Pássaros em aquarela: pinte pássaros realistas usando apenas uma cor.

1. — pássaros monocromáticos: Já tentei pintar pássaros com aquarelas, mas algo caiu como se estivesse errado. As penas estavam sobrecarregadas. Não havia contraste suficiente ou havia muitas bordas duras. Você está tendo dificuldades com os valores das cores? Não se preocupe. Eu sei exatamente o que fazer. Hoje vou te ensinar como criar camadas suaves e um bom contraste usando apenas uma cor. O motivo pelo qual essa aula se concentra apenas no uso de uma cor é porque você pode se concentrar melhor nos valores das cores, contraste e, em seguida, no equilíbrio entre vida e sombras A chave para criar um bom contraste é saber onde colocar as sombras Mas também como equilibrá-lo com a luz para não perder a luz. Então, o que vai ajudar é usar essa cor e determinar primeiro quais são os valores dessa cor. E o que facilita as coisas com aquarelas é que tudo o que precisamos é adicionar água a essa cor Meu nome é Maria Raczynska. Sou artista e professora de aquarela e ensino a pintar com aquarelas há quase dez anos Eu ensinei milhares de estudantes em todo o mundo a pintar com aquarelas Tenho muita experiência como professora de aquarela, especialmente com técnicas como molhar sobre molhado e levantar cores Uma das chaves do meu ensino também é ensinar como colocar um objeto em camadas usando subtons Vou te ensinar como criar um bom contraste em sua pintura, como descobrir os valores de cor daquela cor que você usará ou de qualquer cor, como colocar penas em camadas, molhar sobre molhar sem sobrecarregar as áreas Então, onde você não precisa se concentrar em cada cabelo ou em cada pena, como lidar com tantos detalhes e como capturar a aparência geral do seu objeto Ah 2. O que é este curso?: Existem três projetos diferentes neste curso, três pássaros diferentes, e cada um é único à sua maneira , com penas distintas e estrutura geral No entanto, a ideia é a mesma para evitar sobrecarregar essas penas, colocá-las em camadas úmidas sobre úmidas e usar valores de cor adequados para criar o contraste certo colocá-las em camadas úmidas sobre úmidas e usar valores de cor adequados para criar o contraste Eu sempre tento simplificar as coisas e me colocar no lugar de um iniciante, porque eu também fui iniciante e não sabia a diferença entre molhado e molhado e molhado e seco Vou te ensinar como criar pássaros realistas deslumbrantes usando apenas Então, vamos fazer isso. 3. Materiais de arte: Para os materiais de arte. Eu recomendo usar papel aquarela 100% algodão. Sua melhor aposta neste momento serão os arcos. Eu costumava pintar com lembranças de mel, mas a coleção mas a coleção Então, agora o papel está um pouco liso demais. No entanto, se você tiver esse papel, sugiro que vire o papel e pinte na parte de trás, onde terá muito mais textura De qualquer forma, o papel não secará tão rápido e você terá uma textura necessária para criar uma textura agradável sobre o objeto. No que diz respeito às aquarelas, você não precisa usar a mesma marca com a qual eu pinto Eu recomendo o hobein porque essas são as tintas que eu aprendi a pintar com aquarelas, e eu absolutamente as amo e as Mas você pode usar as cores que quiser. Vamos usar aqui índigo, tonalidade neutra e marrom, mas fique à vontade para usar qualquer outra Você pode usar o vermelho. Você pode usar o lençol azul, azul diferente, azul pousio ou vermelho, por exemplo, outra ótima cor para realçar as cores Apenas certifique-se de que você pode levantar as cores testá-las na lateral. Além disso, criaremos valores de cor de cada cor para que você conheça os valores mais claros, os tons médios e, em seguida, os valores mais escuros dessa Quanto aos outros materiais, recomendo uma toalha pequena para limpar o pincel, o que é essencial. Uma toalha de papel para levantamento adicional, três potes menores para mergulhar o pincel na água para limpar o pincel, só para que você tenha três ali e não precise se afastar do Uma paleta de plástico, mas se você não tiver, não se preocupe Você pode simplesmente usar um prato normal. Uma boa luz com a luz do dia. Portanto, a ideia é ter luz vindo daqui e daqui, além das luzes do teto. Para os pincéis, tente usar pincéis mais macios, porque sempre que pintamos com pincéis mais duros, é muito fácil levantar as cores ao aplicar as cores , as camadas Então, com pincéis mais macios, é apenas mais delicado, de certa forma Agora, pincéis mais rígidos são bons para detalhes e depois para detalhes e depois 4. de coquaburra branca — Introdução, máscara líquida/cera em bastão: Oi amigos. Bem-vindo a esta aula. Vamos pintar esse pássaro em preto e branco. Eu fiz uma peça de teste e vou te mostrar em um segundo como ela é. Em primeiro lugar, eu tenho uma folha solta aqui, um papel aquarela É 11 por 11 e a razão pela qual eu o removi, na verdade, do meu diário. Na verdade, esse é o diário. Esta é a peça de teste. Eu o removi porque quero mostrar como você pode ganhar mais tempo aplicando cores molhadas sobre molhadas ao molhar a parte traseira do P para dois e é isso que vamos fazer nesta aula Se você tem aquela folha no bloco ou em um bloco ou diário, tente removê-la, então o que está aqui é uma folha de plástico. Basicamente, eu o tirei de uma moldura. Então, sempre que você compra uma moldura para sua pintura, sugiro não comprar com o vidro, mas essa é a folha de plástico de PVC. Você pode usar essa folha para pintar, e ela é realmente muito útil. Isso lhe dá muito mais tempo para se inscrever. Cores molhadas sobre molhadas. Então você molha a parte de trás do papel também, e faz isso primeiro por 2 minutos, depois vira o papel e depois molhamos a frente, mas vamos fazer isso em um segundo Vamos pintar esse pássaro em preto e branco. O que isso significa é que vamos usar apenas uma cor. Eu escolho o índigo só porque é a cor mais comum, eu diria, é um azul mais escuro . É azul escuro. Mas você pode usar marrom fontak se quiser ou algum outro tom de azul, mas eu quero índigo só porque ele também se levanta facilmente É uma cor muito rica. Novamente, é uma cor muito comum, provavelmente você a tem. O que vamos fazer é, novamente, molhar primeiro a parte traseira e molhar a parte frontal do papel E quando molhamos o pássaro, também vamos molhar o fundo. Nesse ponto, não precisamos nos preocupar com as cores do pássaro saindo do fundo porque o fundo é mais escuro do que o pássaro, talvez exceto pelo olho, mas o olho será pintado mais tarde Vamos pintá-lo mais tarde. Mas a primeira coisa que sugiro fazer é realmente usar fluido de máscara para aquarelas Eu não o usei aqui na minha peça de teste. Isso foi pintado super rápido. Eu deveria ter adicionado outra camada, talvez. Mas é apenas a ideia de mostrar a você o que estamos procurando. Para usar fluido de máscara, sugiro aplicá-lo, deixe-me pegar um pincel Tipo, em algum lugar aqui, eu não usei máscara aqui, mas acho que seria bom ter linhas mais finas para o cabelo aqui, talvez aqui Então, vamos chegar a isso em um segundo. Se preferir, você pode usar um bastão de cera, mas não funcionaria bem para o cabelo. Eu usei um bastão de cera. Por aqui, por cima do bico. Eu geralmente prefiro , na verdade, um bastão de cera para áreas como as que você vê acima do bico , onde é muito mais claro Vou usar um pouco de bastão de cera só para mostrar se você tem um bastão de cera, e vou aplicá-lo aqui mesmo. E eu apenas pressiono um pouco mais o papel para aplicar esse bastão de cera. Então, mais uma vez eu estou passando por aqui, e você quer ter um ponto neste bastão de cera. Então você pode ter que afiá-lo ou algo assim às vezes. Este eu comprei na Hobby Lobby nos EUA. Não tenho certeza se você pode encontrar algo assim na Europa. Mas é muito divertido tê-lo. A propósito, eu também o uso para paisagens marinhas. Acho que é tudo o que vou usar nesta parte. Agora, novamente, se você não tem, tudo bem. Você pode simplesmente usar um pincel. Escova com a qual você não se importa, pois o fluido de máscara danificará sua escova Mergulho o pincel na água e depois pego um pouco de cera Desculpe, o fluido de mascaramento, e vou pressioná-lo assim contra o gargalo da garrafa para que fique um pouco de pincel Se você não usasse um bastão de cera , aplique-o aqui mesmo. Caso contrário, para o cabelo. Então, como aqui, só para ver o fundo agora, isso é um pouco grosso, então estou limpando meu pincel no dedo do pé, na Eu quero que seja melhor do que aqui . Então, é como se eu mal estivesse tocando no papel quando o aplico Esta é uma escova de rigger, mas uma escova de rigger com a qual eu realmente não me importo E é porque o fluido de mascaramento eventualmente danificará seu pincel, se não pela primeira vez, talvez pela segunda vez O segredo é realmente limpar seu pincel, imediatamente assim que terminar. Então, digamos que eu queira aplicar talvez um pouco aqui, o que você disser, como os cabelos mais brilhantes e brancos, em pedaços individuais ou apenas o cabelo Deixe-me ver aqui talvez. Oh, você sabe o que? Por que aplicamos um pouco de máscara sobre os olhos só porque vemos um pouco, como pequenos destaques ali, os destaques Vou facilitar as coisas. E depois, de volta para cá, talvez um pouco. Não é demais. Em seguida, eu realmente preciso limpar a escova e sugiro que você a limpe também, e então podemos começar a molhar o vapor Voltando a esta peça de teste. Então, o que acontece é que molhamos o papel, a parte traseira, frente, tudo, e então começamos a aplicar cores no pássaro Começamos com as cores mais recentes, quero dizer, cores, o tom de valor do índigo Então vamos como aqui, um pouquinho aqui, só um pouquinho da tinta e deixamos isso sangrar No início, esta é uma proporção semelhante à da água para o leite. Em seguida, optamos pelos tons médios e pelos tons mais escuros, basicamente, e tudo gira em torno do bico e aplicação de cores nas penas O que vai acontecer é tudo. Bem, um pouco de tinta simplesmente escorrerá em direção ao fundo, mas tudo bem, porque adicionaremos o fundo mais tarde Então, essa será nossa segunda camada, tecnicamente. E então, quando adicionarmos o plano de fundo, você verá como foi criado imediatamente esse belo contraste. Agora, o que aconteceu aqui é que eu também me casei com o pássaro, só para que ficasse como uma borda mais macia Eu adicionei muito mais cor, acabei adicionando muito mais cor aqui. Na verdade, eu era a imagem de referência por meio do Photoshop, e foi quando eu estava brincando com as cores para criar aquela versão monocromática E o primeiro foi realmente destacado. É por isso que é tão claro aqui. Mas para este, eu basicamente o deixei em preto e branco e adicionei um tom azul a ele Então essa é a versão correta que estamos usando nesta classe. De qualquer forma, quando adicionamos o fundo, aqui temos uma borda dura, mas se você não quiser uma borda dura, precisará molhar um pouco do pássaro também, mas abordaremos isso na aula. A primeira coisa é molhar o papel. 5. Kookaburra branco — Molhando o papel: Tente usar um pincel maior imediatamente , pois você terá mais cobertura. Você pode ver a folha de papel inteira agora, mas isso é porque o pássaro está aqui. Então, desde que você possa ver o pássaro, o papel está molhado. Estou usando um pincel grande. Esta é uma escova de lavagem plana 50 da Casaneo. No começo, tipo, você pode muito bem ter muita água. E a parte de trás é só a parte de trás. Agora, se você nunca usou uma folha como essa antes, o plástico, o PVC, e a está usando pela primeira vez pela primeira vez, verá como o papel gruda bem na folha e você não está lidando com nenhuma flambagem É por isso que será experiência realmente incrível para você. E eu venho fazendo isso, às vezes, usando esse método de molhar a parte de trás do papel Mas é só que eu não sei. Eu me tornei super rápido na pintura, mas depois tenho que me lembrar que é mais fácil para você assim. E não importa o que aconteça, eu também tenho mais tempo. Para aplicar todas essas cores. É apenas algo que podemos usar em pinturas de paisagens ou, em geral, como animais. Vamos molhar isso por mais um minuto. Vou manter a câmera ligada, gravando para que você possa ver tudo em tempo real. O que acontecerá é seu papel agora começará a dobrar um pouco Isso é bom porque agora você sabe que tem água suficiente no papel. Agora você vai virar o papel e, basicamente, é uma cola quase ali Perfeito. Agora vamos começar a molhar a parte frontal e, em seguida, tudo ficará bem plano só por causa da água e da fixação da parte traseira Então, vamos molhar esse lado por mais dois minutos, 2 minutos na parte traseira, 2 minutos ou 3 minutos na parte frontal Você só quer que o papel esteja bem molhado e brilhante. Agora, enquanto estamos nos casando, podemos muito bem diluir um pouco desse índigo com água e eu estou colocando um pouco mais e aí está É só uma cor. É uma tinta mais espessa e cremosa e, em seguida, algo mais diluído Mesmo se você escolher outras cores para mim, tudo bem também. Estou muito bem aqui, muito pronto. Só mais uma vez. O que eu vou fazer, na verdade, é pegar uma toalha de papel. Só para tirar a água do papel. Tudo isso. Eu não preciso de muita água por perto. Eu quero mais tempo apenas para torná-lo plano. Agora, eu vou pegar, vamos ver. Escova de carvão, eu acho. Gosto de trabalhar com uma escova plana ou escova de carvão. Você sabe o que, flatbush Este é meu apartamento 24 Songbird. Você quer ter uma escova plana soflater, não oval ou algo parecido Na verdade, uma escova macia e plana como essa. Vamos escolher uma proporção semelhante à de água e leite, e este é meu índigo Então, algo assim que está muito bem diluído. Estou tão acostumada a misturar cores no papel, mas agora estou usando apenas uma cor. Vou pegar um pouco mais de água para que fique mais parecido com água. Vamos escolher os tons médios. Eu quero que você aperte os olhos ao olhar para a referência, porque quando você aperta os olhos, você vê um contraste maior; na verdade, o que você vê são menos detalhes. Isso é o que eu quero. Em algum lugar aqui, temos um pouco de cor, escolha os tons mais claros que você vê, apenas um pouco de cor aqui, aqui, as partes mais escuras estão desse lado, basicamente Mas apertar os olhos ajudará a exagerar. Não vemos o fundo aqui. É só um esboço. Podemos adicionar um pouco aqui, aqui, e fazer com que esse pagamento passe agora para se espalhar Na verdade, vou pegar um pouco mais de água. Então, mais água, ainda mais água. Eu quero que isso seja muito mais diluído com água nesta parte. Se estiver demais no pincel, limpe o pincel na toalha, pois isso também pode acontecer. De repente, você tem muita tinta com água no pincel e fica mais difícil controlar as coisas. Isto é, eu vou primeiro para as áreas mais claras, e é uma linha aqui de forma que as penas Mas esse lado aqui é a parte mais escura. Não se preocupe se as cores subirem para fora novamente, porque, de qualquer forma , teremos o fundo mais escuro Então, eu vou limpar meu pincel, na verdade. Este é apenas um pincel limpo e úmido, e vamos brincar com o que espalhamos. Este é um pincel limpo. E na segunda, vamos começar a trabalhar com os tons médios. São os tons mais claros que você pode ver por enquanto. E você não precisa ter cores em todos os lugares, ok? Então lembre-se disso. E depois limpe sua escova no peito achatado. Pegar meu oncol diz quatro. Então, algo mais suave. Se você não tem uma pena, talvez uma rodada 14, porque você quer ter um pirralho maior E vamos fazer a mesma coisa, mas a proporção de leite para o bico, vamos passar por cima do bico Então, em algum lugar aqui, esse é o fundo. Então, eu simplesmente não tenho muita tinta no meu peito. É por isso que a tinta não está se espalhando tanto. Mas o que devemos fazer é pegar um pouco mais da tinta, na verdade, para torná-la mais parecida com a proporção de água e leite. E é isso que é agora. E escolha primeiro um valor mais leve. E no começo eu pego demais, tudo bem. Mas o que eu quero que você faça é pegar um pouco menos, ok? Então, algo assim, agora pegue com o mesmo pincel, tinta mais grossa Limpe um pouco o pincel no dedo do pé se for muita água Algo que pareça mais meio a meio e vá até a parte superior ou inferior da parte superior do bico, só para adicionar mais cor Tudo isso é mais escuro na parte inferior, se isso faz sentido. Então, vamos pegar um leite que cristia say no início deste Indigo, e eu limpo meu pincel por cima porque sinto que tenho muito no pincel e quero sentir um pouco úmido, um pincel um pouco úmido. Um pouco no pincel parece um pouco mais e quero sentir um pouco úmido, um pincel um pouco úmido. Um pouco no pincel parece um pouco É por isso que tenho um pouco mais de controle. Agora, tenha cuidado para deixá-lo muito úmido pois assim que o pincel estiver úmido, você começará a remover a água do papel Você seca o papel e não quer fazer isso muito rápido. É uma coisa boa, a técnica do pincel úmido. Só depende em que estágio todos os estágios são bons para isso. Durante o processo de pintura, certo? Então, vamos lá. Agora, eu quero manter essa luz o mais leve possível. Então, o que vou fazer é pegar pouco dessa proporção de creme de leite desse índigo, porque tudo isso é da mesma cor Então, não estamos usando nenhuma outra cor, índigo. E então vamos para esses pontos mais escuros. Mas você sabe o que? Eu preciso de muito mais e , na verdade, quero que essa ainda seja a proporção de leite por aqui. Tudo isso porque deveria ser mais escuro, né? O lado esquerdo é mais escuro. Então temos essa parte, mas é principalmente isso. Basta escolher os tons médios. Sempre que você vê os tons médios, é aí que você deseja adicioná-los e curtir 6. Kookaburra branca — camadas Parte I: Com os olhos, ao olhar para a referência , é como designar uma área no papel que será o lado mais claro e que deveria ser o lado direito Então, novamente, voltando aqui, aqui e depois, tudo isso fica mais escuro Quando você viaja, não se concentra apenas em uma área do pássaro; na verdade, é bom porque você mantém o papel úmido por mais tempo. Agora, isso é um pouco demais aqui. O que eu vou fazer rapidamente, e isso pode acontecer com você também. O que eu sugiro fazer é limpar o pincel, enxugar bem uma toalha e espalhar um pouco com ela Mas você não quer muita água no pincel. Use essa tinta daqui e espalhe. Na segunda, vamos começar a usar mais apenas uma cobertura de creme e vamos brincar com ela para adicionar os tons mais escuros E isso já está muito bom. Eu simplesmente não preciso muito deles. Então isso é uma escova úmida. Para fazer um pincel úmido, basta apertá-lo entre os pedaços de uma toalha Esta é uma toalha de papel, então não é minha favorita, mas provavelmente é a mais fácil de mostrar agora. É apenas um pincel úmido, e você só vai puxar das áreas onde já adicionou um pouco de cor E quando você puxa, você está secando o papel até um Y. Não é uma surpresa. Então, você quer fazer isso mais no final antes de aplicar os tons mais escuros Este é um pincel úmido. Estou apenas retirando as áreas que já adicionei cores Agora vou pegar o mesmo pincel, é um pincel úmido. Na ponta do meu pincel, há índigo cremoso, e eu vou direto para É como se eu o tivesse apertado e agora tenho razão aqui e apenas algumas aqui e apenas Na verdade, isso deve ser feito com um pincel menor, apenas um y. Pegue um pincel menor em torno de dois, talvez. Para ter o máximo controle. Agora tenho lixo do lado de fora da minha janela. Talvez um pouco alto por um segundo. Mas não consigo parar de gravar isso porque agora somos papel molhado e tudo mais. Esta é uma tinta cremosa e vou adicionar algumas áreas aqui que vejo os tons médios ainda nos tons mais escuros Foi aqui que eu adicionei a máscara real e posso ver isso. E, novamente, esse é um pincel amassado, então é um pincel úmido e estou apenas adicionando mais cor às partes mais escuras que E mantendo o lado esquerdo o mais leve possível. Você tem que se perguntar também. No meio, eu tenho o suficiente? Porque