Pássaros coloridos com canetas de tinta e caneta branca

1. Introdução: Oi, meu nome é Phoebe. Sou um artista de passatempos do Reino Unido. Hoje eu vou levá-lo através de uma técnica para desenhar pássaros com lápis de tinta. Começaremos com uma introdução aos lápis de tinta, e então juntos trabalharemos em um projeto para desenhar um pássaro de tilinete. Vou levá-lo através de todo o processo, dividindo-o em etapas fáceis de criar o desenho para trazê-lo à vida com água, e, finalmente, adicionando detalhes com caneta branca. Eu amo o efeito de usar a caneta branca com desenhar lápis remitindo. Acho que cria um impacto real no seu desenho acabado. Você não precisa de experiência antes de fazer essa aula. Você pode ser um iniciante completo, ou você poderia apenas estar procurando uma nova técnica para usar com seus lápis de tinta ou lápis de aquarela. Comecei a usar lápis de tinta quando trabalhava muito longe de casa, e não podia levar todo meu material de arte comigo sempre que ia. Agora que descobri uma técnica que gosto de usar, achei que seria uma boa hora para compartilhá-la com você. Eu também vou levá-lo através de alguns dos meus esboços para que você possa ver alguns dos outros tipos de desenhos que você pode criar usando eles e dar-lhe um pouco de uma idéia das coisas que você pode fazer indo para a frente desta lição. Mal posso esperar para ver o que você cria. 2. Materiais: Estes são os materiais de arte que você vai precisar para fazer esta aula. Então, para começar, temos o meu bloco de papel. Eu uso uma mídia mista em um peso de usuário 250 GSM, que é o mesmo que um 169 libras. Porque você vai estar aplicando água em cima de lápis você vai precisar de um papel ligeiramente grosso como este, 250 GSM. Mas você não vai aplicar tanta água como se estivesse fazendo uma pintura, então você não precisa de papel de cor de água realmente grosso. Mas este é o papel que eu uso de qualquer maneira, 250. Então temos nossos lápis de tinta, eu uso uma marca chamada tendas de tinta para o vento. É assim que o lado bom da lata se parece. Se você só tem aquarelas, você ainda pode seguir junto com esta classe. A principal diferença entre os lápis de tinta e os lápis aquarela é que os lápis de tinta são de cor rápida. Depois de aplicar água a ele e deixá-la secar, se você reaplicar água a ela, a cor permanecerá no lugar. Enquanto que com lápis de aquarela, cada vez que você adicionar água a ele, ele irá reativar a cor, então essa é a principal diferença. Eu desenhei uma imagem do mesmo pássaro com lápis de aquarela para que você possa olhar para isso e ver a diferença e ver seu pássaro pode parecer se você dobrar em ambos os codões. Em seguida, temos o nosso lápis para fazer o esboço. Eu só tenho um lápis HB, você pode usar qualquer lápis, o que você estiver confortável em fazer esboço. Uma navalha se eu cometer erros, e eu tenho pincel. Este pincel vai ser construído em reservatório de água. Isso só significa que há sempre uma água limpa de abastecimento para as cerdas, mas você pode usar qualquer pincel que você tem e fontes para aplicar água assim que terminarmos nosso desenho. Eu tenho uma panela com água dentro para limpar a escova, e depois uma toalha de papel só para tirar a escova depois que eu limpá-la. Então eu tenho uma caneta de gel, e isso não é nada de especial, apenas uma caneta de gel branca comum para aplicar o detalhe final no final. 3. Escolhendo o assunto: Esta tarde vou falar com vocês sobre alcançar os assuntos que vamos desenhar. Que imagem de referência você vai usar e o que faria uma imagem de deus usando esta técnica. Para começar, quando se trata de escolher uma imagem de referência, é sempre ideal e melhor se você estiver usando fotografias verdes ou algo que você mesmo está desenhando da vida. Mas é claro que isso nem sempre é possível. A internet ou livros, revistas, realmente grandes imagens fonte, Pinterest, Instagram, apenas fazendo uma pesquisa no Google. Se estamos fazendo apenas alguns esboços para nós mesmos, pratique, tudo bem, mas se você vai usar a imagem mais tarde ou carregá-la nas redes sociais. Você tem que ter cuidado se usamos a fotografia de outra pessoa. Sempre que eu colocar imagens desenhos no Instagram, eu sempre vou creditar a foto de referência. Hoje vamos usar um site chamado Unsplash.com. Este é um site cheio de fotografias livres de royalties. Os fotógrafos que os carregaram já deram permissão para você usar a fotografia como quiser. É realmente uma grande fonte de material de referência. Agora eu vou apenas levá-lo através de alguns dos meus esboços e olhar através de algumas das fotos que eu fiz. Alguns deles que trabalharam muito bem e