Pássaros em aquarela: pato malhado no lago

1. Introdução + bem-vindo: Se você sempre quis pintar pássaros com aquarela, mas talvez esteja se sentindo um pouco intimidado e queira alguma orientação durante o processo, ou talvez esteja um pouco mais à frente e já tenha começado a pintar pássaros com esse incrível meio ou talvez esteja um pouco mais à frente e já tenha de pintura com esse incrível Mas você está procurando novas técnicas para levar seu trabalho adiante. Este curso é para você. Oi, todo mundo. Meu nome é Erica e sou uma artista de mídia tradicional que trabalha com uma variedade de mídias de desenho e pintura Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando em áreas artísticas e criativas. Primeiro como designer gráfico, depois trabalhei como diretora de arte em um ambiente escolar e comecei meu próprio negócio de arte em 2018. Meu dia a dia gira em torno da criação de estudantes de orientação artística on-line, e também estou constantemente criando recursos e aulas úteis para artistas iniciantes e intermediários que desejam aprimorar suas habilidades Compartilho esses recursos em aulas por meio de meu site, meu canal no YouTube e, claro, meu site de Pintar animais com qualquer meio é incrivelmente desafiador. Esse é especialmente o caso quando estamos buscando níveis médios a altos de realismo Algumas razões pelas quais isso ocorre são porque estamos trazendo uma variedade de técnicas diferentes para renderizar detalhes, texturas, formas em três D, e também há muita observação envolvida. Temos que prestar atenção às pequenas nuances foto de referência ou ao que quer que seja que tenhamos à nossa frente na vida real, para que possamos ter certeza de que estamos trazendo essas características importantes e pequenas nuances para realmente fazer aquele animal parecer com aquele animal em particular. Dito isso, só porque estamos usando uma foto de referência não significa que precisamos ser escravos da foto. É extremamente importante que, como artistas, aprendamos a extrair as informações visuais de que precisamos da referência para desenvolver o nível de realismo que gostamos Mas, ao mesmo tempo, precisamos ser capazes de mudar as coisas, simplificar as coisas, tirar ou trazer coisas para dentro. Se acharmos que isso vai melhorar a composição ou nos permitir trazer mais de nós mesmos para nossas peças. Também quando se trata de trabalhar com aquarela, aprender a simplificar é fundamental porque não queremos descrever demais as coisas ou sobrecarregar a peça, o que é muito fácil de fazer quando trabalhamos com Neste curso, mostrarei todo o meu processo de pintura desta peça de pato-real Eu explico tudo, desde como escolho minhas cores para esta pintura até como faço minhas camadas para aumentar a dimensão e a profundidade até como adiciono os detalhes finais Ao longo do caminho, também compartilho minhas técnicas favoritas para pintar olhos de pássaros críveis, uma maneira fácil e eficaz de pintar água e reflexos na água maneira simples e sem estresse de renderizar penas por meio de pinceladas simples e como adicionar respingos usando lavagem branca na Quero mencionar que, para aqueles que estão começando a usar aquarela, tenho um curso completo de aquarela aqui no Skillshare, no qual explico todas as informações que você deve saber quando está começando, que você deve saber quando está começando, e forneço exercícios essenciais que ajudarão você Então, talvez você queira conferir isso primeiro, bem como mais cursos para iniciantes que eu disponibilizei Na guia Projetos e Recursos que você poderá encontrar logo abaixo de qualquer um dos vídeos deste curso, você encontrará os arquivos para download que eu criei para você junto com este curso Um desses itens para download é meu esboço. Eu recomendaria traçá-lo e transferir esse esboço folha de aquarela usando qualquer método de transferência de sua qualquer Pessoalmente, gosto de usar papel vegetal para transferir e preparar meu esboço preliminar em minha folha de aquarela e preparar meu esboço preliminar em minha folha de esboço preliminar em minha E eu tenho uma aula no meu curso individual de aquarela, na qual mostro passo a passo como usar papel vegetal para sua transferência Junto com meu esboço, você poderá encontrar a foto de referência, que eu recomendo observar enquanto avança no processo Também vou disponibilizar uma foto da minha pintura finalizada uma foto da minha pintura finalizada para que você também possa usá-la como referência enquanto estiver trabalhando. E sua lista de suprimentos. Com tudo isso dito, vamos começar a primeira aula em que explicarei tudo sobre o projeto no qual trabalharemos juntos neste curso. Nos vemos lá. 2. Projeto do curso: Olá, bem-vindo a esta primeira aula em que explicarei sobre o projeto no qual trabalharemos juntos neste curso. Ao final deste curso, você terá concluído uma pintura bonita e realista de um pato-real em um lago Organizei meu processo de pintura em seis fases, cada uma com uma classe própria. Ao guiá-lo pelo meu processo de pintura, forneço dicas e técnicas essenciais que você poderá levar para futuras pinturas em aquarela de animais Para postar uma foto do seu trabalho aqui no Skillshare, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos Depois de entrar, você verá esse botão roxo à direita que diz enviar projeto. Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página, na qual poderá facilmente fazer upload de uma foto de seu artigo e compartilhar quaisquer pensamentos, experiências, dificuldades ou perguntas que possa ter para mim Aqui, você pode criar um título para o seu projeto e clicar na seção de conteúdo maior abaixo E se você quiser adicionar essa foto no início, clique no ícone da imagem na parte inferior. Encontre a foto que você deseja compartilhar no seu computador ou dispositivo, selecione esse arquivo, clique em Abrir e ela será adicionada imediatamente a essa seção de conteúdo. Em seguida, abaixo da sua imagem, compartilhe tudo o que você quiser, sejam lutas, perguntas, vitórias momentos incríveis que você possa ter vivido ao longo deste curso Qualquer coisa que você gostaria de compartilhar, eu sempre adoro ouvir de você. Na parte inferior desta seção de conteúdo, você verá ícones diferentes. Uma é para formatar seu texto. A outra é adicionar emojis, o ícone Adimage, sobre o qual acabamos de falar, e você também pode incorporar Gratuito para adicionar ainda mais fotos, se quiser. Eles podem ser imagens de processo, fornecer imagens. E aqui à direita, temos essa área de visualização onde basicamente vemos uma miniatura ou imagem da capa do seu projeto Você pode alterá-la para uma imagem de título que você criou em um formato mais horizontal ou pode simplesmente deixá-la como está e fazer com que seja apenas seção de recorte de uma das imagens que você carregou em sua área de conteúdo. Depende de você. Quando estiver pronto, vá em frente e role de volta para cima. Clique no botão verde Publicar e pronto. Se você quiser compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, certifique-se de me marcar no Erika Underscore Lancaster Underscore Art Adoro ver seu trabalho lá e elogiar os alunos em minhas histórias . É claro, vá em frente e marque a conta Skillshare Isso ajuda muito e inspira outros estudantes a compartilharem seus trabalhos como Skillshare é um espaço de aprendizado seguro para todos nós continuarmos crescendo juntos Portanto, certifique-se de usar esta galeria e vamos todos nos conectar e ajudar uns aos outros. Mal posso esperar para ver seu trabalho e ajudar com o que você precisar. Vamos para nossa próxima aula. 3. Materiais: Olá, bem-vindo à segunda aula, onde vou compartilhar sobre os suprimentos que eu recomendaria ter em mãos à medida que você avança com este curso. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores de tinta que vou usar para obter ótimos resultados. Você pode usar algo semelhante. Você também pode usar tamanhos de pincel ligeiramente diferentes. Mas eu recomendaria ter certeza de que você está usando papel aquarela apropriado para as técnicas que vamos trazer Todo papel aquarela é adequado para técnicas de camadas ou Por isso, eu recomendaria usar papel aquarela 100% algodão e garantir que tenha pelo menos 140 libras de espessura ou peso Para começar, vou trabalhar em papel aquarela a partir de arcos Este papel é prensado a frio. Tem 140 libras de espessura ou peso. Eu cortei uma seção deste papel para torná-lo um pouco menos longo. Então, a folha de aquarela na qual você vai me ver trabalhando tem 10,5 “por 9" Vou usar meu conjunto de aquarela que contém uma mistura de tinta de Daniel Smith e tinta da linha profissional de Windsor e Newton Eu só vou usar um total de sete cores diferentes, e essas cores são Windsor Lemon, Pyl scarlet, Sap green, Antwerp Pinta cinza, sienna crua e sienna queimada. Vou observar essas cores em um pedaço de papel aquarela antes de começar o processo de pintura para que você possa ver como elas ficam Vou usar cinco pincéis diferentes, dois pincéis maiores para pintar a área da água Uma delas é uma escova plana de 1 polegada e a outra é uma escova de esfregão tamanho seis, que é essencialmente uma escova que é essencialmente redonda grande e muito absorvente E os outros três são pincéis redondos nos tamanhos 14, dez e três Vou trazer alguns outros pincéis multimídia mais baratos Mas eles serão trazidos até o final para o trabalho que vou fazer com guash branco E também são pincéis redondos nos tamanhos 12 e zero. Contanto que você use pincéis aproximadamente desse tamanho e tenha certeza de usar pincéis grandes para pintar áreas maiores, especialmente quando estamos pintando a água, a uma boa ponta fina para pintar áreas como os olhos e formas muito pequenas nas penas, você e de usar pequenos pincéis de varejo que chegam uma boa ponta fina para pintar áreas como os olhos e formas muito pequenas nas penas, aproximadamente desse tamanho e tenha certeza de usar pincéis grandes para pintar áreas maiores, especialmente quando estamos pintando a água, e de usar pequenos pincéis de varejo que chegam a uma boa ponta fina para pintar áreas como os olhos e