vou deixar você fazer isso sozinho Vou deixar você fazer Mas, novamente, vamos nos concentrar no papel padrão para esboçar Então, aqui na tela, eu tenho quatro lindas pequenas colunas com os nomes dos papéis e seus pesos de papel na parte superior E eu vou passar rapidamente por esses quatro. Portanto, temos um pequeno exemplo ilustrado para ver como esses pastéis funcionam em diferentes superfícies de papel Então, de um modo geral, queremos usá-los em uma superfície lisa e agradável, que é a primeira coluna. Essa primeira coluna é o papel liso Bristol Board, e seu peso é de 240 GSM Essa é a que eu realmente fiz na lição anterior. Então, se dermos uma olhada rápida na folha que fizemos, essa folha que fizemos, era redonda, não era? Sim, entenda da maneira certa. Então essa folha era a tábua de cerdas, aquela primeira coluna. E acho que, pessoalmente, gosto muito da sensação dos pastores nesta folha Funciona muito bem. Mas, novamente, você pode ter uma preferência diferente. Você pode gostar de superfícies um pouco de textura, e vamos explorar isso nessas outras colunas. Então, vamos colocar esse de volta para que fique fora do caminho. Ok, fantástico. Vamos agora dar uma olhada em nossas cores. Então, eu tenho três cores aqui. Novamente, vou colocar os números das cores na tela à medida que os uso. Mas só para percorrer rapidamente o m, eu tenho o número 14 aqui, que é uma espécie de tom de laranja acastanhado Então eu tenho um número três, que é apenas um tom de laranja. E então eu tenho esse, acho que é o número 12. Eu tenho aquele papel traseiro rasgado do número, e isso é apenas um tom roxo Tudo deveria aparecer na tela. E, novamente, se você quiser dar uma olhada nisso depois, basta assistir ao vídeo e acompanhar depois, tudo bem. Tudo será listado no recurso da aula, passo a passo, à medida que analisamos as aulas para você acompanhar mais tarde em seu próprio ritmo. Então, vamos dar uma olhada na tela e talvez comecemos com nossa primeira cor, que é o número 14. Mova-os para o lado. E tudo o que vou fazer aqui é criar uma boa amostra Usando os métodos de aplicação que fizemos na lição anterior. Então, vou seguir em frente e fazer a aplicação do método 1 para cima e para baixo que fizemos. Então, aqui, assim, vou criar uma amostra movendo-a para cima e para baixo. E, como esperado, é muito semelhante ao que produzimos na lição anterior porque usamos esse lindo papel liso de cerdas Papel fantástico, este, o deitado, e a textura é super lisa e funciona muito bem. Então, assim como neste, de cima a baixo, posso ver um pouco de deitação. Muito bonito, macio e aveludado por lá. Agora vamos passar para o segundo artigo, e este é o papel de mídia mista. Agora, esse papel tem um pouco de textura nele. Este papel é bom para usar talvez em trabalhos leves e úmidos e em meios secos Mas, novamente, é apenas uma espécie de grau mais alto em termos de textura da placa de cerdas Se prosseguirmos e fizermos isso aqui, pudermos ver imediatamente, quero dizer, eu posso sentir isso enquanto estou fazendo isso, você não será capaz de sentir o que estou sentindo, mas você será capaz de ver o que estou fazendo. Mas ao testar papéis diferentes, você poderá sentir como esse lindo pigmento sai e se fixa em sua aplicação na superfície, e cada superfície é Você pode ver que simplesmente retrocedendo e avançando no mesmo movimento que fizemos no primeiro, temos um resultado muito diferente É sutil, mas é diferente. Portanto, tudo depende da sua preferência pelo tipo de resultado que você deseja alcançar. Agora passe para o próximo, e este é meu lindo papel de aquarela Este é um papel aquarela prensado a frio, então vamos ter uma boa textura nele, e este é um pouco mais pesado, com 300 g/m2 Então, vamos falar sobre isso. Ah, e você pode ver, olha isso. Temos esse lindo tipo de lacunas surgindo e aparecendo. Na verdade, parece mais um lápis de cor de cera, então você não saberia se usou esses pastéis lindos e sofisticados ou se acabou de usar um lápis de cera ao fazer esta aplicação, porque há muita lacuna entre essa superfície, o dente da superfície, que o dente da então você não saberia se usou esses pastéis lindos e sofisticados ou se acabou de usar um lápis de cera ao fazer esta aplicação, porque há muita lacuna entre essa superfície, o dente da superfície, que produz uma textura bonita como essa. Temos nossa terceira textura em nosso terceiro papel, novamente, muito diferente dos dois anteriores. E, finalmente, eu tenho um tipo especial de papel chamado papel acrílico, é uma mistura entre aquarela e mídia mista Tem uma espécie de textura de tela na superfície, por isso dará resultados diferentes. Novamente, você pode não ter esses papéis em casa. Estou apenas ilustrando isso para que você possa ver a aparência desses pastores em superfícies diferentes que são bastante diferentes umas das outras Então você tem uma pequena ideia de quando começar a fazê-las, e isso meio que guiará sua preferência para o que você gosta. Então esse é o papel acrílico que tem uma textura de tela, e você pode ver, olhe isso. Linda. Isso, não é? Olha isso. Pára de ser lindo. Adoro como isso acontece. Quero dizer, este é um papel de 240 g/m2, então é mais fino que o papel aquarela Mas basta olhar para esse padrão. Você tem essas linhas dessa tela subindo. Acho que parece absolutamente fantástico. Linda. É como uma aparência gravada, não é Coisas adoráveis. Então, vou tirar um pouco dessa poeira. Temos um pouco de poeira lá. Vamos nos livrar dessa poeira. E você pode ver, temos nossos quatro papéis diferentes aqui, então a mesma amostra, usando a mesma cor, e temos quatro belos resultados Então, o que vou fazer a seguir é usar a outra cor, então talvez vamos usar o laranja, para que tenhamos uma cor mais clara para que possamos compará-la, e eu vou fazer o mesmo lá Então, vamos fazer isso rapidamente agora. Ok, então você pode ver agora que temos aquela amostra semelhante em uma cor diferente, e você pode ver que ela parece absolutamente fantástica Brinque com isso com as cores que você tem em seu conjunto e, com as diferentes superfícies que você tem, você pode ter apenas duas ou três superfícies diferentes. Isso é absolutamente bom. Basta fazer uma experiência e dar uma olhada. Isso só fará com que você se familiarize mais com esse adorável meio. Então, o que vou fazer na próxima é usar essa cor roxa, vou fazer uma pequena hachura cruzada e depois repetir isso em todos os três Então, vamos nos concentrar no primeiro agora. Então, eu vou entrar e talvez fazer algumas linhas cruzadas como essa, então, descendo como fizemos no método três da lição anterior E então eu vou fazer algumas linhas cruzadas para produzir aquela hachura cruzada Então talvez faça mais algumas linhas em uma diagonal como esta, apenas para adicionar ao padrão das linhas de hachura, e então talvez apenas com minha adorável pastoral, use um movimento circular como este, apenas para escurecer o lado inferior esquerdo, e depois apenas afiá-lo E então, desse jeito, você pode ver que temos esse tipo adorável e eficaz de amostra cruzada de textura acontecendo ali, apenas para torná-la visualmente diferente das amostras anteriores e ver como elas se comparam nas Então, novamente, tudo o que vou fazer é seguir em frente e fazer isso com os outros três, e então podemos dar uma olhada, analisar e ver quais resultados obtemos. Ok, ok, agora você pode ver que temos as quatro lindas amostras do nosso padrão de hachura cruzada E você pode ver que os resultados são bem diferentes. Temos os papéis mais lisos no lado esquerdo, onde as linhas são mais proeminentes, e depois temos as superfícies mais texturizadas, onde você realmente não pode ver muito da sobreposição de hachura cruzada que Então, novamente, esses são os efeitos das superfícies que usamos com esses adoráveis meios, e você pode ver os resultados Y. E será sua preferência qual tipo de superfície você prefere usar Então essa era a parte da superfície, mas eu tenho uma superfície bônus, que provavelmente é um dos meus tipos favoritos de superfícies, e acho que vou passar para essa a seguir. 6. Superfície especial: Ok, vamos agora falar sobre a superfície final, e essa é a que mais me entusiasma, especialmente com esse meio, que é a adorável superfície cinza tonificada Sim, é. Então, eu tenho uma linda folha de papel cinza tonificado aqui E o que eu vou fazer é, na verdade mudar a outra para baixo. Que temos mais espaço para realmente ver isso, você tem o papel cinza colorido, e este é um papel fantástico para trabalhar, especialmente com esses pastores, e você verá quando eu demonstrar isso mais tarde em uma aula Mas o que vou fazer é criar algumas amostras aqui para que possamos compará-las e contrastá-las com a aparência de um papel branco normal Agora, esse papel tem 180 GSN de espessura, é chamado de Tone Grey e é da Strathmore É um papel muito fino. É muito comprimido e suave. Tem um bom grão, mas não aparece no material real e no próprio meio. Vamos demonstrar isso o suficiente falando e demonstrando mais Se dermos uma olhada no que fizemos anteriormente, usamos nossas amostras normais Se eu fizer uma amostra normal aqui, e talvez usar a laranja que usamos antes para fazer outra Você pode ver que a aparência dessa amostra parece muito diferente em comparação com papel branco ou papel esbranquiçado diferente em comparação com papel branco ou papel esbranquiçado Esse tom de cinza traz um resultado absolutamente fantástico E, na verdade é muito útil quando você quer fazer destaques E, novamente, faremos isso nas próximas aulas, onde realmente usaremos destaques, e você pode adicionar cor branca a isso, e isso dá aquele toque especial. Então, vamos realmente fazer isso depois de fazer essa amostra roxa Vamos procurar um branco para mim. Então eu tenho meu pastel branco aqui, então se adicionarmos o branco a isso, você pode ver, olhe isso Linda. Não é isso? Coisas lindas. Agora você pode imaginar que, quando adicionamos branco para realçar ou mesclar, podemos obter resultados fantásticos Agora, se você usar esse branco no papel branco ou em um papel esbranquiçado, você não conseguirá realmente vê-lo. Vai ser muito difícil ver que a vantagem de ter esse tom de cinza ou uma espécie de tom um pouco mais escuro oferece uma variedade maior de cores para Então, por exemplo, se obtivermos uma cor cinza claro, então temos essa cor cinza claro, isso ficará muito bom aqui também. Então, se eu mover isso para o lado, podemos fazer uma boa amostra de amostras. Então você tem sua cor cinza claro aqui, e você pode ver com tanta facilidade que é aplicada na superfície. E então temos esse tipo muito bom de cor de pêssego. Olha aquela coisa fantástica contra aquele lindo fundo cinza tonificado, que parece absolutamente linda E, novamente, como mencionei, nas lições anteriores, é sempre uma boa ideia fazer uma amostra E se você tiver esse papel tonificado, sugiro que faça uma boa amostra além do papel normal, porque isso lhe dará uma boa variedade de cores para ver com seu lindo e lindo pastor posca porque isso lhe dará uma boa variedade de cores para ver com seu lindo e lindo pastor posca Então, talvez estejamos apenas adicionando mais algumas cores aqui. Vou ver quais outros tons claros temos. Eu tenho esse verde, essa linha verde, muito parecido com aquele verde limão. É um pouco É um pouco de uma dessas cores. É tipo, Maite, não é, ou você ama ou não Portanto, não é uma das minhas cores favoritas, mas é uma cor útil quando se trata de mesclagem, e você verá isso nas próximas lições Então, talvez, vamos adicionar essa linda cor rosa rosada aqui, apenas para completar nossa amostra. Neste excelente jornal próprio. E, novamente, se movermos isso um pouco mais alto e prosseguirmos e fizermos essa escotilha cruzada, podemos ter um pouco Na verdade, poderíamos fazer a escotilha cruzada deste lado. Acho que isso será bom o suficiente. Então, vou pegar o mesmo roxo que usei, e vou seguir esse padrão aqui, então vou fazer algumas linhas descendo. E você pode ver que, por ser um papel liso, o pastel fica muito bem nesse Não há problemas em parar, manchar ou se acumular É absolutamente fantástico. Então, assim, uma pequena amostra de hachura cruzada e talvez apenas mais algumas linhas para eliminá-la. Olha essas coisas lindas. Então você pode ver que no papel cinza, ele funciona muito bem. Não temos nenhum problema, e é um dos meus papéis favoritos para usar, especialmente na produção Então, isso é tudo para superfícies. Rapidamente examinamos cinco superfícies diferentes nas quais usamos esses pastores. Experimente as superfícies que você tem, faça esses pequenos exercícios, essas amostras, algumas hachuras cruzadas para testar esses lindos pastores e ver quais resultados você pode Então, agora vamos seguir em frente. Diga o próximo. 7. Técnicas: Oh, eu preciso ler este. Essa série. É uma série tão boa que. Oh, o que temos aqui? Oh, você sabe o que? Acho que eu poderia realmente melhorar essa obra de arte. Acho que não usei muito bem as técnicas. Mas eu acho que esse parece muito bom. Sim, é verdade. Bem, acho que posso explorar um pouco sobre as técnicas que usei neste caso. Eu acho que é uma ótima ideia. Essa é uma ótima ideia. Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos voltar para a aula e começar a empolgante de nos aprofundar nas técnicas que usaremos com nosso lindo postcapac Então, se eu puder trazer sua atenção volta para a tela, vamos dar uma olhada. Temos uma bela folha de papel de cerdas adoráveis. Vou usar esse mesmo papel agora durante toda a aula. Posso trocá-lo um pouco e trazer meu papel especial, e você se lembra de qual? Isso foi, sim, mas vou deixar isso como uma surpresa no final. Então, vamos continuar. Então, como eu disse, vamos analisar três técnicas. A primeira técnica que vamos analisar é a estratificação, e será apenas um exercício básico que você pode seguir E vamos fazer um pequeno esboço rápido demonstrando essa técnica de camadas A segunda técnica que vamos examinar são os valores tonais Vamos ver como construir valores tonais com esses adoráveis pastores e, em seguida, faremos um pequeno esboço e, novamente, demonstraremos essa E, finalmente, faremos um exercício de mesclagem para mostrar como misturamos duas cores e como adicionamos luz e escuridão usando esses pastores E, novamente, vamos fazer um pequeno esboço no final. Então, depois de fazer todas as três técnicas, você terá três pequenos esboços adoráveis que você pode usar como referência para fazer seu projeto de classe Coisas tão empolgantes. Vamos voltar ao assunto. Então, aqui novamente, vamos começar com a técnica número um, que é a técnica de camadas 8. Acrescente camadas: Volte ao assunto. Então, aqui novamente, vamos começar com a técnica número um, que é a técnica de camadas Então, para este, eu tenho duas cores aqui. Então, essas duas cores, os números aparecerão na tela. E se você tem cores semelhantes a essa e quer acompanhar, vá em frente. Absolutamente bem. Se você quiser usar cores diferentes, vá em frente e faça isso. Vou deixar isso inteiramente para você. Então, o que estamos falando aqui em camadas é basicamente apenas um avanço do método de aplicação que examinamos nas aulas anteriores Então, vou pegar minha laranja aqui, esse tom de laranja, e vou usar a parte afiada para Tudo o que vou fazer é colocar pequena amostra de laranja em uma quantidade razoável de tamanho, então talvez um retângulo grande e bonito como este Vou aplicar isso com apenas uma pressão média. Então, eu não estou pressionando muito. Novamente, a pressão dependerá da quantidade desse belo pigmento que entra em sua superfície Então, assim, vá em frente e adicione esta linda amostra para trás e frente usando esse método um dos nossos métodos de aplicação, usando apenas pressão média nessa direção ascendente e descendente Então, isso é o suficiente para isso. Agora, o que eu quero fazer é seguir em frente e adicionar outra camada a isso. Então, eu vou adicionar outra camada, e vou começar na área inferior aqui. Então, onde temos o pigmento nesta área inferior, vou começar aqui e vou adicionar outra camada E vou diminuí-lo um