alguns deles não funcionaram tão bem. Com esta técnica, ele funciona muito bem se você estiver desenhando imagens que têm muitas variações de cores diferentes em. Com estas dicas azuis, as cores são diferentes. Então ele mostra através quando você coloca o branco, ele realmente cria um bom efeito. Não tem que ser apenas pássaros coloridos ou coloridos ou nem mesmo tem que ser apenas pássaros. Esta foto que fiz aqui, é uma foto de uma lebre. Na vida real, a lebre tem pêlo, é praticamente toda da mesma cor, mas neste desenho, por causa do sombreamento, eu usei cores diferentes, há varandas de azul, este alpendre de um castanho roxo, marrom arenoso. Então isso mostra através da tinta e eu acho que cria um efeito realmente agradável. Não são lápis intensos no fundo. Este pássaro que eu fiz aqui, você pode ver que na verdade não é muito variação de cor, mas eu tenho sido capaz de usar a caneta branca para criar este detalhe sobre o topo. Às vezes, as fotos funcionam e às vezes não. Tenho uma foto de uns pica-paus. Agora, não é uma imagem terrível, mas para mim o assunto realmente não funcionou para este estilo porque são apenas grandes blocos de preto, grandes blocos da mesma cor. Não há realmente muita oportunidade de usar o branco sobre o preto para trazer para fora, então ele simplesmente não tem funcionado bem. Esta é uma foto de uma coruja. Novamente, ele tem todas essas cores diferentes em que tem funcionado muito bem. Eu cometi um erro com este quando coloquei caneta preta por cima, o que na verdade diminuiu a imagem, mas você tem que experimentar. Mais uma vez, mais dicas azuis. Estas são de fotografias que tirei no jardim. Fotografias que tirei nós realmente fora de foco. Mas não importa se você está tirando fotos para desenhar. Realmente não importa se você está levando-os em uma câmera de baixa qualidade ou eles estão fora de foco. Você só está usando-os como referência. Não precisa ser uma fotografia profissional. Este é um que eu realmente gosto, mas ele quase não segue o padrão do que eu estava dizendo antes sobre ter muitas cores diferentes. Mas o que temos alguns tons tranquilos e sutis de azul e o lado inferior do pássaro, que permite que o branco realmente apareça e cria detalhes agradáveis. Espero que isso tenha dado algumas idéias sobre o que você pode usar esta técnica para seguir em frente quando você terminar esta aula. 4. Prática com lápis de tinta: Antes de começarmos a desenhar o próprio pássaro, vamos praticar um pouco com os lápis. Vou mostrar-lhe algumas coisas. Se você desenhar duas caixas a lápis muito levemente, mesmo vamos fazer um esboço lápis com o pássaro quando chegamos para desenhar o pássaro, por isso é bastante semelhante. Temos duas caixas e eu só quero mostrar que estou bloqueando em cores, duas maneiras diferentes de fazer isso. Vou usar minha cor azul escuro para isso. Para começar, vou preencher esta caixa toda. A primeira coisa que você vai notar é que ele realmente não parece muito azul quando você coloca o lápis no chão. Basta encher a caixa toda. Quando você adiciona a água, ela realmente transformará a cor e ficará azul. Mas enquanto você está desenhando, ele realmente parece um pouco preto. Com este outro, vamos colocar uma linha de lápis ao redor da borda. Deixe-me pegar meu pincel, e eu vou começar a colorir para que você possa ver o quanto ele muda de cor assim que você adicionar a água. Eu só estou bloqueando isso, e você ainda pode ver algumas das linhas de lápis atrás, que adiciona um pouco de textura granulada, que é muito bom para penas. Além disso, você pode adicionar textura pela maneira como você coloca a água, se você continuar trabalhando, quanto mais você trabalha, mais você vai se livrar dessas linhas de lápis, mas às vezes é bastante difícil se livrar delas. Acabamos de criar esta caixa azul escura. Vou lavar o meu pincel, tocar-lhe de lá, e agora vamos olhar para esta caixa aqui. Se você apenas aplicar água e deixar essa cor sangrar para dentro do quadrado e, em seguida, empurrá-la para o meio, você pode ver que temos um azul muito mais claro aqui. Se você quer que o efeito escuro ao redor das bordas, rouca é muito boa maneira de adicionar sombra. Agora temos um azul claro suave e consistente lá sem marcas de lápis em qualquer coisa. Às vezes, quando você está fazendo seus desenhos, você pode realmente não colocar cor todo o caminho nas formas onde você quer que a cor seja no final, você pode realmente acabar colocando ao redor da borda assim, e em seguida, quando você aplicar a água, você preenchê-lo. É algo para ter em mente quando você está aplicando a cor e durante o desenho sobre onde exatamente você está colocando o lápis e o