Parte 7 | Desenho de sorrisos hiperrealistas: exercícios diários para melhorar seus retratos

1. Apresentação: sorriso: episódio é o sétimo episódio da série de exercícios diários para melhorar seus retratos e se concentrará em desenhar fotorrealistas e hiperrealistas Estão incluídos três estudos que, juntos, oferecem a oportunidade de renderizar tons supersuaves de luz a tons médios, tons da gama mais escura de lápis e detalhes hiperrealistas que incorporam um espectro completo de valores oportunidade de renderizar tons supersuaves de luz a tons médios, tons da gama mais escura de lápis e detalhes hiperrealistas que incorporam um espectro completo de valores . Ao final desta aula, você terá uma compreensão muito melhor de como todas as linhas de lápis interagem umas com as outras e se comportam no papel, além de uma melhora nos pacientes. Oi, meu nome é Shane, um retratista profissional baseado no Reino Unido Eu administro meu próprio negócio de arte baseado em comissão onde ajudarei os clientes a recriar momentos emocionantes desenhando retratos fotorrealistas de seus entes queridos esteja você interessado em fotorrealismo ou hiperrealismo. Saber como utilizar uma gama completa de valores é fundamental para alcançar , onde ajudarei os clientes a recriar momentos emocionantes desenhando retratos fotorrealistas de seus entes queridos, esteja você interessado em fotorrealismo ou hiperrealismo. Saber como utilizar uma gama completa de valores é fundamental para alcançar os dois. É impossível conseguir isso usando apenas lápis de grafite, então precisamos incorporar diferentes tipos de lápis para nos dar um Pode ser uma perspectiva bastante assustadora para começar, mesmo que você tenha um pouco mais de experiência e queira apenas melhorar seu jogo, tentar descobrir quais técnicas usar ou quais materiais comprar pode ser um Então, eu queria desenvolver uma aula em que, ao concluí-la, os alunos desenvolvessem as habilidades necessárias para produzir retratos fotorrealistas impressionantes Vou guiá-lo por 26 pequenos estudos de desenho divertidos e gerenciáveis que o levarão do novato ao avançado em uma aula Você aprenderá um processo de parto específico que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados com resultados que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados com resultados excepcionais. Separei essa aula em uma série de oito mini-episódios, cada um focando em diferentes elementos dentro de um retrato. Fique à vontade para visitar minha página inicial, onde você encontrará todos os oito episódios da série a serem adicionados nos próximos meses Os alunos aprenderão a observar e recriar detalhes que ajudam a alcançar realismo e autenticidade, um conjunto de habilidades que, na verdade se traduz além do retrato e desenho a lápis, pois é relevante Estudantes iniciantes a avançados, bem-vindos. Quero garantir a melhor sorte, então pegue esses lápis e vamos começar 2. Orientação do curso: sorriso: Então, bem-vindo de volta para a sétima edição dos Exercícios Diários para melhorar seu retrato É lindo ver você aqui. Existem oito episódios de aula nesta série. Este episódio se concentrará em sorrisos. Nosso primeiro estudo oferece a oportunidade de trabalhar com uma faixa de tons médios a escuros, incluindo texturas suaves, detalhes sutis da pele, uma mudança delicada no foco e realce labial Em nosso segundo estudo, você poderá renderizar tons supersuaves usando muitos pincéis. A faixa de valores claros a médios, incluindo também uma mudança sutil no foco e no realce labial Além disso, dentes que incluem uma bela transição do escuro para a luz. Serão necessários muitos pontos para um terceiro e último estudo, trabalhando com um espectro completo de valores Você aprenderá como criar valor por meio de pontilhas e terá outra oportunidade de praticar o desenho de dentes lisos e sólidos Você também aprenderá a criar detalhes hiperrealistas em desenhos de pequena escala e pequenos destaques usando o apagador de bateria e a e Se esta é a primeira edição que você encontra, eu o encorajo a visitar minha página inicial onde você encontrará todos os episódios das aulas Pretende-se que a série seja trabalhada desde o início, à medida que cada aula individual baseia na anterior e foi organizada forma a aprimorar seu conjunto de habilidades à medida que você avança, seja introduzindo novas ferramentas ou técnicas, aumentando o tempo e melhorando a paciência ou aprimorando as habilidades recém-aprendidas conclusão de pequenos estudos não apenas ajudará a manter sua atenção focada, mas também ajudará a evitar que você se sinta sobrecarregado, cansado e frustrado Um conjunto completo de valores é fundamental para criar fotorrealismo. Mas se você colocar um carvão preto profundo diretamente sobre o grafite, o contraste parecerá muito Então, mostrarei como colocar em camadas diferentes composições de lápis para manter a consistência do tom e manter todos os valores em harmonia uns com Eu fiz o upload de folhas imprimíveis em grade nos recursos abaixo deste vídeo, junto com fotos de referência, lista de materiais e cronograma Você pode marcar as formas das bordas e usar um método de grade para delinear ou à mão livre Se preferir tirar o máximo proveito dessa aula de realismo, recomendo que você se prepare mentalmente para desacelerar antes cada aula e dedicar seu tempo a cada projeto Segundo, tire uma foto de cada estudo concluído à medida que avança, coloque-a ao lado da foto de referência usando um aplicativo como layout ou em seu