formas muito pequenas nas penas, você será apenas multa. White Gach que vou usar é de Windsor e Este é um tubo de seus designers Gach em branco permanente Eu também tenho uma pequena paleta de mixagem separada para Mach. E é aqui que eu espremo aquele gah, coloco um pouquinho de água para mudar a consistência do meu gah dependendo do que estou fazendo Também estou compartilhando alguns dos meus materiais de desenho na tela que uso para criar meu esboço preliminar na minha folha de aquarela Na tela, estou compartilhando a folha de papel vegetal. Este é o papel de rastreamento de Strathmore. E o que eu fiz foi traçar aquela foto de referência. Eu refinei meu esboço na minha folha de aquarela usando meu lápis HB Se você não sabe como usar papel vegetal para transferir e criar seu esboço preliminar em sua folha de aquarela, pode começar o processo de pintura de algo assim e gostaria de aprender como fazer isso e gostaria de aprender como fazer Eu explico esse processo passo a passo em uma das aulas que compartilho no meu curso individual de aquarela E a aula em que eu explico como usar papel vegetal para isso é uma das últimas aulas, então você só precisa rolar para baixo Obviamente, você sempre pode usar o método de transferência Para o refinamento do meu esboço preliminar, também usei minha borracha macia de grafite Além desses suprimentos, tenho os de sempre em mãos. Eu tenho meu recipiente com água limpa. Você pode usar dois ou até três contêineres, se quiser. Você quer ter certeza de que está usando água limpa à medida que avança. Se você usar dois recipientes, isso pode simplificar o processo para você, pois você pode enxaguar os pincéis em um deles, e a maior parte dessa obscuridade permanece dentro desse recipiente, e então você pode usar água do outro recipiente de limpeza para as misturas de cores e alterar suas consistências durante todo alterar suas consistências Ou trazer um pouco de água do recipiente, se precisar fazer isso para qualquer técnica. Tenho algumas das minhas toalhas absorventes azuis à mão para controlar o controle da água ao longo do caminho e fazer qualquer levantamento que eu possa precisar fazer Tenho alguns pedaços de papel aquarela em mãos para testar as cores, sempre que necessário, durante todo o processo Tenho meu papel de fita adesiva normal de 2,5 cm, e é isso que estou usando atualmente para colar minha folha de aquarela no meu tapete de corte preto Eu não recomendaria necessariamente usar um tapete de corte como placa de apoio porque eles são muito flexíveis E, geralmente, você quer algo mais resistente que possa ser deslocado e movido ângulos diferentes à medida que avança Porque eu tenho que manter minha pintura em uma única área enquanto estou filmando, isso realmente não importa Mas eu recomendaria comprar uma tábua mais resistente, talvez uma tábua de madeira ou acrílico, algo parecido, para colar sua pintura em aquarela Isso vai tornar as coisas muito mais confortáveis. E qualquer tipo de fita que você esteja usando, seja fita adesiva comum, como a que estou usando ou qualquer outra fita adesiva ou fita washi ou qualquer que seja o caso Se você acha que o adesivo é forte e tem medo de que, ao retirar a fita no final, você possa danificar sua folha de aquarela O que eu gosto de fazer é passar esses pedaços de fita adesiva sobre minhas roupas algumas vezes para suavizar o adesivo antes realmente colar minha aquarela. Certifique-se de baixar todos os arquivos que estou disponibilizando para você na guia Projetos e Recursos Clique na guia Projetos e Recursos que você poderá encontrar abaixo de qualquer um dos vídeos incluídos neste curso role um pouco para baixo. E logo abaixo do título Recursos de download, você poderá encontrar todos esses itens para download que eu criei para você Os itens para download deste curso incluem meu esboço, que você pode traçar para transferir para sua folha Na foto de referência deste pato-real, eu recomendo observar a foto pois também estou incluindo uma foto da minha peça finalizada, caso você queira usá-la como referência enquanto trabalha, e minha lista Basta clicar no arquivo que você deseja baixar e ele será baixado no seu computador ou dispositivo. Vá em frente e pegue seus suprimentos e quando estiver pronto, te vejo na próxima aula. 4. Como escolher + amostragem de cores: Antes de compartilhar sobre as cores de tinta específicas que vou trazer para esse processo e analisá-las para que você possa ver como elas ficam no papel, quero explicar meu processo de pensamento por trás como escolho as cores específicas que vou trazer para uma pintura Para esse tipo de peça em que busco níveis mais altos de realismo, geralmente uso uma foto de referência ou algo que tenho à minha frente na E neste momento da minha jornada, sei o quanto é importante levar pelo menos cinco a 10 minutos para fazer algum trabalho de planejamento e preparação antes de iniciar o processo de pintura Isso garantirá resultados muito melhores. E uma das coisas mais importantes que faço durante essa fase de planejamento e preparação é escolher as cores específicas que vou trazer para a peça Isso é muito importante porque se eu simplesmente passar pelo processo de escolher cores aleatoriamente, posso acabar com cores que eu não queria e não só isso, mas cor é um elemento de arte que desempenha um grande papel em fazer com que as composições visuais pareçam harmoniosas E escolhendo nossas cores de forma consciente e intencional e pensando em como vamos repetir as cores em toda a peça, bem como usar algumas dessas mesmas cores em diferentes misturas de cores Isso vai levar a mais harmonia e integração no final, e algo que eu pessoalmente adoro fazer é limitar a quantidade de cores que vou trazer para qualquer pintura, porque isso me desafia a pensar como vou repetir cores diferentes para criar as misturas de cores de que Trazer mais cores não necessariamente resultará em melhores resultados. Dito tudo isso, esse é exatamente o processo passo para escolher minhas cores. Eu abro a foto de referência e sento com ela por alguns minutos. Eu o observo de perto e tomo notas sobre as cores principais que vejo. Nesse caso em particular, as cores mais proeminentes que vejo são verde, azul frio e vários marrons diferentes Eu vejo um marrom avermelhado mais escuro, um marrom mais claro, mais dourado ou castanho Também vejo um marrom muito escuro ao longo da borda dessa asa. Além disso, também vejo amarelo no bico do pássaro. Vejo um esbranquiçado nessas áreas de penas brancas e também vejo um pouco de laranja avermelhado brilhante pé do pato, que podemos ver através Em termos da água em si, vejo muitos tons esverdeados e também vejo alguns tons de bege acastanhados que são muito semelhantes ao marrom mais claro que vejo no dorso do pássaro E também, é claro, vemos algumas partes do corpo do pássaro refletidas na água. Para pintar esses reflexos, vou simplesmente usar as mesmas cores que vou usar dentro do pássaro Já estou pensando em como posso repetir as mesmas cores dentro e fora do pato Depois de ter a lista de cores que vejo na minha referência, começo a conectar essas cores com as cores disponíveis no meu conjunto de aquarelas É muito útil saber se uma cor que você está vendo em uma referência é tendenciosa para o calor ou para o frio ou algo intermediário Porque isso ajudará você a combinar as cores que você vê na referência com as cores seu conjunto de aquarelas com muito mais facilidade Por exemplo, neste caso em particular, os verdes que vejo na água são mais quentes do que os verdes que vejo na cabeça do pássaro Isso não significa que eu tenha que escolher dois verdes diferentes para cada área. Posso simplesmente escolher uma base verde, que neste caso será verde-seiva, e posso me certificar de usá-la com pouco de azul adicionado na cabeça do pássaro. Eu tenho um curso completo sobre teoria das cores para iniciantes aqui no compartilhamento de habilidades . Caso você queira dar uma olhada nele, incluí tudo o que você deve saber sobre teoria das cores quando está começando, incluindo um exercício útil sobre a roda de cores primárias divididas, como distinguir cores quentes de frias, esquemas de cores que você deve conhecer e muito mais Escolhi as cores de tinta específicas do meu conjunto de aquarelas que mais se aproximam dos tons presentes nessas diferentes áreas minha foto de referência ou dos pares de cores que vou misturar para criar as cores que vejo Preciso começar a pensar em valor ou tom. O que é extremamente importante se quisermos qualquer nível de realismo Na arte, os termos valor ou tom significam a mesma coisa e se referem à claridade escuridão de qualquer cor Quando estamos tentando alcançar níveis médios a altos de realismo, precisamos garantir que cada área de nossa pintura tenha uma variedade de valores ou tons, porque na vida real, porque na vida real luz e sombra e há três formas D, e nada deve ser uma cor plana ou um valor por toda parte Cada parte do corpo do pato está sendo afetada pela luz Há planos que estão voltados para a luz e há planos que estão voltados para longe da luz, e há partes de seu corpo que estão cobrindo outras partes de seu corpo e impedindo que a luz as atinja E isso resulta em uma variedade de valores ou tons que vemos na cabeça, no bico, nos olhos, em todas essas diferentes partes do corpo Até a água está sendo afetada pela luz e pela sombra A água é muito reflexiva, e precisamos ser capazes de criar essas áreas de valor mais claras, esses tons médios e aqueles escuros, se quisermos que pareça crível Quando se trata de objetos brancos, pelos brancos, penas brancas, etc., também precisamos pensar em como vamos desenvolver uma faixa sutil de valores de luz Essas áreas. Caso contrário, eles parecerão muito planos. Nesse caso, vou criar um cinza para desenvolver esses valores de cinza claro em todas as seções de penas brancas E agora que você escolheu essas cores básicas, precisa pensar em como criar versões mais claras e mais escuras de cada uma É importante reconhecer que, quando trabalhamos com esse meio, clareamos ou escurecemos as cores de duas maneiras diferentes, seja misturando uma segunda