que afeta você deve ter. A seguir, vou mostrar-vos duas coisas. Vou desenhar duas linhas. Vamos colocar um pouco de tinta. Eu estou usando o azul de novo, para baixo assim, então eu vou fazer a linha assim. Eu pressionei bastante para que você possa ver. Eu quero que você tente empurrar o pincel sobre a tinta e, em seguida, trazê-lo para baixo para que você possa ver o efeito que cria. Você desenhou a cor para baixo. Agora com este, comece com o branco e empurre para cima. Isso é útil para se você não quiser muito da cor para descer. Na verdade, apliquei muita água lá. Você pode ver que você está puxando o pigmento ao redor com a água. Você está posicionando onde você quer que ele vá. Com este, você pode empurrá-lo para cima e você pode criar essa linha. Temos um pouco de cor pálida por baixo. São apenas duas maneiras diferentes de se aproximar de onde você está trazendo a água para a tinta. Agora, nós só vamos praticar desenhar um bico e nós vamos aplicar isso para desenhar nosso bico. Se você está desenhando um pássaro pequeno, como um garganta azul ou algo assim, eu sempre desenharia o bico da mesma maneira. Desenhe o triângulo outra linha. Este é o topo, vou colocar uma pequena linha fina no topo. Então eu preencheria a metade de baixo assim. Você pode ver que um feito lá, e então eu começaria no jornal como fizemos com este, e empurrar para cima, ops, deixe-me limpar o pincel, e então eu iria para baixo na parte inferior. Você pode ver que você criou um pouco de sombreamento. Parece um pouco com um bico. Mas estamos desenhando um [inaudível], que é um tipo diferente em forma de bico. Este é o bico que faremos no seu desenho final. Tem um pouco de curva. É um bico grande e gordo. Então tem uma forma curva assim. Você pode ver que são duas linhas curvas e, em seguida, o fundo é curvado da mesma forma que o topo. Quero que esta seção inferior seja mais escura que esta seção superior. Eu ainda estou usando meu azul, eu vou colocar uma linha azul ao longo do bico, um pouco ao longo do fundo, e eu vou colocar um pouco ao longo do topo, e então eu vou colocar uma quantidade muito leve no fundo também. Novamente, começando no topo, queremos um pouco de linha em torno dele porque cria uma ilusão de uma sombra. Em seguida, trazê-lo para lá, então agora é o topo. Movendo-se para o fundo, e queremos que esta linha sangre para o fundo. Parece que as luzes em cima e então a sombra está caindo. Lá vai você. Esse é o bico. Você já dominou o bico antes mesmo de ir ao desenho. seguir na próxima aula, criaremos uma amostra de cores com nossos lápis. 5. Criação de um swatch de cores: Agora vamos usar o mesmo pedaço de papel e viramos, e vamos fazer um gráfico de cores. O que eu tenho, eu fiz isso. Eu fiz isso quando eu tenho o meu 10 de lápis, e eu mantê-lo no meu tempo de lã de lata para que cada vez que eu faço um desenho, mesmo que eu estou familiarizado com as cores que eu usei muito, Eu ainda tenho um, que próxima e assim apenas eu posso me referir a ele. Porque como você vai ver, as cores parecem bem diferentes quando eles têm a água ligada, para quando você colocá-los no lápis. A maneira como eu faço, é se você pressionar bastante forte e então você pressionar levemente, com a cor, em seguida, pegar seu pincel e um pouco de água apenas para a metade inferior dele. Desenhe para que você possa ver como ele se parece como um lápis, ou como ele se parece quando há um monte de lápis, e como ele se parece quando você acabou de desenhar a cor. Acho que é uma forma muito útil de o fazer. Nós analisaríamos todas as cores em seus dez só para que você pudesse ver como eles se parecem, e as diferenças entre eles. Agora você tem sua tabela de cores e você pode usar isso toda vez que você usar esses lápis. Como você pode ver, antes de adicionar a água, particularmente essas cores não são escuras e realmente parecem bastante semelhantes, então você tem que ter cuidado quando você está fazendo o desenho que você realmente tem a cor que você quer sua mão é realmente útil apenas para que você possa continuar se referindo a ele como você faz o seu desenho e vendo realmente que cores você está colocando para baixo. Alguns deles são muito brilhantes, então o amarelo em particular, você só precisa adicionar um pouco de confiança e você começa este lápis de tinta de cor extremamente brilhante ou cor rápido. Se eu fosse passar por cima de qualquer um desses com água agora vamos voltar para o topo porque deve ser agradável e seco. Você vê, enquanto eles podem ser um pouco de cor quente, a cor sangra até o fim, mas isso é agora que a tinta é seca para o set na página. Enquanto que se você fizesse isso com aquarela assim que você reaplicar a água, tudo seria apenas misturado de volta em cor novamente. Essa é a grande diferença entre usar lápis de tinta e lápis de aquarela. Agora que você tem isso, podemos seguir em frente para fazer nosso desenho de costas. 