é muito fácil exagerar. É divertido aplicar cores. Às vezes continuamos e continuamos, mas tipo, ok, eu já tenho o suficiente, então não preciso de mais. Depois o bico, definitivamente mais acima do bico, uma represa com aquele índigo e depois Porque o fundo precisa ser bem mais escuro. Então, logo antes daqui, só para puxá-lo. Novamente, você pode pegar um pincel menor e ser muito mais fácil, prometo isso. Vou limpar esse pincel e vou pegar um pincel menor. Isso vai ser um vamos ver o que eu tenho e aqui. Terceira rodada: Songbird. O que você vai fazer é pegar tinta cremosa daqui. Isso é o que eu chamo de proporção superior de creme entre água e tinta. Tinta cremosa na ponta do pincel menor. Temos áreas ao redor dos olhos. É como as pálpebras ou apenas as partes sombrias. Você quer aquela tinta cremosa porque isso lhe dará mais controle A tinta não se espalha, mas também oferece um bom contraste. Agora, não precisamos usar os olhos ainda, mas poderíamos adicionar um pouco dessa tinta cremosa, já que ela não está se espalhando muito, apenas em algumas áreas Em seguida, pegue novamente aquela tinta cremosa, porque talvez seja necessário reabastecer seu preço e, em seguida, pegue-a na parte inferior da narina Então, assim como adicionamos o mascaramento aqui , será muito bom quando removermos o mascaramento, porque se adicionarmos um pouco dessa tinta cremosa aqui, isso nos dará um contraste muito Então, na verdade, vou ficar entre aqui porque não adicionei cor suficiente. Depois, há linhas quando você olha a referência sobre o bico Então, ainda está molhado e, se ainda estiver molhado, deve estar molhado se você molhar na parte de trás também. Basta ir novamente na parte inferior dela. Vou pegar mais dessa tinta cremosa, só para adicionar mais tinta na parte inferior do bico Não preciso fazer muito mais tarde. Nós temos que levantar também, ou não precisamos. Essa é uma escolha, seria bom realçar a cor também. O índigo Agora, com essa tinta cremosa, continue adicionando-a às orelhas mais escuras que você possa ver, que estariam aqui, algo assim Você pode, é claro, ir aqui também porque vemos alguns pontos mais escuros Com esse mesmo pincel, é como se você estivesse imitando o formato do cabelo, basicamente, apenas Só um pouquinho, fique no lado esquerdo, para que não fique demais no lado direito. Estamos tentando manter o lado esquerdo, desculpe, o lado direito o mais leve possível. E basta adicionar um pouco de cabelo porque não precisamos mostrar todos os detalhes. Sempre que pintamos algo, isso não é tão importante. Você deseja capturar o geral do seu objeto. Você não precisa fazer isso, a menos que esteja buscando o super realismo, você quer que tudo pareça super realista Ok, isso é diferente. Mas se você é como eu, quer que tenha a sensação de uma aquarela Ainda com aquela aquarela , você não precisa de muito realismo, basicamente, tudo linha a linha, ponto a ponto, depois basta capturar o geral do Então, estou tentado a voltar aqui. Agora eu ainda tenho aquele Indigo no meu pincel, mas é menos disso e é um pincel úmido. Agora posso passar por baixo das áreas que apliquei o bastão de cera, é por baixo dessas áreas só porque não quero que a parte superior do bico Embora fosse bom ter algum contraste. 7. Kookaburra branca — camadas e aplicação de cores: Um pouco mais dessa tinta cremosa. E logo abaixo, onde vemos a linha entre a parte superior e inferior do bico É aí que podemos aplicar um pouco dessa tinta cremosa Então, agora temos um contraste maior, assim mesmo. E então podemos usar um pouco dessa tinta para descer um pouco porque temos, quase como uma bochecha, certo? Algo parecido. Pode muito bem acrescentar isso. Estamos apenas trabalhando com os valores das cores aqui. É disso que se trata quando você pinta alguma coisa. Bem, em geral, com tudo. Mas agora, especialmente quando estamos pintando de forma monocromática, é diferente Na verdade, é mais fácil porque, novamente, não estamos pensando em misturar outras cores. Estou limpando meu pincel. O que poderíamos fazer é pegar um pouco desse creme de leite de índigo e talvez porque ainda esteja úmido, basta adicionar um pouco desse azul para que tenhamos uma primeira camada Em direção ao olho, um pouco em direção à íris e à pupila Mas há muitas áreas mais claras. É por isso que tem que ser como se a tinta precisasse se espalhar basicamente. Mas podemos muito bem adicionar um pouco de cor. Com essa cobertura de creme, vá um pouco até o interior do olho só para separá-lo. Agora é o momento perfeito para fazer isso porque o papel parece úmido. Para mim, parece úmido e é o momento perfeito para separar algumas dessas partes do olho Ainda não vamos fazer a coisa toda, mas é mais fácil, e esse será nosso aluno O que precisamos fazer é elevar as cores. Novamente, é uma opção. Você não precisa levantar cores se ainda não se sentir confortável. Mas você pegaria uma escova. Este é meu rigger Songbird. E quando o papel está úmido, como aqui, esse é o momento perfeito para realçar as cores Então, vou te mostrar outras áreas. Então eu escolhi Indigo porque é realmente uma cor mais fácil de levantar Nem todas as cores se elevam facilmente. Agora, eu não tenho quase cores suficientes aqui, certo para levantar. Mas aqui, você ainda pode levantar, e é uma questão de tempo. O melhor momento para melhorar as cores é quando o papel começa a perder o brilho. No começo, o papel está brilhante e molhado, você vê todas as cores, certo? Mas então o brilho desaparece, e é aí que você meio que quer começar a levantar, mas o melhor momento é na verdade, quando o papel estiver úmido. E eu vou fazer close-ups e tudo mais. E eu simplesmente puxo. Eu puxo o pincel. O pincel Rigger é o meu favorito para levantar pesos, e é por isso que criei esse pincel em geral Mas está apenas puxando, e é como se você estivesse pressionando e puxando E você quer fazer isso com a ponta do pincel, mas às vezes eu uso a cabeça inteira do pincel também quando quero criar traços mais longos, como aqui, por exemplo Eu pressiono um pouco mais para levantar. Mas você sempre quer limpar o pincel primeiro, limpá-lo com uma toalha e depois levantá-lo. Se você não limpar o pincel em uma toalha, criará uma flor. Isso é só uma garantia. Então, aqui, eu vou levantar um pouco. Agora, eu não quero levantar muito peso, e isso pode facilmente prejudicar sua pintura porque então ela parece sobrecarregada Mas isso é uma tinta um pouco cremosa na ponta do meu pincel e, na verdade, é demais. Eu queria adicionar um pouco mais aqui, mas não sei se estou bem com isso. Talvez eu pense sobre isso. Um pouco dessa tinta cremosa, mas muito pouco, e o pincel nem está mais perfeito. Vamos ver. Vamos adicionar um pouco cabelo tuplo, se você quiser. Talvez assim. Se você quiser adicionar um pouco de cabelo, cabelo individual, pinceladas Mas muito pouco e com a ponta do peito, é quase como se você não tivesse muita tinta no peito. Agora, enxugando meu pincel na toalha novamente porque quero levantar um pouco mais, enxugá-lo novamente ou mergulhá-lo, mergulhando-o na água primeiro, enxugando em uma toalha depois e depois levantando uma toalha depois e depois Agora, você também pode fazer a mesma coisa com o bico. Digamos que algo tenha sido coberto demais. Eu só vou criar algumas linhas. Então, por exemplo, muitas vezes eu não uso máscara, não uso bastão de cera Eu levanto cores. Isso é tudo. Isso é tudo que eu faço. E você pode fazer isso. Essa é a questão. Por exemplo, aqui, há esses arranhões no bico Novamente, nem sempre preciso usar a máscara ou o bastão de cera Eu posso simplesmente levantar cores como essa. Depois de dominar o levantamento, tudo faz sentido. É como se eu realmente não precisasse bastão de cera ou fluido para mascarar em muitas situações, não em todas Porque, novamente, você pode criar essas linhas, as linhas mais largas que vemos apenas levantando as cores. Levante um pouco aqui e, em seguida, levantar, é claro , é útil sempre que adicionamos muita dor. Aqui eu deveria ter essa área mais clara. Eu só vou me levantar novamente. Eu limpo meu pincel, limpo com uma toalha e volto para levantá-lo E o que mais? Talvez aqui. Vou refazer essa parte Basicamente, você pode fazer muita coisa quando levanta. Isso muda todo o resultado da sua pintura. E uma vez que tenhamos o olho, tudo também vai meio que estourar. Vai ficar tão bonito. Nós vamos deixar isso. De vez em quando, certifique-se de que isso não fique completamente colado no quadro Então, volte e verifique se, você sabe, não está colado uma vez, uma vez atrás, na verdade, nem uma vez, algumas vezes Eu estava usando um papel aquarela de 90 libras e ele se colou completamente na minha mesa de vidro Então isso pode acontecer. Está bem? Portanto, este é um papel aquarela mais grosso. Nunca tive problemas com isso. Tudo bem, vamos nos afastar e deixar secar 8. Kookaburra branco — Papel molhado/fundo: Tudo bem, amigos, vamos adicionar o plano de fundo. Vou te mostrar novamente minha peça de teste, como ela é. Ele pré-casou algumas partes do fundo porque isso me dá mais tempo para aplicar cores úmidas sobre molhadas Agora, a coisa mais importante a mencionar é que eu tenho uma borda dura aqui, eu só molhei o fundo aqui, o fundo aqui, mas aqui eu também molhei os pássaros, algumas cores seriam voltadas para as Fiz a mesma coisa aqui. Então, aqui fiquei do lado de fora do bico, mas aqui fui eu sobre o pássaro Assim, você pode decidir quais áreas como penas, deseja manter macias ou, se quiser ter controle total de 100%, basta não molhar o pássaro, mas apenas molhar o fundo e aplicar cores no fundo apenas molhado e aplicar cores no fundo apenas sobre Se você quiser uma borda suave, eu vou te mostrar realmente neste vídeo. Então, o que você faz é molhar o fundo, mas agora, digamos que molhe essa área também. Mas quando você aplica cores ao fundo, você quer ficar longe do pássaro, eu diria, desse jeito. Então, basicamente, se você ver a linha aqui, que é o pássaro, você aplicaria as cores até aqui, mas creme de leite ou até creme na parte superior e esperaria até que a tinta assente Desculpe, a água é absorvida mais profundamente no papel. Então, o papel parece quase úmido, e é aí que você adicionaria a cor aqui Porque, caso contrário, muita dor vai sangrar para o pássaro, mas você sabe o que? É mais fácil explicar enquanto estou demonstrando do que quando você apenas vê isso Em primeiro lugar, tenha suas cores prontas para usar. Na verdade, é só uma cor, certo? Então, Indigo Vamos diluir um pouco do índigo com água. Aí está meu Indigo. Na verdade, eu quero mais do Indigo Isso não é suficiente. E eu quero que seja creme de leite, cobertura cremosa, como a proporção entre madeira e tinta. Não quero que a tinta pareça com a proporção de água ou algo parecido. Isso é tinta muito diluída com água. Então, novamente, essa é uma tinta mais grossa agora, e é isso que você quer na sua paleta Está bem? Eu só vou limpar o peito se precisar disso. O próximo passo é molhar o fundo. Eu só vou usar essa escova plana, da Vinci Casinel porque essa é a mais branca que eu tenho, mas é uma mas é Quando você molha agora, não precisa molhar dez vezes ou algo parecido ou passar por cima várias vezes porque, basicamente, não vamos gastar muito tempo pintando o fundo. É só para que você tenha um pouco de água ao fundo e isso é só para ter mais tempo para aplicar as cores antes que haja algumas flores Porque se uma área do papel secar mais rápido do que é muito fácil criar uma flor Aqui, primeiro vou mostrar o plano de fundo e depois vou mostrar em quais áreas eu também estou molhando o pássaro Mas aqui, eu tenho que ter cuidado porque eu não quero passar por cima do bico Queremos essa borda dura aqui, e eu quero bordas duras aqui, onde temos o pelo, e vou usar um pincel para facilitar as coisas mais tarde. Então, eu ainda não vou muito perto do pássaro. E então vamos ver. A referência mostra assim, mas essa será a área em que entrarei um pouco, não tão provavelmente quanto na minha peça de teste, embora a peça de teste, por que muita dor sangrou em direção ao pássaro seja minha culpa. Cem por cento. Acabei de adicionar a cor nessa área muito rápido, então as cores começaram a sangrar muito rápido. Então você tem que esperar até que o papel pareça que está prestes a perder aquele brilho, eu quero dizer, porque agora, quando você o molha, o papel está bem molhado, certo? E esse brilho lentamente começa a desaparecer. Quando esse brilho começa a desaparecer, na verdade, é o momento perfeito para viver cores, na verdade. Mas é aí que você quer se aproximar. Aqui, esta será uma área onde eu também quero que um pouco desse pássaro seja molhado. Mas, por enquanto, eu vou mais uma vez. Agora, se você quiser papel plano, coloque um pouco de água no fundo, para que o papel grude. Eu vou fazer isso mais uma vez. Eu só quero um pouco de água lá, então é plana. Caso contrário, está dobrando demais e eu não quero isso. Na verdade, você também pode molhar a parte traseira. Estou fazendo isso para achatar meu papel. É bonito e plano, então é fácil adicionar esse plano de fundo. Agora está mais plano do que antes e é isso que eu quero. Vou passar mais uma vez por aqui. Opa, eu apenas arranhei um pouco o papel. Eu não gosto disso. Isso acontece toda vez com esse pincel. É porque tem partes metálicas do cabelo, as fibras são mais finas do que essa parte, e eu tenho esse problema toda vez, e quero me lembrar, mas depois esqueço e vejo o arranhão aqui Está tudo bem. Você vê isso também. É como se eu adorasse o pincel, mas caramba, toda vez que tenho o mesmo problema repetidamente, só arranhando meu papel De qualquer forma, vou molhar um pouco aqui. Porque você pode ver esses arranhões com certeza. É como um amassado no papel. Já molhei o suficiente Agora eu vou te mostrar. Vou entrar no pássaro aqui porque essa é a área onde eu quero a tinta ou quero ter uma borda macia. Isso é o que eu quero. Borda mais macia aqui, e depois a mesma coisa aqui. Não em todos os lugares. Agora, ao passar por cima das áreas pintadas, você precisa ser muito gentil e usar um pincel mais macio para não reativar as cores com muita delicadeza, muito suavemente com um pincel mais macio somente quando Eu não quero essa parte aqui. Novamente, está caindo. Então, novamente, se ele dobrar, apenas molhe a parte traseira, certifique-se de que tudo fique bem e Portanto, a tinta não flui de uma forma estranha. Eu deveria ter feito isso desde o início, mas não achei que fosse ceder tanto Tudo bem. 9. Kookaburra branca — Aplicando cor ao fundo: Estou pronto para começar a aplicar cores. Então, o que vou fazer é pegar meu pássaro canoro Flat 24 e depois trabalhar com minha pena Minha pena de pulmão diz quatro. Então, eu realmente quero uma tinta mais grossa, como uma proporção de creme de leite entre água e tinta Eu gosto do quão escuro é o fundo. Agora, isso é um pouco grosso porque você também quer um pouco de fluxo. Então, eu não estou procurando por pedaços no momento. Pintura. Eu quero creme de leite. Só que se eu usar uma cobertura de creme, é um pouco demais. Eu quero que a tinta ainda se espalhe. Aqui eu tenho que estar super focado porque esse é o meu bico. Mas agora você pode ver que contraste lindo porque mantivemos o bico na parte superior mais claro E podemos ver esse belo contraste imediatamente. Agora, eu também tenho essas penas lá, e vou chegar lá em um segundo Primeira ação, vou apenas adicionar cor aqui. E eu estou seguindo com meus olhos tipo, Ok, o bico é assim, e então ele meio que corta Assim. Eu não vou aqui ainda. Isso porque a cor simplesmente sangraria demais em direção ao meu pássaro Vou empurrá-lo até aqui. Agora, o que eu também posso fazer, o que ajudaria é simplesmente tirar um pouco dessa água do tabuleiro ou do lençol, porque ela voltará para o porque ela voltará meu observador e criará uma bolha Só um pouquinho, basicamente a água externa. O que eu quero fazer é pegar meu tamanho quatro comprido. É um tamanho longo e frio quatro. Vou pegar a mesma tinta, então creme de leite. É aqui que você começa a modelar o cabelo. Você vai e quer ter um bom argumento. Isso também é importante. Na verdade, você pode alternar entre os pincéis e ver que esse é o meu fluido de mascaramento. Essa é a minha máscara. Vou continuar assistindo, olhando a referência constantemente olhando para o cabelo e descobrindo como eu quero aquilo E seguindo, é claro, o esboço. Eu tenho um formato bonito do pássaro, mais daquela proporção de creme de leite e continuo me movendo. Veja, eu parei ali mesmo, para poder usar minha escova mais macia e pontiaguda para poder modelar o cabelo E, claro, eu preciso de tinta mais grossa aqui também. Então, isso lhe dará o maior contraste quando você tem as penas brancas do pássaro e continua se movendo E depois até aqui, porque então eu vou estar muito perto da área onde eu também branqueei o pássaro, que na verdade parece que já é o amplificador Mas então eu quero voltar aqui e você pode ver o arranhão ali mesmo. Meu Deus. É muito irritante porque acontece toda vez que eu não consigo te dizer quantos arranhões eu tenho nos papéis só por causa disso Adoro o pincel e o uso porque é um pincel mais macio, mas toda vez que eu arranho o papel De qualquer forma, essa é a área em que, novamente, eu também molhei o pássaro Agora, antes de voltar aqui novamente, vou voltar aqui para tornar isso um pouco mais uniforme. Eu preciso de um pouco mais de água porque a tinta na minha paleta parece muito grossa e só para preencher o fundo novamente. Agora, às vezes parece que precisamos adicionar uma segunda camada ao fundo e, se você fizer isso, tudo bem. Mas aqui está a questão de adicionar uma segunda camada, porque eu deveria dizer isso sobre o índigo Índigo, é uma cor manchada. O problema de adicionar segundas camadas é que você literalmente reativaria tudo o que adicionou aqui Na verdade, eu não recomendo porque não é um fundo claro. É índigo Com o índigo novamente, é muito levantado, a gola se levanta demais Agora vou espremer mais índigo porque acabei Vou me aproximar das penas, provavelmente aqui, nas áreas onde eu também molhei o Então, estou com um pouco de pressa. Isso é creme na verdade, cobertura cremosa, mais parecida com uma cobertura cremosa. E você pode ver que a tinta não está realmente se espalhando tanto. Portanto, use uma tinta cremosa neste momento, aproxime-se e sinta-a. Então, como você vê, a tinta não está se movendo tanto. A chave é esperar. Então espere para adicionar essa tinta um pouco mais tarde, agora eu cometi um erro aqui. Eu fui muito perto. Essa era a área, então vou ter que levantar um pouco. Mas aqui, eu estou bem. Então, como você vê isso cortado um pouco, então, sim, eu preciso. Eu vou cuidar disso em um segundo levantando. Eu não queria levantar, mas agora vou ter que levantar porque, caso contrário , parece meio estranho E depois pegando mais dessa tinta cremosa. Então esse é o meu índigo, apenas uma cor cremosa. E então isso ainda está molhado. Então, vou continuar com essa tinta cremosa com muita delicadeza, muito delicadeza Não precisa ser, você sabe, perfeitamente coberto e coisas assim. Portanto, faz sentido que, se estiver mais escuro aqui, eu adicione um pouco mais de cor do que o índigo Mas aqui, eu vou ter uma vantagem suave, certo? E outra coisa que você pode fazer é usar um pincel escuro. Então, primeiro de tudo, antes de te mostrar, eu tenho que limpar esse pincel porque, caso contrário, eu vou comer aquele índigo 10. Kookaburra branca — Adicionando fundo e cor lifting: Então você pegaria. Nesse caso, você pegaria como se fosse uma escova de esfregão. É uma escova seca, e você simplesmente continuaria, mas você tem que se livrar dessa água se sentir que há alguma água na escova. Então, normalmente, eu mostro uma técnica de pincel úmido, mas nesse caso, como uma técnica de pincel úmido, mas nesse caso, a cor é muito intensa, eu prefiro usar um pincel de secagem como esse aqui Para esta área aqui, eu