Como dominar o realismo da pintura de pássaros em aquarela: Wet on Wet e Lifting

1. Introdução: Pintar pássaros realistas com aquarelas pode ser bastante desafiador, especialmente se você for iniciante Eu pessoalmente experimentei as dificuldades que vêm com isso. Você está lutando com bordas duras, penas que não têm maciez, sobrecarregando certas áreas, tentando pintar cada pai, cada cabelo e adicionando camada após camada, e adicionando camada após camada, esperando que comece a parecer Portanto, a boa notícia é que posso ensinar como obter penas realistas, macias e lisas, evitando sobrecarregar certas áreas. A chave para pintar pássaros é usar a técnica molhada sobre molhada. Essa técnica é muito tolerante, permitindo que você crie uma camada macia sem precisar trabalhar em cada pena ou cabelo Eu vou te ensinar como controlar a água e pintar no papel desde o início, que permitirá que você pinte pássaros de forma mais realista Meu nome é Maria Nachiska e sou aquarelista e professora que ensina aquarelas desde 2016 Em meus oito anos de carreira, ensinei milhares de pessoas a pintar com aquarelas Tenho mais de meio milhão de seguidores em todas as plataformas de mídia social e administro duas escolas on-line. Eu até desenvolvi minha própria linha de pincéis de aquarela. Tenho muita experiência como professora de aquarela, especialmente com as duas técnicas: molhar, molhar e levantar E eu sei como pintar objetos realistas em aquarela. E agora estou animado para compartilhar tudo o que sei com você neste curso. 2. Projetos de curso: como este curso é estruturado: Vou guiá-lo pelo processo de criação de cinco pinturas de pássaros usando técnicas de molhado sobre molhado e levantamento. Cada projeto é projetado para se basear no anterior, permitindo que você pratique. Sei que, com minha orientação, você ganhará confiança e poderá pintar pássaros realistas sozinho. No primeiro projeto, focaremos na pintura com apenas uma cor usando a técnica úmida sobre úmida. O objetivo é criar um contraste entre luz e sombras elevando as cores para adicionar destaques e criar um efeito suave de penas segundo projeto, você pintará um pássaro diferente, apenas metade dele, focando no olho e no bico, e misturando cores primárias para criar uma camada natural de penas brancas e cinza Tudo será feito molhado sobre molhado. O projeto 34.5 consistirá pinturas completas de pássaros com fundo úmido para criar uma transição suave para as penas. Você também pintará um galho com um tom azul. O curso inclui cinco pássaros diferentes para permitir a prática repetitiva de mistura de cores e pintura molhada sobre molhada Este é um curso para iniciantes que ensina o básico sobre aquarelas, mistura de cores e fundamentos de pintura Neste curso, ensinarei como criar penas macias e camadas suaves E como criar profundidade em suas pinturas. Controle a tinta e a água, adicione camadas. Leia a pintura da imagem de referência com apenas uma cor. Essa é a nossa aula monocromática. Crie uma paleta e use uma roda de cores. Como suavizar uma camada. Usando uma técnica de pincel M. Levante as cores para criar destaques. Crie um tom natural de branco usando cores primárias. Crie sombras naturais usando o conhecimento da roda de cores Crie seu próprio tom de preto e saiba como adicionar vitalidade quando necessário Eu sempre simplifico as coisas e me coloco no lugar de um iniciante, pois já fui aquela pessoa que não sabia a diferença entre molhado sobre molhado ou molhado sobre seco Quando comecei, eu nem sabia como levantar as cores. Mas agora, depois de anos ensinando, desenvolvi técnicas que tornam as coisas menos complicadas para você. Por isso, gostaria de convidá-lo a fazer uma aula comigo e experimentar uma forma única de aprender. Prepare-se para mergulhar no mundo da pintura de pássaros. 3. Materiais artísticos: Este curso é sobre pintura em aquarela de pássaros diferentes, mas não precisamos de muitas cores ou pincéis em apenas um tipo de papel de aquarela Vamos começar com papel aquarela. Eu recomendo usar papel aquarela 100% algodão, prensado 140 libras Um papel que é bom para colocar em camadas papéis de aquarela de notas de estudantes não fornecerá os mesmos resultados Aquarelas, você não precisa usar a mesma marca de tinta que eu uso, que é Holebine Você pode usar as cores que você já tem. E eu sugiro para os pássaros imi, deslone ou qualquer outro amarelo primário, amarelo iso, profundo, um laranja mais rico como tiena amarela ou ocre amarelo, azul pousio fino, tom vermelho, que é um azul amarelo deslone ou qualquer outro amarelo primário, amarelo iso, profundo, um laranja mais rico como tiena amarela ou ocre amarelo, azul pousio fino, tom vermelho, que é um azul primário. Você também pode usar azul cobalto ou quinacrdon claro ultramarino ou algum outro vermelho vermelho quinacrdon claro ultramarino ou algum outro vermelho mais frio. Pero vermelho, que é o vermelho primário. Vandi brown ou pia burn sienna ou uma laranja como marrom. E então você tem o índigo, o azul mais escuro dos pincéis Qualquer coisa com a qual você se sinta confortável, você encontrará uma lista de todos os pincéis que estou usando Você também pode usar pincéis frios, apenas um Y, I. Esses são pincéis mais macios Eles retêm mais água e tinta. E isso é principalmente o que vou usar neste curso. Também para levantar as cores. O pincel principal que eu uso é um pincel de fixação. É um rigor tamanho dois e é muito bom criar linhas destacadas mais longas Por exemplo, outros materiais, uma pequena toalha de banho para limpar o pincel, uma toalha de papel para levantamento adicional. Ou talvez você precisasse resgatar um local onde uma gota d'água caiu no papel Você precisa de pequenos frascos com água limpa para facilitar a imersão e a limpeza do pincel Uma paleta de plástico ou, se você não tiver uma, pode usar um prato de jantar Então você precisa de uma boa luz com lâmpadas diurnas, certifique-se de ter uma boa iluminação porque você precisa ver as cores no papel. Então, vamos começar. 4. Projeto 1: Introdução de pássaro monocromático - valores de cor: Olá a todos, então bem-vindos a este primeiro projeto. Então, vamos pintar esse pássaro, mas de uma maneira diferente. Vamos pintá-lo em preto e branco. Então, vamos usar apenas uma cor. Então eu quero que você escolha uma cor que seja um pouco mais escura. Então, vou escolher o índigo para este projeto, porque o índigo é E eu vou te mostrar em um segundo os valores de cor do índigo. Mas também essa cor se eleva com muita facilidade. Idealmente, você também deve escolher uma cor que se levante facilmente, pois praticaremos o levantamento de Agora, a razão pela qual estou escolhendo pintar isso com uma cor é porque você poderá se concentrar facilmente na luz e nas sombras E isso o ajudará no futuro, como nos outros projetos de pássaros. Quando olharmos para a imagem de referência imediatamente, como você pode ver que essa parte está mais clara, ela vai ficar mais clara. E então temos algumas penas mais claras aqui e depois penas mais claras Mas antes de continuar falando sobre como vamos pintá-lo ou onde estão os destaques, vamos dar uma amostra de cores para aquela cor que você vai usar neste projeto Esta é apenas uma folha extra de papel aquarela aqui. E eu vou escolher essa cor índigo. Vou colocá-lo na minha paleta. Ao diluí-lo com água, sugiro que ainda o mantenha assim , bem e cremoso Talvez como uma proporção de creme de leite entre água e tinta. Eu quero que você faça isso comigo. Só vou pegar os pedaços que caíram, mas acho que não importa. Vou limpar minha paleta mais tarde. Na verdade, isso será perfeito para os valores mais leves do índigo Este é o índigo, só um pedacinho caiu aqui. Então aqui está meu índigo novamente. Vou pegar um pouco mais de água porque isso é. Mas também tenho a tinta mais diluída com água. Na verdade, é muito fácil criar valores de cor diferentes de uma cor em aquarelas porque tudo o que precisamos é apenas água. Se você estivesse pintando com acrílicos ou óleos, usaria branco e preto para criar os valores mais claros de Você adicionaria branco à sua cor. Digamos que você também esteja usando índigo para criar os valores mais leves Se não fosse tinta a óleo ou acrílica , você adicionaria cor branca a ela. Depois, basta adicionar branco para torná-lo muito, muito claro. Se você quiser criar os valores mais sombrios do índigo, o que já está bem escuro, mas você basicamente adicionaria pouco de preto com aquarelas É super fácil porque tudo o que precisamos é de um pouco de água. Como eu já tenho um pouco do índigo aqui muito diluído em água, esse será o valor mais leve do Eu quero que você faça a mesma coisa para criar valores comigo daquela cor você vai usar para esta pintura. Agora você quer ter um pouco mais de cor. Tão pequeno, mais grosso, certo? Ainda é um valor leve, mas eu adicionei um pouco mais de pigmento. Vou pegar um pouco mais. Vamos usar um tom claro a médio. Isso é mais escuro. Estou pegando mais tinta Vou pegar um pouco mais agora. Vou pegá-lo desta parte, que é um pouco mais grossa, e depois vou adicioná-lo E então eu vou pegar novamente, uma quantidade ainda maior de tinta Talvez um pouco mais de água aqui. É como se eu estivesse começando a criar tons médios. Isso é um pouco mais grosso do que ainda mais grosso, isso é ainda mais escuro, optando por tons muito mais escuros Agora isso é um pouco mais grosso. Mas isso é como a proporção do leite. Isso é o máximo que eu iria se estivesse pintando molhado ou seco. Certo, com molhado sobre molhado é diferente porque eu provavelmente escolheria uniforme de cobertura cremosa proporção uniforme de cobertura cremosa se quisesse criar esse valor mais escuro Temos os valores mais leves aqui. Esses são os tons médios e, em seguida, esses são os tons mais escuros Mais leve. Isso está em algum lugar entre tons médios e médios. Então, temos os valores mais sombrios. Tudo isso, você pode chamar de valores, basicamente os valores mais leves. Valores médios. E então você tem os valores mais escuros de apenas uma cor, isso é apenas índigo O que vamos fazer é focar em usar esses valores em nossa pintura para pintar esse pássaro. 5. Projeto 1: Colocação de cores: Por exemplo, temos as partes mais claras do pássaro aqui, certo? Isso é monocromático, então é muito fácil ver imediatamente quais são as partes mais leves É a área ao redor do olho aqui, eu vou usar isso. Mesmo algo mais leve do que isso, eu definitivamente poderia conseguir algo mais leve do que isso. Quer algo mais leve do que isso? Ou até mesmo isso está bem. E coloque-o imediatamente e você poderá cobrir a maior parte do pássaro. Mas você não quer simplesmente cobrir isso assim. Pegue, digamos, uma escova plana e cubra apenas com aquele tom uniforme. Você nunca quer fazer isso. Você quer pegar um pincel e colocar as cores lentamente. Seja qual for a sua vontade, essa área mais clara pode ter pontos um pouco mais escuros É aí que estão as áreas, é aí que você vai adicionar um pouco desse valor mais leve, então você pode percorrer o pássaro porque vamos construí-lo adicionando mais cor Também temos um pouco de luz aqui. Essa parte, essas penas aqui. Na verdade, para isso, sugiro apenas acender as cores mais tarde. Então temos as penas aqui. Na verdade, são penas destacadas aqui. O cabelo, o que vamos fazer é realmente molhar o pássaro, o interior do pássaro, incluindo as penas da cauda Em seguida, vamos molhar também essa parte do fundo. O que vai acontecer é que vamos parar de aplicar cores em algum lugar aqui. Algumas cores escorrerão por aqui, mas você deve parar um pouco mais cedo para comparar com o que está vendo Você tem a linha do esboço, pare antes disso, pouco de cor vai sangrar aqui Tudo bem, mas você controla com a quantidade de água que tem no pincel. E essa proporção entre água e tinta, certo, que você carrega depois pegar um pouco de tinta da paleta Então, essa área secará suavemente por causa disso onde vamos molhar parte do fundo aqui E também faremos isso em outros projetos de pássaros. Vamos escolher áreas que queremos manter mais macias para mostrar que essas penas macias, é claro, você pode molhar o papel inteiro e pintar o pássaro molhado sobre molhado Então você tem áreas mais suaves basicamente para as áreas mais destacadas, também vamos usar um pincel Ricker Então, vamos elevar as cores, então vamos apenas elevar as cores. Mas vamos falar mais sobre esses valores, os valores mais leves aqui Então você escolherá valores médios, algum lugar aqui no meio. E você vai começar a aplicá-lo aqui e aqui. Basicamente, você ainda não está pensando nas partes mais escuras, embora esteja aplicando esses tons médios nas áreas mais escuras, porque nas partes mais escuras você tem o valor você tem o É quando você vai usar essa cobertura de creme. E por que cobertura cremosa? Porque tudo estará molhado. Você quer ter o máximo controle. Você usa essa tinta cremosa no pincel e a aplica apenas nas partes mais escuras Depois, encontraremos as penas mais tarde, levantando A mesma coisa com o bico aqui. A parte inferior, especialmente, é mais escura que o olho. Vamos construí-lo com camadas. Então, vamos colocá-lo em camadas aqui. A área acima do olho é como tons médios. Basicamente, estaremos em algum lugar aqui. E então vamos adicionar alguns desses tons médios aqui também. E então, aqui para as sombras, ainda não precisamos pensar nas pernas As pernas podem ser deixadas para depois, não é grande coisa. Além disso, você pode usar um fluido de mascaramento para cores de água. Se você quiser ter certeza de que tem um cabelo bem definido, sugiro usar uma escova de rigger mais antiga para Vou colocar esses valores ao lado. 6. Projeto 1: Molhando o papel: Eu quero que você tenha sua cor, a que você escolheu para este projeto, já levemente diluída em água. Isso é cremoso, eu diria que na verdade é mais meio a meio, e então eu como creme E isso é como uma cobertura de creme porque tem um pouco de água. Mas estou mantendo isso bem grosso e vamos começar molhando o pássaro para isso Eu só vou usar meu apartamento. Ele cobrirá mais imediatamente, então eu não preciso gastar mais tempo molhando-o Embora eu ainda precise passar três a 4 minutos molhando o papel Mas demoraria mais se eu estivesse usando, digamos, meu pincel redondo, certo? Eu não quero fazer isso. Você quer usar um pincel maior para isso, para pintar o pássaro. Também sugiro usar um pincel um pouco maior. Você não quer pintar o pássaro imediatamente com esse pincel minúsculo porque você vai deixar traços visíveis e quer ter um bom fluxo mais tarde Podemos usar um pincel menor se quisermos mostrar traços individuais Mas você quer criar a aparência geral das penas e nos ajudar a fazer isso é basicamente levantar as cores mais tarde, porque é assim que encontramos as penas e separamos Essa é uma das coisas em que vamos trabalhar. Então, tudo começa com o posicionamento de suas cores em primeiro lugar. Agora, quando você molhar o papel, novamente, sugiro não fazer isso por apenas 1 minuto, mas talvez três a 4 minutos ou talvez até 5 minutos. Estou usando um pincel menor porque tenho penas na cauda, não quero sair para Vou adicionar mais água para que fique molhada por mais tempo. Então, a mesma coisa com essas asas. Aqui estou usando muito mais água agora porque ainda estou molhando o papel Agora que molhei tudo isso, também vou molhar o fundo aqui porque quero que essas penas pareçam macias Vou apenas molhar essa parte do fundo aqui continuar molhando o pássaro Passe por cima várias vezes e vou pegar novamente minha escova longa, esta é a escova redonda, de oito pontas, de rigidez média, só para molhar o bico Aí está. Eu sugiro usar cores, como usar uma cor mais escura em geral Porque com as cores mais claras, é mais difícil com os valores mais escuros e você precisa começar muito, muito claro É muito mais fácil pintar algo monocromático quando você usa preto Na verdade, você pode usar lâmpada preta ou alguma outra folha preta. Nesse caso, sim, preto é. Ok. Caso contrário, eu sempre sugiro criar sua própria folha preta. Vou continuar molhando quase lá, como se eu quisesse: Ok, estou pronto para começar a pintar o pássaro, então vou me certificar de que não haja poças de água em lugar nenhum Preciso empurrar a água para as outras áreas ou simplesmente limpar meu pincel em uma toalha. Mas você precisa ter cuidado se, digamos, começar a remover a água com o pincel, pois pode deixá-la muito seca. Você não quer que o papel fique úmido. Você realmente quer que o papel fique molhado. Você quer aquele papel bem molhado. Você vê aquele brilho agradável lá, mas não há poças. Então você sempre pode empurrá-lo para o fundo, certo, que é o que estou fazendo. Mas eu tenho um pouco de água demais, então vou pegá-la novamente. Vamos começar com os valores mais claros dessa cor Vou usar meu índigo. Eu gosto de índigo para algo assim. Como ele se levanta facilmente, é mais fácil mostrar esse processo de levantamento, mas o efeito é melhor do que o de usar, digamos Rociena Ele se eleva, mas não tão bem. E também porque é difícil ver os direitos de cores mais claras de Rociena é difícil ver os direitos de cores mais claras de , não tão bem quanto eu posso mostrar Vou voltar novamente em direção ao bico e depois passar por ele novamente. Limpe meu pincel levemente em uma toalha. Não é difícil. Pressione com muita força em uma toalha. Eu só quero que fique bonita e brilhante, como água bem espalhada mas já absorvida pelo Isso faz sentido. Sem postes. Ok, para isso eu vou usar. 7. Projeto 1: Aplicando Indigo: Meu tamanho longo de codorna para pincel. Você ainda não quer uma escova úmida. Você deseja usar esse valor mais leve. Então, eu preciso de um pouco mais de cor , mas de um valor mais claro da intigem Na verdade, eu preciso de mais água. Limpo meu pincel na toalha, mas quero ver o fluxo agora. Essa é apenas uma cor. Continue fazendo isso em seu paladar até que pareça certo. Como se você tivesse o suficiente. Sinto que já perdi muita água e quero água porque quero que pareça uma proporção semelhante à água. Primeira parte, vamos usar o valor mais leve aqui do índigo Eu vou continuar agora. Essa parte mais clara do pássaro, todas essas penas, como podemos ver um pouco de cor ali, certo É por isso que estou colocando um pouco de cor lá. É apenas um valor leve. Meus brancos vão ter um pouco de cor porque estão todos sombreados Preciso de mais água porque quero ter um fluxo. Eu não quero secar muito rápido. E o fato é que, enquanto estou pintando, continuo molhando meu papel. Isso ajuda, certo? Para mantê-lo molhado por mais tempo. Na verdade, estou indo basicamente a todos os lugares agora. Esses são apenas os valores mais leves. Novamente, estou mantendo meu papel molhado por mais tempo. Dessa forma, estou apenas procurando algumas áreas. Obviamente, as áreas mais claras precisam permanecer o mais iluminadas possível Mas não significa que eu não possa adicionar nenhuma cor a algo assim. Então aqui estou pressionando um pouco mais para liberar mais dessa tinta. Agora, você não quer que o pincel fique embebido em água, basicamente, você ainda quer controlar a quantidade de água É como se eu estivesse mergulhando minha jarra de água com pincel só para pegar mais, porque parecia que eu estaria removendo água em vez do papel E essa é basicamente a vantagem, certo? Mas eu tenho que começar a trabalhar nesses tons médios antes de pegar minha paleta Em algum lugar aqui, na verdade, aqui e aqui. Vou começar com os tons médios. Agora, eu não quero tanta água quanto antes. Eu ainda tenho, é como uma proporção de leite, talvez como água e tinta, e eu vou senti-la. Se isso não parecer certo, não parecer tão grosso no caminho, então eu vou escolher uma proporção de talvez dois por meio, certo? Relação entre água e tinta. Agora, primeiro você vê que toda a tinta está se espalhando e tudo mais. Tudo bem. Quer que a tinta se espalhe? Claro, você pode decidir quanto controle deseja ter, porque agora eu posso obter uma proporção um pouco maior. Se eu sentir que há muita água, posso limpá-la com uma toalha e depois voltar. Agora, o pincel parece úmido. Eu tenho mais controle. Se eu não quiser tanto controle, vou pegar mais água com isso. Eu vou para os tons médios. E, ao mesmo tempo, como se algumas dessas áreas mais escuras também estivessem sendo cobertas. Mas vou mostrar em um segundo essa técnica de pincel úmido, quando você limpa o pincel completamente, como em uma toalha, esmaga depois escova a pintura com esse Mas aqui, com a ponta do meu pincel, vou adicionar um pouco desse valor ao bico Eu tenho esse curso antigo na minha antiga escola. Esta é minha antiga escola de ensino, certo? É uma aula monocromática. E eu lembro que foi o curso mais popular, na verdade. E estou muito feliz em fazer isso de novo. O motivo é porque é muito mais fácil entender os valores. E, assim como manter as áreas muito mais claras em vez de mantê-las, às vezes ficamos muito escuros aqui. Com a ponta do meu pincel, vou aplicar esses tons mais escuros A razão pela qual eu também vou aqui é porque o papel está secando rapidamente. Se eu não fornecer mais água e tinta, isso vai secar em mim muito rápido, mais rápido do que eu quero. Eu ainda não estou lá. Como se eu ainda quisesse adicionar mais cor, certo? Porque isso não é escuro o suficiente. Agora, use a ponta do pincel. Basicamente, pressione um pouco mais para que a tinta solte a tinta. No segundo. Basicamente, também vamos pegar a parte superior da tela. Vamos trabalhar em nossos valores mais sombrios, mas o que está acontecendo com a tinta O papel está secando como se você realmente quisesse cobrir a maioria dessas áreas quando se movimenta Você mantém o papel úmido por mais tempo, certo? Você quer fazer isso? É por isso que eu fico tipo, ok, eu preciso fazer isso primeiro antes de escolher esses tons mais escuros, só porque eu preciso manter isso úmido por mais tempo E então eu posso pegar talvez mais disso, mas isso vai ser como um pincel úmido, proporção de 2,5 Mas vou limpar meu pincel quando eu disser que ele parece úmido, certo? Então, vamos usar essa técnica de escova úmida em um segundo Eu só quero primeiro adicionar um pouco mais de cor aqui aqui, antes de mostrar essa técnica de pincel úmido Agora, para a técnica de pincel úmido, o que não funciona é que, se o papel perder o brilho, você realmente quer fazer isso quando o papel ainda estiver molhado e brilhante. Preciso fazer isso rapidamente porque agora que meu pincel está úmido, estou realmente removendo a água do papel É como o bem e o mal, certo? É por isso que você quer sempre pensar: ok, o que posso fazer e o que funciona, o que não funciona? Eu só vou soltar um pouco mais de tinta. E quando digo isso significa que estou pressionando com mais força o papel para liberar mais tinta. Então isso é só com a ponta do meu pincel. E então aqui temos essas penas. E eu vou limpar esse pincel. Estou limpando e vou te mostrar o que vou fazer. É, é, como faço para mostrar isso? Talvez aqui limpando o pincel e depois eu precise pegar um pedaço de toalha para que eu possa te mostrar Vou esmagar esse pincel aqui mesmo. Parece úmido assim. Ok, então você vai escovar sua pintura. Agora, novamente, isso não funciona. Se você já perdeu o brilho do papel, ainda precisa estar bem molhado Você está apenas escovando. Esta é a escova úmida colocada. Não tenho tinta, embora esteja pegando a tinta da maneira certa Mas não é como se eu estivesse usando tinta fresca ou algo parecido. É só um pincel limpo. Então agora você vê a diferença. Como se estivesse escovado e parecesse mais macio. Você também pode puxar essas penas pela parte externa. Aqui temos penas macias. Podemos adicionar um pouco mais de cor pois temos um pouco de cor em nossos pincéis ao aplicar e puxar a tinta Não é levantar porque não estamos tentando levantar, estamos apenas puxando a tinta Se eu quiser adicionar mais cor, posso fazer isso com o mesmo pincel. Esmague seu pincel novamente, para que fique assim. E pegue um pouco desse índigo. Este é um pincel úmido. Ainda é uma técnica de pincel úmido, mas estamos pegando tinta se você puder vê-la, como se eu tivesse um pouco de tinta aqui e você vai tomar cuidado, porque se estiver escrito pincel amassado, é como se você estivesse cobrindo muito mais para porque se estiver escrito pincel amassado, é a Talvez você possa girar o pincel um pouco, só para ter mais controle. Veja as partes destacadas e onde você precisa adicionar essas penas mais escuras. Porque talvez não precisemos adicioná-lo em todos os lugares. A razão pela qual também estamos usando essa técnica de pincel úmido e você quer fazer isso com um pincel mais macio A propósito, esta é minha pena. É do tamanho de uma pena longa porque se você usar um pincel mais rígido, você simplesmente pegará a tinta e, em vez disso, realçará as cores Em vez de escovar agora, o que eu realmente quero fazer é levantar as cores, mas ainda não consigo levantar as cores 8. Projeto 1: Adicionando tons mais sombrios: A razão pela qual eu não consigo levantar é porque ainda tenho que adicionar um pouco de escuro e isso ainda está bem molhado Essa é minha única chance de pegar essa tinta cremosa daqui É quase como um top cremoso. Eu vou encontrar as partes mais escuras. Sinta isso porque talvez você só precise proporção semelhante a creme de leite entre água e tinta. Você vai pintar as penas molhadas e molhadas. Basicamente, você está indo para as partes mais escuras que você vê Você está separando essas penas por linhas, mas precisa de uma proporção de creme de leite ou creme na parte superior entre água e tinta e voltar rapidamente para as penas da cauda porque talvez esteja muito seca ou espero que não esteja muito seca verdade, você sempre pode molhá-lo novamente na segunda camada, e é aí que você pode torná-lo mais escuro Idealmente, você quer fazer tudo com uma camada, porque então tudo se mistura nessa primeira camada, melhor do que reumedecê-la e fazer de Mas isso também é uma opção. Aqui, essa é a parte mais sombria. Então eu tenho que voltar aqui. Ainda tenho tinta, mas quero voltar para pegar minha blusa creme. Idealmente, eu gostaria de pintar o bico, mas é tarde demais. Acabei de testá-lo. É tarde demais. O único lugar que eu posso ir é ao redor dos olhos. Então aqui, para adicionar um pouco mais de escuridão, algumas partes como o olho, vou pintá-lo de qualquer maneira, separadamente. Mas aqui eu ainda posso adicionar um pouco mais de cor. Então talvez eu possa adicionar mais cor aqui e aqui novamente, eu possa voltar aqui, talvez separar mais algumas dessas penas Agora temos que nos lembrar de levantar cores porque isso é outra coisa que estou ensinando e é importante em termos de criar penas macias Estou fazendo isso rápido porque os papéis secando e eu realmente não tenho muito tempo, mas ainda posso adicionar um pouco de cor. Você quer parar? Se as coisas começarem a parecer que você está apenas fazendo isso molhado ou seco , sugiro que não faça mais isso. Espere até que seque. Mas se você conseguir melhorar as cores, esse é um bom momento. Você pega uma escova giratória ou pode pegar uma escova redonda, diz dois Por exemplo, supondo que não haja mais brilho no papel, no seu papel, é aí que você quer começar a levantar Não há mais brilho no meu papel. Vou começar a levantar pesos sempre que puder. Eu vou para as áreas mais destacadas. Mas também se eu visse penas mais macias, como aqui, por exemplo, é aqui que eu preciso me levantar Essas são boas áreas para levantar e depois encontrar minhas penas. Estou no meio para as partes destacadas, certo? Ao olhar para a referência, você verá imediatamente quais penas ou quais áreas levantar, porque você está indo para as partes destacadas, você está levantando as partes destacadas você está levantando as partes destacadas E então, idealmente, separe essas penas levantando também , você encontrará Talvez aqui, esse seja um bom lugar. Estou tentando ser rápido porque está quase seco. Mas esse é o problema. Se você se concentrar menos na minha pintura enquanto estiver pintando, é claro, poderá fazer mais em seu papel. É claro que, quando não estamos distraídos, podemos fazer muito mais Eu sugiro que você assista primeiro à aula, depois veja o que estou fazendo. Você pode ouvir minha voz, mas na verdade você se concentra em seu trabalho mas não segue meus traços, porque é aí que as coisas ficam confusas E eu sei disso porque fiz esse projeto com outro artista há pouco tempo. Nós nos desafiamos criando classes. Eu criei uma aula de cogumelos para ela. E ela criou, aliás, essas são as pequenas penas mais claras aqui, que eu vou levantar Ela criou uma aula de fuga para mim. Minha primeira tentativa não teve tanto sucesso porque eu a estava seguindo muito de perto. E isso não é uma coisa boa. Então, uma vez que me concentrei na referência e já entendi todas as etapas, como ela estava pintando alguma coisa , tudo simplesmente fez sentido. E por mais que eu estivesse gostando da minha pintura, basicamente, caso contrário, era muito difícil. Estou levantando até não poder mais levantar. Mas o fato é que você não quer levantar demais, porque também perde essa suavidade E a suavidade está lá, mas parece sobrecarregada. Isso é o que eu quis dizer. Vou levantar um pouco mais aqui. O papel está quase seco. Nenhuma coisa que você também possa fazer, se parecer que ainda está úmida, pode voltar com a tinta Esta é uma blusa cremosa. Você pode dizer que é creme porque meu pincel está basicamente úmido e nem está mais em forma agora, a menos que eu pegue um pouco de água Mas vou pegar essa proporção de creme em forma de cobertura de índigo e vou para essas áreas que precisam de um pouco mais de cor No escuro, estou procurando uma pequena área molhada. Isso tudo está molhado sobre molhado. Você também pode criar traços individuais semelhantes. Basta encontrar algumas áreas que talvez ainda sejam uma barragem de campo. Depois, você pode criar alguns traços como esse. Isso está apenas na ponta do meu pincel. Nada mais do que isso. Então eu estou procurando por essas áreas que parecem um pouco úmidas. Eu não quero ir, acho que aqui porque isso deveria ser muito mais tarde. Talvez aqui, então essa parte deva ter um pouco de cabelo, certo? Mas, idealmente, você preferiria adicionar um pouco da proporção cremosa entre água e tinta sobre essas linhas mais escuras da proporção cremosa entre água e tinta O próximo passo será trabalhar no bico. E, na verdade, fico feliz que tudo isso seja separado , porque então podemos nos concentrar em apenas partes diferentes do pássaro. Assim, será mais fácil para você acompanhar os outros projetos. Vamos nos afastar e deixar secar. 