desktop e faça os ajustes necessários. Essa é uma parte muito importante do processo de aprendizagem e lhe dará uma maior compreensão de quaisquer dificuldades que você possa estar enfrentando. E terceiro, tente aumentar o tempo gasto ajustando e aperfeiçoando seu trabalho ao final de cada estudo Os materiais básicos de que você precisará para começar serão papel arqueado, conjunto de lápis Stedler somente grafite, conjunto de lápis misto de carbono StedlerGraphite, um lápis de carvão contipari, um lápis de carvão contipari alguns pincéis baratos e algumas borrachas. Você pode encontrar uma lição completa sobre materiais no primeiro episódio. Antes de prosseguirmos para a próxima lição, gostaria de lhe dar um pouco de incentivo Há quatro anos entre esses dois retratos. Minha jornada foi autodidata, então demorei muito tempo para descobrir tudo. Concluir todas as aulas desta classe acelerará imensamente seu processo de aprendizado E se você criar um hábito diário de desenhar, você o matará em pouco tempo. Então divirta-se, e nos vemos na próxima aula. 3. Estudo do sorriso 1.1: tons escuros — tons básicos e transições suaves: Sim. Em nosso primeiro estudo neste episódio, renderizaremos um lindo sorriso com tons escuros e transições suaves Primeiro, adicionaremos todos os valores diferentes à página e mapearemos nosso desenho usando lápis de cores mais leves Em seguida, use esse mapa para adicionar gradualmente notas mais escuras até que os valores necessários sejam atendidos Criar tons sólidos e transições suaves para criar os contornos do rosto fará com que nosso desenho ganhe Você pode ver uma mudança sutil na suavidade da pele do lado direito do rosto, parecendo um pouco embaçada em comparação com os detalhes, os lábios e o lado esquerdo do Algo a ser considerado, pois queremos tentar replicar esse contraste delicado ao longo do processo Gosto de manter meus traços de lápis e traços de mistura viajando na direção vertical à medida que agrego valor ao corpo dos dentes, pois isso ajuda a manter um tom suave e uniforme Está bem? Vamos entrar nisso. Ok, então, basta começar este estudo, eu tenho marcado todas as linhas escuras usando o preto HB. Conforme mencionado anteriormente, o HB black tem um cabo estável para que não borre ao alisar Adicionando apenas uma única camada de azul H no canto inferior direito aqui, usando traços em todas as direções diferentes para ajudar a criar um tom uniforme e suavizar com um lenço Agora quero suavizar algumas dessas linhas usando um azul de cinco B. Estou usando o lápis em um ângulo baixo com uma ponta arredondada. Ambos ajudarão a criar uma linha suave. Usar um toco de mistura para suavizar também ajudará a manter as linhas com aparência Tenha cuidado para não ultrapassar nenhuma linha que não seja tão escura quanto uma HB preta Agora que tenho as linhas importantes no papel, posso definir a primeira passagem para os tons mais escuros no lado direito do rosto usando o azul HB Depois, alisando com o Ighobush você não consegue obter a suavidade desejada com os pincéis, pode ser porque as cerdas As cerdas do meu pincel de compartilhamento de olhos aqui estão completamente gastas, tornando-as muito mais curtas e rígidas Portanto, consigo empurrar seu grafite pela página um pouco melhor Lenço de papel ou cotonete também farão o trabalho. Agora que reduzimos nossa base para esta seção do desenho, podemos começar a aprofundar nossos valores e começar a adicionar os contornos da boca. E agora aprofundando os tons para criar os contornos usando o B e depois ficar azul Usando um cotonete para suavizar áreas menores. Agora, para os seis B pretos, apenas para as áreas mais escuras Usando o azul Tubi mais escuro, podemos começar a construir os contornos desse lado do rosto Quando esses valores mais sombrios começam a diminuir, temos a chance de trabalhar nessas transições de valores super suaves e começar a dar vida ao desenho Não se esqueça de aliviar a pressão para que você possa transformar o tom mais escuro no tom mais claro que já está na página Também estou usando o Tubi black aqui para aprofundar os contornos da bochecha usando uma pressão Sempre presto muita atenção ao delinear e desenhar os dentes, certificando-me de que o formato de todos os dentes seja perfeito É muito importante ir devagar e usar um toque muito leve ao adicionar os primeiros valores. Em caso de erros. Eu procuro o arredondamento de todas as linhas dos dentes, sejam elas verticais ou quase verticais, mesmo com as linhas horizontais Também é muito importante manter o lápis afiado para que você possa criar contornos de dentes afiados sempre que necessário Começo a construir os contornos do nariz usando primeiro um B azul e seguido pelos dois B pretos Apertar suavemente a borracha perfeita é ótimo para fazer pequenos ajustes de valor se você estiver Uma borracha pontiaguda amassável também é boa para fazer Eu continuo adicionando e misturando até criar o tom que eu quero e que seja um valor sólido e suave Começando a adicionar alguns detalhes labiais com o HB black. Observe como as linhas do lábio estão levemente curvadas. Queremos seguir a curvatura dos lábios ao adicionar essas linhas, pois isso ajudará a dar volume aos lábios Ok, então para começar com os dentes inferiores, eu uso grafite que já está na escova para criar uma camada leve Em seguida, use o HB black para desenhar as linhas que separam os dentes Em seguida, uso os quatro azuis H para renderizar os tons mais escuros sutis de cada dente, o que lhes dará volume. Eu uso um B