6. Desenhando o contorno: Agora vamos começar a desenhar nosso esboço. Então, para isso, tudo o que precisamos é de papel. Isto é só do meu bloco de esboços. Acabei de tirá-lo. Lápis normal, qualquer lápis que queira usar, uma borracha caso cometamos algum erro. O esboço é importante para gastar um pouco de tempo nisso, acertando porque ele vai definir como todo o seu desenho vai olhar. Nós não estamos necessariamente indo para algo que é completamente foto-realista. Se o seu pássaro não é exatamente o que parece na fotografia, então não importa muito. Se você está realmente lutando com o esboço, não se preocupe com isso. Enquanto um pássaro tem um bico, um olho, e algumas pernas, ainda é uma forma muito reconhecível, então você terá apenas um pássaro um pouco mais cartoony olhando e isso vai ficar bem. Seu bico só entra na cabeça duas vezes e um pouco. Então sabemos que acertamos. O olho dele está nivelado. centro do olho está nivelado neste ponto aqui, e não vai muito longe na cabeça. Há muito espaço atrás do olho. Eu escondi isso não muito longe. Colocar os olhos nos lugares certos é algo que realmente faz uma grande diferença na aparência do pássaro. Se os olhos estiverem realmente nos lugares errados, você pode parecer um pouco estranho. Então se você olhar para a fotografia, onde a frente do olho é apenas segurar seu lápis assim e você pode ver que é onde o fundo de sua perna começa, apenas alinhado com o olho. Essa é uma boa referência para usar. Estou apenas marcando algumas dessas partes chave aqui, apenas para nos dar um pouco de um guia quando começamos e também, é bastante útil. Ajuda a mostrar que você colocou as coisas no lugar certo se tudo se encaixa da maneira que deveria. Um pouco [inaudível] por aí. Isso é contorno. 7. Adição da cor: Eu coloquei todas as cores que eu vou usar só para que você possa ver. Começamos com preto, e eu vou começar com o olho. O que eu vou fazer é como fizemos no nosso consultório, eu vou dar a volta na borda primeiro. Em seguida, comece a colorir e eu vou deixar um pouco de espaço no topo, um pouco de espaço para o destaque. Vou me certificar de ir ao redor da borda com bastante força. Agora só porque eu tenho o preto na minha mão, eu só vou fazer esta pequena seção aqui em cima que é silencioso escuro no pássaro então eu vou apenas colocar isso lá dentro, agora nós vamos o bico. Este bico neste pássaro é bastante leve. Então vou usar o meu azul mais escuro, que é o meu índigo profundo. Então essa é a cor. Vou colocar uma linha onde o pico está no meio, como fizemos em nossa prática, no fundo, e um pouco no topo. Vai colocar um pouco mais por aí também. Não queríamos que o bico dele parecesse azul. Então eu vou colocar mais um pouco deste marrom. Chama-se latido no meu conjunto, mas é um pouco marrom-púrpura, mas eu vou colocar um pouco disso lá também para ter essa ligeira diferença de cor. Vou passar para esta seção aqui. Então eu estou usando meu azul escuro novamente, e eu vou apenas preencher. Agora lembrem-se, podemos mover a tinta na parte da página assim que colocarmos água. As marcas que fazemos com o lápis mostrarão um pouco também. Portanto, certifique-se de que você está fazendo eles na mesma direção em que as penas estarão indo para que possamos obter essa textura quando aplicarmos a água. Apenas preenchendo isso em pequenos golpes. Na verdade, eu vou passar um pouco sobre a borda do meu contorno porque eu acho que eu fiz um pouco pequeno demais. Queremos adicionar um pouco de sombreamento lá também. Então eu vou voltar para o meu marrom escuro. Basta adicionar alguns pedacinhos de coloração. Não importa exatamente onde. É só para que tenha um pouco de interesse quando você vem para a água. Agora estou usando terra assada, que é esta cor marrom laranja. Vamos começar a preencher em torno do rosto, ao redor da borda do bico. Agora, quando fizermos ao redor do olho, vamos deixar uma pequena lacuna no papel. Então você não está colorindo todo o caminho até o preto. Isso permitirá que você crie um pouco de uma borda ao redor do olho quando você vem para a água. Então, novamente, estamos seguindo a direção das penas e as penas estão saindo de seus olhos. Então, estamos mudando a direção em que estamos aplicando a cor à medida que nos movemos e para baixo. Qualquer remendo como este onde meu lápis está agora, o que é bastante leve. Não precisamos nos preocupar muito em deixar a luz porque vamos adicionar branco