9. Projeto 1: Pintura do bico: Para pintar o bico. Eu quero que você amplie a imagem de referência. Você pode ver que eu fechei o bico, e então podemos ver as narinas Claro, eu me concentro no bico e nos olhos. Todo o resto, tento mantê-lo solto e, como você percebe, está quase sempre molhado e molhado. Eu tento não adicionar a segunda camada, mas muitas vezes eu faço isso por falta de vibração e quero criar mais dimensão de contraste, é quando às vezes eu adiciono essa segunda camada Mas muitas vezes é mais satisfatório se eu puder fazer esse contraste apenas com a primeira camada que nem sempre funciona porque, novamente, depende das cores que você usou com as cores Algumas cores simplesmente secam mais pálidas e tudo depende. A primeira coisa que você quer fazer é diluir suas cores ou a cor da cor com água Eu rapidamente adicionei água à minha Índia. A próxima coisa que você quer é pegar um pincel menor. Eu sugiro talvez tamanho dois ou talvez tamanho três, escova redonda, de rigidez média O que vamos fazer é molhar quase todo o bico , exceto a parte superior Ao olhar a referência, você notará que essa linha superior é mais clara. Isso é um destaque, certo? Você quer evitar isso, não precisa molhá-lo. E também na parte inferior, como se houvesse um bom destaque, tecnicamente poderíamos evitar isso se você pudesse evitá-lo Agora, outra coisa é não se preocupar com destaque da narina, pois vamos elevar a cor Depois, outra coisa, quando você molha, você sempre quer molhar mais do que precisa. Também vamos molhar o interior aqui, porque você quer uma transição suave, estamos molhando mais do que precisamos Vou adicionar mais água aqui. É muito mais fácil, claro, fazer isso molhado sobre seco, porque então você pode simplesmente adicionar a cor. Mas o toque, a cor, a camada ficarão mais lisas se você fizer isso molhado sobre molhado É por isso que estou te ensinando como fazer isso molhado sobre molhado em vez disso. Agora, pegue uma proporção mais pesada, talvez uma proporção semelhante a creme de leite entre água e tinta da cor que você está usando Nesse caso, isso é o, aponte para a parte inferior. Pense nisso como se você estivesse desenhando talvez com um giz de cera ou lápis colorido Você está apenas usando a ponta do pincel. Você está apenas aplicando essa cor e depois empurrando-a um pouco para baixo Agora vou pegar um top cremoso. Porque eu quero ter ainda mais controle. Na verdade, eu preciso pegar como um pedaço. Posso adicionar um pouco mais de cor na parte inferior. Sim, a ferramenta de pagamento se espalhou para o topo. Mas desde que seja como uma cobertura de creme , eu terei controle sobre isso. E eu continuo frutificando essas partes repetidamente. E depois há aquelas linhas que eu marquei para mim, aquela pele ali. Então eu preciso recarregar meu pincel porque quando você está tocando o papel molhado , você está apenas diluindo tinta com água Você só precisa reabastecer. Isso é, você pode ver imediatamente que é quase um pedaço de tinta Você não quer aquele pedaço direto de um tubo. Você quer um pouquinho de água lá. Mas a ideia é colocar a tela no topo, vamos ver, talvez um pouco dela aqui. Estamos lentamente construindo isso. A propósito, esses são os valores mais sombrios que estamos usando para o bico Então eu estou liberando ainda mais tinta porque eu ainda tinha muita tinta Agora, e a parte superior? Eu quero adicionar mais cor, mas preciso limpar meu pincel. Este é um pincel úmido. Agora, o que vou fazer é com esse pincel úmido, limpá-lo novamente. E vá logo acima. E basta espalhá-lo até a linha onde você o molha, o bico Também podemos ir um pouco para fora apenas para nos conectar. Essa é a parte inferior, desculpe, do bico E então temos o topo ali, aquela coisa. E temos que ficar de olho nisso. Ele será deixado em cores. Então, vamos chegar a isso em um segundo. Por enquanto, podemos trabalhar com a escova úmida. Só uma escova úmida. Ok, isso significa que você não está trazendo água. É só uma escova úmida. Agora, devemos diminuir o zoom um pouco? Sim, porque diminuir o zoom nos ajuda a ter uma perspectiva melhor propósito, não se preocupe se você cobrir demais, porque vamos levantar as cores e, em seguida, um pouco aqui e depois eu posso pegar um pouco mais de cor dessa blusa creme só para torná-la mais escura Ali mesmo, você notará que a tinta está se espalhando cada vez menos e menos. É porque o papel está secando. É por isso que eu não quero me afastar disso, porque isso vai secar em segundos. Em vez disso, devo limpar meu pincel, limpá-lo com uma toalha para que fique como um pincel úmido para que eu possa levantá-lo Primeiro de tudo, eu vou subir aqui. É um pouco cedo demais, mas eu poderia muito bem levantar um pouco. E então esta é a área pela qual vamos esperar. Porque eu quero ter uma linha mais nítida quando eu levanto. Eu só preciso esperar um pouco. Enquanto isso, não se desvie. Isso é o que eu tenho que dizer a mim mesma. Mas podemos adicionar um pouco de água em direção ao olho para iniciar o processo de molhá-lo Vamos ver, queremos molhar mais do que a parte enrugada Provavelmente não. Vamos molhar a parte interna do globo ocular Isso porque as áreas ao redor dos olhos são bem claras. Podemos trabalhar nisso mais tarde. Agora, vamos ficar de olho nisso. Vou limpar meus seios. Certifique-se de que esteja limpo. Limpe isso. É quando vou tentar recriar aquela narina Agora, isso ainda está muito úmido. Na verdade, está muito úmido. Vou continuar molhando isso e ficar de olho para não perdermos o tempo. Espero que eu não. Vamos ver o que acontece se eu perder o horário. Vou apenas repintar esta parte para que você possa vê-la claramente, o que eu tenho que fazer às vezes Tudo bem. Agora eu vou voltar aqui. Este é um pincel M, ainda é literatura antiga. O que vou fazer é levantar um pouco a parte superior, só para ter um melhor contraste. Estou apenas levantando a parte superior. E então eu tenho que criar aquela linha que separa essa narina É um pouco cedo demais. Vou esperar um pouco mais, mas vou levantar um pouco aqui. Se você não vê muita elevação e sabe está usando uma boa cor para isso, ela levanta, então espere um pouco mais, só vou levantar um pouco aqui para que eu possa moldar aquele bico Então vou continuar adicionando água aqui. Isso vai ficar mais tempo assim quando eu estiver pronto para pintar os olhos com um pouco mais de água. Em seguida, vamos trabalhar nos destaques aqui. A propósito, vamos começar com a cor do destaque, que tem um valor muito claro e é nisso que vamos nos concentrar mais tarde. Com a próxima camada, vamos nos concentrar em adicionar as sombras ao redor dos olhos E então vamos trabalhar na pupila. Também vai ficar molhado, molhado até o bico Agora, é melhor ser capaz de levantar, porque o fato é que, se você começar muito cedo, dilui cada vez mais as cores com água Você não quer fazer isso. Então aqui, há aquela linha. Você deve usar uma escova de rigidez média para isso. Eu ainda comecei muito cedo. Eu sou capaz de subir aqui. Aí está. Então, podemos criar a primeira camada mais leve lá. Ou a lavanderia. Vou pegar uma proporção semelhante à do leite. A proporção entre um e Pat. Só vou pensar nos destaques, certo? O destaque está aqui, mas eu quero um pouco de cor no meio. Eu não quero que seja muito branco. Na verdade, esta é minha primeira camada para isso, para os olhos. Só tenho que esperar que isso seque para poder pintar a segunda camada. Enquanto isso, posso voltar aqui para levantar um pouco mais Também posso pegar um pouco mais da cobertura cremosa dessa cor, o creme na proporção. Como parece um pouco úmido, eu apenas adiciono um pouco de cor às partes mais escuras dessa narina Aí está, agora faz mais sentido, mas eu tenho que esperar que isso seque. O que? Vamos seguir em direção aos dedos dos pés. 10. Projeto 1: Pintura dos pés: Com os pés, certo? Você basicamente quer molhar os dedos dos pés. E você nem precisa molhar os dedos ou as pernas inteiras As partes das pernas simplesmente pulam áreas menores e, em seguida, você aplica cores nas partes mais escuras E muitas vezes eu começo com subtons. Se virmos um pouco de rosa ou talvez um pouco de amarelo, é com isso que vamos começar. Em seguida, adicionaremos, como na parte superior da tela proporção entre água e tinta de uma cor mais pesada Vamos pegar talvez um pincel um pouco maior. Esta é minha terceira rodada, vamos apenas molhar. Aqui está o que você quer parar. Essa. Você quer parar aí porque essa perna está escondida. É como estar atrás dessa barriga com essa. Quando molharmos essa perna, vamos entrar na parte interna das penas Mas para este, só queremos parar por aí. Então eu não estou molhando perfeitamente. Temos muita água e o que poderia muito bem molhar esta também. Estamos lidando apenas com uma cor, não para conectar todos os dedos imediatamente. Você simplesmente não pode tocar com essa água em todos os lugares. Você não está molhando tudo até o fim. Então, novamente, você está entrando dentro das penas. Para a transição suave, quando aplicamos cores, vamos parar aí mesmo. Alguma cor vai sangrar. Mas teremos uma transição suave. Não vai parecer que estava colado lá. Apenas molhe. Fazemos as garras passem um pouco mais de água e vamos começar devagar com esse valor mais leve Vou tirar um pouco de água porque não quero mais poças A água está bem aqui. Nesse caso, na verdade, minha jarra de água é azul. Para ter um pouco de azul, vou pegar, digamos uma proporção de leite entre água e tinta disso, ED. Veja como a tinta se espalha. Eu quero um pouco mais de fluxo. Estou pegando muito mais água com isso. Eu só quero ver mais fluxo. Você está adicionando isso na parte inferior ou no lado direito aqui quando estamos pintando o lago aqui. A mesma coisa aqui, quando é isso que estou pegando aqui, parece que é a proporção de leite, certo Mas estou pegando um pouco no meu pincel novamente. Você deseja adicionar isso na parte inferior. A parte superior está destacada, certo? Não queremos acrescentar muita coisa lá. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Isso está na parte de trás, aquele relógio e depois mais daquele leite. A mesma coisa aqui. Ainda estou analisando a referência, só que estou me concentrando principalmente nisso. Eu quero uma proporção um pouco mais pesada aqui no meu pincel. Eu tenho muita água, mas estou parando aí mesmo. Isso é o mais longe que eu quero ir. Vou fazer uma transição suave. Depois de secar, agora é a boa hora de pegar uma proporção mais pesada Muito pesado, eu diria que entre cobertura pesada, cremosa e cremosa. Na verdade, eu estava dizendo que você aplica cor na parte inferior. Mas isso é mais escuro, isso é sombreado, você está procurando as partes mais escuras e é aí que você quer aplicar Essa blusa creme. Este é um top cremoso como uma ração entre água e tinta. Ainda é como no fundo aqui quando você vê as garras e os dedos dos pés Tenho que me apressar. Na verdade, isso está secando. Talvez você queira fazer isso, na verdade, um de cada vez, 1 pé de cada vez, mas queremos fazer isso principalmente na parte inferior. E depois há aquelas partes enrugadas. Você pode passar por eles, se conectar. Temos essas partes enrugadas. Novamente, é assim que você molda essas partes enrugadas. Você está adicionando cor, mas não em todos os lugares. Então, quando você tem essa proporção em forma de cobertura creme entre água e tinta, é quando você realmente mostra a dimensão. Mas você precisa encontrar as partes mais escuras, onde colocá-las e então também podemos levantar as cores Essa é outra coisa que ajuda a pintar algo assim. Vou subir um pouco lá só para mostrar os destaques. Como você vê, eu ainda sou uma cor pontual, mas principalmente na parte inferior. Vou esperar que isso se acalme um pouco para que eu possa levantar as cores. Não vai demorar muito porque essa é uma área menor. Mas provavelmente vou esperar um minuto. Eu esperei um minuto. O problema é que esse já está secando. Havia um dedo aqui em algum lugar e eu o enganei um pouco Então, vou criar uma garra aqui e vou empurrar a tinta para baixo. Parece que eu perdi um dedo aqui. Só levantando. Vou adicioná-lo aqui. Você sabe o que? Ninguém vai saber, você sabe meu pequeno erro. Mas tudo bem. É só meu desenho. Mas de qualquer forma, você pode atravessar e levantar as partes mais leves Vamos ver nas partes superiores da cláusula o melhor momento para dar vida às cores é quando o brilho desaparece. É muito cedo. Mas quando esse brilho desaparece, é aí que você quer melhorar as cores. Vou pegar minha segunda rodada. Na verdade, se você precisar de mais ajuda com levantamento de peso, eu tenho esse outro curso sobre maçãs e aquarela, e há uma seção sobre levantamento de peso, que é apenas sobre levantamento de peso. Vou pegar um pouco mais de cor nesse pincel só porque quero mostrar que tem esse pé aqui. Ou não pé pela ponta do pé, depois volte a levantar Este é um pincel menor para levantar, você pode usar, mas é muito cedo. Mas eu preciso de uma proporção mais pesada entre água e tinta porque essa parte precisa ser mais escura Estou adicionando cobertura de creme e parando aí mesmo. Bem, eu posso ir um pouco mais longe só porque eu quero mostrar que enterrado lá embaixo dessas penas, você realmente não precisa fazer Se o posicionamento das cores das cores foi bom , você criou um contraste suficiente. Só estou levantando um pouco. Eu limpo meu peito, limpo com uma toalha e volto para levantá-lo novamente. Isso não deve ser destacado, mas essas partes aqui podem ser levantadas. Apenas levante novamente. Tem a ver também com pacientes como se você tivesse que esperar por esse tempo. Eu só vou levantar agora. Mas a melhor hora para levantar é quando o brilho desaparece do papel. É quando você levanta as cores. Depende do tipo de levantamento, é claro, porque se você quer apenas um levantamento muito suave e tem uma área maior , começará muito mais cedo. Eu só quero uma linha aqui, mas não quero esquecê-la. Aí está. Eu também não quero esquecer isso nesta parte. Você pode voltar e gostar de reerguer as áreas. O que vou fazer é deixar isso na verdade mais uma vez, não completamente sozinho. Eu só vou fazer um círculo aqui para levantar um pouco mais, um pouco mais de água. Se você adicionar muita água, é aí que as flores acontecem Portanto, tenha cuidado. Vamos voltar para o olho. 11. Projeto 1: Olho e sombras: Eu quero que você amplie o gelo para que você possa vê-lo, para que você possa ver onde está esse destaque. Desta vez, evitaremos molhar o destaque. Então, estou apenas introduzindo um pouco de água dentro do globo ocular, mas sem molhar a luz alta Vou pegar uma proporção semelhante ao leite entre água e tinta da cor índigo Agora que tenho água, tenho um fluxo melhor. Eu só preciso remover o cabelo. Eu vou contornar isso. Eu quero o fluxo. É mais fácil para mim, basicamente, o papel não está secando em mim, certo? Então, eu não quero fazer isso a seco. Eu quero que isso seja molhado sobre molhado. Esta parte está molhada e seca. Mas tudo isso no fundo estava molhado sobre molhado. Mas por cima é mais fácil molhar a seco. Para moldar esse olho, vamos ver, assim, na verdade algo assim. Então o olho desaparece, na verdade, as gengivas saem um pouco assim Ou não o olho, mas as pálpebras. Então temos essas partes enrugadas. Muitas vezes eu crio algumas rugas imediatamente e elas devem ser realmente maiores por fora, por cima, algo assim Agora temos essa primeira parte. Esta é a segunda vez em que, tecnicamente, precisamos pegar uma costeleta de creme para ter o controle Onde estaria o aluno? Estamos aqui no meio, certo? Você está adicionando aquela cobertura de creme somente lá e pega mais dessa cobertura de creme. E você vai logo acima do destaque, onde teria a tampa logo na parte inferior. Basicamente, você está deixando aquela área que seria mais colorida, que provavelmente é marrom. Você vai deixá-lo sozinho. Você tem valores diferentes lá. Você deseja criar valores diferentes nos olhos na pintura. Por enquanto, eu diria que é isso. Mas o que vou fazer é pegar um pouco de leite ou água na proporção semelhante. Nós podemos pintar essa parte. É como se você estivesse indo para o exterior molhado e seco. Mas então você vai limpar seu pincel, limpá-lo e você vai tocá-lo e se espalhará dessa forma que você o sombreia Eu não sou louco por essas rugas. Vai molhá-los suavemente, só um pouco, e isso parece muito melhor. Vamos fazer a mesma coisa do topo aqui. Adicione um pouco de tinta e limpe meu pincel. E só água. E estou apenas deixando isso se espalhar. Deve ser muito mais escuro, então claro, na verdade, deste lado, basta molhá-lo, mas você tem que ter cuidado para que não flua muito em direção ao globo ocular Pegue um pouco mais dessa cobertura de creme. Ainda queremos separar o globo ocular do resto para torná-lo mais escuro Estou apenas aplicando mais desse creme por dentro, onde tenho a pupila, e ainda deixando essa parte bem mais clara Então eu posso voltar a isso mais tarde também. Também posso escurecer um pouco a parte externa adicionando essa dor Isso está molhado sobre molhado porque eu já o molhei. Eu posso adicionar talvez tinta aqui também para torná-la um pouco mais escura Quero mostrar mais uma coisa agora, quando você diminui o zoom dessa referência, ou não diminui o zoom, mas a torna menor para que você possa ver o pássaro inteiro. Na tela do seu computador, eu quero que você se concentre olhando, tipo, ok, onde você está faltando? Como aquelas sombras, talvez as partes mais escuras. Eu costumo adicionar uma sombra logo abaixo da asa. E eu vou te mostrar com minha escova redonda Et, eu preciso de água limpa. O que vou fazer é molhar mais do que preciso molhar embaixo da asa ali mesmo Você sempre quer molhar mais do que precisa , mesmo do lado de fora, onde temos o plano de fundo. E então você vai pegar essa cobertura de creme, chá de creme de leite, cobertura de creme. Diga essa cor. E você vai colocá-lo logo abaixo dessa asa. A tinta se espalhará bem, então estamos criando uma sombra. E depois aqui também. Agora, existem maneiras diferentes de fazer isso, porque você também pode simplesmente fazer isso molhado sobre seco e depois espalhar a tinta, assim como fizemos ao redor dos olhos. Então, aqui, só para fazer uma transição suave, você também pode levantar essas cores. Depende de você, mas você também pode fazer isso molhado ou seco. Por exemplo, talvez essa área aqui. Estou adicionando o índigo aqui. Então eu vou limpar meu pincel. Em seguida, use um pincel úmido apenas para deixá-lo espalhado e deixá-lo mais macio Você pode escolher algumas áreas que acha que precisam ser mais escuras, talvez aqui Então, com esse pincel úmido, vou para lado esquerdo, a tinta se espalha por lá. Vamos ver por aqui. Um bom lugar, na verdade. Em seguida, o pincel úmido que se espalhou. Então, se houver outra área, talvez. Vamos ver por aqui. Bem, eu não tenho tinta suficiente. Preciso pegar mais. Nós podemos fazer isso aqui também. Estamos criando mais contraste, certo? Outra área, talvez aqui. Eu não costumo fazer isso. Eu geralmente deixo do jeito que está. Mas se você quiser criar mais contraste, talvez precise de um pouco de escuridão aqui. Veja, essa peça deveria ser, na verdade, vendida. Vou limpar meu pincel e então, isso, é tudo o que eu realmente faria. Vou diminuir mais o zoom. 12. Projeto 1: Resumo: Parabéns, você acabou de concluir este projeto. Você pintou um pássaro molhado sobre molhado. E você pintou apenas com uma cor, o que é incrível. Vamos passar para o próximo projeto. Lembre-se de que você sempre quer se concentrar na luz e nas sombras A ideia é misturar cores no papel, não na paleta E vou explicar mais sobre isso em cada projeto para que você entenda por que estamos usando certas cores para destacar outras cores. De qualquer forma, para usar uma cor de subtom, falaremos sobre tudo isso, a dimensão e tudo mais nos projetos a seguir Muito obrigado pelo seu tempo e até a próxima. 13. Projeto 2: Introdução: Mas olá, Ron. Vamos pintar apenas uma parte do pássaro para facilitar as coisas. Dessa forma, você tem mais tempo para cobrir essa área do que ter o pássaro inteiro e pensar no peito inteiro e na parte inferior, nas penas da cauda e assim por diante Vamos pintar basicamente até aqui. Vamos molhar mais do que precisamos. Desta vez, vamos passar as linhas do esboço. Na verdade, não vamos molhar os olhos. Vamos ficar longe dos olhos, mas também podemos molhar o bico. Isso é ampliado, então será muito mais fácil ficar longe dessa área E a razão pela qual vou ficar longe é porque vamos aplicar com a primeira camada, as penas mais escuras Se você tiver essas penas escuras ao lado do olho e quisermos preservar algumas das mechas, as escuras sangrarão por lá E acabaremos levantando, levantando e levantando para tornar as coisas um pouco mais fáceis. Nós só vamos ficar longe dos olhos. Vamos molhar o pássaro inteiro por dentro. Em seguida, vamos molhar, também o fundo aqui, mesmo além dessas linhas de esboço Para facilitar, vamos usar uma paleta muito limitada Basicamente, é amarelo, azul, vermelho, amarelo. Aí estão meus blues. E então plante marrom na categoria vermelha. Digamos, digamos, dessa forma, amarelo, azul, vermelho. Você pode adicionar mais azuis amarelos. Depende de você. A ideia é misturar cores no papel, não na paleta. Dessa forma, você evita a confusão das cores. O mais importante é realmente ver a separação das cores. Quando comecei, não sabia que isso era realmente importante. Eu aprendi sozinha a pintar com aquarelas. Mais tarde , percebi que é realmente muito importante misturar essas cores no papel. Porque quando você olha para qualquer objeto e pinta qualquer objeto, e aquarela, mesmo que seja apenas uma cor, digamos maçã vermelha, você a ativa. Ou, basicamente, olhando para uma maçã, você verá que um lado está mais destacado e o outro lado está sombreado Mesmo que seja vermelho, esse vermelho mudará. É por isso que queremos misturar cores também no papel e talvez até adicionar outros tons de vermelho apenas para torná-lo mais bonito E muitas vezes, como falar sobre itens ou assuntos vermelhos, se você pintar a maçã vermelha, apenas Y ajudaria a fazê-la se destacar. Esse pop vermelho é que você começa com um tom amarelo. Muitas vezes eu começo com subtons. Nesse caso, aqui temos um pássaro com penas brancas. Também há algumas penas amarelas. Muitas sombras É por isso que escolhi este porque acho que é uma ótima prática em termos de pintar algo branco e aquarelas e depois recriar seu próprio Você nunca quer simplesmente usar um tubo preto direto para fora do caminho. Na verdade, você deseja criar seu próprio tom de preto, porque, novamente, esse preto será afetado de forma diferente pela luz e pelas sombras, dependendo onde você colocar o objeto preto Quando você olha e estuda essas penas pretas, você vê teixo, há um pouco de vermelho Tem um pouco de azul. Eu posso ver um pouco de marrom. Essa é a questão. É como se você se empolgasse porque começasse a ver todas essas cores e, tudo bem, eu só preciso criar minha mistura de cores para criar esse tom de preto. Você quer ver a separação das cores porque quando você olha para o pássaro , eu diria que essa parte, como todas essas penas, parece índigo A área ao redor dos olhos tem um pouco de vermelho. Então, digamos que podemos adicionar um pouco de vermelho e marrom, talvez. E marrom, vermelho, pousio, azul, índigo. Sim, essas são as cores boas para criar nosso tom de preto. Agora, para as penas brancas, tudo o que você realmente precisa é amarelo, azul e vermelho para criar uma camada natural desse branco, ou mesmo cinza, cinza, É assim que eu pinto objetos brancos em aquarela. E é muito importante, na verdade, porque você realmente não precisa tentar combinar como o que você vê lá. Digamos que você esteja tentando pintar essas penas cinzentas inferiores E você não precisa fingir que o Dave é cinza. Esse é um dos tons de cinza, ou tintas de cinza. Digamos que você possa usar apenas as cores primárias e, ao misturar essas cores, crie aquela folha de cinza. Então, é só uma questão de quanto amarelo você tinha ou quanto azul ou quanto vermelho para determinar se é amarelo, cinza, azul, cinza ou cinza vermelho. Isso é algo que sempre estará com você quando você o aceitar. De certa forma, você vê o quanto tudo começa a parecer mais natural. Ao criar essa folha de cinza, quero que você aperte suas cores na paleta Em seguida, começaremos a molhar o pássaro. E você pode parar no meio do caminho quando molha o pássaro. E então talvez o lote colore com água, e então o pássaro ficará molhado. Então você pode voltar para o pássaro e continuar molhando-o, porque mais tempo você terá que pintar o pássaro 14. Projeto 2: Papel molhando: Vamos começar molhando. Vou usar alguns pincéis diferentes. Esta é minha bobina longa tamanho quatro. Estou usando um pincel como esse , mais parecido com um pincel redondo, certo? Porque eu quero entrar no bico. Como se o tamanho fosse realmente perfeito para isso, se você pensar bem. Porque eu só vou dentro e não preciso fazer muita coisa com o pincel, torcê-lo ou algo parecido Então, aqui vou contornar os olhos, depois posso passar por cima das pálpebras, mas não por dentro Mesmo se você soubesse , estaria tudo bem. Mas vou mostrar uma maneira mais fácil quando você realmente evita os olhos, porque então você não tem cor lá dentro. Para começar, você pode usar mais água. Acabei de perceber que, na verdade, este é papel de aquarela áspero para mim, embora eu esteja sugerindo que esta aula use prensagem a frio. prensa a frio é o papel mais fácil de trabalhar porque há uma textura, mas há muito menos textura para essa peça aqui. Você pode basicamente deixar assim e talvez possa secar a escova até mesmo nas partes inferiores, mas não é tão importante molhar ou apenas se concentrar em molhar de verdade, porque isso acontecerá de forma mais espontânea As mais importantes são essas partes aqui. Assim, vamos nos concentrar em aplicar as cores mais claras às penas brancas Crie nosso próprio tom de cinza. Desta vez, embora tenhamos penas macias aqui, ainda vamos ficar no interior do pássaro Porque nas minhas outras aulas eu também molhava o fundo para aquela transição suave. Mas para simplificar, para simplificar esta parte aqui, vamos nos concentrar apenas em molhar o pássaro por dentro Só não há fundo além deste, mas isso é porque não estamos pintando o pássaro inteiro. Vou deixar do jeito que está com toda essa água e vou me concentrar em diluir minhas cores com água rapidamente 16. Projeto 2: Aplicando os Darks: Eu sugiro arrancar esse marrom antigo. Um pouco do índigo, talvez um pouco do vermelho. Apenas sinta isso. Estou movendo minha paleta muito rapidamente para poder adicionar essas cores Mas essa é a área e eu quero ver a separação das cores. Você pode ver que estou usando um pouco do índigo que existe e marrom Estou adicionando-o às partes mais escuras que posso ver sobre o pássaro Precisa ser mais pesado. Isso não funciona para mim quando estou usando apenas um 2.5. Tem que ser como uma cobertura de creme, como proporção entre água e tinta. Para ver a separação das cores que estou usando, o tom de vermelho e azul, preciso não misturar muito essas cores na paleta Estou voltando aqui, eu sei que esta área vai dirigir rápido. Tudo bem se eu tiver que adicionar outra camada, mas talvez eu possa começar com essa lavagem inicial, que vai me ajudar muito com a segunda, porque então eu já terei alguma coisa lá. O fato é que eu vou pintar o olho de qualquer maneira mais tarde, quando isso secar. Agora você quer usar a ponta do pincel com muito cuidado e dar a volta. Mas o ideal é ter aquela proporção cremosa entre água e tinta. Você cria essa transição suave. Trate esta pintura como esse processo aqui, como um exercício. Só o fato de não estarmos pintando o pássaro inteiro. Acho que ajuda porque então você tem menos em que se concentrar. Então, novamente, eu vou voltar aqui, adicionar um pouco mais de cor. A tinta está se espalhando, o que é maravilhoso. Isso significa que ainda tenho tempo para aplicar cores. Então temos o início desta ala, então eu não vou fazer muita coisa aqui. Ainda tenho toda essa tinta no meu pincel. Bem, você sabe o que, eu poderia muito bem adicioná-lo na parte mais escura que é como aqui, por exemplo O que eu tenho na tela do computador, eu ampliei como um pássaro Eu ampliei o zoom, mas não vejo muito mais agora. Eu tenho que movê-lo só para ver onde estão essas sombras. Mas, novamente, eu não quero fazer mais do que isso. Isso é para minha pintura, para esta parte. 