Parte 5 | Desenho de bocas realistas em fotos: exercícios diários para melhorar seus retratos

1. Introdução: boca: Esta aula é o quinto episódio da série Daily Exercises para melhorar seus retratos e se concentrará na boca Aqui, temos três estudos a serem concluídos que, juntos, darão a você a oportunidade renderizar desenhos fotorrealistas, incluindo detalhes hiperrealistas de lábios e pele, efeito de profundidade de campo rasa, transições supersuaves e detalhes de realce, todos utilizando Oi, meu nome é Shane, um retratista profissional baseado no Reino Unido Eu administro meu próprio negócio de arte baseado em comissão, ajudamos os clientes a recriar momentos emocionantes desenhando retratos fotorrealistas desenhando retratos fotorrealistas Se você está interessado em fotorrealismo ou hiperrealismo, saber como utilizar uma gama completa de valores é fundamental É impossível conseguir isso usando apenas lápis de grafite, então precisamos incorporar diferentes tipos de lápis para nos dar um Pode ser uma perspectiva bastante assustadora para começar, mesmo que você tenha um pouco mais de experiência e queira apenas melhorar seu jogo, tentar descobrir quais técnicas usar ou quais materiais comprar pode ser um Então, eu queria desenvolver uma aula em que, ao concluí-la, os alunos desenvolvessem as habilidades necessárias para produzir retratos fotorrealistas impressionantes Vou guiá-lo por 26 estudos de desenho pequenos e divertidos que o levarão do novato ao avançado em uma aula Você aprenderá um processo de parto específico que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados com resultados que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados com resultados excepcionais. Separamos essa aula em uma série de oito mini-episódios, cada um focando em diferentes elementos dentro de um retrato. Fique à vontade para visitar minha página inicial, onde você encontrará todos os oito episódios da série a serem adicionados nos próximos meses Os alunos aprenderão a observar e recriar detalhes que ajudam a alcançar realismo e autenticidade, um conjunto de habilidades que, na verdade se traduz além do retrato e desenho a lápis, pois é relevante Alunos iniciantes a avançados são bem-vindos. Quero garantir a melhor sorte, então pegue esses lápis e vamos começar A 2. Orientação do curso: boca: Então, bem-vindo de volta à quinta edição dos Exercícios Diários para melhorar seus retratos É lindo ver você aqui. Existem oito episódios de aula nesta série. Neste episódio, vamos nos concentrar na boca. Você terá a chance mais uma vez de praticar a criação transições supersuaves usando lenços e pincéis, misturando toco e pincelada para renderizar um efeito de profundidade de campo raso e a bateria e as borrachas mono-zero para realçar os detalhes do cabelo de transições supersuaves usando lenços e pincéis, misturando toco e pincelada para renderizar um efeito de profundidade de campo raso e a bateria e as borrachas mono-zero para realçar os detalhes do cabelo. Um estudo tem pouca iluminação, onde precisaremos principalmente de lápis da linha Stelar, mais escura Uma tem iluminação dinâmica, qual precisaremos adicionar realces e detalhes de pele hiperrealistas , e outra, que inclui elementos suaves e duros, por exemplo, efeito de profundidade de campo rasa focado e desfocado Se este é o primeiro episódio que você vê, eu o encorajo a visitar minha página inicial, onde você localiza todos os episódios da aula. Eu pretendia que a série fosse trabalhada desde o início, pois cada aula individual baseia na anterior e foi organizada forma a aprimorar seu conjunto de habilidades à medida que você avança, seja introduzindo ferramentas ou técnicas, seja introduzindo ferramentas ou técnicas, aumentando o tempo e melhorando o paciente ou praticando habilidades recém-aprendidas e aprimorando Além disso, existem técnicas fundamentais localizadas no primeiro episódio que devem ser dominadas se você quiser tirar o máximo proveito desta série. conclusão de pequenos estudos não apenas ajudará a manter sua atenção focada, mas também ajudará a evitar que você se sinta sobrecarregado, cansado e frustrado Usar um conjunto completo de valores é fundamental para criar fotorrealismo Mas se você colocar um carvão preto profundo diretamente sobre o grafite, o contraste parecerá muito forte, então mostrarei como colocar diferentes composições de lápis para manter a consistência do tom e manter todos os valores em harmonia Eu fiz o upload de folhas imprimíveis em grade nos recursos abaixo deste vídeo, junto com fotos de referência, lista de materiais e cronograma Pode marcar as formas dos pedregulhos e usar um método de grade para delinear ou à mão livre, se Para tirar o máximo proveito dessa aula de realismo, recomendo que você se prepare mentalmente para desacelerar antes cada aula e dedicar seu tempo a cada