pouco só para que tenhamos um pouco de alongamento. Então, assim, usando pressão média novamente, apenas para adicionar aquela segunda camada de pigmento em cima da primeira, e depois vou voltar novamente para que tenhamos uma faixa dessa segunda camada, e fica absolutamente fantástica Ok, ok, então, novamente, vou adicionar uma terceira camada nessa faixa que acabei de adicionar para torná-la um pouco mais proeminente. Agora você pode ver, se olharmos para trás, você pode ver que temos esse lindo efeito em camadas onde temos a primeira camada inicial, que é mais clara e mais grossa Então temos essa camada mais lisa, que tem duas a três camadas na parte superior. Isso é tudo com a técnica de camadas. É apenas aplicar sua pastoral média no papel, usando o método um ou qualquer outro método que você preferir, indo em uma direção e depois repetindo Outra camada na mesma direção. Agora, o que podemos fazer é mudar a direção, e isso preencherá mais a área, como fizemos nas lições anteriores. Se prosseguirmos e talvez usarmos a direção diagonal como essa e começarmos na primeira camada, e depois usando a mesma pressão média, continue até o final, onde estão a segunda e a terceira camadas. Então você pode ver o que isso faz é ele se mistura efetivamente que ele se mistura efetivamente com a camada mais escura que temos de cor e parece um pouco mais completo Você não tem esse tipo de linha divisória aparecendo muito. E, novamente, se começarmos a fazer isso novamente do lado inferior esquerdo, de onde estão as camadas mais pesadas, assim, de forma diagonal, indo até o topo Para completá-lo. Você pode ver que basicamente colocamos quatro camadas diferentes da mesma cor E veja como isso parece rico e saturado. É absolutamente fantástico. Então, o que vamos fazer agora é fazer o mesmo novamente com outra cor só para que possamos fazer uma pequena comparação, e eu tenho esse lindo tom aqui. E, novamente, tudo o que vou fazer é entrar, assim como fiz com o primeiro, fazer uma amostra completa, de tamanho similar E depois de fazer isso, podemos dar uma olhada e ver como eles ficam. Ah, kiki Agora você pode ver que criamos essa segunda amostra e ela parece absolutamente fantástica Quatro camadas sobre ela, camada mais clara na parte superior e, em seguida, temos as camadas mais escuras na parte inferior Então essa foi a primeira técnica. Agora, o que você também pode fazer é, uma vez que você tenha uma camada de luz abaixada, então, por exemplo, você tem essa camada de luz aqui, você pode entrar com sua cor e começar a fazer alguns trabalhos de contorno sua cor e começar a fazer alguns trabalhos de contorno E é isso que vamos fazer quando fizermos nosso pequeno esboço aqui para demonstrar isso Então, o que vamos fazer agora é passar para o esboço Vamos pegar um belo lápis, pegar você mesmo, qualquer lápis pequeno, só para criar um pequeno esboço E o que vou fazer é fazer exatamente o que faço em todas as aulas e usar uma casa simples como exemplo. Então, assim, o formato simples da casa, rápido e fácil, não precisa ser complicado, apenas a parte do contorno Não precisamos de detalhes nem nada parecido, e talvez de uma pequena base sobre onde fica a casa, desse jeito. E então talvez abra uma pequena janela só para ver como são os detalhes, e apenas uma pequena porta bonita por aqui Coisas adoráveis. Então, se você fizer um esboço simples como esse, ele pode ser semelhante ao que eu fiz, ou você pode fazer algo completamente diferente Basta manter as coisas bem simples para que possamos demonstrar nossa técnica de camadas Primeiro, o que eu vou fazer é pegar aquela cor laranja que eu tinha. Agora vou entrar nessa área do telhado e vou fazer uma boa camada dessa camada. Então, vou começar basicamente entrando assim no ângulo em que estou segurando a linha e a direção do próprio pastel, entrando e adicionando a primeira camada, para que você possa ver. Tudo o que estou fazendo é aplicá-la exatamente como fiz aqui, e depois preencher essa forma , nada muito complicado Então essa é a nossa primeira camada feita. Agora, o que eu vou fazer é atravessar esse caminho. Então, assim, vou passar pelo pastal, que tenhamos nossa segunda camada E isso está criando esse lindo pigmento, e você pode ver o quão lindo , suave, rico e saturado ele parece apenas adicionando essa segunda camada de pigmento. Então você pode ver que esses pastores são altamente pigmentados e, com um pouco de esforço, você pode obter muito dessa cor bonita Então, há essa segunda camada. O que vou fazer agora é adicionar uma terceira camada, mas vou adicionar a terceira camada mas vou adicionar a nesta área aqui embaixo, então eu quero que essa área fique escura. Então, de uma forma diagonal. Então, eu estou indo nessa direção. Vou entrar e adicionar essa terceira camada como esta. Então, não estamos fazendo mais nada. Tudo o que estamos fazendo é adicionar nossa camada, e talvez eu a leve até este canto, usando a mesma quantidade de pressão indo para trás e para frente, pressão média, não forte Não queremos polir isso, porque se continuarmos e polir isso, não poderemos falar muito sobre So just like this straight that Agora você pode ver que há uma divisão. Temos essas belas camadas aqui, então elas ficam um pouco mais escuras e mais saturadas, e há uma variação na tonalidade mais clara Então essa é a técnica de estratificação feita no telhado. Então, o que vou fazer a seguir é seguir frente rapidamente em frente rapidamente e preencher essas áreas da casa, o painel frontal e o painel lateral, e vou adicionar uma camada plana apenas para completá-la. Então, eu vou fazer isso rapidamente agora. Ok, então essa é a primeira camada feita. O que vou fazer agora é adicionar a segunda camada e seguir na direção diagonal. Eu vou fazer o mesmo com este e com este. E então veremos até onde queremos ir. Então, vamos fazer isso a seguir. Ok, cachorro, agora, o que vou fazer é adicionar uma área mais escura aqui embaixo adicionando a terceira camada para que tenhamos uma área bonita, tipo uma sombra escura neste lado, como fizemos no telhado Então, vamos seguir em frente e fazer isso rapidamente. Eu vou na direção ascendente e descendente. Novamente, pressão média. Não estou pressionando com mais força do que antes. E você pode ver que esse pigmento simplesmente sai usando essa técnica de camadas Então, desse jeito, vou escurecer talvez até este ponto ou até a ponta aqui, para que pareça um pouco mais sincronizado com o teto Então, desse jeito, basta entrar com a terceira camada, e eu vou deixar assim. Então, o que vou fazer a seguir é usar o próprio pastal para apenas delinear as áreas E é disso que eu estava falando antes quando falava sobre contornos, vou apenas delinear com a mesma cor Assim, se formos até aqui e usarmos um pouco mais de pressão, basta delinear essas bordas Então, estamos efetivamente criando uma aparência limpa e bonita, e parece que basicamente fizemos isso intencionalmente, iluminando por dentro e depois uma bela borda limpa e escura fora, então está tudo bem Então, novamente, apenas delineando, como você normalmente descreveria, usando tinta Só estou usando a mesma cor. Um lindo e lindo pastel para delinear e seguir em frente e, de forma eficaz, basta colorir Então, novamente, eles funcionam muito bem. Eles são muito versáteis e podem ser usados em muitas camadas para produzir resultados lindos e bonitos. Então, novamente, vou entrar e começar a delinear essa janela, assim, com um pouco mais de pressão do que antes, mas não com muita força. Não queremos pressionar demais para que o pastel se rompa Não queremos quebras, então, simplesmente, e então talvez um pequeno contorno de porta aqui e talvez coloque algumas dessas linhas, aquelas linhas de hachura E então, talvez com o telhado, pudéssemos realmente usar a mesma cor para o telhado. Não importa se você quer usar a laranja, você pode usar a laranja. Mas para o contorno, quero usar esse tipo de tom roxo mais escuro e ver Olha que lindo , parece tão rápido e tão fácil. Acabamos de fazer um pequeno esboço com a técnica de camadas Então, o que eu vou fazer é apenas completar isso. Vou usar a laranja apenas para adicionar algumas linhas no telhado, para que você possa ver como essas linhas ficam bonitas no telhado. Daquele lindo pigmento em camadas. Então, assim, algumas linhas se cruzando, e talvez se você quiser adicionar algumas linhas descendo, apenas para adicionar um pouco de padrão, só para ver como fica na técnica real de camadas E acho que vamos deixar isso aí, mas sabe como eu sou? Não gosto de deixar coisas, gosto de completá-las, então vou usar aquele roxo novamente e talvez colocar algumas linhas de tijolos aqui apenas para dar uma boa aparência completa à imagem geral. E se você quiser adicionar um pouco de cor nesse tipo de base em que estamos, você pode ir em frente e fazer isso. Quero dizer, se você realmente quer fazer isso, faça, vou deixar por isso mesmo, porque eu só quero demonstrar a técnica de camadas Caso contrário, vou passar quase duas ou 3 horas apenas aperfeiçoando isso, e não queremos fazer isso Só queremos passar para a próxima. Então, vamos passar para a técnica número dois. 9. Valores tonais: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora continuar com a técnica número dois. Então, vamos colocar nossa atenção de volta na tela, e teremos nosso papel de cerdas normal, como tínhamos E sim, você adivinhou. A técnica número dois tem tudo a ver com valores tonais. Então, o que vou fazer é ter duas cores para este lindo exercício, e os nomes das cores aparecerão na tela como antes. Então, o que vou fazer é pegar minha cor azulada e focar no canto superior esquerdo desta página Então, assim como antes, faremos alguns exemplos de amostras à esquerda e, em seguida, faremos um belo e adorável esboço demonstrando o exercício da técnica de amostra seguida, faremos um belo e adorável esboço demonstrando o exercício da Ok, então valores bitonais, estamos falando de valores escuros a valores claros usando a mesma cor E tudo o que é é uma diferenciação nos níveis de pressão Então, vamos começar com nossa primeira amostra. E tudo que eu vou fazer é, eu vou segurar isso assim. Portanto, é uma boa ideia realmente segurar seu giz de cera ou seu pastel Devo dizer assim em vez de pressionar como um lápis ou uma caneta normal. Isso é para que você não tenha linhas muito duras ou marcas severas inicialmente. Então, o que eu vou fazer é segurá-lo assim usando aquela ponta afiada, e eu vou entrar, e eu vou criar essa linda amostra Assim, usando a borda lateral das minhas pontas. Você pode ver que está apenas colocando uma pequena amostra ali E então, gentilmente, o que vou fazer é liberar essa pressão para que fique muito mais leve assim. Você pode ver, eu tenho um pouco de escuridão e tenho um pouco de luz, e essa é apenas a variação total E então eu vou ligar, e vou fazer o mesmo usando a dica. Então, isso foi apenas usando a parte lateral da nossa linda ponta, e isso criou esse tipo de aparência de textura áspera a partir da luz escura luz O que vou fazer agora é fazer o mesmo, mas vou usar uma parte afiada da ponta. Então, agora eu vou segurá-lo como um lápis normal. Vou começar com pressão média novamente, sem entrar com força, sem entrar com muita luz. Então, basta uma pressão média aqui para criar essa primeira amostra, e então eu vou arrastá-la e vou liberar a pressão agora Então, uma pressão muito leve. Estou apenas liberando essa pressão e movendo minha mão dessa maneira, então temos essa linda amostra de variantes tonais do Luz. É assim que é fácil. Então, novamente, número um, fizemos isso com o lado. Então, tínhamos esse tipo de textura áspera aqui, usando a lateral. E então removemos levemente a pressão que tínhamos para transmitir, e criamos uma variação tonal de textura áspera muito boa, e depois fizemos o mesmo com as partes mais nítidas Então, esses foram dois pequenos exemplos de uso da mesma cor. Vamos fazer outra cor, e eu vou pegar meu vermelho agora. E então o que vou fazer desta vez é entrar e usar a parte afiada para fazer uma semelhante como essa, e usar a parte afiada para só para que você possa ver a diferença em ambas. Então, desse jeito, a partir de uma pressão média escura, e depois soltando-a lentamente Novamente, se você notar, estou fazendo esse movimento ascendente e descendente, assim como fizemos no método de aplicação Então, estamos usando o mesmo método de aplicação para cima e para baixo com pressão média para criar essa variação tonal Agora, o que podemos fazer é adicionar algo a isso. Lembre-se de que essa ainda é a primeira camada, se você se lembra, a parte anterior em que passamos por diferentes camadas. Essa é apenas a primeira camada. Se quisermos intensificar isso, podemos entrar novamente e adicionar a segunda camada Então, novamente, pressão média, não estamos adicionando mais pressão, é a mesma quantidade de pressão e, em seguida, liberando essa pressão para que tenhamos mais cobertura, e fica fantástico Olha isso. Coisas absolutamente lindas. Então, o que vou fazer é me livrar da poeira que saiu do lindo pastel e depois vou passar para a parte inferior E com este, eu poderia realmente usar outra cor. Então eu acho que eu poderia usar talvez esse verde. Sim, este é um belo verde aqui de novo. O número do verde e dessa cor específica aparecerá na tela. Com este, o que eu vou fazer é variar. Vou começar desta vez usando uma leve pressão, então uma pressão muito leve usando a ponta e um pouco da lateral do pastor, maneira que for confortável para você segurá-la, faça assim Então, estou começando com a luz e agora vou adicionar um pouco mais de pressão. Assim, você pode ver que está criando uma área mais escura aqui embaixo E então eu vou adicionar mais pressão. Vou me esforçar bastante com este. Assim, e você pode ver, ele é adicionado em um tom ainda mais escuro Então, temos isso lindo do claro, médio ao escuro. E então, para intensificar ainda mais, vou usar a ponta mais afiada para passar por cima da luz, não passar por cima dela demais ou com muita pressão, mesma pressão leve ali, e depois aumentar um pouco a pressão na parte central E então, uma boa pressão aqui para criar essa variação linda e adorável, e então eu vou voltar apenas para misturá-la bem, pressão média ali e apenas um pouco de pressão leve, usando mais alguns movimentos circulares desta vez para aplicar aquele Você pode ver que temos uma variação total linda, escura média, clara e, novamente, desde o início , clara, média e escura escura média, clara e, novamente, desde o início, clara, média e escura. E isso é tudo o que é necessário para essa técnica. Estamos criando essas belas variações totais alternando a pressão, começando talvez com uma pressão forte depois diminuindo no final, ou podemos adicionar baixa pressão no início e depois adicionar mais pressão no final para obter um Então, isso é tudo para a parte do exercício. Vamos agora fazer um pequeno esboço rápido e aplicar essa linda técnica para possamos ver quais resultados podemos obter 10. Pequeno esboço: Ok, Dk, vamos agora fazer um pequeno esboço rápido. Então, com meu lápis, vou entrar e fazer um pequeno esboço rápido, e tenho certeza que você adivinhou o que vou esboçar. Sim, eu sou. Vou esboçar uma pequena casa de Huss, novamente, muito parecida, como na primeira técnica, só para manter as coisas Não precisamos complicar nada aqui. Não precisamos criar peças de arte bonitas, complexas e adoráveis. Podemos fazer isso em nosso projeto de classe. Tenho certeza que você mal pode esperar para fazer isso. Mas, novamente, vamos analisar algumas dessas técnicas apenas para descrever e implementar o que aprendemos Então, novamente, talvez uma pequena janela aqui. E talvez tenha uma porta aqui e possivelmente outra janelinha ali, e pronto Então, o que vou fazer é usar as mesmas cores que usei antes. Ok, então eu vou pegar meu azul, e vou direto para a área do telhado aqui. E o que eu quero aqui é que eu realmente quero que esteja escuro, então vou usar um pouco de pressão média, e vou usar a ponta desta vez. Não vou usar a parte lateral, apenas grudar na ponta Temos uma boa