Pássaros em aquarela solta: pinte uma reviravolta com técnicas molhado no molhado.

1. Apresentação: Bem-vindos de volta, pessoal. Para aqueles que não me conhecem, meu nome é Paul. Sou professora da Skillshare há sete anos. Agora, ensino pintura em aquarela e pintura digital no Procreate Hoje, nosso foco está em uma pintura solta em aquarela, uma continuação de nossa série de pinturas em aquarela solta que começamos primeiro com uma flor, depois passamos para um beija-flor e hoje estamos fazendo Entendeu? É uma renderização moderna a classe é dividida em capítulos muito fáceis de seguir Começamos de forma muito simples com a parte inferior do pássaro, depois passamos para a parte superior do pássaro, colocando os marrons mais escuros Em seguida, mergulhamos na criação do olho e do bico e, em seguida, adicionamos os detalhes finais, alguns pés, alguns galhos e a parede. Você obtém uma renderização completa. Não é difícil e parece complicado, mas na verdade não é. Como em todas as minhas outras aulas, incluí uma foto de referência que pintei de uma versão em alta resolução dessa pintura aqui e um esboço que você pode usar para desenhá-la, você não precise desenhá-la sozinho Você não precisa saber desenhar. Claro, se você quiser desenhá-lo, você pode. Isso depende de você. Essa classe é destinada a todos os níveis porque todos os níveis frequentaram as outras classes. Não há razão para que eles não possam fazer isso. Ele usa algumas técnicas mais avançadas, mas se você assistiu às outras aulas, problema em fazer esta. Se você ainda não foi vê-los. Quando terminar, você estiver pintando, certifique-se de postar na seção de projetos e recursos para que eu possa lhe dar um feedback positivo e você possa ajudar a inspirar outras pessoas a quererem pintar isso também. Se você tiver uma chance, deixe um comentário. Deixe-me saber o que você gosta, o que você não gosta. Deixe-me saber o que você acha. Espero que você goste desta aula tanto quanto eu gostei de fazê-la. Obrigado, e nos vemos do outro lado. 2. Materiais: Ok, vamos dar uma olhada em nossos materiais. Primeiro passo, temos minha escova de cabelo de esquilo favorita da DaVinci Então eu tenho meu pincel de revestimento. Eu uso isso para áreas de detalhes muito finos onde eu vou tirar as penas, e eu tenho uma mistura aqui de pincéis sintéticos que eu uso principalmente para aplicar, tipo, grandes quantidades de pigmento, você sabe, para escovar e puxar a tinta, tipo, empurrar contra os cabelos onde eu vou tirar as penas, e eu tenho uma mistura aqui de pincéis sintéticos que eu uso principalmente para aplicar, tipo, grandes quantidades de pigmento, você sabe, para escovar e puxar a tinta, tipo, empurrar contra os cabelos. Você não quer usar uma escova de cabelo natural para isso, pois isso destruiria a escova. Hum, eu também tenho meu pequeno lápis de cera branco aqui. Tem que ser cera. E por que o que estamos fazendo com isso é usá-lo como um fluido de mascaramento Estamos apenas mascarando as áreas. A tinta não gruda na cera branca, então vamos colorir e preencher com lápis de cera branca Você pode usar fluido de mascaramento se quiser, ou pode simplesmente pintar ao redor deles, ou pode pintar sobre eles e não ter nenhuma área branca Tudo o que você preferir está bem, é a sua pintura. Você está no comando. Estamos desenhando, eu uso meu lápis solúvel em água Fabricastle. É ótimo para dissolver bem as linhas em água quando você está pintando Vamos dar uma olhada na paleta que vamos usar hoje, nossas cores aqui Então, minha paleta normal fica aqui na minha mesa o tempo todo. Primeiramente, temos nosso meio amarelo hansa. Temos sienna crua, temos umber queimado, sienna queimada, ouro quinacridona, azul ultramarino temos umber queimado, sienna queimada, ouro quinacridona, azul ultramarino e índigo. Essas são as cores principais que usaremos hoje. 3. Como aplicar a primeira camada: Ok, então vamos misturar um pouco de tinta para começar a desenhar sienna e umber bruto Vamos misturar isso com muita água. Então, o que estou fazendo é misturar pouco mais de pigmento saturado com menos água na parte superior e, na parte inferior da minha paleta, colocar mais água e menos pigmento para ter diferentes