preciso usar uma escova mais dura. Esta é minha oitava rodada. Eu vou basicamente levantar. Estou limpando a escova, limpando uma toalha. E vou continuar levantando, mas a escova tem que ser, você só precisa se certificar de que é uma escova úmida Limpe-o em uma toalha. É por isso que é melhor usar uma toalha do que apenas uma toalha de papel, o que quero dizer. Então, eu estou apenas usando minha toalha normal aqui. Eu vou continuar levantando. Porque, caso contrário, simplesmente não faz sentido. Quero ter certeza de que meu pássaro tem uma forma bonita. E para evitar que a tinta sangre aqui, também posso adicionar um pouco mais de água, o que pode causar uma floração dessa forma, então você também deve ter cuidado. Mas agora eu tenho a forma aqui. Quando você pinta o pássaro, quando adiciona um fundo, tenha cuidado ao moldá-lo, veja a referência porque aqui eu cortei um pouco. Coisas assim, não são grande coisa. Isso não importa muito. Mas as proporções estão corretas e coisas assim. Acho que basta dessas cores de elevação e é bom que tenhamos a máscara porque isso aparece aí Agora, o fundo vai secar de forma irregular assim como aqui, a menos que você adicione uma segunda camada Mas, novamente, eu não recomendo adicionar uma segunda camada com índigo no fundo Eu não, porque ele se levanta tão facilmente, você basicamente vai fazer bagunça Vai ser muito confuso. Então, talvez funcionasse com pouco de marrom desmarcado se você usasse uma cor diferente em geral para pintar este pássaro Então, eu estou apenas limpando, para que a água da tinta não escorra para as bordas, mas você sabe Não importa novamente se há uma flor. Está tudo bem Por enquanto, isso está feito. Poderíamos pintar o olho agora, mas vou ficar longe dele, pois está muito úmido. Mais uma coisa que você pode fazer é pegar uma escova, só para sua informação E com a escova giratória, você pode se levantar em direção ao fundo Então, é claro, o papel deve parecer quase úmido, quase explodir E essas são as áreas que parecem assim, logo ao lado dessa borda aqui. Assim, você pode levantar um pouco apenas para adicionar o cabelo, o toque, o toque macio ou o toque macio, o cabelo macio. Isso é o que eu quero dizer. Então você apenas levanta, mas precisa continuar limpando o pincel porque, novamente, está pegando uma cor muito intensa É uma ótima cor para trabalhar, mas, novamente, muito fácil de levantar, muito bagunçada também pode ficar bagunçada. É por isso que eu não recomendo se casar novamente e adicionar essa segunda camada. Não com isso nessa situação, pintando um monocromático como esse Então, sim, você pode simplesmente levantar se quiser, tipo, continuar limpando o peito, enxugando uma toalha Até você sentir que, isso é bom. A mesma coisa aqui, embora eu tenha adicionado isso, aqui está a coisa. Se você também adicionar uma cobertura de creme de leite, que está aqui, fica mais difícil levantá-la também fica mais difícil levantá-la, porque você precisa pressionar com mais força com um pincel e pode ficar muito bagunçado. Isso é um pouco mais fácil. Sempre que você levanta com essa cor, especialmente com essa cor, é mais fácil se a camada for mais clara. O valor é de leve a médio. Esse é um valor sombrio, então é mais difícil de levantar. Usamos creme de leite na proporção superior. Acho que, para o plano de fundo, isso é ótimo. Funciona. Claro, não vai ficar uniforme e eu estou bem com isso só de ficar assim. Na verdade, gosto de como isso está inacabado aqui. Você pode querer algo assim também, depende de você. O próximo passo será pintar o olho e depois escurecer o bico Vamos nos afastar disso e deixar secar. 11. Kookaburra branca — segunda camada de bico: Eu sou amigo, então eu gostaria de adicionar outra camada na parte inferior do bico O que eu quero fazer é, na verdade molhar suavemente porque, novamente, é índigo, mas não tem um valor tão escuro em comparação com isso Eu ainda vou adorar as cores quando eu remolhar isso muito rapidamente, mas não será tão ruim quanto se eu estivesse molhando novamente Estou segurando um pincel redondo de dois, desculpe, oito, tubo dourado, que é um pincel mais macio, e eu recomendo usar um pincel mais macio com muita delicadeza com um pincel mais macio Bem, isso é muita água. Você só quer entrar. A propósito, era muita água. Agora, está melhor. E exatamente como vemos entrando, mas não precisamos somar em todos os lugares porque temos algumas veias ou veias, não veias, arranhões Então, algo assim, novamente, você não precisa fazer isso algumas vezes. Basicamente, apenas uma vez seria suficiente se você obtivesse essa proporção, certo, daquela água em seu pincel. Agora vou pegar um top cremoso. Então, ele tem que ser misturado como proporção entre água e calor da mesma cor, índigo, e vamos aplicá-lo principalmente na parte inferior Por ser uma tinta cremosa, tinta grossa, cobertura creme, você vê que não está se espalhando tanto, criando aquele belo contraste mais escuro aqui Um pouco mais dessa cor na ponta do meu peito. Eu só quero continuar. Sempre que vejo aquela escuridão, está logo abaixo, essa área, na verdade, deveria estar mais clara Acho que essa parte é a mais leve. Eu posso ir logo abaixo daqui. Faça com que seja um pouco mais escuro, não em todo lugar. Eu fui um pouco longe demais aqui, mas essa é a parte mais importante aqui para torná-la mais escura Esse é o contraste. Agora eu tenho um bom argumento, então eu vou voltar aqui. Aí está. Vou limpar esse pincel. Então, uma coisa que você pode fazer é usar esse pincel DM só para passar , porque ele ainda está bem molhado E você ainda pode esperar e levantá-lo, a propósito, se precisar nivelar essas linhas. Agora, aqui, eu realmente quero essa linha? Não é tão branco quanto é. Então, vou usar meu pincel DM. A ponta do meu pincel DM só para ir até o fundo, só para empurrá-lo um pouco para baixo Só não preciso que seja tão branco. Eu quero essa leveza porque quero contrastar entre essa e essa parte mais escura Na verdade, vou exagerar em comparação com a imagem de referência A propósito, você pode ver esse arranhão aqui com a escova plana. Próxima etapa, vamos fazer a mesma coisa com a parte superior. Estou procurando aqui. Vou molhá-lo aqui muito suavemente com um pincel mais macio. Evite essa pequena área , parece um arranhão no bico Um arranhão natural, não eu por usar um pincel. Como aqui. E a mesma coisa, eu vou pegar essa tinta cremosa. E o que é ou onde está essa parte mais escura? Está bem aqui. Tinta tão cremosa para que você tenha mais controle sobre a ponta do pincel Você também pode pegar cerca de dois ou três pincéis. E o mais perto que eu puder chegar, mas não muito perto, quero deixar aquela área mais tarde no geral. Eu vou chegar a essa parte áspera aqui. Só estou procurando criar um contraste. O resto será feito com uma escova úmida. Só quero divulgar um pouco mais aqui. Tudo bem, agora eu vou limpar esse pincel, limpá-lo, limpar a água. É só uma escova úmida. Eu vou ficar perto dele e alisá-lo. Então aqui está aquele pequeno arranhão. Bem, eu poderia ter feito um trabalho melhor aqui, mas bem, é o que é. E então, basta um pincel limpo e suavize isso de cima para baixo. Se você achar que isso é muito branco, basta usar aquele pincel úmido para puxá-lo um pouco mais para baixo Com aquele pincel sujo. Mas certifique-se de não perder essa luz aqui no topo. Tudo isso é uma luz linda. Precisamos mantê-lo do jeito que está. Isso é um pouco branco demais, seja, eu só estou usando um pincel úmido. Vamos seguir em direção ao olho. 12. Kookaburra branca — pintura de olhos: Para os olhos, vamos pegar um pincel menor. O que vamos fazer surpreender você, na verdade, é que vamos molhar a coisa toda. Usamos fluido de mascaramento. Vamos molhar tudo só vamos molhar bem primeiro, vamos trabalhar com uma proporção semelhante ao leite para permitir que um pouco desse índigo se espalhe Mas então vamos pular para uma proporção de leite, desculpe, creme de leite, a proporção mais pesada, só para termos o maior controle Primeiro, você só quer um pouco de cor geral para que os olhos não fiquem tão claros. Eu assisto primeiro, eu diria, porque você quer saber exatamente o que vai fazer e o que pode acontecer se houver muita cor, sangramento e assim por diante. Então, nesta parte, estou apenas pegando um pouco da proporção de leite Eu só quero um pouco de cor para que não fique tão claro. E simplesmente soltá-lo, deixá-lo sangrar aqui e ali, porque o branco não funciona tanto aqui porque podemos ver como tanto aqui porque podemos ver como Algo assim, acabei de perder um pouco de cor. Agora, pode ser que você já esteja bem com isso, tendo os valores de luz da primeira camada, mas a minha estava um pouco clara demais. O próximo passo será pegar essa tinta cremosa. É literalmente uma tinta cremosa. Tem um pouco de água. Não estou pegando índia direto de um tubo. É realmente uma tinta cremosa, mas com um pouco de água A primeira coisa não é a pupila, mas na verdade é a área aqui, que é a íris, porque temos Você está usando tinta cremosa, então você tem mais controle Agora, tenho que voltar e pegar mais tinta cremosa porque, ao tocar no papel, estou realmente pegando água Isso pode rapidamente se tornar uma proporção de meio a meio, o que seria muito diluído com água para pintar. Então eu posso ir aqui também. Esse é o aluno. Novamente, eu tenho que pegar mais tinta, pegar mais tinta com meu pincel para ter certeza de que é tudo tinta cremosa A tinta não se espalha tanto e espero que essas áreas da máscara ainda estejam lá Então essa parte, parece que deveria ser um pouco mais escura Eu vou chegar mais perto aqui. Então nós temos a máscara lá. Algumas áreas, como eu, precisam torná-las um pouco mais escuras. Vamos ver, aqui, por exemplo, e depois vou usar uma escova úmida também Eu só estou procurando os pontos mais escuros. E eu vou limpar esse pincel. E isso vai ser apenas uma escova úmida, certo? Então isso significa que vou deixar um pouco da cor sangrar Mas é uma escova úmida. Estou limpando em uma toalha É só que eu quero que a cor sangre em algumas dessas áreas Por exemplo, aqui, está muito escuro. Desculpe, muito escuro. É mais escuro na referência, não é escuro o suficiente na minha pintura, na minha pintura aqui Então, estou deixando a cor sangrar um pouco. E vamos ver aqui, e parece que a pupila pode ser um pouco maior Vou adicionar um pouco mais de cor. O papel ainda está úmido. É por isso que eu posso fazer isso. Mas agora parece mais próximo do que eu vejo na referência. E outra coisa é que isso deveria ser mais escuro. Então isso era tinta cremosa, certo? Pode parecer estranho, mas você só quer usar um pincel úmido e deixá-lo sangrar um pouco para o meio, em direção ao interior Agora, depois disso, se você achar que é um pincel úmido, se achar que as coisas ainda estão , há muito contraste ou você pode adicionar mais cor e deixar a cor sangrar também. Novamente, por exemplo, vou dar um exemplo. Estou pegando mais da cobertura cremosa. Eu acho que isso deveria ser um pouco maior. Alguns desses olhos podem ser um pouco complicados. E aqui, isso é só uma escova úmida. Eu adicionei cor e depois estou deixando uma área um pouco mais clara. 13. Kookaburra branca — removendo máscara líquida: Tecnicamente, a última coisa seria remover o fluido de máscara e não posso fazer isso porque acabei de pintar o olho Eu amo essa parte. Eu gosto dessas bordas duras aqui, e depois gosto de como elas são mais macias Nesta pintura em particular, acho que ficaríamos bem mesmo se tivéssemos bordas duras por toda parte. Mas isso me deu a oportunidade de compartilhar com vocês como você pode manter bordas suaves, criando bordas suaves em vez de ter bordas duras aqui em todos os lugares. É exatamente assim que eu faço na maioria das minhas pinturas, sempre que pinto algo peludo e, muitas vezes, penas de pássaros. É aqui que você vê duas técnicas diferentes. Primeiro, estamos pintando o pássaro, adicionando a cor, começando pelas áreas mais recentes. Estamos construindo isso adicionando mais tons escuros, mas valores mais escuros, da mesma cor. Criando mais contraste. Então, estamos trabalhando com luz e sombra. E então estamos adicionando esse plano de fundo. E quando adicionamos o plano de fundo, tudo muda, certo? De repente, temos essa pintura de um pássaro, como se estivesse lá. Então, aqui está novamente minha peça de teste. É muito parecido. Vou te dizer novamente, honestamente, que prefiro essa versão por causa do plano de fundo Está tão inacabado. É tão parecido com uma aquarela. Então, se você gosta de algo assim, não vá até as bordas porque acho legal termos um pouco de branco aqui. E depois há o pássaro branco, que cria um contraste novamente. Acho que a última etapa novamente é remover o fluido de mascaramento Desculpe, fluido de mascaramento. Eu tenho essa borracha de cimento e, embora eu não possa tocá-la, posso tocar nessa posso tocar Agora, tenha cuidado ao remover a máscara de uma área tão escura em geral Isso é índigo. Novamente, minha experiência com essas cores pode facilmente borrar Talvez você precise ter cuidado para que tinta não borre em nenhum lugar ao removê-la Acabei de removê-lo daqui. Acho que coloco um pouco aqui. Talvez por aqui. Mas, novamente, lembre-se de onde você estava . Qual área você acabou de pintar? Porque a próxima coisa que você vai passar por cima do olho é tipo, não, eu acabei de borrá-lo Eu tenho um pouco aqui. O problema é que eu terminei de adicionar o plano de fundo ontem. É por isso que estou confiante remover o mascaramento dessas áreas Eu tenho que ficar longe do grande aqui, e depois do olho, é claro. Mas, fora isso, está bem acabado. Adoro como tiramos o branco da máscara, pedaços de cabelo individuais, e você também pode remover as linhas do esboço Eu faço isso com muita frequência com essa borracha. Então é Sedler. É como uma versão a lápis. E aqui, eu simplesmente removo as linhas do esboço. Às vezes é fácil, às vezes não. Depende do papel que estou usando. Mas, geralmente, esse está bem. Muito obrigado pelo seu tempo. E, claro, me avise se tiver alguma dúvida. Estou sempre curioso para saber se você gostou da aula e se consegui te ensinar algo novo e se você se sente mais confortável com molhado sobre molhado. 14. Flamingo: Introdução/Aplicação de Fluido de Mascaramento: Oi, amigos. Bem-vindo a esta aula. Então, vamos pintar um flamingo e vamos fazer isso em preto e branco com uma Estou escolhendo um tom neutro. Outra opção, ótima opção, seria índigo, mas vou usar um tom neutro, pois minha outra aula já é com Então, o tom neutro é meio que não quero dizer cinza, mas é meio que índigo mais voltado para a cor preta, mas com um tom de roxo, se isso Essa é uma cor que eu costumava usar o tempo todo, e depois fui eliminando gradualmente, pois basicamente comecei a usar cada vez mais índigo e depois marrom. Além disso, o que eu estava tentando fazer é limitar minha paleta de cores para que seja mais fácil para você Então, como vamos pintá-lo. A primeira coisa é aplicar um fluido de mascaramento real para aquarelas Vamos fazer isso porque então temos que esperar que a máscara seque de qualquer maneira, então podemos começar com esse processo imediatamente. Então esse é meu pincel de rigor. Eu uso pincéis de rigor para aplicar máscaras, e esse é apenas um pincel que não me interessa, mas você quer um pincel sintético, seja um pincel redondo pequeno ou um pincel de rigor O que eu gosto de fazer é mergulhar o pincel na água e depois mergulhá-lo na jarra e uso o gargalo da garrafa apenas para achatar meu gargalo da garrafa apenas para achatar Seria melhor ter um tamanho menor, mas isso também é bom. Nós queremos aplicá-lo? Na verdade, sobre as penas, como um único cabelo, o que ajudaria está aqui Esta é a área, então é onde o flamingo está enterrado lá Então, seria bom ter esse pequeno toque aqui. A propósito, esse é o papel de aquarela Arches. Eu apliquei um pouco de fita washi. É só porque quando eu o molho, não quero passar por cima, porque este é meu diário de aquarela É uma coisa, mas também quero ter uma borda afiada aqui, como uma borda dura, basicamente uma linha reta. Não quero que a tinta passe por baixo do lençol. O que mais? Talvez um pequeno ponto para o destaque dentro do olho, talvez no lado direito e talvez um pouco sobre a pálpebra , porque isso nos dará algo imediatamente. Então você quer olhar para a referência e, basicamente, você vê o cabelo mais claro, talvez aqui Neste caso, neste momento, não sinto vontade de adicionar um plano de fundo. Acho que devemos apenas fazer o flamingo e será divertido fazer assim, já que as outras classes com o plano de fundo, é claro, à vontade para adicionar o plano de fundo e, se você quiser adicionar o plano de fundo, sugiro fazer da mesma forma que mostrei na outra aula A única coisa é que você teria que manter o flamingo mais leve Quando você adiciona o fundo mais escuro, você vê o contraste. Porque se ficarmos muito escuros com o flamingo , teremos que continuar trabalhando nesse fundo para criar esse contraste No lado direito, é mais escuro aqui, por exemplo, isso seria um bom contraste, mas temos que garantir que deixemos luz suficiente neste lado, por exemplo Vou escolher algumas outras áreas em que quero adicionar esse detalhe, talvez, vamos ver, haja mais algumas partes destacadas sobre essa parte aqui, a pele, talvez um pouco aqui. E então vamos ver o bico sozinho, há uma bela linha destacada aqui Eu geralmente não o aplico em áreas como essa. É mais sobre esse fuzzy aqui. Vou limpar o seio e, quando voltarmos, podemos conversar sobre o processo. 