Pássaros em aquarela soltos: pinte um pássaro azul usando camadas e sincronização.

1. Apresentação: Olá, pessoal. Para aqueles que não me conhecem, meu nome é Paul. Sou professora da Skillshare e sou professora há sete anos Eu ensino pintura em aquarela, bem como pintura digital e procrio pintura de hoje, estamos aprendendo a pintar esse pássaro azul em aquarela Isso é considerado uma pintura solta. É destinado a todos os níveis. Alguns podem olhar para ela e pensar que é intermediária, mas todo mundo pode fazer essa pintura. Se você já fez minhas outras aulas que levaram a isso, é especialmente fácil. Se você ainda não fez essas aulas , sugiro que faça isso agora. Essa aula é um pouco diferente. E o que estamos fazendo, o que realmente o torna diferente, é que estamos usando duas cores aqui, principalmente em nosso pássaro azul Nós damos uma olhada aqui. Temos o pássaro azul, o azul do pássaro azul, e temos a barriga alaranjada e amarelada aqui, alguns detalhes no toco barriga alaranjada e amarelada aqui, alguns detalhes no toco Mas quando olharmos para isso, você verá algumas marcas e padrões muito claros aqui. Por exemplo, a maior que você vai notar é essa área de asa aqui. É a mesma tinta, azul ultramarino, mas apenas seca em um horário diferente Então, estamos usando os tempos de secagem para criar essas linhas e formas intencionalmente Então, estamos usando essas linhas rígidas para definir áreas contrastes e outros enfeites em nossa pintura de pássaros Então, essa é a maior parte do que trata a lição de hoje. É uma lição muito valiosa, e o pássaro azul é um ótimo assunto para isso porque tem principalmente duas cores, azul e laranja Então, como você define algo, faz essas formas e define certas partes do pássaro quando você tem apenas duas cores diferentes? Você não vai colocar vermelho na asa, que não é um pássaro de asa vermelha. É um pássaro azul Então, estamos usando os padrões de secagem e as formas para criar essas formas. É uma ótima aula. É uma ótima lição. Eu acho que você realmente vai gostar disso, e é uma bela pintura de se fazer. Como em todas as minhas aulas, você não precisa saber desenhar. Eu forneço a você este esboço prático e elegante do nosso Bluebird, bem como uma foto de referência, aquela da qual eu pintei, e para sua diversão, e para sua diversão, uma cópia de uma cópia em alta resolução da minha pintura Bluebird para você A aula está dividida em capítulos fáceis de seguir. Como sempre, começamos com uma lavagem com camada azul, depois fazemos uma lavagem com camada de laranja, e vamos e voltamos e pintamos os olhos, pintamos o bico, pintamos os pés. Você sabe o que fazer. Quando terminarmos, você terá um lindo pássaro azul. Quando terminar sua pintura, certifique-se de colocá-la na seção de projetos e recursos para que eu possa lhe dar feedback. E quando você fizer isso, por favor, deixe-me saber as tintas e os materiais ou papel que você usa. Se você sabe. Se você não gosta disso. Mas isso me ajuda, você sabe, avaliar quaisquer problemas que você possa estar tendo e lhe dar algumas orientações e, Ei, talvez tente isso ou talvez tente aquilo. Também mostra às outras pessoas o que você está usando, e elas também podem querer experimentar o que você está fazendo. Espero que você goste dessa aula tanto quanto eu gostei de fazê-la. Eu realmente gostei dessa pintura. Eu mesmo fiz isso cinco vezes, então faça mais de uma vez. É uma ótima prática. Deixe-me saber o que você acha. Te vejo do outro lado. Tchau tchau. 