Parte 6 | Desenho de pescoço e ombros hiperrealistas: exercícios diários para melhorar seus retratos

1. Introdução: pescoço e ombro: Portanto, esta aula é o sexto episódio de uma série de exercícios diários para melhorar seus retratos e se concentrará no pescoço e nos ombros Cada um dos três estudos deste episódio oferece a oportunidade de renderizar tons da faixa de valores mais escuros e oferece estudos que incluem detalhes de pele hiperrealistas, detalhes de sardas, efeito de profundidade de campo rasa, trabalho com sombras profundas, renderizações em uma configuração de luz dinâmica e renderizações em uma configuração de pouca luz e Olá, meu nome é Shane, retratista profissional que mora no Reino Unido Eu administro meu próprio negócio de arte baseado em comissão onde ajudo clientes a recriar momentos emocionantes desenhando retratos fotorrealistas retratos fotorrealistas Se você está interessado em fotorrealismo ou hiperrealismo, saber como utilizar uma gama completa de valores é fundamental É impossível conseguir isso usando apenas lápis de grafite, então precisamos incorporar diferentes tipos de lápis para nos dar um Pode ser uma perspectiva bastante assustadora para começar, mesmo que você tenha um pouco mais de experiência e queira apenas melhorar seu jogo, tentar descobrir quais técnicas usar ou quais materiais comprar pode ser um Então, eu queria desenvolver uma aula em que, ao concluí-la, os alunos desenvolvessem as habilidades necessárias para produzir retratos fotorrealistas impressionantes Vou guiá-lo por 26 pequenos estudos de desenho divertidos e gerenciáveis que o levarão do novato ao avançado em uma aula Você aprenderá um processo de parto específico que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados com resultados que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados com resultados excepcionais. Separei essa aula em uma série de oito mini-episódios, cada um focando em diferentes elementos dentro de um retrato. Fique à vontade para visitar minha página inicial, onde você encontrará todos os oito episódios da série a serem adicionados nos próximos meses Os alunos aprenderão a observar e recriar detalhes que ajudam a alcançar realismo e autenticidade, um conjunto de habilidades que, na verdade se traduz além do retrato e desenho a lápis, pois é relevante Estudantes iniciantes a avançados, bem-vindos. Quero garantir a melhor sorte. Então pegue esses lápis e vamos começar a rachar. 2. Orientação do curso: pescoço e ombro: Então, bem-vindo de volta para a sexta parte dos exercícios diários para melhorar seus retratos É lindo ver você aqui. Existem oito episódios de aula nesta série. Este episódio se concentrará no pescoço e nos ombros. Aqui, você terá a oportunidade de trabalhar na criação sombras pretas profundas com variações tonais sutis, utilizando o lápis de carvão quanti Phoebe para ajudar a de sombras pretas profundas com variações tonais sutis, utilizando o lápis de carvão quanti Phoebe para ajudar a renderizar transições supersuaves. Fundos escuros ricos de estúdio, incluindo misturas de pele lisa em um ambiente com pouca luz e um efeito de baixa profundidade de campo em um ambiente de luz dinâmico com elementos macios e duros lado um com o outro, realmente ajudará seu desenho a se destacar. Têm uma gama completa de valores com os quais brincar mais uma vez e detalhes de pele sardentos que ajudarão seu desenho a brincar mais uma vez e detalhes de pele sardentos melhore seus pacientes pouco a pouco à medida que você trabalha nos projetos. Se esta é a primeira edição que você encontra, eu o encorajo a visitar minha página inicial onde você encontrará todos os episódios das aulas Eu pretendia que a série fosse trabalhada desde o início, pois cada aula individual baseia na anterior e foi organizada de forma a aprimorar seu conjunto de habilidades à medida que você avança seja introduzindo novas ferramentas ou técnicas, aumentando o tempo e melhorando os pacientes ou aprimorando as habilidades recém-aprendidas conclusão de pequenos estudos não apenas ajudará a manter sua atenção focada, mas também ajudará a evitar que você se sinta sobrecarregado, cansado e frustrado Usar um conjunto completo de valores é fundamental para criar fotorrealismo Mas se você colocar um carvão preto profundo diretamente sobre o grafite, o contraste parecerá muito Então, mostrarei como colocar em camadas diferentes composições de lápis para manter a consistência do tom e manter todos os valores em harmonia uns com Eu fiz