15. Flamingo — papel molhador.: Então, a primeira parte é sobre molhar o flamingo e, além disso, vamos designar uma área no fundo em que concordamos com a cor que vai para o fundo Agora, se você também estiver pintando o plano de fundo, se estiver adicionando o plano de fundo, o processo será na outra classe. Você simplesmente adicionará a página inteira, o papel, e depois se concentrará em aplicar cores somente dentro do flamingo e tudo bem se as cores sangrarem Mas especificamente nesta aula, eu estou te ensinando como aplicar as cores dentro do flamingo E então deixe algumas dessas cores passarem para o fundo Vamos escolher um local. Digamos que eu queira que a cor do flamingo sangre, talvez não aqui porque esse é um bom destaque Mas digamos que seja como o COVA aqui. Vou molhar essa parte do fundo também, e essa é uma área mais escura de qualquer maneira, então um pouco de cor vai sair Dessa forma, isso dará uma aparência bonita a uma pintura, e você também poderá decidir. Você também pode se concentrar em molhar apenas o interior, se quiser Então, limpe o pincel Grammar. Este é meu voo 24 Songbird. E eu só estou molhando. Quanto ao olho, eu realmente sugiro não molhar o olho e o bico só porque eles são mais claros, essa parte é mais clara e depois o olho fica mais claro E isso é porque queremos esse contraste e vamos trabalhar com essa única cor. Mesmo assim, só queremos ter certeza de que não muita cor daqui, que é uma área escura, escorra em direção à parte mais clara do bico Vamos apenas ficar longe do bico, que é basicamente como eu pinto os flamingos Mas sim, você também pode molhar tudo se quiser. É que sempre há opções, e eu acho que não seria justo se eu não te dissesse, tipo, Ok, você também pode fazer isso ou aquilo porque nós decidimos que é sua obra de arte, então você decide, sobre as confusas, isso e Então, aqui nesta área, por exemplo, eu posso entrar no bico também porque vou pintar essa parte das penas Isso porque essa parte do bico é preta. Então, eu não me importo se alguma cor do pescoço vai até o bico, aquela parte A parte que é preta. E então aqui com muita delicadeza. Agora, sugiro usar um pincel mais macio, pincel plano também, pois é muito mais fácil aplicar cores Outra coisa é que, ao usar um pincel mais rígido, você pode pegar as cores do papel ao aplicar as cores, de modo que isso aconteça com muita facilidade Ainda não comecei a molhar o fundo, seja o que for que eu queira, a cor se espalhe pelo fundo E eu decidi ficar longe daqui só porque essa área é muito mais clara, então não é como se muita cor tivesse sangrado lá de qualquer maneira Este é um papel diferente que eu pintei o pássaro. Isso são arcos. A outra estava na versão antiga da coleção I believe it was the Hyme lady Papel com textura. Então, aqui, vou molhar um pouco mais. Eu não quero ir lá. Na verdade, esta é a área que eu vou examinar. Então, vou deixar um pouco de água aqui no fundo. E eu preciso pegar, na verdade, um pincel diferente. Minha bobina longa tamanho quatro, só para que eu possa me aproximar do bico assim, aproximar do bico assim não passar por cima com uma escova plana Porque quando você tem razão, é só que você tem muito mais controle, certo? Então, poderia muito bem usar minha pena longa. Então, agora você vê tudo. Não vou ampliar até que estejamos pintando o Big ou o olho Eu só quero que você veja tudo, não apenas uma parte. Porque quando você aplica cores, é muito fácil se concentrar em apenas um ponto e você precisa percorrer todo o processo. exemplo, você não pode se concentrar apenas em aplicar cores em uma área. Essa é minha filosofia. Como se você tivesse que se movimentar porque, número um, você mantém o papel molhado por mais tempo. No número dois, você meio que vê a coisa toda, como o contraste de uma maneira melhor, as sombras claras são muito importantes Ah, outra coisa é, então certifique-se de molhar a parte de trás do papel também se precisar mais tempo para aplicar as cores, pois isso vai te ajudar Isso lhe dará o dobro do tempo. Então, se eu for fazer isso, digamos, em 25 minutos, o papel estará muito seco para continuar aplicando cores. Se você molhar a parte traseira, terá 35 minutos, então vale a pena fazer isso Só não estou fazendo isso porque estou pintando no diário agora e estou acostumada com isso, eu acho. Eu sinto que tenho um tom de cor e isso é porque eu estava pintando esse outro pássaro Achei que tinha água limpa, mas agora estou confusa. Não importa, porque vou usar um tom neutro Agora, por favor, dedique um momento para diluir sua cor com água para que esta seja minha tonalidade neutra Essa é a tonalidade neutra. Uma das minhas cores favoritas, mas eu não a uso muito. Eu vou mais uma vez. Só mais uma vez. Mais uma vez. Na verdade, estou empurrando a água cá, caso eu tenha demais e eu tenha um pouco demais aqui Só vou pegá-lo de uma forma. Na verdade, vou usar meu poço longo para esta. 16. Flamingo — camadas P1: O que eu quero que você faça é realmente olhar para a imagem de referência e ver onde você vê os valores mais claros, o valor dessa tonalidade, o cinza Vamos pegar um pouco da proporção de água e leite. Você quer que isso seja realmente diluído no início, porque você quer que a tinta se espalhe Então, no geral, como eu vou ver aqui, por exemplo, adicione um pouco de cor aqui. E se não parecer certo usar algo como uma escova redonda , talvez você queira a escova plana, tudo bem também. Então, isso precisa ser mais diluído com água, e isso é como no geral, tipo, onde eu quero essa cor, certo? Então, aqui, com certeza, é como a área mais escura aqui melhor adicionar um pouco de cor para manter as coisas molhadas por mais tempo. Mas eu tenho que ter cuidado com a forma como a tinta se espalha e nem tudo fica muito escuro. Também estou pensando que estou deixando tudo um pouco mais escuro só porque não estou planejando adicionar o plano de fundo Isso também faz diferença. Aqui eu tenho essas penas e, novamente, deixo aqui entrar um pouco Você não quer colocar essa cor de sua escolha em nenhum lugar, em qualquer lugar. Desculpe, eu quis dizer em todos os lugares, porque se você colocar a cor em todos os lugares, ela ficará muito escura. Você quer pensar sobre isso, mais claras, nas áreas mais escuras Vou pegar um pouco mais de água e vou voltar aqui, mas estou tentando mantê-la mais leve, mas não significa que tenha que ser superleve. Isso porque não estou adicionando o plano de fundo. Sinto que não o diluí adequadamente. Veja os pedaços Essa área da cabeça com certeza está sombreada. Estou usando a ponta do meu pincel, a borda do pincel, para me aproximar dessa borda aqui em um segundo, vou pegar uma proporção maior de água e tinta Então, embora eu tenha molhado o fundo, não está sangrando muito Sempre podemos adicionar mais água ao fundo. Se você quiser. Então essa é a proporção do leite. O problema é o seguinte, algo que às vezes é difícil de entender. Quanto mais você pinta , já passaram alguns minutos. Agora eu tenho que começar a ajustar a proporção entre água e tinta porque o papel não está tão molhado quanto estava há alguns minutos Não é só a mesma coisa. Ainda está molhado, mas não é o mesmo. Lentamente, vou ter que começar a diminuir a quantidade de água no meu pincel Então, vai ficar mais parecido com um creme de leite em um segundo e uma cobertura cremosa e coisas assim. Vamos chegar a isso. Primeiro, vou lançar um pouco mais. Agora, vamos lembrar também que, com aquarelas, elas sempre secam mais pálidas Então, quando vemos tudo pela primeira vez, fica um pouco mais escuro, mas tudo ficará mais pálido Tipo, não é tão escuro, a menos que eu use tinta cremosa. Então, agora o que eu realmente quero fazer é mudar para um pincel menor. Vou tentar adicionar mais cores aqui e esperar até o final, o que também é importante. Não desista muito cedo ou nunca porque você terá que esperar quando o bico estiver lá e tudo simplesmente não fará sentido Então, agora vou pegar algo que parece um creme de leite. Aquele creme de leite talvez meio a meio. Algo intermediário. Uma proporção um pouco mais pesada e eu quero ir aqui. Isso não está funcionando, então eu preciso de creme de leite porque não quero que a dor se espalhe tanto quanto há alguns minutos. Agora estou procurando ter cada vez mais controle. Agora, quando eu aplico esse creme de leite, eu não quero que ele esteja em todos os lugares, certo? Então, basicamente, com meus olhos, estou examinando as áreas na referência, tipo, Ok, onde eu vejo os tons mais escuros E é para lá que eu vou. É isso que eu pretendo, adicionar essas cores. Preciso do contraste e estou usando um pincel de pena, mas ele tem uma ponta fina Então tente ter um pouco de espuma como essa. pincel redondo é fino, claro, um pincel mais macio, idealmente Então, idealmente, um pincel mais macio e você opte basicamente por esses tons médios a mais escuros Eu terei menos tempo do que alguém. Se você molhou a parte de trás do papel apenas para sua informação. Essa é a escolha certa, porque você sempre pode molhar a parte traseira primeiro Não é algo que você não possa fazer. Você pode decidir se precisa de mais tempo, vá em frente, porque vou terminar de aplicar as cores muito rapidamente. Outra coisa que me ajuda em geral é apertar os olhos, Então, quando sinto que estou adicionando, estou me concentrando em muitas áreas pequenas e não estou capturando o geral Então eu preciso apertar meus olhos, então é como se eu visse menos detalhes e mais contraste geral Isso faz sentido. Algo que minha mãe me ensinou. Ela é uma artista a óleo, mas o mesmo princípio se aplica a qualquer pintura, desenho ou giz de cera, o que quer que você esteja usando Então eu acho que isso é bom, e eu quero te mostrar um pequeno truque. É chamada de técnica de escova úmida. Então, se você já está há algum tempo, então você já sabe disso. Mas é uma ótima técnica porque você pode tornar as coisas muito mais suaves Ok, então eu vou limpar a escova. Vou mostrar isso para você rapidamente. Há duas coisas que vou fazer com você. Uma é aquela técnica de escova úmida. Então, o que você faz é apertar esse pincel entre dois pedaços de uma toalha, basicamente esse pincel entre dois pedaços de uma toalha, basicamente. Então fica assim. Agora, você pode simplesmente entrar na piscina, mas aqui está a parte complicada Não funciona se o papel já estiver úmido , não vai funcionar Você vai começar a levantar cores. Você precisa fazer isso quando o papel estiver bem molhado, ainda brilhante e molhado. Eu os chamo de estágios. Primeiro, você vê que o papel está bem brilhante, molhado e depois esse brilho lentamente começa a desaparecer. Essa é a hora de melhorar as cores, e é tarde demais para fazer essa técnica de pincel úmido Quando você usa essa técnica de pincel úmido, quando o papel parece brilhante Agora, esse papel, este é Arches, não é tão incrível quanto a versão antiga da coleção Esse foi o meu favorito. É simplesmente diferente. Essa é gelatina. O outro era o Plan Face. Mas isso faz a diferença. Com certeza faz diferença, cheiro com certeza, mas desempenho. Então, eu sinto que simplesmente não tenho a mesma sensação, mas ainda está tudo bem. Ainda é factível. Então, se você estiver pintando em arcos ou em algum outro papel, você ficará bem 17. Flamingo - Lifting da cor: Dizem que, desde que você tenha 100% algodão, nem todo algodão 100% também é bom. Essa é a questão. Mas tenho certeza de que você está acostumado com certos papéis, desde que não seja celulose Este é um pássaro canoro rigoroso e preciso. O que você quer fazer a seguir é realmente levantar as cores. levantamento de cores ajuda muito porque criamos ainda mais a aparência de levantar cores em vez de adicionar máscaras. Com o mascaramento, você remove o mascaramento e, em seguida tem bordas duras e papel branco brilhante Mas com o levantamento, tudo parece mais delicado. Então, enquanto falo, eu realmente preciso procurar as áreas onde eu possa levantar. É muito cedo. O melhor momento para melhorar as cores é quando o papel perde o brilho. Então parece meio úmido. E isso ainda está um pouco molhado. Eu só tenho que esperar provavelmente um minuto. Enquanto isso, o que eu poderia fazer é pegar uma tinta cremosa na ponta do meu pincel e ir logo acima dos olhos e ter mais algumas sombras Na verdade, talvez eu devesse ter molhado essa parte também, mas não o fiz Se sim, você pode molhar parte da pele aqui também. A propósito, continue adicionando talvez mais tons escuros perto do bico, porque esse é o nosso contraste ali mesmo E você também pode adicionar alguns detalhes de cabelo na área do pescoço, sem exagerar, porque algo assim pode ser facilmente exagerado e não parece tão natural se você adicionar muito desse detalhe ao único detalhe do cabelo em qualquer caso, demais é demais Isso funciona porque o papel ainda está molhado e o que estou fazendo é usar tinta cremosa e procurar as áreas que certamente estão molhadas, e estou apenas adicionando uma linha rápida de cabelo aqui e ali Não quero muito de novo porque não parece bom se for demais, mas só um pouquinho. Dá para ver onde eu tinha mais tinta cremosa e o papel estava um pouco mais seco. Um pouco aqui. Na verdade, não parece tão bom, então vou passar para outra área aqui. Então, coloque menos tinta no meu pincel agora. Talvez eu possa ir para algumas áreas, mas seja seu próprio juiz, se for demais, é demais. O mais importante é realmente levantar peso. Acho que é um pouco cedo demais, mas o que você quer fazer com o levantamento. Você vai limpar sua escova de rigor, vai passar muito bem com uma toalha e, depois de limpá-la, vai começar a levantá-la, mas só precisa se certificar de que não há água extra na escova, pois isso criará uma flor Com o levantamento, tudo se resume ao tempo. Então é aquele momento em que os papéis começam a ficar úmidos. Quando está úmido, é o momento perfeito, mas muitas vezes é tarde demais. Não temos tempo suficiente porque nossa pintura é grande ou temos muito a levantar. Outra coisa é considerar a cor que você está usando. Isso é Holbein, então eu conheço Holbein muito bem. Eu pinto com essa marca há oito anos. Conheço muito bem as cores e sei que o índigo é muito bom para levantar e a tonalidade neutra também, mas nem todas as cores são boas para Todas as cores são fáceis de levantar. E também depende do papel. Realmente depende porque alguns jornais vendem esses papéis; em geral, eles vivem com muita facilidade, mas vivem com muita facilidade e simplesmente não parecem moles. Na verdade, tenho que me apressar enquanto falo , porque não vou levantar nada Então, eu estou apenas escolhendo áreas que são um pouco mais escuras, por exemplo, aqui, e estou fazendo isso também propósito para que você possa ver Talvez eu não fique tão bonita na minha pintura, mas isso é porque quero que você veja onde eu levantei e o quanto tive sucesso em algumas dessas áreas com o levantamento de peso, devido ao tempo, à cor que escolhi e ao papel que escolhi Aqui está um pouco tarde demais. Ainda estou levantando um pouco. O mais bem-sucedido, eu diria, foi aqui, acho que aqui porque foi aí que eu comecei. Portanto, se você for para áreas mais escuras, verá o levantamento com muita facilidade E, obviamente, se eu subir até aqui, você não verá nada porque tudo isso é branco. Então esse é o problema. Agora, outra coisa. Se você estiver adicionando o plano de fundo, novamente, mantenha-o mais claro no geral , para não ter problemas com contraste ao adicionar o plano de fundo. Então, eu sinto que estou quase terminando aqui porque, nesta parte, eu simplesmente não tenho mais áreas suficientes para levantar. E eu também não quero exagerar . Então, aqui está outra coisa. Se você levantar demais, apenas a pintura parecerá sobrecarregada Não parece bom. E eu já fiz isso antes. Tipo, eu levantei demais e simplesmente não parecia. 18. Flamingo — criando linhas finas: Outra coisa que você pode fazer é pegar uma tinta muito diluída. Estamos trabalhando apenas com tonalidade neutra. Você dilui a tinta com água ao alisar o pincel, então fica muito fino O que você pode fazer é que, como não estou adicionando o plano de fundo aqui, você pode adicionar um pequeno detalhe de cabelo com algo que eu chamo de proporção de água, a tinta está realmente diluída Depois, você pode ir até aqui para limpar o pincel se achar que tem muita tinta, digamos, e voltar e simplesmente adicioná-la, não em todo lugar, porque simplesmente não funciona bem. Mas, por exemplo, nas áreas em que você não gostou, deixe entrar muita tinta, tipo, ao lado dessas bordas, para que você possa sair um pouco, especialmente se tiver usado máscara Então eu uso máscara aqui. Agora, se eu remover a máscara, fui longe demais. Se eu remover a máscara daqui, você simplesmente não verá nada porque há papel branco lá Mas se eu examinar a área de máscara e você remover a máscara, você a verá e, em seguida, desejará escolher alguns desses pontos que serão muito mais claros É só um pequeno detalhe. Gosto desse momento em que aplico o cabelo pequeno, especialmente quando não estou apenas incendiando os outros pássaros. É só diversão, a imprecisão. Mas você precisa se sentir confortável com o pincel de rigor. Então, se você nunca usou a escova de fixação antes, é possível Especialmente se você for novo, tudo bem. Você só quer praticar na folha sobressalente de um papel aquarela Basta dizer se você está realmente confortável com essas pequenas pinceladas, porque com um pincel rigoroso, você realmente mal toca o papel Tudo é super gentil. Tipo, assim como aqui, você mal consegue ver que estou deixando alguma marca. É só um pouquinho. Eu quero esse cabelo porque não tenho experiência aqui. Só quero que pareça mais natural, o cabelo, o pescoço, tudo isso, só um pouquinho. E é muito leve, então não vai realmente fazer mal. Não vou fazer mal à minha pintura. Esta primeira parte está concluída. O próximo passo é trabalhar. No bico, o que vamos fazer é molhar o bico inteiro e depois vamos nos concentrar na parte mais leve Então, tecnicamente, não precisamos molhar o bico inteiro, mas ainda queremos ir em direção às áreas pretas porque isso não importa Eles são pretos de qualquer maneira, essa parte do bico. Então vamos nos concentrar nessa primeira parte e depois na pele, e então podemos pintar qualquer uma delas, podemos pintar os olhos, e depois voltaremos para a terceira parte, que é apenas adicionar a parte preta do bico, e pronto Tudo bem, então vamos parar com isso e deixar de lado. 19. Flamingo — pintando o bico: Agora vamos trabalhar no bico e em toda a parte da pele, ok? O que eu quero que você faça é ter dois pincéis à mão. Este é meu pássaro redondo de trio. É um pincel menor e mais rígido e algo mais macio com uma Ok. Pincel menor porque é como uma área menor, embora eu provavelmente também possa usar minha pena longa, apenas para uma aplicação mais rápida de água, meu trabalho também Então, algo assim, algo assim, e um pincel menor seria o ideal agora. Então, vou tentar, na verdade, com esse pincel. Mas vamos falar sobre como vamos pintá-lo. Então, o que vamos fazer é molhar tudo isso. Incluindo as partes pretas. Na verdade, tem uma água tingida, mas você sabe o que? Tudo bem porque eu não recebi água nova. Isso é o que estou tentando dizer. Mas tudo bem, porque tudo isso vai ficar mais escuro com essa cor de qualquer maneira Mas o que você quer fazer é molhar o bico, mas vamos nos concentrar apenas nas cores das plantas nas partes mais brancas e depois Vamos adicionar as partes pretas posteriormente para não precisarmos nos preocupar com isso. Na verdade, podemos ir até aqui Sempre queremos mais do que precisamos, se pudermos , é claro, porque você nunca sabe até onde vai. Eu estava falando sobre o pincel menor. Provavelmente vou usar o pincel menor para aplicar cores por volta da oitava rodada, dourado, dois, um pincel mais macio com pontas finas ou algo parecido Se você puder usar para a próxima parte. E agora vamos aplicar cores nas partes mais brancas Primeiro, aplicaremos valores mais leves, algo mais parecido com a proporção de água e leite, uma quantidade muito pequena no pincel para que você tenha mais controle. E então, para as sombras, vamos usar creme de leite para creme na proporção superior Mas o papel não pode estar muito molhado, então só precisamos ter cuidado. Tudo gira em torno das proporções entre água e tinta. Agora, certifique-se de que sua tonalidade neutra já esteja diluída com água, mas não em excesso, você não quer que ela fique escorrendo Precisa ter uma tinta mais grossa aqui e depois algo mais diluído em água Portanto, você sempre quer ter certeza de que pode pegar essa proporção de creme de leite ou banheira entre água e tinta. Então, quase lá. Tudo bem, afaste um pouco a água . Eu não quero muita água. Agora vou pegar minha rodada de oito douradas e duas, mergulhando-a na água E no começo, vou pegar algo que pareça um pouco mais de água, na verdade. Mais como água, leite. Isso é mais parecido com leite. Proporção semelhante ao leite. Então, tudo isso é mais escuro no geral, mas não podemos torná-lo muito escuro, certo? Você meio que tem que apertar os olhos e ver o que é mais escuro Tipo, essas penas aqui ou nesta parte. Então, isso é mais leve. Então, se você precisar de algo mais grosso, opte por, tipo, meio a meio, como criação Isso parece meio a meio o que eu tenho agora no meu peito. Mas eu quero adicionar um pouco mais de cor aqui. Na verdade, o que você quer fazer é não colocar muita tinta no peito e regar um pouco. Então, a proporção de leite é meio a meio. E, na verdade, aqui nesta área, isso é narina, mas acima da narina, eu deveria ter um destaque e já fui Tudo bem. Eu só vou levantar a cor. Só preciso me lembrar de que preciso levantar a cor. Agora eu quero voltar a essa proporção de leite porque é um pouco mais escura, não aquele arco Novamente, estou diluindo a cor com água. Eu limpo com uma toalha se tiver muita tinta no meu pincel, porque não quero muita tinta. Novamente, a razão pela qual o molhamos é para que não precisemos tentar ficar longe dele e de tudo mais. Na verdade, não queremos uma vantagem forte aqui. Queremos criar uma borda dura ao adicionar a parte preta do bico Portanto, você também pode usar um pincel menor, é claro, se se sentir confortável, mas com um pincel maior, você tem mais cobertura. E não é como, Ah, temos