com a caneta depois. Então, qualquer área como essa que exija destaque, não precisa se preocupar muito. Agora vou continuar e cobrir toda esta área. Então vamos voltar e adicionar algumas cores extras para criar a modelagem no sombreamento. Também apenas um pouco mais de um efeito interessante em vez de ser tudo uma cor. Assim que eu bloquear este lixo com laranja, vamos fazer isso. Ainda continuamos com essa direção de penas. Repare que meus traços ficaram um pouco maiores aqui porque as penas ao redor me dizem tudo maior. Então você não precisa usar traços tão pequenos como você fez antes. Quando chegarmos a esta seção, no fundo, todos os pássaros, a maioria dos pássaros terá um pouco onde as penas se encontram. Então eu sempre me certifico de colocar isso, então deixe um pouco mais pálido lá. Vou fazer com que as instruções das marcas de lápis mostrem aquela parte onde as penas estão se encontrando e isso fará seu pássaro pareça um pouco mais realista. Mesmo que ele tenha um corpo realmente redondo e não tenha uma forma particularmente realista, se você incluir essa parte, ele fará o pássaro parecer mais realista. Poderia ter sido lá dentro? Um pouquinho ali. Estavas a morder o topo do pé dele. Então agora eu vou usar uma combinação de marrom escuro e azul apenas para criar um pouco de sombreamento. Então eu acho que o azul escuro cria um efeito realmente interessante. É uma cor muito útil para usar para sombra. Com este pássaro, obviamente temos algumas seções azuis sobre ele também. Então você tem que misturar as cores, deixar claro que isso é sombra e não a parte azul do pássaro. Mas quando você adicionar a água, todos eles surgirão. Às vezes é muito difícil ver o que você colocou para baixo. Se você pressionou com força suficiente, se você colocar tinta suficiente ou não, lápis suficiente até você adicionar a água e você vê, então, ele ganha vida. Quando você usa um pouco mais marrom ao redor do olho. Então ele tem uma mancha escura no rosto. Queremos colocar isso para que funcione. Então toda essa área aqui embaixo onde estávamos aplicando alguns pedaços de azul. Parece bom quando você adiciona a água se ele tem alguns elementos manchados para ele. Porque você definiria a forma e a textura usando a caneta branca. Então, ter manchas por aí só adiciona um bom efeito. Então lá para uma foto. No final, se você pensa, oh, eu não coloquei cor suficiente. Depois de adicionar a água, você sempre pode voltar e colocar um pouco mais de lápis depois. Agora vamos olhar para um pouco de asa aqui e um pouco de marrom ali. Na verdade, vou voltar e usar o meu preto. Estamos usando o botão agora, apenas para adicionar um pouco de definição para essas áreas negras é da asa. Agora aqui temos alguns remendos brancos puros, mas não queremos deixá-los como puramente brancos no papel porque quando chegarmos para adicionar a caneta branca, vamos querer ter algo para que a caneta apareça novamente. Então eu sempre usarei azul ou marrom para fazer isso. Este eu vou colocar um pouco de marrom, então só um pouco nas seções brancas. Então, quando colocarmos a água, será de cor muito pálida. Eu vou usar um pouco deste ponto grungy cozinhar verde. Só por aqui também, um pouco aqui em cima, depois por aqui, quando chegamos ao seu rabo, é uma cor verde, amarela. De volta ao preto só para esta parte da cauda. Pressionando muito forte porque você quer um monte de preto para sair. Queremos que isto pareça bastante escuro e contrastante. Você volta para a minha terra cozida que usamos aqui apenas para adicionar um pouco mais para as asas, eu acho que eu perdi um pouco para fora quando eu estava fazendo mais cedo. Vou voltar ao meu castanho escuro para preencher levemente estas áreas brancas como fizemos com a asa. Novamente, apenas algo suficiente para a caneta branca contrastar mais tarde. Então vou usar uma pequena quantidade de amarelo. O amarelo vem muito brilhante então você não precisa colocar muito para baixo, e tornou-se bastante difícil, eu ia colocar um par de pedaços de seu corpo também. Seria muito difícil ver exatamente onde você coloca o amarelo. Vou colocar um pouco só para correr a frente do bico dele. Quando você está aplicando o lápis, você acha que não colocou muito. Mas, na verdade, quando você se aplica, a água realmente ganha vida. Se você estiver usando lápis de aquarela neste ponto, as cores serão muito mais óbvias à medida que você as aplica com um lápis. A última coisa que vamos fazer são apenas os pés. Então eu vou fazer os pés, uma combinação disso, rosa e azul. Então eu só vou fazer uma linha para baixo. Você não precisa realmente colorir muito, você só está usando uma linha. Quando você adiciona a água, ela criará um efeito diferenciador. Então, apenas uma linha na frente do pé onde é mais leve. Depois voltamos ao azul escuro e colocamos outra linha no outro lado da perna. Em seguida, basta adicionar um pouco abaixo dos pedaços onde ele vai ser sombra. Isso deve ser suficiente quando você vem para cima água vai se transformar em interpretar pernas habilidade. Então essa é a versão de colisão. Agora, nesta fase, seria ótimo se você pudesse tirar uma foto dela para que quando você vier através da água, você realmente pode ver a diferença entre o lápis e a versão de água. Então você tira uma foto e pode incluir isso em seus projetos quando estiver carregando, isso seria ótimo. 