o upload de folhas imprimíveis em grade nos recursos abaixo deste vídeo, junto com fotos de referência, lista de materiais Você pode marcar as formas das bordas e usar um método de grade para contornar ou usar a mão livre, se preferir Tire o máximo proveito desta aula de realismo Eu recomendo que você se prepare mentalmente para desacelerar antes cada aula e dedicar seu tempo a cada projeto Segundo, tire uma foto de cada estudo concluído à medida que avança, coloque-a ao lado da foto de referência usando um aplicativo como layout ou em seu desktop e faça os ajustes necessários. Essa é uma parte muito importante do processo de aprendizagem e lhe dará uma maior compreensão de quaisquer dificuldades que você possa estar enfrentando. E terceiro, tente aumentar o tempo gasto ajustando e aperfeiçoando seu trabalho ao final de cada estudo Os materiais básicos de que você precisará para começar serão papel Arches, conjunto de lápis Stedler somente grafite, conjunto de lápis misto de carbono StedlerGraphite, um lápis de carvão contemporâneo, alguns pincéis baratos e algumas borrachas . Você pode encontrar uma lição completa sobre materiais no primeiro episódio. Antes de prosseguirmos para a próxima lição, gostaria de lhe dar um pouco de incentivo Há quatro anos entre esses dois retratos. Minha jornada foi autodidata, então demorei muito tempo para descobrir tudo. Concluir todas as aulas desta classe acelerará imensamente seu processo de aprendizado E se você criar um hábito diário de desenhar, você o matará em pouco tempo. Então divirta-se, e nos vemos na próxima aula. 3. Estudo de pescoço e ombro 1: baixa luminosidade, tons médios a negros com fundo Dark Studio: Sim. Em nosso primeiro projeto, renderizaremos um estudo com iluminação dinâmica, que proporcionará outra oportunidade de praticar a criação desses tons maravilhosamente profundos usando lápis dos ladrões Temos algumas lindas misturas de pele para recriar, além de ricos tons escuros para o pano de fundo do estúdio Serão necessárias muitas pinceladas para este estudo suavizar os tons, pois os pincéis são melhores para misturar Lembre-se de usar seu gráfico de escala de valores, pois essa é uma ferramenta fantástica para tentar determinar se você alcançou o tom correto, especialmente com os lápis mais escuros Eu garanto que você precisará ficar mais escuro do que você pensava Concluiremos o estudo com alguns detalhes de pele relativamente fáceis. Está bem? Vamos continuar. Ok, pessoal, mais uma vez, começamos este estudo delineando todas as linhas importantes usando o HB preto, tomando cuidado para não ultrapassar nenhuma linha que não seja tão escura quanto Eu uso o HB preto porque é muito escuro e tem um chumbo estável, então há menos chance de borrar ao contornar as linhas Em seguida, faremos duas análises de cinco B azuis para o fundo Isso nos dará um valor base sobre o qual construir os tons mais escuros Eu sempre começo fundos escuros com os cinco B azuis, pois é uma ótima camada base se você precisar fazer alguma mistura transitória Uma exceção a isso seria se fosse um fundo preto como breu , eu usaria apenas algumas camadas de lápis de carvão quanti three B e pincel macio para suavizar Experimente todos os seus equipamentos de mistura para ver quais oferecem os melhores resultados Eu uso lenço de papel e o pincel de maquiagem eshow. Em seguida, adicione uma camada de tubo preto e alise com o pincel rígido Jordan Filbert Não se esqueça de usar uma pressão extremamente leve com uma faixa preta de lápis e usar pinceladas em todas as direções diferentes para ajudar a erradicar todas as linhas do lápis antes erradicar todas Observe como estou aliviando ainda mais a pressão para deixar um tom mais claro à medida que me aproximo do pescoço Farei o mesmo no lado oposto à medida que me aproximo do cabelo. Você pode usar uma pressão bastante forte, se necessário, ao misturar os lápis pretos com Eu uso uma combinação de movimentos no sentido horário e anti-horário ao misturar com um pincel. movimentos no sentido horário e anti-horário ao misturar com um pincel. mesmo vale para o outro lado, deixando um tom mais claro à medida que nos aproximamos do cabelo. Eu uso os sete B pretos para cobrir apenas as linhas realmente escuras. Há uma pequena área na metade da linha de trás que não é tão escura quanto o resto da linha, então eu não repito com os sete B. Prestar atenção a diferenças sutis como essa ajudará no acabamento geral do seu trabalho Quando começamos a valorizar a pele, primeiro