cor para clarear ou escurecer nossa mistura de cores ou diluindo ou engrossando nossas misturas de cores diluindo ou engrossando E geralmente será uma combinação de ambos. Normalmente, quando pintamos com aquarela, mudamos constantemente as proporções de nossas cores em nossas misturas de cores e também mudamos as proporções de água para tinta em nossas misturas de cores, dependendo do valor ou tom que estamos tentando nossas misturas de cores, dependendo do valor ou Essas são todas as coisas que tenho em mente ao escolher minhas cores. Essas são sete cores diferentes que vamos usar. Você não precisa usar minhas mesmas cores exatas para obter ótimos resultados. Vou fazer uma amostra para para que você possa ver como ficam no papel e você pode simplesmente escolher o que tiver que seja mais parecido com essas cores Essa primeira cor é azul de Antuérpia. De Windsor e Newton removendo completamente essa cor das minhas cerdas rosadas. A próxima cor que vou usar é verde seiva de Windsor e Newton É assim que o Sap green se parece. É um verde quente. Também vou trazer limão Windsor de Windsor e Newton, que é de um amarelo frio. Isso é o que parece. A partir daí, vou trazer Pyl Scarlet de Daniel Smith Este é um vermelho quente. Como você pode ver, estou preparando minhas cores de uma forma específica na minha paleta Estou tentando manter minhas cores quentes separadas das minhas cores frias na minha paleta Porque o que acontece é que cores complementares na roda de cores são opostas na roda de cores, assim como cores quentes e frias Quando eles se misturam, eles silenciam um ao outro. Eles se saturam. E quando optamos por uma cor muito viva e brilhante, queremos ter certeza de que estamos mantendo as cores quentes separadas em nossas paletas e que tenhamos muito cuidado com cores complementares ou opostas na roda de cores que possam se infiltrar umas nas que Não há nada de errado em usar cores suaves ou dessaturadas, de jeito nenhum Você só quer ter certeza de que está usando essas cores dessaturadas ou criando essas cores dessaturadas Aqui está o Pearl Scarlet . Então, além desses, vou trazer alguns neutros. Vou preparar os tons neutros no lado oposto da minha paleta Para esta peça, vamos trazer dois marrons e um cinza A primeira cor neutra ou marrom acastanhada, devo dizer, que estou trazendo, é essa rosena, que é um marrom dourado muito Cor. Você poderia usar algo como um ocre amarelo Na verdade, eles são bem parecidos. Além disso, vou trazer Burnt Sienna Burt sienna é marrom avermelhado e é mais escura do que a Além disso, vou trazer alguns pinheiros cinzentos O cinza das dores é um cinza frio. Tem um pouco de azul nele. Isso é o cinza das dores de Windsor e Newton, que na verdade é um pouco mais azul do que o cinza das outras marcas Você pode trazer qualquer cinza ou até preto que tiver disponível. Esse cinza será usado para escurecer outras cores e criar valores ou tons sutis de cinza nas áreas de penas brancas Vou tirar uma amostra desses neutros para você aqui mesmo Isso é Sienna crua. Isso é Burnt Sienna, deixe-me mostrar como são os painéis cinza . deixe-me mostrar como são os painéis cinza . É isso mesmo. Isso é tudo que vamos usar. Obviamente, vamos criar diferentes misturas de cores com essas cores Vamos reunir dois ou mais deles para criar nossos diferentes matizes e valores em todo esse bloqueio. Muitas vezes, usaremos as mesmas duas cores em uma mistura de cores, mas as proporções das cores serão diferentes 5. Cabeça, peito + lado: Começando com a cabeça do pássaro, estou preparando três cores diferentes na minha paleta Estou preparando uma pequena poça de azul Atwarp. Isso é azul Atwarp puro. Estou preparando uma pequena poça de seiva verde. Então aqui, eu tenho uma mistura de azul Atrop e verde seiva Essas são as três cores que vou precisar para a cabeça Vou trazer algumas tintas de cinza à medida que vou avançando em direção aos valores mais escuros, ou seja, uma vez que eu tenha meus valores iniciais mais claros desenvolvidos em toda a cabeça do pássaro para escurecer certas cores, vou usar aquele misturador de cores mais escuras ou aqueles misturadores de cores mais escuras nas áreas mais escuras que vejo em toda a cabeça do pássaro naquela do pássaro Ainda não vamos pintar o olho. Vou evitar essa área e vou deixá-la sem tinta por enquanto. Quero ter certeza de que sou capaz entrar com mais precisão e mais controle posteriormente com um pincel menor para pintar. Inicialmente, quero entrar com menos pigmento e mais água Então você vai me ver tirar um pouco de cor das bordas das minhas poças aqui, e eu vou constantemente mergulhar meu pincel no meu recipiente de água e usar um pouco de água no meu pincel para diluir ainda mais o pigmento e torná-lo mais Ao trabalhar com aquarela, estamos sempre buscando cores e valores mais escuros Inicialmente, queremos usar apenas uma pequena quantidade de pigmento e usar valores mais escuros Observe a foto de referência e observe onde o verde está principalmente, onde o azul verde ou o azul está na parte de trás da cabeça do pássaro e quais áreas parecem quase pretas, depois observe como há valores mais claros no topo da cabeça do pássaro, onde a luz está atingindo Eu tenho um recipiente com água fresca ao meu lado. Eu tenho os misturadores de cores de que preciso e também tenho minha toalha absorvente aqui comigo Este é meu pincel redondo tamanho dez. Acho que é um pincel de bom tamanho para essa área. Eu vou seguir em frente e entrar. Vou começar com o azul. Você pode ver como estou tirando um pouco de cor da borda da minha poça Eu tinha acabado de mergulhar meu pincel no meu recipiente com água, então essa não vai ser uma cor escura muito grossa Vai ficar bem pálido. Vou começar com a nuca do pássaro, onde vejo essa cor. Mergulhe meu pincel na minha água. Retire essa cor e dilua ainda mais com apenas água no meu pincel Estou examinando toda a cabeça. Até ou para baixo até a faixa branca em seu pescoço. Observe como estou revisando tudo algumas vezes com apenas água no pincel para que as coisas fiquem um pouco molhadas por mais tempo. Se eu revisar tudo rapidamente uma vez, isso não vai me ajudar, porque as coisas começarão a secar muito rapidamente e eu quero alguns gradientes em que o azul se transforme em verde e, em seguida, o verde se transforme em uma cor mais escura, quase preta. Então eu examinei toda a cabeça do pássaro com azul. Sabemos que o azul realmente só será visível na nuca do pássaro Mergulhe meu analgésico na água novamente. Vou pegar um pouco do meu verde azulado. E eu vou trazê-lo para a área verde que eu vejo. Você pode ver como estou ficando bonita, efeitos tão difusos porque tudo está molhado porque eu dediquei meu tempo com a primeira camada Entrando com o verde, caindo no verde na parte central da cabeça do pássaro, evitando o olho OK. Desça trazendo o verde até o fim. Tudo ainda está úmido e funcional, então eu posso entrar e fortalecer o azul na nuca do pássaro com um pouco mais do meu azul antropo para intensificar esse azul E estou usando meu pincel para mesclar o azul com o verde Para ajudar a transição dessas cores umas para as outras. Preciso trabalhar rápido aqui, vou começar a adicionar um pouco de cinza pinheiro ao meu verde azul Só um pouco. Eu não quero ficar super sombrio. Ainda posso usar outra camada, mas essa é verde seiva, um pouquinho de azul Arop e alguns painéis cinza e vou usar essa cor mais escura onde vejo na foto, ao redor do Onde eu vejo isso? Ao redor do bico Ao redor desta área. Continuando a observar essa referência ao redor do olho. Um pouco aqui e ali. Isso é suficiente para a primeira camada. Tudo parece muito escuro. Eu removi toda aquela tinta das cerdas do meu pincel e vou fazer um levantamento Confira. Vou fazer um levantamento pressionando as cerdas mais limpas levemente úmidas do meu pincel Não entre com muita água, pois se a dor estiver no meio do processo de secagem e você entrar com muita água no pincel. Toda essa água vai escorrer pelas cerdas do seu pincel, e essa água vai perturbar toda a tinta que está no processo de secagem, criando um efeito de fundo manchado Então, estou apenas retirando tinta de áreas um pouco mais claras que vejo na foto de referência para dar um pouco mais de dimensão à cabeça do pássaro. OK. Vou limpar algumas dessas bordas rapidamente aqui enquanto a tinta ainda está molhada e usando um pincel limpo, só a ponta. Vou colocar um pouco mais da minha mistura de cores mais escuras ao redor do bico Eu faço isso porque percebo que a tinta ainda está úmida e funcional Se a tinta já tivesse começado a secar, eu realmente estaria escurecendo isso em uma próxima camada Vou apenas limpar algumas bordas aqui com a ponta do meu pincel. Porque temos que trabalhar rápido, especialmente quando estamos pintando em papel seco, se quisermos criar gradientes e efeitos suaves Muitas vezes, precisamos deixar a limpeza das bordas de nossas formas até o final Certifique-se de trabalhar rapidamente para criar todos os efeitos de umidade sobre umidade que desejar antes que a tinta comece a secar e não se preocupe muito em ter bordas irregulares e irregulares ao redor de suas formas Você pode cuidar disso depois de criar os efeitos gerais que está procurando. E depois de terminar com isso, remova toda a tinta das cerdas do pincel e limpe as bordas, se realmente precisar Vou borrifar um pouco de água para dar textura à cabeça Pegue um pouco de água desse recipiente e use o dedo indicador para mexer na tinta que ainda está molhada OK. Isso é tudo para a cabeça do pássaro. Vou trocar minha água porque usaremos cores muito diferentes a seguir e não quero que meus azuis e verdes afetem a aparência dessas próximas cores momento, esta área aqui ainda está um pouco molhada. Se eu começar a pintar o bico, os amarelos e laranjas que eu uso começarão a penetrar na cabeça do pássaro, e eu não estou realmente procurando O que vou fazer é começar com a área do peito e voltar para o corpo do pássaro, vou usar esse pincel redondo tamanho 14. Veja aquela foto de referência e observe onde os marrons acabam e se tornam mais uma espécie de penas esbranquiçadas Eu incluí