projeto Segundo, tire uma foto de cada estudo concluído à medida que avança, coloque-a ao lado da foto de referência usando um aplicativo como layout ou em seu desktop e faça os ajustes necessários. Essa é uma parte muito importante do processo de aprendizagem e lhe dará uma maior compreensão de quaisquer dificuldades que você possa estar enfrentando. E terceiro, tente aumentar o tempo gasto ajustando e aperfeiçoando seu trabalho ao final de cada estudo Os materiais básicos de que você precisará para começar serão papel Arches, conjunto de lápis Stedler somente grafite, conjunto de lápis Stedler com mistura de grafite e carbono, um lápis de carvão contipario, alguns pincéis baratos e algumas borrachas . Você pode encontrar uma lição completa sobre materiais no primeiro episódio. Antes de prosseguirmos para a próxima lição, gostaria de lhe dar um pouco de incentivo Há quatro anos entre esses dois retratos. Minha jornada foi autodidata, então demorei muito tempo para descobrir tudo. Concluir todas as aulas desta classe acelerará imensamente seu processo de aprendizado E se você criar um hábito diário de desenhar, você o matará em pouco tempo. Então divirta-se e nos vemos na próxima aula. 3. Estudo da boca 1.1: misturas de tom claro a preto - tons básicos e transições suaves: Sim. Portanto, o objetivo desta lição é renderizar uma base com os valores corretos para nos dar uma base perfeita sobre a qual aplicar detalhes. Usaremos nossos lenços e pincéis para ajudar a criar transições de valor suaves e borrachas diferentes para ajudar a manter tons sólidos e uniformes ajudar a manter Temos um espectro completo de valores com os quais trabalhar mais uma vez desde realces brancos brilhantes até sombras mais profundas, então temos a oportunidade de renderizar tons de pele claros a escuros Lembre-se de usar uma pressão extremamente leve por toda parte e usar sua tabela de valores para ajudá-lo a atingir os tons certos. Está bem? Vamos entrar nisso. Ok, então descrevemos nosso estudo e, mais uma vez, começo a marcar todas as linhas importantes com o preto do HB, o tempo todo, tomando cuidado para não ultrapassar nenhuma linha que não seja tão escura quanto o preto do HB Em seguida, coloco um subpêlo azul de cinco B para as áreas sombreadas e, em seguida, uso o pincel kho Mas um lenço de papel ou outro pincel também funcionará. Em seguida, usando os cinco azuis B, começo a adicionar um pouco de sombreamento na área do lábio superior, tomando cuidado para manter as linhas do lápis na mesma direção dos padrões do Também adicionando algumas linhas de luz para o contorno. Não há uma linha nítida no lado direito do lábio superior, então deixo isso em branco por enquanto. Em seguida, adiciono um pouco do nosso valor mais sombrio , o oito, que é preto entre os lábios e suavizo usando um coto ou um pequeno pincel de maquiagem angular Começo esta área de canto aqui usando dois H azuis e um lenço de papel para misturar. Provavelmente precisarei adicionar algumas camadas mais tarde para torná-lo um ou dois tons mais escuros E depois deito minha primeira camada no rosto usando o mesmo lápis, os dois h azuis. Observe como não estou cobrindo a pequena área de luz aqui no lado direito dos lábios. Tento manter todas as mudanças sutis valor à medida que construo os contornos do rosto e uso pequenos movimentos circulares sempre que possível para suavizar usando um lenço do rosto e uso pequenos movimentos circulares sempre que possível para suavizar usando um E volte ao HB black para adicionar o contorno do lado direito do lábio O lábio se mistura com a pele ao redor dessa área para que não haja uma linha sólida Então, estou fazendo linhas muito claras de acordo com os padrões direcionais do lábio Quero entender melhor valor dessa área, então estou adicionando alguns dos nossos valores mais escuros agora, o B preto para a sombra no lábio inferior Isso me ajudará a avaliar melhor quão obscuro eu preciso seguir em relação a todos os outros valores. E alise mais uma vez usando o pincel Ikho. Sendo extremamente cuidadoso aqui, não borre muito o tom escuro sobre o tom mais claro Agora que temos uma camada base no rosto, posso começar a construir os contornos do rosto, começando com um azul F. Em seguida, alise com um lenço de papel. Um lenço de papel proporcionará um resultado muito mais suave com os tons mais claros e, agora, comece com o lado sombreado do rosto usando os sete E não se esqueça de usar uma pressão incrivelmente leve e tentar não deixar nenhuma linha visível antes Use uma combinação de pequenos movimentos circulares e linhas em todas as direções diferentes para criar uma cobertura uniforme antes de alisar Alise com um pincel e repito o processo com o oito B preto, pois sinto que preciso ficar um pouco mais escuro Neste momento, estou ciente de que a parte sombreada do rosto é um pouco