variações Assim que tivermos nosso pincel todo carregado, começaremos a aplicar a tinta. Vamos tentar lembrar que no lado direito do peito, muito mais claro do que no lado escuro, então vamos tentar colocar menos pigmento no lado direito e mais no lado esquerdo, onde estão as áreas mais escuras Anote especialmente a quantidade de água que está aqui. Você pode ver as poças aqui. E vou alternar entre minha paleta e o papel, mantendo meu pincel o mais úmido possível, e estou tentando, ao mesmo tempo, colocar os pigmentos mais escuros no lado Vou escurecer um pouco as coisas aqui, adicionando mais sienna crua Você pode ver onde está mais saturado, e é aqui que as áreas de sombra também estarão. Ok, agora é hora de pegar um pouco de umber queimado, e vamos adicionar um pouco disso à mistura Estou apenas começando aqui embaixo do pescoço , onde está aquela pequena linha de sombra Vou torná-lo um pouco mais escuro adicionando um pouco de azul ultramarino Então, isso faz com que um belo cinza escuro, umber queimado e sienna queimada geralmente seja o que você usaria, mas estou meio que misturando as três aqui, essas são as cores que tenho O objetivo é criar um cinza escuro. Se você realmente quiser ficar super preto aqui, pode adicionar um pouco de magenta ou verde escuro ou algo parecido Mas, por enquanto, vamos usar apenas temos sienna queimada e azul ultramarino, maioria das vezes aqui com um número queimado de Daba porque sobrou no pincel E agora vamos aplicar isso usando um pincel número dois aqui, um pincel sintético, caso você esteja se perguntando, e vamos colocá-lo embaixo da área mais escura Se olharmos para o nosso assunto lá, podemos ver claramente que não está escuro o suficiente. Teremos que voltar e fazer outra revisão. Mas, por enquanto, essa é a camada base, e o objetivo principal aqui é fazer com que essas cores se misturem. Observe como a tinta por baixo da cor amarela ainda está úmida, então essas tintas estão sangrando juntas Vai fazer uma boa gradação, deixando a água fazer o trabalho Você notará que eu vou e volto um pouco entre os pincéis Eu não quero que você pense que isso é excessivamente premeditado fora de, ok, área grande, escova grande, área pequena, escova pequena Então, aqui estou usando meu rigor para retirar algumas das penas e pequenos pedaços finos Às vezes eu exagero, mas eu vejo e gosto de fazer isso Não sei por que acabo exagerando. Agora estou de volta à escova de pêlo de esquilo para retirar algumas das áreas mais claras porque, lembre-se, temos a área clara no peito à direita e depois a escura à esquerda Então, eu estou voltando, e eu tenho um pincel seco aqui, e você pode ver como ele mantém sua forma. Mas eu só estou usando isso para retirar um pouco do pigmento. Vou terminar aqui no resto do. Vou chamá-la de área amarela, a área pálida embaixo E vamos misturar um pouco mais algumas das áreas de sombra. Quando colocarmos isso aqui, vamos colocar um pouco da mistura de sombras escuras que tínhamos, que eu lembro que era azul ultramarino e sienna queimada ou umber queimado , o que você preferir Agora vou secar meu pincel e obter uma versão mais saturada, mais pigmento, menos água Vamos adicionar algumas manchas aqui e ali para mostrar alguma variação nas penas, mas tente não Não queremos sobrecarregar nossa pintura. Vamos deixar esse pouco secar, voltaremos para a próxima seção. 4. Como pintar a parte de trás da gola: Ok, vamos dar uma olhada em como nossa pintura secou. Parece muito bom. Temos muitas variações aqui, bonitas e soltas. A área escura pode ser mais escura, com certeza. Sabíamos disso, mas tudo bem. Vamos consertar isso mais tarde. Ok, agora vamos encher minha confiável escova de cabelo de esquilo aqui com muita água e muito pigmento de siena queimado Vamos manter a área à direita mais clara e a área à esquerda mais escura, pois essa é a aparência do pássaro E lembre-se de que não estou usando isso de nenhuma forma específica. Estou apenas tomando cuidado perto do topo para tentar manter a forma do pássaro. Eu não quero cometer um erro. Assim que a tinta estiver colocada, ela não vai a lugar nenhum, e vai fazer uma grande bagunça se eu tentar consertá-la E novamente, aqui embaixo, perto do peito, estou