azul, para ser preto, e seis B pretos para começar a construir os valores no lábio superior, ao mesmo tempo em que tomo cuidado para manter as linhas na curvatura natural do Usamos todas as ferramentas e técnicas necessárias para concluir a primeira lição deste estudo, então vou deixar você acompanhar por mais ou menos alguns minutos enquanto eu concluo os tons básicos prontos para serem detalhados Sim. 4. Estudo do sorriso 1.2: tons escuros — detalhes de acabamento e dentes: Ok, agora que temos todos os tons diferentes no papel, podemos começar a adicionar detalhes dentro desses tons. Aqui, estou começando na área destacada. Você pode ver que eu já tenho uma leve camada de grafite adicionada sobre a área destacada, o que significa que agora posso usar um apagador de bateria para levantar algum valor e criar pontos e linhas destacados Eu toco delicadamente a borracha alternando entre ligar e desligar para criar destaques Em combinação com isso, eu uso lápis afiados para adicionar linhas ou pontos mais escuros Experimente com todas as suas diferentes borrachas, pois você pode fazer com que elas criem formas e tons diferentes variando sua pressão e nitidez pois você pode fazer com que elas criem formas e tons diferentes variando sua pressão e variando sua pressão Como mencionei antes, as tampas mais macias que estão nas borrachas de lápis de mandíbula Curry e alimentadas por bateria levantam mais grafite do que, digamos, as borrachas levantam mais grafite do que, digamos, digamos Depois de fazer seus destaques, você pode passar um pequeno pincel de maquiagem para ajustar os realces sempre que necessário para diminuir o brilho ou desaparecer em um Esse desenho não é grande o suficiente para se concentrar em adicionar sombras a cada poro da pele, mas podemos fazer sugestões de detalhes usando uma técnica de pontilhamento usando uma técnica de pontilhamento Vou deixar você acompanhar por alguns minutos enquanto adiciono alguns detalhes usando essas técnicas e pego você novamente para finalizar os dentes superiores. Então, estou apenas usando o HB black para fortalecer as linhas que separam os dentes e depois limpando o corpo dos dentes usando o apagador de bateria, pronto para agregar um valor sutil a eles Não se esqueça de afiar o lápis ao lidar com dentes focados Você deve ir devagar com a mão firme, certificando-se de que suas linhas estejam nítidas Quando agrego valor ao corpo dos dentes, acho muito útil manter meus traços de lápis na vertical e depois misturá-los usando um coto limpo ou um pincel de maquiagem limpo Mais uma vez, mesclando usando traços verticais. Essa técnica ajudará a evitar seus dentes pareçam manchados ou enlameados Eu tento deixar espaço para os destaques e desenhar em torno deles sempre que possível. E, por fim, em alguns destaques usando o Sharp e o apagador de bateria Ei, pessoal, espero que tenham gostado dessa demonstração e mal possam esperar para começar. Antes de começar, lembre-se de que, em primeiro lugar, queremos diferenciar todos os nossos valores usando as notas mais claras dos lápis, pois isso nos ajudará a fornecer um mapa à medida que adicionamos Em seguida, aprofunde nossos valores gradualmente até alcançarmos os tons necessários Além disso, mantenha as pinceladas do lápis e do coto de mistura na direção vertical, pois isso ajudará a aliviar o acabamento manchado dos dentes Não é possível obter um acabamento liso para os dentes usando um coto de mistura, tente mudar para um cotonete ou até mesmo um cotonete pontudo, pois essa é uma ótima ferramenta E, por fim, use uma mistura de coto e pincelada para manter o lado direito do rosto macio e levemente . Então, divirta-se, e eu te encontro na próxima aula. Sim. 5. Estudo de sorriso 2.1: tons claros — tons suaves e efeito de desfoque: Sim. Portanto, para este estudo, renderizaremos valores de tons claros a médios praticamos a renderização Mais uma vez, praticamos a renderização de belos tons suaves, semelhantes ao que fizemos anteriormente ao desenhar a pele macia do nariz de um bebê, além de criar um efeito sutil de profundidade de campo Preste muita atenção à pequena mudança na suavidade tonal do lado esquerdo da boca para o direito, pois esse contraste sutil adicionará profundidade ao seu desenho e realmente ajudará a destacá-lo Lembre-se de tentar manter o lápis e os traços de mistura viajando na direção vertical, pois isso pode ajudar a manter um tom suave e uniforme ao misturar, então aproveite a demonstração e eu te vejo no Ok, então vou começar este estudo lado direito, do lado embaçado A borda da face onde ela encontra o fundo está um pouco desfocada, então queremos ter isso em mente ao agregar valor. Vou usar lápis leves do conjunto azul, começando com os quatro azuis H como base e depois aprofundando os tons usando os azuis F, HB Use uma combinação de algodão, pincéis, cotonete e lenço para criar um acabamento super suave Não se preocupe se você não tiver uma bola de algodão, um lenço de papel será suficiente e não se esqueça de usar movimentos circulares sempre que possível ao misturar Experimente todo o seu equipamento de mistura para ver qual fornece os resultados mais suaves É necessário muito trabalho com pincel para obter um acabamento mais suave. Não se esqueça de usar traços de lápis em todas as direções diferentes para criar uma capa uniforme antes de misturar e mesclar todas as camadas Eu moldo a borracha Nabil em uma ponta fina e retiro todas as pequenas imperfeições ou manchas escuras de grafite para ajudar a manter Junto com a