camada de cor. Assim, vou manter essa pressão média e seguir nessa direção usando o método de aplicação um, e então vou liberar lentamente essa pressão para que tenhamos um tom mais claro. Então, assim que estou chegando ao final, vou entrar e liberar essa pressão, para que tenhamos um bom tom de luz. Então, veja isso. Fantástico, não é isso? Acabamos de entrar e preencher rapidamente aquele lindo teto com uma boa variação tonal, reduzindo a pressão de que começamos com coisas fantásticas Então, o que eu vou fazer agora é adicionar outra camada e fazer o mesmo, então vamos intensificá-la Então, novamente, vou usar uma boa pressão média aqui. Você pode ver que o pigmento está absolutamente fantástico, sai tão facilmente Então, agora vou começar lentamente a liberar essa pressão agora, e não quero pressioná-la com muita força. Caso contrário, isso arruinará essa variação tonal, e pronto Assim, o que vou fazer agora é entrar com meu lindo azul e começar a desenhar algumas dessas linhas detalhadas e você verá como isso é fantástico. Então, novamente, continuando assim, sem pressionar muito, apenas mantendo tudo bem e médio, e o final aí, vou deixar como está. Eu não quero delimitá-lo com uma linha escura. Caso contrário, isso meio que diminui o efeito da luz que o atinge Então, na verdade, estou imaginando que temos nossa fonte de luz vindo nessa direção, então essa área deve ser bonita e clara, essa área deve estar bonita, saturada e escura Então, vamos agora talvez adicionar mais algumas linhas aqui. Portanto, não precisamos fazê-las mais tarde. Então, apenas algumas dessas lindas linhas de azulejos. Eles vão ficar bem só para dar uma pequena impressão. E então talvez um pouco de sombra por baixo deles, desse jeito Para que eles apareçam, fiquem bem bonitos. Mas, novamente, não precisamos adicionar detalhes neste estágio e vamos deixar os detalhes para o meu esboço completo Então, acho melhor deixar assim, e vamos passar para a cor vermelha. Então, com a cor vermelha, novamente , o que eu vou fazer é simplesmente entrar. Eu quero que seja bonito e escuro, nesse tipo de cara aqui embaixo. E então, neste lado do painel aqui, eu quero que comece escuro, mas depois eu quero que fique bonito e claro de onde vem a luz do sol ou aquela luz artificial. Então, vou fazer isso rapidamente deste lado, assim, para a esquerda e para a direita ou para cima e para baixo, qualquer direção em que você esteja Então, assim mesmo, mantendo essa pressão média. Não quero uma variação total desse lado porque não quero que tudo tenha uma variação tonal nele. Precisa mudar um pouco. Caso contrário, tudo parece o mesmo e não queremos que tudo pareça igual e chato. Não, nós não temos. Ok. Então, vamos continuar. E, novamente, usando apenas pressão média, estou usando essa parte da adorável pastoral. Eu não vou entrar com a gorjeta. Estou apenas usando uma espécie de borda que está presa à ponta e uma espécie de parte lateral. Acho que isso proporciona o melhor tipo de resultado e é simplesmente mais fácil E você pode realmente sentir a textura adorável do papel enquanto faz isso. Novamente, você não será capaz de sentir o que eu estou sentindo. Tudo o que você pode fazer é ver o que estou fazendo. Mas quando você fizer isso, dependendo do papel que você usa, você saberá exatamente do que estou falando. Então, vamos agora talvez adicionar outra camada e intensificá-la, para que não tenhamos muitas lacunas aqui Não queremos que pareça um giz de cera, não é? Queremos que seja um desses tipos de coisas pastorais sofisticadas Não queremos que ninguém diga: Oh, você acabou de fazer isso com um lápis de cor de cera. Mas, novamente, não há nada de errado com lápis de cor crioulos Você também pode usá-los nesta aula, se quiser, mas não tirará o máximo proveito deles porque são limitados, como mencionamos, na parte anterior da aula. Então, novamente, vamos maximizar os resultados que pudermos com nossa adorável e adorável pastoral. Então, novamente, acho que vou deixar isso como está. Belo tipo de tom único acontecendo lá. E então eu vou continuar agora com o mesmo nível de tom nesta borda aqui. Mas o que faremos é adicionar um pouco mais na direção da porta e, em seguida, começaremos a liberar a pressão Então, vamos na luz agora. Então, eu estou indo bem leve agora. Quase não estou tocando a superfície do papel, mas estou tentando manter o movimento da minha mão na mesma direção para que não tenhamos linhas espalhadas por todo o lugar E assim, você pode ver muito suavemente, muito bem e leve, que o pigmento apenas toca textura do papel, e veja isso Temos essa linda adorável variação do médio escuro até o claro E o que podemos fazer agora é intensificá-la ainda mais para que ela se destaque Então, temos a área mais escura que estará aqui. Vamos nessa direção. E, novamente, esse é o método de camadas que usamos, em que adicionamos camadas e criamos uma aparência bonita e completa, onde não parece muito manchada, parece bem preenchida, suave e aveludada que usamos em que adicionamos camadas e criamos uma aparência bonita e completa, onde não parece muito manchada, parece bem preenchida, suave e aveludada Então, novamente, o que estamos fazendo é misturar parte do método de aplicação, técnica um, e combiná-la com a técnica dois, que estamos usando para realmente melhorar a aparência. E é disso que realmente se trata. Não queremos realmente pensar nessas técnicas isoladamente. Queremos usá-los juntos para produzir os melhores resultados possíveis e que realmente gostamos de fazer. Então você pode ver que agora eu intensifiquei aquele lindo vermelho, e acho que vou deixar por isso mesmo Vamos adicionar alguns detalhes detalhados, então vou entrar e adicionar um pouco de vantagem a isso, como fiz no anterior. Então, novamente, uma pequena borda afiada ali, talvez para a janela, uma pequena borda e nessas barras de janela Um pouco de vantagem. Você não precisa ser perfeito aqui. Siga o fluxo e veja o que acontece. Não estamos fazendo arte perfeita. Estamos apenas nos divertindo e aprendendo algumas técnicas novas. Então, novamente, com a porta aqui, na verdade, o que faremos é fazer isso na janela. Então, com a janela, o que eu vou fazer é fazer uma bela moldura escura. No lado esquerdo, vou fazer um pouco do lado de dentro, e vou deixar aquela borda. Então, dá a impressão que a luz está tocando a coisa toda e ficará muito bonita Então, o que poderíamos fazer é mudar a cor e talvez fazer aquele verde que fizemos aqui e fazer a porta. Então, o que vou fazer é delinear aquela porta em verde assim e depois entrar, talvez um pouco mais escura no lado esquerdo, e depois soltá-la para que tenhamos uma pequena variação tonal dentro da própria porta, então só isso de novo na Apenas deixe que seja agradável e leve no lado direito. E então você pode simplesmente entrar e inserir algumas linhas apenas para obter detalhes, e teremos um pequeno esboço agradável E eu vou deixar aquela base de fora novamente. Caso contrário, vou acabar gastando muito tempo fazendo os detalhes, mas o que está me irritando agora é que preciso colocar algumas linhas aqui apenas para completar a aparência geral da imagem, então vou fazer isso. Eu simplesmente não consigo me conter, não é Então, novamente, algumas dessas linhas de tijolos aqui, e apenas algumas não queremos entrar na área de luz desse jeito, e talvez colocar algumas verticais apenas para adicionar alguns detalhes adoráveis Então, vamos lá. Aí está. Acabamos de fazer a técnica número dois, e agora tudo o que precisamos fazer agora é a técnica número três. Então, vamos passar para esse. Próximo. 11. Mesclagem: D doke. Bem vindo de volta. Vamos agora examinar nossa técnica final, número três, que trata da mistura Então, vamos voltar nossa atenção para a tela. Então, o que eu vou fazer é pegar minha linda cor aqui. Eu tenho essas duas cores. Novamente, os números aparecerão nas telas se você quiser acompanhar. E o que eu vou fazer aqui basicamente é seguir em frente com o tom amarelo. Vou entrar e começar a adicionar uma linda amostra de cor usando o método de aplicação um, assim como temos feito todo esse tempo E eu estou usando pressão média, e vou esticá-la até mais ou menos esse ponto. E então eu vou voltar novamente e garantir que eu tenha uma cobertura boa e uniforme. Não estou procurando nenhuma variação tonal aqui. Tudo o que estou fazendo é uma linda amostra em uma direção E uma vez feito isso, isso me permitirá mostrar o primeiro tipo de mistura que você pode fazer com esses pastores Então essa é a parte amarela que sai do caminho. Agora vamos pegar o vermelho. Então, com o vermelho, o que vou fazer é começar adicionando uma camada na borda do canto do amarelo usando uma quantidade similar de pressão. Agora, o que vou fazer é liberar essa pressão e liberá-la, então há apenas um pouco desse pigmento chegando, e eu vou parar naquele ponto médio ali Então, o que vou fazer é segurar meu amarelo novamente e , com o amarelo, vou passar por aquela área central com pressão média em movimentos circulares agora Estou usando movimentos circulares para obter essa mistura de sobreposições que está acontecendo e vou levá-la até a borda Novamente, movimentos circulares, até a borda. Temos efetivamente uma mistura de duas camadas acontecendo lá. Depois vou voltar para o vermelho e vou entrar novamente, pelo lado esquerdo, onde comecei usando movimentos circulares e pressão média Se você perceber que estou usando a dica. Não estou usando o lado aqui, então estou mantendo uma boa disposição nítida de cor com a ponta, assim como essa pressão média nesse movimento circular, levando-a para a parte central e agora liberando lentamente essa pressão para que tenhamos menos pressão aqui e mais pigmento daquele lado Isso é tudo o que vamos fazer. Vamos continuar retrocedendo e avançando com as cores, agora com o amarelo Vou começar nesse meio e vou misturar pressionando com pressão média usando esse movimento circular e, e vou misturar pressionando com pressão média em seguida, mudando para o método de aplicação para cima e para baixo, como esse, trazendo tudo de volta até a borda do amarelo, e você pode ver que estamos tendo uma mistura muito boa acontecendo ali. Agora, você pode fazer isso em quantos estágios quiser. Você pode entrar três ou quatro vezes ou até cinco ou seis, dependendo do papel que estiver usando. Ou que tipo de resultado você está procurando. Mas essa é apenas uma maneira de fazer a mistura em que você coloca a primeira cor, preferência a tonalidade mais clara, e depois passa com a tonalidade mais escura de qualquer lado com o qual deseja que a mistura comece, e então você a mescla gradualmente, usando efetivamente o método de camadas, e então faça um movimento circular, comece em uma comece em a mistura em que você coloca a primeira cor, de preferência a tonalidade mais clara, e depois passa com a tonalidade mais escura de qualquer lado com o qual deseja que a mistura comece, e então você a mescla gradualmente, usando efetivamente o método de camadas, e então faça um movimento circular, comece em uma extremidade e em seguida, basta usar pressão média para trazer essa cor para que ela derreta e se junte perfeitamente à outra cor E então temos essa linda mistura acontecendo agora. estágio final disso é realmente usar pesado, então use o máximo de pressão possível para polir então use o máximo de pressão possível o restante com eficácia, não tenhamos muitas linhas ásperas Então, estou feliz com a parte vermelha ali. Temos um pouco de vermelho lá, vou usar meu amarelo para polir. Vou usar o tom mais claro para polir. Para isso, vou começar pelo final do amarelo aqui. Vou entrar com calma e força novamente, usando esses movimentos circulares. Quando começamos a afetar essa área aqui, temos a fusão das cores. Você pode ver que está derretendo essas linhas ásperas, e vou continuar usando esse movimento circular com boa pressão firme e levando-o até a borda Olha essas coisas fantásticas, não é uma bela mistura de cores lindas agora Você pode entrar com o vermelho, então você também pode entrar com o vermelho e entrar no escuro quanto quiser, então um pouco mais de pressão, pressão firme, movimentos circulares. E, novamente, liberando essa pressão enquanto vou em direção à área de mistura onde as cores estão se misturando e talvez trazendo-a a borda para que tenhamos mais vermelho no topo Mas, novamente, isso é apenas uma ilustração, um exemplo de algumas dessas técnicas de mistura Novamente, basta deixar um pouco mais desse pigmento se fixar no amarelo, e pronto E, finalmente, basta tirar um pouco de poeira, entrando com o amarelo bonito e difícil se livrar dessas linhas ásperas para cima e para baixo. Rodadas em movimentos circulares, qualquer maneira com a qual você se sinta confortável, funcionarão E, novamente, apenas garantindo que não tenhamos muitas dessas áreas hostis e obtenhamos uma boa mistura suave acontecendo lá. E eu acho que está parecendo fantástico. Então, acabei de terminar essa área aqui. Novamente, pressione bem e com firmeza para que se misture, para que não pareça muito separado, basta fazer esses movimentos circulares redondos E está ótimo. Então, vou deixar assim para que você possa ver que temos essa linda pequena mistura de cores. Então esse foi o primeiro método de mistura. O segundo método de mistura, vamos usar duas outras cores Então, eu tenho essas duas cores aqui. Eles aparecerão na tela. Novamente. O que vou fazer é, desta vez, usar esse tom roxo aqui e adicionar uma bela amostra média de roxo até a linha intermediária Então, temos uma bela e bela amostra média de roxo lá Fantástico. Então eu vou entrar com meu azul, e vou desta vez. Em vez de revisar, vou apenas adicionar a amostra no lado direito Efetivamente, temos duas amostras de cores próximas uma da outra, literalmente se tocando na borda antes de fazermos a mistura E então vamos trocar e voltar para a cor roxa E então vamos começar a fazer a mistura nesta seção intermediária com esses movimentos circulares Você pode ver, comecei a criar essa linda terceira cor no meio, movimentos circulares para cima e para baixo, e depois vou trazê-los de volta para aquele roxo com pressão média e olhar para aquela fantástica Então, vamos finalizar com o azul. Com o azul na área central, vou trazê-lo, colocar um pouco mais de pressão neste lado para que tenhamos uma aparência completa, trazê-lo de volta, retomá-lo, onde temos a mistura e ver aquele resultado fantástico. Temos essa linda mistura de cores usando nossa almofada de cera. Então, a seguir, vou usar mais algumas cores. Então, vou encontrar algumas cores do meu conjunto, e gosto bastante dessas duas cores. Eles são muito estranhos. Eles não costumam ficar muito bem juntos, mas é apenas uma boa maneira de testar seus pastores e dar uma olhada em primeira mão para ver como suas cores se misturam Então, vou começar com esse tipo de cor de névoa de aparência estranha aqui Novamente, os números aparecerão na tela para que você possa testar isso. Então, assim, eu vou entrar e adicionar a primeira camada de cor. E então, desta vez, o que vou fazer é colocar menos pressão no lado direito, até este ponto. Então, temos menos pressão e mais, então, efetivamente, temos essa variação total E então eu vou trazer essa cor verde, e vou começar do lado direito com pressão média. E então eu vou usar essas linhas de movimento circular. E alivie essa pressão, e você verá que ela está se fundindo muito, muito bem Então, novamente, vou voltar ao início, talvez adicionar um pouco mais de pressão para dar mais saturação e, em seguida, liberar a pressão quando chegarmos à parte central e, em seguida, trazer a primeira cor novamente E, novamente, entre no escuro e pesado na borda. E então podemos usar de médio a pesado no meio. Para começar a fazer esse lindo polimento. Você pode ver movimentos circulares. Eles parecem absolutamente fantásticos e as cores se misturam lindamente Olha isso, se fundindo um com o outro, não é? Então, temos um pouco mais do verde. Talvez acabe com isso aqui. E eu acho que essa é uma boa. Então, desse jeito, basta misturar essas cores, e eu acho