essas linhas ou marcas em seu esboço, então isso é útil Mas saiba que vamos nos concentrar nessa área e, em seguida, criaremos uma transição um pouco sutil. Ao criar irregularidades ao longo dessa borda dessa forma marrom Não queremos que a borda dessa forma marrom seja super limpa e definida. Queremos ter irregularidades e pelo menos algumas bordas suaves para que pareça mais uma transição gradual, não que estejamos vendo um gradiente na foto de referência, mas deve haver um certo nível de suavidade em que as penas marrons se transformem em penas esbranquiçadas Por aqui também há penas marrons, mas o marrom é um pouco diferente do marrom na frente Esse marrom é um pouco mais avermelhado e mais escuro do que o marrom que está aqui A primeira coisa que quero fazer é ter certeza de que tenho as cores necessárias para essa parte do processo Na maioria das vezes, serão cinzas e marrons. Vou usar essa área aqui na minha paleta, onde comecei a preparar meus tons neutros com meu pincel redondo tamanho 14 Vou criar mais desses e uma mistura extra ou duas também. Esta é minha dor cinza. Esta é minha sienna queimada. Finalmente, eu tenho sienna crua. E eu vou criar algumas cores extras aqui. Vou criar uma mistura de sienna queimada e cinza claro aqui, entre essas duas Adicionar um pouco de cinza para criar um marrom chocolate escuro muito profundo OK. Então, eu estou apenas percebendo nessa foto, o nível de escuridão daquele marrom no peito do pássaro na frente de seu corpo, e estou tentando obter um nível de escuridão semelhante a esse, porque o tom em si, a cor em si pode ser um pouco Mas você quer ter certeza de que é capaz de atingir esse valor, esse nível de escuridão até a claridade dessa cor Tudo bem. É aquele marrom muito escuro. Eu tenho um cinza aqui. Eu tenho meu marrom avermelhado e tenho meu marrom mais claro. Algo que eu também acho que será útil é criar uma mistura de raciena e sienna de pássaro para ter uma cor intermediária Eu tenho tudo que eu preciso. Dores cinza, Dores cinza mais sienna queimada, sienna queimada, Burt Siena mais raciena e raciena Pincel redondo tamanho 14. Vou começar com um pouco de sienna queimada, e vou começar aqui mesmo Vou tentar evitar esse colarinho branco. Essa é uma característica muito importante nos shoppings. Vou deixar a brancura do papel brilhando por E vou examinar toda a área do peito com minha sienna queimada Observe a borda irregular que eu criei aqui. Não é uma borda lisa. Observe como estou revisando tudo, pelo menos algumas vezes, para que as coisas fiquem molhadas por mais um pouco. Agora eu posso entrar com minha mistura de cores mais escuras. Isso é sienna queimada mais pinheiro cinza, e vou inseri-lo de uma forma muito irregular para desenvolver uma variedade de valores no peito do pássaro e ter certeza de que estou escurecendo o suficiente para comunicar a escuridão que vejo Mas eu ainda quero uma boa variedade de valores, uma bela cor viva nessa área Eu não quero entrar só com Grey. Quero ter certeza de que há um bom uso de cores um pouco mais escuras. Ok Tudo bem. Legal. Vá remover toda essa cor das cerdas do meu pincel Tem um pouco de água respingando no meu papel. Tudo bem. Fazendo um pouco de levantamento para clarear algumas áreas com a ponta limpa do meu pincel, usando-a como uma esponja absorvente para criar um pouco de irregularidade aqui ao longo dessa Para comunicar um pouco de sensação de pluma. Vou esfregar suavemente algumas dessas bordas para suavizar essa borda aqui e ali e não ter uma borda ali e não ter tão nítida em toda a forma Eu só quero manter isso muito irregular. Você pode manter algumas seções com bordas afiadas. Só estou tentando perder um pouco dessa vantagem aqui e ali. Então, a última coisa que vou fazer é respingar alguns respingos novamente. Enquanto a tinta ainda estiver molhada. Para isso, vou mudar para o pincel redondo tamanho dez porque ele tem um pouco mais de encaixe e eu tiro um pouco de água do meu recipiente e uso meu dedo indicador para jogar algumas gotas de água na tinta secante Aquelas minúsculas gotas de água que se espalham na Perturbe a tinta que está secando e crie pequenas flores porque a água expulsa a tinta que ainda está molhada expulsa a tinta que ainda está Sua tinta ainda precisa estar molhada para que essa textura respingada aconteça Aí está. Há um pouco de respingo Se a tinta secar, você não conseguirá ter esse efeito de respingos . Tudo bem. Então, o que eu vou trabalhar agora é toda essa área com penas brancas ou esbranquiçadas Tudo aqui e essa ala aqui. Sim, eu tenho uma borda marrom mais escura na parte inferior desta asa Eu vou cuidar disso. Depois de desenvolver um toque sutil de valores de cinza em toda essa área Vou sair da seção com as penas marrons mais claras aqui ao longo do dorso do pássaro e também de toda a cauda e áreas mais escuras Ou mais tarde. Trata-se de dividir as coisas em seções para facilitar a pintura. Vou respingar um pouco mais antes essa tinta seque completamente ou tenha alguma textura OK. desenvolver essa ilusão de penas brancas, precisaremos de uma penugem de água muito pálida, precisaremos de uma penugem de água muito pálida acinzentada Vou usar essas poças que eu já criei Você pode ver como minha siena queimada e um pouco de siena crua também começaram a se misturar com meus pinheiros cinzentos, tudo bem começaram a se misturar com meus pinheiros cinzentos, tudo bem meus pinheiros Vou usar apenas um pouquinho daqui, e é bom porque dessa forma, como há muito daquela siena queimada no meu cinza, o cinza vai parecer mais quente Se eu usar o cinza sozinho, especialmente o cinza pinheiro, que já é um viés frio porque contém azul, os cinzas terão uma temperatura mais baixa Mas como tem muito desse marrom avermelhado misturado, vai parecer um cinza um pouco mais quente, que é mais parecido os tons acinzentados que estou observando naquela Mas o que é muito importante se você quiser que algo pareça branco , como penas brancas ou pêlo branco ou qualquer que seja o caso, é que você precisa usar uma cor bem aquosa para que fique muito pálida e tenha mais papel brilhando, ajudando a criar aquela cor branca, aquele efeito branco Porque ao pintar com aquarela, é o brilho e a brancura do papel que se destacam em nossos destaques e nos ajudam a criar essas áreas de valor muito claro Penas brancas, pêlo branco objetos brancos têm uma cor local muito clara Certifique-se de que você está pálido e encharcado. Então, se precisar escurecer áreas, você pode adicionar um pouco mais de uma mistura de cores mais pigmentadas em cima da tinta mais clara enquanto ela ainda está úmida Estou tirando um pouquinho daqui e vou usar muita água mergulhando constantemente no meu recipiente para começar aqui Ao longo da borda inferior, mergulhando meu pincel na água, suavizando mais essa cor E continuo observando aquela foto de referência, certificando-me de não ultrapassar a área que estou tentando pintar, mas sim observar mudanças de cor que já são suficientes Você tem em mente que a cor da água vai secar mais clara do que parece quando está molhada Você pode criar pequenas cordas de pincel para ajudar a comunicar essa textura de penas, mas certifique-se de fazer isso rapidamente e enquanto a tinta ainda estiver molhada, para que você possa ter bons efeitos suaves e difusos linhas e formas com aparência de estrelas Vou deixar esse B e vou começar com a asa. Estou notando a asa nessa referência, certificando-me de que entendi a forma OK. E eu começo com a borda inferior, que é a parte mais escura que eu vejo, entrando com essa água no meu pincel Estou usando traços para me ajudar a comunicar essa textura de penas Eu não quero cobrir a asa inteira. Espero que você possa ver como deixei seções de papel brilhando Vou criar mais da minha mistura de sienna queimada e cinza pains do que marrom bem escuro para que eu possa escurecer a borda inferior e a ponta da asa Suavizando um pouco disso. Não quero que a tinta se expanda muito. Eu só quero a escuridão na borda inferior. Você pode ver como a tinta começou a escorrer porque a parte inferior ainda estava molhada Vou entrar e levantar um pouco com um pincel limpo e levemente úmido para corrigir esse sangramento antes que a tinta seque completamente Aí está. Quando algo assim estiver acontecendo e não quiser sangrar, basta usar um pincel limpo e levemente úmido e usar as cerdas do pincel como uma pequena 6. Bico, costas + cauda: Tudo bem, conseguimos fazer um pouco de trabalho em todo o corpo do pássaro. Eu realmente quero que toda essa seção de penas brancas seque. Antes de começar com a parte superior, que é de uma cor diferente e também com a cauda. Enquanto isso, podemos começar a pintar o bico do pássaro. Assim como em tudo o que estamos fazendo, é importante garantir que nossas misturas de cores estejam prontas antes que possamos ter certeza de que estamos pintando bem e rapidamente ter certeza de que estamos pintando bem e Quero ter certeza de trocar minha água porque, como você pode ver, é muito turva e essa água pode definitivamente silenciar e também escurecer o amarelo brilhante que eu quero no bico do pássaro O que eu vejo quando vejo bico daquele pássaro na foto de referência Eu vejo um amarelo brilhante e também vejo um pouco de preto naquele ponto logo no final e também na narina Eu não vou fazer o preto agora. Vou pintar com aquelas formas pretas no bico depois que o amarelo secar Mas o que estou observando sobre esse amarelo no bico é que o amarelo é mais quente que o vinho ou o limão que Para criar uma versão um pouco mais quente desse amarelo, vou adicionar um pouco da minha espiral escarlate, aquecê-lo um pouco e depois vou usá-lo dessa forma Escondo um pouco mais do meu limão Windsor aqui porque está quase seco na minha paleta, e vou pegar um pouco desse escarlate em espiral e colocá-lo na minha poça de e colocá-lo na minha Dessa forma, esquentei o limão Windsor e ele é mais parecido com o amarelo que vejo Quero criar pelo menos uma pequena faixa de valores no bico do pássaro, porque se eu criar um amarelo achatado em todo o bico do pássaro, isso resultará Não vai parecer que tenha um senso de