2. Materiais: Tudo bem, vamos dar uma olhada em nossos materiais que vamos usar hoje Começaremos examinando minha mesa de pintura muito bagunçada aqui, mas, ei, está bagunçada, mas funciona e está sempre arrumada e pronta para ser usada Esta é uma captura de tela do final da pintura, então veremos os materiais à medida que terminarem, eu acho Primeiro, vamos falar sobre as cores que usamos. Então, aqui na paleta, começaremos aqui no topo, onde temos nosso número queimado. Isso é Sienna crua. Agora, eu costumo dizer ocre amarelo porque é mais fácil de entender Mais pessoas têm ocre amarelo do que usariam sienna crua. É essencialmente o mesmo número de pigmento, número índice, de cor muito semelhante Não consigo ver a diferença entre os dois. Então, use-o. Você sabe, nós não o usamos muito nisso de qualquer maneira Mas só para você saber, quando digo rawsiana ou ocre amarelo, considere-os intercambiáveis quando digo rawsiana ou ocre amarelo, considere-os intercambiáveis. aqui, temos a luz amarela hansa, desculpe, média, e depois temos a luz amarela hansa ou amarela limão, como você quiser chamá-la Também temos o vermelho acridona aqui que usamos. E aqui embaixo, vamos para o nosso azul ultramarino Opa, e não vamos esquecer o índigo por aqui. Também temos índigo e pouco de ouro cacradone e sienna queimada, que, novamente, são muito semelhantes em termos de tonalidade ou, você sabe, aparência você sabe ouro cacrodona é mais vibrante, mas fora isso, é praticamente possível usar qualquer um deles. Isso não importa. Ok, agora no nosso jornal. Vamos dar uma olhada aqui no nosso pássaro. O que estou usando é que estou usando stonehenge aqua, papel prensado a quente de 140 libras A prensa a quente fornece essas linhas mais distintas aqui. É mais fácil de levantar. Isso é uma bênção e ocorre ao mesmo tempo. Ser mais fácil de levantar significa que, ao colocar uma segunda camada, você deve ter cuidado para não remover a primeira camada, pois ela se solta muito mais facilmente. E eu estou intencionalmente usando pigmentos lifting aqui, ou seja, pigmentos que se levantam facilmente, pigmentos que não mancham Hum, para este exercício, porque o que estamos fazendo, novamente, é usar as camadas para criar as formas porque estamos usando a mesma cor repetidamente. Está bem? Para nossos pincéis, estamos usando pincéis sintéticos. São todos pincéis sintéticos. Acho que tenho um número dois aqui, zero, talvez, e um número quatro, pincel sintético. E então, tipo, um pincel de esfregão sintético, que também é o número quatro, mas no estilo de pincel de esfregão, desculpe Eles são sempre um pouco maiores, como você pode ver aqui embaixo. Sempre há algo maior. Eu tenho meu recipiente de água Trustee aqui, que é um pote de manteiga de amendoim reutilizado E com água muito suja e alguns panos e trapos que uso para limpar a tinta ou o pigmento que Aqui no topo, temos nosso guash, guash branco de Lucas e meu frasco de spray que eu uso para reumedecer meus pigmentos Meu confiável apagador de cabos N. Se você está se perguntando o que é essa coisa de teclado aqui em segundo plano, é no que meu iPad está sentado que estou usando para pintar a partir da imagem de referência. Meu papel está colado em um pedaço de melamina barata Eu tenho pilhas dessas que acabei de cortar para conter 11 por 14 folhas de papel por esse mesmo motivo E isso é tudo. Esses são materiais de hoje. Eu fiz meu esboço inicial usando um lápis solúvel em água, um lápis solúvel em água HB Você pode usar um desses, ou pode usar um lápis comum e simplesmente apagar a luz das linhas para que elas não apareçam na sua pintura Isso é tudo para os materiais. Vamos começar a pintar. 3. Pintando a primeira camada: Ok, então vamos começar com uma boa lavagem úmida de azul ultramarino, apenas azul ultramarino, sem outras cores Muita água vai encher minha escova. Agora, o que vou fazer é pintar isso em seções. Então, se você olhar para este pássaro, verdade é apenas um grande pássaro azul com um pouco de laranja e um pouco de branco. Não há muitas cores aqui. Mas você pode ver que há diferentes direções padrões de penas e coisas assim que queremos mostrar Mas como fazer isso com uma cor? Então, o que eu vou fazer é pintar isso em seções, áreas. E enquanto estou pintando, as outras áreas estão começando a secar. Eles estão deixando marcas de água dura no papel. E isso é especialmente mais evidente com o papel prensado a quente que estou usando aqui. Os pigmentos não ficam tão presos nas pequenas ranhuras do papel, então é mais fácil retirá-los e a água seca em um Então, o que é importante aqui é garantir