adiciono uma camada base azul de cinco B a todas as áreas sombreadas profundas e aliso com um pincel E então inicie os valores mais claros do ombro com o azul HB Tenho muito mais camadas para adicionar antes de chegar aos tons finais, mas, por enquanto, estou apenas estabelecendo e separando todas as diferentes alterações de valor Iluminando os leões da grade com a borracha amassável. Agora estabeleci o valor base para os tons mais claros do pescoço e das costas, sendo esse um azul F. À medida que começamos a adicionar tons mais escuros, podemos começar a criar os contornos da área em que estamos trabalhando Este é o azul HB. Para construir a área mais escura do pescoço e do ombro, eu uso uma camada de sete B pretas e aliso, depois a mesma novamente com as oito B pretas Eu me certifico de que minhas bordas estejam nítidas onde elas tocam o fundo Isso realmente ajudará seu assunto a se destacar do fundo. Estou usando muita pressão aqui com o pincel em forma de Ike Empurrar o grafite e colocá-lo no papel realmente ajudará a criar valores e transições suaves tente não passar por cima do contorno entanto, tente não passar por cima do contorno e entrar no fundo, pois você não quer borrar nenhum valor escuro no Estou usando a borracha amassável aqui para ajustar algum valor, pois ficou um pouco mais escura do que o previsto O pincel master touch aqui tem uma rigidez média, então deixará um acabamento mais macio do que os pincéis de filbert aqui tem uma rigidez média, então deixará um georgianos mais rígidos O valor é um pouco mais escuro no fundo , no canto inferior esquerdo, então pretendo aliviar minha pressão e diminuir enquanto viajo para estudar por volta Eu faço os fios de cabelo pretos profundos usando os sete pretos B e oito B e aliso o pincel de maquiagem Igshow Ok, então eu tenho uma boa parte do valor adicionado à área traseira. Então, agora é hora de adicionar a camada base para os tons mais claros do ombro. É uma área bastante escura, então eu uso o azul F para começar e desenhar ao redor da área destacada. Eu desenho linhas em todas as direções diferentes para obter uma cobertura uniforme antes de misturar e uso movimentos circulares sempre que possível ao Agora que estamos passando para os lápis de meio-tom, você realmente tem a chance de produzir lindas misturas transitórias entre os luz e pato na Nesta fase do desenho, passo bastante tempo combinando borracha e o trabalho com pincel para aperfeiçoar todos os valores, me preparando para qualquer detalhe Se você olhar a foto de referência na parte superior do ombro aqui, verá que o ombro está um pouco mais claro que o fundo. Estou feliz com o tom do ombro, então preciso ficar um pouco mais escuro no fundo, ao redor da área dos ombros e braços Nesta fase de qualquer desenho, estou constantemente pressionando com bastante força com um pincel para tornar as misturas o mais suaves possível Eu uso muita pincelada dessa forma para finalizar todos os valores no final dos meus desenhos Vou deixar você acompanhar por alguns minutos enquanto eu faço isso. Se você não conseguir a suavidade desejada usando um pincel, tente trocar por um lenço de papel para obter uma mistura Lembre-se, porém, de que o tecido funcionará mais como uma borracha para os valores mais sombrios e aumentará um ou dois tons Usando a borracha amassável para fazer alguns destaques fazer Estou fazendo mechas de cabelo soltas usando um quatro B preto afiado Eu procuro áreas onde os cabelos se cruzam, pois na maioria das vezes haverá uma linha um pouco mais pesada no ponto em que eles se Além disso, procuro fios que parecem estar flutuando no ar. Às vezes, esses cabelos podem ser mais grossos no meio e desaparecer em nada em cada É difícil replicar isso em um desenho desse tamanho, pois é bem pequeno Você pode adicionar esses detalhes de forma mais eficaz em peças maiores. E alguns pequenos destaques usando o apagador de bateria sem alimentação e levemente suavizado com um pincel Por fim, você pode ver alguns detalhes na área entre as 2 manchas no ombro Estou adicionando levemente pequenos pontos de tamanhos diferentes para replicar Eu uso pressão variável usando o azul HB combinado com um toque leve no apagador de bateria para criar destaques sutis com um toque leve no apagador de bateria para criar destaques sutis . Não vou ligar a energia quando faço isso. Ainda acho que a área inferior dos ombros aqui poderia ficar um pouco mais escura, então estou usando uma pressão incrivelmente leve com os cinco B azuis para