17. Projeto 2: Técnica de escova úmida: Na próxima etapa, você deseja usar o pincel maior que você usou. Estou usando o tamanho quatro longo e legal. Eu esmago esse pincel. Eu limpo primeiro ou esmago com uma toalha Então eu removo a água, mas eu a esmago assim. Esta é uma técnica de pincel úmido. Essa técnica funciona se o papel ainda estiver brilhante e úmido, você estiver puxando a tinta com esse pincel úmido, é isso que você quer fazer Você puxa a tinta. Quando você puxa, na verdade também está pegando tinta, por exemplo, dessas partes mais escuras, certo Você pode usar isso para adicionar, para imitar as linhas de cabelo, certo? Você pode fazer isso. Ou você pode continuar com a escova de limpeza para ter uma escova limpa. Mas acho que funciona quando fazemos algo assim, embora tenha ficado um pouco sujo demais. O que eu também posso fazer é levantar as cores. Mas vou limpar meu pincel e quero levantá-lo. Mas antes disso, eu quero adicionar mais sombras aqui. Vou pegar as mesmas cores que usei para criar, preto, vermelho, marrom Van **** e índigo E esta é uma cobertura creme, e vou adicioná-la às partes mais escuras que eu possa ver Agora, lembre-se de que estou fazendo isso porque posso, porque o papel ainda está molhado. É por isso que não estou fazendo isso apenas para fazer isso. Não posso fazer isso sempre que preciso ter certeza de que ainda está bem molhado Sinto que estamos chegando mais perto desse momento para começar a melhorar as cores. O que vou fazer é guardar esse pincel na minha oitava rodada. O bico provavelmente terá outra camada, embora seja muito bonito do jeito que está Mas o que vou fazer com esse pincel úmido reativar um pouco a cor porque quero ter uma forma bonita Aí está. Tudo bem, isso é muito melhor. Então agora eu tenho que pintar no meu pincel porque eu estava reativando a Mas você sabe o que, isso é muito seco. Parece que eu estava escovando a seco. 18. Projeto 2: Lifting Colors: Tudo bem, vamos para a próxima parte, que é levantar as cores. Desculpe, este é meu pássaro canoro rigor size two brush. E eu vou começar a levantar, quais são as áreas que perderam esse brilho? Quase tudo aqui. O que você faz para levantar as cores, você precisa primeiro determinar, ok? Existe uma área que, em que ela, o papel penetra. Esse é o momento perfeito para melhorar as cores. Em seguida, você quer ter um pincel limpo. Você quer limpá-lo em uma toalha e depois levantar. Se você não limpar o pincel em uma toalha, o que você vai fazer é criar uma flor. E as flores podem acontecer muito rapidamente quando temos uma área úmida no momento Vamos voltar aqui. Essa é a área que dirigirá mais rápido do que em qualquer outro lugar. É uma parte menor que foi separada de certa forma. Eu tenho que vir aqui. Eu posso dizer que este é o último momento para levantar. Além disso, quero subir aqui porque quero encontrar uma pena Quero encontrar minha pena aqui levantando. Eu posso fazer isso porque então eu posso separar as partes. Por exemplo, aqui mesmo. Então, vamos tentar levantar um pouco mais. Seu jornal circulará em uma velocidade diferente da minha. É por isso que você tem que ficar de olho no seu papel. E eu sugiro que você se concentre mais no seu papel do que no meu, na minha pintura. É muito melhor assistir a essa aula algumas vezes e depois fazer anotações sobre as etapas e tentar recriá-la sozinho Porque então você se concentra totalmente em seu papel. Você não perderá a hora de levantar as cores. Aqui, estou apenas levantando. O levantamento ajuda a criar essa suavidade. Em seguida, ele também traz de volta os destaques. Essa é outra razão pela qual você quer levantar. Claro, eu nem sempre levanto. E, a propósito, vou levantar essa parte aqui para pegar o bico Eu nem sempre levanto porque nem sempre consigo levantar com base no tempo. Às vezes eu me distraio fazendo outras coisas. Isso realmente acontece comigo. Sim. Porque estou muito ocupada fazendo outra coisa. E mesmo que eu tenha uma escolha, e diga a mim mesma, você sabe o que, este é seu último momento para se levantar. Eu fico tipo, ok, você sabe o que? Mas é mais importante adicionar a cor aqui porque sim, eu sempre posso adicionar mais cor para dar vitalidade com a segunda camada, certo? O problema é que às vezes é melhor misturar todas essas cores com a primeira camada, porque então você tem essa transição mais suave e orgânica com a segunda camada Como se estivéssemos tentando não reativar as cores, isso é uma coisa Quando você adiciona a camada de cor fonética que você queria adicionar, ela simplesmente não parece a Sim, é sempre uma opção, mas eu faço isso com muita frequência, mas não é a mesma coisa. Meu objetivo é sempre adicionar as cores que tenho em mente com essa primeira camada. 19. Projeto 2: Cabelo fino: Agora. Eu não quero levantar muito peso. É muito fácil exagerar e depois não parece natural Em vez disso, vou pegar um pouco dessa Rustiena com um pouco de vermelho e talvez puxá-la aqui ou criar esses Agora eu preciso que isso seja mais escuro aqui porque temos penas mais escuras Você está usando apenas a ponta do pincel. E isso é basicamente como a proporção de água para leite. A proporção entre água e tinta, mas usando a ponta do pincel. E aqui estou eu levantando novamente, este é o globo ocular, na verdade E eu não pintei o interior aqui. O que eu poderia fazer é reativar um pouco dessa tinta ao redor dela e arrastá-la para fora do globo ocular para que fique um pouco mais escura Estou apenas reativando a cor. Apenas com muita delicadeza. Mais uma coisa que eu quero te mostrar. Você vai pegar isso mais como um top creme do Vandy Brown Índigo e aquele vermelho quin. Mas eu preciso de mais Vandy Brown. Ainda mais e marrom. Você tem essa blusa creme que deseja criar, como pinceladas de cabelo individuais Isso precisa ser feito com essa cobertura de creme, como a proporção entre água e tinta. É quando você adiciona esses traços individuais, certo? Mas, idealmente, você realmente quer fazer isso molhado sobre molhado. O papel ainda deve estar molhado. Você pode adicionar mais cabelo, puxá-lo para dentro, mas tem que ser aquele top creme. A tinta parece cremosa. Depois, você pode puxá-lo apenas para criar cabelos mais escuros. Vamos esperar que isso seque para podermos pintar os olhos. 20. Projeto 2: Detalhes: Tudo bem, meus amigos, vamos nos concentrar no bico e no olho Em primeiro lugar, podemos deixar o bico do jeito que está, porque temos aquela parte mais clara por dentro Mas se quisermos adicionar talvez pouco mais de azul na parte superior, já que vemos um pouco de tom azul, por que não? Certo. A primeira coisa que eu faria seria molhar a parte superior do bico Agora, isso será reativado. Eu tenho que ir com muita delicadeza. A razão pela qual eles serão reativados é porque usei uma grande proporção aqui entre água e tinta E também usei como índigo lá. Se eu quiser adicionar um pouco de azul , vou pegar agora um pouco desse índigo que seguiria o azul Apenas deixe isso entrar. Era como uma proporção semelhante ao leite entre água e tinta. E é isso. Se eu quisesse fazer isso, seria isso por enquanto. Mas depois, quando essa parte superior secar, vou molhar a parte inferior e adicionar a linha na parte inferior Agora, isso depende totalmente de você. Acho que se eu não estivesse fazendo essa aula, provavelmente a deixaria do jeito que está, porque não me incomodou nem Eu só queria te mostrar como você pode adicionar um pouco de azul. Agora, se você cobriu demais, sempre pode levantar a parte inferior. Então, há esse destaque agora. Vamos seguir em direção ao olho. Com o olho, você deseja focar com primeira camada nas cores mais claras que você vê, que seriam como as cores de destaque do destaque Dentro desse destaque, vemos, vamos ver, há um pouco de azul. Eu vejo como amarelo e vejo um pouco de vermelho. Na verdade, o que eu faço é molhar a parte interna do globo ocular. Na verdade, estou pegando um pincel diferente que era do tamanho três anterior Mas agora eu tenho a segunda rodada. Não vou tocar na parte enrugada. Quer saber, eu poderia. Na verdade, podemos molhar tudo. Vamos molhar a coisa toda. Quando adicionamos a segunda camada, é quando podemos voltar a essas partes enrugadas Porque essa primeira parte é sobre as cores da luz alta. Todas as cores mais recentes que vemos. Primeiro, estamos molhando. Vou aplicar cores. Molhado sobre molhado. Você passa talvez um minuto apenas molhando. Vamos começar com alguns tons de amarelo, assim como usamos para o pássaro. As penas do pássaro. Os mesmos amarelos Você não quer uma panela de água. Certifique-se de que não haja uma panela com água. Então você vai pegar um pouco daquele amarelo que você usou anteriormente, talvez com um pouco de vermelho, e colocá-lo ao redor desse destaque, e colocá-lo ao redor desse destaque, porque a maior parte do lado de dentro é como um tom de azul. Eu diria que tenho um pouco mais de tinta. Vou deixar isso entrar aí. E então eu vou pegar um pouco de azul pousio, por exemplo. Ou talvez siga o azul com um pouco de índigo. Portanto, o azul não é tão brilhante quanto só por dentro. Não estou tentando tocar como as partes amareladas porque isso pode facilmente se transformar em uma cor verde Amarelo mais azul cria um tom de verde. Eu pego um pouco mais, talvez um pouco aqui, na verdade também, eu sinto que há um pouco desse azul. Agora, a razão pela qual eu tenho muito controle é, antes de tudo, que tenho tinta na ponta do meu pincel. Vou pegar um pouco de vermelho libra com aquele azul pousio, depois não tenho muita água com essa tinta No geral, parece que na verdade parecia uma proporção de 2,5 e eu só tinha tinta na ponta do pincel. É por isso que tenho mais controle. Como você vê, é como se quase não deixasse tinta lá. Certo. Basta adicionar a essas partes enrugadas Então podemos pegar talvez um pouco de marrom. Na verdade, eu queimei cena. Vou apenas adicionar essa cena queimada, talvez como na parte inferior aqui Basta dizer que eu tenho um bom tom e também posso ir um pouco mais baixo. Essa é a parte enrugada onde eu coloco o azul. Então eu tenho alguns tons, porque a próxima camada será sobre adicionar tons escuros e mais escuros Agora vamos voltar para o bico. Nós fazemos a mesma coisa, eles. Novamente, isso é opcional. Quando estiver molhado, vá com cuidado, pois provavelmente reativará as cores só porque usamos proporções mais pesadas entre água e tinta Se a parte superior, digamos que tenha coberto muito desse destaque, você sempre pode levantá-la. Voltei para levantar, mas não consigo tocar na parte superior com a parte inferior para que as cores não sangrem Eu só quero te mostrar o que você pode fazer é pegar essa proporção de creme de leite ou creme entre água e tinta do azul com o marrom bôntico e talvez um pouco de amarelo também. E então você só vai adicionar esse creme por cima na parte inferior. Esse é o sombreamento que eu poderia ter feito na verdade com essa primeira camada, mas eu estava ocupado fazendo outras coisas Essa é a questão. Às vezes você simplesmente não tem tempo para voltar. Também estou moldando um pouco. Você terá muito cuidado ao moldar, porque é fácil, novamente, moldá-la mal, isso é uma coisa Mas aqui vou levantar um pouco só para manter essa parte mais leve. Eu gostaria de ter isso um pouco mais leve. Eu deveria tê-lo levantado quando estava pintando o olho. Eu ainda posso, mas talvez pudesse ser um pouco mais leve. Só faça isso para saber quando realmente voltar para levantá-lo. Na verdade, isso seria antes mesmo de pintar o olho, deixe o olho sozinho e foque no bico Agora vou ter que esperar pelo olho. Mas enquanto isso, que tal adicionar um pouco de cabelo Pegue meu rigor. Alguns pássaros do tamanho dois. Esse é o meu rigor. O outro equipamento, eu tenho dois e um conjunto Então esse é o que eu uso para cabelos mais finos. Digamos que você queira adicionar mais cabelo? E digamos que eu adicionaria esse cabelo, na verdade , na parte superior, onde tenho as penas e cabelos mais escuros Isso é apenas usar a ponta do meu pincel e isso é marrom vantage e índigo Você pode adicionar um pouco mais de cabelo felpudo, se desejar. Então você pode examinar essas partes também se quiser, mas acho que fica bem assim. Também podemos voltar aqui, mas está um pouco molhado. Se for esse o caso, espere até que seque ou adicione esse cabelo com a cobertura de creme Acabei de mudar para a proporção cremosa entre água e tinta porque as partes ainda estão molhadas aqui, como você pode ver. Como se eu ainda pudesse adicionar um pouco de cabelo felpudo. Só que eu tive que ajustar a proporção entre água e tinta. 21. Projeto 2: Detalhes finais e resumo: Agora, isso é bastante detalhado , porque o motivo é porque eu pintei propositalmente essa parte muito maior, para que possamos focar nesse bico e nos olhos É muito mais fácil simplesmente usar essas camadas em geral. Certo, na próxima etapa, vamos evitar as partes destacadas. Para isso, vou usar minha segunda rodada. Vou pegar essa queimadura. Acho que não estava mencionando o uso do Burna anteriormente, decidi usá-lo para os olhos Eu tenho essa siena queimada com um pouco de marrom, me certificando de que não tenho água na parte selvagem O que eu vou fazer é, por enquanto, isso não é realmente uma tinta muito diluída com água, mas há mais água agora. É como uma proporção semelhante à da água. O que vou fazer é encontrar meus destaques. Na verdade, vou pintar ao redor dela dessa maneira. Eu tenho uma cor e sei que não vou exagerar nela. Use essa mistura disso com marrom e queime a cor de siena em todos os lugares Mas onde você tem esse destaque, dessa forma, você está marcando para si mesmo todas essas áreas para o destaque. É assim, mas não exagere na parte enrugada, porque ela deve ficar mais clara Esse é o meu destaque aí. Eu tenho muita água. Eu tenho um fluxo aqui. Eu não quero que isso seque em mim muito rápido. Mas você quer se concentrar aqui porque é como um belo círculo. Acho que está um pouco deformado. Mas esse deve ter sido meu esboço, algo assim. E então você pode ir até o fim e perder a parte, mas tudo bem porque eu tenho os outros destaques. Destaques, é por isso que está tudo bem. Então aqui vou chegar um pouco mais perto desse lado. E então, com essa proporção de creme, primeiro vou usar um pouco desse marrom Ind e vou dar uma volta, essa é a cobertura de creme, a tinta se espalhará. Mas só um pouquinho, eu sou a ponta do meu pincel. Você tem que ter muito cuidado porque você está indo ao longo da borda. Se você passar por cima, estará mudando novamente a forma do olho, certo? Então, as partes mais escuras são como aqui. Na segunda, o que vamos fazer é adicionar um pouco de índigo. Também estou moldando essa luz alta, mas é muito fácil perder os destaques Eu tenho que ter muito cuidado porque você vê que eu estou tocando todas essas partes Eu gostaria de limpar meu pincel. A razão pela qual começamos com uma cor mais clara, na verdade estou levantando um pouco, mas começamos com essa cor mais clara, é porque queremos mostrar que o olho não é só preto. Agora vou pegar essa blusa de creme. Isso vai ser uma combinação de marrom e índigo. E marrom, índigo Isso é quase como um preto. Agora você está encontrando o aluno. Esse é o aluno aqui. Tem que ser uma cobertura cremosa. A tinta não se espalha muito. Estamos encontrando a pupila e você não precisa cobri-la rapidamente, basta ir devagar e é como se estivesse tocando com a ponta do pincel Essas duas áreas aqui e ali deveriam ser um pouco mais escuras Depois de secar, ficará muito bonito, porque então você terá folhas diferentes desse marrom Essa é a coisa mais importante. Então eu vou limpar meu pincel em uma toalha. Vou apenas remover um pouco da tinta de lá. Então pegue talvez apenas um marrom antigo. Eu só quero criar folhas diferentes desse marrom. Acabei de adicioná-lo a alguma área. Agora temos esses destaques. Também posso levantar um pouco mais para ver os destaques, mas no geral está tudo bem. Então, outra coisa é pegar um pouco da combinação de Von Brown e Indigo O que você pode fazer, você escolheria essa parte enrugada, certo? Você vai entrar um pouco e sair, eles precisam de menos água com tudo isso. Embora você não queira que isso seque muito rápido. Porque há mais uma coisa que precisamos fazer: usar um pincel úmido para suavizar A cor se espalha em direção às penas dessa forma. Este é um pincel molhado. Você anda por aí com aquela escova molhada, sem muita água, só um pouquinho. Então você deixa essa cor sangrar essas penas. Estamos protegendo dessa forma. Podemos fazer um pouco mais disso, eu diria que aqui, mas está muito úmido. Preciso pegar uma proporção mais pesada entre água e tinta Basicamente, há outra fila de algo acontecendo lá. É melhor adicionar um pouco mais, então, na verdade, isso já está se espalhando porque eu molhei o suficiente por fora. Então a última coisa é que, temos essa parte enrugada, devemos basicamente esperar que ela devemos basicamente esperar que seque, então devemos adicionar, vamos ver, o índigo, talvez com um pouco de vermelho, só para deixar as cores se misturarem no E isso basicamente cobrirá os olhos aqui. Para o globo ocular, apenas certifique-se de ter esses destaques suficientes para que não fique muito escuro. Eu só levanto um pouco mais. Só estou esperando que isso seque um pouco novamente, posso preencher essa parte. Tudo bem, então isso secou agora, eu vou pegar isso. Basicamente, qualquer azul que você tenha com um pouco de vermelho, talvez um pouco e marrom , mas mostre cores diferentes que você está usando. Novamente, um pouco daquele azul frio, só para que essa área ao redor dos olhos não fique super branca ou algo parecido. Você quer um pouco de cor lá e é mais ou menos isso. Eu vou ao zoológico. Tudo bem, então acabamos pintar e depois o pássaro. Parabéns, vamos começar outra pintura de pássaros. Desta vez, você vai pintar o pássaro inteiro. 22. Projeto 3: Introdução de Robin Bird: Todos, bem-vindos ao terceiro projeto. Você vai pintar esse pássaro. Desta vez, estamos pintando o pássaro inteiro. Vamos molhar o pássaro inteiro e aplicar cores, molhadas sobre molhadas. Ao dar uma olhada na referência, você vê como se houvesse partes que são alaranjadas. Essa é a área do peito. É aqui que podemos começar a trabalhar com subtons. Amarelo para os tons, já que o peito em partes da cabeça é laranja E o que cria um tom de laranja é uma combinação de amarelo e vermelho. É por isso que você quer começar com o amarelo como subtom para destacar o laranja e o vermelho Agora a barriga, as partes inferiores são acinzentadas. Tem um pouco de azul. O que podemos fazer é criar nosso próprio tom de branco e cinza. Basicamente, é aqui que você deseja trabalhar com cores primárias, amarelo, azul, vermelho. Sempre que você mistura três cores, você cria um tom de cinza. E então é só uma questão de quanto amarelo, azul ou vermelho você adiciona para determinar se é amarelo, cinza, azul, cinza ou vermelho. Depois de aplicarmos todas as cores molhadas sobre molhadas, trabalharemos no lifting das cores. Isso será outra coisa. E então adicionaremos mais cor escura com uma proporção semelhante à cobertura creme. Com uma relação mais pesada entre água e tinta. Há mais uma coisa que faremos para criar suavidade. Digamos que na parte inferior das penas. Você também quer molhá-los, parte do fundo. Deixe-me dar um exemplo. Esse é meu outro pássaro. Molhei o pássaro por dentro, mas depois molhei um pouco o fundo aqui porque queria que pouco de cor se espalhasse pelo fundo Qualquer coisa com a qual você concorde e queira que as cores se espalhem pelo fundo, você também pode molhar o fundo Às vezes eu molhava todo o fundo. Às vezes eu molhava apenas partes dela. Depende. Se eu for, digamos que eu queira ter penas macias Depende apenas do assunto, porque às vezes parece uma borda dura em todos os lugares. Depois, vou pintar o fundo separadamente e depois o pássaro separadamente. No entanto, para criar essas penas macias, é quando você deseja que partes do fundo também o molhem para que as cores se espalhem pelo Como você controla toda essa propagação? Isso tem a ver com a umidade do papel e com a quantidade de água e consistência de tinta aquosa que você tem no pincel. Depende apenas de uma situação. Não posso simplesmente dizer que sempre vou usar uma cobertura cremosa como uma proporção entre água e tinta, porque isso não é verdade. Depende apenas de quanto controle eu quero ter. Chegaremos a isso por meio da aula. Mas esse é o problema. Molhei todo o corpo do pássaro e depois molhei o fundo. Vamos fazer a mesma coisa nesta lição. Eu quero manter essas penas no fundo aqui. Mais suave. Também vou molhar essa parte do fundo. Todo o resto, vou me concentrar em molhar o interior Vamos falar sobre cores. 23. Projeto 3: Paleta de cores: Quando se trata de escolher cores, você não precisa ter as mesmas cores que eu estou usando. Cada pintura, com cada pintura, tem como objetivo encontrar o equilíbrio entre luz e sombras É assim que você cria um contraste. Quando você olha para a barriga do pássaro, vê que há partes mais claras Você realmente quer encontrar um destaque. Quaisquer que sejam as áreas destacadas, digamos que seja o lado esquerdo do rosto, a cabeça e talvez um pouco da parte de trás aqui. Mas que tal deixar essa peça um pouco mais leve? E talvez aqui, essa parte da barriga com a luz não seja tão óbvia quanto eu estava pintando esse pássaro porque então eu mantive essa parte mais clara e essa parte mais clara Mas é, a ideia é a mesma, porque se você cobrir o pássaro inteiro com o mesmo valor, valor de cor da mesma cor, ficará claro. Não haverá nenhuma dimensão em sua pintura. Para criar uma dimensão, você sempre quer criar esse equilíbrio entre luz e sombras Isso é realmente tudo em que você precisa pensar. Obviamente, as cores estão pendentes com as cores da água. Queremos usar todas essas cores. Mas é o equilíbrio entre luz e sombras que importa Se você quiser criar esse objeto de aparência natural e criar essa dimensão em sua pintura aqui, designe essa pequena área para mantê-la mais clara, talvez aqui e talvez tudo isso aqui E então, no geral, como se precisássemos encontrar as partes mais escuras, esse será o lado direito da cabeça, aqui mesmo, toda essa parte E então um pouco dessa barriga aqui. Obviamente, todas as partes que estão por baixo, como a asa ou não toda aquela linha específica aqui, seriam muito mais escuras porque as penas criariam uma Novamente, como queremos usar alguns amarelos e depois as penas brancas, pense desta forma: cores primárias, que são amarelo, azul, vermelho, você pode criar um tom de cinza apenas com as três cores, amarelo, azul, Essas são as cores primárias. E depois de misturá-las, você não quer misturar demais essas cores porque deseja ver a separação das cores Isso ajudará você a criar um cinza azul, vermelho, cinza ou cinza amarelo. É assim que eu pinto objetos brancos ou cinza na cor da água. Isso é o que eu ensino. É usar cores primárias em vez de usar um tom de cinza de um tubo , porque não parecerá tão natural quanto quando você mesmo cria esse cinza ou branco. Para isso, vamos usar apenas o amarelo primário. Digamos que meu vermelho, esse é meu vermelho. Não é um vermelho primário, mas é minha cor vermelha principal. E então eu vou usar esse azul acoplado. Também não é azul primário, mas é uma boa combinação com a qual eu sempre trabalho Funciona, só funciona então para as penas azuladas. Portanto, podemos usar a combinação de Queen Red e Blue acoplado No entanto, no lado esquerdo, no lado esquerdo do pássaro, onde temos a asa, podemos ver um pouco daquele marrom, pitada direita de marrom É quando podemos usar um pouco de Band Brown, por exemplo. Se você não tiver um marrom, você pode usar P. Você também pode adicionar alguma outra queimadura marrom. O pecado de Siena é como um tom de laranja ou marrom alaranjado, eu quero chamá-lo, mas não tão forte quanto algumas marcas têm Estou tentando lembrar o que é marrom, mas alguns são muito parecidos com laranja. Isso é como no meio. Digamos que podemos usar esse lençol também e também para as penas alaranjadas do pássaro O que vamos fazer é ter nossas cores pré-diluídas com água na paleta Tente ter uma consistência que eu gosto chamar de proporção semelhante a creme de leite. Essa é a proporção entre água e tinta. Parece creme de leite. E estou me referindo ao dia em que você tem essa consistência. Tudo bem se algumas partes tiverem uma proporção mais parecida com leite. É só que você quer ter um pedaço de tinta um pouco mais grosso Eu não tenho a paleta pronta, mas é como se você quisesse ter um pedaço assim ou assim, e todo o resto é como creme E tudo bem se houver um pouco de tinta mais diluída com o quê? Isso porque quando você pinta molhado sobre molhado, você não quer acabar com essa tinta excessivamente diluída com água em sua paleta Porque tudo o que você vai pegar é aquela proporção de água. Eu chamo isso de água porque é muito fino. Você quer ser capaz de obter essa proporção mais pesada entre água e tinta. Nós vamos molhá-lo. Vamos molhar tudo isso assim e depois adicionar um pouco de fundo. Também vamos molhar as penas da cauda. 24. Projeto 3: Papel molhando: O que eu normalmente faço é molhar o papel primeiro. Eu molhei o pássaro ou o que quer que eu esteja pintando. Então, na metade, é quando eu começo a diluir as cores com água. Estou esperando que isso aperte as cores e depois vou diluí-las com água, depois volto e vou molhar um pouco mais O pássaro por aqui. Eu dou a ele uma chance de realmente entrar no papel e depois volto e o molho novamente. Caso contrário, você pode simplesmente molhá-lo. Eu diria que três a 4 minutos é uma boa ideia. Vamos ver, vou usar meu pincel por enquanto. Este é meu apartamento 20. Não se preocupe com os olhos em geral. exemplo, ideias gerais simplesmente não adicionam cor diretamente aos olhos. Sempre podemos levantar apenas para ter certeza de que não temos tudo coberto. A razão pela qual também podemos molhar os olhos é porque os olhos são mais escuros Sim, temos alguns destaques lá, mas como o pássaro em geral tem tons médios mais claros, não é como se fosse preto ou marrom escuro ou algo parecido. Não precisamos nos preocupar com o escuro passando pelas partes destacadas Vamos começar molhando o papel primeiro para o pássaro. E eu vou pegar um pouco mais de água. Eu tenho bastante água. Há uma razão pela qual estou usando um pincel maior. Isso porque eu quero ter mais cobertura imediatamente. Agora, eu tenho que ter cuidado quando vou, tipo próximo a essas bordas, certo? Porque eu não quero que a água vá, por exemplo, para cá. A menos que eu esteja bem com essa dor sangrando em direção ao fundo. Novamente, depende muito do efeito que você deseja alcançar, das técnicas que está usando, do efeito que deseja ver, controle que deseja ter. Esses são todos os aspectos em que você deve pensar tentar não exagerar nas áreas em que você realmente deseja pintar o interior do pássaro. Como se você não quisesse ultrapassar as bordas aqui, por exemplo, porque então o pássaro ficará muito, muito inchado aqui Estou usando apenas a lateral de um pincel para passar por cima dessa parte, que é a pena Então eu tenho essas penas. No começo, eu uso muita água, como muita água. Deixo a água ficar lá enquanto molho o papel. Basicamente, eu faço isso por alguns minutos. Depende de onde estou pintando, do tamanho do objeto. Mas você não quer molhar o papel uma vez que eu passar por ele e terminar, porque você não vai ter tempo suficiente para aplicar cores com água depois. O papel que está seco muito rápido, eu sinto que coloquei muita água. Vou começar a trabalhar na minha paleta agora, que significa que vou espremer as cores e começar a diluí-las Só quero ter certeza de que tenho água suficiente até aqui. E eu não quero mudar o formato da cabeça. Eu só tenho que ter muito cuidado. Eu tenho o suficiente dessa água que flutua lá, mas não demais. Tudo bem, vou colocar esse pincel aqui e, novamente, vou começar a espremer minhas cores na paleta Então, vou começar com os amarelos, depois o vermelho, depois os marrons e depois o azul 25. Projeto 3: Undertones e penas brancas: É assim que minha paleta se parece. Agora, decidi basicamente diluir a ciena também. E eu tenho um pouco do amarelo. Ok, só porque eu sempre uso essas cores e já as tenho na paleta Faixa vermelha queimada marrom. Os dois amarelos, amarelos, amarelos. Então eu tenho azul cobalto aqui. Índigo, porque eu vou usar isso, o vermelho já está aqui de uma pintura diferente Então, eu vou usar essas cores basicamente. Agora, de volta à pintura. Eu me afastei, parei de molhá-lo e o papel começou a dobrar. E tudo bem. Muita flambagem não é boa, mas um pouco está bem porque se você tem muita flambagem, depende apenas do papel Esta é a coleção Honey Mile de. Se você está pintando em arcos, você também está bem. Este Arches foi na verdade meu primeiro papel de aquarela e eu ainda o amo Mas isso é coleção. Estou apenas reumedecendo essas seções e vou começar a empurrar a Se eu sentir que tenho demais em algumas áreas, vou continuar espalhando. Mas mova-o um pouco para cá , molhou o fundo ali No entanto, estou deixando isso para a última parte, tecnicamente, mas aqui estou sinistro fazendo isso imediatamente Então eu não te confundo muito. Molhando o fundo aqui também agora. Porque é aqui que eu quero que as penas pareçam mais macias, que a tinta se espalhe Não vou molhar essa parte do fundo, mas só até, aqui está Agora, quando você está se casando, como se fosse a última vez que você está realmente molhado, digamos, no último minuto. Veja a referência. Eu sempre quero que você veja a referência quando pinta comigo. Porque se você não olhar a referência , vai se concentrar em recriar apenas meus traços Eu quero que você pense sobre por que você está colocando esse amarelo lá e aqui e assim por diante. Você quer ter essa referência à sua frente, não importa o que aconteça, porque você precisa ver onde você vai colocar as cores, tipo, essa é a área muito mais clara, devo evitá-la? E assim por diante. Agora que estou chegando mais perto, vou novamente empurrar a água em direção ao fundo aqui, na verdade, em direção ao fundo, limpar levemente meu pincel em um tel. Mas às vezes, quando você limpa o pincel em um tel, você realmente remove a água do papel. E isso não é uma coisa boa , porque então você está desenhando seu papel. Isso é bom. Eu não tenho poças de água. Vou fazer meu longo questionário quatro. Se quiser um pincel mais macio no geral, você pode pegar uma pena. Ou talvez você possa pegar um pincel redondo tamanho 12 ou 14, qualquer pincel maior que você tenha. E então verifique se você tem um ponto fino. Mas você quer um pincel mais macio. A primeira coisa que vou pegar é como os amarelos, certo? Eu quero começar com subtons. Isso é laranja. O pássaro é laranja, certo, no geral. Mas como você cria um tom de laranja? Ou você pode pegar vermelho e amarelo para criar um tom de laranja. É por isso que estamos começando de uma forma com um tom amarelo Você não quer diluir excessivamente essas cores com água. Você quer ver a separação das cores. Eu não pego o suficiente do outro amarelo por enquanto. Só um pouquinho. Mas você está tentando encontrar, na verdade aquelas áreas amarelas do pássaro que são como aqui. Qual é a proporção? A proporção é semelhante à proporção do leite. Você simplesmente não quer ter muita tinta no pincel, porque então você vai soltar muita tinta. Vou limpar levemente meu pincel ou não de branco, mas tocar na toalha para não ter muito. Só para ter certeza de que você está encontrando algumas áreas onde você pode colocar esse amarelo. Como você vê, não o estou colocando em todos os lugares. Vou pegar um pouco de água aqui, para que pareça mais um leite de volta ao amarelo. Novamente, vou misturá-los muito suavemente. Não quero realmente misturá-las, só quero pegar cores porque quero ver a separação das cores. Eu pego o vermelho porque, para criar um tom de laranja, você precisa de amarelo e vermelho Quando pego vermelho, mudo a tonalidade do meu laranja, ou do amarelo fica laranja. Aqui, você está encontrando áreas onde quiser colocar essa cor. Nem em todo lugar você precisa pensar nisso. exemplo, onde você coloca esse amarelo, Por exemplo, onde você coloca esse amarelo, você escolhe as cores mais claras tudo o que vê na imagem, na referência Então, tudo o que você vê, como se as penas parecessem mais alaranjadas, mais avermelhadas É quando você pode