navalha Nabil, uso lápis para ajustar a suavidade de qualquer Usando um toco de mistura para ajudar a manter uma borda suave fora de foco nessa linha Eu uso um lápis preto HB afiado para delinear as linhas escuras ao redor dos dentes, usando uma pressão extremamente leve em caso de erros e aperfeiçoando todas as linhas à medida que vou avançando, caso precisem Portanto, antes de agregar valor a qualquer parte de um desenho, eu marco todas as linhas importantes com o preto HB para não perdê-las ao mesclá-las No entanto, esteja sempre atento para não ultrapassar nenhuma linha que não seja tão escura quanto a preta de um HB. Estou variando a pressão do meu lápis aqui com o azul F conforme necessário para representar as mudanças no valor conforme elas ocorrem no desenho Eu tento manter todas as mudanças de valor desde o início até chegar aos tons finais. Isso me ajuda a manter os detalhes e as proporções em todo o desenho. E não se esqueça dos traços em todas as direções diferentes para ajudar a criar um tom uniforme antes da mistura Lembre-se de que, se você não conseguir a suavidade que procura com um pincel, troque por um lenço de papel ou uma bola de algodão , pois eles proporcionarão um acabamento mais suave Acho que alguns pincéis são melhores criar acabamentos suaves quando várias camadas são aplicadas no final do trabalho Estou usando o pó de grafite que já está no pincel aqui para criar uma transição super suave com um valor muito leve no queixo Não estou particularmente feliz com essa área aqui, pois ela tem um pouco de acúmulo de grafite, então vou usar uma agulha de barbear daqui a pouco para levantá-la e torná-la Eu começo os lábios adicionando primeiro linhas detalhadas e, em seguida, começo a criar valor. Deixo espaço para os destaques que possamos trabalhar neles mais tarde. O lado direito dos lábios está um pouco fora de foco, então precisamos estar atentos a isso à medida que progredimos O contraste entre os tons suaves e desfocados ao lado dos dentes que estão em foco realmente ajudará seu desenho a sair da página. Portanto, precisamos recriar esse contraste da melhor maneira possível. Estou feliz com o formato dos dentes, então agora posso começar a adicionar tons mais escuros Vou deixar você acompanhar pelos próximos minutos enquanto eu agrego valor e falo com você novamente quando começamos a dentição. Para os tons mais claros, usaremos principalmente H, H, H, B e B da faixa azul pretos HB e B para os tons mais escuros Sim. 6. Estudo do sorriso 2.2: tons claros — detalhes de acabamento suave, dentes e lábios: Y. Às vezes, é difícil descobrir quais tons são necessários ao tentar tons mais claros dos dentes Acho que ajuda encontrar um realce nos dentes e usar esse realce para ver o quanto os tons são mais escuros para o corpo dos dentes Deixando espaço para os destaques e desenhando ao redor deles. Passar suavemente um apagador de bateria pontiagudo é ótimo para ajustar o valor em espaços apertados. Afiando a borda dos dentes aqui. Ao agregar valor aos dentes, tento manter todas as minhas pinceladas na direção vertical cada dente e alisar com um toco de mistura limpo usando uma pressão muito leve Você pode limpar o toco de mistura passando-o ao longo do bloco de lixa Tive dificuldade em manter esses dentes lisos porque não seguia traços verticais, e o pequeno pincel de maquiagem que eu estava usando tinha grafite escuro Portanto, precisei usar mais borracha do que o normal para deixar os dentes certos B usando delicados traços ascendentes com a borracha perfeita Começo a agregar valor aos lábios, mantendo meus traços de lápis nos mesmos padrões direcionais do formato dos lábios, desenhando ao redor das áreas destacadas Haverá muitas mudanças rápidas de equipamento medida que eu agrego valor e adiciono detalhes. Então, vou deixar você acompanhar pelos próximos seis ou 7 minutos sem muita interrupção minha. Usaremos todos os mesmos equipamentos e técnicas que usamos. Até agora, é só uma questão de aprofundar os tons e aprimorar os detalhes Você notará que continuarei indo e avançando usando mesmas peças de equipamento até que a peça inteira pareça saturada de valor e lisa Apesar de ter tido dificuldades com seus dentes, inicialmente com este estudo, consegui trazê-los todos volta e fazer com que cada dente parecesse liso e manter todos os valores em harmonia uns com os outros em toda a peça Há uma leve sombra no lado esquerdo da boca descendo da narina e passando pelo lado esquerdo dos Então, estou usando o azul B para aprofundar um pouco o tom dessa área Usando um cotonete para alisar o lápis de grau B que acabei de colocar. Estou usando o apagador de perfeição em traços descendentes para suavizar e aliviar Observe, ao aplicar um azul HB aqui, como mantenho as linhas do lado esquerdo dos lábios superior e inferior nítidas onde elas encontram os dentes e mantenho o lado direito dos lábios levemente embaçado Além disso, mantive um valor mais fino e mais claro imediatamente acima da linha do lábio superior. Prestar muita atenção a todas essas pequenas mudanças em detalhes realmente ajudará a melhorar seu trabalho de realismo Você pode ver que o lado direito do lábio superior é um pouco mais claro que o lado esquerdo, então preciso fazer esse ajuste aqui. Não se esqueça de afiar o apagador de bateria ao longo do bloco de lixa para realçar Como você pode ver, tentar recriar a superfície dos pelos da pele não está realmente funcionando neste estudo, pois é um pouco pequeno demais. Embora levem mais tempo para serem