fazer Não quero uma camada sólida, pois não quero cobrir completamente os detalhes que já adicionei, então estou meio que deixando espaços entre os movimentos circulares Em seguida, uso um pincel para esfregar suavemente as marcas para suavizar o valor Bem, espero que você tenha gostado dessa demonstração. Trabalhar com uma variedade mais escura de lápis realmente nos dá a chance de renderizar tons ricos e profundos de transições maravilhosamente Fazer isso requer muitas camadas e muita pincelada. Lembre-se de manter o contorno do assunto nítido, pois isso ajudará a separá-la do fundo, e não se esqueça de usar sua tabela de valores para ajudá-lo a atingir o tom correto Como eu disse na introdução, garanto que você precisará ficar mais sombrio do que pensa Então, divirta-se. Te vejo na próxima aula. Sim. 4. Estudo de pescoço e ombro 2.1: construindo tons e trabalho de sombra profunda: Sim. Então, para nosso segundo estudo, temos uma área bem grande na sombra. Podemos ver algumas mudanças sutis de valor nessa área que mostram os contornos da parte superior do tórax, às quais precisamos estar atentos criarmos nossos tons escuros Também temos a chance de usar um lápis de carvão quanti Phoebe mais uma vez para completar a área de sombra e renderizar transições e renderizar Depois de aplicar os tons e transições corretos, temos alguns detalhes delicados da pele para enfrentar Ok, então, primeiro, vamos delinear todas as linhas importantes usando o preto HB, certificando-se de não examinar nenhuma linha que não seja tão escura quanto Em seguida, removerei algumas das linhas da grade com a borracha kb para poder começar no plano Em seguida, faço duas passagens com os dois H azuis, misturando cada passagem com um lenço de papel, certificando-me de que meus traços de lápis estejam indo em direções diferentes para ajudar a obter uma cobertura uniforme Você deve perceber que o tom fica muito mais sólido com a segunda passagem. Misture com o lenço, movimentos circulares sempre que possível Eu verifiquei com meu avaliador de valores e sinto que preciso ficar um pouco mais escuro, então adiciono três passagens com o azul HB, misturando cada passagem Eu aliso a última camada com um pincel. Acho que os pincéis são mais eficazes após a aplicação de várias camadas Estou feliz com o tom de fundo por enquanto, então vou para a área do peito. Usando os cinco azuis B, aplico um subpêlo todas as áreas de sombra escura no lado esquerdo Essa camada não precisa ser perfeitamente lisa, pois tenho muitas outras camadas por cima, que me permitirá obter um acabamento suave. Tome cuidado extra para não sair do contorno usando o pincel, pois queremos manter a borda da linha dos ombros nítida Eu faço um contorno nítido usando os seis B pretos Agora, quero definir a primeira passagem para os tons mais claros Vou começar com o azul H. Como em estudos anteriores, construo os contornos começando primeiro pelas áreas mais escuras, pois isso fornecerá um guia para mim à medida que aprofundo todos os tons Volte para a área sombreada, adicionando uma camada de preto e suavizando com o Lembre-se de manter a pressão incrivelmente leve com pretos e tente manter as camadas o uniformes possível Use traços de lápis em todas as direções diferentes para erradicar as linhas do lápis antes todas as direções diferentes para erradicar as linhas do lápis E agora, para os tons mais escuros dentro da própria área sombreada, usando os seis Em seguida, examino as mesmas áreas cobertas apenas com um seis B com o oito B preto. Não se esqueça de aliviar a pressão na borda de cada área para clarear o tom da melhor maneira possível, que ele se misture com o tom abaixo Isso se tornará mais importante à medida que nos aproximarmos dos valores finais. Estou usando o to be black para trabalhar nas transições nas bordas das áreas mais escuras Eu troco os pincéis por um pincel mais rígido, pois isso proporcionará uma mistura melhor Estou constantemente alternando entre meus lápis e ferramentas de mistura até ficar feliz com a suavidade dos tons e das Vou adicionar um lápis de carvão quanti three B perto do final, e o pó que sobrou desse lápis ajudará a criar um Ah. O pequeno pincel Georgian Filbert que estou usando aqui está completamente usado, então as cerdas curtas são perfeitas para empurrar o grafite para obter empurrar o grafite Se você não estiver satisfeito com a suavidade de misturar os tons mais claros com pincéis, um lenço de papel proporcionará uma Os pincéis funcionam muito bem com os tons