adicionar um pouco mais de cor e eu limpo meu pincel, meu tom porque sinto que tenho muita tinta agora. Não é o momento em que precisamos ter muito controle. Ainda não é isso. Agora, eu rapidamente pego um pouco mais de vermelho, mas também mais água. Eu não quero ter muito controle. Isso é principalmente amarelo Iso e vermelho quádruplo. Neste momento, você vai colocar essa laranja, que parece muito laranja. Vou pegar mais amarelos em direção às partes mais alaranjadas que você pode ver Novamente, você está evitando algumas partes. Eu disse que esse lado esquerdo é mais claro. Só queremos acrescentar que talvez eu a chame de folha laranja de laranja. Só para algumas partes. Deixe essa tinta fazer seu trabalho. Como se não precisássemos controlar nada. Agora, essa é a ponta do pássaro. Estou usando a ponta do meu pincel apenas para ter certeza de que tenho o suficiente. OK. Agora, isso é o começo. Precisamos limpar o pincel porque ainda não terminamos. Temos o resto do pássaro para cobrir. Ainda estamos na floresta. Ainda não estamos nem perto de terminar, mas vou molhá-lo um pouco mais aqui com a escova de tempestade, para que essa parte não seque muito rápido em mim E agora vou começar a trabalhar nas partes brancas. Pegue um pouco de amarelo, amarelo, vermelho, amarelo, vermelho e azul. É assim que você cria um tom de cinza. Vou abordar mais sobre isso em uma seção separada, mas essas são as penas brancas do pássaro Se você quiser que seja mais parecido com um cinza amarelo, pegue mais amarelo com ele, então ele ficará um pouco amarelado demais Estou pegando mais das outras duas cores. Agora eu tenho um pouco mais desse azul. Então temos essas penas que vão em direção às penas da cauda E então eu tenho que ter um pouco de azul aqui também. Não posso esquecer que isso precisa ser azulado. Eu realmente não preciso limpar meu pincel. Vou pegar mais desse azul cobaldo e mais do vermelho quin É como uma violeta azul, certo? Eu preciso de mais azul porque ainda não parece completamente azulado Vou até aqui e tenho que ter cuidado, porque se eu cuidado, porque se for muito longe aqui, onde tenho esse laranja, essas cores se misturarão demais e eu criarei, basicamente, começarei a ficar mais parecida com um tom esverdeado de verde 26. Projeto 3: Técnica de escova úmida: O que eu preciso fazer é pegar uma proporção mais pesada entre água e tinta do que azul e vermelho Também estou pegando um pincel diferente. Esse é um tamanho menor dessa escova de bobina longa. Aí está minha violeta azul e eu quero ter aquela violeta azul como aqui, em algum lugar aqui. Esta é a área para aquelas penas azuis. muita rapidez, delicadeza e o que não podemos esquecer no topo de sua cabeça. Na verdade, é aqui que você pode usar as três cores, amarelo, azul e vermelho. É como um cinza, mas mantenha-o no lado azulado. Não é exatamente a cor que eu vejo lá, mas eu preciso de um pouco de cor imediatamente antes que essa área seque. Eu também tenho esse topo da cabeça pintado. O que vai ajudar é o fato de eu mantê-lo molhado por mais tempo. Muitas vezes as pessoas me perguntam: como você mantém o papel molhado por mais tempo? Na verdade, é porque eu viajo por aí, não me concentro em uma área, só antes que esteja muito seca. Vou pegar esta parte rapidamente, como uma proporção mais pesada de amarelos, mais parecida com um creme pesado de amarelos e um Preciso adicioná-lo muito rapidamente, precisa ser cremoso por cima. Na verdade, como está quase seco, eu também poderia pegar um pouco da siena queimada Então, isso é como uma proporção mais pesada entre água e tinta Parece cremoso. A tinta parece cremosa Vou pegar um pouco mais de vermelho porque essa parte parece mais avermelhada, parece mais avermelhada, essa parte na verdade parece mais acastanhada Também posso pegar um pouco mais da sienna queimada. Ao pegar todas essas cores, você está alterando a proporção das proporções Você deseja alterar as proporções entre essas cores. Você nunca pega a mesma mistura, porque para fazer algo parecer natural, você precisa alterar as proporções entre essas cores Vou pegar um pouco mais do vermelho, talvez colocá-lo nas partes mais escuras Então temos essas penas. Com esse mesmo pincel, ainda tenho alguns amarelos e vermelhos. Vou pegar um pouco dessa mistura de marrom e vermelho quin Eu vou rapidamente para cá antes que esteja muito seco. E, na verdade, eu também quero alguns amarelos. Não tenho muita tinta no meu pincel e parece um pincel úmido. É como se eu tivesse pegado, quase como se eu quisesse dizer leite na proporção de meio a meio Mas a chave é que eu não tenho muita tinta no meu pincel agora. Basicamente, estou apenas pegando essa tinta mais seca. Mas eu preciso de mais vermelho, talvez um pouco de azul, e puxo mais azul e vermelho com esse marrom. Aí está. Então, fica assim. Teremos que nos apressar porque tudo é apenas D, o que está bem Há outras coisas que poderemos fazer quando o papel secar um pouco Agora eu tinha muito vermelho. Eu pego mais do azul. Agora é como um tom de cinza com o qual já estávamos trabalhando. Mas depois, com a adição de V Brown, preciso ver as penas da cauda As penas da cauda quase secaram. Isso me diz aí mesmo. Se eu quiser adicionar, digamos, alguns tons de azul. Não estou limpando meu pincel, só para sua informação, mas isso é azul cobalto, vermelho quin Então eu vou direto para cá. Estas são as penas da minha cauda. Então, só porque você já adicionou cor, isso não significa que você a deixe sozinha. É quando podemos brincar um pouco mais com nossas camadas e podemos usar a mesma mistura, um pouco mais de azul, eu diria para essas penas aqui Esses parecem um pouco mais escuros. E então temos as sombras. Claro, apesar de eu ter molhado o fundo lá, nem tanto A cor realmente transbordou. Mas essa é outra área em que preciso adicionar um pouco mais de escuridão. Estou tentando pegar mais como uma cobertura creme, para que você possa ver a sensação do meu pincel Vou adicioná-la aqui e lado direito da cabeça, porque esse lado está sombreado Mais sombreado. Novamente, não estou preocupado com os olhos. Posso levantá-los mais tarde, se ficar muito escuro. Mas com essa cobertura de creme, vou pegar novamente. Quin vermelho, azul frio e meu, e marrom, certo? É uma escova cremosa. Você pode ver que é uma escova úmida. Vou apenas achatá-la para poder recriar algumas dessas penas usando essa proporção cremosa entre água e tinta, como como Algumas partes precisam ser muito mais escuras. É quando eu estou usando aquela cobertura de creme. Então, há algumas penas sombrias aqui também. Por que não adicionar isso também? Também aumentaremos as cores. Isso é bom. Nós temos esse equilíbrio aí. Só precisamos deixar essa parte um pouco mais escura, mais aquela parte superior creme de azul, vermelho e amarelo, azul, vermelho e marrom, amarelo, mas marrom Embora eu não tenha limpado meu pincel, tecnicamente, eu também teria alguns amarelos lá Só para sua informação, então vou voltar para as mesmas áreas repetidamente Na verdade, há outra ala aqui. Não adicionei cor lá antes, mas ali mesmo, algo parecido. O que quer que você veja, as partes mais escuras para as quais você quer voltar, estão quase secas, mas vou adicionar um pouco da cor em direção ao bico, logo na parte inferior, já que tenho aquela bela consistência cremosa na parte superior do meu Só para adicionar aquela mistura que eu tenho, que é marrom e azul cobalto e em Agora, vou limpar meu pincel rapidamente. Vou te mostrar um pequeno truque. Esse truque só funciona se você ainda vê brilho no papel. Tem que ser, você tem que fazer com que pareça um pincel úmido e esmagá-lo. É assim. Então você o puxa para baixo. Mas eu não posso ir aqui porque está muito seco. A única coisa que posso fazer nesta seção aqui é elevar as cores. E eu vou fazer isso em um segundo. Mas primeiro eu quero usá-la por essa suavidade, ou suavidade Mas puxe-o na direção certa , como se estivesse descendo pelas penas. As linhas, os traços. Eles vão abaixá-lo um pouco. A tinta não vai se espalhar assim. Em vez disso, vou fazer isso dessa maneira. Mas não consigo fazer isso em muitos lugares porque o papel já secou em mim. Essa é a questão. Isso está muito seco? Vou limpar meu pincel. 27. Projeto 3: Lifting Colors: E vamos começar a levantar as cores. Então, minha coisa favorita, então essa é minha escova de arame. Você quer ter um pincel médio, duro, meio duro, para realçar as cores O pincel Rigger é ótimo, mas é claro que você também pode melhorar as cores com o pincel redondo Eu vou para as partes leves, que são como aqui. As penas e partes mais leves que eu vejo. Agora, o melhor momento para melhorar as cores é quando o papel perde o brilho. E, na verdade, preciso começar com as penas alaranjadas porque estão quase muito secas Eu nem sei se consigo subir um pouco até aqui. Você quer voltar às partes mais destacadas, espero que ainda possamos levantar Essa é a área dos olhos. Agora, o problema é o seguinte. Eu nem sempre levanto, mesmo que pareça que eu sempre levanto, exatamente em todas as minhas pinturas. Eu nem sempre sobrevivo com esse tempo. Às vezes eu me distraio porque estou fazendo outras coisas Muitas vezes, basicamente, uso fluido de mascaramento. Assim como minhas costas estão desse jeito, tenho um pouco de cabelo mechado aqui. Ainda consigo levantar algumas dessas penas que gostaria de levantar aqui, mas na verdade é muito cedo. Ali mesmo, estou procurando outra área onde eu possa levantar, por exemplo, essas penas aqui Essas são as penas da cauda. É assim que encontro as penas se ampliando para que você possa ver, mas é assim que você encontra essas penas que você levanta. Entre tudo o que você vê, esses destaques, você levanta e eu pressiono um pouco mais. Agora, o segredo é que, ao limpar o pincel, limpe-o muito bem com uma toalha, para que pareça um pincel úmido Então, talvez queiramos dividir essa parte, separar essa pena dessas penas para que possamos criar uma linha Quando você não quer trabalhar em detalhes, certo? Você não quer criar como todas as penas. Você não quer pintar todas as penas. É assim que eu faço isso. Eu não quero trabalhar em cada pena. No geral, com o molhado sobre o molhado. Então, talvez eu crie algum trabalho detalhado com levantamento de peso. Mas também podemos adicionar a cor dois. Vou mostrar isso para você em um segundo. Eu só não quero perder essa parte. O momento de levantar essas penas , então esta é a área em que eu realmente quero levantar Parece que está um pouco úmido demais, mas vou começar um pouco com um pouco de levantamento de peso. Agora, você não quer levantar se algo estiver muito úmido, pois basta adicionar água a essa área. Quando você adiciona água a essa área , basicamente a página simplesmente se espalha Você não quer fazer isso diluindo cada vez mais a tinta com água no papel e as coisas começam a fluir. Você não quer fazer isso. Levantando um pouco aqui. A única coisa que eu gostaria de levantar um pouco mais, esta seção, mas está muito seca. De volta às penas novamente. exemplo, se você quiser levantar mais aqui, você está procurando aquelas linhas mais claras que você vê sobre as penas E é assim que você pode, o lado esquerdo do rosto deve ser levantado, só para que tenhamos esses destaques E então também podemos levantar a cabeça. Eu posso voltar aqui e você sempre pode voltar para esses mesmos lugares para se levantar. Eu chamo isso de relift porque então você cria linhas mais profundas. Linhas elevadas mais profundas. É assim que criamos suavidade sobre se você está pintando como essas penas aqui ou na cabeça, ou mesmo se você está pintando como um É exatamente assim que eu crio essa suavidade na pintura Não consigo levantar aqui, mas posso levantá-lo aqui, por exemplo. Você também não quer exagerar nas cores, porque se você elevar demais as cores, elas parecerão sobrecarregadas 28. Projeto 3: Criando contraste: Outra coisa, o que você pode fazer, e eu vou mostrar isso rapidamente. Você quer pegar o mesmo pincel que estava usando para levantar? Esta é minha mistura de lula marrom, vermelha e azul, certo? Azul carvão. Este é um pincel úmido e uma proporção semelhante à cobertura creme porque o papel ainda está úmido. Isso é o que eu posso fazer. Eu posso criar linhas, linhas escuras, usando essa proporção de cobertura creme, algumas das partes mais escuras Isso vai me ajudar a criar um contraste. Muitas vezes, não precisarei adicionar outra camada por causa disso. Vamos ver, não consigo fazer isso em todos os lugares, mas talvez as áreas ainda devam estar úmidas Isso é o que estou tentando dizer. Porque se estiver muito seco , você só vai pintar molhado sobre seco. Você deseja adicionar traços molhados sobre molhados. Está um pouco seco demais. Mas talvez aqui eu possa adicionar um pouco mais que me dê um pouco mais de contraste. Só porque eu adicionei esses escuros, parece que estou quase escovando a seco, mas acho que estou bem Só para adicionar um pouco de cor. Sim, as penas da cauda estão um pouco secas demais. Agora, eu tenho um pouco de cor, certo? Este é o azul, vermelho e amarelo. Desculpe, aquele azul, vermelho e amarelo, azul, vermelho e marrom. Posso simplesmente adicionar algumas penas com a ponta do meu pincel agora, como se eu tivesse esse pincel úmido com aquela proporção de creme na parte superior Certo? E eu já usei muita tinta agora. Tudo é que eu tenho muito pouca quantidade de tinta no meu pincel. Mas por que não adicionar alguns detalhes de cabelo que o secador de tinta? É como se você mal estivesse tocando no papel. Só um pouquinho. Funcionou melhor aqui, na verdade, quando eu estava fazendo isso aqui. Porque você também pode voltar aqui, deixe-me pegar aquela tinta seca. Na verdade, está muito seco, mas se ainda estiver seco, você pode adicionar alguns detalhes para curtir isso. Você não está pintando todas as penas , são apenas algumas áreas em que você deseja adicioná-las Esses traços parecem detalhados, mas na verdade não estão certos Essa é a ideia. Como se algo parecesse detalhado, mas na verdade não é. Você está apenas dando a impressão disso. Sim, eu tenho mais uma área que eu gostaria levantar aqui e depois aqui. Então eu vou deixar secar. Isso vai secar. O problema é o seguinte. Se você cobrir demais e se preocupar com os olhos, você pode levantar. Este é meu pincel redondo três. Eu realmente não preciso levantar porque o problema é que isso é apenas amarelo ali. E isso é o que eu estava dizendo. Os tons amarelos são bons, pois os olhos são basicamente pretos, mas ainda precisamos usar cores para recriar esse preto em O que vou fazer é ir embora e deixar secar novamente. Quando voltarmos, trabalharemos nos detalhes. 29. Projeto 3: Detalhes, primeira camada: Ok, amigos, então terminamos a primeira camada. Talvez essa seja a única camada para o pássaro, mas queremos começar a trabalhar em detalhes como olhos. E essas são as áreas em que eu realmente me concentro mais. Porque na maioria das minhas pinturas, vou me certificar de que os olhos e narizes sejam como maioria dos detalhes, enquanto todo o resto está solto E é assim que eu faço minhas pinturas, em geral. Agora eu quero que você segure como se fosse um peito menor, então eu estou segurando a segunda rodada. Você pode escolher até mesmo cerca de zero ou um se se sentir mais confortável com isso, dependendo do tamanho do seu pássaro. Agora, com os olhos, você deseja ampliar a imagem de referência. Assim, você pode ver esse olho de perto e ver esses destaques. Vamos começar com o olho esquerdo. O olho esquerdo tem os tons de azul e assim por diante. Mas são as sombras que adicionaremos que criarão um contraste Não precisamos nos preocupar muito com esse fluxo de amarelo lá dentro. O que vamos fazer é molhá-lo primeiro. Você pode molhar o globo ocular inteiro com a tampa na parte inferior, acho que porque não a vejo na parte superior Sim, vamos nos concentrar em molhar a parte inferior aqui. É mais ou menos isso. Apenas um breve momento de umedecimento, depois vamos pegar um pouco de azul e vermelho na parte superior dos nossos pincéis É uma quantidade muito pequena de tinta. Você não quer misturar excessivamente essas cores, basta aplicá-las principalmente no lado direito, mas não parece muito azulado. Vou pegar um pouco mais desse azul e adicioná-lo ao lado direito. Certo, basicamente do lado direito. Deixe talvez um pouco mais aqui. Eu vou deixar isso. Vou trabalhar nisso mais tarde, quando secar, porque depois vou adicionar os escuros, a mesma coisa que estamos fazendo com esse olho direito. O olho direito. Estamos molhando isso. Podemos molhar o lido se você achar que as coisas já estão muito escuras para você Por causa dessa primeira camada, quando estamos pintando o pássaro, você sempre pode evitar a área dos olhos. Então você simplesmente gosta de pintá-lo separadamente, assim como agora. É só que você não teria essa primeira camada. Agora, o problema é o seguinte. Tudo fica mais fácil quando você pinta em uma escala maior. Novamente, azul e vermelho, porque quando você está em uma escala maior, digamos que a cabeça seja do tamanho da minha palma. Então você tem muito mais espaço para trabalhar em detalhes como esse. Por exemplo, vamos nos concentrar em adicionar alguns tons de azul. E mais azul do que vermelho, porque então você não vê tanto azul. É principalmente como esses destaques. Embora eu não precise abordar diretamente esses destaques. Eu só quero ter esse tom azulado. Isso é tudo que eu realmente quero. Agora vamos nos concentrar no bico Essa era tecnicamente nossa segunda camada, mas a primeira camada para os olhos Para o bico, vou molhá-lo. Há um destaque na parte superior do nariz. Vou levantá-lo mais tarde só para deixá-lo mais leve. Mas eu vou para o bico, mas depois mais do que um bico para o lado direito, porque eu quero ter uma boa transição suave Este pincel é meio rígido. Não quero pressionar muito porque acabei de pintar esse pássaro. Mesmo que esteja tudo seco, não quero reativar as cores por muito tempo, apenas para molhá-las um pouco Mas mais do que você precisa, você sempre quer molhar mais do que precisa. 30. Projeto 3: Detalhes - Beak: Agora vou pegar um pouco do amarelo. Com o vermelho como tom, mas como uma proporção semelhante a um creme de leite entre água e tinta Se essa parte ficar mais rica depois da primeira camada, quando estávamos pintando o pássaro em geral, talvez você não precise de muita cor aqui Apenas tenha isso em mente. Agora vou pegar o azul violeta, que é, digamos, azul cobalto e vermelho quin, azul e vermelho juntos para mantê-lo Bem, esta é uma área destacada aqui para torná-la mais azulada, eu só tenho que limpar meu pincel, mas vou continuar com isso agora Para ter ainda mais controle. Você quer ter uma proporção superior cremosa entre branco e tinta, mas vou pegar um pouquinho desse azul cobalto Vou levantar mais tarde só para destacar melhor, porque agora está coberto. Então, nesta parte vou usar essa parte superior creme e marrom e índigo v marrom, índigo, mas creme, que significa que a tinta está realmente E eu estou tentando ter muito controle e quero mostrar que existe o marrom Vandk e depois Mas eles têm um pouco de tinta demais. E você sabe o que, até mesmo um pouco de quando o vermelho seria bom. Você está mirando em áreas distantes dos destaques. Agora, isso é um pouco avermelhado demais. Eu tenho que continuar me adaptando. Mas há aquela linha no meio, a linha que divide a parte inferior, a parte inferior e a parte superior do bico Estou trabalhando com a ponta do meu pincel para ter o máximo controle. Depois, também há um pouco de cor, que podemos adicionar à tinta. Estou moldando o bico. Eu quero um pouco mais de cor sobre todo o vermelho, talvez com o amarelo, como um top creme também. Para adicioná-lo na lateral e puxá-lo um pouco mais dessa maneira agora porque molhamos essa parte de transição suave. Também estou usando uma escova úmida. Não só para empurrar a tinta, posso pegar um pouco mais da tinta escura. Você pode até usar violeta azul, se quiser. Agora, o que você quer fazer é ficar olho nessa parte, pois deseja mantê-la o mais leve possível. Você pode continuar trabalhando nisso se precisar, mas geralmente, como eu sugiro, apenas observando, essa área precisa permanecer iluminada. Estou levantando um pouco porque o papel naquela área parecia úmido. Vou pegar um pouco mais de cor. Este é o topo creme do vermelho azul cobalto. Só para eu ter essa peça bem moldada. E vou resolver isso um pouco mais agora. Quero limpar meu pincel, passar muito bem em uma toalha porque esse é o destaque que eu perdi. Eu não tenho muito desse destaque, mas no geral, o lado esquerdo ficará mais claro. Aqui está. Então eu posso passar por essa parte, mas é macia, então não me incomoda Agora, vamos voltar para o olho, nosso olho esquerdo. De certa forma, há muita coisa acontecendo porque temos aquela pequena parte que é mais leve mas eu não me preocuparia nem um pouco com isso. Podemos fazer isso realmente molhado sobre seco, desta vez eu sempre digo que é mais fácil pintar molhado sobre molhado. No entanto, temos um objeto menor com o qual trabalhar, este é meu amarelo amarelo com Van de Brown. Por ser menor, é mais fácil lidar com isso, na verdade, molhado ou seco. Será mais fácil preservar essa pequena área para mantê-la iluminada. Mas na segunda eu vou adicionar uma cor diferente, então aí está. E eu vou pegar um pouco de azul cobalto, vermelho bequeen com um pouco Eu vou continuar moldando isso. Você quer definir sua mente. Basicamente, é quase como se você estivesse desenhando com um lápis. Quando você usa a ponta do pincel, é útil pensar dessa forma. E então isso é azul cobalto, só então esse é um pincel M. Agora, só para suavizar isso, isso é tão pequeno, certo. Então eu quero uma proporção mais pesada de Vandek Brown, digamos, e Indigo, só Espero que isso seja. Sim, ainda está um pouco, deveríamos estar um pouco mais molhados. Mas estou adicionando no lado esquerdo. Lado direito, aqui mesmo. Agora eu. Então, agora vamos pular em direção a esse globo ocular Com esse globo ocular, ok, essa é a coisa. Parece preto, certo? Então, é como se usássemos apenas preto? Não, você não quer usar apenas um tubo de atrovato preto. Você quer recriar seu próprio tom de preto. E como eu pinto o olho assim? Primeiro de tudo, temos destaques, então isso é útil. Outra coisa é que você quer começar com um tom baixo. E quando você começa com o subtom, ele muda muito Porque então você dá vida a essa pintura, a esse pássaro, a esse olho. É importante começar, desculpe, com esse destaque. 31. Project 3: Detalhes - Adicionando mais cores: E qual cor você usa para destacar? Muitas vezes eu uso apenas como uma violeta azul. E vejo que talvez possa haver uma violeta azul na parte inferior. Mas eu também quero adicionar um pouco de marrom para dar um pouco de cor para aquela pupila Ou é a parte da íris, eu acho, ou a parede do olho. O que vou fazer é molhar quase todo o olho , exceto nas áreas em que temos esses destaques. Eu vou ficar longe. E então, quando eu começar a adicionar cor, vou me aproximar dela. O motivo pelo qual estou pré-molhando é porque tenho um bom fluxo aqui para que o papel não escorra rápido Eu preciso começar com, digamos, até mesmo o azul violeta. Tudo bem. Comece com o azul e o vermelho. Vamos colocá-lo talvez mais perto dos destaques. É quando você contorna esses pequenos destaques e pode marcá-los por si mesmo. Ok, esses são os destaques. E você simplesmente fica longe dessas áreas agora porque as pré-molha. Você tem mais tempo, certo, para brincar um pouco com isso, espalhar a tinta e assim por diante. Ainda não terminamos porque ainda precisamos adicionar outras cores. propósito, vamos pegar uma proporção muito leve, como eu diria, leite. OK. Agora, isso é como uma proporção semelhante a um creme de leite. Porque eu preciso começar a ter mais controle agora. Porque eu vou pintar molhado sobre molhado. Parecia mais uma cobertura creme, na verdade, por um segundo quando toquei no papel pela primeira vez, mas estou colocando-a ao redor dessas luzes altas. Novamente, não quero colocar apenas em uma área. Preciso continuar andando porque o papel está secando agora. É um momento em que você pode adicionar um pouco desse índigo, eu pego um pouco mais de água porque está secando super rápido Sabe, esse globo ocular precisa ser muito bem moldado Você precisa ir um pouco para fora. Preciso usar a ponta do meu pincel. Toquei minha toalha de papel só para colocar uma ponta fina no pincel e ver meu globo ocular E agora é o seguinte. Se você não vê essa transição, é muito simples. Bem, primeiro de tudo, estou adicionando um pouco mais de índigo Mas o que você pode fazer é limpar o pincel, muito bem em uma toalha e depois passar muito bem em uma toalha e depois levantar o fundo. Então, não é só um tom, certo? Outro lugar que você pode levantar, está bem aqui acima do globo ocular Você está procurando essas partes destacadas, certo? Eu sei que às vezes é difícil quando você vê esses olhos e eles dizem, ok, isso é só o olho roxo. O que eu faço com isso? Como posso ter certeza de que tenho algo nele, não apenas um tom preto? E é aí que as cores entram em jogo. E vou pegar um pouco mais, tipo, você não precisa trabalhar muito, mas talvez precise separar a ruga, talvez parte do globo ocular Mas é isso. É basicamente isso para esses olhos. Claro, há mais que podemos fazer com isso. Podemos adicionar um pouco mais de cor ao redor. Mas, por enquanto, vou deixar secar. Vou deixar secar essa parte e depois vou olhar para o outro lado. Há mais alguma coisa que eu possa fazer? Tecnicamente, eu poderia adicionar um pouco mais de cor. Vou mostrar isso para você como mais do que você precisa. Somos mais do que você precisa. Somos porque precisamos de um pouco mais de sombra ao redor desse olho Ou talvez você já tenha sombreamento ao redor desse olho. Não se preocupe com essa parte, mas vou te mostrar o que eu faço. Eu molhei, estou molhado mais do que preciso. E vou usar o mesmo pincel, que é minha segunda rodada, por exemplo. Eu vou pegar isso. Há um amarelo longo. Um pouco do amarelo, todas as cores, e depois o vermelho, todas as cores que eu uso. Eu preciso de sombra ao redor dela. Talvez você caia novamente, basta dar uma olhada na sua pintura, porque talvez você já tenha adicionado cores lá. Então eu apenas adiciono cor. Proporção superior de creme. Só para eu ter um pouco mais de sombra ao redor dos olhos. Eu quero mantê-lo mais leve, mas acabou de ficar um pouco mais claro e vou pegar um pouco mais de creme por cima. Estou tentando encontrar uma cobertura cremosa. Nem sempre é tão fácil. Quando a tinta já está tão diluída, estou apenas adicionando as mesmas cores. Talvez um pouco mais de vermelho, e então eu percebo um pouco mais de algo que eles estão acontecendo. Talvez um pouco mais. Na verdade, talvez algo assim. Essa parte está um pouco mais destacada, mas eu não quero me aprofundar muito nela. É só que esse lado precisava de sombreamento. Então, a mesma coisa com este lado. Tecnicamente, como se eu já tivesse adicionado algumas sombras lá, bem, eu deveria colocá-las no lado direito, porque na verdade o lado direito está mais O que eu faria é, novamente, fazer com que, mais do que eu preciso, nos certifiquemos de que o olho esteja seco, molhado, com muita delicadeza. Embora eu esteja usando um pincel meio duro. Mas eu tenho, não estou tocando muito no papel como estou tentando não tocar, então não estou reativando as cores mais do que você então não estou reativando as cores mais do que Você sempre quer molhar mais do que precisa. Você vai, eu vou pegar minha terceira rodada. Na verdade, para isso, vou pegar esse amarelo, vermelho, amarelo, vermelho, até queimar Sena ficaria bem, mas tente não misturar as cores no papel A paleta no papel da paleta é boa para misturar cores. Então você está adicionando essa camada de rede, basicamente para torná-la mais escura E estou me aproximando para poder moldá-la mais. Eu quero mais disso. E marrom. Me desculpe, Burns. E depois e marrom aqui. Só para dar mais atenção aos olhos quando também há essas sombras. Eu sempre posso levantar as cores também se eu for longe demais. Eu quero um pouco mais de, digamos, sombreamento vermelho, sombreamento. Você simplesmente não pode criar dimensões sem sombras e luzes Isso é muito importante. Vou pegar um pouquinho de marrom com parte superior vermelha, mas creme, ali mesmo, aqui e aqui Eu estava debatendo se preciso levantar essa parte, mas na verdade não preciso Porque a partir dessa primeira camada, camada inicial, eu tenho subtons, como todas as cores que já estão lá É isso para esta parte. 