que minha tinta não seque onde eu não quero. Estou evitando intencionalmente a área da asa, a parte arredondada na parte superior do ombro Então, agora vou continuar preenchendo isso. Vou obter todas as áreas que eu quero nesta seção, vamos chamá-la. Um preenchido com uma lavagem uniforme, o mais uniforme possível. Agora, basicamente temos uma lavagem uniforme da mesma cor azul em todo o processo. No entanto, você notará que existem algumas áreas mais claras, como aqui na frente do pássaro, onde é meio esbranquiçado, talvez até quase rosado Eu deveria ter colocado alguns agentes, mas não coloquei. Você notará que eu vou e volto entre meu pincel e o limpo no meu pano e tipo, colocando água no meu pincel e enxugando Só estou tentando conseguir a quantia certa. Às vezes eu simplesmente jogo um monte de água, deixo florescer, deixo que faça seu trabalho, mas aqui eu quero que seja mais controlado. Agora que tenho aquela área úmida, vou tentar cozinhar alguns desses pigmentos de volta nessa área limpa, porque lá é um azul suave Você pode ver lá. É só um pouco mais leve. Não é papel branco, mas é um pouco mais claro. Então, estou apenas tentando convencer alguns desses pigmentos a voltarem dessa maneira Agora vou usar a mesma técnica aqui embaixo nas asas inferiores para definir essa área. Temos uma área mais clara lá, então vou retirar um pouco desse pigmento porque vou colocar um pouco de volta mais tarde No momento, eu só quero definir a forma. Lembre-se de que estamos usando todas as mesmas cores aqui, mas estamos tentando definir formas diferentes em nossa pintura. Agora, usando o mesmo azul ultramarino, vou apenas adicionar as penas da cauda Então, pintamos ao redor da área principal da asa. E o que isso é feito é agora que a tinta secou o suficiente, ainda está molhada, mas está seca o suficiente para deixar uma marca lá. Então, veja, enquanto eu estou pintando sobre ela, ela está deixando aquela marca. Definitivamente, agora é uma área separada definida. É da mesma cor. É a mesma quantidade de tinta. Nós apenas deixamos a tinta ao redor secar o suficiente para definir a forma. Agora, você também pode fazer a mesma coisa com a seção inferior aqui. Eu não fiz isso. Então, vou retirá-lo como fiz anteriormente. Você notará, de forma muito sutil, na parte inferior, que existem algumas formas de asas separadas Eles são como as pequenas penas na parte inferior. Antes de aplicarmos a laranja na barriga, queremos ter certeza de que a área azul aqui está seca, então vamos deixar secar antes de voltarmos e aplicar a laranja na barriga 4. Começando a barriga laranja: Ok, passando para a barriga do pássaro, a primeira coisa que precisamos fazer é misturar um pouco da cor laranja aqui Então, para isso, vou usar hansa yellow medium, pouco de cacrodona vermelha e hansa Podemos ver que existem diferentes valores de laranja aqui. Há algumas áreas claras, algumas áreas escuras. Então, o que vou fazer é tentar misturá-los com antecedência, em vez de misturá-los à medida que avança. Então, isso é como um amarelo dourado médio. Eu ainda preciso de um pouco de vermelho lá dentro. Você tem que ter cuidado com o Quinacridone Red porque ele é muito poderoso Você quer saber, você provavelmente tem uma proporção de dez para um aqui de amarelo para vermelho para obter essa cor laranja. Em seguida, vou misturar alguns dos amarelos mais escuros, desculpe, alguns dos amarelos mais claros aqui embaixo adicionando mais água e a luz amarela hansa, que é uma Depois voltaremos e faremos a mesma coisa com o vermelho. Vamos misturar, desculpe, um pouco do laranja mais escuro. Vamos misturar um pouco de vermelho Mrequdaqidon aqui na parte superior e fazer aquela cor laranja Adicione um pouco de ocre amarelo ou sienna natural. Praticamente da mesma cor lá. Pode ter siena natural, mas fique à vontade para usar ocre amarelo se precisar, ou simplesmente pule e fique com a pele amarela Vou começar pegando pouco do laranja muito escuro que fizemos e marcando em algumas dessas áreas aqui. Há um pouco de pigmento aqui que eu sei