concluídos, desenhos maiores são muito melhores e mais fáceis de detalhar. As cerdas do meu pincel de maquiagem Ike Show estão completamente desgastadas até a protuberância, então pode ser uma ferramenta muito boa para finalizar misturas valiosas no final e criar um acabamento misturas valiosas no final e criar Peço desculpas por estar um pouco fora de foco no próximo minuto , mas estamos quase terminando. Aproveite o final. Portanto, antes de começar, assim como no último estudo, esteja atento à mudança sutil no foco dos lábios e dentes do lado direito do rosto Mais trabalho de mistura do toco e do pincel ajudará a manter essa área embaçada e um pouco fora Se você está tendo problemas para obter seus tons, aparência tão suave quanto uma foto de referência, tente adicionar mais camadas com pressão delicada e continue misturando até ficar satisfeito com a suavidade Estou ansioso para ver você nas próximas cartas. Sim. 7. Estudo do sorriso 3.1: introdução ao hiperrealismo — subtons: Sim. Ei, pessoal, e bem-vindos de volta. Este é nosso estudo final para esse episódio, e vai levar muito tempo para testar seus pacientes. Acho que, quando estou trabalhando em um projeto para melhorar os pacientes, é realmente útil dividir esse projeto em pequenas partes diárias e me concentrar em concluir totalmente essas áreas antes de prosseguir Na primeira lição, vamos nos concentrar em definir os tons, prontos para serem detalhados Quando estou tentando avaliar quais serão meus tons básicos, olho por trás de todos os detalhes escuros para ver qual é o tom geral das luzes Então, neste estudo, será o tom de todos os pontos mais claros Os tons deste estudo não precisam necessariamente ser perfeitamente lisos, pois haverá muitos detalhes a serem detalhados, ok? Vamos entrar nisso. Quando você se sentir confortável utilizar uma gama completa de valores em sua arte e se sentir pronto para enfrentar o hiperalismo, o próximo obstáculo principal que você precisará cultivar é a paciência Em minha própria jornada, achei muito útil me concentrar em pequenas áreas por vez, como quadrados de uma ou duas polegadas, até terminar Depois de terminar alguns desenhos com esse nível de detalhe e concentração, você descobrirá que ele se torna seu novo nível de desenho. Ok, então, para começar esta peça, estou usando o preto HB para marcar todas as linhas e detalhes importantes da pele para não perdê-los durante a mistura As sardas e linhas na pele podem funcionar como uma ótima ferramenta para alinhar as coisas durante o processo, como mudanças no tom, etc Como mencionado várias vezes durante esta série, o HB black tem um chumbo estável para que não borre ao misturar tons de pele as Como sempre, tome cuidado para não ultrapassar linhas ou marcas que não sejam tão escuras quanto um preto HB Também presto muita atenção aos dentes nesta fase e verifico se o formato de cada dente está correto. Oh, este estudo de desenho não é grande o suficiente para focar em cada detalhe , como adicionar sombras aos poros individuais da pele, por exemplo, mas podemos dar a impressão de que eles estão lá por meio de Antes de entrarmos nos detalhes, porém, precisamos estabelecer as camadas básicas que representam todas as diferentes mudanças de tom. Isso também fornecerá um guia a ser seguido à medida que agregamos valor, portanto, devemos estar atentos a quaisquer imperfeições ao longo do caminho que precisem ser ajustadas em relação às mudanças de Eu uso um azul de cinco B como uma camada de subpêlo para todas as minhas áreas mais escuras Isso não só ajuda a manter a tonalidade consistente entre lápis de carvão e grafite, mas também melhora Temos muitas camadas para colocar em cima de uma camada azul de cinco B aqui, então essa camada não precisa ser perfeitamente lisa. Eu uso o pincel de maquiagem Ito para suavizar. Um pequeno pincel de maquiagem angular é ideal para misturar pequenos espaços, ou você pode usar um cotonete misturado Você pode até comprar cotonetes pontiagudos, que também são ótimos de usar Usando um fio pontiagudo no apagador da bateria para remover qualquer mancha de grafite nos dentes Estou novamente usando os cinco B pretos como subpêlo para as áreas mais escuras da língua Eu sempre mapeio uma área com os tons mais escuros primeiro e depois adiciono os tons médios e claros Acho que isso ajuda a acompanhar para onde tudo vai. Estou usando uma espécie de efeito scumble aqui, pequenos círculos com mudanças rápidas de pressão para criar um tom irregular e dar a aparência Não quero criar uma linha nítida para o lábio superior aqui, então estou usando mudanças rápidas de pressão mais uma vez para manter uma linha áspera e irregular A mesma técnica de scrumble novamente com rápidas mudanças de pressão, mas desta vez, quero adicionar volume aos lábios, que minhas linhas estejam viajando na direção da curvatura natural dos Não se esqueça de adicionar essas linhas sutis de sorriso ao redor do queixo. O lábio superior está esticado devido ao sorriso, que criou algumas linhas horizontais Então eu começo a primeira base usando os cinco B azuis, mantendo todos os traços do lápis viajando Ao adicionar as linhas no lábio superior, percebo que há uma linha clara muito fina imediatamente acima do contorno inferior do Você pode adicionar isso mais tarde usando uma borracha monoz afiada, mas obterá uma linha mais nítida se Ok, agora vamos adicionar os tons básicos à pele ao redor da boca. Ao decidir qual valor usar, tento observar o tom mais claro ou os pontos mais claros, nesse caso, por trás de