que está ficando muito bom Então, vou finalizar selecionando mais algumas cores. Vamos ver o que temos em nosso lindo conjunto. Oh, eu tenho essas lindas cores rosa e roxo aqui. Eu acho que eles parecem muito bons, então talvez comece com o roxo deste lado. E eu vou entrar na luz dessa vez. Não vou pressionar com muita força. Vou manter a mistura muito boa e leve, só para mostrar que você não precisa se esforçar muito. Então, assim, movimentos circulares até o ponto médio, bonitos e claros, e então vamos continuar com o rosa Muito, muito bom e leve. Novamente, isso é apenas para dar uma ideia dos diferentes tipos de mistura que podemos fazer para produzir diferentes tipos de resultados E então você pode ver que tudo está bem, área e luz. Não vamos usar cores muito fortes. Tudo o que vou fazer é com o rosa, mesma quantidade de pressão, o mesmo movimento circular. Revise isso. Área roxa. Então, temos uma sobreposição e, novamente, trazemos de volta até o final que pareça um pouco mais completa, sem pressionar com força nenhuma, pressão muito leve a média E então eu vou entrar com aquele roxo daquele lado dando voltas e voltas, e funciona de forma fantástica. Então, bem no meio, muito bonito e leve. Mantendo-o bonito, arejado e leve. Olha essas coisas fantásticas. Não fizemos nenhum polimento lá. Não pressionamos com força. Acabamos de misturar as cores e sobrepô-las em um único tom, e veja como fica bonito e arejado. Pronto, temos quatro tipos diferentes de amostras de mistura, e isso é tudo Só precisamos misturar e combinar da maneira que quisermos e preferirmos que nossas cores apareçam na folha. Então, o que vamos fazer a seguir é seguir frente e fazer um pequeno esboço para demonstrar como é fácil criar essas lindas misturas em nossa linda 12. Esboço de mesclagem: Ok, OK, bem vindo de volta. Vamos agora continuar e fazer nosso pequeno esboço demonstrando nossos métodos de mistura Então, para este, eu tenho três cores aqui, eu tenho dois azuis, e eu tenho esse tom roxo. Os números estarão na sua tela. Vamos agora começar fazendo um esboço rápido usando o próprio pastel E não, eu sei o que você está pensando. Ele vai fazer outra casinha de Husey, mas não, não neste exemplo, vou fazer alguns pequenos elementos que você pode ter em sua casa de Husey Então, vamos seguir em frente e esboçá-los rapidamente. Então, vou seguir em frente e desenhar essas belas formas arredondadas e curvas como esta Eles não precisam ser perfeitos. São formas arredondadas e tortas que formam alguns elementos que aparecem ou no plano fundo da sua casa, a cena da casa Então, assim, simples e simples, talvez acabe com eles aqui. Podem ser pequenas pedras ou podem ser pequenas jujubas esperando para serem comidas, o que você quiser que sejam Então, vamos lá três pequenas coisas que estão meio que próximas umas das outras. Então, o que eu vou fazer é passar para a minha cor roxa. Então, com a cor roxa, o que vou fazer é entrar na área inferior aqui Você pode ver que vou adicionar uma bela camada dessa cor no canto inferior esquerdo. Novamente, acompanhe da melhor maneira possível, caso contrário, dê uma olhada no que estou fazendo e, em seguida, experimente você mesmo. Todos os esboços de todos esses esboços estarão disponíveis nos pacotes de recursos, então verifique se você está tendo dificuldades para criar pequenos esboços, e isso facilitará isso facilitará Vou continuar adicionando mais roxo neste canto inferior esquerdo aqui. Vou arrastá-lo talvez até um terço da subida. Em seguida, vou passar para minha segunda forma aqui e vou fazer o mesmo. Vou continuar adicionando aquele roxo apenas um terço abaixo dessa forma em particular, essa forma engraçada, desse jeito, usando movimentos circulares, de pressão muito leve a média Não precisa se esforçar muito neste estágio, criando esse tipo eficaz de forma, construindo-a, dando corpo a ela com nossas cores Então, a última, agora, só tirá-la de cima para criar uma pequena distância entre cada uma dessas formas que pareçam estar descansando em um gelo, em uma pequena ilha, curtindo o lindo sol, e podemos criar que quisermos que venha à nossa cabeça Então, vamos continuar. Então eu fiz a parte roxa. Então, vamos mover isso para o lado. Em seguida, o que vou fazer é usar meu tom azul mais escuro Então, com o tom azul mais escuro agora, vou começar nesse nível Então, vou criar efetivamente a mistura que criamos aqui com pressão leve e média e sem fazer nenhum polimento duro Então, assim como aqui, vou seguir em frente e vou sobrepô-lo na borda do roxo e depois aumentá-lo um pouco mais para que tenhamos efetivamente duas camadas de cor E assim, nesse movimento circular, você pode ver que estamos tendo uma sensação agradável de um lindo azul. Então, assim como você pode ver, temos a sobreposição e, em seguida, temos o azul Então, novamente, vou continuar fazendo isso na próxima vez neste movimento circular aqui. Então você pode ver que está muito bom. Então, basta trazê-lo para cá e depois abaixá-lo um pouco. E dessa forma, temos essa linda mistura de luzes acontecendo na metade inferior dessa forma. E estou deixando a parte superior branca por enquanto. E então vou repetir isso no terceiro, então vamos fazer isso rapidamente agora. Ok, agora você pode ver que temos nossas duas cores definidas com essa área de sobreposição entre as duas em todos os três elementos Agora, o que vou fazer é seguir em frente e usar meu azul mais claro agora para usar meu azul mais claro agora para adicionar efetivamente outra camada de cor por cima, assim como fiz com a anterior. Então, assim, basta adicionar aquele azul mais claro em cima dessa área, deixando a extremidade superior branca. Não vamos cobrir tudo isso até o fim. E então eu vou colocar aquele azul na borda apenas para criar aquela mistura de sobreposição no azul mais escuro E vou repetir isso agora para os outros dois, então vamos fazer isso rapidamente agora. Ok, agora, temos esse lindo efeito de primeira camada dessas cores sobrepostas, três delas que formam a base da Então, o que vamos fazer agora é nos divertir um pouco. Vamos agora pegar o roxo. E agora, com o roxo, vou começar do lado esquerdo aqui. Eu vou entrar e vou pressionar com pressão média. Em um leve movimento circular subindo e descendo e mantendo-o circular para adicionar efetivamente essa segunda camada de polimento Vou levá-lo até esta área aqui. E então eu vou entrar onde o azul real encontra o roxo e vou fazer minha linda mistura de forma circular. Agora vou retroceder e avançar para me certificar de que todas as áreas estão bem cobertas E assim, vou construir a segunda camada com uma bela camada de cor saturada em movimento circular como este. E até esse ponto, acho que está ótimo. Você pode ver agora que estamos obtendo aquela bela mistura de cores. Em seguida, vamos seguir em frente e fazer o mesmo agora com o azul. Com essa cor azul mais escura, vou começar a adicionar mais pigmento, um pouco mais de pressão, absorvendo esses movimentos circulares, e então vou deixar essa borda aqui Eu não quero que seja totalmente plano. Então, vou deixar aquela extremidade um pouco clara lá, e depois vou voltar novamente e depois colocá-la um pouco naquele azul claro. Portanto, temos uma mistura e variação de cores um pouco mais interessantes em andamento Então, desse jeito, vou reduzi-lo um pouco mais para o roxo para que você possa ver, temos uma boa fusão de cores. Então, veja isso. Fantástico, não é isso? Então, o que vou fazer a seguir é seguir em frente e fazer o mesmo com um azul claro. Vou pressionar com uma boa quantidade de pressão. Vou misturar esse azul claro agora. Na área azul mais escura, você pode ver que apenas pressionando um pouco mais e usando esses movimentos circulares para misturar e suavizar a cor de forma eficaz, fica fantástico Então, vou entrar nesse tipo de área branca agora com o azul, o azul claro, e apenas com uma leve pressão, basta preenchê-la, mantê-la agradável e arejada. Para que pareça completo e deixe talvez a ponta branca. Então, desse jeito, acabamos de criar uma pequena mistura linda e adorável, e ela parece fantástica. Então, o que vou fazer agora é repetir isso para os outros dois, e vamos dar uma olhada e ver como é. Ok, Dk, agora, você pode ver que temos uma bela mistura acontecendo lá Ele simplesmente transforma completamente a forma do contorno em algo super interessante e fica muito bonito Então, o que eu posso fazer aqui é seguir em frente e talvez com um azul escuro, apenas adicionando um pequeno contorno à borda Mas, novamente, você não precisa fazer isso se não quiser. É muito bom ter um tipo completo de mini esboço, se quiser, só para que pareça um pouco mais organizado Novamente, não vou delinear essa área porque é de onde vem a luz Novamente, talvez eu queira escurecer algumas das áreas aqui onde podemos ter uma sombra projetada de um objeto para o outro e talvez preencher essa lacuna Mas, novamente, depende inteiramente de você. Não estamos criando uma perspectiva perfeita, nem sombras ou realismo brilhantes perfeita, nem sombras ou realismo Tudo o que estamos fazendo é nos divertir um pouco com nossos pastores e esse método de combinação, e você pode ir em frente e explorar o quanto quiser ao fazer seu projeto de classe Então, isso é tudo para esse tipo de exercício de mistura. O que eu poderia fazer é colocar um pouco de sombra na base aqui. Você sabe como eu sou. Gosto de sempre adicionar alguns detalhes sempre que possível, usando apenas o lado azul, apenas adicionar um pouco mais de detalhes, então pode ser que essas coisas estejam ligadas, talvez em uma espécie de rio em algum lugar, e isso possa ser como água. Flutuando no chão, apenas relaxando e talvez adicionando um pouco de azul para refletir nossas formas. Novamente, você não precisa fazer isso e sabe que vou começar a me deixar levar. Então, acho que vou fazer um pouco mais só com o roxo. Então, novamente, apenas adicionando um pouco mais desse roxo, só para fazer com que pareça um pouco realista nesse tipo de mundo estranho e maravilhoso que acabei de montar, acho que vamos deixar por isso mesmo Então, vamos limpar isso um pouco da poeira. E relembre o chá, e é fantástico. Então essa foi a terceira técnica e, sim, concluímos todas as três técnicas sobre as quais estávamos falando. Então você sabe o que isso significa? Na verdade, significa que precisamos fazer uma pequena pausa. Eu gosto muito de um bom chá de dente-de-leão. Sim, chá. Isso é o que você ouviu. Você me ouviu escrever. Comecei a tomar chás hoje em dia, mas não me esqueci do meu café. Não, eu não tenho. Então, vamos ampliar nosso horizonte e tomar uma bebida agradável e refrescante, e nos vemos na próxima 13. Outros meios: Oh, isso é tão bom que essa bondade do dente-de-leão é bondade do dente-de-leão Eu não quero que isso acabe. Não, eu não quero que isso acabe. Ok, vamos voltar para a aula. Eu estava apenas saboreando meu lindo chá com infusão de dente-de-leão. É tão bom que eu não quero que isso acabe. E o que eu vou fazer é realmente colocá-lo de lado, e vou tê-lo enquanto faço a aula. Então, vamos lá. Um lindo pedaço de dente-de-leão, para me dar esse impulso, para continuar a grandiosidade desses pastores fantásticos . Certo? Vamos voltar nossa atenção para a tela. O que vamos fazer nesta seção agora é examinar os outros tipos mídias que você pode usar que interagem com esse adorável pastor de cera. Bem, quer ele interaja ou não, é isso que vamos descobrir, porque às vezes você só quer usar um pouco de mídias multimídia e diferentes tipos de materiais juntos apenas para mídias multimídia e diferentes tipos de materiais juntos examinar os outros tipos de mídias que você pode usar que interagem com esse adorável pastor de cera. Bem, quer ele interaja ou não, é isso que vamos descobrir, porque às vezes você só quer usar um pouco de mídias multimídia e diferentes tipos de materiais juntos apenas para dar uma dimensão extra para o seu Então, vamos agora dar uma olhada na tela. Temos três colunas aqui. Tenho tinta nas primeiras, marcadores na segunda e lápis de cor na E é nisso que vou me concentrar. Então, antes de começarmos, vamos pegar uma cor. Eu tenho esse lindo azul aqui. A cor aparecerá na tela se você quiser usar a mesma cor. Mas realmente não importa a cor que você usa para esse pequeno exercício, porque é apenas uma espécie de exercício de teste dos diferentes meios que você tem Agora, vou usar vários meios diferentes dentro dessas três categorias, quaisquer que sejam dentro dessas três categorias, os meios que você tiver à sua disposição, experimente e acompanhe este exercício, e vamos ver quais Então, o que eu vou fazer é, primeiro, em cada uma dessas colunas. Vou apenas fazer uma pequena amostra simples com a qual podemos trabalhar Então, eu vou rapidamente fazer isso. Agora, Oh Oh Kiki, temos nove lindas amostras pequenas que acabei de fazer com a mesma cor usando pressão média, apenas usando o método para cima e para baixo, como fizemos no aplicativo número Então, vá em frente e faça algumas amostras com a cor que você deseja usar E agora vamos começar examinando a coluna de tinta. Então, para a coluna de tinta, talvez comecemos usando apenas uma caneta biro normal, então eu tenho uma caneta bi biro normal aqui E o que vou fazer é entrar e fazer uma pequena hachura cruzada sobre a amostra para fazer uma pequena hachura cruzada sobre ver se ela realmente se aplica e funciona sobre a amostra de cera, e você pode ver que funciona de funciona Então, desse jeito, ele funciona muito bem e talvez faça um pequeno rabisco ou uma pequena amostra sobre ele só para ver se temos alguma lacuna ou problema de aderência, e você pode ver que Biro Então, se você quiser usar o Biro para talvez fazer algum trabalho de esboço ou apenas criar alguns detalhes, você pode absolutamente ir em frente e fazer isso Então, vamos passar para o segundo. E para a segunda , vou usar minha caneta-tinteiro, então acabei de colocar minha caneta-tinteiro normal Você pode usar qualquer caneta-tinteiro que tiver. E com isso, eu tenho minha tinta à prova d'água aqui dentro. Então, vamos seguir em frente e fazer o mesmo. Pode ver lá, temos um lindo fluxo dessa tinta que funciona muito bem sobre nosso lindo pastel de cera Então, novamente, uma pequena amostra dessa tinta aqui, e você pode ver que a tinta flui muito bem Mas esteja ciente de que se você tiver uma ponta bonita e larga como a minha, a tinta fluindo vai sair bem rápido, e você vai colocar essa poça de tinta em cima da cera porque a cera não tem muito atrito com a ponta de uma caneta Então, ele meio que desliza com muita facilidade. Portanto, lembre-se de que você precisará deixá-lo secar antes de começar a usar outros meios Caso contrário, você terá manchas borradas em todos os lugares, e não queremos fazer isso Não, nós não temos. Ok, então essa é a caneta-tinteiro pronta. E agora, a última, acabei de colocar minha linha fina aqui Então, apenas com esse revestimento fino, isso é um u 0,8. Vamos fazer uma escotilha cruzada maluca aqui, para que as linhas caiam. E olha isso. Funciona muito bem. Uma pequena amostra intermitente ali, e eu esperava que funcionasse E funcionou. Então, vamos nos afastar disso e dar uma olhada. Você pode ver que temos três belos resultados com nossa tinta. Agora podemos passar para a segunda coluna, e essa é a coluna em que vamos nos concentrar nos marcadores Então, com os marcadores, vamos ver o que devemos fazer? Talvez devêssemos fazer um bom marcador de álcool aqui. Então, um marcador de álcool como esse, fazendo a mesma coisa Essa é a ponta de um marcador de pincel, então entre desse jeito E você pode ver que o marcador de álcool funciona de forma brilhante. E se eu quiser colocar uma pequena amostra sobre ele, vá em frente e faça isso Portanto, com o marcador de álcool, não temos nenhum problema Então talvez use um mercado à base de água. Então, eu tenho uma caneta à base de água aqui. Você só vai abrir esta, ver como isso funciona, e você pode ver a caneta à base de água. Você pode ver que está surgindo, mas está meio que deixando uma pequena gradação e criando um pouco de textura Então, vamos