8. Aplicando a água: Agora vamos colocar uma cor. Começo sempre com o olho. A razão pela qual eu começo com o olho é porque uma vez que eu molhei e a cor é seca, é rápido e eu não quero qualquer um do preto do olho sangrando para fora para o resto da imagem quando eu faço a parte em torno dele. Comece com o lado de fora e depois faça o meu caminho para entrar. Agora limpe a ponta do pincel para que não fique tão suja, e empurre para cima. Eu costumo colorir. Agora é leve, mas não é um espaço vazio. Agora vamos para o bico. Então, como fizemos em nossa prática, começamos do branco e nos movemos para a borda. Suavize o papel que é e você pode vê-lo. Então vamos nos mover ao longo do meio do bico. Toda vez que você tem um pouco de cor demais em seu pincel, basta limpá-lo na toalha de papel. Agora estou usando este arbusto que tem o reservatório embutido. Tudo o que significa é que este é um suprimento fresco de água indo para o pincel, mas se você tem um normal, então você apenas continuar mergulhando em água e isso é bom também. Eu realmente endireitei a boca dele um pouco para ele não parecer muito mal-humorado, mas isso foi um acidente, então é um pouco mais de uma curva, lá vamos nós. Agora o que eu vou fazer é eu apenas vou trabalhar meu caminho longe do bico, então eu não quero que nenhuma das cores de penas dele para lixívia no bico. Na verdade, acho que preciso empurrar o bico dele um pouco mais. Não estou me movendo em direção ao bico, estou me afastando do bico, das penas. Eu vou dar a volta por esta parte superior. Não quero que o preto se espalhe muito longe, vou continuar movendo meu pincel, limpando meu pincel, e o mesmo raio entre o lápis que estou usando pequenos traços curtos, porque a maneira como a água continua afetará a textura e eu quero para parecer que ele tem pequenas penas fofas. Como você pode ver, algumas das marcas de lápis ainda aparecem através e isso faz uma textura muito agradável de penas. Agora nós estamos passando por isso em seções como esta, então nós estamos fazendo este bit azul primeiro, porque como nós olhamos com a nossa prática, se você começar a se mover para a laranja e depois você sair e então você voltar para ele às vezes você pode ver um um pouco de uma vantagem que você poderia não querer aparecer. Só onde está seco e depois você molhou novamente e começou a mover tinta por aí. Vamos para esta seção azul e depois voltamos para o topo da cabeça dele. Agora, à medida que contornamos o olho, não vamos até a borda, para começar. Vamos tentar nos misturar com esse pedaço azul. Limpe o pincel. Você precisa ter cuidado às vezes, se você exagerar, você pode realmente começar a remover mais da cor do que você está empurrando para baixo. Você vai todo o caminho ao redor do olho assim, e então nós vamos voltar e aplicar água naquela borda branca e ele ainda deve ter cor suficiente para que ele coloque um pouco de cor lá dentro. Mas você pode apenas ver a borda de onde você pintaria ao redor, então agora parece que ele tem um pouco de borda. É bastante sutil, e vamos adicionar um pouco a ele com os destaques de qualquer maneira, com a caneta branca no final. Continue se movendo para baixo e você pode realmente ver que amarelo onde colocamos apenas um pouquinho de amarelo é realmente brilhante e mostrando através. Vou continuar trabalhando agora. Não vamos entrar na ala dele. Estamos trabalhando na frente dele. À medida que entrarmos nesta parte da frente, a pena vai ser maior. Mudei a maneira como estou aplicando a água agora, estou usando um pouco de movimento circular com meu pincel em vez dos pequenos traços que eu tinha usado antes, então eu quero criar uma textura ligeiramente diferente e um efeito diferente. Tem uma barriga muito fofa e é isso que queremos. Penas grandes e fofas e você pode simplesmente continuar empurrando a tinta ao redor para criar a forma e a textura que você quer. Ela parece estar um pouco seca, meu pincel. Não é, não é? Obter essa borda para se misturar