todos os detalhes Vou usar um azul H para as áreas mais claras, como acima e nas laterais da boca e azul B para as áreas mais escuras Depois de termos todas as alterações de valor na página, podemos começar a adicionar detalhes combinando pontilhamento com trabalho de borracha Uma camada de sete B pretos aqui ainda parecerá um pouco incompleta Posteriormente, cobrirei isso com um anti-três B, o que nos dará uma textura bonita e suave. Se eu não estivesse usando o conti, adicionaria duas a três camadas de oito B pretas até que os pontos brancos desaparecessem, ainda aperfeiçoando o formato dos dentes à medida Adicionando detalhes à medida que uso lápis mais escuros. Agora, adicionando o valor base para os tons de pele mais claros usando o Hblue, variando minha pressão conforme e quando necessário para criar variações sutis no tom ou em qualquer transição de valor Deixo espaço para o destaque para poder atendê-los um pouco mais tarde. Algo que você deve saber é que, quando você usa um pincel rígido como esse pincel agha usado, ele mistura bem o grafite, mas também escurece um pouco o Por isso, usar um lenço para misturar não fará isso. Não me preocupo muito com a suavidade desses tons básicos, pois há muitos detalhes por cima, mas usar um lenço de papel proporcionará uma mistura melhor, se necessário Usar pequenos movimentos circulares com pressão variável ajudará a criar detalhes ao usar um coto de mistura Ao pontilhar, eu combino passar o lápis para criar pontos pontiagudos com pequenos movimentos circulares para pontos um pouco maiores, variando minha pressão para mudar de tom variando minha Se você observar atentamente a foto de referência, notará uma mudança muito sutil no tom no meio dessa área de sombra, que gostaríamos de adicionar. Enquanto estou misturando, uso um pincel para misturar o grafite sobre a linha da sombra para criar uma transição suave para a pele mais clara Assim como meus traços de lápis, também mantenho os traços mesclados no coto na mesma direção dos padrões no Restabeleça a área destacada com o apagador de bateria pressionando Eu só quero adicionar um tom médio à pequena área de pintura no canto superior esquerdo, o que nos dará algo com que trabalhar na próxima lição. Em seguida, mais uma camada de azul B para as áreas mais escuras da pele, e estaremos prontos para começar a detalhar, também na próxima lição Sim. 8. Estudo do sorriso 3.2: introdução ao hiperrealismo — criando valor com pontilhamento: Sim. Então, agora temos todos os nossos tons básicos na página. Vamos começar a criar valor usando a técnica de pontilhamento. Esse desenho não é grande o suficiente para focar em cada pata de pele individual, então pontilhar é uma ótima técnica para adicionar muita textura e dar a aparência de pequenas patas de Vamos nos concentrar principalmente no lábio superior e superior nesta lição. Em seguida, desça pelas laterais do rosto na próxima lição e termine completando os dentes e língua na última lição. Espero que você goste. Ok, agora todas as nossas conotações estão corretas. Podemos adicionar as camadas superiores de acabamento e os detalhes. O primeiro passo que gosto de dar antes de adicionar meus valores finais é aplicar alguns dos meus valores mais escuros à página, ou seja, o lápis a carvão quanti three B. Conforme mencionado anteriormente, gosto reduzir meu valor mais escuro mais cedo ou mais tarde, pois isso acelera o processo de descobrir todos os valores intermediários Se, no entanto, não houver nenhum valor de escuridão na referência, talvez eu esteja inclinado a começar com luz e adicionar tons mais profundos lentamente até que os tons necessários sejam alcançados Veja-me usando o pincel aqui para empurrar e aplicar pó alguns milímetros sobre a borda da linha de sombra para criar uma pequena transição para os tons mais claros da pele Como eu tinha o quanti three B aqui, tomo cuidado para não ir direto ao contorno dos dentes, pois não quero borrar nenhum pó de carvão nos dentes ao alisar com um pincel de maquiagem contorno dos dentes, pois não quero borrar nenhum pó de carvão nos dentes ao alisar com um pincel alisar com um pincel Deixo um pequeno espaço e uso cuidadosamente o pincel para empurrar o pó até o contorno dos dentes Você pode usar lápis da faixa preta para finalizar qualquer canto onde o pincel não alcance Ao alisar aqui, também uso um pouco de pó que o pincel pegou para agregar valor a partes da língua. Para começar esse canto da boca, eu uso uma técnica de pontilhamento usando o preto HB para começar a criar valor fora da linha dos Em seguida, faça movimentos circulares usando os sete B pretos para começar a preencher o lado esquerdo do lábio superior Neste estágio, estou ciente de que a parte mais escura do lábio no lado esquerdo é um tom sutil mais claro do que o tom preto como breu dentro da Enquanto pontilho, procuro qualquer padrão na pele e tento pontilhar ao longo dessas linhas, ajustando minha pressão para fazer pequenas alterações no tom Criar valor dessa forma é demorado, mas os resultados finais parecem fantásticos. Portanto, se você não está acostumado a dedicar tanto tempo a desenhar, tente se concentrar em um pequeno segmento cada dia e completá-lo da melhor maneira possível. Você ficará surpreso com o que o tempo e o esforço extras produzirão Você pode ver que ainda estou usando o HB preto, mas diminuí a pressão para produzir pontos um pouco mais claros Ao construir o corpo do lábio aqui, não quero criar um tom sólido, então estou usando pequenos movimentos circulares com