continuar. Aí está, você pode ver que está funcionando bem. Novamente, com esses marcadores, você precisa ter certeza de que tem tinta suficiente neles ou tinta neles ou qualquer tipo de mídia que esteja Então, vamos fazer uma pequena amostra ali. Você pode ver o fluxo daquela linda tinta à base de água saindo e, na verdade, parece muito boa. Adoro aquela aparência texturizada que você obtém sobre o pastal de cera, em comparação com aquela em que temos o marcador de álcool, onde é completamente plano, você obtém um pouco mais de textura com marcadores de aquarela Então, isso é um bônus, no que me diz respeito. Vamos passar para a última. Não podemos fazer nenhum teste se não vamos usar Poscas, porque esses pastores posca, vamos usar uma caneta Posca Então, sacuda um pouco. Então vamos lá, pastores da Posca, então é apropriado usarmos um marcador de tinta pastal Posca, assim como este um marcador de tinta pastal Posca então é apropriado usarmos um marcador de tinta pastal Posca, assim como este ali. Então, vai funcionar de forma brilhante. Então, novamente, essa tinta simplesmente passa imediatamente, pois aqui, seca Portanto, são absolutamente fantásticos e brilhantes de usar com colegas pastores Então, vamos mover esse para o lado. E, finalmente, vamos usar nossos lápis de cor. E devo dizer que lápis de cor são o meu tipo de lugar onde trabalho com mídia mista com esses pastores porque eles funcionam de forma fantástica, e você verá isso agora e você verá isso Então, vamos passar para o primeiro. Esta é a cor do prisma, então este é um lápis de cor à base de cera Então, isso deve funcionar de forma brilhante em relação ao trabalho de nosso pastor, e você pode ver: Oh, é muito bom Ela simplesmente desliza e essa cor linda aparece lindamente. Olha isso. Veja esse detalhe sobre um pastel de cera com um lápis de cera, para que fique fantástico para que fique fantástico Então, assim mesmo. Um pouco de pressão, você pode ver que ela adere , um pouco mais de pressão Nós podemos escurecer. E é por isso que eu acho que eles são simplesmente brilhantes para usar com nossos pastéis de cera Passando para o segundo agora, eu tenho meus policromos, Agora, esses são lápis de cor à base de óleo. Então, vamos ver como eles funcionam nisso, e você pode ver que eles funcionam de forma fantástica. Então eu tenho essa linda. Escotilha cruzada com essa linda cor turquesa que eu tenho aqui E eu só vou fazer uma amostra. E você pode ver que ela adere lindamente em cima da cera e vai funcionar de forma fantástica Então esse funcionou muito bem. E finalmente, eu tenho meu lindo lápis luminoso premium arndash aqui, e este é principalmente à base de Então, há uma espécie de discussão, se é tudo cera ou um pouco de óleo, mas estou meio que pensando que este é um lápis à base de cera Ele só tem pigmento premium. Então, vamos testar e ver como isso funciona e, como esperado, cera trabalhando com cera, cera sobre cera, cera sobre. Então, isso parece ótimo. Então, cera em outro pedaço de cera criará cores e efeitos adoráveis. Então, desse jeito, dando uma amostra diferente aqui, coisas fantásticas Então, se nos afastarmos e dermos uma olhada nisso, podemos ver que tintas, marcadores e lápis de cor funcionam muito bem em cima desse lindo e lindo Assim, você pode fazer uma arte adorável de mídia mista, e talvez seja isso que você queira fazer em seu projeto de classe. Mas, novamente, vou deixar essa aventura em suas mãos e você poderá produzir qualquer peça maravilhosa maravilhosa de arte de mídia mista que quiser Isso é tudo para esta pequena seção aqui. Acho que vou tomar mais alguns goles do meu adorável T. Ainda tenho um pouco lá dentro, então vou aproveitar alguns goles. Sente-se, dê uma olhada neste exercício, experimente, e agora vamos passar para o próximo 14. Esboço completo: Você é bem-vindo de volta. Vamos agora começar nosso esboço completo Sim, é hora de aplicar todas essas técnicas adoráveis que aprendemos nas lições anteriores e criar um belo esboço completo passo a passo Ok, então na tela agora eu tenho meu lindo papel de papelão A de cinco cerdas, então pegue qualquer papel que você quiser E eu tenho um lápis para mim. O que vou fazer é fazer um pequeno esboço rápido de um esboço de forma bem leve Então, faremos isso rapidamente na primeira etapa. E então, uma vez feito isso, podemos começar a construir nosso adorável trabalho de pastor em cima disso. Então sente-se e me veja fazer um pequeno esboço rápido. Ok, coisas fantásticas. Temos nosso lindo pequeno esboço de nossa casa e alguns elementos na frente, um pequeno barquinho. Claro, não posso esquecer o barco e alguns pequenos elementos na lateral, um pouco de chaminé e um pouco de fumaça saindo dela Então, dê uma olhada na planilha de recursos para ver uma versão resumida disso para que você possa seguir passo a passo neste esboço ou, alternativamente, basta pausar o vídeo onde você pode ver esse esboço e fazer uma pequena renderização rápida dele, para que você esteja pronto para passar para as partes principais de como colocar esses pastores nesse pequeno esboço lindo. Então, vamos prosseguir com a seleção de nossos pastores. Ok, então o primeiro estágio agora é realmente estabelecer a primeira camada de cor usando aquela técnica muito leve que fizemos na parte de mesclagem da aula Então, se você se lembra, aqui na tela, tínhamos esses quatro métodos de mistura O que vou fazer é usar essa técnica e esse método apenas para estabelecer algumas dessas cores de uma forma muito leve, usando pressão muito leve a média e basicamente colorindo as formas, plana, sem fazer nenhuma mistura forte ou forma plana, sem fazer nenhuma mistura forte ou algo parecido em uma única camada, e farei isso passo a passo Então, vou me concentrar nessa técnica aqui, e então podemos continuar e construir à medida que avançamos. Então, primeiro, vou pegar talvez as cores dessa linha. Então, as cores novamente, as que eu uso, aparecerão na tela, os códigos de cores, se você quiser usar as mesmas cores que eu. Então, novamente, se você quiser apenas me ver fazer isso até que esteja completamente pronto, e depois tentar você mesmo, você pode ir em frente e fazer isso, ou se quiser seguir passo a passo enquanto eu faço isso, então depende inteiramente de você. Então, estou começando com essa cor verde clara, e tudo o que vou fazer é preencher esse tipo de forma triangular que tenho aqui Então, vou basicamente adicionar essa linda cor clara, qual eu realmente não gosto, mas é muito útil adicioná-la como cor base. E, novamente, basta adicionar leve pressão , como você pode ver, movimento para cima e para baixo, e vou deixar a parte superior branca do lado direito, aquele tipo de ponta pontiaguda Vou deixar isso e não colorir isso. Então, vou fazer isso até este ponto aqui, desse jeito. Uma bela camada de cor clara. E então o que eu vou fazer é entrar e usar esse verde maravilhoso. Uma das minhas verduras favoritas, esta. Novamente, o número aparecerá neste. Eu posso ver aqui que diz o número 18. Cor bonita. Como é chamado? É chamado de azeitona escura. Que cor fantástica essa. Então, novamente, essa cor agora, vou usar para se sobrepor de forma muito leve e suave para criar aquela cor de mistura de dois tons Usando esse quarto método que fizemos em nossa técnica de mesclagem, assim, apenas para criar esses valores de cor me dar uma ideia do que eu quero alcançar É tão fácil quanto isso. Então você pode ver aqui, eu acabei de adicionar essa cor muito bonita e levemente. Agora estou usando movimentos circulares para garantir que o pigmento realmente continue Novamente, parece fantástico. Então, essa quantidade, vou repetir para isso, isso e isso, e te vejo quando terminar. Ok, ok, agora está feito. Todos os quatro estão prontos. Podemos passar para esses elementos aqui. Então, para esses elementos, acho que a cor que vou usar é provavelmente um bom tom de cinza acastanhado Então, vamos escolher uma bela cor marrom escuro, então eu tenho um marrom aqui, e talvez para o tom mais claro, talvez use um pouco dessa cor marrom avermelhada Então, novamente, nessas duas cores, os números aparecerão na tela. Vamos agora começar com um tom mais claro primeiro. E, novamente, vou fazer esses k Elements em que tenho esse tipo de elementos arredondados e irregulares na Então comece talvez com este, para que você possa ver isso um pouco mais facilmente. Então, exatamente esse tipo de tom marrom avermelhado, assim como eu fiz com aquele Eu vou entrar e fazer isso em fazer isso três quartos abaixo dessa forma, e é apenas seguindo os ângulos em que eu coloquei o desenho. Então, basta fazer isso para este primeiro esboço que estamos fazendo juntos E parece fantástico. Veja essas lindas cores pastel lisas, lindas, coisas lindas, Então essa é a primeira camada feita. Agora vou passar para aquele tom marrom mais escuro. E, novamente, vou usar isso para se sobrepor suavemente aqui Não estamos pressionando com força. Nem é uma pressão média. É uma pressão muito, muito leve apenas para remover o pigmento dessa camada inicial nesta primeira parte da formação da cor Então, desse jeito, eu tenho isso aqui embaixo, e pronto. Vou deixar a parte superior branca. E, novamente, vou repetir isso agora para todos esses elementos aqui, e então eu vou te ver quando terminar. Kiki. Agora, esses elementos estão prontos, e você pode ver, eles estão muito bonitos e uniformes. Então, novamente, apenas essa primeira camada. Vamos agora, talvez, passar para a casa da Câmara e para essas duas casinhas. Provavelmente vamos usar uma única cor neles. E a cor que eu escolhi usar é essa aqui. Novamente, o número aparecerá na tela, uma bela cor clara. Então, com este, tudo o que vou fazer é entrar nos painéis da casa aqui, exatamente como neste movimento para cima e para baixo, assim como fizemos no método de aplicação número um. Bom e fácil, basta colocar a primeira camada de cor, apenas certificando-se de que ela cubra a maioria dos tipos de lacunas da parte da casa de painéis que temos aqui. E, novamente, apenas trazendo isso para cá desta forma. E eu acho que está ótimo. Então, basta seguir as linhas da casa apenas para facilitar, usando movimentos circulares, para manter uma boa disposição suave das cores E depois estou preenchendo muito bem aqui. E talvez essa área da chaminé aqui, onde temos o tipo de partes planas da área da chaminé e essas pequenas rampas que saem do topo, possam ter Vou repetir o mesmo nesses dois painéis desta parte desta casa. Tecla D da chave. Agora, está tudo pronto, com uma aparência fantástica. Eu só vou manter essa cor ao lado. E então o que eu vou fazer é com minha cor cinza aqui, então eu tenho essa cor cinza aqui. Vou apenas adicionar um pouco de escuridão no lado esquerdo da casa. Então, assim, vou sobrepô-lo com um pouco desse cinza claro Só para dar uma pequena variação para mostrar que essa parte da casa está meio sombreada, como uma sombra projetada, na verdade daquele elemento que temos lá, e talvez desse lado também, apenas um pouco de cinza ali, só para mostrar um interesse visual para que não pareça plano Então, assim mesmo. E, novamente, muito levemente aqui, mas sem pressionar nem um pouco. Lembre-se de que essas primeiras camadas que estamos fazendo são apenas camadas muito claras, muito claros, muito tons muito claros, muito claros sobre as camadas A pressão para baixo e a parte queimada virão no final. Então, assim, acabei de adicionar esse cinza, talvez um pouco mais aqui para torná-lo um pouco mais proeminente apenas nesse tipo de área da metade inferior, desse jeito. E eu acho que está parecendo bom. Ok, então vamos agora passar para talvez as partes do telhado da casa. Então, para o telhado, eu quero ter uma bela cor alaranjada brilhante, então talvez essa cor aqui A cor laranja avermelhada aqui embaixo. Eu acho que isso vai ficar bem. Então, novamente, basta adicionar essa cor, seguir as linhas desse telhado, e isso é tudo o que precisamos fazer. Então, basta adicionar uma camada como essa e depois continuar assim, adicionar a segunda camada, como fizemos nos métodos de aplicação, para ter uma forma de cor mais saturada e mais uniforme em nosso elemento doméstico, e fica fantástico novamente, e fica fantástico novamente, apenas pressionando suavemente e levemente o movimento para cima e para baixo. Assim, só para preencher todas as lacunas, e depois colocar um pouco de cor nesse tipo de borda da chaminé aqui para que fique ótima Então, eu vou fazer o mesmo agora neste telhado desta casa, e então vamos dar uma olhada no que precisamos ver a seguir. 15. Fumaça e céu: Agora adicione um pouco de cinza a esse tipo de área de fumaça aqui Então, com aquela cor cinza que eu tinha antes, vou adicionar um pouco de luz uma cor de fumaça esfumaçada e colocá-la apenas nesta área inferior da borda desse tipo de indicação do tipo de fumaça que temos deixando a parte superior branca e em seguida, nesse tipo de nuvem de fumaça, essa fumaça turva que temos aqui embaixo, , em seguida, nesse tipo de nuvem de fumaça, essa fumaça turva que temos aqui embaixo, desse lado só para dar um pouco mais de dimensão. Percebo que parece muito bom não preencher tudo, caso contrário, novamente. Não queremos que pareça chato e chato. Só queremos que pareça um pouco mais interessante agora, não é? É disso que se trata: criar algum interesse visual. Então eu acho que isso é o suficiente para a fumaça esfumaçada. Talvez tenhamos um pouco mais aqui, só que temos uma pequena separação entre o branco do papel e a cor daquela fumaça esfumaçada Ok, doke. Então isso está feito agora. Agora vamos fazer talvez a área do céu, e para a área do céu, acho que vou usar uma bela cor azul claro. Então, eu tenho essa bela cor azul clara aqui. E o que vou fazer é tentar usar a parte lateral da ponta para tentar usar a parte lateral da que eu possa ter um bom tipo de distribuição desigual, que fará com que pareça um pouco mais interessante Então, vamos seguir em frente e talvez começar nessa área. Então, sem mais nem menos, uma bela parte lateral. Eu não quero que seja perfeito. Novamente, não estamos aqui criando obras de arte perfeitas. Se você cometer um pequeno erro ou se um pouco da cor se espalhar para outro elemento Não se preocupe com isso, não se estresse, relaxe, aproveite a experiência de usar esses pastores maravilhosos É disso que se trata. Sim, é. OK. Então, vamos continuar. Então, o que vou fazer é usar essa parte lateral para cobrir rapidamente essa área. E você pode ver que o que estou fazendo agora é liberar um pouco dessa pressão para que tenhamos um tom mais claro aqui. Então, obtemos efetivamente essa variação total, apenas um tom mais claro na parte inferior aqui, e talvez exagerando um pouco na parte superior, apenas para criar esse interesse visual total E você pode ver que estou recebendo esse pequeno patch aqui e você sabe qual é o motivo disso? Eu me pergunto se você consegue adivinhar, mas eu tenho um pouco de tachinha azul presa aqui embaixo, que segura a página para que ela não se espalhe que segura a página por todo o lugar Vou remover isso. Caso contrário, obteremos essa pequena marca grande e horrível Isso vai ficar no papel. Então, vou continuar agora um pouco mais escura no agora um pouco mais escura no canto superior, onde o tipo de borda da fumaça é um pouco mais escura com aquele azul, e depois soltá-la lentamente para mantê-la bonita, clara e arejada na parte inferior para criar aquela bela variação tonal, e fica tão bonita, que não é tudo criado com a lateral daquela linda linda? pastor. Então, novamente, vamos entrar, talvez um pouco mais aqui, só para realmente destacar que temos essa borda dessa fumaça. E, novamente, está ótimo. Então, talvez pressione um pouco mais forte aqui. E acho que vou deixar por isso mesmo. Então, vou repetir o mesmo padrão de movimento aqui, mais escuro na área superior e depois mais claro na parte inferior, e nos vemos quando terminar Ok, Dokey, isso é tudo para a primeira camada. Você pode ver que temos uma boa cobertura do trabalho pastal em todo o esboço Só temos a parte restante para fazer, e o barco Então, vamos passar para eles a seguir. 