dimensão. No topo do bico do pássaro, há valores mais claros. Há destaques. O que eu vou fazer é criar uma segunda mistura de cores onde eu trago um pouco de rosena que é mais escura que o E eu vou misturá-lo com o amarelo lá. Essas são as cores que vou usar no bico Vou usar minha escova redonda tamanho dez para o bico e vou tentar deixar pelo menos uma pequena seção de luz alta na parte superior do bico Quais são os planos superiores do bico do pássaro? Pense realmente na estrutura do bico e em qual seção a luz está atingindo Você pode até mesmo encobrir aquelas formas pretas na narina e na frente do bico do pássaro porque vamos pintar o preto quando ele secar e essas cores muito claras por baixo não Observe como eu pintei primeiro com aquele amarelo claro. Eu realmente não entrei com um amarelo super grosso. Está relativamente diluído inicialmente. E é isso. Isso é tudo que eu vou fazer. Observe como deixei uma pequena faixa de luz forte aqui , onde eu realmente não pintei, ao longo dessa borda, e você também pode remover o excesso de cor Vá colocar um pouquinho mais da minha sienna crua. E é isso. Isso é tudo que eu vou fazer. Removendo um pouco de tinta em excesso aqui levantando um pouco com meu pincel limpo e levemente úmido. OK. Então é hora de trabalhar nas costas e na cauda. Estou observando aquela foto de referência e estou percebendo quais cores consigo ver nessas áreas Aqui, consigo ver alguns marrons mais claros. É um marrom diferente desse aqui no peito. Aqui, é muito mais vermelho e profundo e aqui, é mais parecido com uma cor marrom dourada, muito mais clara do que isso aqui Então aqui, eu vejo algumas penas azuis mais escuras e na cauda, eu vejo algumas penas brancas novamente Vamos abordar as penas marrons separadamente das penas separadamente das As penas marrons nesta área serão pintadas com siena crua e siena Não vamos trazer pinheiros cinzentos porque essas penas não são realmente tão escuras Eu quero ter certeza de que tenho o suficiente dessas cores e também uma cor de transição entre elas. E essa cor de ponte realmente ajuda a criar transições mais suaves Não estamos tentando pintar cada pena individual Estamos simplificando as coisas e usando cordas de escova na direção do crescimento das penas para nos ajudar a comunicar sutilmente a textura ou as penas que estão naquela área sem cordas de escova na direção do crescimento das penas para nos ajudar a comunicar sutilmente a textura ou as penas que estão presentes naquela área sem realmente pintar cada pena individual. Vou usar primeiro a cor mais clara do cacho, que é a rosena simples vou começar aqui na parte A propósito, este é meu pincel tamanho dez. Vou deixar pequenas seções de papel branco brilhando Vou derrubá-lo porque também vejo algumas penas marrons claras nesta Indo com a próxima cor mais escura, que é a siena queimada mais a siena crua Então, finalmente, vou entrar com um pouquinho de sienna pura queimada Remova essa cor das cerdas do meu pincel e você poderá suavizar as bordas dessas formas irregulares que você criou Ou até mesmo desenvolva um pouco mais de textura de penas movendo a tinta úmida no papel Se sua cor se expandiu demais ou você escureceu demais as coisas, você sempre pode levantar um pouco com um pincel limpo e levemente úmido OK. Entre só um pouquinho. Mais para desenvolver alguns valores mais sombrios com minha siena queimada enquanto a tinta ainda está molhada Passando para as penas azuis aqui e aqui. Eu só quero me situar. Quero observar aquela foto de referência e observar o que é azul. E se você não consegue mais ver as linhas do lápis, ou acha útil redesenhar as coisas apenas para entender melhor o que é Eu recomendaria tomar um segundo para fazer isso. São penas brancas, e então isso é azul, e isso é Eu vejo duas curvas azuis distintas lá. Se essas são penas brancas, talvez eu tenha que voltar e pintá-las Tudo bem. Isso é azul. Isso também é azul, e eu vejo um pouquinho de azul aqui embaixo e depois na parte de trás. Então, vou preparar mais do meu azul. Este é meu azul Atrop. Quero ter certeza de que estou pegando o azul que planejei e não um pouco de cobalto ou ultramarino, que Então, vou me certificar de que tenho meu mixu antrop blue aqui O que vou fazer é também adicionar um pouco de alfinetes cinza aqui para que eu possa ter uma versão um pouco mais escura Se o verde se misturar, tudo bem. Você pode repetir a mistura de cores que estava usando na cabeça. Vou usar meu pincel redondo tamanho três. E eu apenas me certifiquei de mergulhar meu pincel no meu recipiente com água para umedecer as cerdas do pincel É importante preparar as cerdas do pincel antes de mergulhar o pincel na tinta OK. Então, Andre azul primeiro, e eu sempre quero começar com um pouco de cor no meu pincel para que eu possa usar valores mais escuros Por onde eu posso começar? Vou começar aqui no topo. E observe meus traços. Observe o tipo de traço que estou usando, sempre tendo em mente a direção do crescimento das penas Posso suavizar a borda entre o marrom e o azul com um pincel limpo e levemente úmido. Vou entrar com um azul um pouco mais escuro e intensificar o azul em algumas áreas Começo com meu pouco de azul aqui novamente, vejo esse pequeno triângulo inferior. Quero entrar com muita dor nas cerdas do meu pincel Esta é uma forma minúscula. Mas estou sempre procurando uma variedade de valores em todos os lugares, mesmo em formas minúsculas Isso ajuda as coisas a parecerem um pouco mais realistas. Tudo bem. Então, voltando às formas curvas azuis que eu havia identificado É esse e esse. Certifique-se de entender o que você vai pintar antes de começar. É esse aqui. E estou tentando deixar pequenas seções de papel brilhando E como é uma forma tão pequena, eu realmente não preciso passar minha dor, empurrar as bolinhas sobre tudo com água, porque é rápido de pintar E minha próxima forma azul é essa aqui. Mudando os traços na direção da pluma que está subindo agora. Todas essas são penas brancas. Vou ter que recriar a mesma cor que eu estava usando aqui para pintar essas áreas Só precisamos ter certeza tirar uma amostra de nossa mistura de cores para que ela possa ter uma cor muito semelhante aos cinzas que estávamos usando aqui Enquanto isso seca, podemos começar a pintar na pequena cor e também nos olhos Vou continuar usando meu pincel redondo tamanho três. Vou ativar essa cor marrom acinzentada aqui na minha paleta, um pouco de água e desenvolver notas sutis de valores de cinza para que não fique um branco completamente Apenas pequenas formas abstratas nessa área são suficientes Tudo bem. É isso que eu gosto fazer quando pinto olhos de animais. sempre posso fazer isso porque nem todos os animais têm uma cor de olhos com a qual eu possa fazer isso. Eu não posso fazer isso com olhos azuis ou coisas assim. Mas quando os olhos dos animais são amarelados ou âmbar ou com uma cor acastanhada avermelhada Gosto de usar essa técnica em que inicialmente uso um amarelo brilhante e crio uma pequena camada de pintura inferior no olho, pois ela fornece brilho aos olhos Acabei de adicionar um pouco mais do meu limão Windsor a este limão Windsor mais rosado e uma mistura que eu estava usando antes para deixá-lo um pouco mais O que vou fazer é usar esse pincel menor para pintar com esse amarelo brilhante em todo o globo ocular exceto pela forma de destaque e um pouco da linha por linha na parte inferior e superior do globo ocular Os destaques são muito importantes quando você pinta olhos de animais ou humanos. Portanto, se você os cobrir acidentalmente ou esquecer de planejar os destaques, você sempre pode trazer uma caneta de tinta branca no final ou um pouco de guash para repintar ou intensificar esse destaque Enquanto deixo aquela pequena pintura inferior secar, vou tirar um pouco da minha mistura de cor marrom acinzentada da minha paleta e vou começar a pintar na narina e a forma preta no bico do pássaro O amarelo está completamente seco neste momento. Não vou ter nenhum sangramento se eu entrar, e ainda vou entrar com minha escova redonda tamanho três. Observe como esse cinza que vou usar inicialmente não tem uma aparência muito forte contra aquele amarelo Eu sempre recomendaria usar um pouco de água cinza e depois deixar secar e depois usar uma segunda camada para aprofundar e escurecer apenas algumas áreas minúsculas dentro dessas formas cinza ou Dessa forma, você pode ter pelo menos uma pequena faixa de valores de cinza ou preto nessas formas, e isso ajudará as coisas a parecerem mais realistas, para que você não acabe com formas pretas sólidas muito planas. Ao trabalhar com aquarela, isso pode realmente causar um buraco negativo em sua pintura, e isso é realmente algo que estamos tentando evitar. Vou deixar secar e vou pintar na primeira camada com as penas brancas aqui na cauda do pássaro Para isso, tenho meu pincel redondo tamanho dez e meu pincel redondo tamanho três em mãos porque algumas dessas formas são muito estreitas, muito pequenas. Vou me certificar de que tenho o suficiente dessa mistura de cores cinza que criei antes para pintar minhas outras penas brancas É uma mistura de sienna queimada e tintas de cinza. Então esse é o cinza. bem parecido com o que eu estava usando antes. Então, vou seguir em frente e começar. Posso ampliar a foto sempre que achar que pode ser útil. Então, estou apenas observando essa parte traseira do corpo do pássaro E eu tenho meu pincel redondo tamanho dez e meu pincel redondo tamanho três em mãos. Então eu começo com uma pequena quantidade dessa tinta. Você pode me ver tirando aquela tinta da borda. E então eu vou entrar. E vou tentar pintar cada uma dessas seções paternas separadamente. Mas se a tinta começar a fundir ou se as formas começarem a se fundir, tudo Quero deixar pequenas seções de papel brilhando para me ajudar a transmitir essa textura Essa parte inferior aqui e essa pena estão bem escuras. Observe como estou deixando pequenas bordas irregulares entre as penas sobrepostas Não quero bordas lisas. Mas não se preocupe muito com os detalhes. E então mude para o meu pincel menor e mova a tinta enquanto está molhada ou até mesmo tire um pouco mais