mais escuros. Estou usando o azul H aqui para tornar a transição do tom escuro para o claro um pouco mais suave, aliviando a pressão do meu lápis à medida que me afasto do tom mais escuro O valor ao longo da linha de desenho aqui ficou um pouco escuro demais, pois restou um pouco de grafite escuro no pincel devido à mistura, então estou usando a borracha Kable para fazer Um cotonete é outra ótima ferramenta para misturar espaços menores Eu uso as mesmas técnicas para criar os tons mais claros no ombro oposto, então vou deixar você acompanhar por alguns minutos sem muitas interrupções, até adicionarmos o lápis de até adicionarmos carvão Quanti three B e começarmos a detalhar a pele Eu uso lápis que variam entre F blue e quatro B black enquanto construo, usando as borrachas para fazer qualquer ajuste de tom à medida que avança Colocando todos os valores no papel usando o pincel de maquiagem Ig show, certificando-se de que estejam o mais lisos possível. Ok, então em um momento, você notará um salto no eclipse que vai do valor suave ao valor detalhado Passei algum tempo adicionando detalhes da pele usando os quatro B azuis, mas percebi que meus valores precisavam ser um pouco mais escuros antes de detalhar, então preciso desenhar sobre os detalhes com um valor mais escuro e reaplicar mais tarde na lição Suavizando um pouco a transição na linha do pescoço usando o Fblue. Adoro como esse pincel Philbert georgiano desgastado faz os valores e as Você pode tentar aparar um pouco as cerdas com um pincel barato e você mesmo verá a diferença , eu não o usaria em grandes áreas No entanto, eu não o usaria em grandes áreas, pois deixaria marcas por todo o lugar Ao usar o lápis de carvão conti three B, tomo muito cuidado para não exagerar Este lápis deixa um pouco de pó, que eu uso para fazer transições suaves usando um pincel Eu me certifico de cobrir apenas as áreas o tom mais escuro e deixar espaço para misturar com um Além disso, não chego muito perto da borda do meu retrato. Por exemplo, deixarei alguns milímetros da borda da linha dos ombros que encontra o fundo, pois não quero que nenhum carvão acidentalmente no fundo ao alisar ao alisar Sim. 5. Estudo 2.2 do pescoço e do ombro: detalhe de pele hiper realista: Sim. Para começar a detalhar os poros da pele, primeiro uso uma borracha para fazer algumas marcas Qualquer uma das borrachas seria boa para isso, mas estou usando a borracha de bateria, pois ela me permite criar pequenas marcas Você também pode criar diferentes tons, suavidades e formas usando diferentes borrachas Em seguida, transformarei algumas dessas marcas em caroços ou recortes na pele adicionando Lembre-se de que protuberâncias projetarão sombras que estarão no lado oposto da marca da borracha à fonte de luz, e os recortes criarão sombras que estarão na parte interna da marca da borracha, mas do mesmo mas Começo com um lápis leve e vario minha pressão para criar diferentes tons de sombra para indicar protuberâncias de diferentes formas e tamanhos Eu também não adiciono sombras a cada marca de borracha. Não estou usando a energia para fazer as patas da pele usando o apagador de bateria Você pode passar um pincel ou um apagador de notas para amortecer ou remover as sombras que achar Usando o apagador de perfeição para criar marcas muito sutis na pele E, por fim, usando uma escova macia para misturar as pontas dos fios de cabelo altos , para que pareçam estar desaparecendo Portanto, assim como no último estudo, tente manter o contorno nítido pois isso ajudará a projetar o objeto do fundo e tome cuidado para não empurrar acidentalmente nenhum pó de grafite ou carvão para o fundo com o pincel Tente manter uma pressão extremamente leve ao adicionar detalhes da pele, pois a textura da pele é muito sutil. A textura que eu adiciono em uma demonstração parece muito mais brilhante do que realmente é, pois minha luz do teto está destacando cada marca que Sim. 6. Estudo de pescoço e ombro 3.1: iluminação dinâmica: profundidade de efeito de campo e detalhe de sarda: Sim. Temos um estudo maravilhoso para esta lição, que inclui um efeito de profundidade de campo rasa com iluminação dinâmica, detalhes nítidos e uma gama completa de valores Como em estudos anteriores desta série, o contraste entre elementos suaves fora de foco e elementos detalhados vai realmente fazer seu desenho se destacar. Usaremos pincéis e tocos de mistura para ajudar a manter as bordas suaves e lápis afiados para as bordas suaves e lápis afiados Ao criar sardas, precisamos