mais clara do que a pequena área dos ombros Vou dar à área dos ombros uma camada de contagem três B no final do desenho para torná-la um pouco mais escura E agora o azul B para fortalecer os contornos e suavizar com um lenço A linha da sombra aqui ainda está bem nítida, então precisamos suavizá-la um pouco Vou pegar uma nota um pouco mais clara da faixa preta, a quatro B, e suavizar a transição do TD Em seguida, use o pincel Dawn stiff Filbert para torná-lo super suave Lembre-se do que eu disse sobre uma escova rígida funcionar melhor do que um lenço de papel para misturar os modeladores pretos A linha ao redor dessa área mais clara aqui é um pouco pesada, então estou usando a borracha para aplicar um pouco de grafite para tornar a transição um pouco a transição um Agora, para o lado oposto do rosto, usando o azul F. Não se esqueça de suavizar. O azul B para fortalecer o contorno do rosto. Limpe suavemente todas as imperfeições usando Usando os dois azuis B aqui apenas para suavizar a transição. Eu quero criar uma pequena textura com a cor azul aqui, então eu uso pequenos movimentos circulares com pressão extremamente leve para deixar áreas mais claras entre os círculos Portanto, antes de começar, lembre-se de que o foco principal da primeira etapa deste estudo é criar tons sólidos com transições suaves Use uma combinação de lenços e pincéis para suavizar e garantir que seus tons representem corretamente a foto de referência. tecido funciona muito bem para tons mais claros, enquanto os pincéis funcionam melhor com tons de arca Usar seu gráfico de escala de valores ajudará você a saber quando atingiu o tom correto. Então, divirta-se criando suas camadas básicas. Estarei esperando por você na próxima lista, onde adicionaremos detalhes hiperrealistas aos lábios . Te vejo lá. Sim. 4. Estudo da boca 1.2: misturas de tom claro a preto - detalhe dos lábios: Sim. Ok, agora temos nossos tons básicos definidos para a pele. Vamos completar os lábios. Uma fonte de luz está vindo da frente do modelo, mas um pouco acima e um pouco para a esquerda. Estude a foto de referência e preste muita atenção em onde a fonte de luz atinge, quaisquer rachaduras, inchaços ou entalhes nos Você está tentando ver qual lado dessas marcas reflete a luz para saber exatamente onde colocar os destaques Um pequeno caroço levantado nos lábios provavelmente significará que o destaque estará no lado superior esquerdo do nódulo, no mesmo lado da fonte de luz, enquanto o reflexo provavelmente estará no lado direito de qualquer rachadura ou no canto inferior direito de qualquer recuo Não se esqueça de manter seus lápis afiados. Você pode usar seu bloco de lixa, se necessário. Ok, então primeiro, sempre que estou iniciando os lábios, eu marco todas as linhas importantes antes de começarmos a construir o corpo dos lábios. Isso é para que não percamos as marcas ao misturar. Estou usando o HB blue aqui. Tenha cuidado para não ultrapassar nenhuma linha que não seja tão escura quanto uma HB Esse lado dos lábios é bastante sombreado, então estou adicionando linhas próximas umas das outras, garantindo que elas sigam o mesmo fluxo direcional do contorno dos E então ser preto para começar a construir as linhas mais escuras Quando tivermos a maioria das linhas definidas, podemos usar uma borracha monozeo afiada para extrair alguns destaques podemos usar uma borracha monozeo afiada para extrair alguns destaques . E agora os seis são pretos para as verdadeiras linhas escuras. E afiar a borracha monozeo ao longo do coto de mistura, pronto para destacar alguns destaques . Esse lado é um pouco mais claro, então começo a usar o azul HB, fazendo as mesmas linhas direcionais e depois alisando com um pincel Em seguida, construa as linhas mais escuras com o HB black. Ajustando algum valor ao redor da face agora, estou constantemente retrocedendo e avançando durante todo o processo, retocando aqui e agora, à medida que crio valor usando pequenos movimentos circulares para criar uma pequena textura, como a que fizemos na Estou ajustando um pouco o formato do lábio superior com o Tehu Na verdade, não estou ligando, pois isso levantará muito grafite Basta criar alguns pequenos ajustes de valor antes de passarmos para o lábio inferior. Passando para o lábio inferior, coloquei uma primeira camada de azul HB, mantendo os traços na mesma direção da curvatura dos lábios e suavizando com um pincel, deixando áreas para realces sempre que E agora, ser preto para aprofundar o valor das sombras Usando o Tb mais uma vez para adicionar um pouco de textura à pele, não é um tom sólido que eu preciso. Então, usando uma pressão incrivelmente leve, eu crio textura desenhando pequenos semicírculos combinados com pontilhados para dar a impressão de pequenos inchaços Se o desenho fosse muito maior, eu precisaria me concentrar mais em cada furo da pele Afiando