32. Projeto 3: Tree Stump e Feather Shadows: Com os dedos dos pés. Muitas vezes eu realmente pinto o galho, seja qual for o pássaro sentado ou em pé primeiro. Porque se eu tentar pintar os dedos primeiro e evitar essas áreas para pintar aquela parte de madeira, não parece tão natural Em vez disso, fiz tudo e depois não adiciono cor onde tenho esses dedos e a tinta flui demais. Então eu levanto a cor, vamos fazer a mesma coisa. Estou pegando minhas penas compridas, que são a escova mais macia em geral Como se você quisesse ampliar a referência ou o que quer que seja essa parte , eu vou molhá-la. Se você quiser mantê-lo solto, não precisa ir até a parte inferior da borda do papel e, em seguida, basta configurá-lo. Você também não precisa molhá-lo exatamente. Está perfeitamente nivelado. Isso não é importante. E você também não precisa ficar como esses dedos. Você pode realmente evitá-los bem aqui. Mas vamos começar com tons de azul. Tente pegar a proporção de leite entre água e tinta, certo? A proporção de azul cobalto e vermelho quin. Começamos com tons azulados. É exatamente assim que eu normalmente pinto. Como os galhos das árvores e as árvores em geral. Você quer começar com um belo tom azul. Pegue um pouco de vermelho com ele, para que não seja só azul. Tudo isso é como a proporção do leite. Ainda não precisamos de tanto controle. Queremos que a tinta se espalhe aqui. Foi fácil porque os dedos estão como se estivessem na borda. Então, na verdade, eu não o molhei lá. Agora com o mesmo pincel, você pode pegar um pouco da siena queimada Mas eu preciso limpar meu pincel primeiro. Essa é a mesma fórmula que usei em minhas maçãs ou em outras classes. Aqui está minha Sienna queimada. Vou usar o mesmo para moldar a parte deste post para que fique redonda. Estou adicionando a cena queimada às partes mais escuras. E então eu estou puxando a tinta exatamente como eu vejo na imagem de referência, mas eu quero um pouco disso e marrom imediatamente. Não limpei meu pincel, só optei por aquela tinta cremosa, que parece mais um creme Apesar dos meus pincéis, é uma barra de colcha, então contém muita tinta e água Mas aqui vai. É aqui que os dedos dos pés se movem suavemente ao lado desses dedos Eu sei que há sombras que podemos adicionar a elas mais tarde. Você não precisa se preocupar com isso agora, pois estamos evitando os dedos dos pés. Caso contrário, será mais fácil adicionar as sombras. Mas as sombras exigiriam o uso de tons muito mais escuros. E eu não quero fazer isso agora só porque eu molhei os dedos dos pés também. Agora eu posso pegar o mesmo pincel até a ponta do meu pincel. Um pouco do índigo. Índigo. Agora, novamente, é aqui que as sombras estariam, mas eu não quero brincar muito com elas Então eu tenho um post, que não deveria ser do jeito que eu pintei. Deveria ser assim de cara. Você pode puxar um pouco a tinta, e assim por diante. Simplesmente não há muito o que fazer e, de qualquer forma, vamos manter as coisas soltas, vou limpar o pincel, só para adicionar um pouco mais na parte inferior, embora eu não esteja terminando. Onde você tem os dedos dos pés, basta levantar um pouco a tinta para que não passe muita tinta por cima desses dedos Isso é basicamente o que podemos fazer até que isso seque, é claro que podemos voltar ao elevador exatamente como vemos Assim como essa parte, vou destacá-la. Só posso fazer isso agora. Puxe um pouco a tinta. Eu pego tinta, então é como usar a tinta que pego para puxá-la até aqui a tinta que pego para puxá-la até Vou limpar meu pincel. Aqui está uma ideia: já estamos esperando que isso seque, por que não colocar uma pequena sombra aqui? Vou molhar mais do que preciso. Estou usando meu pincel redondo para essa finalidade. Eu só quero uma sombra. Digamos que aqui, certo? O que você faz quando quer uma sombra? Você molha mais do que precisa. Novamente, você sempre quer molhar mais do que precisa. Vou molhar as pernas até um pouco da perna, duas pernas. Porque eu não vou chegar às pernas até que o poste esteja 100% seco. Então eu vou pegar a mesma combinação que é como o And brown quin red Você pode pegar as mesmas cores que usa. Então, com o topo amarelo de dois cremes proporção entre um e tinta. Então eu vou adicioná-lo aqui. É como uma área específica, mas eu preciso de mais amarelo. Supõe-se que seja a mesma folha desse cinza. É só para deixá-lo um pouco mais escuro, como vemos na referência Agora eu tenho um pouco mais de contraste. Isso pode torná-lo um pouco mais escuro. Esta área aqui. Então eu pego um pouco de índigo Agora temos um pouco mais de contraste aí. Sim, você pode atravessar as penas. Você pode fazer a mesma coisa. É só uma pergunta, se você quiser fazer todos esses detalhes, certo, todo o trabalho detalhado. Esse é um ponto em que eu precisava de um pouco mais de contraste. E vou te mostrar um exemplo, acho que só para você saber como adicionar cor às sombras Você vai por baixo de uma pena que você quer, então há uma pena Veja essas peças aqui. Então você limpa seu pincel rapidamente. É uma escova úmida e depois você molha logo embaixo de você. Deixe a cor escorrer para o resto da parte do pássaro Certo, eu vou virar aqui com isso. Aí está. É assim que você pode criar como sombras sob as penas. Mas se você quiser simplificar, não faça absolutamente nada. Esta é a postagem na qual estamos trabalhando. A última coisa que poderíamos fazer é, digamos, levantar. Esta é minha escova de ríquete. Combustíveis úmidos. Acabei de limpá-lo em uma toalha Você também pode elevar as cores aqui, embora seja um pouco cedo nesta parte, porque o momento perfeito para elevar as cores é quando o brilho está quase acabando. Muitas vezes, sim, começo cedo porque digamos que tenho muito a levantar. Essa é a parte boa aqui. Eu só vou levantar um pouco mais. E eu estou usando o corpo inteiro do pincel e pressionando-o com todo o corpo do, um pouco mais para levantar mais. Se você quiser criar um padrão ou precisar levantar as pernas ou os dedos dos pés, esse é o caminho a percorrer Você só quer passar por isso. Quando o papel parecer que está quase seco, esse brilho deve ter desaparecido ou quase desaparecido. Então você pode voltar para re, lift. Acho que, na verdade, é uma coisa legal. Você pode fazer a mesma coisa que fizemos com o pássaro. Você pega as cores. Então, vamos igualar azul, neg brown. Estou tentando pegar a cobertura de creme. Talvez um pouco de índigo para torná-lo ainda mais escuro. Em seguida, você adiciona cobertura de creme em algumas áreas às linhas que vemos sobre as partes da árvore. E essa é uma blusa cremosa, certo? Você pode ir logo abaixo. Para criar um contraste cada vez maior, você o arrasta. O pincel, esse é um pincel úmido que eu pego, como a tinta Era uma proporção semelhante a uma cobertura cremosa entre o trigo e a tinta. E então você ainda pode levantar se quiser , porque esse é realmente o momento perfeito para não levantar. Digamos que eu queira levantar um pouco mais. Eu posso voltar aqui. Eu posso continuar brincando com ele, mas eu quero deixá-lo, e então podemos nos concentrar nas pernas. 33. Projeto 3: Pintura de pernas molhadas no molhado: Quando vemos pela primeira vez, como as pernas dos pés. Lembro-me de quando comecei a pintar com aquarelas, parecia muito complexo Parece tão complicado. Eu estava pensando, como eu pinto esses dedos Há tantas rugas e tudo mais. Mas o problema é o seguinte. Quando me senti tão confortável pintando molhado sobre molhado, não havia nada que eu achasse que não pudesse pintar. É quando você se sente confortável com a técnica molhada, e essa é a principal técnica em aquarela, você percebe que tudo pode ser pintado molhado e molhado Você não precisa, assim como com as penas, não precisávamos trabalhar em cada pena ou pintar cada cabelo Podemos fazer a mesma coisa com esses dedos, aquelas pernas. O que vamos fazer é basicamente molhar uma perna de cada vez. E vamos aplicar cores com o molhado, quando você molha a perna. Primeiro de tudo, você quer entrar nas penas do pássaro. Mas quando você aplica cores, você só vai aplicar aqui até aqui. Por aqui. Criaremos uma subtransição quando você molhar os dedos com eles, mas pule talvez áreas minúsculas para mantê-los secos Agora eu tenho esse aqui, nós temos esse dedo aqui, e então eu tenho esse aqui Todo o resto são as outras pernas. Um pouco mais de água, só para não secar muito rápido em mim. Novamente, não estou molhando perfeitamente. Água suficiente, não seca muito rápido. Então, novamente, você quer ir até aqui para molhar as penas do pássaro Então você tem uma transição suave, as primeiras cores e vamos usar principalmente a proporção superior de creme, ou devo dizer creme de leite. Use o ocre amarelo. Ou se você tiver rosa mais parecida com um creme de leite, aplique-a mais para o lado esquerdo. Começar com essa cor, depois essa é mais amarela , que tal pegar pouco do amarelo que já usamos, que é tipo a. Vou limpar meu pincel porque tenho um pouco demais das outras Vou pegar um pouco do quin red com ele. Então, rapidamente, aqui, antes que seque, estou adicionando alguns tons de amarelo. Como você vê, eu não estou fazendo isso perfeitamente. Estou aplicando essas cores cobrindo perfeitamente essas manchas. Eu só quero um pouco de cor lá. Parece que as partes estão como que destacadas. Então, talvez um pouco mais de cor aqui. E é só a ponta do meu pincel. Eu gostaria de limpar meu pincel. Eu quero uma mistura do Qured com o azul careca. A mistura deve ser mais parecida com a de você querer ter controle, mas você não se importa se a tinta se espalhar um pouco Isso é, eu diria, uma proporção similar de 2,5. Quando toco no papel, parece que a tinta se espalha ainda mais E depois vou examinar algumas áreas, como aqui com a ponta do meu peito. Este não é um momento ruim para agarrar como um pincel menor. Na verdade, você pode querer pegar um seio menor para ter mais controle. Então, o que quer que você veja, esses roxos, está na ponta dos pés. É aí que você deseja aplicar essa cor. E você pode ir até o final, mas eu diria que é como a parte inferior ou intermediária. Deve ser como a seção intermediária. Há dedos, então vamos pegar a parte superior cremosa. Não sei se você ainda tem essa mistura, mas eu tinha uma mistura de azul carvão, vermelho e marrom escuro Eu só o tenho na ponta do meu pincel. E vou começar aqui, antes que fique muito seco. Parece que há uma fila lá. Quando você tem uma cobertura cremosa, a tinta não se espalha mais. Obviamente, depende de quão úmido o papel esteja, mas supondo que esteja secando , ele não se espalhará tanto E você quer adicioná-lo, passe o adesivo na parte superior creme, principalmente na parte inferior Tudo bem se sentir algo lá, como seu tapinha molhado no seco, porque não há problema em ter um derrame aqui e ali que pareça molhado no seco Então eu deveria ter um pouco disso aqui, embora tenha secado. Mas a transição está aí. Ainda vejo um pouco desse vermelho quando o aplico lá. Estou pensando, o que mais eu poderia adicionar à tinta? Essa etapa seria elevar as cores, se precisarmos elevar as cores. Mas é basicamente isso para esta parte. Eu quero levantar, só vou esperar um pouco porque eu me desvio muito rápido. Começo a fazer outra coisa e , em seguida, não levanto as cores, vou pegar minhas duas rodadas para levantar as cores. Esta é minha escova redonda e é uma escova de rigidez média. Uma área para levantar seria como aqui. Mas lembre-se de que o papel precisa ficar úmido, como se você perdesse o brilho É por isso que consigo subir até aqui facilmente. Isso porque o papel parece úmido. Agora, algumas peças podem já estar muito secas porque áreas diferentes secarão em velocidades diferentes. Isso porque depende apenas de como a molhamos, quantidade de tinta que adicionamos e tentamos levantar. O que quer que você veja na referência, há partes mais leves. Tente levantar. Claro, eu não consigo levantar em todos os lugares. E estou reativando a cor aqui apenas para adicionar um pouco mais à parte superior Mas você provavelmente não pode se levantar em qualquer lugar porque esse tempo está acabando. Eu também não posso. E tudo bem. Está tudo bem. Se você também não levantasse nada, tudo bem. Vou levantar um pouco aqui e vou passar por essa parte. Aí está. Sem trabalhar muito na perna, mostramos que temos alguns detalhes lá. Certo? A mesma coisa que vamos fazer com essa perna. Então, vamos entrar no pássaro, nas penas e depois molhar a perna Você não precisa molhar tudo. Basta ter água suficiente para que não seque muito rápido. Parece que eu tenho essa parte aqui. E, claro, este é meu desenho à mão, então não é perfeito, mas com a aquarela sendo um meio muito tolerante E se pintarmos algo solto e molhado sobre molhado, isso é ainda melhor, então realmente não precisamos trabalhar muito. E então aqui temos esse topo, nossa garra. 34. Projeto 3: Pintura na perna esquerda: Vou começar com as mesmas cores. Era como o cartão amarelo, amarelo ocre. Seja qual for a cor que você preferir, vou pegar um pouco mais do vermelho quin, na verdade, e talvez um pouco mais dos amarelos, só porque essa parte fica só porque essa parte Mas eu quero ver a separação das cores, é por isso que eu rapidamente pego todas essas cores sem gostar de misturá-las no papel ou qualquer coisa como “desculpe”, na paleta aqui E, novamente, estou chegando muito perto dessa parte. Um pouco de tinta vai sangrar e está tudo bem. E se for demais, vou voltar lá e controlá-lo com o levantamento. Agora estou entendendo que é como o azul quin vermelho acoplado. Mas eu tenho um pouco de marrom, que é o e marrom. Na verdade, eu quero esse marrom e marrom. Isso parece um pouco diferente porque os destaques são diferentes. Talvez aqui, isso devesse ser mais roxo. Ish, na verdade eu vou começar aqui primeiro, exatamente como eu vejo. Não vou aplicar cores em todos os lugares, nem pulando nem tocando com muita delicadeza A ponta do meu pincel. E então essa é a garra que eu vou enfiar por baixo. Só para eu ter uma bela sombra lá. Só para separar esse do outro. Talvez eu queira acrescentar algo mais aqui. Novamente, não muito. É só que estamos dando a impressão, certo, de que existe aquela etapa detalhada sem trabalhar muito nela. Eu poderia adicionar um pouco mais de, digamos, amarelo e um pouco de vermelho. Talvez aqui eu pegue mais dos amarelos, dos tons amarelos Mas eu quero mais vermelho com ele porque essa parte é avermelhada. Quando eu olho para a referência, apenas algumas épocas, eles querem deixar cair a tinta. É mais ou menos isso. Se a tinta sangrar muito aqui , você pegará um pincel e simplesmente o levantará Ou não levante, empurre a tinta. Agora, assim como levantamos essa perna, podemos fazer a mesma coisa, embora seja um pouco cedo para mim Na verdade, eu não quero que a tinta pare só aí porque, do jeito que eu pintei, pareceria que essa perna seria mais fina do que a outra Só estou usando um pincel para espalhar um pouco mais a tinta, mas é muito cedo para levantá-la. E enquanto espero, eu realmente quero adicionar um pouco mais desse azul cobalto e vermelho quid nessas partes. Esta é uma blusa cremosa. Eu tenho um pouco mais de controle agora. Por fim, vamos adicionar algumas sombras. Obviamente, as sombras são opcionais, mas as sombras acrescentam muito à sua pintura É uma boa ideia criar algumas sombras abaixo desses custos Na verdade, não preciso esperar porque as peças dirigem mais rápido aqui. A propósito, esta é minha segunda rodada. Isso é aumentar as cores. Só a parte superior. Talvez aqui novo, como se eu fosse esperar. Mas partes diferentes dirigirão mais rápido. Não, eu não tenho que ir embora. Apenas fique de olho em tudo isso. Como você vê, como se nada fosse perfeito. Mas quando você pinta frouxamente e pinta muito molhado sobre molhado, percebe como essa técnica é indulgente É tudo uma questão de iluminar sombras. Realmente é. Estou apenas levantando cores. Eu gostaria de levantar aqui, essa parte aqui, só com a ponta do meu pincel. Normalmente eu levanto com o pincel de registro, mas isso também é bom. Tudo bem 35. Projeto 3: crie sombras: Só as sombras, certo? Para as sombras, vou pegar o mesmo pincel, meu segundo redondo Qual é a cor? Certo? Bem, primeiro de tudo, sempre que você determina qual é a cor local do seu objeto, que, por exemplo, se olharmos apenas para as pernas, é como laranja? Tecnicamente, uma vez que você localiza a cor, usamos laranja, que é Azul é a cor complementar. Devemos adicionar um pouco azul às cores que usamos para as pernas. Certo? Você quer ter essa combinação dessas cores com água? Eu sugiro usar o mesmo azul que você usa. Além disso, isso é amarelo. Digamos que é quase como trabalhar com cores primárias, mas vamos usar uma proporção semelhante à do leite. Portanto, certifique-se de que haja um pouco de vermelho nele, em azul e vermelho. Então, com a ponta do pincel, assim como vemos na referência, temos essa sombra. A melhor maneira de pintar sombras é continuar com o traçado sem voltar a ele Essa sombra, fica assim, para , e então não temos realmente muitas sombras desse lado E então temos algumas sombras aqui embaixo. Preciso de um pouco mais de cor aqui embaixo para criar um contraste Então temos essa sombra no meio para separar, talvez essa garra dessa perna Também posso adicionar uma sombra aqui . É mais ou menos isso. Se quisermos, podemos adicionar outra camada em direção às garras de um lado Talvez isso precise ser um pouco mais sombrio. Vou apenas adicionar uma linha aqui, então seria bom adicionar isso aqui. Isso é molhado sobre seco. Ok. A proporção é, eu digo leite, mas parece água, às vezes agora parece água. É como a segunda camada. Tecnicamente, para essas garras, é mais ou menos isso. Sim, é claro que há mais na sombra, porque quando olhamos para o pássaro, essas sombras fazem parte das sombras maiores Tecnicamente, devemos expandi-lo. Talvez seja apenas um pincel úmido, mas deve ser muito mais escuro Podemos fazer isso molhado sobre seco ou molhado sobre molhado. Nosso dever deve ser molhado sobre seco. Você pega as mesmas cores. Eu tenho minha oitava rodada dourada. É uma escova de rigidez média. Novamente, a mesma consistência de cor e água, ou tinta e água. Então, vou adicionar essa sombra muito suave para que possamos vê-la. Está bem? Isso é do pássaro. Aí está. Só isso. Vou manter as coisas tão simples porque não estou usando um plano de fundo completo. 36. Projeto 3: Resumo: Tudo bem, então acho que é isso para esse pássaro. Novamente, se você quiser adicionar outra camada sobre o rosto do pássaro para criar um contraste maior, porque você precisa de uma sombra aqui, certo? O que poderíamos. Mas vou manter as coisas simples, mas eu quero que você saiba que você pode fazer isso. Você pode remolhar tudo isso. Então você molha mais do que precisa. E então você aplica as mesmas cores nas mesmas áreas. Talvez um pouco mais escuro, talvez mais vermelho com o lado direito E a mesma coisa com as penas. Assim como adicionamos uma sombra aqui. Nós o adicionamos úmido sobre seco. E então usamos o pincel de barragem para suavizar isso, para deixar a tinta se espalhar Fizemos a mesma coisa aqui. Você pode fazer isso por meio dessas penas, mas aqui está meu conselho para não exagerar Porque então, essa suavidade da pintura perde essa suavidade Ele pode perder rapidamente essa suavidade e deixar de parecer tão orgânico, como aquele estilo mais solto, como molhado sobre molhado Você quer mantê-lo o mais macio e suave possível, então molhe muito pouco sobre seco. Por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida. 37. Projeto 4: Introdução Cardinal: Olá a todos e bem-vindos a esta aula. Vamos pintar um cardeal vermelho. Quero te mostrar minhas outras duas tentativas. Eu estava tentando criar etapas estratégicas que tornassem tudo mais fácil para você. Eu estava pensando: como vou explicar exatamente o posicionamento das cores? Como sempre, eu quase sempre me refiro a uma roda de cores e abordarei um pouco mais sobre ela durante a aula. Eu quero que você se sinta confortável com isso. É só que eu quero que você saiba por que estou usando certas cores? Porque eu acho que isso é importante. Especialmente quando você começa ou escolhe sua própria imagem de referência e está tentando criar essa paleta de cores, certo? Você quer saber por que estou escolhendo essas cores e por que é realmente importante fazer referência a uma roda de cores. Essa foi minha primeira tentativa. Na verdade, eu gravei a aula. Eu fiz a aula, mas pensei que não havia explicado o suficiente sobre esses tons em geral, como expliquei sobre os amarelos, mas não expliquei por que estava adicionando azul Esta é minha outra tentativa em que quero mostrar a você e ter certeza de que você entende por que molhei essa parte do fundo tão bem quanto estou pintando o pássaro. Eu o molhei, o pássaro inteiro, incluindo essa parte do fundo e essa parte do fundo. Isso é opcional, 100% como. Você pode decidir se deseja que as cores se espalhem pelo fundo ou se deseja manter as coisas limpas e uma borda dura em todo o pássaro Essa é uma opção, certo? A razão pela qual eu molho o fundo é porque quero que as partes, a pena aqui, por exemplo, pareçam mais macias Eu faço muito isso quando pinto animais. Na verdade, isso é para o meu livro, livro em aquarela. O livro ainda está sendo feito, então não foi publicado nem nada parecido. Mas essa é a Olivia. Eu a pintei 99%. Está tudo molhado sobre molhado. Então eu molhei 9% do papel. Isso é o que eu quero dizer. Molhei 99% do papel , exceto essa ponte nasal. Por que isso? É porque há um bom destaque aqui. E a mesma coisa com a imagem de referência. Eu sabia que se eu usasse todo o papel , as cores do fundo iriam até o nariz dela. O nariz não seria tão branco brilhante e eu queria realmente mantê-lo claro em qualquer outro lugar. O papel estava apenas molhado. A forma como eu tinha tanto controle era Número um, quando você molha o papel, você não quer que o papel fique muito molhado Você não quer poças de água. Você quer molhá-lo por cerca de 5 minutos. Quanto mais tempo você molhar, mais tempo o papel ficará molhado para você. Foi o que eu fiz e depois apliquei as cores. Mas eu estava pensando na proporção o tempo todo. Toda vez que eu pegava aquela tinta com água, era importante determinar o quão úmido o papel estava e qual é a proporção correta que eu precisava para usar em determinadas áreas Vou te dar um exemplo. Na verdade, comecei com o rosto de Olivia Então, para o plano de fundo aqui, quando terminei um pouco com o rosto dela, comecei a pintar o fundo da maneira certa para criar um contraste e formar seu corpo basicamente aqui. Quando eu me aproximava do pelo dela, eu usava uma proporção de creme de leite para creme entre água e tinta. Eu também ficaria longe dos contornos do corpo dela Minhas linhas de esboço estão aqui, mas eu pararia de aplicar cores até aqui Aqui mesmo. Alguma cor sangraria aqui. Mas então eu o controlaria mais. Eu limpo o pincel em uma toalha e fico com um pincel úmido. E vou repassar aquele derrame que ajudaria a controlar a propagação. Outra coisa que fiz foi levantar as cores, mas voltando ao nosso pássaro. Basicamente, é assim que vamos pintá-lo. Novamente, você não precisa molhar o fundo se quiser ter ainda mais controle. Mas vamos começar com tons amarelos. E eu quero explicar para você por que tons amarelos usando essa roda de cores aqui Quando você olha para o cardeal, quando você olha para as penas, onde estão Temos vermelho, temos laranja. Quando você olha para as penas , vê que isso é vermelho, laranja e isso é Na verdade, não vemos muito do amarelo. Talvez algumas manchas, como penas amarelas. Mas está principalmente aqui. Agora, para criar, digamos, um tom de laranja. Isso é laranja. Isso é laranja. Quais cores você precisa? Você precisa de vermelho e amarelo para criar um tom de laranja aqui. Isso é muito importante por causa disso, seja o que for que tenhamos, aquelas vermelhas ou até penas alaranjadas É exatamente por isso que eu usaria um tom amarelo. Primeiro de tudo, é assim que você cria, cria um tom de laranja. Número dois, é porque o amarelo ficou em primeiro lugar. E depois disso você coloca o vermelho, esse amarelo fará o vermelho destacar ainda mais e tornará o vermelho mais brilhante Isso é um ensinamento da minha mãe. Na verdade, ela pintou toda a vida com óleos. Ela é artista a óleo e ensinou muitas pessoas a pintar com óleos. Mas a mesma ideia se aplica basicamente às aquarelas. Como se você pudesse usar muito desse conhecimento. Então, muitas coisas que aprendi com minha mãe podem ser aplicadas em minhas próprias pinturas. Ela foi muito dura comigo com essa roda de cores. E quando eu comecei a pintar, era muito importante, e agora eu posso ver o porquê. Porque eu posso escolher facilmente as cores e os tons são naturais. Vou te dar outro exemplo de por que você não quer escolher apenas um tom de laranja. Eu poderia facilmente usar um pouco de laranja brilhante. Ou eu poderia facilmente usar esse tom vermelho, certo? Esses são laranja, laranja e talvez uma adição de vermelho. Mas se pudermos criar nosso próprio tom de laranja e se usarmos esse amarelo como subtom, novamente, o vermelho se destacará mais Aqui está o exemplo, certo? Isso parece bonito e bonito. 38. Projeto 4: O processo: Mas vou dar um exemplo de fruta, por exemplo. Estou segurando um par, certo? Toda essa luz está vindo para cá. Agora o par é verde. No entanto, esse verde tem tons diferentes. Depende de que lado a luz a está afetando. Esse tom de verde mudará um pouco, porque então também teremos sombras. É por isso que, para criar esse tom natural desse verde, você não quer usar apenas uma cor. Digamos que folha verde. Você quer usar cores reais que criem esse verde, que seria azul e amarelo. Quando você mistura azul e amarelo, temos azul e amarelo. Quando você mistura esses dois, você cria diferentes tons de verde. Isso seria como sua cor base. Você pode começar a pintar o par com um amarelo ou pode começar a pintar o par com um azul. Mas no final, você cria um tom de verde. É a mesma coisa com o cardeal. Como se o cardeal geral fosse vermelho. Se você não fosse um artista, diria, bem, espere, há um cardeal vermelho Você realmente não pensaria em muitas das cores. Talvez. Mas então, porque somos artistas, temos que pensar sobre isso. E é por isso que estamos pensando nesses tons e nos diferentes tons desse vermelho Vamos começar de novo com os tons amarelos e depois vamos começar a misturar um pouco de vermelho para mudar a tonalidade desse amarelo E então vamos criar nossa própria laranja. Mas não vamos misturar demais as cores na paleta. Queremos misturar cores no papel, e isso é muito importante. Número um, você está criando diferentes tons de amarelo, laranja ou vermelho. Número dois, você está evitando a confusão de cores porque se você misturar demais as cores na paleta, o que você realmente não quer fazer , ela pode rapidamente se tornar uma cor turva e você não quer É uma mistura rápida e depois você aplica as cores aqui. Agora vamos falar sobre essas sombras. Primeiro de tudo, o cardeal tem penas pretas, certo? Então você quer criar seu próprio tom de preto. Se você estiver usando azul ultramarino ou vermelho quinona com algumas queimaduras, tudo bem . Depende totalmente de você. Provavelmente vou usar Fallow blue e Banda brown e código vermelho, talvez um pouco de índigo Mas você não quer usar um preto direto de um tubo. Você quer criar seu próprio tom de preto porque, novamente, a luz está afetando as penas Na luz, essas penas terão cores diferentes. Como se você visse tons diferentes. Você pode ver um pouco de marrom estourando lá. Você pode ver um pouco de azul, um pouco de roxo. Essa é a questão. É por isso que você quer usar cores diferentes para recriar aquela pena preta. Agora, para essas sombras, aqui está o que estamos falando O que é uma cor complementar ao vermelho? É verde, mas aqui também temos penas alaranjadas. Digamos que optemos por essa laranja, que é a laranja mais recente. O azul é uma cor complementar ao laranja. Falarei mais sobre isso mais tarde, mas quero que você saiba por que vou adicionar um pouco de azul ao meu vermelho quando sou laranja, quando aplico os escuros, para que as sombras criem uma sombra natural desse objeto Primeiro, você quer determinar qual é a cor local do seu objeto. Digamos que é laranja. Digamos que é laranja, certo? Então, qual é a cor complementar da laranja? É azul. O que? Verde, azul. O problema é o seguinte. Vermelho, essa é uma cor complementar. Verde, certo? Vermelho é a cor complementar do verde e verde é uma cor complementar do vermelho. Sim, você pode usar o verde para adicionar ao vermelho para criar essas penas com aparência natural, as sombras para as penas sombras para as No entanto, como o verde é criado, o azul mais o amarelo? Essas duas cores misturadas darão um tom de verde. Você pode muito bem adicionar um pouco de azul. Você não precisa escolher o verde. Você também pode escolher o azul ao pintar sombras. Espero que isso faça sentido. Estou tentando fazer com que seja o mais simples possível. O problema é o seguinte. Quanto mais aulas você faz de mim, mais você se acostuma com essa ideia. E eu repito constantemente essas coisas sobre a roda de cores. Por exemplo, o que é uma cor de cabelo complementar? Por que estou usando essa cor como o tom com o qual você se acostuma E eu ensinei milhares de estudantes ao longo dos anos, e eu sei que funciona, é apenas a ideia de se acostumar com isso e ter realmente aquela roda de cores na sua frente. Coloque-o em algum lugar, como pendurado em cima da sua mesa, porque foi assim que eu comecei. Agora vamos falar sobre os vermelhos. É um pouco complicado com os vermelhos. No passado, eu tinha dificuldade em pintar cardeais , os vermelhos Porque os vermelhos, em primeiro lugar, muitos vermelhos são Se você estiver pintando com furos, estará familiarizado com essa cartela de cores Se não, tudo bem. Porque você pode usar suas próprias cores. Uma marca diferente está bem. O que eu não usaria para o cardeal, nossas cores opacas. O que seria como roxo códmio ou vermelho vítreo profundo. E eu quero que você use para escolher um vermelho transparente. É por isso que vou escolher o que é semitransparente, que é vermelho Po E então vou usar meu vermelho favorito, que na verdade é um vermelho mais frio É vermelho quinacral porque é transparente. Então, vou usar Po red e depois quar red. E então, para os amarelos, quero usar um amarelo primário. Na verdade, diz aqui que essa é a classificação de opacidade e é por isso que eu quero essa semitransparente Quero usar meu Im yellow. Outro motivo é porque é um amarelo primário de acordo com a cartela de cores Bins Por causa disso, se eu usar mais cores primárias juntas, seja, as três cores primárias, vermelho , azul e amarelo, terei menos chance de ficar turva. Digamos que misture demais as cores. As cores ficarão melhores juntas se você usar como as cores primárias ao misturá-las. É apenas uma ideia geral disso. Você realmente não precisa, mas eu sugiro que o mais importante é usar amarelo realmente transparente. Você pode escolher Rolin ou optar por um que seja transparente, 100% transparente E também temos como Cm transparent, que é apenas limão Imes , limão amarelo permanente Mas tudo depende de você , então eu vou usar um azul primário que é semitransparente para um tom azul claro e vermelho Essa é uma cor primária, toda cor primária de vinho para aquarelas E então, se eu quiser adicionar, digamos, outro tom a essas penas, eu sempre posso usar marrom E eu usaria talvez o Band Brown, que usarei para esse mix. Para as penas pretas Marrom, como você quer pensar nisso como está, fica vermelho de certa forma. Vou usar que eu sou aquele lugar no site, na verdade. Antes de fazer isso, eu quero que você saiba que eu também levantei as cores Pratique levantar peso ao molhar o pássaro. Se você der uma olhada aqui, e eu propositalmente não terminei isso, você pode ver a ideia, Tudo isso é uma camada. Eu terminei, que é uma camada e deixei. Mas quando eu estava molhando o pássaro e partes do fundo, não molhei o bico Por que isso? É porque eu tenho penas pretas ao redor do bico E se eu molhar o bico com as cores, penas pretas escorrerão em direção ao meu E eu tenho algumas mechas bonitas lá, e eu quero manter esse bico muito, muito limpo, assim como aqui Se eu tivesse alguma cor das penas pretas sangrando aqui, eu perderia aquela limpeza Eu diria que a camada não pareceria tão limpa. Eu queria fazer isso e quero mostrar isso para você. A primeira coisa que vamos fazer é molhar o pássaro e o fundo. Se você quiser, então vamos parar por um segundo. Vamos diluir nossas cores com água. E depois vamos voltar para molhar mais o pássaro. Então, quando estivermos prontos, começaremos a aplicar as cores novamente. Minha paleta de cores é essa primeira parte. Então temos isso, e talvez eu use um pouco de marrom fansico. Essas são as cores que vou começar a molhar. 