fazendo a mesma coisa de novo, apenas tomando cuidado para não exagerar. Você notará que essas pequenas áreas brancas onde colocamos a cera na tinta não grudam. Esses estão funcionando bem. Estou tomando cuidado para garantir que meu pincel esteja cheio de muita água e muito pigmento, ajudando a manter a pintura solta Como você pode ver aqui, temos muitos pigmentos empilhados aqui atrás Agora eu quero levantar essa área. O que estou tentando fazer é simular as penas chegando por cima da Cada golpe que eu tenho, eu o estou limpando. Você pode ver isso na minha mão. Eu deveria usar um pano, o que vou fazer agora. O que estou fazendo é dar a impressão. Você pode ver isso ali mesmo, onde parece que está voltando. Queremos que essas penas passem por cima da parte de trás É preciso um pouco de prática, e é aqui que um papel de aquarela muito bom e durável é útil E, novamente, certifique-se de usar um pincel sintético para isso. Você não quer destruir uma escova de cabelo de verdade aqui. E tome cuidado para não sobrecarregar isso. Isso, como qualquer coisa, é uma daquelas coisas que você pode fazer demais. Você pode passar de uma pintura solta para uma pintura sobrecarregada com muita facilidade Portanto, seja seletivo. Lembre-se de que isso é representativo do pássaro. Não deveria ser uma imagem fotográfica do pássaro. Vamos apenas remover algumas dessas áreas. Estou usando meu pincel de rigor. Para ser sincero, você pode usar qualquer pincel para isso. Você não precisa ter essas linhas aqui. Estamos meio que quebrando a linha sólida da extremidade do pigmento aqui. Você poderia usar água aqui. Você poderia usar um pincel normal. Lembre-se, esta é a sua pintura. Apenas mantenha-o solto agora , vou pegar um pouco de água limpa e vou apenas esfregar um pouco de água limpa O que isso está fazendo é empurrar os pigmentos para fora da tinta, como pequenos grãos de areia em uma poça Isso faz com que se dispersem. Eu os empurro para fora. E isso, novamente, estamos apenas obtendo algumas variações aqui para mostrar onde estão as áreas claras. Então, simplesmente não são essas linhas escuras e ásperas como essas. Novamente, ajuda muito mantê-lo solto aqui na frente. É aqui que você pode ver na imagem de referência onde está muito mais claro. Vamos fazer o levantamento novamente. E, novamente, lembre-se de que esta é sua escova sintética, não uma escova de cabelo real. E é aqui, novamente, que um bom papel de aquarela é útil Agora vamos misturar um belo escuro aqui, uma versão mais saturada. Vamos usar umber queimado e azul ultramarino. Vamos mantê-lo mais no lado marrom porque é um pássaro marrom. Se fosse uma sombra mais fria ou uma área mais fria, nós a manteríamos mais no lado azul Agora eu tenho meu pincel número dois aqui, e estou apenas passando isso na parte superior Lembre-se de que nossa tinta ainda está molhada. Isso permite que ele sangre. O marrom está sangrando, como nossa área sombreada está sangrando na tinta molhada. Funciona muito bem. Embora você queira ter certeza de aplicar isso quando a tinta estiver molhada, você também deve ter certeza de que não está se apressando Você está obtendo as cores certas e as áreas certas. O escuro é onde o escuro deve ir, as luzes onde a luz deve ir. Aqui, estou apenas colocando algumas áreas escuras para mostrar onde estão as penas escuras Eu fiz essa pintura cerca de cinco vezes em preparação para esta aula. Às vezes eu os deixava dentro, às vezes eu os tirava, ou desculpe, às vezes eu os aplicava e às vezes eu os deixava de fora. Hum, você pode fazer o que quiser. Eu pessoalmente prefiro sem eles lá. Está lá na foto de referência, e eu não queria que você se perguntasse por que eu não os coloquei. Mas, em retrospectiva, eu os teria deixado de fora novamente. Eu não sou louco por eles aqui, mas tudo bem. É a sua pintura. Você pode aplicar o que quiser. Apenas mantenha a variação bonita e solta. É isso que vamos fazer aqui. Você pode ver que minha tinta está começando a secar porque não está se espalhando tanto quanto eu gostaria. Podemos ir e voltar, adicionando alguns pigmentos mais ricos, um pouco de água limpa, apenas quebrando isso, criando o tipo de áreas claras e escuras Aqui estamos colocando um pouco