mudanças rápidas na pressão para criar um tom irregular Novamente, usar uma técnica de pontilhamento é criar textura e linhas fracas no lábio superior Suavize um tom com o coto de mistura usando movimentos Sempre use uma pressão extremamente leve ao usar o coto de mistura Usando a mesma técnica, mas agora aprofundando o tom com o lápis to be black Você pode usar a borracha perfeita como um lápis, mas em vez de agregar valor, podemos variar nossa pressão para apagar diferentes Brinque com seu apagador de lápis e veja se consegue usar a pressão mais delicada para levantar os tons mais claros Passe suavemente um apagador de bateria afiado para captar alguns destaques e realçar as linhas mesmo acontece com o Tubi black para adicionar detalhes mais escuros sempre que necessário. Se você estudar essa área de perto em uma foto de referência, verá que há mudanças sutis no tom espalhadas aqui e agora Podemos passar um pequeno pincel de maquiagem ou toco de mistura para criar um Ok, então vamos usar as mesmas ferramentas e técnicas para finalizar a área acima dos lábios. Eu construo valor pontilhando com o HB e dois pretos B, e depois os quatro B pretos para adicionar as linhas de sorriso pretas profundas Use vários graus de pressão para atenuar seu tom sempre que necessário, por exemplo, para criar transições suaves Eu continuo retrocedendo e avançando, usando as mesmas ferramentas e técnicas até ficar feliz com Não se esqueça de que o cabo macio no apagador de bateria produzirá marcas mais brilhantes, enquanto o cabo mais duro no apagador perfeito permite enquanto o cabo mais duro no apagador perfeito permite remover tons mais delicados. Eu mudei para um lápis somente de grafite aqui, o azul H para detalhes pontilhados em tons mais claros Sim. 9. Estudo do sorriso 3.3: introdução ao hiperrealismo — detalhes de acabamento, rosto e lábios: Sim. Ok, então usaremos as mesmas técnicas da última lição para completar o ritmo, mas com a adição de precisar de um apagador de bateria para criar um realce reflexivo delicado Também construiremos as laterais do rosto criando primeiro detalhes tonais pequenos e suaves usando o coto de mesclagem e, em seguida, adicionando detalhes mais nítidos e escuros na parte seguida, adicionando detalhes mais nítidos e escuros Ok, então a área acima do lábio agora está completa. Vamos passar para os lados da boca. Estou usando a mesma técnica pontilhada com os mesmos tipos de lápis para criar valor, começando com o preto HB e depois aprofundando o tom nas áreas mais escuras usando o Você também me verá usar brevemente os sete B pretos para a área mais escura ao lado da língua Não se esqueça de usar seu pincel para criar pequenos tons suaves e borrachas para aperfeiçoar Haverá muitas mudanças de materiais à medida que prosseguirmos. Vou deixar você acompanhar por um tempo sem muita interrupção minha. No entanto, vou mantê-lo informado sobre qualquer coisa importante que surja. Acabei de suavizar os tons no lábio inferior com o coto de mistura e agora estou usando o grafite que está no coto de mistura para criar algumas marcas suaves do Essa área tem algumas marcas de tons suaves, então eu adiciono a primeira camada de detalhes usando o coto de mesclagem Posteriormente, adicionaremos detalhes mais nítidos e escuros Você pode arrastar o bloco de mesclagem no escuro até que o valor já esteja na página para obter mais valor, se Há uma linha nítida aqui entre a área sombreada e o tom de pele claro Eu quero suavizar um pouco a transição. Eu faço isso pontilhando o lápis preto HB no tom de pele claro e, em seguida, pontilhando o apagador de bateria no lado escuro e o lápis preto HB no tom de pele claro e, em seguida, pontilhando o apagador de bateria no lado escuro e sombreado. Isso ampliará a transição para que pareça que tom da pele está desaparecendo na área sombreada A transição que fizemos durante a primeira lição ao aplicar os subtons ajudará a obter um desbotamento natural quando tivermos os detalhes Passar um cotonete é outra ótima maneira de suavizar H Aplicamos um tom médio essa pequena área de tinta na primeira lição deste estudo para nos dar uma referência visual aproximada de onde os tons mais escuros e mais claros irão posteriormente Agora podemos aprimorar um detalhe com lápis e borracha para finalizar a área Podemos aplicar diferentes tons de destaque usando apenas o apagador de bateria, ligando ou desligando junto com a pressão variável Assim como fizemos nas laterais do rosto, aplico marcas tonais suaves primeiro área destacada usando um toco mesclado e, em seguida, adiciono detalhes na parte seguida, adiciono detalhes M Afiei o apagador de bateria no bloco de lixar e agora estou criando pequenos pontos passando delicadamente o apagador conforme delicadamente Tente observar qualquer padrão no lábio para criar realces que sigam o padrão. Sim. 10. Estudo do sorriso 3.4: introdução ao hiperrealismo — detalhes de acabamento, dentes e língua: Sim. Então, na última lição deste estudo, finalizaremos a boca e a língua e mostrarei como criar tons suaves para o corpo dos dentes e, em seguida, adicionar todas as mudanças sutis de tom por cima. Também queremos manter todas as bordas dos dentes afiadas. Assim como quando trabalhamos na transição na borda da sombra na parte inferior esquerda do estudo, podemos usar borrachas para pontilhar alguns detalhes na sombra da língua, de forma que os detalhes se tornem pretos dentro da boca Em seguida, podemos adicionar pontos entre os destaques para finalizar essa parte da língua