39. Projeto 4: Papel molhando: Vou usar um pincel mais largo e vou te dizer o porquê. Em primeiro lugar, quando molhamos o papel, ajuda muito ter um pincel mais largo pois você cobre a área muito mais rápido. Ok. Esse é o motivo número um. Mas quando aplico cores nas primeiras lavagens, também quero usar esse pincel mais largo Porque eu não quero criar traços individuais visíveis primeiro Quero ter certeza de que tudo isso está bem espalhado, espalhado com tinta Basta começar com esses tons amarelos. Eu quero que tudo isso se espalhe. Então, quando eu quiser mais controle, primeiro vou mudar a proporção entre branco e tinta, da proporção de leite para creme de leite. Mas quando eu quiser realmente trabalhar com essas penas, por exemplo, é aí que vou mudar para um Esta é minha coxa comprida, tamanho quatro. Então, poderei criar traços individuais mais visíveis É sempre mais fácil cobrir mais áreas, como imediatamente com um pincel maior, você tem mais cobertura imediatamente, não tem esses traços individuais E o que eu não quero que você faça é usar um pincel minúsculo. É como a terceira rodada, por exemplo, para pintar cada pena Isso não é o que eu ensino, isso é algo que eu recomendo pessoalmente. ficaria louco se eu tivesse que pintar cada pena Em vez disso, o que estamos fazendo é brincar com luz e sombras para criar aquela aparência natural de penas. Na verdade, essa é a melhor maneira de pintar penas. Você trabalha com luz e sombras. Você trabalha com essas cores. Então, quando o papel secar, você pode usar um pincel menor para talvez recriar essas pequenas penas Mas você ainda está pintando molhado sobre molhado. Essa ainda é a primeira camada. Você só vai usar uma proporção de creme de leite para creme por cima e depois vamos melhorar as cores. Tudo isso junto vai te dar esse look. Parece que há muitas penas. Mas é só uma ilusão porque estamos trabalhando com luz e sombras E então estamos apenas levantando e adicionando um pouco de escuridão. Temos que criar um contraste com, este é o flat 20 push. Eu recomendo usar uma escova plana maior. Agora, isso é papel de aquarela Leonardo. Por favor, não se preocupe em usar o mesmo papel. Eu fui um pouco longe demais, mas, por favor, não se preocupe com isso, porque não é importante usar exatamente o mesmo papel, desde que isso, porque não é importante usar exatamente o mesmo papel, desde eu sugiro usar papel aquarela 100% algodão Outra coisa é como normalmente eu pinto no papel aquarela da coleção de Hanna Mas eu amo esse artigo de Leonardo e, infelizmente, ele foi descontinuado nos Nos EUA, ouvi dizer que ele ainda está disponível, como na Índia e em alguns outros países. Você pode muito bem aproveitar se conseguir obter este papel. É muito parecido com a coleção. A coleção de papel para aquarela Honey Mill é muito parecida com arcos e arcos foi meu primeiro papel para aquarela e eu ainda o adoro. Eu acho que é ótimo. E eu sempre o recomendo se você não se incomodar com o tamanho da gelatina, porque é um produto de origem animal, é preciso ter muito cuidado para que o papel não se Eu vou ficar no interior do pássaro. Na verdade, estou usando muita água no começo. Eu sempre uso uma tonelada de água. Quando eu chegar mais perto do momento em que vou começar a aplicar cores, é aí que vou começar a empurrar a água para baixo ou para longe. E, novamente, estou molhando o fundo. Você não precisa fazer isso, mas é só essa área aqui porque eu quero criar como penas macias E então essa área aqui, essas são as duas áreas em que eu quero criar , como essa suavidade, essa transição suave Vou ter que pensar mais sobre as proporções entre água e tinta Vou adicionar um pouco mais de água e depois vou começar a diluir as cores com Quando você começar a diluir as cores com água, eu quero que você pense em ter a proporção entre creme de leite e creme por cima entre água e tinta, quer você aperte as cores ou use as calças Em geral, sugiro usar tubos como esses. Isso porque é muito mais fácil obter a consistência de creme de leite por cima e assim por diante. Agora vou trabalhar no meu Pal e vou mostrar isso para você em apenas um segundo. 40. Projeto 4: Aplicando a primeira lavagem: Aqui está minha paleta. Então, vermelho Pero, vermelho quin, Mis, um amarelo longo Eu tenho o marrom Vanek, mas depois há o azul pousio e depois um pouco de índigo que eu mencionei anteriormente Isso é, ou talvez eu tenha, mas isso é para as penas pretas. Volte a molhar. Porque fiz uma pausa para molhar e comecei a diluir minhas cores com água Isso deu tempo para a água afundar dentro do papel. Agora vou voltar a molhar um pouco mais. Basicamente, essa é apenas uma maneira de molhar o papel. É só que dessa forma, como se a água estivesse um pouco mais no papel e eu tivesse muito mais água agora. Estou afastando isso. Empurrando-o pelas bordas, digamos que o papel, novamente, estou molhando o fundo Há muitas maneiras diferentes de fazer o papel secar mais lentamente Uma maneira seria molhar a parte de trás do papel. E você basicamente tem tudo molhado. Tudo bem. Porque você pode ou pode pintar o cardeal assim até ficar totalmente molhado sobre molhado Você também tem o fundo molhado. Eu já fiz isso antes. E você basicamente tem esse lindo pássaro fofo. Mas você pode pintar o fundo e enquadrá-lo mais dessa maneira. Você tem como mechas ao redor das penas. E eu posso te mostrar o exemplo. Se eu me lembro, consigo me lembrar disso. Porque então eu posso simplesmente adicionar uma foto na pasta de trabalho. Você pode ver como eu fiz. Mas estou bem pronto aqui. Você não quer ter poças de água. Eu só vou empurrá-lo um pouco para baixo. E você não quer limpar muito o pincel em uma toalha. Porque então, quando você volta para molhar o pássaro, você acaba removendo a água do papel. Agora eu quero ter certeza de que tenho um bom foco aqui. O que vamos fazer é pegar algumas das cores de subtom Este é meu amarelo-amarelo, mais parecido com a proporção de leite, e vou imediatamente pegar um pouco desse vermelho pérola Talvez seja um pouco demais, mas não misture demais essas cores Faça toda a mistura aqui no papel. Mais do que isso, junto com o amarelo, você está mirando nas partes mais amareladas Mas você também pode adicionar essas cores, como o tom daquele amarelo onde vamos colocar, como as penas azuis ou azul , eu sou a pena vermelha A cor vermelha com um pouco de azul para as sombras. Além disso, se você quiser ter mais controle, pode ajustar a proporção entre água e tinta para talvez ter uma proporção semelhante a 2,5. Mais uma vez, eu o tenho aqui. Você não quer simplesmente cobrir o pássaro inteiro com o mesmo tom. Primeiro de tudo, toda vez que você pega a cor da paleta, duas cores, agora é Ems junto com amarelo e vermelho pérola Mas toda vez que você pega essas cores da sua paleta, você sempre quer alterar a proporção entre as cores Agora estou pegando um pouco de vermelho lá também. Novamente, de volta aqui. Então eu quero manter meu papel molhado por mais tempo. Não consigo me concentrar apenas em uma parte, é por isso que vou agora mesmo para cá. Esta é a parte inferior ou as penas da cauda. Imediatamente. Estou aplicando cores aqui também. Agora vamos começar a brincar com as cores. Certo, vou voltar para o cardeal na minha tela. Não apenas as penas da cauda, mais daquele vermelho P. E tente pegar uma proporção mais pesada entre água e tinta Este é novamente o P vermelho. Algumas delas são amarelas compridas. Na verdade, eu quero mais desse Emil Yellow. Aí está. E então aqui podemos voltar aqui. E de volta aqui em direção às penas da cauda. Vamos aqui. E é aqui que a tinta se espalhará porque também molhamos o fundo. Mas, novamente, isso é opcional. Agora vou limpar meu pincel na toalha, tenho um pouco de água demais. Limpe meu pincel na toalha novamente, para que você possa voltar. E agora parece uma escova úmida e você pode puxá-la até lá e depois voltar para essas áreas Vou pegar um pouco desse creme de leite de pérola vermelha e vermelha. Talvez um pouco mais de água. Agora estou brincando com esses tons. Isso também é quinacridona vermelha. Agora meu cooler vermelho também, que acabei de adicionar. É como se eu estivesse indo daqui para cá. Vou me aproximar dessa borda aqui. Só para eu ter uma bela folha vermelha aqui. Um pouco legal demais, preciso pegar mais disso. Pero vermelho com Ibed é um amarelo longo. É como a parte avermelhada. Em seguida, use a ponta do pincel. Mas o problema é o seguinte. Se você não está acostumado a pintar com um pincel plano, é melhor pegar talvez uma oitava redonda, por exemplo, só para ter um pouco mais de controle Para puxá-lo para cima. Agora, só porque você adiciona uma cor lá, não significa que você tenha que deixá-la sozinha. Na verdade, você quer voltar e continuar adicionando mais. Estou pegando esse creme de leite por cima desse quadriciclo vermelho e Imi faz Agora, essas penas, as penas da cauda, são um pouco mais avermelhadas ou alaranjadas. Desculpe, laranja. É como usar principalmente a lateral do pincel. Basta ter tons diferentes. Eu quero ter tons diferentes. Estou pegando mais disso. Quin Red aparece mais Quero que isso se destaque mais nesta área em que temos as asas ou, basicamente, a asa 1. Não há problema em manter as partes semelhantes um pouco mais amareladas, mas vou passar pouco e posso adicionar um pouco vermelho aqui ao redor do bico Apenas usando a lateral do meu pincel, eu tenho o controle novamente, você pode voltar, mas toda vez você vai pegar tinta. Tem que ser mais parecida com uma proporção de creme de leite para creme entre água e tinta. Então você tem mais controle. Se você pegar tinta mais diluída com água, a tinta se espalhará muito rápido. Demasiado. É como se você já tivesse uma área desenhada, digamos, no papel, fosse fácil criar uma flor. Estou apenas usando a parte lateral plana do pincel para adicionar um pouco mais. Opa, vermelho. Eu fui até o bico, mas está tudo bem. Vai ser vermelho de qualquer maneira ou laranja. Vou chegar bem perto daqui, voltar. Vou limpar o pincel, para que fique assim. Então eu vou usar aquela escova plana. Mas eu limpei bem. Parece mais úmido. Está mais úmido. E eu vou pegar mais dessa blusa de creme vermelho Então talvez aqui e aqui. Este é o momento em que eu deveria começar a pegar um pouco de azul Com meus vermelhos, eu só pego um pouco desse azul pousio, eu poderia pegar um pouco do E marrons, como eu estava mencionando, essas são as penas mais escuras Vou mudar para meu pincel frio em um segundo. Mas, como você vê, não estou criando pequenos traços. Não quero criar pequenos traços. Quero que pareça que está bem coberto. Mas você vê que a diferença é que, por causa dos valores tonais e da mudança das cores, talvez aqui, solte um pouco dessa tinta aqui E eu vou limpar esse pincel. Rápido, limpe a água limpa, para que eu não esqueça, vou pegar minha codorna comprida Esta é minha coxa comprida tamanho quatro. É uma escova de codorna maior. O que eu preciso fazer é voltar e pegar esse top creme, mesmo amarelo, é fino, vermelho, azul e vermelho, azul e amarelo basicamente. Agora vamos tentar recriar algumas dessas penas individuais. Esse também é Van de Brown. Sim, temos que ter um pouco de pressa aqui porque o papel está secando e queremos aplicar essas cores rapidamente Então, ainda está molhado sobre molhado. Mas vamos ao bico, porque é aí que devemos aplicar o escuro As penas pretas também estarão aqui. Adicione a mistura primeiro. Este é novamente o quin, o arco quin vermelho, azul pousio Deixe-me pegar esse N brown também. Estou tentando ver como minhas linhas de esboço. Aqui está mais do azul. Está aqui mesmo. Eu tenho essa única pena aqui. Eu tenho que ir rápido. O fundo está secando. Isso não é bom, mas está tudo bem. Eu ainda posso aplicar rapidamente o escuro. Fique mais do lado direito, apenas linhas com a ponta do meu pincel aqui. Aí está. Escuro. Agora vamos voltar para a asa, basicamente use a ponta do pincel. Parece mais uma escova úmida. É por isso que você não quer mais água, porque isso significa que a tinta se espalhará muito rápido e é fácil transformar tudo em uma poça Você não quer fazer isso. Mas o que eu preciso fazer é que, depois de jogar alguns desses escuros, preciso voltar aqui e adicionar mais vermelhos. Talvez um pouco desse tom azul aqui. Estou contornando a referência, eles podem ver exatamente a sensação das penas da cauda, digamos que a proporção cremosa da parte superior E eu estou apenas contornando o bico. Ainda não é a cor que eu quero para as penas ao redor do bico Só que eu tenho esse tom e quero manter o papel molhado por mais tempo. Tenho a chance de aplicar as cores mais tarde, as escuras. Caso contrário, eles secariam muito rápido. 41. Projeto 4: Tecnologia de escova úmida: Aquela coisa, que você pode fazer. Vou te mostrar um pequeno truque. Isso só funciona se houver brilho no papel. Você pode usar uma escova úmida. É como uma técnica de pincel úmido. E você pode puxar a tinta para deixá-la realmente mais macia. Mas o papel tem que ser brilhante. Isso ainda tem que estar brilhante. Vou limpar o pincel e vou fazê-lo como um pincel úmido, porque na verdade quero pegar mais dos vermelhos, um pouco do azul Agora você pode ver mais dessas pinceladas. Mas você sabe com o que nos pareceremos. O que vemos sobre o cardeal, como essas penas. É como um pincel úmido, mas como uma cobertura creme como ro, entre o molhado e a tinta E você sabe o que, eu preciso adicionar mais cães aqui. Este é um bom momento para adicionar mais. Aqui temos todas essas penas no topo. É como se eu estivesse me afastando. Ao mesmo tempo, isso é bonito, é minúsculo, minúsculo, brilhante, onde eu ainda posso adicionar um pouco de cor e quero um pouco mais do azul, na verdade com o vermelho, só para adicioná-lo aqui É só uma escova plana, certo? É só uma escova plana. E eu estou usando esse pincel para adicionar um pouco mais de tinta. Na verdade, este é um bom momento para elevar as cores e, talvez, modelá-las mais aqui e depois adicionar um pouco mais de cor aqui. Então temos essas penas da cauda. Vou limpar esse pincel. Vou pegar minha oitava rodada dourada e vou pegar esse T marrom, o azul vermelho. Onde está meu vermelho? Eu tenho que pegar as penas aqui mesmo. Este é um top creme criado entre água e tinta. Essas serão minhas penas pretas. E eu tenho que levantar a área ao redor do olho antes que fique muito escuro. Seca assim, então eu não quero que seque muito assim. Mas essa é minha última chance de adicionar esses tons mais escuros para criar a ilusão dessas penas pretas Então o que? Como eu já estou pintando com esse pincel, eu poderia muito bem passar por essas penas aqui . As penas da minha cauda O problema é o seguinte. Eu sugiro assistir primeiro à aula e depois focar 100% no seu pássaro. Se eu não estivesse falando, basicamente seria capaz de fazer um pouco mais parecido com o pássaro em geral. Mas porque eu estou falando, isso leva um pouco de tempo e o papel seca mais rápido em mim no caminho Eu sugiro que você assista isso primeiro e depois brinque com seu pássaro. Aqui está outra coisa que eu gostaria de compartilhar, como eu faço. Eu vou levantar com essa escova giratória. O que vamos fazer é levantar algumas das áreas que você não quer levantar demais porque não parecem tão naturais Você quer encontrar a parte mais destacada, basicamente talvez como um elevador aqui. Qual é o momento perfeito para elevar as cores? Vou pegar minha terceira rodada. Vou levantar os olhos só porque quero que apliquem um tom mais claro aqui, em geral, em direção às rugas. Mas o que é isso? O momento perfeito é logo antes que o papel esteja muito seco. Mas você sempre quer começar a levantar peso mais cedo. Você quer começar mais cedo porque tem muitas áreas para levantar. Por exemplo, certo? Talvez aqui, por exemplo, eu esteja pressionando um pouco nas áreas que estão um pouco secas demais. Mas digamos que eu queira levantar um pouco aqui, não é o ideal, mas ainda consigo levantar um pouco. Esta é a área onde eu deveria estar levantando. É aqui que ainda posso levantar um pouco aqui. Você sempre quer limpar o pincel em uma toalha antes de levantar. É uma escova úmida, certo? É uma escova úmida que você levanta com a escova úmida. E então vamos separar algumas dessas penas. O que quer que você veja nas linhas de peças mais leves, é basicamente aí que você deseja levantar. E esta é uma boa área aqui, mas está um pouco seca. Vamos ver se consigo levantar, vou tentar levantar com minha escova redonda. Três, é uma escova de rigidez média. Se você usa uma escova dura, funciona basicamente como se eu tivesse essa escova que deixo para o final Às vezes eu levanto com ela É uma escova liquidificadora de cinzel. Escova dura, como uma escova plana. Isso também ajuda se você quiser levantar. Mas digamos que seja muito difícil de levantar. E eu vou usar como um pincel bem duro. Mas o que mais funciona é uma escova dura. Apenas as áreas de que eles precisam, alguns destaques e separações, basicamente, não estou preocupado com o fundo, por exemplo, onde a tinta sangrou. É como se isso não fosse minha preocupação. O que mais devo levantar? Talvez aqui você possa voltar de elevador. Isso é outra coisa. Você pode voltar e reerguer as áreas que eu vou levantar, aqui está Depois de fazer todas essas peças de teste, decidi que essa provavelmente era a melhor maneira, porque também fiz uma peça de teste em que dividi a pintura e tirei duas partes. Mas o fato é que quando você faz isso, você perde esse tempo. Como se você realmente não conseguisse levantar tão bem. Isso é o que eu decidi, sabe o que? Só temos que pintar tudo de uma vez. Se isso é um desafio para você, então eu realmente sugiro molhar a parte traseira, e tudo bem se a tinta se espalhar Vou te mostrar o exemplo porque não é grande coisa. Se você estiver usando as proporções corretas entre água e tinta, ela ainda ficará bonita e macia O que é mais uma coisa que eu às vezes faço? Vou pegar minha escova. Ok, digamos que eu ainda queira levantar para poder voltar e talvez voltar, levantar, talvez adicionar mais alguns destaques porque é assim que você pode realmente adicionar os destaques. Mas uma coisa que você pode fazer é adicionar um pouco mais de pinceladas Então, essas serão pinceladas individuais. Então, esses são os vermelhos. Com um pouco de azul, é um pouco mais escuro, certo? Mas você pode adicionar cabelos individuais, por exemplo, como aqui, digamos que os afaste dessas penas Essas são as penas pretas. Então, digamos que você queira adicionar mais, certo? Espalhe-os um pouco. Este é um rigger burst tamanho dois Estou apenas adicionando um pouco mais. Então eu tenho que voltar para o olho para que fique bonito e claro quando eu voltar para pintá-lo. Aí está. É mais ou menos isso. Eu sei que é intenso. Parece intenso porque sabemos há quanto tempo estou pintando, provavelmente há 20 minutos. Mas é só a primeira parte da aplicação das cores e depois você pode se concentrar facilmente em, oh, ok, vou fazer um levantamento e isso e aquilo. Porque, basicamente, com base no tempo que me resta porque o papel ainda está molhado, eu decido tipo, ok, agora vou adicionar um pouco mais de escuridão e tal, ou vou continuar levantando, por exemplo, agora tenho essa banheira de creme como gratia entre água e tinta O papel ainda está um pouco úmido, certo? É por isso que estou adicionando um pouco mais desses escuros. Para as sombras, digamos que, na verdade, temos alguns cabelos Vou mostrar a vocês que escova diferente o pássaro tem, como cabelos saindo daqui. Vou pegar essa água como gratia, basicamente a mesma escura, marrom, azul, vermelha Depois, com a ponta do pincel, posso adicionar mais. Mas você sabe, isso é um pouco grosso demais, precisa parecer que, precisa parecer que verdade, só com a ponta do meu pincel, eu vou ampliar para que você possa ver com a ponta do meu pincel. Vou apenas adicionar alguns traços aqui. Alguns golpes aqui. Eu posso voltar aqui, mas na verdade ainda está molhado. Pode estar aqui. Eu quero acrescentar, eu acho que detalhe de cabelo. A próxima etapa será trabalhar nos detalhes. Só precisamos esperar que essa primeira camada seque. Vamos nos afastar e deixar secar. 42. Projeto 4: Bico e pintura de olhos: Tudo bem, então para pintar o bico, eu quero que você amplie a referência para que você possa ver exatamente todas essas cores Vou começar a molhar o bico com meu pincel redondo. Esta é uma escova de rigidez média. Estou usando um pincel menor em geral, mas basicamente é de tamanho médio. Mas tem um bom argumento. Eu quero que você tenha um bom 0,2 porque então é como se ele servisse quase como um pincel menor. Se você tem esse bom ponto, sugiro não usar Kolinsky ou escovas cabelo naturais, porque essas escovas, o cabelo, está fora de Ok. É tão difícil ter um bom argumento. Quando você usa o Kolinski ou alguma outra escova de cabelo siberiana ou qualquer outra escova de cabelo natural, você a molha e quer realmente molhá-la realmente molhá-la Agora, temos um bom destaque aí. Você pode usar um bastão de cera para isso. Aqui e aqui, você pode fazer isso ou simplesmente levantar mais tarde. Também vou elevar as cores quando aplico cores nessas áreas, ou não vou aplicar cores nesses realces. Exceto se eu quiser começar, talvez dê um tom baixo, vamos ver, azul Eu vou mostrar isso para você como você pode fazer isso também. Dessa forma, você marca para si mesmo: ok, é aqui que se destaca, então pegue um pouco do vermelho quo com um azul pousio E é aqui que está o destaque, e é aqui que está o destaque. Os destaques ficam muito bonitos quando têm esses tons , certo? Muitas vezes começo assim e isso me lembra que, ok, é aqui que estão os destaques. E também temos uma pequena área aqui, você pode muito bem adicionar um pouco desse azul e vermelho. Agora devemos pegar um pouco de vermelho. E, na verdade, vamos começar com o Ems amarelo. Um amarelo longo com um pouquinho de vermelho ou vermelho Pero. Eu vou pegar, eu tenho Pero vermelho. Então você não está adicionando cores diretamente a esses destaques. Você fica longe, adicionando cor ao lado dela. Quero um pouco mais de água com minha tinta. mais como uma criação 22 entre água e tinta, porque eu quero que a tinta se espalhe. Eu não preciso de muito controle. Vamos ver, vou começar a pegar mais disso por vermelho e quacddquacdm vermelho e quacddquacdm Agora estamos criando como uma folha de laranja. Mas estamos misturando cores no papel. Não queremos misturá-los na paleta. Estamos apenas pegando as cores rapidamente. Não há problema em misturá-los rapidamente, mas você não está tentando recriar uma cor totalmente nova, certo? Essa é a ideia. Por outro lado, estreitando o ponto aqui onde tenho esses destaques, você ainda pode ver esses pontos Você volta para as mesmas áreas repetidamente, e então vamos pegar como um top creme, quase migrando entre a água e a tinta dos amarelos, mas principalmente o amarelo, mas principalmente é como se houvesse mais vermelho nele Nessa mistura, você está usando a ponta do pincel. É por isso que estou pensando que talvez agora você queira mudar para um pincel menor, como um tamanho três, eu diria para ter mais controle. É tentar imaginar como se você estivesse usando um giz de cera, digamos nosso lápis de cor Porque você está usando a ponta do pincel para moldar o bico e liberar cada vez mais tinta Normalmente, como se eu fosse fazer tudo ou ficar mais solto como molhado sobre molhado, quero dizer que, na verdade, quero me concentrar em alguns detalhes Mas quando se trata de bicos, sim, passo mais tempo porque gosto desse tipo de detalhe Vou limpar meu pincel e vou limpá-lo muito bem em uma toalha para que pareça um pincel úmido e eu quase o esvoaçe E vou passar por essas áreas com aquela escova úmida, mas ainda tenho muita água Aí está. Você move a tinta, você a alisa Essa é a técnica de escova úmida que eu mencionei antes Você está espalhando com um pincel úmido. Mas a chave aqui é que, se você quiser fazer essa técnica de pincel úmido, o papel ainda precisa estar bem molhado. Não há outra maneira de ser brilhante e molhado. Agora vou pegar meu pincel redondo. Diz três pincéis menores e eu vou pegar um pouco da parte superior creme dos vermelhos com um pouquinho de azul, por exemplo, a parte inferior Espero que seque rápido. Bem, eu quero adicionar um molhado sobre molhado. Bem, isso ainda está molhado. É como sombrear com a ponta do pincel. Você está adicionando algumas sombras. E essa é a área que eu realmente não vi na minha primeira versão. Na verdade, isso faz parte desse bico. É assim que acontece. Você está adicionando algumas cores. Ali mesmo. As pequenas sombras, certo? E você pode passar um pouco por cima do bico Então, a tinta do seu pincel ou deste lado em que você está aplicando a cor, ela sangra em direção ao bico É uma transição mais suave onde temos todas essas penas pretas , então vamos ver onde vemos as Eu diria que temos que nos apressar porque isso está secando, talvez como aqui E então podemos adicionar as penas. Nossas penas Como o cabelo caindo. Eu diria. Não precisamos nos preocupar com eles agora, eu fiz isso com minha versão inferior. Eu prefiro fazer isso mais tarde, talvez um pouco mais escuro. E então podemos levantar as cores também. Vamos dizer um pouco mais desses. Eu não gosto de pegar mais tinta. Isso é tudo a mesma coisa. Então eu vou limpar meu pincel. E vou esperar um segundo para poder levantar as cores aqui. Para levantar, você quer usar uma escova úmida? Você limpa sua peça muito bem em uma toalha e pode ver com que facilidade eu consigo levantá-la. Certo. Isso porque o jornal perdeu que ela não tem mais brilho no papel. É por isso que não há problema em não usar máscara ou bastão de cera para esta peça, porque você pode simplesmente levantar as cores Eu acho que isso é fácil. Quando você realmente se concentra no papel e observa como esse brilho está desaparecendo, você vê, ok, é isso. Esse é o momento. E então eu posso levantar um pouco aqui novamente. Você tem que limpar muito bem o pincel em uma toalha. Então, é como um pincel seco. Você não quer que seja apenas uma escova seca. Primeiro, deve ser molhado e depois você usa a ponta do pincel para levantar partes dele. Eu acho que isso é muito bom. Vamos fazer o olho agora. Para o olho, temos essa primeira camada, mas não realmente. O que vamos fazer é molhar o globo ocular, incluindo a parte externa, que é como as rugas, as partes enrugadas, as partes enrugadas Digamos que as tampas molhem quando eu pinto a primeira camada, vamos fingir que eu não pintei a primeira camada molhada sobre molhada Vamos fingir que essa é nossa primeira camada. Você se concentra nas cores que vê no destaque. Assim como os tons mais claros que você pode ver mais tarde, é assim que você vai se concentrar nos tons médios e na íris. Mais sobre a íris E então a última coisa é realmente pintar a pupila para que você não precise se preocupar com isso Ok, a primeira cor que eu quero que você pegue, a combinação é azul com vermelho. É azul violeta. Vamos colocá-lo lá. Vai em direção às pálpebras. E então temos o destaque aí também. Apenas espalhe um pouco. Agora poderíamos pegar alguns dos. E marrom, digamos que eu tenha um amarelo longo. Isso funcionaria para aquele tom mais claro. E talvez apenas coloque-o aqui, mas longe desse destaque, porque esse destaque precisa permanecer claro. Se você perder os destaques nesse processo, não nos preocupamos, pois você pode levantar as cores. Na verdade, estou usando aquele amarelo Iml para contornar os olhos Mas vamos ver aqui. Talvez um pouco de cor aqui. Aí está. Você sabe o que? Isso é muito bom para a primeira camada. Não precisamos fazer mais do que isso. Mas o que você poderia fazer é na verdade, eu preciso de mais vermelho com ele. Você pode voltar aqui. Está quase seco, então ainda parece úmido. Então, vou criar uma linha mais nítida. Deve ser a proporção de cobertura de creme, proporção de cobertura de creme entre água e tinta. Se você quiser adicionar mais detalhes, voltaremos a ele. Qualquer um, vamos adicionar um pouco de cabelo e coisas assim. O que eu poderia te mostrar é como pintar a perna agora. 