de água limpa. E antes de sobrecarregarmos isso, vamos parar e deixar isso secar, e depois passaremos para a próxima seção 5. Como pintar a cauda e a asa: Vamos dar uma olhada em como nossa pintura secou. Estamos bem aqui. Temos muitas variações. Não temos a mesma quantidade de escuridão que temos em nossa foto de referência. Eu poderia ter colocado mais , mas aprendi em pinturas anteriores que eu realmente não gostava de sua aparência. Então eu deixei isso de fora. Se você quiser investir mais, você pode, mas na maioria das vezes, eu realmente gosto de como isso funcionou. Agora vamos passar para as outras áreas mais leves de siena queimada aqui nesta pena inferior e na parte superior da cauda Vamos começar misturando um pouco de ouro de quinacridona. É um pouco mais leve do que a siena queimada, e vamos colocá-la nesta pena inferior aqui, e depois aplicá-la novamente na parte superior da cauda Não pense muito nisso. Por enquanto, é uma camada base. Apenas certifique-se de ter água suficiente. Queremos poder adicionar um pouco de escuridão em um segundo. Agora vamos pegar um pouco dessa mistura escura que misturamos e colocá-la aqui no fundo. Onde está um pouco mais escuro, só para dar uma variação representando algumas dessas linhas que realmente não vamos colocar nesta pintura Vamos manter as coisas simples e soltas. Usando um pincel menor aqui, número quatro, acho que é, tenho que continuar voltando à minha paleta e enchendo-a com tinta Agora vamos pegar um pouco desse ouro de quinacridona e colocá-lo na parte superior aqui Agora vamos pegar uma versão um pouco mais saturada do mesmo ouro quinacridona e apenas alinhá-la na parte inferior aqui. 6. Pintando o rosto: É um bom momento para dar uma olhada rápida em nossa foto de referência antes de mergulharmos no rosto, porque essa é praticamente a parte mais importante do pássaro. É o que nos conecta com o pássaro, o olho, o rosto e outros enfeites E vamos ver o que vamos fazer aqui. Então, a primeira coisa que eu quero que você note é essa área aqui embaixo, vamos chamá-la de área branca. É muito tentador deixar esse papel branco e deixá-lo branco ou, você sabe, se você quiser mantê-lo , você pode. Não há nada de errado com isso. Mas há muitas sombras sutis aqui embaixo, e elas são sutis ou não, sabe? Essa área aqui é um pouco mais escura. Esta área aqui tem praticamente o mesmo valor ou um pouco mais brilhante do que aqui embaixo Mas vamos dar uma olhada e ver, é realmente branco? Então eu vou desenhar uma pequena caixa aqui e vou preenchê-la com branco. E agora podemos ver como isso não é branco. Tipo, isso aqui é branco de verdade. Veja como isso não é branco. Está bem? Vamos nos livrar disso. Então, o que vamos fazer é começar molhando essa área aqui onde já temos pigmento. E deixe isso penetrar na área branca só para definir esse tipo de valor tonal, Queremos estabelecer o quão sombrio queremos tornar isso. Depois de colocar essas cores, se você as colocar muito escuras, é muito difícil fazer com que não sejam escuras. Então, queremos fazer isso direito. Então, vamos ser cuidadosos com isso. Vamos começar molhando essa área aqui, onde temos um pouco de pigmento, deixando-o sangrar lá dentro, criando, você sabe, algumas dessas linhas aqui, onde temos um pouco de pigmento, deixando-o sangrar lá dentro, criando, você sabe, algumas dessas linhas e marcas. E nós olhamos para isso. Essencialmente, o que temos aqui é que temos linhas, vamos chamá-las, mesmo que não sejam realmente linhas, mas podemos chamá-las assim por enquanto, aqui embaixo E então são áreas sombreadas. Então eles têm, tipo, uma sombra gradual que vai por baixo Isso é exatamente o que acontece aqui, aqui, aqui, praticamente em todo lugar. Você tem essas sombras graduais que aparecem por baixo que aparecem por baixo, certo? Eles estão em camadas por cima Então é isso que estamos tentando alcançar aqui em nossa pintura. Agora, vamos começar com esse lindo rostinho. Temos algumas áreas cinzentas por baixo, e não é um branco sólido . É um esbranquiçado. Portanto, precisamos de uma cor clara muito sutil. Vou adicionar muita água ao meu pincel aqui, e já tenho praticamente a cor certa. Antes de colocarmos essa cor, como eu disse, vamos