muito tempo para aplicar cores, certo? Molhado sobre molhado. Isso secará muito rapidamente porque não estamos molhando agora a parte de trás do papel É um pouco mais colorido na parte superior aqui. Talvez essa parte, e nós temos as partes enrugadas. Na verdade, também podemos fazer muita coisa quando elevamos as cores dessas peças. Algo assim, é um pouco diferente da referência, mas tudo bem, desde que eu tenha contraste, sombras claras Então, esses são os escuros e depois um pouco aqui. E então eu só tenho que ficar de olho em como a tinta está se espalhando por todo o lado. Eu posso simplesmente colocar um pouco de cor aqui e deixar. Ok. Observe como a tinta se espalha e, imediatamente, pense nas áreas que você vai levantar . Este é um pincel úmido Eu limpei muito bem em uma toalha. Eu só vou suavizar isso. Alise um pouco. E então vou pegar na verdade meu pincel menor, o redondo três, apenas para adicionar uma tinta um pouco mais grossa em algumas áreas Então este é meu pássaro canoro da terceira rodada, e eu o estou mergulhando na água novamente E desta vez, vou pegar como uma tinta cremosa. Tão cremoso é como aqui. Isso é o mais cremoso, mesmo que eu queira mais cremoso. Aí está. Só na ponta do meu pincel. Não vou pintar a parte preta novamente. Eu só vou para essas partes mais escuras, que são como, por exemplo, a narina Então, com certeza, precisa ser tinta cremosa para que a tinta não se espalhe tanto Então essa é a narina. Agora, se eu quiser outro lugar, limpo meu pincel no dedo porque sinto que tenho muita tinta, até muita tinta agora Ainda é tinta cremosa, mas vou escolher essa área aqui, que é mais escura E, na verdade, essa parte, logo abaixo das penas, também deveria ser E então eu não consigo esquecer isso, mas essa parte superior já está um pouco seca demais. Então eu vou ter que fazer algo assim, adicionar cor, depois vou pegar meu outro pincel redondo. Esta é a segunda rodada, e basta usar uma escova úmida para deixá-la sangrar Então, só água. Eu tenho uma sombra. Agora vamos continuar. O que mais eu adicionaria? Algumas sombras, entre as partes enrugadas, e isso deveria ficar um pouco mais escuro também, No geral, temos sombras, precisamos adicionar um pouco de escuridão Essa é a proporção superior do creme. E o que você vê é que a tinta não está se espalhando muito, e isso porque, novamente, estou usando essa tinta cremosa na ponta do meu pincel O papel não está mais tão molhado. Então, tudo é tipo, ok, eu tenho muito mais controle, basicamente. Então, basta dividir essas linhas. Isso é complicado para mim sempre que eu esboço coisas assim, qual linha está aqui, qual linha Ok. Portanto, no geral, pense sempre no geral, não se preocupe em ter tudo exatamente na referência. Então, aqui, apenas adicionando essas sombras , deve ficar um pouco mais escuro Parece que sim. Este é realmente o momento em que eu deveria levantar peso. Se eu conseguir largar isso, vou desistir, mas quero jogar alguns lugares. Parece que há manchas. Eu deveria ter um pouco mais dessas linhas enrugadas como aqui Os flamingos são muito divertidos de pintar. exemplo, toda vez que trabalho no bico, sinto que isso me deixa muito feliz porque é muito divertido levantar e fazer essas rugas e coisas assim É apenas algo sobre flamingos. Claro, eu não vou pintá-los o tempo todo porque você vai ficar muito entediado com isso e com o assunto. Vou limpar o pincel. Era um pouco tarde demais, só tinha y. É por isso que é meio que na fronteira de estar molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Mas, na verdade, vou usar o mesmo pincel em torno de três para realçar as cores. E uma das áreas sobre as quais eu estava falando é essa aqui, à esquerda da narina E, na verdade, não é nada ruim. Mas se você precisar levantar e ir em frente, eu realmente quero um pouco mais da cor porque ela parece mais escura Deveria estar mais escuro. E, na verdade, é um pouco tarde porque os papéis estão muito secos, mas vai usar um pincel úmido para espalhá-los E então eu preciso trabalhar um pouco aqui na linha de limpeza. Então, estou levantando as cores com meu pincel redondo, e a razão pela qual isso funciona é porque o papel parece úmido. Portanto, o papel parece úmido e esse é o melhor momento para realçar as cores Novamente, dependendo da cor que você usa, nem todos os pigmentos ficam iguais e, assim como uma índiga ou neutrotina, estou pegando um pouco de cor, mais cor, na verdade, mais cor Apenas tenha isso em mente, para não ficar frustrado. Porque vai ser divertido fazer um flamingo com cores rosa ou rosa só como vermelho Mas talvez a marca que você usa também não se destaque. Eu escolhi algo que deveria funcionar para todos. Eu não quero fazer muita coisa. Eu acho que isso é muito bom. Vamos deixá-lo e depois vamos voltar para pegar a parte preta do bico Agora vamos nos concentrar nos olhos, porque os olhos também são importantes. 20. Flamingo — pintura de olhos: O que eu quero que você faça é pegar pincel talvez um pouco menor. Este também é meu pássaro canoro da segunda rodada, e você vai molhar toda a bola aqui do olho Vamos aplicar cores molhadas sobre molhadas, é claro. Mas eu quero que você comece com uma quantidade muito pequena de tinta na ponta do pincel, talvez até creme porque é uma área pequena e você tem mais controle. O que você fará é aplicar essa cor longe da área da pupila e depois as partes mais claras Vamos aplicar a cor longe da pupila. E então, quando isso se estabilizar um pouco, vamos pegar a proporção de creme na ponta dos nossos pincéis e você vai aplicar essa tinta cremosa somente nas bordas aqui ao redor Acho que apliquei uma máscara. Esse será nosso destaque. Em primeiro lugar, você não quer garrafas de água. Papel molhado bem brilhante. Perfeito. Então vamos pegar um creme de leite com essa tonalidade neutra. Se parecer muito grosso, pegue meia a meia pequena quantidade de tinta. Você também pode experimentar a proporção de leite para começar algo mais leve talvez porque eu limpo meu pincel em uma toalha e parece mais uma proporção de leite. Novamente, você está se afastando do centro. No geral, limpe seu pincel, limpe-o em uma toalha. Certifique-se de deixar muita luz lá. Você pode usar um pincel úmido agora para movê-lo um pouco Mas então você vai pegar essa tinta cremosa na ponta do pincel, na proporção de cobertura cremosa Você só vai aplicar muito rapidamente antes que seque Então, ao redor disso, está a sombra da íris. E deixe essa cor se espalhar. Você quer que essa cor se espalhe em direção ao centro. Portanto, você precisa fazer isso com bastante rapidez. E se você achar que não terá tempo suficiente, molhe o papel por mais tempo. Este é um pincel úmido, e eu só estou ajudando você a espalhar um pouco mais E é basicamente isso nesta parte, mas precisamos adicionar a pupila Agora, se por algum motivo, você adicionou muita tinta, basta levantar o centro assim, esfregar na área da pupila ao redor e isso aumentará as cores. OK. O próximo passo, uma vez que isso seque, será pintar a parte enrugada ao redor E sim, vamos fazer isso, mas temos que esperar que isso seque primeiro. Tudo bem, meus amigos, vamos terminar o olho. Estou ampliando a referência, posso vê-la de perto Estou guardando meus cerca de dois subdetalhes. É um pincel menor com uma ponta fina. A primeira coisa que quero fazer é molhar a tampa. Provavelmente vou reativar a cor ao lado dela também, o que é bom. É só que a tampa não deveria ser tão branca, então papel branco. Depois, coloque um pouco na ponta do meu pincel da mesma cor, então aplique a tonalidade neutra com a qual estamos trabalhando , mas não em todos os lugares Basta escolher alguns lugares. Então, se você puder, limpe seu pincel muito bem em uma toalha. E pegue a tinta cremosa apenas na ponta do pincel e adicione-a talvez um pouco por cima Qualquer coisa que você possa identificar nas áreas mais escuras, é aí que você quer um pouco disso, mas precisa ser aplicado enquanto o papel ainda está úmido, como nesta área, e talvez deva estar sobre a tampa as partes enrugadas. É tarde demais para mim. Definitivamente, não o molhei por tempo suficiente. Mas eu estou bem com isso. Eu não gosto dessas linhas aqui, então vou apenas suavizá-las com um pincel úmido Agora, vamos pegar algo que pareça uma proporção de leite, mas na ponta do pincel, vamos pintar a pupila Então, mão firme, coloque a mão, o pulso no papel e, em seguida, trabalhe com os dedos como se estivesse segurando o pincel, E então você vai simplesmente fazer um círculo. E adicione-o muito rapidamente. Você não quer que a tinta fique muito grossa. É por isso que é mais parecido com uma proporção semelhante ao leite. É ainda melhor começar com uma proporção semelhante à água e depois adicionar ainda mais tinta. Como uma tinta mais pesada, para preenchê-la. É só um pontinho. E isso é tudo para os olhos. Então, agora podemos fazer o resto do bico. 21. flamingo — finalizando o bico: Então, agora vamos terminar o bico. O que vamos fazer é molhar essa parte, a parte preta. E agora vamos aplicar cores sem molhar. E então também vamos molhar um pouco dessa segunda parte aqui porque essa é a parte preta do bico Vamos aplicar cores como creme de leite, como rácio, água e tinta, e vamos tentar manter essas áreas mais tarde longe delas e observar como a tinta escorre Então esta é minha escova dourada redonda, então é uma escova mais dura do que a outra que eu estava usando Estou usando este porque acho que vou ter um pouco mais de controle de alguma forma aqui. Diz água. Então, água, água. Depois, muito mais água só para molhar. Não quero poças de água novamente. Eu só quero papel bem molhado e presto atenção em, tipo, todas essas pequenas formas Agora, quando se trata de cabelo, todo esse cabelo, vamos deixar isso para aqui, e então, quando começarmos a aplicar cores, vamos entrar um pouco, só para que possamos criar aquela penugem ali Caso contrário, não podemos realmente dizer onde vamos apenas com água. Então, mais uma vez, não quero que isso seque muito rápido para mim. Como se isso já estivesse seco. Então eu tenho que voltar, revisitar. Vá. Tudo bem. Vou pegar esse creme de leite e começar aqui e deixar você ver como a tinta está se espalhando. Corte isso para espalhar aqui, sem mais nem menos. Essas são as áreas mais escuras. Você pode entrar um pouco porque não é perfeito. Não é nada, é como afiado. É como se você tivesse essas partes entrando um pouco. Só que isso é o mais suave de tudo isso. Então deixe essa cor sangrar. Veja como está se espalhando, como tudo está se espalhando e use a ponta do pincel como se fosse um lápis de certa forma. É por isso que é importante ter um bom argumento. E então vamos puxá-lo até o fim , pressionando com mais força com o pincel. Agora, essa parte deve ser um pouco mais clara, então vou colocar a cor aqui ao lado dela, porque essa é a parte que está entre os dois pedaços de um bico. Mais tinta. Isso é o mais sombrio. Agora vou pegar um creme de leite só para colocá-lo como se estivesse aqui. E, como você vê, não o estou colocando como em qualquer lugar. Novamente, preciso de valores tonais diferentes. Eu limpo meu pincel em uma toalha. É quando eu tenho que me apressar um pouco porque o papel vai secar rápido, e eu quero entrar aqui Então, eu meio que vou entrar assim por causa do cabelo, da penugem. Basta entrar, o pássaro está cavando a pena, algo assim Agora, estou limpando meu peito em uma toalha. O que vou fazer é, na verdade, esmagá-lo entre pedaços de uma toalha Isso é apenas uma escova úmida e enxugá-la novamente. Não estou limpando , apenas enxugando, apenas uma escova úmida para passar por Então, se eu quiser ir um pouco mais aqui, mas acho que parece muito bom. O próximo passo é que, se eu precisar levantar as cores , eu o farei. Vou ficar de guarda aqui. Bem, o que eu poderia fazer é adicionar um pouco mais de cor aqui e puxar um pouco. Afaste-o um pouco. Como se você tivesse tinta no pincel, mas é creme de leite, não muito. O pincel está bem úmido, e então você está meio que puxando Como você vê, nada é perfeito aqui. E talvez aqui também, na verdade. Isso deve ser como uma borda mais dura. Opa, fui um pouco longe demais e está tudo bem. Vou deixá-lo como se fosse para estar lá. A mesma coisa aqui. Definitivamente, algumas bordas rígidas são necessárias para isso. Bem, vamos ver. Seja um pouco, como um duto aqui. Isso não deveria ser perfeito, então vou exagerar um pouco. E eu acho que isso é muito bom. O próximo passo será pegar tinta cremosa na ponta do meu pincel, o mesmo pincel E assim como vemos, há linhas. Então, vamos adicionar essas linhas também. Um pouco mais pesado Então, estamos criando valores diferentes dessa tonalidade neutra, basicamente Aí está. E então, é claro, também podemos levantar cores, que ficam entre a parte superior e inferior do bico Algo parecido. Vou limpar minha escova e vou esperar um segundo para mostrar para você, caso eu precise levantá-la. Mas o bico é muito escuro e parece que não preciso fazer muito mais, mas vou assistir só porque definitivamente consegui me levantar um pouco, talvez um pouco aqui, mas está um pouco úmido demais Nesta área, vamos ver outra área. Por exemplo, talvez aqui você pressionasse com muita força com um pincel úmido. E então aqui, basta pressionar um pouco mais do que as áreas próximas à linha que fica entre a parte superior e inferior, só para levantar um pouco mais aqui. É isso mesmo. Depois, basta remover o mascaramento. 22. Flamingo — removendo máscara para aquarela: Tudo bem, amigos, primeiro, eu vou realmente remover a fita washi Você tem uma ideia de por que eu coloquei a fita washi. Bem, número um, eu não queria que a tinta sangrasse para usar o interior dos meus lençóis, certo? E dá um bom acabamento de certa forma, mas vou ver se tenho um exemplo para mostrar como seria se você não fizesse isso. Acho que não está neste diário. Mas o próximo passo é remover o fluido de mascaramento. Ainda não consigo removê-lo aqui porque acabei de pintá-lo. Mas aqui, aqui, talvez aqui. Tudo o que eu apliquei, exceto aqui , porque ainda está muito úmido. E então, é claro, temos o olho. Então, voltarei a essa parte mais tarde. Talvez eu possa fazer um pouco aqui. Mas não arrisque, porque você pode facilmente manchar a tinta Mais uma coisa que eu gosto de fazer é usar borracha. É como eu uso uma borracha de lápis, mas gosto de remover algumas linhas do esboço , torna a pintura inteira um pouco certa forma, torna a pintura inteira um pouco mais limpa. Portanto, você só precisa garantir que o papel esteja 100% seco. Portanto, se você sentir que ainda está molhado, nem se preocupe, pois você destruirá sua pintura muito rapidamente Isso só o torna mais limpo. Eu simplesmente gosto da aparência. Eu tenho Este é um tom neutro dessa cor. É como uma linha do jeito que eu a molhei. Mas, por exemplo, eu não precisava de nenhuma das linhas de esboço aqui, certo? Então, agora estamos aqui também. Tudo bem, amigos, então nossa peça está pronta. Aqui estão mais algumas notas. exemplo, digamos que você não goste dessas áreas brancas depois de remover a máscara Uma coisa que eu faço é usar um pincel molhado, então você não quer muita água, só um pouco de água. Você pode revisar isso. O que isso fará é reativar as cores próximas a ela. Você pode analisar um pouco e ver o que acontece. Se você tem cor suficiente, ótimo sair do outro lado, ou você pode pegar um pouco de cor e simplesmente passar por cima e não é mais como papel branco. Isso é tudo para este. Claro, me avise se tiver alguma dúvida e fique à vontade para comentar. Estou ansioso para ver seu trabalho. Muito obrigado 23. Coruja: aplicando máscara líquida: Oi, amigos. Bem-vindo a esta aula. Vamos pintar uma coruja em preto e branco. Vou usar uma cor, que é marrom puro O que vamos fazer primeiro, antes de falarmos sobre o processo, é usar fluido de mascaramento para aquarelas Vou usar este, frasco Sine blue ou fluido de mascaramento azul Vou aplicar o fluido de máscara nos cabelos mais destacados Então, este é meu tijolo ou pincel, o pincel com o qual não me importo mais. Está danificado o suficiente para que eu o use para aplicar fluido de máscara Mergulho o pincel na água, depois coloco a máscara e meio que encosto no gargalo da garrafa para não ter muito. Eu realmente não quero usar muitas máscaras, só um pouquinho Eu meio que aperto o pincel também de certa forma. Embora eu tenha muitos pedaços aqui. Aí está. Então, por exemplo, eu quero adicioná-lo aqui, parece um papel áspero, na verdade, em aquarela Achei que era prensado a frio. Bem, quando você tem rugosidade, isso significa que você terá mais textura, mais solavancos Talvez você queira usar um pouco mais de máscara se estiver usando uma máscara. Eu sugiro usar uma prensada a frio, que é a mais fácil de trabalhar no papel. Eu só vou adicionar um pouco disso aqui. É definitivamente um papel de aquarela áspero. Por alguma razão, pensei ter pego uma prensa fria. Você quer ir para o plano de fundo aqui só porque vamos adicionar o plano de fundo, e seria bom já ter esse cabelo. Vamos criar o cabelo, cabelo único de qualquer maneira, quando adicionarmos o fundo, mas dessa forma, estamos do lado seguro. Temos pedaços de cabelo individuais extras caso de perdermos muita luz, digamos. Então você só quer ir muito rápido. Da maneira como aplico a máscara, tento mal tocar no papel com muita delicadeza, movimentos muito rápidos Então, por exemplo, aqui, isso está logo acima do olho. Então, sim, se você estiver usando uma prensa a frio, será muito mais fácil será muito mais fácil aplicar a máscara, porque você não ficará preso, é quase como escovar a seco quando Aplique a máscara sobre papel de pano. Vamos ver. Eu vejo destaques aqui e daqui. Então, o que você quiser , adicione alguns destaques. E quando você olha para a referência, compare a referência, eu acho, ou apenas olhe para a referência. Eu tenho uma peça de teste. É só que eu uso uma cor diferente. Mas você vê que há pedaços que parecem muito mais claros, que são as áreas das bochechas, eu diria É aqui que definitivamente poderíamos usar um pouco do mascaramento Não quero enlouquecer com isso porque simplesmente não parece tão natural. Mas só o suficiente, talvez aqui. Vamos ver. Também podemos descer um pouco, independentemente do que você veja, os destaques, talvez alguns pontos e muito mais aqui Sinto que preciso de mais água, mas acho que talvez eu fique bem nessa parte. Aqui, tudo isso está destacado. Claro que aqui também. Pegue um pouquinho na ponta do pincel também, e talvez nas pálpebras, talvez alguns pontos que possamos deixar lá porque também estão destacados. A mesma coisa aqui. Eu seria muito bom ter destaques. Agora, quando molharmos a coruja, basicamente vamos molhar o uivo inteiro Não vamos pular o eu ou algo parecido ou os olhos Vamos molhar tudo, começar com os tons mais claros para o valor da cor. Você pode pensar na cor que está usando depois de criar as amostras, você verá os valores mais claros da cor e explicarei tudo, é claro, em um arquivo PDF adicional Então você verá tudo. Então, agora, você já deve ver isso enquanto estamos fazendo isso. Portanto, usaríamos o valor de cor mais claro para começar, o que significa que você diluiria sua cor com muita água Bem, eu não posso dizer isso dessa forma porque então você acha que vai ser uma poça de água Vai ser algo parecido com a proporção de água para leite. No início, você quer que a tinta se espalhe. Mas vamos nos concentrar nisso porque eu não quero pular muito porque isso é muito confuso quando estamos aplicando apenas a máscara Mais algumas áreas. Na verdade, pressionei um pouco mais com um pincel como esse para ter um pouco mais de branco Talvez seja um pouco demais, mas tudo bem. Como você vê, eu não estou muito preocupado com isso. Na pior das hipóteses, digamos que eu aplique demais, tudo que eu tenho que fazer é esperar até que seque e eu tenho que esperar que isso seque de qualquer maneira antes de começar a