Sempre que aplico valor aos dentes, sempre uso movimentos verticais, os mesmos ao alisar Você vai me ver começar a usar um coto de mistura para alisar, mas não fiquei feliz com o resultado final, então mudei para um cotonete para obter um acabamento Você pode comprar cotonetes pontiagudos para espaços apertados, se preferir Acho que se eu usar movimentos em direções diferentes ao pentear os dentes, o tom pode ficar manchado Se você não tiver certeza do tom correto a ser usado para os dentes, tente procurar qualquer destaque nos dentes para ajudá-lo a avaliar o quanto o tom do corpo dos dentes deve ser mais escuro corpo dos dentes Tenha muito cuidado para não borrar nenhum valor escuro de carvão vegetal quanti três B Agora que adicionamos e misturamos o corpo dos dentes, podemos usar um azul H para criar tons mais escuros e dar volume a eles Fique atento aos tons mais claros nas bordas dos dentes. Você pode ver que há cerca de meio milímetro de tom claro nas bordas dos nossos dentes É melhor levá-los em consideração agora, pois as linhas são muito estreitas para serem escolhidas usando a borracha monozero Agora, usando o azul H para adicionar alguns detalhes mais escuros nítidos em cima do detalhe azul suave que fizemos anteriormente com o coto de mesclagem Para os destaques mais brilhantes, eu uso uma caneta velha de gelatina branca feita pela Secure no Japão Essas canetas deixam uma linha de 0,5 milímetros. Eu só uso essa caneta com moderação para fazer pontos para realces refletidos brilhantes, por exemplo, ao redor dos olhos ou da boca Somente adicionar dois a três pontos pode ter um efeito enorme. , nunca o uso para fazer linhas No entanto, nunca o uso para fazer linhas, pois acho que não parece natural Você pode passar um pequeno pincel de maquiagem ou misturar um toco em qualquer destaque feito pela caneta para difundir um pouco o brilho ou atenuar os reflexos Por exemplo, se eles desaparecerem em uma área de sombra, OK, agora é sua vez. Lembre-se de definir primeiro os tons básicos e separar todos os valores diferentes. Em seguida, aprofunde seus tons pontilhando. Passar um pequeno pincel de maquiagem e/ou misturar o toco sobre a criará mudanças sutis no tom aqui e ali e fará e ali e Você pode criar pequenas marcas suaves na parte superior da camada base usando um coto mesclado primeiro em cada lado da face, por exemplo, e depois adicionar camadas de detalhes mais nítidos Se você pincelar demais e ficar com um tom sólido, pode passar um apagador de bateria pontiagudo para levantar pontos aqui e ali até formar uma para levantar pontos aqui e ali até formar Varie a pressão do lápis por toda parte para fazer máximo possível de variações tonais e mantenha os traços do lápis e do cotonete na direção vertical ao agregar valor aos dentes para ajudar a criar um tom e uma mistura bem uniformes Este desenho me levou 5 horas para ser concluído, então aperte-se e prepare-se mentalmente para desacelerar e completar pequenos pedaços diariamente, se achar que isso vai ajudar Então, boa sorte e nos vemos em breve. Sim. 11. Conclusão: Ei, pessoal, vocês conseguiram. Bem feito. Eu só queria te dar um grande tapinha nas costas por ter chegado ao final do sétimo episódio Parabéns. Há muitas coisas a serem extraídas desse episódio, desde a criação de tons supersuaves até a renderização de mudanças sutis no foco, desde a adição de detalhes hiperrealistas até o desenho de dentes lisos e sólidos e Se eu tivesse que escolher uma coisa que gostaria que você retirasse, seria o processo de estratificação do hiperalismo para pequenos estudos de desenho . Por exemplo, um, adicione tons básicos, dois, crie valor por meio de pontilhamento Três, use um pincel ou um toco de mistura para adicionar marcas tonais suaves sobre o pontilhado , para que a área Quatro detalham cinco destaques. Adoro renderizar dentes lisos e sólidos e ver os desenhos ganharem vida, e espero que você também tenha gostado. Sinta-se à vontade para tentar qualquer estudo quantas vezes quiser até ficar satisfeito com os resultados. Portanto, antes de encerrar tudo, quero lembrá-lo de que você pode enviar todos os estudos concluídos para a página do projeto da sua turma. Cada aluno recebe uma página de projeto por episódio da turma, mas nessa página, eles podem fazer o upload todos os projetos do episódio junto com o texto. Há até espaço para uma foto em miniatura na parte superior da página, onde você pode adicionar um desenho da turma da qual você mais se orgulha A imagem em miniatura é o que aparecerá na página principal da turma para que todos possam ver Os alunos podem pressionar a imagem em miniatura, que abrirá a página do seu projeto para que eles vejam todos os desenhos maravilhosos que você fez durante a aula Se quiser deixar um comentário, você pode clicar na guia Avaliações e pressionar Deixar comentário. Todas as avaliações são muito bem vindas, e eu sempre adoro ouvir sua opinião sobre a aula Se você tiver alguma dúvida sobre a aula, acesse a guia Discussões onde encontrará uma discussão que eu iniciei sobre o contato M. Você pode clicar Responder ou em uma dessas guias e postar sua pergunta, e eu responderei assim que puder Também iniciei outro tópico de conversa na minha página de perfil principal. uma página, desça até o final, pressione suas perguntas e discussões, crie miniatura e deixe sua mensagem Com isso dito, mal posso esperar para ver você. No próximo episódio, temos alguns estudos fantásticos chegando. Portanto, tome cuidado agora, e nos vemos um pouco mais tarde.