16. Barco a barco: K, bem-vindo de volta. Vamos agora continuar e começar a adicionar um pouco de azul para esta área de água aqui. Então, para este, provavelmente vou usar talvez essa bela cor azul escura que tenho aqui. Novamente, os números aparecerão na tela. E tudo o que vou fazer para isso é usar novamente essa parte lateral, usar novamente essa parte lateral assim como fiz para a área do céu, só para começar a definir essa cor. Então, assim, vou usar uma parte lateral dessa pastoral apenas para colocar uma boa camada leve de pigmento para que tenhamos uma boa cobertura, certificando-me de não cobrir aquele pequeno barco, então simplesmente contorne-o então simplesmente Não precisa ser perfeito novamente. Talvez deixe algumas dessas lacunas brancas entre os elementos em primeiro plano que temos aqui e, novamente, apenas linhas onduladas e onduladas percorrendo toda a extensão Não precisa ser perfeito. Isso pode representar o movimento da água e parece muito bom. É bastante eficaz. Então, assim, à esquerda e à direita com meu lindo pastal. E eu acho que isso é ótimo para essa parte, e vamos deixar por isso mesmo. Então o que vamos fazer é seguir em frente e fazer o boti boat Para o barco ou barco, eu tenho essa linda cor aqui. Eu acho que essa cor é muito boa. Para o barco, na verdade, vou entrar e fazer uma camada plana de cor usando a ponta afiada do pastor real, assim, para trás e para frente, vou fazer um preenchimento de cor sólida para Não vou fazer nenhuma variação tonal ou qualquer mistura ou estratificação principal Vou preenchê-lo para que saibamos que temos o barco aqui E acho que vamos deixar as velas brancas do papel Está tudo bem do jeito que está. Talvez use o cinza para dar um pequeno contorno e talvez apenas um pouco de sombra na parte frontal aqui para que pareça um pouco mais distinto Claro, agora, podemos nos divertir e começar a adicionar nosso tipo de segunda camada de cor para trazer um pouco de saturação Vamos começar talvez com o que começamos inicialmente, que foram essas pequenas formas triangulares verdes que temos aqui Para este, o que vou fazer é usar minha linda cor amarela que tenho aqui, esse lindo amarelo. E vamos nos concentrar neste do lado esquerdo. O que vou fazer é entrar da parte superior aqui e adicionar com pressão média usando esses movimentos para cima e para baixo e, em pressão média usando seguida, transformando-os em movimentos circulares à medida que desço para misturar efetivamente todo o verde que está por baixo e mesclar tudo , então temos essa cor linda, adorável e vibrante que é gentil então temos essa cor linda, adorável ocupar essa bela forma que temos aqui. E assim, pressão média, lembre-se. Então, estamos apenas fazendo pressão média, indo para trás e para frente Adicionar esse tipo de camada de brilho eficaz para realçar aquela vibração e saturação adoráveis E veja isso, apenas um pouco de pressão, pouco de pressão média com o amarelo, e isso aprimorou completamente a aparência daquela linda pequena forma. Ok, Doke, vou continuar agora e repetir isso para as outras formas, então vamos voltar a isso quando terminar Ok, Dk, isso está feito agora. Vamos agora passar para esses elementos. E para isso, o que eu vou fazer é usar essa linda cor laranja que eu tenho. Então, novamente, usando essa cor laranja para fazer exatamente o que fizemos antes, e repassando aquela cor que definimos como uma espécie de cor de base e apenas usando movimentos circulares leves apenas para criar essa bela mistura que cobre esse tom E veja isso. É apenas uma fusão, assim como a aquarela se funde, não é Então, basta usar essa bela técnica de mistura e usar camadas e um pouco mais de pressão para unir tudo e deixá-lo lindo Então, desse jeito, estou fazendo movimentos circulares redondos, e talvez subindo e descendo um pouco mais com pressão média desta vez, lembre-se, apenas um pouco mais de pressão do que tínhamos antes, porque são muito vibrantes , saturados e altamente pigmentados Você não precisa trabalhar muito com eles para obter resultados excelentes. Então, desse jeito, você pode ver como isso se transformou no que era antes. Então, o que vou fazer é me certificar de que tenho um pouco dessa laranja que vai para o branco. E a melhor maneira de fazer isso sem ter muitas linhas rígidas é usar o lado dela, como fizemos com as variações tonais Então, vamos usar levemente a lateral e tocar aquele p. Então, basta tocar suavemente para obter um pouco de pigmento, basicamente dando uma luz leve a cada sensação e aparência, e você pode ver que ele se mistura perfeitamente com a borda branca dessa Então, vamos continuar fazendo isso com o resto deles e ver como fica. Ok, ok, terminamos, e você pode ver como isso é lindo. Então experimente. E podemos prosseguir agora para talvez adicionar um pouco mais de reflexos na área da água Então, usando a mesma laranja que eu tinha antes. Tudo o que vou usar é o lado do verdadeiro pastor, como eu fiz antes. E então, apenas em algumas linhas e pequenas formas e contornos aqui apenas para representar um pouco de reflexão, e isso dá outra dimensão Isso faz com que pareça um pouco mais real, mas não real neste mundo de fantasia que temos, então, assim, melhora a aparência geral da imagem real em si, essa pequena ilustração E eu acho que parece muito bom. Então, novamente, vou entrar assim e realmente adicionar aquela camada extra de detalhes neste estágio vez de fazer isso no final, isso torna tudo muito mais fácil. O que também podemos fazer é usar a cor verde que tínhamos para esses elementos para adicionar um pouco de reflexão. Só estou usando aquele verde oliva escuro. É só um pequeno tipo de reflexão entrando aqui. Não precisa ser preciso. Essas são apenas pequenas impressões que temos para que você possa ter uma ideia de que estamos flutuando neste pequeno mundo sobre a água, e temos alguns elementos que estão apenas se refletindo nesse lindo dia de pôr do sol, e todos podemos nos divertir Então, vamos seguir em frente. Acho que agora devemos nos concentrar talvez nas casas dos Husey Então, vamos pegar talvez um belo vermelho escuro. Então eu tenho essa linda cor vermelha escura aqui. E o que eu vou fazer é, eu quero uma boa ponta afiada agora. Então, para obter uma ponta afiada, como dissemos anteriormente, logo no início da aula, precisamos fazer um pouco de nitidez e nitidez. Então, vou afiar meu pastol e afiá-lo um pouco agora para ter certeza de que entendi bem para ter certeza de que entendi E lembre-se de que você deve afiá-los com muito cuidado, pois eles quebrarão se você pressionar muita força enquanto os afia. Para mantê-los bem e suavemente, gire-os pois a direção fica dentro do apontador que você está usando, e você deve ter uma ponta afiada e bonita Então, parece bom, mas esse ponto é bastante nítido. Então, acho que vai se romper assim que eles o usarem. Mas vamos ver. Então, o que vamos fazer é entrar nesta área do telhado aqui e começar a fazer alguns trabalhos de esboço Então, o que eu vou fazer é simplesmente entrar. E se, aí está. Você vê? Eu disse que ia quebrar, e quebrou. Previsto perfeitamente. Novamente, eu vou entrar. Vou apenas fazer um pequeno trabalho de esboço aqui para que possamos tornar essa forma um pouco mais nítida e que fique um pouco mais proeminente na aparência geral da imagem E assim, um pouco de trabalho em linha. Mas, novamente, você não precisa fazer isso. Se você não quiser, pode usar uma cor diferente ou esboçar, se quiser Vou usar alguns dos meus outros meios logo no final e posso acabar fazendo alguns Mas é muito bom usar o próprio pastor para produzir alguns detalhes. Então, assim, vou entrar e adicionar essas lindas linhas que se cruzam. Se você se lembra, fizemos algo semelhante com os exercícios da lição anterior e estamos apenas repetindo isso aqui para que você possa ver como é quando você os implementa em um desenho completo Então, assim, uma pequena linha ali, parece boa. E então, talvez com a parte lateral da ponta aqui, eu vá fazer esses movimentos circulares para adicionar um pouco de sombra É muito, muito sutil. Você pode estar pensando: qual é o objetivo? Nem faz diferença, mas são essas pequenas coisas sutis que você faz na arte que dão a ela o próximo nível, aquela etapa de aprimoramento, e fazem com que pareça bonita, não é Você não quer que tudo pareça plano. Caso contrário, parece apenas um desenho animado. Mas, novamente, é disso que tratam esses mundos. Trata-se apenas de criar o que vier à sua imaginação e, em seguida , definir a cor de qualquer meio que você esteja usando da maneira que quiser. Portanto, não há certo e errado. Só há alegria. Então, aproveite o processo e você verá que eu adicionei essas lindas linhas de detalhes, e elas simplesmente as ampliaram, não é Então, eu vou fazer o mesmo agora neste aqui, e então vamos dar uma olhada e ver no que vamos trabalhar a seguir. Ah. 17. Detalhes: Ok, ok. Então, com a mesma cor agora, o que eu vou fazer é, talvez, colocar algumas linhas de reflexão aqui, onde eu acho que a reflexão pode atingir. Então, assim, apenas uma pequena linha de reflexão, você não precisa fazer isso se não quiser, eu só estou fazendo isso para completar E eu acho que está parecendo muito bom. Então, com esse vermelho novamente, eu poderia simplesmente entrar e adicionar um pouco mais de detalhes nesta extremidade aqui, e talvez nas fotos aqui, onde a fumaça está saindo, apenas uma pequena indicação de que temos um pouco de vermelho lá em cima. E acho que vou deixar as coisas assim. O que vamos fazer a seguir é fazer trabalho de esboço com o próprio pastel Então, eu tenho aquela bela cor marrom escura que eu tinha antes, onde usei nesses elementos. E vou começar a delinear alguns detalhes em cada elemento Então, eu me certifiquei de que a ponta da carne esteja bem afiada. Então, o que vamos fazer aqui é usar essa dica forma eficaz, como um lápis de cor apenas para fazer alguns trabalhos de esboço Então, assim, vou colocar algumas dessas linhas e criar esse tipo de direção que está indo em direção à parte central aqui. Deixá-lo ir de uma forma bem livre, e então isso é apenas dar um pouco mais de interesse à forma E então vou usar uma espécie de padrão de hachura cruzada dentro dele, da esquerda para a direita, apenas para indicar que temos algo mais acontecendo E então vou colocar talvez alguns pontinhos com esse marrom só para dar um pouco mais de textura, e acho que vamos deixar assim E você pode ver que isso acabou de adicionar mais profundidade de interesse. Então, vou repetir isso agora em todas essas formas, e depois vamos dar uma olhada e ver como é. Oh, você pode ver que agora ele realmente trouxe essa dimensão extra e outra camada de interesse para a forma geral, basta adicionar esse lindo padrão de hachura cruzada em cima da mistura e das camadas que temos Então, coloque isso nos elementos que você tem do seu esboço, adicionando alguns pontos aqui e ali Talvez apenas adicionando algumas linhas abaixo delas para a parte de reflexão Novamente, apenas brinque com isso. Você não precisa seguir as etapas perfeitamente. Faça um experimento enquanto estiver fazendo isso para que você possa ver outras coisas em seu desenho. Você pode ter elementos diferentes aqui e ali. Apenas experimente. É disso que se trata. Isso é o que esse esboço k passo a passo realmente é É meio que abrir as portas para todos os diferentes elementos usando esse lindo e adorável pastor. Agora, você pode ver que não usamos nenhum outro meio além do lápis para o contorno Acabamos de fazer tudo isso com o pastor, e você pode ver que isso produz alguns resultados fantásticos. Você pode obter tantos detalhes que nem precisa usar um delineador fino, tinta ou qualquer outra coisa para adicionar Mas, novamente, isso depende inteiramente de você. Então, vamos passar para esses elementos aqui e fazer algo semelhante. Ok, então, para este, vou usar essa linda cor verde-oliva escura agora, e vou fazer exatamente o que fiz para isso usando esse verde, pareça muito mais limpo, combine bem um com o outro e não pareça muito distinto ou separado de todos os outros elementos Então, vamos trabalhar nisso aqui, novamente, com esse verde, mantendo a ponta bem afiada, entrando e delineando a borda, e então lançando algumas dessas linhas de hachura assim, subindo na direção daquela entrando e delineando a borda, e então lançando algumas dessas linhas de hachura assim, subindo na direção Então, talvez adicione alguns pontos aqui, adicione um pouco mais de textura, adicione um pouco mais de textura, alguns pontos claros na área branca daquele ponto ali, e então talvez vá na outra direção para criar as linhas de hachura e então esse padrão de hachura cruzada surge, e talvez escureça apenas com a própria pastoral em movimentos circulares aqui no alguns pontos claros na área branca daquele ponto ali, e então talvez vá na outra direção para criar as linhas de hachura e então esse padrão de hachura cruzada surge, e talvez escureça apenas com a própria pastoral em movimentos circulares aqui no canto inferior esquerdo para criar um pouco de separação entre os elementos. Então, isso lhe dará outro tipo de nível de detalhe apenas neste canto inferior esquerdo aqui. Então você pode ver que ele se funde muito bem e, em seguida, basta finalizar adicionando talvez alguns desses pontos em áreas onde você não vê alguma textura E eu acho que é isso. Isso é tudo o que precisamos fazer para isso, e isso parece ótimo, não é? Então, vou repetir isso agora para os outros quatro, e então podemos passar para o próximo elemento. Então, vamos fazer isso agora. Ok, agora está feito, você pode ver que a ilustração está muito bonita. Tem esse tipo de ilustração de livro de histórias, não é Adoro esse estilo. Então, outra dica para você é que, se você estiver fazendo esse trabalho detalhado e descobrir que a ponta está desgastada, pare e afie um pouco a porta que passa apenas para manter uma linha limpa e bonita em vez de continuar com uma linha cega, porque quanto mais cega a linha, mais grossa e menos detalhes ela será capaz de produzir Portanto, tenha isso em mente. Ao criar seu projeto de classe ou seguir esse esboço passo a passo, mantenha as dicas claras e nítidas Durante todo o processo, certo. Vamos agora talvez adicionar alguns detalhes mais bonitos e refinados às casas de Husey 18. Casa caseira: Ok, ok, agora, o que vamos fazer é usar essa linda cor marrom claro aqui para começar a trabalhar em alguns detalhes nos painéis da casa. Então, o que podemos começar é, na verdade, fazer a janela para que ela estabeleça para onde queremos que os outros detalhes cheguem Então, o que vou fazer é começar delineando essa janela primeiro Assim, mantendo-o bonito e uniforme. E então, talvez colocando algumas dessas barras de janela, subindo assim, talvez uma na parte superior e talvez uma na parte inferior, tenhamos um belo desenho cruzado e talvez apenas adicionando um pouco de sombra com a mesma cor no lado direito E acho que é isso para a janela real. Não preciso fazer muita coisa com isso, então o que vou fazer é repetir esse processo para todas as outras janelas e, em seguida, continuaremos com o trabalho detalhado. Kido ki, essas são as janelas feitas com um pouco de tom no lado direito aqui e no lado esquerdo do outro lado Então, espere um trabalho rápido e com pequenos detalhes para as janelas. E então o que eu vou fazer é, na verdade, começar pela chaminé Com a chaminé, vou seguir em frente e delinear essa borda no lado esquerdo. Eu não vou fazer a coisa certa. Vou apenas fazer a esquerda e depois vou adicionar algumas linhas de tijolos. Então, assim, da esquerda para a direita, e depois alguns deste lado, mas não até o fim. E então, nessas pequenas fotos na parte superior, da esquerda para a direita naquela, e talvez algumas coisas da esquerda para a direita naquela, claras ali. E então talvez faça o padrão dos tijolos neste aqui e na foto, e apenas alguns leves entrando ali Então é isso para o trabalho da chaminé. Vamos agora, talvez, começar a fazer as linhas de tijolos para a face da casa real. Então, assim, bonitas e claras, da esquerda para a direita, não