de tinta para me ajudar a criar aquelas bordas irregulares que estou observando na foto para separar a asa da cauda com um valor cinza escuro OK. Eu tinha um valor um pouco mais escuro de cinza ao longo da borda dessa pena aqui e vou trabalhar nas formas na parte A maior parte do cinza está logo ao longo da borda superior. Então, vou começar na borda superior usando esses traços Percebendo qual é o pai. E então eu mudei para o meu pincel menor, e essas são formas muito pequenas. Então, vou usar o pincel menor para mover a tinta. Ajude-me a criar essa textura com esses traços curvos para cima para me ajudar a transmitir a direção do crescimento das penas Você pode ver que, ao mover a tinta enquanto ela ainda está úmida e pensar textura das penas enquanto faço essas pinceladas e na direção do crescimento das penas, ao fazer a pincelada, já estou transmitindo a já estou transmitindo Sem que eu tente pintar cada pena individual. É uma forma muito solta, rápida e eficaz desenvolver uma textura de penas, que é realmente útil quando se trabalha com aquarela É muito fácil recomeçar a trabalhar em uma pintura, especialmente quando se trabalha com aquarela, quando você começa a se preocupar demais com pequenos detalhes 7. Olho + perna: No momento, quase todo o formato dos olhos é amarelo, exceto um pouco da linha lacrimal, especialmente a linha lacrimal inferior e a pequena forma de destaque. O que vou fazer é usar uma mistura de sienna queimada e um pouquinho de tinta cinza e meu pincel redondo tamanho três para pintar no formato do globo ocular, e vou tentar evitar pintar no destaque, bem como nas bem como nas Vou pegar uma versão um pouco mais escura da mesma mistura de cores que tenha um pouco mais de tinta cinza, e vou colocá-la em uma pequena seção para escurecer Agora eu preciso deixar isso secar completamente. É importante mencionar neste momento que estou trazendo minha licença artística para pintar no olho do pássaro. O olho do pássaro na foto está bem escuro e eu quero dar mais vida a esse pássaro. Então, estou abrindo mais os olhos e tornando certas seções um pouco mais claras. Eu vou pintar na pupila de uma forma mais definida E eu até mudei a localização do destaque também. Eu o tornei maior. Quando tudo estiver seco, eu vou voltar e vou pintar a pupila Não posso pintar a pupila agora porque ela vai começar a sangrar e eu quero que a pupila seja A foto, a perna e o pé traseiro são visíveis através da água. Eu vou pintar isso, e isso é um laranja muito brilhante. Estou usando uma mistura de limão Windsor e escarlate Pyl para pintar na perna e no Eu só vou usar essa mistura de cor laranja para pintar toda a perna e o pé. Vamos pintar a água cima e queremos fazer com que pareça o que podemos ver daquela perna e daquele pé, estamos vendo através da água. Vou entrar com meu pincel tamanho três. Ok. Isso é cor suficiente aí mesmo. Vou entrar com uma escova levemente úmida. Estou apenas suavizando essa cor em algumas áreas. Suavizar também a borda inferior dessa forma para que, quando eu pinto a água por cima, pareça que há uma transição suave entre a forma da perna e a água Não quero definir uma borda na parte inferior da forma. Aparecendo um pouco mais aqui. Ok. E isso é o suficiente. Vou pintar na pupila agora que tudo está seco nos olhos e, para isso, adicionei mais cinza de pinheiro à minha mistura de cinza de dor e sienna queimada Sinta-se à vontade para redesenhar o círculo para o aluno, se quiser É uma forma muito pequena. Estou tentando manter o destaque protegido. Ok. E outra coisa que vou fazer é adicionar um pouco de um valor de cinza claro em todas as linhas de camadas que ainda tenho visíveis porque há muito branco lá. Vou continuar usando meu pincel redondo tamanho três e uma versão bem diluída desse cinza acastanhado E vou adicionar esse cinza muito claro apenas em algumas seções ao longo dessa linha de camada para que eu não tenha uma forma completamente branca Definitivamente, não queremos um contorno branco ao redor dos olhos. Isso não vai parecer muito crível. Então, esse branco não tem uma aparência muito nítida. Ok. Vou voltar à minha mistura de cores azul e verde. E vou escurecer um pouco ao redor dos olhos ao longo das linhas lacrimais que eu estava deixando antes Isso ajudará a criar um pouco de efeito de relevo, pois são pequenas formas de sombra abaixo e acima dos olhos Quero ter certeza de que não estou criando um contorno muito nítido com nenhuma das minhas cores, especialmente porque essa é uma cor bem escura Então, quando eu entro e pinto nessas formas estreitas de sombra, quero ter certeza de que estou mantendo-as irregulares e abstratas e que não vou entrar com uma linha muito escura. Você nem precisa sentir que precisa envolver o globo ocular em uma forma mais escura ou algo parecido Você pode simplesmente adicionar pequenas formas de sombra em algumas seções, e isso provavelmente parecerá muito mais natural. E mais uma coisa que eu quero fazer antes de começar a pintar na água é suavizar algumas bordas dessas formas que eu criei nessas penas na cauda Sinta que a textura está um pouco dura demais. Vou perder algumas bordas esfregando suavemente com uma escova limpa levemente Tudo está completamente seco aqui neste momento, então o papel recuperou completamente sua força Você deve ter muito cuidado ao usar a técnica de lavagem, pois pode começar a danificar quantidade de reativação que você pode fazer quando a tinta estiver seca dependerá de algumas coisas diferentes O papel que você está usando pode absorver e reter essa tinta em diferentes graus, e também o pigmento específico que você está usando, talvez mais ou menos manchado do Pigmentos com coloração mais pesada serão mais difíceis de levantar e remover do que pigmentos que não Mas seja qual for o caso, lembre-se sempre de que menos é mais quando se trata desse tipo de técnica. Você não está tentando se livrar de todas essas bordas afiadas. Você está apenas tentando suavizar algumas seções aqui e ali Tudo bem, terminando aqui, será hora de passar para a próxima parte desse processo. 8. Água: Vamos pintar a água. E depois disso, vamos dar mais detalhes sobre o pássaro. Para pintar a água, precisamos ter certeza de que temos todas as misturas de cores que precisaremos em nossa Você quer ter certeza de que tem maioria das suas misturas de cores prontas Talvez você possa deixar de adicionar um pouco de tinta cinza em suas misturas de cores à medida que avança, mas pelo menos você quer que a maioria delas esteja pronta em sua paleta Vamos fazer um pré-umedecimento com água limpa em toda a área aquática É muito importante que você dedique seu tempo a esse processo de pré-umedecimento Caso contrário, certas seções começarão a secar em você e você não conseguirá obter os belos efeitos suaves e difusos que deseja na água O que estou fazendo é criar mais das mesmas misturas de cores que eu tinha no começo Aqui nesta área da minha paleta, eu tenho sienna crua, tenho sienna queimada e tenho sienna queimada Então, aqui embaixo, quero ter certeza de que tenho o suficiente do meu azul de antuérpia. Vamos começar com o Antwerp Blue. Em azul mais verde seiva. Por aqui, vou adicionar alguns painéis cinza que eu possa usar rapidamente uma versão mais escura deles Também vou criar um pouco da minha laranja para o caso de minha laranja para o caso eu querer colocar um pouco mais de cor na água. Se eu ficar sem qualquer um desses ao longo do caminho, vou produzir mais rapidamente, certificando-me de trabalhar rápido para que as coisas não sequem em mim, porque, como eu disse, se partes do meu papel começarem a secar, não vou chegar aos efeitos suaves e difusos de umidade sobre umidade que estou procurando Vou trocar minha água porque está muito turva e vamos pré-molhar com água limpa antes de começar a pintar em nossa Esses são os dois pincéis que vou usar para pintar a água Esta é uma escova plana de 2,5 cm e uma escova de esfregão tamanho seis. Você quer ter certeza de que está usando pincéis grandes porque essa é uma área grande Se você tentar pintar formas grandes ou áreas grandes com pincéis de tamanho médio ou menores, será extremamente frustrante para você, porque as coisas serão desenhadas muito rapidamente, pois você precisará recarregar esse pincel constantemente Já com pincéis maiores, eles conseguem reter mais água e tinta nas cerdas do pincel porque são maiores, então você pode carregar as cerdas do pincel e pintar grandes áreas rapidamente eles conseguem reter mais água e tinta nas cerdas do pincel porque são maiores, então você pode carregar as cerdas do pincel e pintar grandes áreas rapidamente . Você quer evitar criar muita textura e listras nessas grandes áreas menos que seja isso que você pretende Essa técnica de pré-umedecimento é algo que adoro usar sempre que vou pintar grandes áreas porque, ao pré-molhar meu papel forma eficaz antes de começar a pintar, estou me dedicando mais tempo, porque o que você precisa lembrar é que papel seco é papel sedento Se eu começar a pintar nessa área muito grande, quando meu papel estiver seco. Essa tinta vai começar a ser absorvida pelo papel imediatamente Tudo vai começar a secar muito rapidamente. Ao fazer meu processo de pré-umedecimento forma eficaz antes de começar, ganho mais tempo para trabalhar um pouco mais, desenvolver mais tonalidade e desenvolver mais valor em toda a área da água antes que as coisas comecem a secar em mim para trabalhar um pouco mais, desenvolver mais tonalidade e desenvolver mais valor em toda a área da água antes que as coisas comecem a secar em Eu alimento meu papel com água suficiente por meio da pré-umidificação para que as coisas sequem mais lentamente Você ainda precisa trabalhar de forma relativamente rápida, mas pelo menos ganha mais tempo. segunda razão pela qual fazer a pré-umidificação é tão útil é porque ajuda a criar aqueles bons efeitos difusos de umidade sobre umidade, porque a cor da água sempre se expande no papel molhado porque a cor da água sempre se expande no papel conteúdo de água com o qual você prepara o papel fará metade do trabalho para você, para que você não sinta que precisa criar gradientes