que posso levantar e mover mais tarde Então eu não me importo se isso secar um pouco. Estou meio que definindo para onde essas linhas vão e onde estão as áreas escuras. Agora, vamos ter uma ideia do valor aqui, ter certeza de que obtivemos o valor certo e o inserimos. Sabemos que vamos retirá-lo mais tarde com um pouco de água e meio que sangrá-lo ou escurecê-lo onde for necessário Temos muita água, muito pigmento aqui. Só estou vestindo. Vou pegar meu pincel número dois aqui. Eles vão tentar usar isso para tirar algumas dessas penas. Às vezes eu uso um pincel de delineador para isso, mas eu tinha esse à mão Também vou usá-lo para preencher algumas das áreas que estão mais próximas das partes mais escuras, as partes azuis que eu ainda não quero necessariamente sobrepor Vou tomar meu tempo e tentar marcar nessas áreas onde, você sabe, existem diferentes variações. Há algumas luzes, algumas trevas. São as sombras das penas que estão se afofando. E então eu vou preencher isso, chegar mais perto. Então eu vou levantar isso por cima com um pouco de água limpa, apenas limpando meu pincel E eu estou apenas retirando o pigmento úmido para dar a aparência das penas. Você pode ver se olhar para a área em que estou trabalhando e na imagem de referência, você verá o que estou fazendo aqui. Você vê aquela área de luz onde ela meio que se eleva por cima. Você pode fazer isso quando estiver seco. Você provavelmente obteria o mesmo efeito. É mais fácil controlá-lo agora, enquanto ainda está molhado. Basicamente, estou apenas pegando a tinta usando meu pincel como esfregão Esta é uma área um pouco complicada, então não tenha pressa. Ou, se quiser, você pode simplesmente preencher isso no escuro. Você não precisa ser tão meticuloso. Lembre-se de que esta é uma pintura solta, então você pode deixá-la tão solta quanto quiser. Estou apenas mostrando técnicas diferentes na aula. Mas se você achar que esta parte aqui é muito detalhada ou muito opressora, simplesmente pule-a Basta torná-lo meio escuro, meio claro, misturá-lo, você sabe, experimente, invente maneiras diferentes. Toda vez que eu fazia essa pintura, eu fazia isso de forma diferente. Desta vez, dediquei algum tempo para torná-lo mais detalhado para mostrar meu processo. Descendo mais abaixo na barriga do pássaro, temos uma cor meio esbranquiçada, e essa cor esbranquiçada tem um pouco de marrom Vou usar umber queimado e vou misturá-lo com um pouco da laranja que eu fiz Vou começar esta área da mesma forma que começamos a área laranja, meio que fracassando Pense nisso quase como desenhar com poças. Estamos apenas dizendo: Ok, é aqui que estão as áreas escuras. Vou colocar uma poça de marrom aqui. Então eu vou pegar um pouco de água limpa e vou dispersá-la para tentar obter o outro valor Então, estamos deixando a água e a tinta fazerem o trabalho aqui. E uma coisa que você notará ao examinarmos essas pinturas é que elas parecem ficar um pouco mais e mais complexas, e são. O que estamos fazendo, a mesma coisa que sempre fizemos , é adotar uma abordagem flexível, mas estamos fazendo isso cada vez mais detalhadamente Ainda estamos fazendo a mesma coisa. A água ainda está fazendo o trabalho aqui, ainda está secando. Ainda estamos apenas colocando-o e sangrando por aí. Se você voltar para a aula de flores, verá na aula de flores isso é exatamente o que fizemos quando fizemos nossas pétalas. Agora é apenas um assunto diferente e com mais cores. Como todos sabem, eu gosto de usar muita água. Então, aqui, eu vou pegar muita água, e vou empilhá-la no fundo da barriga aqui, criar algumas flores, deixar esses pigmentos se misturarem em vez de tentar pintar cada Estou novamente, deixando a água fazer o trabalho. Bem, temos toda essa água aqui. Vou apenas mergulhar em algumas das áreas marrons mais escuras aqui ao redor do pé, agregar um pouco mais de valor aqui na área sombreada, deixá-la sangrar, deixá-la se espalhar e fazer Vamos adicionar mais alguns detalhes aqui na parte inferior, e depois vamos deixar isso secar e voltar e fazer a próxima seção. 