43. Projeto 4: Olho e pé: Então eu quero que você amplie a perna, e depois vamos molhá-la. Vamos analisar isso como um todo. Então, não vamos tentar separar peças, como os dedos dos pés, vamos realmente molhá-las E você não precisa gostar de molhá-lo exatamente em todos os lugares. Vai pular um pouco, então você tem algumas peças, talvez papel seco. Se eu estivesse pintando, parece que os dedos estão, as garras estão ao redor do Basicamente, a maior parte do pé estava sobre o galho ou algo parecido. Eu provavelmente pintaria o galho primeiro, mas aqui nós o separamos de qualquer maneira, como esta parte superior do galho e a parte inferior direita, eu só vou mostrar isso, veja desta forma. E então você sempre quer passar por cima das penas também, porque você vai parar de aplicar cores Mas você quer fazer uma transição automática, um pouco mais de água com a ponta do meu pincel. Na verdade, você pode usar um pincel menor, talvez do tamanho três, se se sentir mais confortável. Agora vamos começar com, vamos ver, já usamos esse amarelo. Não vamos pular para um amarelo diferente. Vamos usar o mesmo amarelo e um pouco do vermelho, vermelho pérola, digamos. Em seguida, vamos aplicá-lo na parte inferior. As partes destacadas estão principalmente na parte superior. Vamos usar cores ou aplicar a cor principalmente na parte inferior aqui. Então talvez um pouco mais. Estou pressionando meu pincel com um pouco mais de força. Mas você sabe o que, eu toquei o papel depois de tentar levantá-lo um pouco. OK. Vou apenas pressionar o papel, o lenço de papel ou a toalha de papel em direção ao papel. Aí está. Então, rapidamente, antes que fique muito seco, porque agora eu me desviei Estou pegando um pouco do azul com o vermelho e vou aplicá-lo primeiro Agora eu preciso de muito mais vermelho com ele. E depois aplique-o lá. E então é como se você estivesse procurando as partes mais parecidas com as mais escuras Pegando um pouco mais. Isso é, digamos, vamos adicionar um pouco de vínculo. Brown também. Azul, vermelho e marrom na parte inferior, principalmente porque é onde teríamos as sombras Algo parecido. Você pode passar por essa parte porque é toda parte enrugada Agora estamos parando aqui agora. Teremos uma transição suave. Essa será nossa transição suave. Eu não quero muita cor no topo aqui, porque isso deveria estar sombreado Devo me concentrar nas cores de jogo na parte inferior. Isso faz sentido. Um pouco mais dessas cores aqui. Claro, meu esboço é diferente, certo? Não se parece exatamente com o que vemos na referência, mas depende de você. Você pode usar meu esboço ou tentar desenhar sozinho Mas o problema é que essa pintura, os pés, os dedos, você realmente não precisa torná-la perfeita Eu diria que a única coisa a não fazer é pintá-lo seco, porque então você é forçado a fazer os detalhes aqui. A propósito, acabei de pegar um pouco de índigo. Ou não, isso não era índigo, era Follow Bloom. Você quer pintá-lo molhado, molhado. Porque molhar sobre molhado é uma técnica muito tolerante. A última coisa que poderíamos fazer é simplesmente levantar as cores. Vou me preparar com meus três pincéis redondos, e vou limpá-los em uma toalha e limpá-los E limpando e limpando o caso de eu perder algumas Essas serão como as partes principais aqui. Então eu perdi alguns destaques aqui? Talvez um pouco. Eu também posso subir aqui um pouco então. Sim, temos essas linhas. Podemos passar mais tempo levantando-os , se quisermos. Mas é mais ou menos isso. O que vamos fazer é voltar para o olho. Eu posso te mostrar como podemos pintar a segunda camada. E você quer ampliar esse olho. Você pode ver tudo perfeitamente. Vou pegar um pincel menor, desta vez por volta das duas. O problema é o seguinte. O que eu quero que você faça é ficar longe agora desse destaque. O pontinho ali, esse é o nosso destaque, tudo menos isso. Ou você nem precisa molhar o globo ocular inteiro. O motivo pelo qual o molhamos é para que haja um fluxo para que o papel não seque muito rápido. Aí está. Agora, com isso e Brown, você pode até pegar CNI queimado se quiser, mas com isso e Brown, vou pegar uma proporção de 2,5 , porque não está muito molhado Mas é aí que vou marcar para mim mesmo onde está o destaque. Está aí, certo? Estou mantendo esse papel de destaque seco. Eu não vou tocá-lo, então vou colocar o marrom. Porque também aparece um destaque. Então, eu não quero perder isso, mas os tons, não são o tom perfeito disso. E marrom, é por isso que precisamos pegar outras cores. Eu vou pegar, digamos, vermelho. Com A e marrom, talvez um pouco da queimadura. Sena, então eu vejo que há mais disso aqui. Vamos ver isso aqui. Um pouco mais disso, está aí. Mas fique longe desse destaque para não perdê-lo. Não queremos perder esse destaque. Você está aplicando cores semelhantes a esses tons médios. Pegue um pouco mais de cor, talvez aquela vermelha com e marrom. E eu veria contornar esse destaque novamente, só para termos uma borda mais escura lá A outra coisa é que temos essas linhas escuras, mais escuras por dentro, pegue um pouco de azul Talvez seja vermelho, amarelo, azul, e depois isso e marrom Agora temos que nos apressar antes que seque, mas você deve adicioná-lo a essas bordas ao longo desta linha Então, uma vez que você adiciona ou trabalha nessa pupila , você vê como tudo simplesmente aparece Você também pode elevar as cores caso perca muita luz nos olhos, certo? Eles têm esses tons escuros e provavelmente não deveriam trabalhar com esse aluno ainda ou mostrar que você deve fazer Mas eu só queria adicionar um pouco mais de cor lá, os escuros. Agora vamos deixar isso. No entanto, se você precisar levantar, limpar o pincel em uma toalha, digamos que você precise levantar aqui ou ali. Você pode levantar com esse pincel. Certo. Outra coisa que vamos fazer é pegar as mesmas três cores, o Vanc, o marrom, o vermelho e o azul Você pode pegar outro azul ou índigo. Então vamos ver aqui, talvez mais do Vang Brown Você pode até pegar queimaduras se quiser. É opcional. Você vai contornar isso do jeito que parece estranho, então você limpa o pincel e espalha a parte externa Você deixa a tinta se espalhar do lado de fora, nós a sombreamos Isso parece muito bonito. Isso é outra coisa que você pode fazer. Isso é outra coisa que eu faço com frequência. Vou pegar as três cores. Digamos que a partir daqui eu crie como essas linhas, as partes enrugadas Muitos pássaros têm essas pálpebras enrugadas ou partes ao redor dos olhos Você também pode fazer isso. Isso é só uma tinta na ponta do meu pincel e você tem que ter muito cuidado. Sim, basicamente é só a tinta na ponta do meu pincel. É mais como uma proporção de meio a meio. E eu vou usar agora minha escova de fixação para o Songbird. Vou pegar as mesmas cores que eu costumava criar. O preto, o azul, um pouco de vermelho e, digamos, o marrom. Então, com a ponta do pincel, você quer criar traços muito finos que estão entrando, mas isso ainda não está bem Aí está. Tive que limpar meu pincel em uma toalha porque tinha muita tinta. Isso está entre a proporção de água para leite. Proporção semelhante à água para leite. A relação entre água e tinta. Só a tinta, só você quer ter um bom fluxo, certo? E então podemos ir até aqui, talvez adicionar um pouco mais. Já fizemos isso, mas acho esse é um tom de cor mais agradável Você pode ir aqui, você pode adicionar mais aqui. Não digo muito, porque é muito fácil exagerar em algo assim e depois é demais. Tudo bem. 44. Projeto 4: Ramo de pintura e garras: Tudo bem, a última parte da pintura do olho seria para aquela pupila Agora, o que eu quero fazer é pegar uma proporção diluída, talvez como uma água de marrom com azul escuro. Vou pegar Bond Brown e índigo. O que você vai fazer é basicamente criar esse círculo rapidamente, mas com mais água diluída, não é tão grosso. O que você vai fazer, moldá-lo. Lembre-se disso, você não perde esse destaque. É como se estivesse ao lado dela, basicamente. Então você vai pegar o índigo com a ponta do pincel e só como uma tinta cremosa Talvez um pedacinho de tubo marrom esculpido. Você só vai aplicá-lo em um lado. Um lado é um pouco mais escuro. Temos um pequeno destaque em andamento, mas podemos fazer isso, recuperá-lo levantando peso. Outra coisa é que eu quero que você pegue aquela água, dois milktio das mesmas cores, marrom escuro, índigo E depois, apenas para criar sombra. Sim, mas as mesmas linhas ao redor da íris. E eu sinto que o olho está um pouco claro demais, mas acho que vou ficar bem com isso quando eu levantar a pupila Preciso esperar para levantá-lo. É um pouco cedo demais. Vou pegar um pouco de marrom-mosca, como uma lavagem clara, e passar por cima daquela parte enrugada Se eu tiver que adicionar outra camada, adicionarei uma camada se isso não parecer certo. Mas o que eu realmente quero fazer é levantar. E eu preciso esperar provavelmente um minuto. Eu posso levantar essa peça rapidamente. Só estou esperando agora. Estou limpando meu pincel para ter certeza de que não tenho água lá e vou levantá-lo ainda um pouco cedo para levantá-lo Agora eu tenho um pequeno destaque passando pela minha pupila. Então, eu quero fazer a mesma coisa, mas espere até que não haja mais brilho sobre essa área. Agora vamos nos concentrar em pintar o galho. Pintar o galho, isso pode ser muito simples, na verdade. Normalmente eu começo com um tom azul e geralmente é azul cobaldo Mas você poderia usar uma folha diferente de azul. Vou diluir rapidamente meu azul cobalto. Você pode usar follow blue. E vou apenas observar que, para simplificar essa paleta, no início do curso, no início do curso, você vê que é apenas um azul seguinte e o azul cobalto é azul seguinte e o azul cobalto Ok, o que você quer fazer é basicamente molhar o galho e não precisa molhá-lo perfeitamente. Então você vai começar com esse tom azul. O destaque é, na verdade porque há um galho na frente do galho, mas acho que as bordas seriam um pouco mais escuras Então podemos pegar um pouco disso queimado. Eu pego uma proporção semelhante ao leite com a ponta do meu pincel porque esse galho, na verdade, tem cores muito claras adicionadas principalmente nas laterais. Digamos que se você quiser fazer mais, pode pegar uma cobertura cremosa na proporção de Vanda Brown, por exemplo Em seguida, adicione-o em direção a um lado, por exemplo, aqui. E você deixou isso sangrar. É bonito quando você adiciona esses ácidos, vamos fazer a mesma coisa aqui. Felizmente, dividimos tudo, o que é mais fácil, então não precisamos nos preocupar em pintar tudo de uma vez, molhando até o pé Então você quer passar um pouco por cima do pássaro. Você vai parar de aplicar cores. Como aqui você tem a transição, transição suave, novamente estamos fazendo os tons azuis Isso é azul cobalto ou você pode usar o azul follow. Então, parte disso queima CNA , mas mais como uma criação de argila leitosa. Na verdade, pegue e depois tome cuidado para não perder os dedos. Agora temos uma transição suave e, se você quiser pegar essa cobertura cremosa, vou fazer um close-up em apenas um segundo para que você possa ver melhor. Mas esse é o top creme do Van **** Brown. Tudo bem Vou fazer um close up na parte inferior aqui. Estamos molhando o galho novamente. Não precisa estar perfeitamente molhado. Eu diria que está perfeitamente molhado, talvez perto dos dedos dos pés, mas todo o resto não importa E então pegamos isso diluído como um leite de cevada. Eu ficava azul, azul até o topo para limpar o pincel e depois pegar esse DNA queimado Estou adicionando mais aqui, embaixo dos dedos, porque é aí que naturalmente, eu teria a E depois solte mais tinta pressionando um pouco mais, então pegue a parte superior creme dessa Vanda Brown Isso realmente é como uma cobertura de creme, e vou adicionar mais aqui. Eu também pegaria um pouco do que vou pegar, estou adicionando índigo só para que essa parte fique mais escura Porque eu teria uma sombra exatamente como logo abaixo Em seguida, continue com essa cor se quiser, como talvez criar algumas peças salientes ou algo assim Aí está. É isso mesmo. Sim, é mais ou menos isso para a filial. Isso é tudo que eu faria porque esse é um galho mais leve. Também temos garras aqui. Vou terminar essas garras, assim como pintamos as garras abaixo Nós vamos fazer a mesma coisa. Agarre desta vez. Não tenho certeza se vamos pegar a terceira rodada, mas tente pegar algo como 23. Escova. Desta vez, você não quer molhar as penas porque essas garras estão atrás do corpo do pássaro Atrás, mas por trás dessa parte, você não quer que isso acabe. E então vamos começar com o amarelo e o vermelho, a mesma coisa. Talvez um pouco mais amarelo. E então vamos acabar com o azul, o vermelho e o marrom. Tudo bem, vamos pegar um pouco de azul e marrom. Siga azul, vermelho e marrom. Mas eu preciso desse creme. Preciso que seja uma cobertura cremosa muito diluída com água. Então, quando você coloca essa cor na parte inferior de cada dedo do pé, basicamente apenas para separá-la, agora podemos dizer que há essa parte, essa pequena linha que é exatamente do que eu estava pintando Acho que estava tentando criar um cabelo ou algo parecido, então não se preocupe com essa parte. Aqui está. Aqui estão minhas garras, embora eu precise tornar esta um pouco melhor. Aí está. 45. Projeto 4: Resumo Cardinal: Ok, meus amigos, então acabamos de terminar o Cardeal. Aqui está a versão em que eu era, na verdade , a primeira camada que eu estava mostrando nesta classe. No geral, é bem parecido. Só que eu ainda não terminei o olho e tudo mais, mas a ideia é a mesma. Se você quiser praticar mais, eu diria que pinte esse pássaro umas três ou quatro vezes. Pratique o máximo que puder. E você vai praticar com outros pássaros também, o que é ótimo. Se você não gosta das cores que usa, você sempre pode trocar as cores. Experimente-os em uma folha de papel separada para criar algumas amostras e assim por diante Mas muito obrigado pelo seu tempo e, por favor, me avise se tiver alguma dúvida. 46. Projeto 5: Introdução: Olá a todos. Bem-vindo a esta aula. Vamos pintar esse T. azul. Há muitas maneiras diferentes. Claro, podemos pintar o pássaro, mas a forma como vamos brincar com as penas é molhada sobre molhada Molhar é minha técnica usual e levantar pesos ao mesmo tempo. Essas são as duas principais técnicas que ensino em aquarela. Não vamos apenas ao pássaro, também vamos ao fundo em algumas áreas. O problema é o seguinte: você decide quais partes das penas deseja manter mais macias É aí que a tinta vai escorrer em direção ao fundo. Isso é o que quero dizer, vou mostrar isso com o pincel, você molha o pássaro inteiro por dentro. E então você decide, ok, talvez eu queira ter um pouco mais de suavidade desse lado Você também pode molhar o fundo aqui. As cores daqui desaparecerão um pouco em direção ao fundo Agora você pode simplesmente colocar a parte interna do pássaro, se quiser, a técnica será a mesma. Vamos pintar o pássaro molhado sobre molhado. No entanto, novamente, se você quiser ter um pouco mais de suavidade aqui deste lado ou talvez aqui deste lado, você também pode molhar partes do fundo. Depende de você. Fiz muitas pinturas dessa maneira, especialmente se você quiser adicionar, digamos, plano de fundo, quanto do pássaro você vai molhar? Depende de você também, porque você pode molhar até aqui e não precisa se preocupar com o fato de as garras serem mais escuras de qualquer maneira e não precisa se preocupar com as garras serem mais escuras de Simplesmente não precisamos aplicar cores diretamente ali. Também adicionaremos esse pé mais tarde. Essa parte da cauda está aqui. Isso está fora de foco. Isso é o que eu gostaria de fazer. Vou molhar o pássaro inteiro, tudo isso. Mesmo aqui. Este é um pequeno pano de fundo aqui. Eu vou molhar isso também. Até aqui. Dessa forma, isso pode ser nosso foco. Então, quando estivermos prontos, começaremos a aplicar cores. Molhado sobre molhado. O que vou fazer, antes colocar as cores na minha paleta, vou realmente começar a molhar Vou colocar muita água lá dentro e depois vou pular na minha paleta, diluir as cores com E então eu vou voltar aqui e molhá-lo novamente. Isso me dará mais tempo para o papel absorver essa água. E então eu posso continuar adicionando mais água. Porque quanto mais tempo você molhar o papel, mais tempo terá para aplicar as cores molhadas sobre molhadas. No que diz respeito às cores, pense dessa maneira. Estamos usando vermelho, azul e amarelo. Três cores, cores primárias, amarelo, vermelho e azul. Todo o resto é um acréscimo. Além disso, digamos que você queira usar mais de um amarelo, então você pode adicionar esses dois. Esta é uma Sienna Burn crua e esta é uma Sienna Burn, Sienna iria mais para o vermelho Sienna iria mais para o Então temos o Diga, que se enquadraria nessa categoria azulada Depois, temos o marrom Banta, que também se enquadra nessa categoria vermelha Amarelo, azul, vermelho. Agora você pode pintar esse pássaro com apenas três cores, que são amarelo, vermelho e azul. Ou você pode continuar adicionando alguns outros conjuntos de amarelo. Uma coisa que eu sempre ensino é não misturar excessivamente as cores da sua paleta Em vez disso, misture as cores no papel, é por isso que você pode facilmente adicionar um tom adicional de amarelo ou um tom adicional de vermelho, se quiser. É bom fazer isso porque estamos pintando com aquarelas e, novamente, estamos misturando cores no papel E você quer ver a separação das cores. Essa é a ideia. Se você misturar demais as cores em sua paleta, você fica com aquela cor turva, com a turvação das cores, e então as cores deixam de e então as cores Você pode misturar, devo dizer, misturar cores em sua paleta muito rapidamente É só um giro rápido. Você pode fazer isso mesmo com dez cores. Se você fizer isso muito rapidamente e pegar a mistura e colocá-la no papel, verá que não verá lama. Em vez disso, você verá esse tom de dez cores. Provavelmente será uma cor acinzentada ou preta, mas pelo menos você verá a separação das cores mas pelo menos você verá a separação das Está bem? A ideia é misturar rapidamente as cores da sua paleta E então você realmente mistura as cores no papel. E essa separação de cores, e é isso que lhe dá uma aparência natural desse objeto, seja qual for o objeto que você Na natureza, digamos que vemos esse pássaro amarelo com a barriga aqui e o peito do lado de fora no galho Tecnicamente, essas penas são amarelas. Mas isso depende de como a luz e as sombras afetam o pássaro Porque mesmo que as penas sejam amarelas, bem, isso depende porque da luz esse amarelo pode ser E nas sombras, esse amarelo pode parecer mais avermelhado ou você começa a ver alguns tons de azul Depende apenas de como o objeto é afetado pela luz e pelas sombras É por isso que você não quer simplesmente pegar um tom perfeito da cor que você vê na referência. Você realmente quer criar esses tons quando olhamos para o pássaro, digamos que a parte inferior onde temos a barriga, há partes que são mais alaranjadas É quando você pode adicionar um pouco de vermelho ao amarelo, porque é assim que você cria um tom de laranja. Amarelo e vermelho criam um tom de laranja. A mesma coisa, como, digamos, algo verde. Para criar um tom de verde, tudo o que você precisa é amarelo e azul. Juntos, vocês criam tons adicionais. Agora vamos falar sobre as partes brancas das penas. Vemos branco ao redor de seu rosto. Para criar um tom de branco ou cinza. Sempre achei que é vermelho, em geral, amarelo e azul. Porque quando você mistura três cores, você cria um tom, você pode criar um tom de cinza E então é só uma questão de quanto azul, vermelho ou amarelo. Você o adiciona à mistura para determinar se é amarelo, cinza, azul, cinza ou cinza vermelho. Também é assim que eu crio objetos brancos. Eu pinto objetos brancos em aquarela porque é claro que temos sombras É importante lembrar que não há branco verdadeiro na natureza. Não há branco verdadeiro na natureza. Claro, isso é perfeitamente branco. Isso é papel. Alguém fez esse papel. Mas se você olhar para a flor, digamos Arcade, ou eu tenho plumeria aqui fora Eu estudo essas pétalas. Sim, o centro é amarelo. Mas as pétalas são brancas. Eles são brancos, sim. Mas se você for pintar essas pétalas, precisará usar cores para mostrar que há sombras e que a luz também as está afetando É por isso que você precisa usar cores. Crie algo branco no papel branco. Mas não há branco verdadeiro na natureza, nem mesmo neve. Ele será afetado da mesma forma que a luz o atinge, como as sombras o atingem o afetam. Essa é a questão. O que vou fazer é colocar essas cores na lateral e depois molhar o pássaro. E molhe por alguns minutos e acrescente algumas partes do plano de fundo. E então vou começar a trabalhar na paleta. E então eu vou voltar para o pássaro e começar a molhar o pássaro ainda mais por mais um pouco 47. Projeto 5: Molhagem: Estou usando um pincel flat 20 e vou começar a molhar o papel Estou usando uma quantidade generosa de água. Na verdade, vou colocar a jarra aqui porque quero que a água seja absorvida profundamente dentro do papel, seja o que for. Não quero que as cores se espalhem pelo fundo. Preciso realmente ter certeza de que estou molhando apenas as partes internas do pássaro Há muita água agora porque isso é apenas o começo do casamento. Ainda tenho mais alguns minutos. Mais alguns minutos, com certeza. Você quer passar um tempo molhando o papel. Quanto mais tempo você molhar o papel, mais tempo terá para aplicar cores, molhado sobre molhado. Depende do papel que você está usando. Alguns papéis, como os mais baratos, notas dos estudantes começarão a cair muito Você tem que ter cuidado com isso. Eu sempre sugiro usar papel aquarela 100% algodão, não importa o que aconteça Porém, se você decidir pintar algo rápido, digamos que esteja pintando uma ponte ou uma lanterna, até mesmo os papéis de celulose podem ser Agora, acabou um pouco demais. Vou usar minha toalha de papel. Eu só quero ficar na parte interna do bico. Estou usando minha oitava rodada, só estou esperando o interior do bico Estou esperando os dois, porque o geral é mais escuro, eu realmente não me preocupo com isso Como se a tinta acabasse, eu não aplicaria cores diretamente lá. Mas mesmo que alguma cor flua para lá, como o azul, por exemplo, tudo bem porque é apenas um destaque que é mais claro e podemos realçar as cores lá Se você se preocupa com a possibilidade de as nozes se levantarem, talvez você sempre possa usar fluido de mascaramento para aquarelas Ok, agora nas áreas que eu quero que as penas pareçam mais macias, por exemplo, vou molhar o fundo aqui Dessa forma, as cores do pássaro se espalharão levemente em direção ao fundo Mas só depende da quantidade de tinta que vou colocar no meu pincel com essa água. A proporção entre água e tinta importará muito e a umidade do papel. Mas não vou molhar o fundo onde tenho a cabeça porque não quero que as cores da cabeça se espalhem para o fundo ou para qualquer outra área como esta Eu só vou ficar do lado de dentro, embora haja uma pequena parte do fundo lá dentro. Agora, vou fazer uma pausa rápida para diluir minhas cores com água 48. Projeto 5: Primeira lavagem: Acabei de diluir minhas cores com água. Esta é Rosana, vermelha e marrom, amarela. Desde que seja, amarelo. Eu tenho azul cobalto. Mas não é uma necessidade , como é só porque eu já a tenho lá. Pouso, azul, índigo. Vou continuar molhando meu pássaro um pouco mais porque eu realmente quero que esse papel fique molhado por mais tempo Outra coisa quando eu pinto um pássaro, e sei que vou molhar o lençol inteiro, basicamente. Não vou ver apenas o pássaro que está por dentro. Então eu vou molhar a parte de trás do papel também. E isso não vai me dar mais tempo para aplicar cores. Molhe na esquerda, essa é outra opção. É exatamente o mesmo que eu molhei antes. Estou usando um pincel mais largo porque tenho mais cobertura imediatamente. Não é uma má ideia começar sua primeira lavagem quando você também paga o pássaro com um arbusto mais largo. Porque então você não tem os traços menores visíveis. Quando usamos um pincel redondo ou pincel, estou bem pronto. Quero ter certeza de que não tenho poças de água. Vou apenas espalhar essa água e empurrá-la sobre esse fundo aqui, essa parte do fundo. Então, verifique se está tudo bem e se você não quer poças de água Isso significa que a tinta se espalhará demais, muito rápido. Vou começar com essas partes esbranquiçadas. Vou pegar meu tamanho de pena longa, para isso preciso de um vermelho amarelo Tentando pegar uma tinta mais grossa, um pouco mais do que apenas o leite, mais ou menos 2,5 E aí está meu azul, se parecer muito esverdeado, você precisa adicionar mais Mas, essencialmente, essa é minha mistura cinza. Se parecer que cai mais esverdeado, adicione mais vermelho e azul Então, o amarelo, um desses pontos parciais acinzentados é vermelho aqui e eu quero, na verdade, mais azul Quero mostrar que há um pouco de azul nessa mistura ou mistura de cinza. Também posso adicionar alguns aqui. É como se você mesmo mapeasse suas áreas. Então temos toda essa parte. Estas são as penas brancas e cinzentas. Queremos um pouco de cor lá. Não queremos simplesmente deixá-lo branco, a menos que estejamos adicionando um fundo mais escuro Talvez isso faça mais sentido, então a parte superior ficará mais azulada Agora estou contornando essas partes mais brancas, na verdade não tenho muita água no meu pincel, pegando mais dessa mistura e mais Essas serão as penas pretas ou as penas azuis muito escuras Talvez um pouco dessa mistura aqui. A razão pela qual eu também pulo tanto de uma área para a outra é para que o papel não seque em mim muito rápido. Quando você se move, eu pego o azul cobalto e o vermelho com um pouco de amarelo quando você se move Você mantém seu papel molhado por mais tempo. Por que estou adicionando esses tons de cinza aqui? Porque esse lado está sombreado como se fosse mais escuro. É só que mais escuro Um pouco mais disso aqui. Vou adicionar um pouco mais de escuridão lá também. Isso vai ser como minha área de luz. Tudo bem. Vou limpar meu pincel. Eu vou escolher os amarelos. Aí está minha rosa amarela emison, um pouco dela amarela, mas na maioria das vezes é apenas Rosina Ems junto com Essa parte aqui, serão cores mais intensas. Um pouco mais de vermelho nesta parte, vou deixá-la mais clara imediatamente. Você está mapeando para si mesmo as áreas que serão mais claras e depois mais escuras Mais do que isso, é mais parecido com a proporção entre leite e meio que estou pegando no meu pincel Se você quiser ter mais controle, comece a agarrar como um creme de leite, como uma proporção entre água e tinta Você obtém todas as cores e não perde tempo realmente misturando-as na paleta Está tudo misturado no papel. Nessa parte logo abaixo dessas penas mais escuras, que poderia ser mais escura também, que poderia ser mais escura também, eu pego Mais intenso. Aqui está, mais olhos amarelos e vermelhos. Essas são as áreas mais intensas, como tons médios. Então, podemos adicionar um pouco de amarelo aqui também, porque é como uma área esverdeada E para criar um tom de verde, tudo o que você precisa é azul e amarelo. Agora eu só pego mais olhos amarelos e estou pegando mais olhos vermelhos. Quero que essa parte, essas penas, seja mais rica, mais alaranjada Há outras partes, como aqui ao lado dessas penas mais escuras, que também parecem assim Agora, queremos manter esse geral mais leve. Não significa que eu não possa adicionar mais cor. Tem que ter cuidado com o quanto. Eu só pego mais do amarelo, amarelo, esse era o meu amarelo. Então essa parte também precisa ser mais amarelada do que todas essas penas Agora, eu gostaria de adicionar ou pegar um pouco de azul pousio aqui Isso é demais e na verdade era índigo. Eu não limpei meu pincel, em vez disso, pegaram um pouco disso. Índigo. Índigo. Em seguida, limpe meu pincel e eu vou voltar para as partes sombreadas Então, que tal aqui? Vamos pegar as sobras amarelas. Temos os amarelos mais um pouco desse azul. Isso nos dará um tom de verde, como o que vemos na referência, ainda mais azul. Porque quando você mistura azul e amarelo, você cria um tom de verde. Um pouco mais disso, tecnicamente devemos adicionar um pouco mais de cor lá Vou pegar um super pincel para ter mais controle. 49. Projeto 5: Aplicando os Darks: Então, minha oitava rodada e eu vou pegar esse azul Fallow, um pouco de índigo Jogue ali mesmo, onde as áreas precisam ser mais escuras. Agora, para torná-lo mais escuro, vou adicionar vermelho e marrom e, em seguida, ir até aqui Isso ainda está molhado novamente. Quanto mais tempo você molhar o papel, mais tempo terá para aplicar cores, molhar a parte superior. Não vou limpar meu pincel. Eu não limpei meu pincel. Em vez disso, pegaram o azul pousio E eu estou puxando, mas preciso mais desse limpador Fallow blue Na verdade, vou limpar meu pincel e depois pegar aquele azul pousio e aplicá-lo como eu digo, pegar a parte superior creme para ver como controlar ao máximo Depois, você também pode se afastar para adicionar um pouco de cabelo para criar um pouco de cabelo. Agora, isso é índigo azul pousio. Vamos pegar nossas penas, penas de asa, antes que fique muito Você está apenas criando traços longos. Mais tarde, quando chegarmos à parte de elevação, podemos separá-las mais. Vamos ver, a mesma coisa aqui antes. Está muito seco. Pulando muito E é importante pular, na verdade, de uma área para outra. Você tem a chance de aplicar cores como na maioria das peças. Este é o índigo e o marrom. Isso porque o papel seca rápido. Sim, você pode continuar molhando o papel como uma vez, deixar a camada secar e depois reaplicar Mas acho que, no geral, é mais fácil se pudermos lidar com tudo isso nessa primeira camada. Agora vou para as partes mais escuras no meio, isso vai ser levantado para as penas mais brancas E vou usar o contraste estou criando, adicionando as sombras, tudo o que eu acho que o pássaro precisa de sombras Isso ainda está molhado, isso e marrom. Tem um pouco de índigo E eu vou levantar peso muito em breve. Eu posso ver como o papel está secando agora, esqueci uma área Esta é a área em que eu deveria ter adicionado essas linhas. Felizmente, isso ainda está molhado. Este é o marrom-índigo quin red. Eu vou para o escuro, então eu posso adicionar um pouco mais de cor aqui Na verdade, muita frustração vem de quando o papel seca em nós muito rápido e não conseguimos adicionar algumas cores e assim por diante É por isso que é importante realmente se concentrar em molhar o papel e não fazer isso por um ou dois minutos Mas mesmo em 10 minutos, às vezes você apenas molha o papel logo antes de começar a pintar. O que eu quero fazer é como a mistura de todas essas cores. Preciso limpar meu pincel. 50. Projeto 5: Escova e elevação úmida: Outra maneira de fazer isso, você esmaga seu pincel assim Em uma toalha, você remove toda aquela água, depois esmaga, esmaga Só para ficar assim, é uma escova úmida. Isso é chamado de técnica de pincel úmido. Se o papel ainda estiver molhado e estiver um pouco molhado, você pode começar a puxar a tinta baixo se quiser criar Você também pode usar aquela escova úmida que parece engraçada, certo? Mas você pega esses amarelos com um pouco de vermelho. Isso é um, para secar, precisei molhar um pouco meu pincel. Aí estão os vermelhos. Depois, você pode adicionar mais cores. É realmente como um pincel úmido e você pode ver as pinceladas Agora você pode adicionar traços com o pincel úmido. Não significa que você precisa ter esse pincel, você só quer um pincel mais macio para isso Depois, você pode adicionar mais vermelho aos amarelos, por exemplo, como aqui Outra coisa que vou mostrar em um segundo é que também podemos usar um pincel para adicionar tinta mais grossa ao nosso Quando eu limpo esse pincel, é hora de levantar as cores. Este é meu equipamento também. Quando saí, preciso procurar áreas que pareçam com o papel, como se não houvesse mais brilho Diferentes partes do papel secarão em velocidades diferentes aqui. Isso ainda está bem molhado. Você está se afastando em direção ao mundo sombrio e simples, então você pode superar esses pais mais sombrios Isso pode ficar mais escuro. Se você adicionar a segunda camada, sempre poderá adicionar a segunda camada. Agora, esta é a parte importante a ser levantada para mim, eu vou imediatamente para cá. Este é um pincel úmido Ricker 2, estou levantando cores. Essa área precisa ser um pouco mais clara para que eu possa levantar no segundo em que vou levantar as penas ou as penas das asas Mas, por enquanto, vamos nos concentrar aqui, onde queremos mostrar esses detalhes destacados, como o cabelo, a mesma coisa aqui. Nós adicionamos tudo isso. Novamente, o papel precisa estar úmido, como se você tivesse acabado de perder brilho ou estivesse prestes a perder esse brilho Você vai. Nós podemos levantar, levantar. Você também não quer se sobrecarregar porque não parece tão natural Se você levantar muito peso, vá. Agora, outra coisa que quero mostrar que podemos fazer, embora eu queira levantar um pouco mais aqui. Porque podemos ver as penas mais claras aqui. Basta atravessar as penas escuras no caminho. 