molhar essa área escura, esse pigmento que já temos lá e derramá-lo nessa área branca aqui, agora podemos empurrar um pouco disso e estabelecer a cor que teremos Agora vamos pegar um pouco da cor escura que misturamos e começar a colocar algumas dessas áreas de sombra. Depois de colocá-los, podemos adicionar um pouco de água limpa e misturá-los. Agora podemos repetir esse processo aqui embaixo do olho, onde temos alguns desses semicírculos Bem, meu pincel está molhado. Não consigo deixar de cutucar e cutucar, e eu só quero recuar pouco dessa área branca aqui, fazendo com que pareça que está se sobrepondo Faça isso a seu próprio critério. Se você não quiser fazer isso, pode deixá-lo de fora. Está tudo bem. Vou dar mais alguns pequenos detalhes aqui e depois passaremos para a próxima seção. 7. Começando o olho, bico e adicionando sombras: Vamos dar uma olhada em como nossa pintura secou aqui. Temos muitas variações. Perdemos nossa área sombria aqui embaixo. Nós vamos ter que consertar isso. Sim, tudo está indo bem. As penas estão recuando. Eu poderia ter adiado um pouco mais, eu acho, mas podemos obtê-los mais tarde. Agora, precisamos misturar um pouco de tinta para o bico. É como uma cor cinza púrpura pronta. E isso aqui deve funcionar muito bem. Vamos apenas mantê-lo bem diluído. Sempre podemos colocar camadas em cima dela, mas não podemos torná-la mais clara. Então, vamos aplicar uma boa camada base de camada uniforme aqui dessa cor cinza. Vamos chamá-lo de cinza pronto ou cinza púrpura. Vamos apenas aplicar isso em uma boa lavagem uniforme. Agora, há um pouco de um tom magenta lá dentro, então vou adicionar um pouco de quinacridona magenta em magenta Estamos mantendo a mesma diluição, a mesma camada solta Acho que vamos colocá-lo em nossa tinta lá só para dar um pouco mais dessa cor pronta E agora, passando para o nosso olho, vamos pegar um pouco desse ouro de quinacridona Há uma pequena faixa marrom na parte inferior, e queremos que ela apareça Mas queremos que seja macio. Não queremos que seja, tipo, aqui está uma linha marrom, aqui está uma linha escura. Então, vamos fazer uma pintura base de quinacridona dourada em Não se preocupe com a pequena mancha branca. Vamos colocar esse isqueiro com guash. Vou apenas colocar uma boa lavagem uniforme lá. Enquanto esperamos que isso seque, vou marcar a área de sombra aqui, tipo, onde a sombra começa e termina na parte de trás da cauda, e depois misturar uma boa cor de sombra para colocar lá. Onde está a cor, basicamente temos uma siena queimada diluída Agora, ficou um pouco claro, então vou escurecê-lo com um pouco de umber queimado. E usaremos a mesma cor apenas para preencher algumas dessas áreas aqui, como onde estamos encontrando a parte de trás. Há muitos detalhes na parte de trás aqui, e poderíamos realmente ir à cidade e pintar cada pequena linha, cada pequena coisa. Mas lembre-se, estamos tentando manter isso livre. Essa é uma daquelas áreas complicadas em que queremos mantê-la solta, queremos que pareça real, mas também não queremos nos atolar em detalhes Então, estou apenas aplicando muita água e pigmento aqui para misturá-los E embora tenhamos essas cores à mão, vamos preencher essa pequena área aqui onde fizemos um boo boo e não desenhamos a asa corretamente. Tudo bem. Também temos que colocar um pouco mais de sombra por baixo, pois a sombra está no ângulo errado. Então, vamos fazer isso a seguir. E agora, como é tinta úmida lá embaixo, vou tentar usar o mínimo de água possível, mantendo o cinza altamente saturado lá dentro e tentando misturá-lo. Você pode ver que a asa está começando a tomar forma. 