5. Adicionando a segunda camada ao peito.: Ok, temos nossas grandes formas bloqueadas agora. É hora de trabalhar em alguns dos detalhes mais sutis. Vamos adicionar algumas áreas de sombra, alguns detalhes na laranja no peito. Começaremos misturando a cor da sombra, que será siena queimada e azul ultramarino Usando um pincel pequeno, vou passar por baixo dessa área aqui onde há algumas Estou colocando um pouco de pigmento saturado. Ambas as cores se destacam bem, azul ultramarino e siena queimada Eu não estou muito preocupado em, tipo, fazer uma linha dura agora. Estou apenas colocando a cor e depois vou suavizá-la com água Muito parecido com o que fizemos em qualquer outro lugar. Vamos pegar essa cor escura que fizemos e aplicá-la aqui. Estamos alinhando-a embaixo da asa agora. E então podemos voltar mais tarde com nossa água limpa e vamos chamá-la de escovar onde pegamos essa linha e a suavizamos E ao suavizá-la, estamos criando essa sombra gradual, a gradação que você vê Não tem apenas, tipo, uma linha rígida. Há uma espécie de linha nítida, mas também há uma área de sombra abaixo dela Agora vou pegar minha água. Eu vou dizer água limpa, e não é muito limpa. Muitas vezes, as pessoas têm duas coisas de água aqui . Eu provavelmente deveria. Eu simplesmente não tenho disciplina para isso, e minha água fica cada vez mais suja e mais suja E se eu quisesse ser um verdadeiro perfeccionista, teria água limpa aqui De qualquer forma, o que estamos fazendo é, como eu disse, esfregando essa linha escura aqui, usando água, meio que limpando um pouco meu pano para que não fique com muita água, mas eu só quero o suficiente para deixar a linha o mais macia linha E, novamente, esse é um daqueles casos em que um bom papel de aquarela, como um papel de aquarela resistente, é útil porque você notará que as idas e vindas do meu pincel se desgastariam em papéis útil porque você notará que as idas e vindas do meu pincel se mais finos Agora vamos levantar mais um pouco até aqui, pegar um pouco de água limpa, e essa pequena área emplumada que sobe dentro da cabeça, eu só quero ter certeza de não esquecer isso Então eu posso colocar um pouco dessa laranja aqui, mas ela pode ficar verde se eu não tomar cuidado. Portanto, tenha cuidado aqui se você for fazer isso. Agora, vamos pegar um pouco dessa cor acastanhada que misturamos anteriormente Na verdade, isso é quase apenas uma sienna queimada, desculpe, umber queimado E vamos colocá-lo aqui como fizemos antes com as outras cores, colocando pequenos pedaços de cor, e depois vamos diluí-lo com Na seção inferior aqui, vamos puxar isso para cima e criar essa pequena área de sombra aqui usando esse pigmento, apenas puxando-o com água Eu não sou louco por essa área aqui. Preciso diminuir um pouco esse valor agora. É muito amarelo e, se eu olhar atentamente para a imagem de referência, na verdade é mais laranja. Então, vou aumentar o valor aqui e tentar igualá-lo um pouco, só para que pareça mais com a imagem de referência, apenas tentando combinar os valores neste momento. E, novamente, valores, ou seja, luz ou escuridão. Deixe secar um pouco. Voltei com meu pincel menor e vou abaixar um pouco dessa cor só para uniformizá-la e criar algumas dessas áreas meio sombrias e irregulares meio sombrias e irregulares Vamos deixar isso secar e passar para o próximo capítulo. 6. Adicionando a segunda camada azul: Ok, vamos voltar ao azul do nosso pássaro azul. Lembre-se de que, até agora, só temos uma camada de tinta aqui. Então, vou misturar um pouco mais de tinta saturada e adicionar algumas dessas áreas mais detalhadas, e adicionar algumas dessas como onde estão as escuras, ao redor dos olhos, dando um pouco mais de profundidade, usando o valor para criar uma forma tridimensional E, novamente, essa é a mesma cor, mas estamos usando os padrões de secagem ou as marcas de secagem que a água deixa para nos dar as diferentes áreas totais, eu acho, você as chamaria, ou as áreas de sombra, as áreas de luz e sombra, os detalhes, se você quiser chamá-las as áreas de luz e sombra, . Mas estamos