quero que elas fiquem muito proeminentes , pois isso tirará o tipo de atenção que você deseja que o espectador veja sua obra de arte real Você não quer que eles apenas olhem para as linhas de alvenaria e fiquem confusos e tontos, você quer que eles vejam o quadro geral, e essa é a psicologia da arte Mas isso é para outra aula e outra aula. Então, vamos continuar e fazer da esquerda para a direita aqui. E eu acho que está parecendo bonito e sutil. Então, novamente, basta inserir algumas dessas linhas de tijolos como esta Vá e continue fazendo-as. Eu não vou fazê-las até o fim. Eu só vou tê-los principalmente no lado esquerdo. Então, assim, basta adicionar alguns deles apenas para dar uma boa impressão. E então talvez apenas descreva essa vantagem aqui. E é isso por isso. Então, o que vou fazer é repetir isso agora em todos os outros painéis e depois ver no que vamos trabalhar a seguir. Kiki, então colocamos alguns detalhes sutis naquela casa para torná-la um pouco mais bonita Então, o que vou fazer é usar essa mesma cor e focar rapidamente no barco ou no barco para finalizar isso, então podemos trabalhar um pouco mais nos telhados Então, vamos usar a mesma cor, fazer um pequeno esboço aqui do barco, só para ter certeza de que ele não se espalhe naquele rio colorido que acabamos de desenhar, e então talvez apenas lançar algumas linhas que se cruzam apenas para indicar que ele é feito de alguns painéis de madeira E então o que vou fazer é pegar minha cor cinza e adicionar um pouco mais de cor no meio, e adicionar um pouco mais de cor no onde temos a parte da vela aqui, e talvez uma cor um pouco mais distinta no lado esquerdo E acho que isso é o suficiente para dar a impressão. E então eu vou voltar para aquela cor marrom novamente, aquela cor marrom clara que eu fiz para isso, e então apenas introduzo alguns tipos de linhas semelhantes aqui apenas para adicionar o efeito de um reflexo E eu acho que está parecendo muito bom. Então, o que devemos fazer a seguir? Vamos agora talvez adicionar mais alguns detalhes no telhado. Então, para isso, vou usar talvez uma cor mais escura Vamos encontrar uma bela cor escura que possamos usar. Acho que podemos realmente seguir em frente e talvez usar um belo tom arroxeado Então eu tenho esse tom arroxeado aqui. Esse é aquele tipo de cor roxa do tipo ameixa que temos E com isso, o que vou fazer é realmente afiar isso porque quero uma boa ponta afiada E como essa é uma cor diferente, queremos garantir que não usemos muita força, caso contrário, ela sustará o vermelho do teto real. Isso é só para variar um pouco. Portanto, depende de quantas cores você tem em seu conjunto, sejam quais forem as cores que você tiver, basta trabalhar com Novamente, isso é apenas para ilustrar que podemos usar cores juntas em coesão Então, limpe um pouco isso. E agora eu tenho esse tom de ameixa arroxeada. Tudo o que vou fazer é entrar e colocar alguns desses tipos de telhas. Então, desse jeito, usando aquela ponta afiada, jogando algumas telhas, fazendo-as ir na direção oposta E você pode ver que essa outra cor combina muito bem com o vermelho e a torna um pouco mais Então, desse jeito, adicionando belos detalhes com essa linda cor. Olha isso. Lindo, não é? Então, eu vou fazer um pouco mais por aqui. Talvez apenas adicionando um bom tipo de linha semelhante aqui para separá-la e, na borda, talvez apenas outra linha de contorno Então parece um pouco mais separado do resto dos detalhes, limpe, e então eu vou repetir isso aqui naquela parte da chaminé, desse jeito, talvez dê um pouco de cor neste lado aqui E então talvez faça as linhas que atravessam apenas para aprimorar os detalhes desses pneus. Você pode ver que, ao adicionar essa linha extra , está apenas destacando um pouco mais de detalhes. Você pode ver que agora o desgaste está aumentando bastante porque estou pressionando com pressão média. Tudo o que estou fazendo para combater isso é virar pastor. Estou apenas girando para que fique na ponta mais afiada, e essa é outra dica Se você não quiser continuar afiando ou não tiver tempo suficiente para afiar, continue torcendo seu giz de cera real, ou devo dizer pastor, e ele continuará indo em direção à parte mais afiada da Você só pode fazer isso por um determinado período de tempo antes de tirar o apontador. Portanto, tenha isso em mente. Então, eu acabei de dar uma reviravolta e ainda posso usá-lo desse jeito Então veja essas coisas lindas que não são. Ele simplesmente desliza e se prende ao papel. Coisas fantásticas. Estou muito feliz com isso. O que vou fazer é seguir em frente e fazer o contorno dessa peça apenas com essa cor para que ela se misture bem e dê impressão de que temos a borda do telhado E, novamente, neste lado, basta adicionar essa cor apenas para torná-la um pouco mais interessante. Então, vamos repetir isso agora neste, e então podemos dar uma olhada e ver o que vamos fazer a seguir. Ok, ok, terminamos com isso. Acabei de adicionar algumas linhas extras com o marrom na borda da casa porque esqueci de fazer isso, e talvez nesta, apenas adicionando as linhas das bordas da casa E acho que estamos quase terminando essa. Então, tudo o que vamos fazer agora é dar uma olhada e ver onde mais podemos adicionar mais detalhes, e então podemos realmente passar para a parte de polimento onde precisamos fazer um pouco Então, o que eu vou fazer agora é pegar talvez essa cor azul aqui. Então, com essa cor azul, vou me concentrar nas áreas aquáticas. Vou simplesmente inserir essas linhas assim. Só para dar uma impressão de que temos esse movimento da área da água, basta cair nessas linhas da esquerda para a direita, usando apenas a ponta romba que temos Então, assim, basta adicionar essas linhas aleatoriamente, apenas seguindo o fluxo de onde a água está indo, apenas para completar o tipo de visão geral disso E você pode ver que está muito bonito. Então, desse jeito, vou continuar adicionando essas linhas e, logo abaixo do barco, vou intensificar um pouco a cor para que pareça um pouco mais real em termos de melhorar a aparência geral, não é realista, é claro, não estamos fazendo realismo porque não é disso que trata essa aula Estamos apenas criando lindos mundos de fantasia extravagantes, porque é isso que eu faço porque é isso que Mas, novamente, se você quiser fazer realismo, inscreva-o em seu projeto de classe com esses pastores Eu, pessoalmente, não gosto de toda essa coisa de realismo. Nunca foi uma das coisas que eu gosto de fazer, mas você pode gostar de fazer realismo Então vá em frente. Eu vou te apoiar nisso, desde que você esteja feliz. Então, vamos continuar assim, inserindo essas linhas, adicionando esse adorável tipo de efeito de padrão, e fica fantástico Então, o que vamos fazer agora é talvez fazer um pouco de polimento 19. Queima de luz: Sinto que está faltando alguma coisa, então eu posso acabar adicionando um pouco de vermelho. Vamos escolher o vermelho. Então, com os cantos aqui, o que vou fazer é adicionar um pouco de pressão e adicionar esse tipo de sombra que fizemos nesse tipo de elemento verde aqui. Então, só com o vermelho, vou fazer isso, muito, muito levemente nessa borda, mas, novamente, com pressão média, sem fazer muita coisa. E então, desse jeito, vou continuar. Acho que isso só vai adicionar um pouco mais de profundidade a isso. Então, vamos continuar fazendo isso em todos eles, e nos vemos quando terminarmos. Ok, Dk, acho que é isso por enquanto. E então o que eu vou fazer é, basicamente , colocar um pouco desse tipo de linha de reflexão que fica na parte inferior aqui, desse jeito, só para adicionar um pouco mais de interesse à área da água, e talvez algumas embaixo do barco, assim como aquela n e linda e linda. Ok, então, na etapa final disso, estou realmente feliz com a definição de cores nesta Talvez eu vá em frente e talvez adicione outra camada no céu. Na verdade, vamos fazer isso. Então eu acho que eu poderia adicionar talvez esse azul, então temos esse azul aqui, esse lindo azul. É o número 33. O que eu poderia fazer é intensificar esse céu. Então, usando o lado, eu poderia seguir em frente e, apenas no lado esquerdo, fazer aquele método de sobreposição em que eu tenho essa cor chegando E, na verdade, é só para adicionar um pouco mais de interesse ao céu, porque acho que ele é um pouco plano para o meu gosto Mas, novamente, eu poderia continuar sem parar por horas, apenas continuar ajustando e adicionando mais e mais detalhes. Vou deixar isso para seu projeto de classe e meu projeto de classe. Mal posso esperar para fazer meu próprio projeto de classe sobre isso, e então eu posso dar quantos detalhes eu quiser. Passe quantas horas eu quiser. Então, novamente, vou continuar adicionando um pouco desse azul mais escuro em cima disso E acho que isso pode dar um ângulo um pouco interessante. Só para misturar um pouco, na verdade. Não se trata de encontrar a cor perfeita, tipo, você sabe, cor ou, você sabe, qualquer coisa que você tente desenhar e não consegue desenhar. Não se trata de fazer com que seja perfeito ou certo. É sobre o que faz você se sentir contente e feliz com a obra de arte que você produz Mas certifique-se de não se estressar. É angustiante e relaxante . Não queremos nos estressar. Há 1 milhão de coisas que nos preocupam neste mundo, nesta vida. A arte não deveria ser uma delas. A arte deve ser uma solução. Então, vamos continuar antes que eu fique muito filosófico com todos vocês Então, continuando com isso, apenas adicionando aquele azul, na verdade. E, na verdade, vou me aprofundar um pouco mais com esse azul. Então, desse jeito, apenas variando, pode ser que haja uma espécie de luz de fundo nessa cena ou imagem que estamos desenhando Pode haver algum tipo de festa acontecendo na parte de trás, e temos esse tipo de brilho azul vindo da parte de trás, e talvez da frente E acho que vou deixá-lo bem cru. Assim mesmo. Então, acho que vou deixar por isso mesmo. Não quero polir muito neste momento. Então, o que vou fazer a seguir é fazer alguns esboços, esboços básicos com talvez tinta ou lápis de cor Mas acho que vou fazer uma pausa. Tome outro chá ou talvez um café, talvez compre um bolo e um bolo de sorvete. Então, depois de fazer minha pequena pausa e guloseima, vou voltar a isso, e vamos fazer alguns contornos mais finos com talvez tinta ou lápis de cor Então, eu vou te ver quando eu tiver minha pausa. 20. Detalhes finais: Oh, olha isso. Restou o último quarto da minha adorável rosquinha recheada com creme de Oreo Ah. Você acha que eu deveria ter tudo? Na verdade, nem é meu. É da minha filha. Ela não é conhecida, mas acabei de tirá-la da mesa de jantar sem que ela percebesse Devo fazer isso? Devo fazer isso? Oh, é melhor que eu não. É melhor que eu não. Caso contrário, vou ter problemas. Então, vamos colocar essa dúvida de lado. Eu já comi o meu, e estou apenas sendo ganancioso. Então, não sejamos gananciosos e vamos voltar para a aula Limpe meus dedos. Eu tenho todas as evidências sobre mim agora, aquela linda rosquinha de aiô Ok. Vamos agora dar uma olhada em nossa adorável pequena ilustração. E você sabe o que, eu não vou levar isso mais longe. Tudo o que vou fazer são duas coisas. Vou apenas pegar minha cor azul clara. Vou fazer um leve polimento sobre essa área de água, assim usando a lateral Eu só quero adicionar um pouco mais dessa cor vibrante sobre ele. Então, meio que combina muito bem. Portanto, não parece muito cru ou áspero. Então, assim, vou usar isso para adicionar uma boa camada de cor. Então, assim, eu vou entrar e vou entrar levemente, com pressão média, cobrindo apenas esse tipo de área branca. Eu não quero que nenhum tipo de peça de papel áspera apareça. Eu só quero misturá-lo, para que fique bem bonito e macio. E acho que é só isso. Então, finalmente, vou usar minha caneta-tinteiro agora, só para adicionar alguns pequenos detalhes ao barco aqui, só para fazê-lo estourar um pouco, então assim Vou adicionar algumas dessas lindas linhas de caneta-tinteiro Portanto, lembre-se de que, com canetas-tinteiro e fluidas haverá bastante fluxo Portanto, tenha cuidado se decidir usar suas próprias canetas-tinteiro nesta etapa desta ilustração Então, assim mesmo, um pequeno contorno bonito em preto. E então talvez apenas as áreas inferiores disso com aquela tinta para que possamos uma olhada em mídia mista aqui. E então aqui, apenas nas bordas inferiores. Vou fazer um pequeno esboço como esse, só para que pareçam um pouco mais distintos E então, novamente, assim, apenas com a tinta, e talvez coloque algumas dessas linhas que simplesmente passam por cima da área da água Pequenos rabiscos legais só para aumentar a textura e a integridade do estilo do esboço, E então eu acho que posso deixar por isso mesmo, ou adicionar talvez alguns tipos de linhas aqui onde temos a fumaça esfumaçada, só para dar um pouco de efeito de tinta Então, assim como na borda, talvez entre com a tinta e contorne essas áreas de forma muito aleatória Eles não precisam ser perfeitos. Não queremos criar arte de linha perfeita. Não é isso que estamos fazendo. Então, talvez na borda aqui e aqui e apenas neste lado esquerdo, eu poderia adicionar um pouco de preto, rabiscando bem grosseiramente, e então talvez um pouco aqui nesta borda do telhado, e então eu poderia ter um pouco na borda dessa parte do telhado também E talvez algumas linhas que estejam indo em direções aleatórias, desse jeito. Isso apenas adiciona um pouco mais de interesse e textura ao efeito geral. E, novamente, você não precisa fazer isso. Você pode simplesmente mantê-lo exclusivamente para o pastor. Depende inteiramente de você Eu só gosto de adicionar um pouco de mídia mista à minha arte, só para me divertir um pouco mais, Então, divirta-se um pouco mais com a tinta. E então talvez apenas algumas pontinhas pretas nessas áreas aqui, apenas para adicionar um pouco mais de profundidade e cor ao tipo de efeito geral do desenho E então, sem mais nem menos, um pouco mais. E um pouco mais aí, e vamos encerrar o dia dessa vez. Caso contrário, vou continuar sem parar, e vou transformar isso em um trabalho de imaginação cruzado e detalhado Então, vamos deixar por isso mesmo. Espero que você tenha seguido passo a passo e espero que tenha aprendido algumas dessas técnicas que usamos nas lições anteriores e as tenha aplicado a essa pequena aula passo a passo que apenas as mescla, e agora você estará pronto para seu projeto de classe Então aí vem a verdadeira diversão. Mas antes de fazermos o projeto da aula, vamos dar uma olhada em alguns dos diferentes estilos de desenhos e ilustrações que você pode fazer com essas técnicas, com esses pastóis brilhantes e com mídia mista para inspirá-lo a sua própria arte e preparar criar sua própria arte e preparar todos para o projeto de sua Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos a seguir. 