manualmente entre as cores Algo que vou dizer é que não estou seguindo o que vejo naquela foto de referência com muita precisão. Sim, estou observando as cores presentes em toda a água na foto de referência Eu vejo verdes, eu vejo muitos marrons. Eu vejo o reflexo das cores dos patos na água. A água é super reflexiva, sejam quais forem as cores ao redor do corpo d'água, árvores , pedras, seja o que for, você provavelmente as verá em todo o corpo d'água É muito útil ter as cores que você já usou em seu objeto para que você possa colocá-las na água enquanto pinta água e criar aquelas refletivas. Mas, como eu disse, estou sendo muito solto quanto a isso Estou pegando algumas das informações que vejo nessa foto de referência, mas não estou tentando recriar a foto de referência exatamente como está Vou usar a licença Marcystic, me divertindo com isso, pois estou começando a pintar na minha cor, vou continuar trabalhando até chegar em algo que eu Vou começar com minha escova plana. Vou fazer a pré-umidificação com meu pincel plano, depois vou passar para o meu pincel de esfregão e vou aplicar a cor com meu pincel de esfregão Tirando um pouco de água de cada vez do meu recipiente. E vou começar com pinceladas horizontais e vou evitar molhar o pato Você não quer apenas trabalhar de cima para baixo. Você quer continuar voltando para onde começou e aplicar mais água nessa área porque se você simplesmente seguir de cima para baixo ou da esquerda para a direita ou qualquer que seja o caso e não continuar voltando para onde começou, pode apostar que quando chegar ao fundo ou à direita ou seja o que for, aquele lugar onde você começou já estará seco. Portanto, continue voltando à área em que você começou. E não se apresse com isso. Não se apresse. Vou pré-molhar a perna. A perna está completamente seca neste ponto. O ambiente em que você está trabalhando tem um grande impacto na rapidez ou lentidão sua pintura começa a desenhar em você, uma variável que você deve considerar. Cada dia é diferente. A baía é um pouco mais úmida, outros dias é um pouco mais seca E tenha isso em mente, se você sentir que está lutando um pouco mais e que as coisas estão se desenrolando mais rápido ou mais devagar. Quando estou pintando em grandes áreas como essa, eu me certifico de desligar meu ventilador porque ter um ventilador ligado ou até mesmo um aparelho de ar condicionado ligado ou um sistema de aquecimento ligado também terá um impacto na rapidez ou lentidão com que as coisas secam em você. Estou quase terminando. Gosto compartilhar esses tutoriais em tempo real porque você pode realmente ter uma ideia de quanto tempo cada etapa leva para Como nada disso é acelerado , fiz questão entrar nos cantos e fendas aqui ao redor do pássaro. E quando me deito na minha cadeira para ver o papel aquarela contra a luz que entra pela minha janela, consigo ver um brilho agradável e uniforme em consigo ver um brilho agradável e uniforme toda a área da água Isso é o que você quer. Um brilho agradável e uniforme. No entanto, tenho feito todas as minhas pinceladas suavemente. Não estou tentando esfregar ou ativar essa cor. Seja muito gentil ao pré-molhar aquela perninha, pois você pode acidentalmente começar a reativar Tudo bem. Legal. Eu tenho aquele brilho agradável e uniforme por toda parte, sem poças em lugar nenhum Vou passar rapidamente para minha escova de esfregão. Eu rapidamente pré-molhei este pincel com água porque estava completamente seco, e vou começar com minha mistura de cor antrop blue plus sap green Você pode ver como estou usando traços laterais horizontais para frente e para trás Estou deixando bastante papel branco brilhando em algumas seções para me ajudar a criar a ilusão de reflexos e ondulações na água Estou construindo meu caminho em direção essas cores e valores mais escuros, começando com uma cor bem clara e deixando bastante papel branco brilhando para me ajudar a criar esses reflexos e movimentos Também vou me certificar de não adicionar cores muito mais escuras ao redor da cabeça do pássaro, porque se eu fizer isso, a cabeça do pato se fundirá com o fundo e não aparecerá muito para o espectador Vou continuar fazendo essas pinceladas suaves e estou tentando evitar adicionar muito verde e azul nessa área, porque vou colocar marrons e as cores que usei no pássaro nas áreas de reflexão Vou começar com essas reflexões. Vou entrar com a Ciena queimada. Vou me certificar de não misturar muito aqui entre meu marrom avermelhado e meu azul esverdeado, porque vermelho e verde são cores complementares na roda de cores Se eu começar a misturar novamente aqui, posso começar a criar marrom ou apenas uma cor de aparência estranha nessa transição Vou usar um pouco da minha sienna queimada e painéis cinza, marrom mais escuro, adicione-os marrom mais escuro, adicione-os Você pode ver como estou deixando um pequeno pedaço de papel branco entre o pássaro e a água. Tudo bem. Pouco efeito de água. Vou adicionar mais marrom antes que seque. Também posso usar um pouco desse marrom mais claro aqui e ali. Até mesmo um pouco de azul Atrop, especialmente perto das penas azuis Atrop que eu criei aqui Isso é super brilhante. Vou apenas clarear um pouco com uma escova levemente úmida e continuo trabalhando rápido, posso ver todo esse movimento acontecendo Assim, posso absorver o excesso de tinta e água do meu papel. Se eu sentir que há muito movimento, mas na verdade estou evitando fazer movimentos desnecessários de tinta depois de colocá-la no papel. Estou permitindo que a tinta faça suas próprias coisas. Tão importante. Deixe-me fazer um pouco mais da minha cor marrom escuro, bonita, marrom escuro. Depois de colocar aquele marrom escuro em algumas áreas que eu queria empurrar, removi toda aquela cor das cerdas do meu pincel e voltei com um pincel limpo e levemente úmido para suavizar um pouco as formas marrom-escuras Vou adicionar um pouco do meu verde. E também vejo um pequeno reflexo de amarelo no bico As coisas estão começando a secar aqui no topo. Eu trabalhei muito mais aqui na parte inferior, então as coisas ainda funcionam na parte inferior, não tanto na parte superior Mas antes que as coisas sequem demais para mim no topo, eu só quero acrescentar algumas dicas de Riana Vou trazer essa tinta para mais perto da cabeça do pássaro. Não quero que a cabeça do pássaro tenha um contorno branco ao redor Então, vou me certificar de trazer um pouco dessa tinta. Fazendo uma corrida para corrigir isso. Preciso resolver isso rápido. Vou pegar minha toalha absorvente e passá-la pelas bordas da minha fita adesiva, porque se houver água lá, ela pode criar pequenas manchas nas bordas da pintura Isso é tudo que vou fazer para a primeira camada na minha água. Vou deixar isso secar. 9. Como empurrar as trevas + adicionar detalhes: Ok. Vou começar a adicionar mais detalhes no pássaro. Vou começar com o bico e o olho. Voltando às cores que eu estava usando no bico do pássaro, eu estava usando Windsor Lemon e Rocana Back to my Windsor lemon Rocana Back to my Adicionando um pouco de sienna crua para escurecê-la um pouco. Vou usar essa mistura para definir um pouco mais o bico e adicionar um pouco mais de detalhes Eu recomendo ampliar as seções da foto de referência em que você está trabalhando Aqui, estou adicionando um pouco de uma forma amarela mais escura para dar ao bico do pássaro um pouco mais de uma estrutura crível de uma estrutura crível Estou tirando ideias dessa foto de referência e percebendo onde estão os valores um pouco mais escuros Também adicionei uma forma de sombra um pouco mais escura logo abaixo da narina e separei a parte superior do bico da parte inferior do bico com um valor amarelo um pouco mais escuro Suavizando um pouco as bordas e criando mais algumas formas de sombra muito sutis para desenvolver um pouco mais dessa sensação de estrutura no bico, usando meu amarelo mais rosado e uma mistura de cores em um lindo estado aquoso Eu não quero fazer com que essas formas pareçam super nítidas e distraiam Criando algumas formas mais escuras aqui e ali em todo o bico Só para desenvolver um pouco mais de uma gama de valores para fazer com que pareça um pouco mais verossímil O que estou fazendo aqui é esfregar suavemente Agora que a camada marrom secou, posso entrar, reativar e levantar suavemente com minha toalha absorvente para revelar um pouco desse amarelo para que ele possa brilhar através do marrom em certas partes do E mais tarde, no final desse processo, vou usar o guash branco e vou realçar o realce e quaisquer pequenas seções da linha de rasgo que eu queira destacar quaisquer pequenas seções da linha de novamente Vou voltar à minha mistura de cores verde com os painéis cinza. O que vou fazer é escurecer algumas seções na cabeça do pássaro Se você notar na foto de referência, essa área aqui é bem escura. Então, vou entrar e escurecer essas áreas um pouco mais ao redor do bico E até o olho. Você pode ver como as bordas dessas formas verdes mais escuras que estou criando são irregulares, especialmente quando estou entrando na cabeça e no rosto Isso é muito importante porque me ajuda a comunicar essa textura irregular das penas Estou usando movimentos de oscilação levemente curvados para cima enquanto crio essa forma de sombra mais escura Realmente não é minha intenção encobrir muito da primeira camada que já desenvolvemos. Não queremos escurecer excessivamente uma área grande. Se escurecermos demais, isso resultará em achatamento e peso. Portanto, certifique-se de escurecer apenas as áreas que realmente precisam ser mais pressionadas e deixe bastante da primeira camada brilhando nas áreas de valores mais claros O objetivo agora é simplesmente ampliar um pouco mais as áreas de valor mais escuras para adicionar mais estrutura e forma, especialmente na cabeça do pássaro, e também aprimorar um pouco mais a textura e os detalhes Vou entrar com meu pincel menor, meu pincel redondo tamanho três. Vou apenas adicionar algumas seções mais escuras. Mas como eu tenho um azul verde aqui na parte de trás da cabeça do pássaro, estou me certificando de adicionar mais azul andorpo à minha mistura Ao fazer tudo isso, estou