deixando a água fazer o trabalho. Não estamos pintando os detalhes. Estamos meio que usando cores mais escuras e claras, destacando áreas e escurecendo outras áreas Vamos abordar a grande área da asa aqui da mesma maneira. Só tomaremos cuidado para manter essa seção da pintura dentro da área da asa. Estamos fazendo a mesma coisa que fizemos antes. Novamente, estamos apenas criando formas deixando a água secar e controlando isso, podemos deixar isso secar e depois voltar e fazer isso, mas estou fazendo tudo de uma só vez e apenas observando as bordas. Vou usar meu pincel como esfregão aqui e meio que definir algumas das áreas aqui Estou deixando isso um pouco leve demais, mas vou voltar e preenchê-lo mais tarde. Estou meio que tentando decidir: Ok, onde estão as áreas claras? Onde estão as áreas sombreadas? E eu estou meio que empurrando a tinta e retirando um pouco, usando meu pincel como um esfregão ou apenas o usando para empurrar as poças ao redor, na verdade, meio que bordando a água e o pigmento na direção em que eu quero que eles sigam Você está essencialmente olhando para sua imagem de referência e está dizendo: Ok, onde está uma área clara? Onde há uma área escura aqui? Essas são aquelas pequenas listras nas asas lá embaixo que acabamos de fazer aqui no ombro Acho que está um pouco claro demais, então vou misturar um pouco de pigmento aqui lavar por cima Mas eu ainda quero ter certeza de que ele definiu que é uma seção separada. E você notará que é, e muito disso vem do tempo de secagem, da tinta acima dela, da maior secagem e da direção da pincelada, como usar as pinceladas em determinadas áreas para fazer essas linhas e formas que secarão E podemos ver que há algumas áreas de sombra aqui, algumas áreas mais escuras Desculpe, como algumas áreas quase pretas. Vamos usar índigo para isso. Vamos usar um pincel pequeno, aplicá-lo aqui embaixo, e depois vamos misturar um pouco de água, pouco de água limpa para sangrar e espalhar Novamente, é a mesma coisa que fizemos em outras áreas. Só agora estamos usando uma cor diferente. Novamente, isso é índigo. Você pode usar qualquer cor escura. Você pode misturar a área de sombra da cor da sela com o azul ultramarino e escurecê-la se não tiver E quando terminarmos com as áreas de sombra, deixaremos a tinta secar e voltaremos e faremos o próximo capítulo. 7. Como começar o bico e adicionar detalhes: Ok, vamos começar e colocar alguns detalhes no rosto aqui. Vamos começar com o bico. Para fazer isso, vamos usar índigo. Apenas índigo puro É uma bela cor escura. usar o mesmo método que usamos em outras áreas. Vamos aplicar nosso índigo usando um pincel pequeno. Vamos tentar aplicar muito pigmento nas áreas mais escuras primeiro Então, vamos basicamente pintar essas áreas mais escuras A parte inferior do bico. Há uma área na parte superior do bico, lugares assim Agora, eu não tenho certeza do que vou fazer exatamente aqui com o olho ainda, mas em outras pinturas, eu deixei, tipo, tom marrom na parte inferior do olho Então, vou pintar isso aqui embaixo. Estou usando quinacridona dourada, mas você pode usar sienna queimada ou marrom escuro, como umber queimado, qualquer coisa assim E enquanto esperamos que isso seque, vamos colocar mais detalhes sobre nosso pássaro aqui. Vamos misturar um pouco mais de índigo e começaremos pela parte de trás do olho Plante como antes, coloque as escuras. Estamos apenas pintando com um pigmento saturado usando um pincel pequeno Agora vamos usar um pincel úmido e umedecer essas áreas nas quais colocamos o pigmento concentrado Assim como a tinta em sua paleta, pode ficar molhada novamente e agora a estamos ela pode ficar molhada novamente e agora a estamos usando para fazer, tipo, uma gradação Tipo, estamos retirando aquela área escura lá fora. Se você não tiver pigmento suficiente ou se não estiver escuro o suficiente ao fazer isso, você sempre poderá fazer isso novamente depois e aumentar essa área para obter os valores corretos E assim que tivermos todas as áreas escuras, vamos misturar um pouco da cor cinza escuro