8. Painting the eye and face details: Ok, estamos ampliados, bem próximos agora, e vamos começar com os olhos Então, o que eu tenho no meu pincel aqui é pouco de índigo puro sem muita água Eu quero ser capaz de controlar isso. E o que estou fazendo aqui é começar, dar uma volta e apenas delinear a borda externa desse olho Se olharmos de perto, podemos ver que temos uma pequena crista que gira, meio que circunda como um pequeno lábio que contorna o globo ocular E isso é exatamente o que estou tentando descrever agora Vou torná-lo um pouco mais largo do que deveria ser. A razão para isso é que eu posso trazer o interior do olho para ele gradualmente. É mais fácil fazer isso do que tentar consertá-lo mais tarde. Agora, há uma pequena área lá onde o marrom é o que eu examinei. Vamos consertar isso mais tarde com um pouco de lavagem, então não se preocupe se tinta estiver um pouco solta nessa área. O pincel que estou usando aqui é um pincel zero, e você pode usar qualquer pincel pequeno para fazer isso e controlar os detalhes. Agora, o que vamos fazer é entrar e isolar aquela pequena área marrom que você vê no olho É uma pequena faixa. Está muito, muito desbotado. Mas vamos isolar isso agora. Você pode ver que o meu é obviamente muito maior. Mas, novamente, assim como fizemos com o esboço, você sempre pode torná-lo menor, mas é difícil torná-lo maior E agora vamos preencher a área que não é aquela pequena área marrom. Não, eu só vou fortalecer a linha externa ao redor do olho onde fizemos aquela pequena crista antes. Não, estou apenas empurrando a área escura para baixo e mais perto da área marrom Como você pode ver na foto de referência, é muito sutil, muito pequena, mas não quero ir muito longe, então estou diminuindo um pouco de cada vez E vou fortalecer as áreas que estão ao redor dela aqui e trazer a linha até o bico e preencher algumas dessas áreas Agora, trabalhando de dentro para fora do olho, vou reduzir a pequena área da crista que criamos Então você pode ver aqui que estou empurrando a parte interna do olho por cima daquele pequeno equipamento Costumo pular um pouco e pular de áreas diferentes para áreas diferentes Bem, eu tenho tinta no meu pincel. Dependendo da quantidade de tinta ou quantidade de pigmento que eu sou, eu poderia pensar : Oh, eu vou usar essa tinta restante nesta área aqui Nesse caso, estou apenas colocando algumas dessas pequenas linhas e sulcos ao redor dos olhos Estou tentando decidir o que quero definir e o que quero deixar de fora. Quero detalhes suficientes para mostrar a aparência do olho , mas não quero exagerar Agora, eu tenho muito pigmento seco aqui com aquele índigo E o que estou fazendo agora é pegar um pincel bem seco e esfregá-lo Estou meio que sombreando, como faria com um lápis por cima dessa área marrom para deixá-la mais alinhada com a aparência real da foto de referência Agora, vou pegar um pouco da cor cinza acastanhada que fizemos anteriormente, e vou preencher esta pequena seção aqui entre o olho e o bico Estou colocando mais pigmento saturado e depois vou puxá-lo para baixo com água para espalhar e fazer com que se misture Isso praticamente envolve nossos olhos. Agora vamos passar para o bico. Vamos começar adicionando alguns desses pigmentos escuros novamente. Acabamos de ter índigo novamente aqui, altamente saturado, nada para mostrar na paleta E então vamos inserir um pouco disso para preencher, tipo , o valor aí, como o valor mais escuro, é claramente mais escuro na foto de referência do que na nossa pintura Então, vamos colocar as áreas escuras, e vamos sangrar algumas delas E então vamos misturar um pouco de magenta nessa cor cinza acastanhada só para dar aquela cor rosada que está Estou fazendo o meu melhor aqui. Vou tentar deixar uma área branca lá onde haja um pequeno destaque no bico O meu não está exatamente onde está, mas, você sabe, ele faz seu trabalho. Vou adicionar um pouco mais forma tridimensional aqui, então vou escurecer a parte inferior do bico Novamente, estou indo e voltando e mudando a quantidade de água que tenho e a quantidade de pigmento que tenho Então, aqui eu tenho mais pigmento agora, e estou fazendo uma sombra mais escura por cima da parte inferior Eu vou e volto e vejo, ok, meus valores são obscuros o suficiente? Nesse caso, eles não estavam. Então, eu estou vendo o escuro aqui embaixo do bico em comparação com o que eu tenho no olho Eles devem ser praticamente os mesmos quando você olha as fotos de referência. Vendo a escuridão nos olhos, o círculo e depois a escuridão debaixo do bico Esses são os mesmos valores. Então, queremos que sejam iguais, ou então vai parecer um pouco engraçado. E enquanto eu tiver aquela tinta. Vou simplesmente chegar ao fundo aqui embaixo dessa área de sombra e combiná-la também Então, novamente, você pode ver que todos esses