aplicá-las com tamanhos diferentes, tons diferentes e bordas duras e macias Então aproveite a demonstração. Te vejo no final. Ok, então, para começar este estudo, vou primeiro adicionar o plano de fundo usando os cinco B azuis. Isso ajudará a separar os fios de cabelo do fundo. Vou adicionar cerca de três a quatro camadas de cinco azuis B para criar um tom sólido. Ah, se você quiser clarear as marcas de lápis usadas para fazer a grade e o contorno, pode enrolar a borracha Nabla entre as palmas das mãos para fazer o tubo e enrolá-la sobre o e Você pode alisar usando qualquer pincel ou lenço de papel. Experimente todos eles para ver o que oferece o melhor resultado. Eu mudo para o pincel de maquiagem Eye Show daqui a pouco , pois as cerdas desse pincel são finas, mas muito curtas devido ao fato de estar completamente desgastado Isso me permite inserir o grafite no papel para obter um acabamento mais suave E usar um lenço de papel proporcionará um acabamento mais suave do que os pincéis O mesmo acontece com a camada número dois com os cinco B azuis, fazendo ajustes usando uma borracha de lápis à medida que avança E agora para a terceira camada com os cinco B azuis. Agora que o fundo está abaixado, posso começar a me concentrar no cabelo. Todos os fios estão um pouco desfocados, então eu uso as borrachas, misturando o coto e os pincéis para ajudar a manter todas as pontas do cabelo macias O chumbo mais macio na borracha de lápis Conor absorverá mais grafite, enquanto o chumbo mais duro na borracha perfeita permitirá que você levante menos grafite para menos absorverá mais grafite, enquanto o chumbo mais duro na borracha perfeita permitirá que você levante menos grafite para criar variações tonais sutis. Apenas removendo algumas linhas da grade antes começar o ombro com alguns tons claros, vou começar com dois H azuis. Eu uso o azul F na borda externa do ombro para começar a criar um contorno Eu alivio minha pressão para que eu possa transformar o tom F no tom H abaixo, tendo em mente que precisamos uma borda externa suave, pois o ombro está Agora, os dois B pretos para começar a área de sombra escura até a parte superior do ombro. Não se esqueça de diminuir a pressão na borda da área de sombra para simular um efeito desfocado borda da área de sombra para simular um efeito desfocado E uma segunda camada sendo os quatro B pretos. Eu coloco meu valor mais escuro na área do peito usando os cinco azuis B antes de adicionar a primeira camada para essa área, que é o azul HB Eu sempre coloco as áreas de sombra primeiro para não perder as diretrizes durante a mistura Estou adicionando algumas linhas escuras usando o preto HB aqui para não perdê-las ao alisar Lembre-se de que o HB black tem um chumbo estável, então não borra ao misturar Alise com um lenço usando pequenos movimentos circulares sempre que possível Quando começo a adicionar os valores mais escuros nessa área, percebo que o ombro precisa ficar um pouco mais escuro, então adiciono uma camada de azul F em um Usando uma pressão incrivelmente leve, começo a aprofundar a sombra na área do peito usando os dois B pretos Observe que há uma mudança de valor muito sutil no meio da linha de sombra. Usando um pouco mais de pressão, adiciono uma segunda camada de azul HB para começar a construir os contornos do peito Mais uma vez, há mudanças muito sutis de valor nessa área. Ok, então vou aplicar outra camada de cinco B blue junto com bastante pincel de maquiagem antes passar para o lado direito do desenho. Estou aplicando suavemente os dois be black para suavizar a transição na sombra aqui A área atrás das costas aqui é bem escura, então vou começar essa área com um subpêlo azul de cinco B. Em seguida, use os lápis Ranger pretos para aprofundar os tons até que o tom desejado suavemente as borrachas ajustará todos os valores , se ajustará todos os valores , Para a sombra escura na parte de trás, começo mais uma vez colocando uma camada de subpêlo de cinco B azuis Alise, depois aplico uma camada de dois B pretos. Não se esqueça de aliviar a pressão do lápis na borda da sombra para criar uma transição suave e experimente pincéis diferentes para ver qual cria o acabamento mais suave, rígido, médio ou Usando um toco de mistura para ajudar a manter as bordas macias. Começo a criar contornos de tons mais claros com o azul F, variando a pressão do lápis conforme necessário para manter diferenças sutis no Essa área do ombro é bastante clara, então eu definitivamente quero ter certeza de que todas as