51. Projeto 5: Cabelo fino e levantamento: Mas eu quero pegar uma proporção semelhante a creme de leite. Ou top creme. Eu diria que um top creme, uma tinta cremosa como essa. Eu realmente não tenho o grito de melão, eu só tenho esse outro amarelo Mas eu vou pegar essa laranja. Então você está adicionando mais alguns traços de laranja aqui. E você também pode adicionar um pouco de azul para os sombreados, e tudo bem Isso é um pouco mais seco, mas você pode continuar trabalhando nos detalhes Por exemplo, eu tenho um pouco dessa laranja aqui, certo, que é amarela e vermelha. E então eu vou para o azul, amarelo, vermelho e azul. Então, é basicamente cinza. Então podemos adicionar essas penas acinzentadas na parte inferior, especialmente, não vamos esquecer Na verdade, é muito importante ir até lá. Eu tenho que me apressar. Eu só queria adicionar essa cobertura de creme usando esse pincel um pouco mais das pinceladas individuais Para fazer isso, você pode usar o pincel realmente ricker. Eu o guardei, mas vou te mostrar com a escova e vou te mostrar com uma escova redonda Este é um riquete que você pode levantar e passar por cima das partes mais leves O isqueiro entre as penas. Nós temos a luz. Quer levantar isso agora? É tarde demais para mim. Vou pegar minha terceira rodada. Vou tentar levantar isso. Embora seja um pouco tarde demais, ainda vou tentar levantar um pouco. Tudo bem se for tarde demais, mas você pode muito bem tentar. Isso também deve ser um pouco mais tarde. Tem outro aqui. Isso deve ser L, que está aqui. Fique de olho nisso, porque isso deve ser mais tarde assim. Então, podemos continuar levantando. Clique aqui, aqui e aqui. Levantando dessa forma, você está separando as penas. E você está criando penas sem realmente trabalhar nos detalhes. Então, podemos pegar mais tons escuros, digamos que você esteja pegando Isso é acampamento. A tinta é, na verdade, você ainda pode voltar para as partes mais escuras e adicionar mais contraste, desde que o papel ainda esteja molhado Isso é muito importante. Vou adicionar mais alguns aqui. Porque ainda está molhado , então não está molhado. Mas posso adicionar um pouco mais de sombra aqui porque ainda está molhada. Algumas partes ainda estão molhadas, outras estão muito secas. Mas o contraste é importante. Se você tiver que se molhar novamente, eu diria, faça dessa maneira. Você ainda tem aquelas partes mais escuras. Agora, a última coisa que eu quero fazer, se vamos dizer que você sente muita dor com esse sangue nos dedos dos pés, você pode levantar esses dois Você limpa o pincel em uma toalha e depois levanta. Na verdade, não é tão importante porque esses dedos e apenas os pés são mais escuros E o amarelo servirá apenas como subtom. Não é grande coisa. É só se você quiser se refrescar no início. Por enquanto, vamos deixar isso secar. E então, quando voltarmos, vamos nos concentrar em outras partes. 52. Projeto 5: Detalhes dos olhos e do bico: Olá a todos. Então, tudo está seco, 100% seco, e eu estou pronto para a próxima etapa. Decidi que vou começar a trabalhar nos detalhes para pintar o olho e o bico Depois de ter o olho e o bico, você pode ver imediatamente, como se as coisas mudassem rapidamente e, de repente, você estivesse quase terminando a pintura Porque uma vez que você tem os olhos, você dá vida à sua pintura. O pássaro fica mais realista, basicamente, antes de eu fazer qualquer coisa, porque sou eu voltando depois de algumas Preciso limpar um pouco minha paleta. E não é grande coisa se eu estivesse pintando um fundo. Mas aqui eu preciso de cores mais limpas. Meu amarelo-limão praticamente sumiu. E então eu tenho uma mistura das três cores. Aqui nas primárias, eu quero limpá-la e o que eu normalmente faço, pego uma toalha de papel , mergulho na água e passo por isso Eu tento não pegar as cores das ilhas coloridas. Eu não desperdice a tinta, é muito rápido. Só para ter minha paleta com cores limpas. Novamente, tudo isso foi como uma mistura de ml amarelo, ali e vermelho. E eu só quero aqui um pouco de amarelo. Isso é o que parece. Novamente, as mesmas cores. Vou ampliar o olho e o bico. A primeira coisa que você quer fazer é ampliar sua referência para poder ver o aplicativo ocular de perto. Você quer usar um pincel menor. Estou usando meu pincel redondo menor com uma ponta mais fina e vamos molhar todo o globo ocular mais as partes enrugadas das rugas Ou não rugas, mas as pálpebras. Vamos molhar tudo isso. Tente molhar um pouco mais, pois você não quer que seque muito rápido. Parte dessas pálpebras, eu a cobri demais com a dor, mas tudo bem Eu não levantei o suficiente no final. Mas, novamente, está tudo bem. A primeira camada tem tudo a ver com os destaques. Você quer se concentrar nas cores mais claras que você vê primeiro. É quando eu vou usar todo o meu blues. Eu vou pegar o blues rapidamente. Eu tenho uma proporção mais parecida com um creme de leite entre água e tinta. Isso é como azul cobalto. Eu tenho aqui, tenho um pouco de índigo e tenho azul pousio. Mas você não quer apenas cobrir com o mesmo tom. Basicamente, você quer encontrar o escuro, que é como aqui Essa é a parte mais sombria. Então temos essas partes enrugadas ali mesmo. Só comercialize para mim. Vamos ver, isso vai ficar mais escuro. Nesta parte, ainda não estamos pintando a coisa toda. Só que é mais fácil de ver. Eu tenho cores semelhantes que agora se espalham em direção a essa parte mais clara . O destaque. Essa vai ser a tampa. Vamos trabalhar nisso mais tarde. Essa é nossa primeira camada. Então vamos nos concentrar no bico Você quer molhá-lo também, mas quer molhar mais do que o necessário para isso. Vou usar minha oitava rodada. Eu só quero cobrir mais. Imediatamente, está cobrindo mais. Só que se você só molhasse o bico depois daqui e adicionasse todas essas cores, você teria uma borda dura Você quer ter uma autotransição, então você quer mostrar que existem penas Usando a ponta do meu pincel, ou você usa um pincel maior, certifique-se de ter uma boa ponta fina, ou talvez esteja usando um pincel redondo menor, apenas certifique-se de ter uma boa ponta fina. Vamos começar com os tons amarelos, pegar como amarelo Iso e um pouco de sienna queimada. Essa é a parte inferior que está mais amarelada. Tente usar entre creme de leite e creme, como uma proporção entre água e tinta. Você pode adicionar até mesmo aqui para, basicamente, deixar um pouco desse amarelo lá dentro também. Vou pegar mais, tipo um top creme, tinta bem cremosa. Adicione um pouco mais. O rosa não se espalha muito, é por isso que estou usando a cobertura creme agora. Vou usar meu pincel úmido só para empurrá-lo um pouco mais para baixo Depois, com o pincel menor, vou pegar minha segunda rodada. Acho que vou pegar essa cobertura cremosa e marrom, mas tem um pouco de índigo É aqui embaixo que você está adicionando agora. Eu vou conseguir essa parte superior? Eu tenho que me apressar até aqui. Caso contrário, terei que remolhá-lo. Vá e eu vou pegar rapidamente o blues que eu já usei para os olhos, o mesmo blues Ainda estou pensando no tempo porque ainda não está 100% seco. Este é o índigo e o outro azul. E então eu tenho o azul copal para basicamente todos os azuis que venho usando Haverá um momento em que eu também poderei começar a levantar peso se eu exagerar. Mas vou empurrar um pouco a tinta. Isso é com a escova úmida, técnica de escova úmida. Você está manipulando como a tinta está se espalhando e como tudo vai secar lavando meu pincel, novamente, enxugando, é só um pincel úmido e depois um pouco mais dessa mistura, acho que a faixa moída e índiga, só para Nada precisa ser perfeito. Nada precisa ser exatamente como vimos na referência. Talvez eu tenha coberto demais, sempre consigo levantar. O que eu gostaria de acrescentar é a linha entre a parte superior e inferior do bico Tem que ser feito com uma tinta cremosa. Embora eu esteja tentando encontrar uma área em que eu tenha uma proporção cremosa entre água e tinta, para que eu possa criar uma banheira de creme Isso é literalmente com a ponta da minha pintura com pincel, essa linha, é como uma tinta bem seca. Tem um pouquinho de água, mas está muito seca. É só para que eu possa separar a parte superior da inferior. Então. Às vezes, a tinta seca é boa para escovar a seco, mas não porque eu realmente não escovo muito a seco Mas se se trata de gostar de cabelo, você pode puxar um pouco. Especialmente se digamos que a área esteja molhada , é bom retirá-la de lá. Podemos voltar agora em direção ao olho. Com os olhos, você quer se concentrar agora nas partes mais escuras. Desta vez, vamos pegar uma proporção mais parecida com a água entre a tinta e a água. Vamos, de fato, com um pouco de van brown. Muitas vezes parece que o globo ocular é preto, mas sempre queremos começar com alguma cor É por isso que estou adicionando aqui Van de Brown. É como se eu estivesse desenhando quase com meu pincel. Na verdade, é melhor usar ainda mais tinta diluída com água. Mas vou dar uma volta por aqui para poder enquadrar esse globo ocular e ele subir muito mais alto Certifique-se de ter uma escova confortável. Bom pincel com uma ponta fina. Você pode fazer essa parte facilmente. Apenas se concentre, certo? Apenas se concentre nisso. que vou fazer é limpar meu pincel, pegar um pouco de azul. Eu posso reativar a parte inferior, mas adicionar um pouco de azul Ao mesmo tempo, limpe meu pincel, limpe-o em uma toalha, e isso é apenas um pincel úmido para mover a tinta para cima Agora, isso não está mais seco. Está molhado sobre molhado. Como está molhado, estou adicionando mais tinta. Marrom índigo com a proporção cremosa entre água e tinta Isso é. Isso não está mais seco? Sim, está molhado limpando meu pincel, enxugando apenas com o pincel úmido. Manipulando novamente como a tinta secará. Também podemos trabalhar do lado de fora. Desta vez, você optará pela proporção de água ou leite , porque vamos pintar molhado sobre seco. Isso é molhado sobre seco. Você está pegando a tinta que está cheia de água. Vamos examinar essas partes. Você pode entrar, assim como as partes enrugadas, você sabe o que, deve ser um pouco mais largo Então eu posso ir assim. Vou passar por cima de novo e depois limpar meu pincel. Um pouco branco, mas você quer regar porque quer pintar para espalhar pelas pálpebras para reativar Mas do lado de fora da pintura, é uma transição suave e você está criando mais profundidade dessa forma. Eu quero um pouco mais do chão lá. Estou adicionando um pouco mais de tinta agora. Você pode ver isso se espalhando, certo? Porque eu o molhei. Eu me casei com o exterior. Sim, fica melhor se você adicionar o Van Brown. Veja mais do Van Tic Brown. 53. Projeto 5: Detalhes e 2ª camada: Eu acho que isso é muito bom. Podemos deixá-lo mamar um pouco e talvez tenhamos que trabalhar um pouco nessas partes. E podemos fazer isso agora. Na verdade, já que estamos aqui, só um top creme. Bem, é um pouco cedo demais. Eu vou deixar isso. Vamos adicionar mais uma camada rápida na parte inferior do bico Estou molhando novamente o bico, os olhos. Esses são os únicos detalhes nos quais eu realmente trabalho. Tipo, eu não gastaria tempo pintando como penas, por Mas quando você tem o gelo, é como se o resultado mudasse muito rapidamente. Parece bonito e um tanto realista. Amarelo ruim. Então eu preciso da escuridão na parte inferior. Van Brown em Digo, apenas na parte inferior ou nem mesmo na parte inferior. É como esta seção aqui. Na verdade, estou me afastando da parte inferior , já que tenho toda essa tinta. Talvez algumas partes sejam um pouco mais escuras ou talvez isso não seja tão bonito Vou levantá-lo um pouco, algo assim. Se precisar levantar, limpe o pincel em uma toalha para que também possamos manipular como a tinta secará lá Você pode adicionar um pouco, digamos, índigo para torná-lo um pouco mais escuro Estou apenas adicionando índigo como uma camada de creme entre água e tinta, e apenas usando a tinta para adicionar mais cabelo Por enquanto, essa parte está boa. O que poderíamos fazer é simplesmente adicionar uma camada muito suave ao corpo do pássaro. Se você deseja adicionar mais cor à cabeça ou a essa parte do corpo, depende totalmente de você. Mas ideia geral, como se eu colocasse as cores nos mesmos lugares de antes, nos mesmos pontos e você pudesse molhar toda a verdura, como eu disse apenas Ou você também pode molhar parte do fundo para manter essa suavidade. É opcional, cabe a você decidir se quer fazer isso. Você ainda tem suavidade desde a primeira camada, mesmo que apenas molhe o interior E você pode suavizar essa linha mais tarde com a prensa úmida. Você quer molhar o pássaro primeiro. Você quer usar um pincel mais macio. Você não reativa demais as cores. Pelo menos algumas cores ainda serão reativadas porque é só uma questão de quais cores você usou e algumas cores simplesmente serão reativadas Eu não vou trabalhar nesta ala. Eu realmente gosto do jeito que está. Vou molhar um pouco aqui só para fazer transições suaves, mas não vou aplicar cores lá então Eu preciso de cor aqui? Não, mas ainda preciso molhar um pouco mais do que preciso. Eu não tenho uma vantagem dura. Estou indo gentilmente até aqui porque acabei de pintar essa parte. Tenha suas cores prontas, pré-diluídas com água. Vamos ver, eu quero mais água? Estou reativando as cores e tenho que ser muito gentil e rápido, para que, ao adicionar essa segunda camada, seja muito fácil captar as E eu vou pegar minha pena longa. Dois, desculpe, quatro. Vou começar com o amarelo Mason. E algumas das mesmas áreas amarelas, raramente adicionadas cores. É só para criar mais profundidade e mais vibração. É como uma proporção de 2,5 entre água e dor. Agora, quando estiver molhado, pinte e adicione outra camada, certo? Você perderá algumas dessas linhas levantadas. Certo? Você tem que estar ciente disso, mas ainda pode se levantar um pouco para que não pareça completamente desaparecido. O que eu preciso fazer é adicionar alguns tons de azul. Este é meu longo cal, dois, basicamente o tom cinza que usamos antes, que é amarelo, azul, vermelho. E basta adicioná-lo mais como aqui nas partes mais sombreadas do pássaro. Um pouco mais. Então, voltando a esses amarelos, eu realmente quero começar a adicionar um pouco do vermelho Isso é, é amarelo, amarelo. E em vermelho é um pouco mais laranja. Mas vou colocá-lo na parte mais rica daqui Talvez essa, digamos um pouco, seja a parte mais rica No canto inferior direito. Eu também quero um pouco logo abaixo dessas penas mais escuras. Só um pouquinho. Este não é realmente o pincel que eu usaria com pinceladas menores, mas eu poderia muito bem colocar um pouquinho, um pouquinho Depois aqui e aqui. Eu não quero fazer muita coisa. Talvez um pouco mais vermelho com ele. Não quero que fique muito vermelho, mas agora é mais uma proporção mais pesada Como um creme de leite, com certeza. Eu acho isso bonito , então vou deixar isso. Eu não exagero. Agora vou usar esse pincel redondo de três pontas, de rigidez média Vou pegar Van Tak Brown e um pouco do vermelho quin, talvez queime um pouquinho de talvez azul, azul E eu vou colocá-lo aqui para que a tinta se espalhe um pouco Ali mesmo. Para mais sombras Para criar mais sombras como essa. Aí está. Agora eu quero que essa mistura tenha um tom mais parecido com índigo de índigo Talvez eu não tenha limpado meu pincel, apenas pego a proporção entre água e tinta na parte superior do creme índigo proporção entre água A escova parece úmida , então fica achatada. E então eu vou tornar essa parte mais escura. Porque isso é um contraste, certo? Esse é o meu contraste. Também preciso trabalhar nisso, ou não, mas quero adicionar um pouco mais de sombras. A mesma coisa com essas penas. Este é o meu equipamento 2. E vou aplicar esse top de creme com o pincel rigger É só um detalhe. Um pouco mais de creme para puxar para fora. Você pode adicionar um pouco de cabelo individual, algo assim. Puxe-o para fora para adicionar mais profundidade. Você quer ter uma cobertura cremosa entre água e tinta e voltar aqui, por exemplo, para não exagerar É basicamente isso. Vou esperar para levantar as cores aqui. Eu não quero ter uma vantagem dura. Parece que a água não estava limpa, então vou usar aquela escova úmida para subir um pouco mais Agora. Vou esperar para levantar as cores. 54. Projeto 5: Pintura de um ramo: Ao esperar, você quer dar um passo atrás para não continuar trabalhando muito nisso. Mas a ideia geral é observar tudo, como está secando, e você quer melhorar as cores. Você precisa se lembrar de que não é fácil levantar com a segunda camada. Muitas vezes eu simplesmente encontro as linhas que já foram levantadas antes, como aqui, por exemplo, e as reviso novamente. Certo? Às vezes, o trabalho às vezes não. Mas o fato é que, com a segunda camada, você não coloca as cores em todos os lugares exatamente como onde você já está colocado. A ideia é, sim, é aí que você deseja colocar as cores das mesmas cores, mas há muitas áreas que mantivemos mais claras. Por exemplo, aqui é um pouco mais fácil levantar, levantar novamente. Eu digo que aqui só temos que esperar um pouco mais. Basicamente, você quer esperar até que o brilho desapareça do papel e é aí que você quer levantar ou levantar novamente. Como se essa área aqui não fosse tão rica quanto antes. Era muito mais leve. Eu deveria ser capaz de levantar as cores porque adicionei muito mais do que um amarelo solitário e, antes que ficasse mais branco, é mais fácil de levantar Na verdade, isso é perfeito porque eu o mantinha claro antes e agora adicionei mais desse amarelo. E então eu estou criando aquelas penas mais macias lá. Você não precisa de penas mais macias em todos os lugares. É apenas uma ideia geral ter algumas linhas levantadas, certo? É um bom lugar aqui para levantar também. Se você puder, isso é ótimo. Se você não puder, não se preocupe com isso. Mas, basicamente, ao levantar novamente , está um pouco úmido demais. Você tem que se lembrar disso também. Como se nada estivesse acontecendo, isso não significa necessariamente que você já tem essa segunda camada e é mais difícil levantá-la com a segunda camada. Mas às vezes o papel está tão molhado, parece que está tudo bem. Não tem mais brilho, mas ainda não consegue se levantar. Isso porque está muito úmido e difícil ver aquele momento em que eu levanto o suficiente e não vou mais levantar. Estou feliz com o olho, com o bico, então não vou acrescentar mais nada. A única coisa que resta é realmente trabalhar nos dedos e no galho Tecnicamente, podemos realmente começar a trabalhar no galho porque, da maneira como eu pinto o galho, molhei o galho inteiro e depois pinto as garras Na verdade, eu apenas levanto um pouco. Você pinta o galho? Você quer ter certeza de que tem as duas cores principais. Qual é o azul cobalto ou qualquer azul que você queira usar e queimar CNL, que é como o marrom alaranjado. Pronto para ir. Estou diluindo rapidamente essas cores com água. É tudo como uma consistência cremosa. Você pode adicionar vermelho se quiser. E, na verdade, é uma boa ideia porque o galho na referência é vermelho, vou diluir rapidamente um pouco mais desse vermelho quin Muitas vezes essa é a minha maneira de não desperdiçar a tinta. Como quando limpo o palete depois, uso todas as cores que tenho sempre que pinto o galho Mas o principal é molhar o galho. Então, vamos molhá-lo. Quando você molha, você realmente não precisa gostar de molhar cada parte. Você pode pular a área, para ter manchas pequenas, secas e parecidas com papel E isso também é bom. Quase como escovar a seco, mas não é só porque estamos pulando O motivo pelo qual você o está molhando para ter um bom fluxo. A primeira cor é a cor subtom, e eu sempre uso o azul que dá a base e depois você adiciona aquele marrom avermelhado e as cores simplesmente Este é meu azul careca e, você também pode pegar um pouco de vermelho quinacridal Isso não é uma má ideia, já que algumas partes, digamos que você possa ver esses destaques. Os destaques geralmente são azul violeta. Parecem violeta azul. Por que não ter isso? Vou subir um pouco mais aqui se a tinta for muito grossa. Então, você quer usar, na verdade, mais como uma proporção semelhante ao leite. Porque a proporção de leite fará com que a tinta se espalhe mais e você não quer ter muito controle. Às vezes eu escolho o mais pesado. Realmente depende da riqueza do papel e do que estou tentando fazer. Mas quanto mais você tenta pintar sozinho, partir de suas próprias referências, mesmo que sinta que, ok, eu não gosto e coisas do tipo, está tudo bem. Tudo bem porque no começo, como se você ainda estivesse aprendendo. Lembre-se de que eu não parei de aprender. Ainda estou aprendendo. Eu invento maneiras diferentes de pintar coisas o tempo todo. Isso faz parte do aprendizado, como ok, você sabe o que, eu prefiro pintar dessa forma ou de outra maneira. Vou sair um pouco. Só que a camada não é assim , mesmo assim eu vou pegar Burn Ciena Estou tentando pegar uma proporção mais pesada. Na verdade, queime Siena e Quin Red. Essa é boa. É uma boa combinação. Normalmente, eu escolheria apenas ciena queimada. Mas isso também é avermelhado. Eu pego toda a tinta que tenho, ou seja, deveria ser mais como um creme de leite, pois a tinta é lixo diluído Mas você sabe o que, é bom. Eu continuo com isso e depois vou pegar algo mais pesado em um momento Mas você pode ver a separação agora, como o azul violeta que temos. E depois os vermelhos, ou o marrom e o vermelho Vou pegar um pouco mais do quin red. Agora é só um vinho vermelho, mas o pincel está sujo Tecnicamente, eu ainda queimei Sienna lá. Estou apenas adicionando um pouco mais de quad. Mas, novamente, não é uma solução limpa, vermelho. Porque eu tenho um pouco de Sienna queimada. E vou levantar essa área para que fique mais limpa para os dedos dos pés. Agora, a próxima cor que eu quero adicionar é algo mais escuro que eu vou escolher. E marrom. Vou limpar meu pincel. Na verdade, use um pincel menor. Oitava rodada, oitava rodada. Portanto, certifique-se de deixar algumas partes com aquela violeta azul. Essa vai ser minha Vanda Brown. Você também pode começar a pegar como o índigo ao mesmo tempo, embora às vezes eu o embora às vezes E marrom primeiro e depois índigo. Agora, a ideia aqui é pegar como um bem cremoso e marrom Então, mais como uma proporção cremosa entre água e tinta indo para a parte inferior da árvore, porque essa seria a parte sombreada Mas você também pode usar seções mais parecidas com o meio. Agora vou pegar um marrom mais índigo. E índigo marrom. Mas isso é muito diluído com água, então você tem que pegar uma tinta mais grossa Novamente, você também pode criar algumas linhas e pontos passando pela árvore Mas a ideia é que a parte inferior da árvore esteja sombreada, por isso precisa ser Você pode até ir até o topo com isso no escuro, porque talvez haja um pequeno galho tentando crescer, algo assim E então podemos adicionar sombras embaixo das garras mais tarde. Isso é só o fundo. 55. Projeto 5: Lifting: Tudo bem Você também pode levantar, tudo bem também. Você pode adicionar um pouco de água assim para fazer a tinta cair um pouco. Se digamos que você adicione muitas cores , está muito escuro. Você pode reduzir isso um pouco. Talvez essas sejam as áreas para realmente fazer isso um pouco. Água aqui, empurre-a um pouco para baixo. Ainda estou limpando meu pincel um pouco em uma toalha, fazendo isso um pouco É só um pincel limpo. Regue e empurre um pouco para baixo. Se você perdeu muita luz, você pode fazer isso. Então eu vou esperar para levantar. Nós podemos levantar agora. É só para que eu não tenha muita tinta sobre as garras, embora na verdade não seja grande coisa, porque os dedos dos pés são mais escuros, como vamos adicionar, como índigo e assim Alguns tons realmente farão bem, não nos importamos É apenas uma ideia geral ter alguns destaques. Vamos deixá-lo secar. Eu só vou passar por isso. Com isso, é quase como levantar um pouco só para criar alguma textura. Traga de volta alguns dos destaques, mas tenha cuidado se você adicionar muita água e coisas que simplesmente fluem demais. Mas é divertido trabalhar em árvores, elas incentivam você a brincar um pouco. Tudo bem, então deixe isso. Então, quando voltarmos, vamos trabalhar nos dentes e nos dedos dos pés 56. Projeto 5: Detalhes finais: Para os dedos dos pés. Se quiser ampliar abaixo da imagem de referência, você pode vê-las de perto. Basta anotar todos esses destaques. Ainda vamos começar com esses tons, que na verdade são sobre os destaques Mas vamos molhar os dedos com muita delicadeza. Não precisamos fazer cada parte disso. Só para termos um pouco de água ou tinta fluindo mais tarde. Temos o fluxo contínuo porque, caso contrário, teremos muitas bordas duras, o que também é bom para os dedos dos pés. Depende de como você quer pintar, mas geralmente eu só molho um pouco. Comece com o azul violeta como meu tom. Eu adiciono na parte inferior, mas está um pouco escuro demais. Sim, não sei se você vê, mas vejo muita cor índigo nesses dedos Faz com que imediatamente, tipo, ok, eu vou usar esse índigo como cor final Na verdade, você poderia usar amarelo e vermelho, por exemplo, então o tom de laranja. Mas já temos tons dessa camada que estava fluindo aqui Um pouco mais daquele violeta azul principalmente na parte inferior , para sangrar por lá E então eu vou pegar um pouco de creme por cima , marrom e índigo Mais do índigo que parecia mais marrom. Em seguida, você o adiciona na parte inferior. Como a parte superior está destacada, sinto que não a molhei o suficiente. Apenas tenha isso em mente. Você quer ter certeza de molhá-lo o suficiente. Isso é praticamente o suficiente para esses dedos. Vou me concentrar nessas mesmas coisas, na mesma situação. Estamos molhando a mesma coisa aqui. Mas aqui temos a perna que você sempre quer molhar mais do que precisa. Você tem uma transição suave. Você simplesmente para de aplicar cores. Como aqui, por exemplo. Aqui mesmo. Tudo bem. Vou começar com aquela violeta azul. Novamente, isso é creptpk. Você tem o maior controle. Mas eu preciso de mais tinta. Sinto que estou agarrando, mas não estou agarrando o suficiente. Então a perna, está bem. É azul, azul violeta, por exemplo. Mais dessa tinta. Veja, estou parando aqui. Eu fui um pouco mais longe, mas está tudo bem. E aí mesmo. Então temos isso até agora. Vamos pegar essa cobertura cremosa de índigo. E marrom marrom. Por que estou adicionando sempre marrom fino quando faço algo com o índigo Isso me dá aquele tom muito escuro da cor Eu quero ver mais do que apenas o índigo. Estou deixando essas cores se separarem no papel. Eu vejo diferentes tons disso, desta forma, como ali. E isso deve ser um pouco mais escuro. Não deve haver um destaque, e é por isso que estou adicionando mais cores. Porque eu não teria um destaque sob as garras ou dedos dos pés Se alguma coisa, eu teria sombras. Projete sombras. As pequenas coisas em que temos que pensar. Certo, isso é bom. A única coisa que quisermos fazer é adicionar uma sombra por baixo Então, vamos voltar a este. Quase seco, pegue um pouco de azul. Com isso, acho que azul, vermelho está bem. Podemos adicionar um pouco de queimadura para torná-la mais parecida com a proporção leite/água ou com a proporção entre água e leite para confundir você Vemos alguma sombra desta, realmente? Porque isso deveria estar por trás, você sabe, há um dedo aqui que não faria sentido ter uma área aberta Essa é a mistura da qual acabei de falar, mas agora eu a adicionei aqui porque tinha que preenchê-la. Caso contrário, não há sombras nos dedos dos pés. Nós temos alguma sombra aqui. Está um pouco molhado, mas estou pensando nesse. Talvez uma leve sombra como essa, algo assim. Então temos uma sombra e aqui, a mesma coisa. Às vezes, não há sombras. Como na verdade na referência. Ainda vou adicionar uma sombra apenas para fazer com que haja mais sentido nela. Eu adicionei algumas sombras das garras. O que deveria haver aqui em outro, talvez. Ok, isso faz mais sentido, certo? Vou fingir que o pássaro está realmente atrás desse galho e é só o dedo do Não preciso trabalhar na sombra, para o corpo do pássaro. Mas vamos nos concentrar nessa parte. É como as penas da cauda, mas no final, é a maneira mais rápida de pintá-la Você molhou esta área completamente. Área pequena. Vamos começar com os tons amarelos , alguns vermelhos e amarelos Esta é uma proporção semelhante a creme de leite entre um e tinta. E então pegamos esse índigo e basicamente nas mesmas cores antes da cobertura creme para maior controle É por isso que eu realmente acredito que essa é uma técnica tão indulgente É muito mais fácil pintar alguma coisa. Vou diminuir o zoom. É basicamente isso. Terminamos outro pássaro. Na verdade, arranhe isso. Eu tenho um dedo do pé. Eu esqueci desse dedo do pé. Ok, molhando primeiro. Agora, esse dedo do pé não terá nenhum destaque. Está embaixo Vamos pegar esse azul violeta de qualquer maneira, como nosso tom, mas sem destaques aqui E depois índigo, marrom com faixa. Agora, você poderia realmente ter um pouco de amarelo como subtom ou também, porque eu posso ver isso agora Mas fique bem com isso, talvez deixe um pouco mais escuro na parte inferior Aqui está, e pode levantar talvez um pouquinho aqui. Estou olhando a referência, estou pensando que, ok, precisa ser um pouco mais leve lá. Ok, é isso mesmo. Muito obrigado pelo seu tempo. Por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida. 57. Conclusão: Você acabou de concluir este curso e aprendeu muitas técnicas e truques novos para pintar penas lisas. Vamos resumir isso Você não apenas aprende a molhar adequadamente o papel, mas também a pintar com tons baixos e por que os tons são importantes Você aprendeu qual é o melhor momento para elevar as cores, mas também como criar uma camada ainda mais suave usando técnica de pincel úmido na área já pintada do papel Então, parabéns, por favor, não se esqueça de compartilhar suas belas pinturas em nossa comunidade e fique de olho nas minhas próximas aulas. Você também pode me encontrar nas redes sociais e eu tenho duas outras escolas on-line. Muito obrigado.