três pontos têm praticamente o mesmo valor dessas áreas escuras , ou seja, neste caso, estou usando apenas índigo saturado puro Então eu posso pegar um pouco de água limpa e simplesmente puxá-la para baixo. Isso nos dá uma boa gradação. Agora, ainda estamos usando a mesma cor marrom acinzentada que usamos o tempo todo. Vamos usar uma versão mais saturada agora, e vamos colocar essa área de sombra abaixo cauda aqui, onde a parte superior das caudas bloqueia a entrada da luz Só vou me lavar bem. Bem, eu devo confessar aqui. Eu esqueci de empurrar a pintura de volta para cima. E então eu cortei parte da planta do pé aqui que estou pintando. Estamos apenas usando um pouco de coronacrodon magenta misturado com a cor marrom para dar uma aparência rosa turva Não se preocupe quando cair aqui embaixo. Estamos apenas preenchendo toda a área dos pés com a mesma cor, uma boa lavagem uniforme. Então vamos voltar à nossa cor marrom lá, nosso cinza marrom. Temos uma versão mais saturada e vamos colocar alguns desses Chevrons Bem, não tenho certeza do que mais chamá-los. Então eu os chamo de Chevrons. Tenho certeza de que o pássaro não ficará branco. E já que estamos nisso, adicionaremos um pouco mais a essa área da asa aqui, alguns desses detalhes mais sutis Isso é apenas pigmento saturado, não muita água para que possamos controlá-lo Pense nisso como uma camada superior final. E assim como fiz com os pés, não movi a pintura de volta para cima quando comecei a montar o galho aqui. Mas fique tranquilo, é muito simples. Acabamos de ter um pouco de água limpa aqui, e depois vamos passar um pouco de marrom, pouco de amarelo, um pouco de rosa Vamos apenas misturar algumas das cores aqui, e você pode ver o que estou fazendo. Estou apenas mergulhando-os na água, essencialmente. Então minha água estava um pouco suja, tudo bem. Tudo bem porque o galho é um galho, certo? É um bastão. Geralmente, não queremos muitos detalhes aqui porque não é uma área de foco. Temos muita água, muito pigmento, mantendo essa área muito solta 9. Como adicionar os detalhes finais e encerrar: Ok, vamos ver como nossa pintura secou aqui. Agora podemos ver o pé inteiro e o galho inteiro, como você pode ver, é exatamente como eu disse, praticamente o mesmo que vimos. A parte superior está toda na parte inferior e o pé é apenas uma grande área rosa. Agora vamos colocar alguns detalhes na perna e no pé misturando um pouco de rosa com nossa cor cinza marrom. Olhando para uma foto de referência, podemos ver que há um pouco mais escura na parte superior, e então há uma espécie de linha no meio da perna, e depois algumas áreas de sombra e alguns pequenos detalhes Como estou usando um pincel pequeno aqui, tenho que continuar voltando à paleta para pegar mais tinta Vou apenas acompanhar a foto de referência e colocar as sombras onde estão as sombras e os detalhes onde estão os detalhes Apenas tenha em mente. Queremos mantê-lo solto. Estou sendo minimalista com os detalhes que coloco. Quero ter certeza de que parece um pé, mas não quero exagerar Agora podemos usar a mesma coleira de sombra novamente para colocar as divisas superiores, você quiser chamar, essas pequenas linhas aqui na parte superior da pena da cauda agora que Então, por último, mas não menos importante, vou usar um pouco de guash para colocar aquele destaque no olho onde ele realmente se Você verá um salto. Lá vai. Agora, um pássaro, vou preencher aquele pequeno ponto no lado que eu disse lá atrás que eu queria, onde eu tinha marrom, e pronto. Nesta aula, tanto quanto eu gostei de fazer isso. Lembre-se de colocar sua pintura finalizada na seção de projetos e recursos para que eu possa criticá-la para você Também ajuda a inspirar outras pessoas a experimentarem a pintura. Por favor, se você tiver uma chance, deixe um comentário. Deixe-me saber o que você gostou nesta aula. Há algo que eu possa fazer de forma diferente? O formato é um pouco diferente. Decidi tentar fazer com que fosse mais parecido com os vídeos do meu canal do YouTube, que existem muito poucos, eu sei, mas as pessoas parecem gostar deles, então pensei em tentar isso aqui e ver no que funciona Deixe-me saber o que você acha. Estou ansioso para ver você em breve. Tchau tchau.