linhas da grade sejam apagadas Precisamos de lápis leves para começar esse ombro. Começo com azul H e azul F. Você notará que eu desenho uma parte destacada arredondada , pois quero usar um lenço para misturar a borda do realce para fazer uma transição realmente suave mais tarde. Passe o ka bellaaser para remover as manchas escuras que apareçam para ajudar a manter o tom o E ficando um pouco mais escuro com o azul. Eu continuo trabalhando com meus pincéis e lenços de papel até ficar feliz com a suavidade O ombro parece um pouco manchado no momento, mas não estou muito preocupado com isso, pois há muitas sardas a serem adicionadas e as manchas ajudarão a era a Ok, então, à medida que vou passando para o cabelo, vou usar a borracha perfeita para retirar alguns fios de cabelo do tom de fundo Em seguida, use os quatro lápis azuis B para fazer linhas de cabelo suaves. O quatro B não é nítido e eu passo por cima da linha várias vezes com leve pressão para fazer uma linha um pouco mais grossa Vou usar o coto de mistura para misturar as linhas pois isso ajudará a mantê-las um pouco fora de Eu continuo trabalhando com meus lápis, borrachas, pincéis tocos até ficar feliz com os tons e a suavidade a Agora, antes de começar a trabalhar na parte de trás novamente, quero terminar o canto superior direito aqui para ter meu valor mais escuro na página, o lápis de carvão Conti three B. Quero fazer isso antes terminar os tons de fundo, porque o tom escuro do conti me ajudará a avaliar os valores finais corretos para o verso Usando uma pressão muito leve, aprofundo o tom das costas usando pequenos movimentos circulares com os seis B Depois disso, o oito B preto é usado na parte inferior das costas, na borda do desenho. Experimente pincéis diferentes para suavizar e ver quais você prefere Eu uso o Georgian Filbert e o Eig Show. Embora eu use pincéis diferentes durante todo o processo, um pincel de maquiagem macio pode ser bom para usar na última camada Você deve ter notado que quanto mais rígido o pincel, mais ele embotará um tom As cerdas macias de um pincel de maquiagem ajudarão a manter um tom verdadeiro com um valor sombrio Ok, então a área dos ombros está completamente focada, então eu quero ter certeza de que as linhas na borda do ombro e a alça da roupa sejam mantidas nítidas Eu uso o forbeblack para começar a criar os valores mais escuros nessa área Observe como estou criando pequenas marcas de tamanhos diferentes para ajudar a criar a textura da pele. Suavizando todas as transições necessárias. A sombra na parte de trás aqui tem algumas mudanças de valor muito sutis que precisamos conhecer. Vou começar a mostrá-los agora usando os seis B pretos. Você pode ver que a sombra na parte superior do ombro aqui é mais clara do que os fios de cabelo mais escuros Isso é algo que precisamos ter em mente à medida que progredimos. Estou constantemente comparando valores em todo o processo. Oh, passar uma linha fina ao longo de um lado de uma mecha leve de cabelo ajudará essa mecha a se destacar um pouco mais Mas não fique muito escuro. Esta é outra camada de cinco cores B azuis aqui. Deve estar na quinta ou sexta camada na barra de saída. Estou ciente de que a parte superior desse bloco de fundo é um pouco mais escura ao lado da linha do pescoço, então adicionarei um valor mais escuro um pouco mais tarde Agora estou usando a borracha mono zero para restabelecer as linhas brancas nítidas da alça da roupa, tornando essa transição um pouco mais suave usando movimentos circulares Estou apenas fazendo alguns ajustes de última hora na transição antes de começarmos as sardas detalhadas Sim. 7. Estudo de pescoço e ombro 3.2: iluminação dinâmica: profundidade de efeito de campo e detalhe de sarda: Sim. Ok, então para criar algumas sardas de aparência realista, preciso usar alguns tipos diferentes Eu vario de pressão com cada lápis para criar sardas claras e escuras, macias e nítidas Também podemos usar um pequeno toco de mistura para dar a algumas sardas uma Usamos a faixa preta mais escura dos lápis principalmente para as áreas sombreadas Certifique-se de que a borda do ombro aqui tenha uma linha bem nítida e nítida Usando um toco misturado para suavizar as bordas de algumas sardas Portanto, as principais coisas a lembrar ao desenhar sardas são fazer muitas variações Fazemos isso desenhando-os em tamanhos tons diferentes e com bordas duras e macias. Você pode até usar o coto dobrado para pegar pó de grafite e criar algumas Acho que algumas das sardas estão um