pintar Depois, posso simplesmente remover a máscara se achar que me enganei um Tudo bem. Acho que isso é bom. A próxima coisa para você é limpar seu pincel. Você nunca quer deixar a máscara secar, a menos que esteja pronto para dizer adeus ao pincel e jogá-lo fora. Isso é apenas o fluido de mascaramento. Eu vou limpá-lo. 24. Coruja: papel molhado: O próximo passo será inserir cores na sua paleta. Eu tenho minha paleta de açougueiro aqui. Este é apenas o marrom Vandek que é tudo que vou usar nesta aula O próximo passo será molhar o papel. Como vamos molhá-lo? Primeiro de tudo, você vai virar o papel. Você vai para a parte de trás do papel por 2 minutos. Isso ajudará você a ter mais tempo para aplicar as cores molhadas sobre molhadas pois ao molhar a parte de trás do papel, você manterá o papel você manterá o papel molhado por mais tempo e isso é muito importante Especialmente porque você está aprendendo e realmente precisa desse tempo extra para aplicar cores. Você vai molhar a parte traseira e eu vou te mostrar em um segundo E então molhamos a parte da frente por dois, 3 minutos. Certifique-se de que está tudo bem e molhado. Claro, você pode fazer perguntas como: Ok, posso simplesmente mergulhar na água Vá em frente se você quiser. O problema é que, se você mergulhar na água, fica um pouco mais difícil Você tem toda aquela água, certo? Com o pincel, é fácil controlá-lo e depois posso simplesmente limpar com uma toalha de papel, e depois posso simplesmente limpar com como as laterais da minha prancha. Esta é uma placa plástica de PVC e, no arquivo PDF, você pode ver todos os detalhes sobre ela. Porque você quer ter algo plástico ou uma mesa com tampo de vidro. próximo passo é quando tudo estiver seco e bem seco, vou virar o papel assim e molhar a parte de trás No começo, vou usar muita água, não tenha vergonha de água. Basta adicionar a água. Este é meu apartamento 650. O banco do cassino Brig. Você quer molhar a parte de trás. Então, molhando isso. Por 2 minutos. Eu diria que 2 minutos são bons. Quando você sente que o papel começa a dobrar um pouco, isso realmente indica que o papel está bem molhado, então você pode virá-lo Assim. Ok, e então você vai começar a molhar a parte frontal Então, novamente, muita água. Molhe por dois, 3 minutos. E isso lhe dará o dobro do tempo para aplicar as cores molhadas sobre molhadas. Agora, eu posso dizer que algo está errado com meu papel de aquarela Era um lençol antigo. Se você alguma vez enxergar claramente aqui, isso significa que falta um tamanho Então, eu só espero que o meio esteja bem, mas deve ficar bem. Mas eu posso dizer que este artigo é ruim. Isso é Honeymal. A lembrança é difícil e, infelizmente, já está estragada Algo aconteceu com ele, eu acho. Descubra quando eu aplico as cores, mas tudo o que me importa é ter um bom fluxo aqui. Água, água. Enquanto isso, o que você pode fazer é diluir o marrom Vandek ou qualquer cor que você escolher para esta peça desta pintura Você apenas dilui com água. Você quer algo que seja mais diluído com água e depois menos diluído com água, algo como creme de leite por cima. Agora, volte a molhar novamente, um pouco mais. Este papel permanece úmido por mais tempo. Isso é da minha jarra. Então, pincel mais macio, e começaremos também com um pincel mais macio, pintando, aplicando a cor Vou colocar isso na lateral e, na verdade, vou me livrar de um pouco dessa água. Embora não seja tão importante porque primeiro vou me concentrar apenas no pássaro, não no plano de fundo. Mais uma vez, eu vou passar. Sem raquetes de água, absolutamente sem remos. Tudo precisa estar bem, brilhante e molhado. Papel bem molhado, mas sem pás em lugar nenhum. 25. Coruja: camadas: Agora, pegue uma escova plana. Este é meu pássaro de 24 canções. O que você quer pegar é algo bem, antes de tudo, mergulhe o pincel com água para que não fique seco Algo que parece água ou algo como Rs, eu diria. Comece com isso. Pegue um pouco mais disso. Agora, concentre-se nos valores mais claros que você vê, que estão, por exemplo, ao redor do olho em cima do olho Vamos trabalhar no escuro mais tarde. Não precisamos fazer isso agora, vá para o escuro. Estou pegando um pouco mais de água. Eu quero que isso seja mais, desculpe, proporção semelhante à água. Novamente, estou pegando a tinta, movendo-a por aqui, na proporção de água Aqui está um bom exemplo. Esta é uma área muito clara, valores mais claros, procurando os valores mais claros e, em geral, uma base Em primeiro lugar, você quer que nesta primeira parte a tinta se espalhe. Agora, espalhar demais não é bom. Se estiver se espalhando demais, seus papéis estão muito molhados, como se você tivesse pilhas de água Número dois, muita água. Tenha cuidado com isso. Número três, você também não quer uma escova muito carregada. Tenha cuidado com isso. Agora, ao redor dos olhos novamente, porque é aí que eu vejo os valores mais claros e, em seguida, essa coisinha , as penas, está ao redor do rosto, queremos um pouco disso Agora, nesta aula, também levantaremos polares e usaremos fluido de mascaramento Com um fluido de mascaramento, ótimo. Com certeza teremos alguns destaques. Mas com o lifting, é bom que você esteja criando uma suavidade mais suave, usando cores de lifting para adicionar mais detalhes ao cabelo, mas é como aquela suavidade que você não consegue com fluido de máscara, porque todos sabemos que quando removemos a máscara, o Tudo meio que se torna uma ponta dura. Então, vou me certificar de que estou focado aqui. Então, sim, você cria bordas duras apenas removendo o fluido de mascaramento Não é sua culpa, é apenas a natureza do mascaramento. Então, eu quero adicionar mais cor ao redor do bico aqui. Eu sinto que está um pouco mais escuro. E eu estava testando minhas peças de teste em um papel completamente diferente. Na verdade, nunca pintei nesse papel antes. É o jornal Meten, e é promissor, mas não para algo assim Eu diria que talvez eu tente uma paisagem ou algo assim. É um papel mais rígido, mais rígido que arcos, me lembra o papel de aquarela me lembra Muito parecido. Muito rígido para minhas técnicas. No geral. Tudo o que estou fazendo é meio suave, mais suave, mais suave isso, mais suave Então, aqui, um pouco mais de água ou tinta. Mas agora eu vou escolher os tons médios. Agora, eu quero continuar com esse pincel? Na verdade, não. Na verdade, vou mudar para o meu pincel de pena por causa do formato dos traços que quero ver Então, aqui estou eu limpando a escova plana. Este é meu pássaro canoro do tamanho de uma pena longa. O que você quer fazer nesta fase, estamos pintando há provavelmente 5 minutos. Você quer começar a pegar uma proporção mais pesada. Eu diria que um creme de leite é bom, mas sinta bem. Tudo depende de quão molhado seu papel está. Onde você vê os tons médios? Bem, com certeza aqui, vamos adicionar esse creme de leite. Essa é uma área mais pesada em geral. Podemos começar a moldar mais o rosto. Agora, creme de leite, você ainda não precisa usar creme por cima. parte superior cremosa é ótima. Proporção mais pesada quando você quer ter muito mais controle O problema com a cobertura cremosa é que ela seca o papel muito rápido, só não tem água suficiente na tinta, e aí você começa a correr, certo? Então, você quer algo um pouco mais leve, creme de leite. Eu chamo isso de creme de leite. Estou me referindo aos laticínios. Eu prefiro literalmente os tons mais escuros, mas também focando principalmente nos tons médios Eu ainda estou tendo água suficiente para que isso se espalhe, continue se espalhando. Então, as trevas. Na verdade, estou ficando sem minha Vanda Brown É uma das minhas cores preferidas e, sim, eu sempre fico sem ela na minha paleta, não importa o que eu esteja pintando Aqui, os tons médios e, claro, temos os tons escuros, mas não estamos buscando os valores mais sombrios Ainda não vamos fazer isso. Então, vamos nos concentrar aqui. Ainda podemos adicionar cor nas áreas mais escuras. É só que não estamos adicionando essa tinta cremosa. Essa é uma transição, certo, parte dessa transição porque você começa com algo que parece a proporção de água e leite. E então, gradualmente, você diminui a quantidade de água na tinta do peito. Então, isso é um pouco mais de tinta porque eu fiquei sem ela. Eu quero mais água. No geral. Talvez seja muita água, na verdade. Vamos saber que isso é definitivamente muita água. Veja, eu posso dizer só de sentir isso, então isso é melhor. Essa é a asa aqui, e então estamos separando o corpo aqui Tudo isso desta ala. Então, eu preciso de mais pesado. Então, o que eu preciso fazer é espremer mais tinta e mantê-la não muito cremosa, mas sim creme de leite. Isso é perfeito. Então, o motivo pelo qual eu tenho essa paleta é enorme, pálida. Essa é uma das razões pelas quais eu testo muito a proporção aqui na paleta E você sabe o que? Se você já pensou em comprar a paleta de açougueiro, acho que é um dos melhores investimentos, como a longo prazo Tipo, eu tenho esse há anos. Então, aqui está a triste notícia. Grande bomba, então Hon é dono dessas paletas. Mas a pessoa que estava fazendo essas paletas para Hobein infelizmente não as faz mais, basicamente, a produção parou e restam apenas 200 delas Se você ainda conseguir um, oh meu Deus, isso seria a melhor coisa Não há paleta como essa no mercado, e estou falando a verdade porque testei dezenas O que é significativo sobre este é que é de plástico. E a tinta não bate. É muito bonito e suave. É o mesmo que se você o apertasse diretamente do tubo, ele não muda De qualquer forma, esses são tons médios a mais escuros. Agora, eu molhei a parte de trás, mas o papel ainda está secando, não importa o que aconteça Agora, isso é entre o creme de leite e a cobertura cremosa. é aqui que você terá Na verdade, é aqui que você terá mais controle, porque o papel ainda está molhado e brilhante do meu lado Isso é perder o brilho, mas está tudo bem. Ainda está molhado o suficiente, mas está prestes a ficar úmido, ainda não está lá Mas é aí que você começa a sentir que, Ei, estou realmente tendo muito controle agora, a tinta está se espalhando, mas não tanto quanto antes. Então, volte para suas áreas mais escuras. Comece a usar essa tinta cremosa. Se você alcançou o suficiente desse contraste. O contraste é entre luz e sombras. Você quer ter certeza de deixar áreas suficientes posteriormente, assim como vemos na referência nas bochechas e nas penas em geral aqui e Começamos com a proporção de leite em água porque queremos que a tinta se espalhe porque também não queremos que a tinta fique em um só lugar Mas quando você diminui a quantidade de água na tinta, ela se torna mais parecida com um creme de leite. Agora isso é tinta cremosa. Essas são as penas da asa . Eu quero mostrar. Eu quero mostrar que eles são definitivamente mais escuros. Aqui, por exemplo, isso está na ponta do meu peito, essa tinta cremosa Vou continuar adicionando porque estou criando um valor mais escuro apenas usando essa tinta cremosa na ponta do meu Passei da proporção de água para leite , pulei meio a meio Fui para o creme de leite e depois para o creme por cima. Agora é cobertura cremosa. Você pode ver o papel começar a ficar muito úmido. Eu ainda tenho tempo. Só porque eu molhei a parte traseira É por isso que é importante molhá-lo para que tenhamos mais tempo no geral. Agora vou trocar a segunda por uma escova de montagem apenas para mostrar que você pode fazer muito mais com a máquina de montagem, na verdade Eu só quero acrescentar o suficiente. Este é um papel com defeito. Não sei se você pode ver essa parte, mas parece clara, translúcida Não deveria ser assim. Felizmente, a seção intermediária está boa, mas algo aconteceu com as bordas. Se você alguma vez ver isso, jogue o papel fora ou sabe o que? Reclame com a empresa de onde você o comprou, pois eles deveriam lhe dar um substituto Não sei o que aconteceu com esse. Eu tenho tantos papéis. Não me lembro. Então, eu realmente não posso apontar para isso, tipo, ok, o que realmente aconteceu aqui? Eu entendi desse jeito? Mas se você ver isso, sim, você não quer pintar naquele papel porque é como todo esse esforço de esboçar e tudo mais, e depois, nem mesmo sua pintura é que não vai ser sua culpa, e você pode se culpar, mas eu não quero que isso aconteça você porque não é você, é o papel Então, um pouco mais desse top de creme 26. Coruja: adicionando detalhes: Você vai. E às vezes isso acontece. Tipo, eu costumava pensar que, querida, Mele, porque eles são vegetais, certo, eles nunca teriam, tipo, um papel defeituoso porque eu costumava encontrar muitos papéis defeituosos com arcos Mas o Honey Mule também tem papéis defeituosos. Sim, algo acontece com o tamanho. Ou eles não adicionaram o suficiente ou eu não sei, algo aconteceu durante a produção. Mas de qualquer forma, eu só vou usá-los um pouco. Vou voltar aqui, na verdade, porque esses são os tons médios. Sinto que não adicionei o suficiente. Na segunda, vamos usar um pincel de rigor. Se você não tem um pincel de rigor, não se preocupe com isso. Você pode usar um pincel pequeno, por exemplo. Estou limpando a escova. Esse é meu pincel favorito. Esse é o meu tamanho de rigor também. Eu uso esse pincel para levantar cores, mas também adicionar detalhes. Na verdade, tenho que espremer mais tinta. Há mais uma coisa que você continua fazendo. Na verdade, eu deveria mostrar isso para você primeiro. Você apertaria seu pincel entre pedaços de uma toalha como esta Você quer criar um pincel úmido como esse. Agora, me desculpe, a técnica de pincel úmido só funciona se o papel ainda estiver brilhante e eu quero mostrá-lo a você antes que esteja muito seco. O que você quer fazer é puxar as áreas para criar suavidade e adicionar suavidade Digamos que aqui a tinta se espalhe demais. Estou apenas puxando suavemente. Às vezes, redirecionar o traço e simplesmente puxá-lo para que fique mais macio E essa é uma técnica mágica que realmente funciona muito bem quando você pinta pássaros por causa das penas, Bem, não só pássaros, ok? Isso não é verdade. Além disso, gatos, cachorros, o que quer que você tenha pelo, são apenas as penas Mas, como você vê, consegui suavizar as coisas. E meio que controle mais e puxe ainda mais porque talvez algumas áreas sejam muito claras, certo? Gosto do contraste, mas não quero que seja muito claro de certa forma. Talvez seja um pouco mais aqui. Posso pegar um pouco de tinta daqui e continuar puxando Mas isso é o que realmente acelerará o processo de secagem. Então, você quer cronometrar bem quando terminar a primeira parte. Então, este é meu pincel normal, novamente meu pincel favorito. Vou pegar essa tinta cremosa. Então, como você vê, isso é literalmente uma cobertura cremosa, mas é muito cremosa, então eu preciso de muita água. Então, cubra o creme como um sutiã. Agora, o que quer que você veja, você pode adicionar pinceladas individuais mais escuras Esse é o momento, porque o papel está quase úmido e adicione-o também às áreas em que o papel parece úmido Agora, temos um al com esses pequenos pontos. Bem, vamos adicionar esses pontos também, não vamos esquecer isso ao redor do rosto, como isso fica bonito e vamos adicionar um pouco de tinta mais grossa Isso é algo que eu chamo de cobertura creme, proporção de cobertura creme entre água e tinta e puxo também para criar essas belas pinceladas Volte aqui. Mesmo que você veja branco, principalmente branco, talvez você ainda queira um pouco disso, porque ficará bonito. E lembre-se de que isso é uma obra de arte, então não precisa ser exatamente como vemos na referência, a menos que você opte por esse hiperrealismo Esse é um estilo diferente e, sim, eu não faço isso. Eu simplesmente faço o que é realista o suficiente, mas perco o estilo mais solto, algo que não é avassalador, então não preciso fazer todos os detalhes Eu tenho que me apressar. Definitivamente, não tenho tempo suficiente para fazer todas as pequenas áreas. É quando eu vou fechar meus olhos por um segundo. E veja tudo de novo. O que está faltando são esses pequenos pontos novamente. Eu quero esses pontos, mas também quero me afastar disso por causa dessas belas penas. Eu só quero ter certeza de que você pode ver isso. Aí está. Tudo aqui. E aqui. Vou simplesmente ignorar o problema com o papel. Acho que a pintura ficará bem porque, novamente, meus problemas nas bordas e, no geral, não vejo problemas aqui. É só que algo aconteceu lá fora. Aqui, proporção semelhante à cobertura cremosa. De agora em diante, lembre-se que tudo o que você usa é tinta cremosa, proporção de cobertura cremosa entre água e tinta Quando você pega aquela camada de creme de tinta mais grossa na ponta do pincel, você a puxa para imitar o pincel ou as penas, os os Esta é sua chance se você está perdendo o contraste, só isso. É quando você adicionaria mais tinta. Por exemplo, falta contraste aqui e falta contraste aqui, tinta cremosa fica aqui E depois um pouco aqui. Mas eu posso jogar mais com isso. Eu tenho tempo apenas para adicionar mais tinta. Agora, você também não quer deixar um pedaço de tinta lá. Isso não funciona bem. Você quer. É por isso que, embora eu diga cobertura de creme, você ainda pega um pouco de água e, delicadamente , dá uma volta e adiciona um pouco mais de cor quando necessário. A última coisa é elevar as cores. Eu esqueço que às vezes me distraio com algo assim A próxima coisa é : Oh, eu não levantei, e então eu não tenho aquela suavidade , o que eu realmente esperava Bem, temos que nos lembrar que não há como voltar atrás Quando o papel está muito seco, você não consegue mais levantar. A menos que você esteja usando um papel de celulose, e você não obteria o mesmo efeito se fosse um papel celulósico Então, sim, é mais fácil levantar, mas o levantamento não é tão suave. Então, aqui, vou adicionar um pouco mais de cabelo. Um pouco aqui e talvez aqui e eu literalmente começo a levantar coisas. Então, vamos adicionar um plano de fundo de qualquer maneira. E você não precisa adicionar plano de fundo, você não quer. Isso é outra coisa. Eu quero um pouco mais de cor aqui. Então esse é um top creme, só para separar toda essa asa, ele precisa ter um valor mais escuro, então uma tinta cremosa Tampa em creme. OK. Agora, vamos nos concentrar na esquerda, ok? 27. Coruja: lifting: Limpe seu pincel, o pincel normal. Agora, com o levantamento , pode ser complicado. Em primeiro lugar, nem todas as cores se elevam facilmente. Ante brown está bem. Sempre que você vê que o papel está úmido, esse é realmente um bom momento para levantá-lo Eu vejo algumas áreas que eu posso levantar aqui. Eu acho que você pode ver, mas as áreas não secam da mesma forma que rápido ou na mesma velocidade, devo dizer. Na verdade, quero um pouco mais de tinta aqui. Deve estar um pouco mais escuro ao redor dos olhos. Depois de adicionar os olhos, tudo o que você nota, tudo simplesmente aparece Tipo, parece tão bonito. Mas você precisa ser paciente e não desistir até terminar com os olhos. Significa que você tem que esperar até o fim. Limpando meu peito de novo, essa é a área problemática aqui dos papéis, muito ruim. Mas eu ainda vou tentar o meu melhor para levantar. O melhor momento em que preciso melhorar as cores é quando o papel parece úmido. Veja o que sempre ajuda a entender o processo. Primeiro, você vê papel molhado brilhante porque você o amarrou, pintou, adicionou cores, tudo molhado e brilhante. Então esse brilho lentamente começa a desaparecer. Às vezes é aí que eu começo a levantar cores porque tenho muito trabalho a fazer, certo? O melhor momento é, na verdade, quando essa timidez simplesmente desapareceu e é aí que você começa a levantar peso aqui, por exemplo, você começa a levantar Muitas vezes, levantar pesos não funciona. Primeiro de tudo, se fizermos isso muito cedo e depois se fizermos muito tarde. Na verdade, é o mesmo momento que você aplica sal para obter o melhor efeito, embora adicionemos sal em momentos diferentes, porque também podemos adicionar sal quando as coisas estão realmente molhadas. Só