apenas um pouco, mas não muito. Continue fazendo isso movimentos circulares para que você obtenha essas formas realmente agradáveis e diferenças de cor. Trabalhe o seu caminho a partir da borda para dentro. Queremos ter cuidado para que ainda manteríamos esta forma de V na frente que colocamos em nosso lápis. Queremos trabalhar a partir da área onde há menos tinta no lápis lá onde há mais apenas para que não a encobrir acidentalmente. Eu quero mudar ligeiramente a direção dos meus círculos, então tente manter essa forma. Você pode ver algumas das marcas de lápis ainda lá, então isso é bom. É o que queremos na borda da asa, mas não toque na asa ainda porque não queremos acordar essa tinta. Assim que você colocar a água em cima, você acorda e então uma vez que está seco, então é seco assim. perninha dele. Lá vamos nós, então ele é olhar esponjoso para ele, mas isso é bom. Isso é o que queremos, de modo que quando aplicamos a textura detalhada com gelatina no final há algo bastante interessante por trás da caneta. Vou dar apoio a esta ala. Não se esqueça dos pedaços de luz que vamos adicionar a caneta de gel também. Nesta seção com o preto, é bastante definido, mas podemos empurrá-lo um pouco para cima, criar um pouco de pena e a textura é assim. Esta seção é para onde o branco vai para então nós não precisamos que o preto leia muito para ele. Vou fechar este preto. Você não quer sobrecarregar o preto muito porque você vai começar a levantar o pigmento do papel, assim como você faria com se você estivesse fazendo uma pintura em aquarela ou algo assim. Você pode remover um pouco da tinta com um pincel. Às vezes isso é uma coisa boa e às vezes é uma coisa ruim. Acabamos de chegar na cauda e você pode ver aquele amarelo passando. Você não quer manchar muito porque você não quer que tudo se misture em uma cor grungy. Você quer ser capaz de ver as diferentes áreas. Então agora eu vou continuar a colorir neste pedaço aqui. Para limpar o pincel e fazer esta seção branca. Então, novamente, esta cor aqui é apenas para fornecer um contraste para quando colocamos a caneta branca em seguida. Agora eu vou passar para as pernas dele, então esta é a última parte. Quando fazemos as pernas, não estamos tentando misturar as cores muito juntos porque queremos esse estado diferente para a sombra. Embora eu tenha feito suas pernas bem brilhantes, então talvez precisemos cobri-las um pouco com a caneta branca. Suas pernas não são como uma característica chave da imagem, então você realmente não quer que eles se destacem muito. Você quer ainda ser capaz de ver onde você colocou o lápis para baixo, então ele tem essas linhas para ele, os pés sempre se desenham realmente. Mas eles são bastante brilhantes, então teremos que aborrecê-los com a caneta branca e quando chegarmos a isso. Aí está você. Essa é a água aplicada ao seu pássaro. Novamente, eu acho que seria muito bom se você tirar uma foto nesta fase e então você pode ver a diferença uma vez que você adicionar caneta gel. Particularmente se você está sentindo que você está muito feliz com esta imagem e você está um pouco nervoso sobre aplicar a caneta gel porque você não quer arruiná-la. Se você já tirou uma foto dele, você tem uma cópia dele e agora podemos enlouquecer com a caneta de gel. Então é isso que faremos na próxima sessão. 9. Criando detalhes com caneta branca: Agora deixamos secar e estamos prontos para aplicar a caneta branca. Antes de fazermos isso, vamos apenas ir ao redor da borda com uma borracha e ter certeza de que não há marcas de lápis aparecendo. Só para arrumá-lo um pouco, limpá-lo. Agora podemos aplicar nossa caneta branca. Eu vou começar, neste ponto aqui. Eu sempre faço apenas um pequeno teste para ter certeza de que está chegando. Eu só vou começar aqui, porque na verdade eu acho que o estômago é mais fácil de começar. Em vez de ir direto para o olho e apenas se acostumar a usar a caneta e a tinta que flui nela. O que estamos fazendo aqui é, nós não estamos indo para o completo fotorrealismo isso é apenas adicionar textura. Embora possamos usar a caneta para destaques, também estamos colocando branco em áreas onde na foto de referência não há nenhum branco ou luz brilhante. Porque só estamos usando isso para adicionar alguns padrões interessantes de penas. Você pode usar isso também para quaisquer animais peludos também. Só não tem que ser pássaros, mas funciona muito bem com esses pedaços fofinhos. Eu só vou mantê-lo livre, eu não faço isso muito deliberadamente. Eu estou fazendo esse mesmo tipo de padrão todo o caminho para baixo e certificando-se de que eles estão seguindo onde eu quero que as penas pareçam que eles estão indo. Você