pouco escuras demais, então estou passando suavemente a borracha Nab para levantar uma camada superior de grafite e torná-las um pouco mais uma camada superior de grafite e torná-las um Depois de terminar as sardas, uso minhas borrachas para fazer alguns destaques sutis Os destaques parecem muito mais claros neste vídeo , pois a luz do teto está realmente captando Certifique-se de não usar muita luz. Não estou ligando o apagador de bateria para eles, apenas esfregando suavemente Eu uso um pincel para suavizar as marcas da borracha. Uma camada final de lápis de carvão vegetal de três B e alise levemente com um pincel de maquiagem para manter o tom o mais escuro possível, e então eu posso passar para os retoques lápis de carvão vegetal de três B e alise levemente com um pincel de maquiagem para manter o tom o mais escuro possível, finais Ok, então vou deixar você acompanhar até o final enquanto eu adiciono os retoques finais Então aproveite e nos vemos em um momento. E trabalhando levemente em uma transição. Este pincel georgiano aqui está completamente usado, mas é ótimo para criar linhas suaves Estou apenas passando ao longo do grafite que já está na página para ajudar a misturar Portanto, o objetivo desta lição é primeiro usar sua escala de valores para ajudar a renderizar os tons corretos e manter todos os valores em harmonia uns com os outros. E em segundo lugar, para criar o efeito de profundidade de campo rasa Por exemplo, manter certos elementos aparecendo dentro ou fora de foco. Lembre-se de usar traços de lápis em direções diferentes para ajudar a criar uma cobertura uniforme antes misturar e começar com lápis mais claros, escurecendo os tons até que os valores necessários Então, divirta-se. Nos vemos no próximo episódio. Sim. 8. Conclusão: Ei, pessoal, vocês conseguiram. Um bem feito. Eu só queria te dar um grande tapinha nas costas por ter chegado ao final do sexto episódio Parabéns. Muitas coisas podem ser extraídas desse episódio. Tivemos a oportunidade de desenhar um estudo em condições de pouca luz e renderizar belos tons suaves e profundos, juntamente com o fundo escuro do estúdio. Além disso, concluímos um estudo que incluiu diferentes acabamentos focais por meio de um efeito de profundidade de campo raso Usamos uma gama completa de valores em todos os estudos desde projetos de renderização com iluminação dinâmica até trabalhos com sombras profundas Era preciso lidar com detalhes de pele hiperrealistas ao longo do caminho, junto com detalhes fecais hiper-realistas E cada estudo se baseou em um último em termos de tempo e paciência. Então, eu realmente espero que você esteja começando a notar uma diferença em sua capacidade de retardar seu trabalho e esteja se acostumando com o processo de criação de arte hiper-realista Adoro adicionar os detalhes finais e ver os desenhos ganharem vida, e espero que você também tenha feito isso. Sinta-se à vontade para tentar qualquer estudo quantas vezes quiser até ficar satisfeito com os resultados. Portanto, antes de encerrar tudo, quero lembrá-lo de que você pode enviar todos os estudos concluídos para a página do projeto da sua turma. Cada aluno recebe uma página de projeto por episódio da turma, mas nessa página, eles podem fazer o upload todos os projetos do episódio junto com o texto. Há até espaço para fotos em miniatura na parte superior da página, onde você pode adicionar um desenho da turma da qual você mais se orgulha A imagem em miniatura é o que aparecerá na página principal da turma para que todos possam ver Os alunos podem pressionar a imagem em miniatura, que abrirá a página do seu projeto para que eles vejam todos os desenhos maravilhosos que você fez durante a aula Se quiser deixar um comentário, você pode clicar na guia Avaliações e pressionar Lev a Review Todas as avaliações são muito bem vindas e eu sempre adoro ouvir sua opinião sobre a aula Se você tiver alguma dúvida sobre a aula, acesse a guia Discussões, onde encontrará uma discussão que eu iniciei sobre entre em contato comigo. Você pode clicar em Responder ou em uma dessas guias e postar sua pergunta, e eu responderei assim que puder Também iniciei outro tópico de conversa na minha página de perfil principal. Basta encontrar minha página, rolar até o final, clicar nas perguntas e discussões, criar miniatura e deixar sua mensagem Com isso dito, mal posso esperar para ver você. No próximo episódio. Temos alguns estudos fantásticos chegando. Portanto, tome cuidado agora, e nos vemos um pouco mais tarde. Mamãe.