que o efeito é diferente. Talvez não seja tão comparável. Mas, antes de tudo, sugiro praticar paralelamente , porque, com o levantamento, você realmente quer saber qual é o momento certo Você não quer praticar sua pintura, especialmente se você já gosta muito dela e, em seguida, o levantamento não funciona. Você não quer ficar frustrado. Pratique com antecedência. A melhor cor para praticar, eu sempre digo, é índigo. É um bom pigmento. O que eu estava falando sobre o tempo que não funciona. Além disso, depende do pigmento. Algumas cores não se elevam nem um pouco bem. Claro, isso depende de um papel aquarela. Alguns papéis são muito difíceis de levantar. E em alguns papéis, você levanta quase demais, vai ser muito fácil. Papéis de celulose, ótimos para pintar alguns temas. Mas o levantamento é simplesmente diferente. Ok, aqui, por exemplo, o que estou tentando fazer é realmente levantar as áreas das asas. Estou pressionando com mais força. Na verdade, estou achatando meu pincel. Outra coisa é, se eu não mencionei, levantar peso. Você sempre quer limpar seu pincel, mas também limpar outra ferramenta. O que estou tentando fazer é a oitava rodada. Eu não fiz um bom trabalho moldando a asa. O que eu preciso fazer é realmente subir até aqui. Este é meu pincel redondo, dourado. É uma escova mais dura. Estou usando minha escova mais dura para remodelar levantando minha asa porque não me saí muito Aqui vai, eu limpo minha escova, limpo o hotel e levanto a asa. Agora, há outra área em que eu perdi isso aqui, talvez um pouco. Depois, volto ao meu pincel de rigor, levantando novamente, talvez aqui Novamente, um momento diferente, porque eu comecei com o rosto primeiro. Então, essas áreas estão quase muito úmidas, algumas áreas, mas ainda estão muito úmidas lá. Um pouquinho. Talvez eu tenha que esperar um ou dois minutos porque ainda está um pouco úmido. Profissional, às vezes você vai embora e se distrai muito e depois se esquece de levantar Então, nós apenas levantamos um pouco. Eu me pergunto se você pode ver o quão diferente isso é. Bem, de qualquer forma, esse é o papel com defeito. Tudo bem. Ainda vai ficar bem porque eu posso ver, tipo, a forma como as cores são absorvidas aqui. Tipo, o papel absorveu as cores aqui, não muito bom, mas você sabe o que? Está tudo bem. A menos que eu tenha dito alguma coisa, é difícil realmente notar. Mas sempre que algo parece errado, tipo, você está acostumado com o papel, conhece o papel de cor e algo parece errado, então sim, basicamente eu pediria a substituição de um bloco ou bloco E você está fazendo um favor a eles em uma empresa porque, você sabe, talvez seja um lote inteiro que algo aconteceu com o jornal. Então, eles precisam saber imediatamente. Então, vou levantar um pouco mais. Mais uma vez, limpando meu pincel em uma toalha e levantando. Eu não preciso, tipo, levantar em todos os lugares. Só para adicionar um pouco de suavidade. Esta é uma boa área aqui, mas está um pouco seca demais ou não muito seca, muito úmida. Tudo bem, você sabe o que? Eu só vou deixar isso. Tudo bem. Quando voltarmos, vamos nos concentrar no rosto. Então, vamos nos afastar e deixar secar. 28. Coruja: olhos P1: Oi, amigos. Agora vamos cuidar dos olhos. O que estou pensando é que, quando olho nos olhos, primeiro vemos o destaque, o destaque aqui e o destaque ali. Então, imediatamente, isso me diz, ok, eu vou ter pelo menos duas camadas. A primeira camada será sobre esse destaque de luz, as cores do valor da luz que vemos no destaque quando você olha para a referência, certo? Agora, também há valores mais claros quando você vê a íris. Então, digamos que seja a íris. Acho que seria a íris, não é? É difícil dizer. Está tudo escuro. Mas digamos que isso é a íris. Também tem essa parte muito mais leve. Então, com essa primeira camada, vamos nos concentrar nos valores, nos valores de cor que vemos aqui e no destaque e depois aqui. E então vamos molhar apenas o globo ocular inteiro. Portanto, não há pálpebras aqui que vemos do lado de fora, apenas o globo ocular Então, na verdade, a melhor maneira de explicar é fazendo isso. Então, aqui estão os detalhes do meu pássaro canoro de três pincéis redondos. Na verdade, vou mudar para o tamanho dois. Eu gosto mais do tamanho dois para este. Eu só vou molhá-lo. Agora, se você molhar o papel inteiro ou molhar uma área menor, você realmente quer passar algum tempo molhando-o Você não quer fazer isso por, digamos , 30 segundos porque o papel secará muito rápido. Agora, é verão quando estou gravando verão Bem, está quente, como o normal, mas está um pouco mais quente As janelas se abrem. Se você achar que precisa de mais tempo para aplicar cores, basta fechar a janela, por exemplo, certificar-se de que não tem ar condicionado e coisas assim, pois isso secará o papel mais rápido. Então, só para sua informação. Eu sempre tenho que pensar nisso, quão quente está lá fora? Claro, vai ficar quente aqui no estúdio, mas vale a pena manter a janela aberta com aquele ar fresco entrando aqui e apenas secando meu papel, na verdade, exagerei aqui. Você precisa pensar em tudo isso, e o que eu faço é basicamente passar mais tempo molhando Já faz um minuto. Agora estou olhando para o olho novamente. Acho que deveria usar um pincel maior. Na verdade, vou voltar para minha terceira rodada. Só mais cobertura dessa forma. Como está secando enquanto eu vejo isso, está secando bem rápido. Tudo bem Agora, vou pegar algo que pareça uma proporção de leite, e vou, na verdade, me afastar do destaque. Pode ser surpreendente. Eu só quero que a tinta sangre por lá. Eu só quero chegar perto, mas ver o que acontece. Não quero que fique completamente escuro, esse destaque. Eu só queria ter um valor de luz, mas também colocar a cor ao redor dela, talvez deixar um pouco de tinta lá para não perder o destaque. Agora, não se preocupe muito com isso, porque antes de tudo, se estiver muito escuro, tudo ficará mais pálido Número dois, vamos adicionar todas essas trevas. Agora, na verdade, vou pegar os valores mais sombrios. Vamos adicionar valores mais escuros, para que tudo tenha um bom contraste É só que você não quer que essa parte fique muito escura. Agora, eu tenho no meu pincel creme de leite. Na verdade, vou usar um creme de leite só para me aproximar das bordas, porque tudo isso vai sangrar em direção ao prado Vou limpar o pincel porque eu também estava falando sobre esse destaque aqui. Eu quero um pouco de cor lá. Eu não quero que isso seja totalmente branco como papel. Isso não é o que eu quero , porque então não parece natural. Aqui está a ideia do que ajuda a pensar quando você pensa dessa maneira. Ao aplicar essa cor, você não quer simplesmente cobrir tudo com um tom uniforme. Você nunca quer fazer isso. Você quer valores diferentes no globo ocular ou em qualquer coisa que esteja pintando Você não quer uma área perfeitamente coberta, você faria com um lápis, por exemplo. Não, basta soltar a tinta aqui e ali. Você vê como as coisas estão se espalhando. Este é o creme de leite e eu vou apenas para essas áreas mais escuras Não estou tentando criar a camada mais escura que vemos os valores escuros Eu não vou fazer isso ainda. Eu continuo adicionando. Eu sei que serão pelo menos duas camadas, mas pelo menos vemos os valores diferentes aqui e tudo começará a aparecer muito mais rápido com a segunda camada, na verdade por causa disso Agora vamos dar uma olhada novamente no destaque. Existe cor suficiente? Isso ainda está molhado? Talvez eu possa acrescentar um pouco aqui, mas é isso. Agora, com o mesmo pincel, pegue a proporção de leite daquele marrom Von Dike, e é isso que você vai fazer. Você vai para o lado de fora. Essa é a tampa. Você está indo para fora, você está adicionando a cor. Nós vamos fazer isso. Em seguida, pegue rapidamente um pincel diferente, pois será mais rápido. Este é apenas um pincel limpo e você vai deixar essa cor escorrer em direção às penas do lado Nós vamos fazer a mesma coisa aqui. Este é o leite, tipo crisio, que eu realmente preciso de mais. Você precisa fazer isso rápido porque não quer que seque antes de terminar. Esse é o pincel molhado, do meu tamanho também. Estou apenas adicionando valores mais escuros aqui. Eu vejo que a mesma coisa deveria ser feita aqui. Só um pouquinho, e depois o escuro ou, desculpe, a água no pincel Só água. Tudo bem Vamos seguir em direção ao outro olho aqui mesmo. A mesma coisa. Vamos molhá-lo primeiro, na minha terceira rodada, olhando para a referência, molhando apenas o globo ocular, não as pálpebras Eu tenho uma gota de água, tudo bem. Eu só vou pegá-lo rapidamente . Estava do lado de fora. Agora, molhando o interior. Então molhe por um minuto. É a mesma coisa. É que vemos o mesmo destaque lá. Talvez seja um pouco mais leve desse lado. Molhe bem. Sem poças de água, a mesma coisa, porque então você perde Às vezes, faço pinturas em que deixo garrafas de água, como as pinturas soltas, por exemplo, flores ou pintei o cavalo-marinho ou os beija-flores, isso é no Patrin, se você estiver interessado Mas é simplesmente diferente. Logo de início, você decide, eu vou pintá-lo de forma diferente, com um estilo diferente, com uma técnica diferente. Isso é diferente. Mas se você quiser, esse é meu estilo normal de pintura. Se você usa sifão como esse, mais controle, maciez, camadas lisas, sem flores, então você realmente quer prestar atenção em como molhar o papel e eu fui para fora, por quanto tempo molhar, como está e sem garrafas Tudo bem Então, a mesma coisa com a alta proporção de leite, Bang Brown, é claro. Vou começar aqui mesmo. Novamente, vou abraçar o destaque, dar uma volta e ver como a tinta sangra ali, talvez um pouco ali e um pouco mais de tinta no meu pincel, sempre que vejo as áreas mais escuras, mas vou do lado de fora dos Só estou vendo como as coisas vão dominar esses destaques. Porque se você estiver usando um pincel pequeno, menor quantidade de tinta na ponta do pincel, você também terá mais controle. Se você sentir que está perdendo o controle e precisa ajustar a proporção. Você precisa ir um pouco mais pesado. Creme de leite também é bom. Eu tenho muita dor no meu peito, então eu limpo meu pincel em uma toalha e vou voltar aqui, na verdade. Agora, creme de leite só se eu quiser adicionar um pouco de creme escuro, mas só o mais próximo do lado de fora Eu quero que esse destaque seja bem claro, mas não muito claro. Eu ainda serei leve o suficiente. Isso é creme de leite. Creme de leite, só do lado de fora. Já estou construindo assim, mas haverá outra camada. E lembre-se também depende do papel que você está usando. O efeito será diferente, certo? Tudo isso significa qual papel. Agora, vamos pegar um pouco desse leite em forma de rácio, vamos para fora Então, este parece que está muito mais escuro aqui. Na verdade, eu toquei nisso. Isso é bom. Isso ainda está molhado. Mas é muito fácil criar uma flor, só para sua informação Então, limpando meu pincel, vou ter que ficar de olho nele porque ele secará mais rápido. O que posso fazer para garantir que não floresça é pegar o creme RaiumJ e colocá-lo aqui, tinta impeça que floresça Apenas continue. E depois mais dessa proporção de leite. Continue subindo assim. Assim como vejo o escuro, limpe o pincel ou use um pincel diferente e deixe sangrar ao adicionar a água limpa. Tudo bem. 29. Coruja — Bico P1: Com o bico, também vamos molhá-lo assim como molhamos o olho Novamente, se você estiver usando um papel aquarela frio, que eu realmente recomendo, será muito mais fácil para você, porque você não terá tanta mais fácil para você, porque você não terá textura com um papel aquarela áspero Em primeiro lugar, estou usando uma cor granulada. Vanda brown by hobn é granulado. Então, meio que mostra mais e a tinta se espalha mais de qualquer maneira Então é como se você estivesse lidando com essas duas coisas, certo? Portanto, se você quiser uma maneira fácil de aplicar cores e tudo mais, não se preocupar com a tinta se espalhando mais e não vendo tanto a granulação, sugiro usar prensa a frio porque você verá mais granulação em um papel aquarela áspero em um papel aquarela áspero Então, é bom e ruim, certo? depende do que estamos pintando, do que queremos. Eu preferiria prensar a frio, mas de alguma forma pego essa folha e não olhei muito para ela, acho que quando comecei a desenhar, e pensei: Ah, acho que é um papel aquarela áspero De qualquer forma, vou molhar até essas penas, cabelos, cabelos solteiros, usamos a máscara, então vamos comer um pouco Adivinha o que? Depois de pintarmos os olhos, terminaremos de pintar os olhos e depois terminarmos de trabalhar no bico, adicionaremos o fundo e pronto para a coruja Tudo bem. Acho que isso é bom. Agora, aqui isso é muito importante. O que vamos fazer é usar um pouco da proporção de leite para manter tudo bem molhado. Mas vamos usar tinta cremosa logo após, então temos mais controle porque vamos usar o valor escuro, bem, ou devo dizer que é a proporção entre creme de leite e creme na parte superior, somente nas áreas mais escuras você vê os valores que vê na referência desse pico, É aí que você vai aplicar a próxima lavagem. Então, eu vou mostrar isso para você. Por favor, assista isso primeiro. Então, vou pegar rapidamente a proporção de leite. Só vou deixar cair a tinta. Áreas. Então, temos um pouco desse tom marrom lá dentro. Portanto, não é apenas como papel branco. Agora, isso é importante. Você vai pegar uma proporção cremosa entre água e tinta daquele marrom Vandek ou de qualquer cor que estiver usando E você só vai aplicá-lo nas áreas mais escuras, que ficam logo abaixo do cabelo, mas você vai seguir esse padrão Então, meio que se parece com isso. Mas você sabe o que? Talvez você precise continuar pegando a tinta porque, ao tocar no papel molhado, a tinta se dilui Ele se dilui com água e vira mais creme de leite, então, desculpe, creme de leite e até desce para meio a meio. Então continue pegando aquela tinta fresca, cobertura cremosa. E vá para as áreas mais escuras que você pode ver. Na verdade, isso deve ser muito mais tarde. Eu fui muito longe aqui. Eu estou bem com isso, mas apenas um Y. Você quer ficar mais perto do que vê na referência Então, tudo isso é mais tarde e depois é assim. A razão pela qual você vê que a tinta não está se espalhando e eu tenho muito controle é porque estou usando essa tinta cremosa, certo? Chama-se “Eu chamo isso de creme , uma relação entre o que e a tinta. E acho que você também pode seguir esse caminho, porque é meio arredondado, então queremos mostrar isso também. Então, novamente, se eu vou adicionar mais rosa, é apenas tinta cremosa na ponta do meu pincel Só tinta cremosa. Aqui. Vai ficar assim. Tudo isso é mais sombrio no geral. Tudo bem, eu não quero fazer muita coisa. Agora, se você acha que talvez tenha perdido o controle, você perdeu algumas luzes. Então você vai levantar as cores. Então é um pouco cedo, mas vou levantar um pouco aqui e limpar meu pincel em uma toalha, um pincel limpo e apenas levantá-lo ali E a mesma coisa, ótima aqui, só para levantar um pouquinho e depois talvez levantá-la aqui. Você não deveria ter que esperar tanto tempo para levantar porque, novamente, essa área é muito pequena e eu vou pegar um pouco mais dessa tinta cremosa Mesmo muito cremoso. Mas eu só quero ter certeza de que está escuro. Sim, esse último derrame é um pouco forte demais. Então isso é uma escova úmida Basta dissolvê-lo um pouco, não dissolvê-lo, mas, tipo, espalhar a tinta. Aí está. Tudo bem. Sinto que tenho que esperar que esse olho seque. Então, o que poderíamos fazer está, na verdade, em segundo plano. 30. Coruja — fundo P1: A primeira coisa que eu quero que você faça é ter sua cor. Então, vou espremer meu andike brown na minha paleta. Eu quero que você aperte. Provavelmente não é suficiente, na verdade. Sinto que sempre uso mais do que realmente espremer essa cor específica Então eu quero que você dilua com água. Eu já tenho alguns aqui. Você quer comer, tipo, algo que pareça creme de leite, e então vamos diluir um pouco mais Agora, há duas maneiras de adicionar o plano de fundo, é claro. Você pode fazer isso molhado sobre molhado ou molhado sobre seco. Eu vou te mostrar como molhado sobre molhado. Mas parcialmente molhado no seco, devo dizer, parcialmente molhado no molhado no seco Por que isso? Em primeiro lugar, vamos criar bordas duras em algumas dessas áreas, porque ficará bom ter bordas duras ao redor dessas penas Uma amiga minha, Eugenia, talvez você a conheça. Ela é professora de aquarela e artista. Ela me deu esse pincel. Se você tem um pincel de caligrafia chinesa, na verdade, é muito bom usá-lo Vou usar meu outro pincel. Mas essa seria uma boa escova para criar esse cabelo, basicamente não caísse até o fim. Não estou acostumado com esse pincel. Mas eu acho que é ótimo. É por isso que vou usar meu pincel de edredão em geral e vou usar meu pincel plano Há áreas que podemos manter macias e lisas. As penas, o pelo, não há pêlo além das penas Por exemplo, se quisermos que esse lado tenha suavidade, agora também vamos molhar o furador Mas quando aplicamos a cor ao lado da coruja, como aqui, teremos que ter muito cuidado e fazer talvez a proporção de creme de leite por cima , aqui mesmo Temos que ter muito cuidado. Agora, eu adoraria ter um destaque aqui. Então, quando você olha para a asa aqui, ela está destacada e eu meio que perdi o destaque. O que vai ajudar é realmente ficar mais longe e fingir que não há uma linha de esboço e eu vou torná-la um pouco maior ou mais larga a asa Dessa forma, posso ter um bom contraste. Então, essa será uma vantagem difícil aqui. Mas aqui, eu vou te mostrar como você pode, na verdade, eu vou fazer isso agora. vai molhar essa parte do fundo e Você vai molhar essa parte do fundo e depois molhar a parte externa. Você sabe o que? Assim que eu terminar um pouco de molhar um pouco , mostrarei mais sobre como eu entro A razão pela qual eu não vou entrar novamente é que não quero reativar a cor imediatamente , porque então eu meio que não quero revisá-la se precisar molhá-la novamente Esse é o ponto. Agora, aqui, vou molhar essa parte. O plano de fundo aqui. Eu lembro que tenho um problema com este papel, então ele não vai ficar tão bonito quanto no seu papel, por exemplo. Eu tenho algum tipo de papel com defeito aqui. De qualquer forma. chegando um pouco mais perto, mas vou chegar bem perto quando tiver tinta no pincel. Você está antes do casamento. Você não precisa fazer muito tempo. Você está fazendo isso para ter mais tempo para aplicar cores para que não haja flores no fundo Agora, eu estava falando sobre a parte do casamento da coruja aqui. Então, vamos para o interior, e essa é a parte sobre a qual eu estava falando para manter a suavidade, por exemplo, para criar suavidade. Então, vou entrar um pouco, só um pouquinho. Mas quando eu aplicar a cor, vou embora. Agora, esta é minha escova plana 24 Sobird. Por favor, preste atenção aos valores. O fundo é mais escuro. O que o torna mais escuro é porque digamos que essas partes sejam mais claras e, portanto, vamos fazer o fundo próximo ao cabelo Eu só vou fazer isso, eu acho que com minha escova plana. É que o valor do fundo seja mais escuro ao lado do cabelo e isso o torne ou ajude a criar um contraste É assim que vamos criar um contraste. Mas seja o que for, temos água aqui, porque ela é úmida e seca, o mais próximo que eu chego das penas Mas aqui, tudo isso está molhado sobre molhado. Vou ter valores mais leves. Você também pode fazer círculos para o buquê, se quiser Então aqui, eu realmente deveria deixar tudo mais escuro aqui, eu deveria pegar tinta cremosa aqui só para criar um contraste maior Então você está seguindo assim a coruja. E então, novamente, para obter uma bela pena, você pode pegar um pincel de disco ou aquele pincel caligrafia, se tiver Normalmente, as pessoas que me seguem no Instagram também seguem Eugenia, e ela é incrível Ela é uma artista de aquarela incrível, e eu admiro seu trabalho e o que ela faz, principalmente vendo paisagens Então, aqui vamos entrar um pouco. É quase escovar a seco. Se você não gostar, molhe parte do Al também, que vou mostrar aqui só para ter suavidade em todos os lugares Agora vou diluir um pouco mais de cor com água porque é muito pesado. Eu vou aqui. Só para continuar com o plano de fundo aqui. Novamente, acontece a mesma coisa e você não quer cortar os furadores, você precisa ter muito cuidado ao chegar perto Mas aqui, essa é a área da qual eu estava falando. Umedecemos parte da coruja, você vai colocar tinta cremosa na ponta do pincel só para que a tinta não se espalhe muito, e é assim que você vai criar Então aqui, eu vou ficar um pouco mais longe. 