vê às vezes mais tinta sai dele do que outros pontos, mas isso só vai adicionar à imagem. À medida que chegamos a esta parte, é aqui que as penas entram. Não quero que seja exagerado demais. Mas ele só cria um pouco agradável, esse tipo de mostra lá. Você sabe o que é um pouco. Eu vou continuar assim, eu gostaria de fazer um pouco de fofo em torno do topo dos pés também. Porque isso geralmente é bem fofo lá, mesmo em cima das pernas. Agora, eu vou ir e trabalhar o meu caminho de volta à cabeça e ao contrário de antes nós vamos usar traços muito menores aqui em cima. Eu vou começar aqui, e ele vai aparecer muito mais nas cores escuras. Bem no topo lá, você realmente não quer muito e então você vai começar um pouco mais longo como você descer mais. Você quer que alguns saiam um pouco da borda também, e desenhamos em algumas linhas como essa, porque é como usamos na foto. Ele só vai mostrar que, nós colocamos um pouco de textura como essa. Então, muito pouco como você chegar mais perto olho dele aqui eu vou fazer isso redondo, apenas pequenas marcas. Agora, você nem sempre tem que usar qualquer no bico, mas eu acho que vou nessa porque eu fiz o bico um pouco escuro. Coloque um pouco de destaque aqui em cima. Se você colocar um pouco para baixo e você acha que eu deveria fazê-lo assim, esta tinta, como você pode ver meu dedo, ele esfrega muito facilmente. É bastante indulgente. Coloque um pouco de destaque ali e coloque um pouco ali embaixo. Agora, vamos mover fundo para a asa e aqui estamos adicionando branco em uma área onde há destaques. Esta seção que pintámos antes, queremos um pouco de uma linha chegando lá. Então vamos apenas desenhar sobre ele, para que você ainda possa ver entre eles. Você pode ver uma textura forrada que parece ser penas. Vou colocar um par de longos lá. Embora não haja destaque nesta seção preta, vou colocar um pouco. Porque eu quero esse efeito na minha foto. Então há um pouco branco aqui, vamos colocar isso como um destaque de listras. Você vê se você continuar repassando, às vezes a caneta apenas tira tinta de volta. Aqui você quer que ele pareça que há algumas penas apenas atravessando, fluffing sobre aquela área, nós vamos fazer isso também. Agora, à medida que chegarmos aqui, faremos o mesmo com este. É uma pena que não tem forma. Agora, na cauda, vamos apenas fazer algumas linhas. Não muitos. Às vezes, a tinta não sai tão bem quanto você gostaria. Vou colocar um par de redondos lá também e uma linha. Alguma tinta parece ter entrado na ponta. Algumas linhas lá em baixo só para dar essa textura e interesse. Então a única parte que nos resta, ainda temos o olho e as pernas para fazer. Nas pernas, eu vou desenhar uma linha até o fim e eu vou apenas dobrá-la um pouco com o meu dedo para desvanecê-la. Porque, como eu disse, as pernas não são realmente uma característica chave lá, não queremos destacá-las muito. Vou colocar algumas pequenas manchas lá, parece que ele tem as pequenas rugas, e então eu vou fazer o mesmo, na outra perna. Basta tocar um pouco com o dedo, rosa saiu muito brilhante e, em seguida, colocar as pequenas manchas lá. Agora ele se foi. Alguns pés interessantes, mas então eles não são a principal característica da imagem. Então a última parte que faremos, é voltarmos ao olho. O que eu gosto muitas vezes de fazer, é colocar um pouco de destaque por baixo e então eu vou apenas tocá-lo um pouco se ele passou muito brilhante. Com este pássaro, se ele tem algumas pequenas manchas brancas. Eu vou colocar esses também, porque eles são muito legais, na verdade, assim. Então eu vou apenas adicionar um pequeno destaque em seu olho. Mais uma coisa que eu queria te mostrar na verdade, e eu esqueci de mencionar mais cedo, se você cometer um erro com o branco e você realmente odeia e você quer se livrar dele, esta panela é solúvel em água para que você possa passar por cima dele com água. Vou tentar morder aqui para que você possa ver. Você pode simplesmente se livrar dele assim. O problema em fazer isso, porém, é que ele meio que aborrece a cor por baixo, porque basicamente cria uma espécie de lavagem cinza por cima. Você não quer fazer isso muito, mas se você realmente quer se livrar dessa parte, então você pode. Então eu vou ter que esperar que seque, e então eu vou colocar essas linhas de volta e esse é o seu desenho completo. 10. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha gostado. Mal posso esperar para ver o que você produz. Portanto, não se esqueça de carregar seus projetos na área do projeto. Se você tiver alguma dúvida ou algo não foi claro, e basta colocá-lo na área de discussão, e eu ficarei feliz em responder qualquer pergunta que você tem.