que fizemos com nossa siena queimada e azul ultramarino, e vamos colocar uma Agora estamos apenas tentando construir a segunda camada aqui. Estamos lavando bem. E, novamente, vamos eliminá-lo, até o máximo possível E para fazer isso, estamos usando apenas um pincel úmido e meio que persuadindo esses pigmentos Estamos meio que dizendo, Ei, você sabe, você vem aqui, e então você vem aqui e nós estamos apenas superando eles Estou usando papel prensado a quente, então ele deixa marcas mais definidas. Você diria: Isso é muito mais fácil de fazer em papel prensado a frio normal , porque não retira grande parte do pigmento. Acho que não tinha valores suficientemente escuros aqui, então vou voltar e repetir o processo. Como eu disse anteriormente, se você não ficar escuro o suficiente, pode voltar e fazer isso de novo. É muito mais fácil torná-lo mais leve e aumentá-lo à medida que avança. No entanto, você não quer fazer isso demais , porque quanto mais trabalho você faz no papel, mais ele fica sobrecarregado Pense nisso em termos de camadas, sabe? Pense em três como o máximo. Você não quer usar mais do que três camadas. Então você começa a perder essa transparência, o que faz com que a aquarela tenha a aparência que tem E agora que nossa camada base no olho está seca, vou voltar aqui e preenchê-la com um pouco de índigo escuro Vou deixar uma pequena fenda estreita na área inferior que mostra um pouco de marrom Eu sei que não parece assim na imagem de referência. No entanto, acho pessoalmente que essa é na verdade a cor dos olhos desses pássaros, sei ao olhar para eles, e às vezes a câmera não a captura corretamente. Assim, você pode fazer o que parece na imagem de referência ou seguir a maneira que eu fiz. Depende de você. Novamente, é a sua pintura. Não pense demais nisso. Hum, na pior das hipóteses, se você cometer um erro , você pode preenchê-lo todo com índigo azul escuro e colocar o pequeno ponto exclusivo usando guache ou algo parecido 8. Segunda camada no bico e nos pés: Não gosto muito da aparência da área com babados no pescoço, como embaixo da parte azul, então vou escurecê-la um pouco para tentar igualar o valor na foto de referência, e espero que isso faça com que Estou aplicando essa camada com muito cuidado porque não quero sobrecarregar meu papel e destruí-lo Depois de colocá-lo, vou nivelá-lo com um pouco de água limpa retirar algumas das áreas mais claras de lá. Só estou esfregando com meu pincel. Agora, observe na minha pintura como a área atrás do bico é muito mais clara Então, vou usar um pouco dessa mistura cinza que misturamos. Novamente, isso é azul ultramarino e sienna queimada para deixar um E vou preencher essa área aqui com uma boa lavagem uniforme para tentar escurecer a área sombreada ao redor do bico E, assim como todo mundo, não consigo deixar de sobrecarregar as coisas Eu provavelmente deveria ter deixado isso lá. Eu o levantei pensando : Oh, está muito escuro, está muito escuro. Mas, na realidade, quando eu estava olhando para isso, era bem preciso. O que eu havia deixado de lado, acho que não precisava retirá-lo. Mas de qualquer forma, podemos definitivamente ver que estamos obtendo um pouco de profundidade e, ao redor dos olhos , está realmente começando a se destacar. E agora vou trabalhar nos pés, então vamos misturar aquela cor roxa pronta Vamos usar um pouco de umber queimado e um pouco de vermelho de quinacridona E uma vez feito isso, vamos aplicar uma boa lavagem uniforme em todo o pé. Basta colocá-lo. Estou apenas mexendo em algumas aqui em cima, onde vamos mostrar um pouco as penas Adicionaremos mais detalhes aqui mais tarde. Mas, por enquanto, vamos encher os pés com uma boa lavagem leve e uniforme, e depois podemos adicionar as sombras 9. Segunda camada nos pés e no traço: Ok, vamos aos detalhes do feito. Estamos usando índigo sólido aqui. Estamos apenas colocando uma área escura. Vamos quase desenhar na sombra, como na área mais escura Voltaremos mais tarde com outra lavagem e até mesmo com essa. Agora, vamos usar a mesma cor que usamos