21. Inspiração: Ki Dk, bem-vindo de volta. Vamos agora dar uma olhada em algumas amostras de obras de arte e pequenos esboços que fiz com esses adoráveis pastéis de Posca para que você possa se inspirar e ver que tipo de resultados você pode obter, e todos eles usam as técnicas que analisamos nesta aula Vamos dar uma olhada na primeira peça aqui na tela principal, para que você possa ver nesta, eu tenho um pequeno esboço bonito, muito parecido com o que fizemos na lição anterior Mas tudo o que fiz aqui foi adicionar mais hachuras cruzadas com aqueles pastores e entrar com lápis de cor Então, lápis colorido funciona, e eu tenho um contorno a tinta, e ele está usando o mesmo estilo de desenho Você pode ver aqui que temos uma boa mistura acontecendo E então temos uma hachura cruzada com lápis de cor em cima do trabalho do pastor E então temos esse tipo semelhante de cena caprichosa que, você sabe, eu adoro Então esse foi um exemplo. E então vamos passar para o próximo. Então, aqui, temos uma cena semelhante novamente. Você sabe, qual é o tema comigo. São sempre casas com um pequeno rio e algumas lindas cores, e talvez um morcego aqui e ali, mas não nesta Então, novamente, um tipo semelhante de efeito texturizado com hachura cruzada no elemento, um pouco de trabalho linear e parece muito E então vamos passar para este aqui. Este está um pouco mais na sua cara, um pouco mais vibrante. Então eu meio que adicionei detalhes com uma caneta branca, com alguns pontos aqui. O tipo de aparência geral é o mesmo dos anteriores. Acabei de escolher cores saturadas muito vibrantes, então você pode ver que você pode dar uma olhada em todos esses tipos de linhas e detalhes e depois se inspirar neles. Portanto, lembre-se de que muitas dessas imagens estarão disponíveis na folha de recursos da aula para você se inspirar e você pode tentar fazê-las se quiser. Depende inteiramente de você. Mas isso apenas oferece um tipo diferente de visão e perspectiva sobre o que você pode realmente alcançar usando esses Então, vamos passar para a próxima. E eu acho que o próximo que eu tenho aqui, este é um esboço bastante solto Então, se você der uma olhada aqui na tela, essa foi uma que eu fiz muito rapidamente. Então, novamente, você não precisa passar muito tempo com esses pastores, se você tiver apenas cinco, 10 minutos em que só quer relaxar e não quer pensar em nada Basta pegar seus pastores, fazer um pequeno esboço rápido, colorir com eficácia todo o método e abordagem de colorir usando esse tipo de meio de ladrilho. É uma sensação muito agradável e relaxante. É tão terapêutico e artístico em geral. Você sabe, eu sou um defensor absoluto do uso da arte como um exercício terapêutico para a atenção plena e para relaxar e simplesmente fugir e aproveitar o meio real, a sensação tátil dele. Então, você sabe, eu adoro usar esse tipo de meio, e eu quero que você tente realmente explorá-lo para que ele realmente se torne parte do seu hábito diário de desenhar e usar esses belos meios táteis reais tradicionais Então, vamos para a próxima. Novamente, isso foi muito difícil, muito rápido e fácil. E então talvez esse aqui, para que você possa ver que esse é um pouco mais diferente. Temos um fundo branco. Muito tipo de foco está nos detalhes dos elementos. E, na verdade, parece muito bom. Temos apenas algumas cores aqui, não muitas cores. Então, novamente, seja qual for a paleta de cores que você tenha, quantas outras cores você tem em seu conjunto, use-as da melhor maneira possível e junte alguns esboços, assim Não demorei mais de 10 minutos para fazer isso. Foi só um pequeno esboço rápido. Anotei isso. Acho que nem usei lápis para isso, então fui direto para os pastores, e você pode ver obter um resultado muito, muito bonito E então eu tenho este, qual há muito trabalho de textura. Você pode ver pontos baixos de pequenas linhas de textura, mínimos de pequenos detalhes acontecendo por todo o lugar. Mas, novamente, é exatamente esse tipo de processo de usar o pastor, usar a ponta afiada dele e talvez usar a parte cega ou o outro lado Basta colocá-lo nesse lindo papel, e fica ótimo. Então esse é outro exemplo. E então eu tenho esse exemplo aqui. Este é muito simétrico, muito linear. Então você tem muitas linhas retas, e eu tenho essas pequenas linhas circulares aqui sobre esses elementos aqui. Eu até tenho linhas, linhas hachadas no fundo Então, talvez experimente esse tipo de estilo. Você pode tentar o que quiser. E então, no meio dessas janelas, tudo o que fiz foi fazer as pequenas marcas com o pastel naquele lindo azul, qualquer que fosse o trabalho Faça isso e tudo o que você gosta de fazer, basta seguir esse estilo. Então, eu tenho outro esboço aqui. Eu tenho um belo grande aqui, novamente, estilo semelhante neste , nos tijolos, eu tenho um pouco de trabalho de camadas acontecendo aqui Você pode ver com o marrom. Eu fiz as linhas primeiro e depois adicionei esse tipo de camada da segunda e terceira camadas de cor na parte superior E então eu tenho a cruz Cris, novamente, técnicas semelhantes às que usamos na aula, mas acabei de passar um pouco mais de tempo no Lot, mais marcas fluidas aqui nesses elementos na frente, em vez de linhas retas, apenas linhas aleatórias, para dar um padrão um pouco mais bonito e meio que um contraste entre linhas retas e aleatórias Parece fantástico e é muito divertido. Então este Oh, este foi um pequeno esboço rápido do meu carro. Então eu decidi me sentar e fazer um pequeno rabisco rápido no meu carro, usando apenas aqueles pastores E eu gostei muito do processo. Não é perfeito. Não é preciso. Eu não saí para desenhar uma versão perfeita do carro que eu tenho Eu simplesmente fui em frente, pegaram aqueles pastores, abri meu caderno de esboços e depois fui em frente e o desenhei Então faça isso, experimente. Tudo o que você quiser desenhar, o que pode ser seu carro, pode ser como seu jantar ou seu café da manhã, ou até mesmo sua sala de estar. Pode ser qualquer coisa. Basta fazer um esboço com os pastores e ver que tipo de resultados você obtém Eu prometo que é muito divertido. Então, vamos passar para talvez as últimas peças aqui. Eu tenho tantos. Você poderia me passar o dia todo examinando eles. Então, esta, novamente , aqui, temos a aparência de uma casa, e temos muitas casas todas agrupadas, usando grande parte da textura do pastor e depois adicionando mais alguns detalhes E então neste, eu tenho um pouco mais de tinta neste, então você pode ver. Eu tenho muitos tipos de detalhes de textura que funcionam com a tinta. E isso também parece muito bom, se é nisso que você quer se concentrar, no outro meio. Use o pastel para definir a cor base, obter uma boa mistura e, em seguida, use talvez um marcador, um marcador preto ou um delineador fino para destacar esse tipo de estilo de Então esse foi aquele exemplo. E então faltam mais alguns exemplos , apenas este aqui, novamente, muito parecido com o anterior, apenas trabalho em pastel puro, sem usar nenhum outro meio aqui, apenas trabalho em pastel, hachura cruzada de Cris, muitas texturas e camadas diferentes, um pouco de mistura e, em seguida, algumas linhas aleatórias Está tudo bem. Então, vamos dar uma olhada nisso. Ah, e esse é meu jornal favorito. Um dos meus jornais favoritos. De qualquer forma, talvez possamos dar uma olhada nisso, se pudermos. Isso é feito nos meus melhores jornais favoritos. Você pode ver com o excelente jornal próprio. Isso apenas adiciona uma aparência diferente a toda a obra de arte. Então eu tenho um pouco dessa fumaça branca. Você pode adicionar um trabalho em pastel branco com giz de cera aqui Isso lhe dá essa vantagem. E tem uma sensação diferente da placa de cerdas tradicional ou do papel de cartucho Se você tem um ótimo papel próprio, use-o e experimente esses pastéis nele. Funciona muito bem. Então, vamos dar uma olhada nesse tipo de última peça que eu tenho aqui. Então, para esta peça, vamos voltar a ampliar. Então, essa peça era muito solta, muito rabiscada, meio leve, sem pensar em nada, apenas indo em frente e fazendo um pequeno rabisco rápido E eu simplesmente gostei do resultado porque foi apenas uma rápida colocação do pastel no fundo, alguns pequenos elementos, alguns pequenos tipos de linhas circulares redondas, linhas onduladas E eu simplesmente gostei da aparência. Demorou menos de cinco, 6 minutos para fazer. É um ótimo alívio do estresse colocar aquele lindo pigmento de lápis de cera no E depois disso, você toma uma xícara de chá e fica tipo, Oh, foi tão bom. Está bem? Vamos ver o que mais eu tenho. Acho que não tenho mais nada. Acho que tenho um na parede, na verdade. Então esse aqui, eu estou apontando para aquele, aquele do meio ali. Na verdade, vou tirá-lo. Devo tirá-lo e te mostrar? Acho que vou fazer isso. Vamos tirá-lo. Mostre a vocês, adoráveis estudantes, o que eu fiz neste. Você pode ver, vou trazer isso agora e ver que A, passou muito tempo fazendo isso. Na verdade, gostei muito de fazer isso. Vamos dar uma olhada no Zoom me Zoom sobre isso. Vou afastar minha luz. Olha esse A, coisas bonitas. Eu realmente gostei de escurecer este. Eu fiz o desenho a lápis primeiro. E então, em cada um desses elementos, eu estabeleci as cores, um pouco de mistura, um pouco de valores tonais ali E então eu entrei muito com a eclosão cruzada, e gostei muito do resultado. E então coloque nas paredes. Então, acho melhor colocar isso de volta antes que eu perca ou deixe cair algo nele , porque não há cobertura de vidro nele. É apenas um trabalho em pastel cru sobre isso. Vamos colocar isso de volta rapidamente. Oh, nós temos que colocar as coisas de volta, A. Se você tirar alguma coisa, você deve sempre colocá-la de volta. Não deixe isso aí. Você não pode ter uma parede vazia. Então, novamente, vamos colocar isso de volta na parede. Certifique-se de que está alinhado com os outros, dê uma pequena pancada Coisas boas. Ok, esse está de volta na parede. Eu tenho esse aqui. Vamos dar uma olhada no nosso anterior. Na verdade, tenho um em que estou trabalhando. Acho que vou te mostrar isso agora, na verdade. Vamos procurá-lo. Onde está? Para onde foi? Para onde foi? Ah, e eu acabei de cair minhas molduras no chão. Olha que minha moldura caiu no chão. Vou ter que resolver isso mais tarde, mas não quero que seja danificado. Eu vou buscá-lo. Oh, eu também tenho problemas nas costas. Oh, querida. Lá vamos nós. Coisas boas, certo? Vamos colocar esse de lado, e eu vou ter que emoldurá-lo mais tarde E podemos nos concentrar neste em que estou trabalhando. Como você pode ver na tela, eu tenho meu papel favorito, meu adorável caderno de esboços em papel, aqui Ótima coisa, essa. Vamos voltar a usar o Zoom para ver. E vamos falar sobre o que estou trabalhando atualmente. Então, vamos abrir esse. E aí está. Você pode ver que estou trabalhando na variância total que fizemos em nossa técnica Foi uma segunda técnica do tipo de aula técnica que passamos. Então, eu tenho uma variação total acontecendo aqui. Você pode ver o esboço inteiro usando apenas uma cor, e pretendo concluir o esboço usando apenas uma cor, e talvez eu faça isso para o meu projeto de classe, Talvez eu conclua isso e depois publicarei no projeto da turma, e depois publicarei no projeto da turma onde todos podemos dar uma olhada e nos inspirar uns nos outros. Então foi isso, nesta pequena aula rápida, tipo inspiração, em que você se inspira ao observar o tipo de coisa que eu faço com esses pastores e as técnicas, combinando-as e realmente preparando você para o projeto de sua Então, vamos agora falar sobre seu projeto de classe. 22. Projeto de curso: Kiki, bem-vinda de volta. Agora vamos falar sobre seu projeto de classe. Portanto, para o seu projeto de classe, tudo o que você precisa fazer é seguir as aulas que passamos na aula. Lembre-se de que, se você der uma olhada na tela, testamos nossos adoráveis pastores em diferentes pedaços de papel Seja qual for o papel que você tenha, faça um pequeno teste e experimente só para ver como os pastores trabalham. E então passamos por pequenas técnicas de aplicação sobre usar a direção do fluxo dos pastores, subir e descer, usar as pontas afiadas e criar essas linhas e linhas de hachura Então, experimente. E então fizemos os adoráveis exercícios em que tínhamos diferentes métodos de aplicação. Em seguida, analisamos os valores totais e as variâncias totais, fizemos um pequeno esboço e, em seguida, analisamos a técnica de mistura de cores diferentes em quatro métodos diferentes para produzir resultados adoráveis E então testamos médiuns em nossos pastores coloridos, esses lindos pastéis de cera que temos, e demos uma olhada nos resultados que obtivemos, então isso nos dá uma pequena indicação do que podemos E, finalmente, fizemos o passo a passo Então, seria ótimo se você pudesse concluir todas essas lições e depois fazer o esboço passo a E depois de fazer tudo isso, você estará pronto para mergulhar no mundo e na aventura de criar sua própria bela obra de arte, partir da inspiração, do tipo de coisa que você aprendeu na aula ao usar as técnicas e também do tipo de trabalho que eu fiz e que você viu caindo da minha parede ali. sempre inspirar você sua vida pessoal ou em outros artistas, use isso como inspiração para criar uma bela obra de arte qual você possa implementar o que aprendeu nesta aula e, depois de terminar, depois de fazer todo o trabalho de aula, os pequenos exercícios, depois fazer o esboço passo a e depois de completou sua própria obra de arte pessoal usando esses pastores posca, então tudo que você precisa fazer é enviar sua bela obra de arte para . Certifique-se de fazer isso depois de concluir , para que todos possamos ver a jornada que você esteve e nos inspirar em sua bela obra de arte Portanto, certifique-se de ter feito todas essas etapas. Clique no projeto da turma e faça o upload da sua galeria. Tire quantas fotos quiser de todos os exercícios que você fez, do esboço passo a passo e do seu esboço pessoal e compartilhe a diversão desse maravilhoso meio Isso é tudo, quatro etapas para seu projeto de classe. E você está pronto, e então você pode se recompensar com uma bela bebida quente e uma guloseima, talvez até mesmo um donut Então, vou deixar você aproveitar as aulas, voltar a elas se houver partes delas que você queira recapitular, e mal posso esperar para ver os resultados que você produz Lembre-se de me fazer todas as perguntas que quiser na discussão em classe sobre qualquer coisa sobre essa aula. Confira também a planilha de recursos porque todas as informações e as etapas estarão disponíveis na planilha de recursos, incluindo todos os materiais que usei para a aula. Será apenas uma pequena referência para você dar uma olhada. E espero ver alguns trabalhos lindos que você produz, e mal posso esperar Então, vamos passar agora para algumas reflexões finais e terminar esta aula. 23. Considerações finais: Ok, é isso agora. Então, apenas algumas considerações finais sobre a aula. Gostei muito dessa experiência com esses lindos pós-pastores fazendo minhas pequenas obras de arte, especialmente quando minha moldura especialmente quando minha moldura Essa foi engraçada. Não foi? Eu assisti de volta e, na verdade, acabei rindo de mim mesma, rindo de Isso é o que eu faço o tempo todo. Então, eu realmente gostei dos passos. Espero que tenham gostado das etapas e do processo. É uma pequena aventura, não é em um novo tipo de mídia Então, espero que você tenha passado pelas aulas e feito o adorável pequeno esboço passo a passo Lembre-se de que não se trata de criar arte perfeita. Trata-se de relaxar e simplesmente aproveitar esse processo e realmente obter esse tipo de experiência tátil e bonita para que você possa começar a usá-la diariamente, tipo de experiência tátil e bonita para que você possa talvez em seu caderno de esboços Ou apenas em pedaços de papel aleatórios. E isso só ajuda no bem-estar, e geralmente dá boas vibrações, então é disso que se trata Então confira minhas outras aulas. Eu fiz uma série de aulas. Acho que essa turma pode ser a número 22 ou até 23, perdi a conta de quantas aulas fiz, e todas elas estão na mídia tradicional. A maioria deles, alguns deles são sobre arte digital, e alguns são apenas algumas aulas de estilo artesanal de bricolage Então, dê uma olhada, veja do que você gosta, publique o trabalho que você faz e certifique-se de deixar uma avaliação sobre a aula. Assim, outros estudantes fantásticos, como você, podem ver sua experiência e aprender com ela, e todos nós podemos aproveitar essa jornada juntos. Então, siga-me também nos meus canais de mídia social, especialmente no Instagram, onde eu posto diariamente. Você verá o que vou fazer no meu dia a dia como designer gráfico e ilustrador Eu desenho todos os dias. E sempre há algo lá que eu posto ao longo do dia para que você possa ficar em sintonia com o que estou fazendo, e então talvez me deixe uma pequena mensagem ou me mande um polegar para cima, se quiser, só para que possamos manter essa linda conexão e comunicação neste mundo da arte Então, acho que vou deixar as coisas assim. Acho que posso acabar terminando o dia agora arrumando e tomando uma boa xícara de café dessa vez Gosto de um bom café e um bom bolo, mas acho que vou sair. Vamos ao café local e saborear um bom café e um bolo e talvez fazer um pequeno esboço com nossos pastéis de massa em nosso caderno de desenho Então, eu estou atrás disso. Espero que você tenha tido uma boa. Cuide de si mesmo. Não se estresse, aproveite sua vida, e nos vemos na próxima.