me certificando de não criar linhas, formas ou marcas de aparência muito nítida e áspera Se eu achar que estou muito escuro, ou acho que as coisas estão um pouco feias, eu entro com um pincel limpo e levemente úmido e suavizo Vá suavizar um pouco as bordas dessas formas verde-escuras. Não quero que minhas formas de sombra tenham uma aparência super nítida. Vou fazer uma pequena limpeza aqui para revelar mais desse artigo nessa área Então, vamos continuar adicionando um pouco mais de detalhes nas penas do corpo do pássaro, especialmente na asa E para isso, preciso criar mais misturas de cores que eu estava usando nessas áreas Então, Burnt Sienna. Sienna crua Sienna e Paynes Grey. Tenho meu pincel redondo tamanho 14 e meu pincel redondo tamanho três à mão. Começando com meu pincel redondo tamanho 14, vou adicionar um pouco mais de textura em detalhes nessas áreas com algumas formas irregulares que são um pouco mais escuras do que as que eu já adicionei E estou notando as formas de penas nessas áreas em que estou pintando e usando a mesma cor que eu estava usando anteriormente naquela área, só que em um estado um pouco menos aquoso ou em uma versão um pouco mais escura dessa Talvez eu adicione um pouco de tinta cinza para torná-la um pouco mais escura, mas eu nunca quero ficar super escura e criar formas muito nítidas ou algo parecido Eu vou entrar nesta ala aqui mesmo. Vou apenas criar uma mistura de cores semelhante à que eu já estava usando lá. E eu vou fazer alguns derrames aqui. Lembre-se de criar essas bordas irregulares entre as penas, onde as penas estão sobrepostas Um pouquinho de cinza, me ajude a separar essas duas partes do corpo do pássaro com alguns golpes Você pode ver como é muito fácil melhorar a ilusão dessa textura de penas fazendo mais alguns traços usando a mesma mistura de cores que você estava usando antes de diluir mais alguns traços , para que você possa mantê-la bonita Vou entrar e amaciar com apenas um pincel limpo e levemente úmido. Eu não quero fazer muita coisa. É fácil começar a descrever coisas de forma exagerada. Acho que são detalhes suficientes no pássaro. Você sente que precisa entrar e suavizar qualquer coisa. Se você encontrar linhas marcas ou formas, também é um pouco. Você pode entrar e amaciar, mas não exagere na lavagem e no Estou escurecendo pequenas seções ao longo do globo ocular ao redor da borda do Vamos adicionar alguns valores mais escuros na água agora que ela está seca O que vou fazer é criar mais misturas de cores que eu estava usando na minha água Meu verde, meu azul verde, meu azul, minha versão um pouco mais escura do meu azul verde que tem painéis cinza e também alguns tons neutros, porque vamos aprimorar essas ondulações e adicionar um pouco mais Essencialmente, estamos expandindo essa faixa de valores na água e criando formas sombrias mais escuras em toda a água, e isso nos ajudará a aprimorar essas ondulações e adicionar mais realismo Para isso, certifique-se de ter as misturas de cores que estava usando anteriormente para a água Eu vou adicionar isso a essa parte inferior. Não quero acrescentar muito aquelas formas de valor mais escuras ao redor da cabeça do pássaro. A cabeça do pássaro é E eu quero ter certeza de que os valores ao redor da cabeça, especialmente, permaneçam bem claros para que haja esse contraste e esse estalo. Posso adicionar algumas formas irregulares atrás do pássaro, mais distante de nós, mas principalmente quero adicionar esse detalhe aqui Para isso, vou usar meu pincel de esfregão tamanho seis e meu pincel redondo tamanho 14, e vou alternar entre eles, dependendo do tamanho da forma que vou criar Essa parte do lago está mais perto de nós. Portanto, faz sentido que as ondulações aqui sejam um pouco maiores do que as ondulações aqui atrás do que as ondulações Esse pincel grande vai me ajudar a criar essas formas maiores para as ondulações Então, vou alternar entre meus pincéis, dependendo do que estou fazendo Mas você não quer fazer muita coisa. Lembre-se de que menos é mais. Use sua licença artística e adicionaremos algumas formas de ondulações mais escuras, combinando com meu azul esverdeado Apenas usando movimentos de ida e volta como esse. Entre com um pincel limpo e levemente úmido depois de colocar a tinta e com um pincel limpo e levemente úmido, posso empurrar ou puxar tinta que já coloquei no meu papel, suavizando a aparência e, às vezes tornando essas formas onduladas Adicione uma cor um pouco mais escura aqui e ali. E eu estou apenas adicionando algumas ondulações aqui e ali. Mudando para meu pincel menor, tamanho 14 redondo. E continuo fazendo esse trabalho em toda a seção inferior primeiro e, só um pouco, vou me mover em direção ao topo. É muito importante ter a variedade em mente ao trabalhar nessas ondulações e também ter certeza de não exagerar na quantidade e encobrir o trabalho que você já fez Evite criar padrões com essas formas que você está criando. Adicionando um pouco mais de azul de antúropa à mistura. Talvez adicionando um pouco do meu marrom a algumas dessas ondulações. Também estou adicionando algumas ondulações marrons embaixo do pássaro, onde já desenvolvi um pequeno reflexo marrom E atrás do pássaro, quero traços menores e mais leves para suavizar com um pincel limpo e levemente úmido É muito importante que essas ondulações que estão mais distantes de nós, como observador da cena por trás do pássaro, sejam menores e também mais leves do que as ondulações que estão mais leves do que as ondulações que Então, ao pintar essas ondulações mais distantes na água, certifique-se de que elas tenham uma aparência geral mais suave ao compará-las às ondulações que estão mais próximas de nós ondulações mais distantes na água, certifique-se de que elas tenham uma aparência geral mais suave ao compará-las às ondulações que estão mais próximas Se você preencher toda a seção de água com muitas formas onduladas, isso pode acabar sendo demais, a ponto de o pássaro, que é o ponto focal, acabar se perdendo entre todos esses detalhes Chegando com um pouquinho de água marrom clara e apenas uma pequena dica aqui para que não fique completamente livre de ondulações Vou parecer um pouco forçado demais se eu não acrescentar absolutamente nada. E com isso, estou pronto. 10. Guache branco: Parte final desse processo. Aqui, eu tenho minha pequena paleta de guash. Este é o Guash branco permanente de Windsor e Newton, e vou colocar um pouco dessa tinta branca nessa paleta e tenho dois pincéis e tenho São pincéis multimídia e não pincéis que eu realmente uso para pintura em aquarela Gosto de usar pincéis separados para meu guash porque o guash é um meio de pintura opaco e aquarela Esse pincel redondo de tamanho 12 maior será usado para respingar, e esse pincel menor será usado para aprimorar os reflexos brancos e as formas de destaque pequenos Então, vou pegar um pouquinho desse guash e apenas a ponta do meu pincel E primeiro, vou trabalhar para animar o destaque Se você perdeu completamente as linhas de nível, você pode trazê-las de volta, mas basta passar por algumas seções com seu guash A lavagem é feita diretamente do tubo. Dependendo do que você está fazendo, talvez seja necessário modificar essa consistência colocando um pouco de água na tinta. Vá intensificar os destaques aqui mesmo , onde o corpo do pássaro está entrando em contato com a água Apenas algumas seções aqui e ali. Adicionando um pouco de luz branca brilhante em algumas das ondulações Ali mesmo, você pode me ver criando alguns efeitos de escovação a seco aqui e ali A maneira de escovar a seco é colocar apenas uma pequena quantidade de tinta nas cerdas e arrastar o pincel sobre uma seção Você verá pequenas áreas em que a tinta salta sobre o dente do papel, criando uma forma interessante de luz quebrada escovação a seco também é uma técnica excelente para certas texturas. Menos é mais, não queremos exagerar com um guash branco. Então, vou mudar para o meu pincel um pouco maior, e será hora de fazer nosso último respingo com Talvez seja necessário adicionar um pouco mais de água ao jorro carregar adequadamente as cerdas do pincel para que os respingos aconteçam cerdas do pincel para que os respingos , você não quer adicionar muita água No entanto, você não quer adicionar muita água, porque se o fizer, isso diluirá demais o jorro e talvez você nem veja as manchas brancas Vou focar na parte inferior da peça para definir um pouco mais de textura visual. E estou apenas usando o dedo indicador da minha mão não dominante para mexer Se você achar que não consegue fazer os respingos, certifique-se de que a consistência da mistura de cores seja a que você precisava Além disso, certifique-se de usar um pincel cerdas que se encaixam Se as cerdas do pincel forem muito macias, você não conseguirá estalar ao fazer isso com o dedo Estou terminando com meus últimos respingos aqui e ali E neste momento do processo, é muito importante voltar e ver tudo como um todo. Isso ajudará a garantir que você não exagere com os respingos ou com qualquer outra técnica que possa estar usando neste momento para adicionar E com isso, estou pronto. Vou remover suavemente a fita adesiva das bordas da minha pintura e vou deixar tudo secar completamente 11. Agradecimento: Se você chegou até aqui. Parabéns, espero muito que você tenha gostado desse curso e que aprendido novas dicas e técnicas que você pode levar para futuras peças de aquarela Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia de projetos e recursos aqui no Skill Share. Mal posso esperar para vê-lo para fornecer qualquer feedback que você possa precisar, bem como responder a quaisquer perguntas que você possa ter para mim. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare porque tenho muitos cursos novos chegando para você Além disso, não se esqueça de conferir todos os recursos e tutoriais gratuitos que estou disponibilizando toda semana no meu canal do YouTube, bem como todas as dicas e inspirações que estou compartilhando no meu Instagram Eu adoraria me conectar com você lá. Muito obrigado por conferir meu curso. Isso significa muito para mim. Aproveite sua prática artística e até breve.