originalmente nos pés, mas vamos adicionar um pouco de umber queimado a Na verdade, vou adicionar a cor original ao umber queimado, devo dizer E vamos adicionar uma boa lavagem uniforme por cima. Estamos meio que obscurecendo isso. Vamos deixar aparecer um pouco da cor base para dar alguma variação, ok? Então, estou meio que movendo o pigmento e a água para frente e para trás aqui Agora você pode ver que não estamos mudando a cor, bem, estamos. Estamos escurecendo, mas deixando passar um pouco da cor original Estamos meio que usando esse sabonete para adicionar aquela mesma área abaixo do rosto O azul no rosto deveria estar vindo por cima do laranja por baixo E do jeito que eu tenho agora, eu me deparei com isso. E eu preciso meio que levantar isso. Estamos usando a mesma técnica que usamos anteriormente, e eu estou apenas usando um pouco de água limpa, e estou levantando isso. Já fizemos isso em várias pinturas antes. Estamos apenas tentando fazer com que pareça que a camada superior está passando por cima da camada laranja abaixo. Portanto, a camada azul deve se sobrepor à camada laranja abaixo Apenas fazendo alguns pequenos ajustes aqui. Em seguida, voltaremos ao nosso índigo sólido e colocaremos algumas das áreas mais escuras na parte inferior das penas da cauda Temos uma pequena linha lá dentro, e então temos basicamente onde a luz está meio sobrepondo, eles são mais escuros E, assim como fizemos antes, depois de colocá-lo, vamos diluí-lo, meio que vamos diluí-lo, molhá-lo com um pouco de água Estamos meio que misturando tudo. Queremos que a sombra seja uma gradação. Não é uma linha sólida lá embaixo. É mais uma sombra. E é isso que estamos tentando fazer. E foi isso que fizemos. Agora vou pegar meu pincel maior e um pouco dessa área cinza, a mistura cinza que criamos, novamente, que era siena queimada e azul ultramarino, e vamos esmagar a parte superior do poste ou galho ou o que quer que você queira que seu pássaro azul esteja em poste ou galho ou o que quer que você queira que seu pássaro azul esteja Então, estou apenas tomando cuidado. Não quero tirar muita cor ou sangrar pelos pés Se aguentar um pouco, tudo bem. É essencialmente na imagem de referência que está um poste que o pássaro está de pé. Então, você pode ver como estou fazendo isso de forma descuidada. Vou adicionar algumas outras cores apenas para dar alguma variação, esquentar um pouco. Mas muito, muito, muito solto. Não coloque muitos detalhes nisso. Na última aula, todo mundo fez um ótimo trabalho na filial, mesmo processo aqui. 10. Adicionando os detalhes finais e fechando.: Ok, é hora de fazer nosso pássaro aparecer aqui com uma aparência muito boa. Vamos comer um pouco de guash. Você pode usar uma caneta de gel. Ou você poderia ter pintado nesta área aqui, e eu vou apenas dar um toque no meu pequeno destaque especular, tomando cuidado para colocá-lo no lugar certo Se você colocá-lo no lugar errado, você sempre pode pintar por cima ou lavá-lo com um pouco de água limpa depois de colocá-lo e fazê-lo novamente. Vamos pegar um pouco desse cinza que misturamos, apenas uma versão mais saturada, e vamos aumentar a área de sombra abaixo dos pés e adicionar um pouco mais de detalhes ao nosso coto aqui, poste ou como você quiser chamá-lo Colocaremos algumas linhas aqui, adicionaremos mais detalhes, mas geralmente as manteremos bem soltas. E isso é tudo. Vamos deixar isso secar e a pintura estará pronta. Estou muito feliz com o resultado dessa pintura. Espero que você tenha gostado de assistir esta aula tanto quanto eu gostei de fazer. Uma coisa que eu gostaria de comentar é, novamente, certifique-se de postar isso na seção de projetos e recursos para que eu possa comentar sobre isso. Todo mundo tem feito um ótimo trabalho ultimamente. Mas o que eu gostaria de ver quando você postar isso é me dizer qual papel e tintas você está usando. Isso realmente me ajuda a indicar a direção certa, fornecer algumas orientações nessa área e identificar quaisquer problemas que você possa estar tendo. Obrigado novamente. Te vejo na próxima vez.