31. Coruja: fundo P2: Estou falando sobre como eu perdi o destaque aqui. Então essa é minha chance de ficar um pouco longe, assim. E dessa forma, eu tenho um destaque, certo? Então você pode fazer isso dessa maneira. Agora, novamente, se quiser um buquê, você pode andar em círculos. Meu artigo, novamente, está com defeito aqui. Não sei qual será o efeito quando secar, mas não será tão bonito como se o papel estivesse bom Então, mais da cor aqui na parte superior. Na verdade, preciso diluí-lo com água. Novamente, entrando, quase escovando a seco. O que é escovar parcialmente a seco. Então, aquele cabelo felpudo, eu também estou usando o site do meu tio, entrando por dentro em direção ao interior Isso parece confuso, mas não é assim em todo lugar. Mas eu quero ter o mesmo tipo de formato da coruja. Eu não quero perder isso. Depois de adicionarmos os olhos, tudo ficará muito mais bonito Então espere até o final, porque eu posso ver que, no meio do caminho, eu não gosto da pintura, mas porque você se força a terminá-la, você fica tipo, Oh, isso é o que estava faltando O contraste. Ou quando os olhos entram, é aí que tudo aparece. Tipo, está lindo. Então você tem que ser paciente consigo mesmo ao pintar. Ok, então aqui vai um pouco mais desse creme de leite. Eu gosto que isso seja um pouco mais escuro, com certeza. Você sempre pode adicionar uma segunda camada ao fundo se achar que precisa fazer isso, mas desde que tenhamos o contraste, por exemplo, essa parte precisa ser mais escura Contraste O maior contraste que você cria é quando a área da coruja aqui é muito mais clara e você adiciona algo muito mais escuro Esse é o valor que você precisa de um valor mais escuro ao lado de algo destacado, certo? E é assim que você cria um contraste. Então você pode continuar trabalhando nisso, continue adicionando a cor. Vou pegar um pouco mais. Na verdade, vou criar aquele pequeno efeito de buquê, se eu puder Então, estou retirando como sobras da minha cor. Que é, novamente, o Vandyke Brown. A razão pela qual escolhi realmente essa cor é porque fiz um curso monocromático na minha antiga escola de ensino Eu tinha uma escola diferente e depois comecei a Maria's Watercolor Academy O outro, o outro. Basicamente, desisti por causa da plataforma, então o Teachable simplesmente não é uma boa plataforma para professores E eu fechei essa porque eles acabaram de criar algumas regras e começaram a cobrar muito. Simplesmente não fazia sentido mantê-lo. Então eu mantive minha Maria's Watercolor Academy, que é mais importante e valiosa de qualquer maneira, porque esses são os cursos mais novos e coisas assim O outro teve cursos de 2017 e 2018, e minhas técnicas mudaram porque, você sabe, eu gosto muito de molhar sobre molhar e levantar cores Então, mais tinta cremosa, e na verdade estou retirando as sobras porque acho que ficaria muito bom se adicionássemos um pouco desse movimento circular discreto e circular e continuássemos trabalhando nesse contraste Então, outra coisa que você pode fazer é realmente elevar as cores do cabelo em direção ao fundo . Vamos ver se eu posso te mostrar primeiro, eu vou limpar o pincel, esses dois pincéis Então, basicamente, se você quiser manter , se precisar adicionar mais contraste, se precisar criar mais contraste, o que você precisa fazer é continuar adicionando tinta cremosa enquanto o papel ainda estiver úmido, mesmo quando o papel ainda estiver úmido, você ainda pode Então, está muito seco, mas eu definitivamente poderia adicionar mais cor aqui, mas acho que está tudo bem. exemplo, eu já o equilibrei, então não vou me preocupar muito em adicionar ou criar mais contraste adicionando mais e mais cores. Agora, este é meu disco para o Songbird, e eu estava falando sobre você ainda poder ir para fora, mas o papel precisa estar úmido Então, vou ter que tirar algumas fotos de perto. Mas você pode sair para adicionar um pouco de cabelo, e eu tenho uma aula, na verdade, é sobre Petrian É um cachorro. Acho que foi, um laboratório. Eu estava pintando um laboratório e acho o que fiz. Eu me lembro disso. Talvez seja uma aula de 2021. Mas é um dos meus mais populares e eu adoro isso. Acho que é isso que estamos fazendo. Estamos adicionando o cabelo assim, indo para o fundo e levantando as cores. É um pouco difícil. Novamente, depende da cor que você está usando. Tenho dificuldade em levantar pesos aqui. Consegui levantar por dentro, mas é uma cor granulada Eu diria que se você fizer isso com a Índia, você ficará bem. Você vai ficar bem. Porque aqui eu tenho dificuldade em levantar peso. Outra coisa é que, na verdade difícil melhorar as cores sempre que você adiciona creme na proporção superior entre água e tinta. Porque você tem essa camada grossa de tinta. É por isso. Então, aqui, eu sou capaz de levantar um pouco. Mas, além disso, é assim que criamos essa suavidade, e o papel não é muito bom, mas mostrarei meus outros exemplos deste curso e você verá essa suavidade É o pássaro com fundo azul com o índigo. Então, por enquanto, vamos nos afastar disso, deixar secar, depois vamos terminar o gelo e talvez precisemos adicionar um pouco mais em direção ao bico Eu sinto que eu poderia ter outra camada. 32. Coruja: olhos P2: Eu sou meus amigos. Vamos terminar o olho esquerdo. O que eu quero que você faça é olhar a referência, e você pode vê-la na tela do computador agora, enquanto assiste à aula. Mas eu realmente quero que você zoom separadamente em um dispositivo, só para que você possa ver realmente de perto. Vamos nos concentrar em um destaque. O que vamos fazer é pegar uma proporção de água, na verdade leite , dessa cor e adicioná-la ao redor desse destaque. Depois, mais água ou podemos pré-molhar um pouco para que tenhamos um fluxo. Mas a ideia é evitar esse destaque. Então, vamos ter apenas uma borda dura, e tudo será mantido com um valor leve no início, e então vamos começar a adicionar, como um creme parte superior do creme, apenas para escurecer Então, a primeira coisa é ter sua cor pronta para usar e eu não a tenho pronta para usar. Então, normalmente vou diluí-lo com água. Então aqui está. Eu queria talvez ter um pouco de fluxo , mas ter uma tinta mais grossa ali mesmo Do meu creme de leite ao topo cremoso. Agora, na verdade, vou pré-molhar um pouco só para que eu tenha um fluxo, longe do realce, e isso é apenas o interior do olho, o globo ocular, o globo ocular inteiro Até mesmo o destaque aqui no lado esquerdo, basta pré-molhar um pouco para que você tenha um fluxo. Mas não se aproxime muito do destaque. Mas agora, com essa proporção semelhante ao leite, você vai começar a ficar bem perto, e é assim que você vai moldar esse destaque. Não é exatamente o que eu vejo na referência, eu acho. Eu fui um pouco rápido demais, mas você sabe o que? Não precisa ser exatamente o mesmo. Você pode moldá-lo como quiser. Apenas certifique-se de que seja grande o suficiente. Simples assim, há um destaque, mais dessa proporção de leite. Deixe isso se espalhar. Dessa forma, você vai até o fim. Então eu estou limpando meu pincel na minha toalha para não ter muita água aqui Em seguida, vamos começar a adicionar, digamos, até mesmo tinta cremosa, cobertura cremosa imediatamente para torná-la mais escura Vou pegar essa tinta cremosa. Ainda há um pouco de água, então não é como se fosse tinta diretamente de um tubo. Eu vou para o topo imediatamente. Parece bem grosso, tudo bem. Continue aplicando e deixe que se espalhe. Não se aproxime desses destaques ainda, espere até que isso se acalme um pouco, para que fique um pouco mais úmido Você não quer cobrir um pouco antes de tudo inteiramente com o mesmo valor, certo? Então, vamos nos mover lentamente e acho que temos a íris em algum lugar lá ou ali, mas é muito difícil separar tudo porque está muito escuro Mas em algum lugar aqui, temos um destaque e talvez tenhamos que levantar. Eu já não sei porque estou perdendo a luz lá. Mas aqui, eu quero usar essa cobertura de creme de leite bem ali. Agora eu tenho a íris separada e então tudo fica mais escuro Não temos muito tempo, então precisamos resolver isso um pouco mais rápido. Mas aqui, essa é a linha mais escura. Novamente, tenho um destaque aqui: vou fazer um encerramento melhor com o I just FYI, para que você possa ver tudo melhor Só estou andando por aí. Assim. Então vemos algo, não é apenas preto puro ou estamos criando valores por dentro. Então, vou esperar aqui e vou levantar um pouco aqui, porque aqui, deveria ser um bom destaque e eu o perdi. Aí está. Agora, se eu quiser escurecer por fora, vou pegar uma proporção semelhante ao leite Eu quero que seja um pouco mais escuro. Vou aplicá-lo e depois voltar rapidamente com a água. Limpando minha escova, e isso é só água limpa. Peço desculpas por isso. Eu bati na câmera. Aqui vai. Isso é só água. Estou deixando que se espalhe para o exterior. O que eu também posso fazer é pegar uma quantidade muito pequena dessa proporção de leite. Eu apenas me conecto, assim como vemos as partes enrugadas. Só para não ficar tão branco. Vá até lá. Contanto que você tenha uma pequena quantidade de tinta no pincel, você ficará bem. Sem postes de água. Então você não quer leite ou, desculpe, proporção semelhante à água. A proporção semelhante ao leite está boa. Então, aqui está nosso olho. Eu tenho que ficar de olho aqui porque eu quero levantá-lo. Agora, é um pouco cedo demais para levantar. Vou pausar o vídeo por um segundo e depois voltarei em um minuto para mostrar a vocês que vou levantar peso Tudo bem. Cerca de um minuto se passou. Vou, então mergulhei esse pincel na água, mas limpei muito bem em uma toalha E é aqui que eu quero levantá-lo. Vou levar algumas vezes para fazer isso. Limpe meu pincel em uma toalha, levante. Mas eu quero esse destaque exatamente como eu vejo na referência. E você também pode ver isso. Então, levantando. Então, novamente, limpando meu pincel, enxugando-o em uma toalha e depois levantando E eu diria, tipo, mesmo aqui. um pequeno destaque aqui. E então sim, temos um destaque aqui, mas eu já tenho o suficiente dessa luz. Agora, vamos trabalhar no outro olho agora. A mesma coisa. Então, vamos pré-molhar um pouco longe desse destaque, apenas a parte interna do globo ocular Vamos pré-levantá-lo, desculpe, pré-pré-maconha. Pré-remova as ervas daninhas, um pouco, para que tenhamos um fluxo, mas ainda não cheguemos muito perto do destaque. Agora pegue essa milkoração muito boa, na verdade, e comece a se aproximar bem dos destaques Novamente, assim como antes, você vai moldá-lo agora, à medida que se aproxima. Você vê uma borda dura aqui. Então vamos lá. Tem a mesma aparência do outro destaque. Mesma forma. Então eu vou lançar mais daquele Bond brown, a tinta. Aí está. Agora eu quero tinta cremosa Então, novamente, não é como uma tinta diretamente de um tubo. Eu ainda quero água quando digo cobertura cremosa. Estou começando do topo, assim como antes. É como se fosse a área mais escura. Se você precisar de mais detalhes, basta percorrer os olhos, como eu tenho muito, muito aprofundado, específico apenas sobre pintar os olhos dos animais, não apenas do pássaro, mas do cachorro e acho que tem um tigre, um gato. Então, temos tudo isso. Está na minha outra escola. É a Academia de aquarela de Maria. Não é sobre Patron, embora em Patron eu também tenha algumas aulas, mas a da Maria's Watercolor Academy, que é como seis aulas dentro de um Então, se você é meu aluno aqui e não está no Patrin, basta me enviar um e-mail e eu compartilharei um código promocional com você pela metade desconto, porque todos os meus clientes recebem metade de qualquer curso que você vê Mas se você é estudante aqui no Skillshare, também fico feliz em lhe dar um código promocional, você possa fazer esse Então, ok, então eu perdi o destaque aqui. A mesma coisa. Eu só vou levantá-lo. Então, novamente, você não está aplicando esse creme de leite, como em qualquer lugar, apenas para encobri-lo porque deseja criar valores diferentes. Então, isso é muito escuro. Vou pegar um pouco mais dessa tinta cremosa logo de cima. Não é muito grosso, porque eu não quero, tipo, tinta cremosa. Tipo, não é cremoso Eu quero uma proporção semelhante à do creme, mas não quero que a tinta fique por cima dela. Eu quero que seja diluído com água. Ainda diluído com água. Eu só tenho que ter certeza de que está mais escuro no geral. Esse será meu destaque. Eu só vou ter que levantar essas áreas. Agora, pegue um pouco dessa proporção de leite e contorne os olhos, exatamente como antes, basicamente Então vamos limpar os pincéis e isso é só água. Deixe isso sangrar. Eu pego muita água. Tudo bem. Eu só quero que essa tinta se espalhe. Só para ter certeza de que eu não reative demais. Se eu quiser torná-la mais escura por fora, vou pegar tinta cremosa novamente porque ela deve ser um pouco mais escura, digamos, digamos Digamos que o adicione aqui. É muito mais escuro. Na verdade, eu gosto disso. Talvez eu tenha que voltar para o outro olho e fazer a mesma coisa. Eu ainda não sei. Mas veremos que, quando eu diminuir o zoom, você verá o geral e é importante sempre dar um passo atrás, e isso é apenas um pincel limpo. Dê um passo atrás apenas para ver o geral. Na verdade, eu esqueci. Também quero adicionar na ponta do meu pincel apenas uma proporção de creme de leite para passar. Temos essas linhas exatamente como vemos nas partes enrugadas das pálpebras. Então, é melhor fazer isso agora, enquanto esperamos para levantar, se você precisar levantar. Esperando o elevador agora. 33. Coruja: olhos Parte 3: Eu espero um minuto. Vou começar a levantar um pouco aqui. É um pouco cedo porque ainda está muito molhado. Mas também tem muita tinta, então é por isso que parece brilhante. Então é isso que vou começar agora. Então, basta um pincel limpo. E levantar principalmente isso é o mais importante, na verdade, tudo isso. Tudo isso. Então, por aí. Então esse é o destaque que eu perdi. Isso também deve ser um pouco mais leve desse lado. Mas, no geral, desde que eu tenha valores diferentes aqui, e haja alguns destaques que podemos ver claramente. Eu estou bem Então, isso é apenas um backup. Se você perdeu os destaques, sempre pode levantar, mas basta prestar atenção, exemplo, em como os papéis secam para não perder esse tempo. Agora, com um pincel limpo, na verdade vou usar um pincel super limpo por aqui porque é um pouco branco demais. Então, apenas um pincel úmido, reativando as cores da casa ao lado, basicamente, só porque estava muito claro e eu não achei que ficasse muito bom quando estava tão claro Só uma escova úmida. Tudo bem, vamos trabalhar um pouco mais no nariz 34. Coruja: bico P2: O problema é que não está escuro o suficiente. Então, o que eu tenho que fazer é molhá-lo com cuidado. Normalmente, eu digo reumedeça com uma escova mais macia, mas é uma área pequena Então, naturalmente, eu usaria um pincel menor. Então esta ainda é minha segunda rodada. Eu só tenho que ter cuidado. Quando você tem um pincel mais rígido, é fácil reativar as cores Então, tenha cuidado. E quando você molhar, não faça isso por muito tempo porque você não quer reativar as cores De qualquer forma, não queremos muito tempo porque queremos apenas adicionar tinta com essa tinta cremosa Ou a proporção semelhante à cobertura cremosa. Puxa, acho que estou tendo dificuldade em falar hoje. Bem, este é meu segundo dia de gravação. Então, ontem, eu fiz a maior parte, mas agora estou voltando para terminá-lo. Então, é como uma sensação de felicidade, tipo : Oh, estou quase terminando essa aula. Então eu posso começar a gravar outra coisa. Então, estou apenas adicionando tinta cremosa nas áreas mais escuras que posso ver Na verdade, eu vou sair daqui também. Eu sinto que precisa ser um pouco mais escuro. Você sabe o que? Eu gosto, mas preciso amaciar um pouco com um pincel úmido Acho que pode ser isso. Bem, vamos diminuir o zoom. Vou diminuir o zoom e precisamos remover o mascaramento de qualquer maneira 35. Coruja: como remover máscara líquida: Então, agora que você vê a coisa toda, espero que faça mais sentido quando você vê pintura inteira em vez de se concentrar apenas nas penas, uma vez que temos os olhos e trabalhamos um pouco mais no bico , tudo Agora, às vezes não há contraste suficiente, então o que você quer fazer é reumedecer as áreas e adicionar outra camada. Estou bem com isso. Eu tenho luzes brilhantes só para sua informação só porque estou gravando aulas Então, tudo parece sempre mais brilhante. O papel é branco super brilhante e, às vezes, não mostra valores verdadeiros. Mas aqui está minha borracha de cimento para picapes. Isso é o que eu uso para remover o fluido de mascaramento. Agora, se você estiver pronto para remover a máscara, certifique-se de que o papel esteja 100% seco Se estiver úmido, você vai rasgar o papel. Basicamente, você só vai danificar sua pintura, então não vale a pena. Fique longe do bico, do gelo. Acabamos de pintá-lo, a menos que você faça essa parte no dia seguinte, então você está bem. Agora, quando você remove a máscara, às vezes as áreas da máscara, depois de removê-la, elas parecem muito brancas. É quando eu uso um pincel mais macio e meio que reativo as cores próximas a ele, e isso meio que muda um pouco da cor, e então não fica tão branco brilhante Outras vezes, o que eu faria é sim, molhar novamente essas áreas e, se não houver cor suficiente, será reativada Basicamente, uso um pouco de cor no pincel e passo por cima, mas sempre molho mais do que preciso para que não haja bordas duras. Se houver área, posso te mostrar que quase fui até aqui, e estava falando sobre não tocá-la. Não consigo tocar no bico, ele está recém-pintado e também não consigo tocar nos olhos porque acabamos de pintá-lo Mas, novamente, movemos essa máscara de outras áreas do corpo aqui Então temos algumas penas. Havia uma pintura interessante neste papel? Na verdade, há um papel, papel aquarela Meten Medan É um papel mais rígido. Vou te mostrar minha peça de teste. Não estou muito entusiasmado com isso, mas é muito melhor do que, tipo, Canson Excel ou algo parecido, melhor do que alguns dos outros artigos Isso não é, tipo, perfeito. exemplo, eu posso ver uma grande diferença, certo, no desempenho, mas ainda é melhor se você estiver procurando por algo mais acessível. Porque os papéis são muito caros. Outra coisa é escolher uma almofada. Não opte pelo quarteirão se quiser economizar dinheiro, pois as almofadas são sempre mais baratas Então é isso para esta classe. E como de costume, por favor, me avise se tiver alguma dúvida, deixe um comentário, poste suas pinturas. Adoro ver isso. Então, muito obrigado pelo seu tempo. E sim, me avise se tiver alguma dúvida. 36. Conclusão: Você acabou de concluir este curso e aprendeu muitas técnicas novas. Vamos resumir isso Você não apenas aprende como molhar adequadamente o papel e aplicar cores sem molhar, mas também como usar valores de cor adequados para criar um contraste. Você aprendeu a pintar com apenas uma cor. Parabéns. Não se esqueça de compartilhar suas belas pinturas em nossa comunidade e fique de olho nas próximas aulas. A melhor maneira é assinar meu boletim informativo no meu site. Além disso, tenho outra escola no Patriot, se você quiser se juntar a mim lá Eu posto uma nova aula toda sexta-feira. E não se esqueça de me seguir no Instagram e depois no YouTube. Muito obrigada.