a borracha mono zero, preparando-se para Nossa fonte de luz vem do lado superior esquerdo, então os destaques geralmente ficam do lado direito das rachaduras nos lábios. Sempre verificando se meus valores estão corretos. Preciso ficar um pouco mais escuro, então fazer algumas linhas com os quatro B azuis depois alisar com um pincel mais uma Estou usando o Tehu aqui com uma combinação de ligar e desligar para criar reflexos suaves e brilhantes Eu uso uma combinação de linhas e pontos de diferentes comprimentos para os destaques Passar com um pincel amortecerá um realce muito claro Continue trabalhando até ficar satisfeito com os resultados. Os tocos de mistura são ótimos para suavizar linhas em espaços apertados ou adicionar textura aplicando manchas de grafite no desenho no Não exagere usando o seven B black usado apenas para as sombras mais escuras do Usaremos o mesmo processo para construir o lado esquerdo do lábio, embora com lápis mais claros, pois não há sombras profundas Vou deixar você acompanhar por alguns minutos sem muita interrupção de minha parte enquanto eu termino esta seção Tente não adicionar destaques aleatoriamente. Veja se eles estão na parte inferior de uma pequena linha escura ou ponto indicando que há um recuo ou na parte superior de uma mancha escura indicando que é um pequeno Portanto, antes de começar, lembre-se adicionar todas as linhas importantes antes começar a adicionar os tons médios ao corpo dos lábios para não perdê-los. E tente manter os traços do lápis na mesma direção da curvatura natural dos lábios Além disso, preste muita atenção em onde a luz reflete em cada detalhe dentro dos lábios. Então divirta-se, e eu vou ver você na próxima lição, onde completaremos os detalhes da pele e finalizaremos nosso estudo. Sim. 5. Estudo da boca 1.3: misturas de tom claro a preto: detalhes de pele e destaque: Sim. Ok, então já garantimos que todos os valores na face estejam corretos, então agora precisamos adicionar pausa na pele e detalhes para finalizar Usaremos uma combinação de borrachas para criar marcas de tons diferentes e, em seguida, adicionaremos destaques e sombras projetadas a As sombras estarão lado oposto à fonte de luz para quaisquer protuberâncias salientes na pele e do mesmo lado da fonte de luz para quaisquer OK. Vamos entrar nisso. Ok, então vamos começar a detalhar a pele adicionando várias linhas pequenas saindo do lábio Em seguida, adicionarei alguns destaques brilhantes usando o apagador de bateria Mais uma vez, usando uma combinação de ligar e desligar com o Tehu para criar destaques opacos e brilhantes, pressione levemente Muitos poros destacados nessa área da pele Então, primeiro, vou criar muitos pontos com essa borracha. Mais tarde, aplicaremos alguns pequenos locais nessa área para diminuir o brilho de alguns dos destaques Isso adicionará um pouco mais de detalhes à área para que ela não pareça plana. Ok, agora criamos os destaques brilhantes. Queremos criar alguns destaques suaves e sutis usando o apagador Faber Castle Perfection. Fazemos isso esfregando suavemente a borracha para pegar uma leve camada para pegar uma leve Podemos usar uma combinação de borrachas com técnicas diferentes para criar diferentes quantidades de brilho necessárias para a textura. Torcer a borracha na página pegará um pouco mais de grafite, se E agora fazendo algumas marcas suaves usando o grafite no coto de mistura Você pode criar um pouco de pó esfregando um lápis azul de dois H ao longo do bloco de lixa ou esfregando o coto em algum valor escuro que já esteja Em seguida, podemos suavizar alguns dos destaques passando um pincel para adicionar um pouco mais de detalhes. Qualquer pincel serve. Mesmas ferramentas e técnicas para o lado direito do rosto. Percebo que preciso ampliar um pouco a sombra. A quantidade extra me permitirá adicionar textura da pele ao início da linha de sombra, que pareça que a textura da pele está desaparecendo na sombra OK. Agora vou finalizar os detalhes da pele adicionando pouco de sombra projetada no lado inferior direito dos realces feitos apenas para dar a impressão de que alguns são pequenos inchaços na Eu não faço isso com todas as marcas aleatoriamente. O mesmo novamente, mas com um valor mais leve. Estamos quase chegando ao final deste estudo, então vou deixar você acompanhar sem muita interferência minha enquanto eu dou os retoques finais e falo com você daqui a pouco E agora, para a camada final, nosso lápis mais escuro, o lápis de carvão quanti three B. Observe como eu uso o pincel para empurrar o pó sobre a borda do contorno para criar um efeito desfocado E usando uma borracha adabll pontiaguda para fazer algumas mudanças sutis de valor E por último, uso o preto A B para mais uma passagem pelas áreas mais escuras Observe que a borda da sombra aqui não é exatamente uma linha reta. Reservar um tempo para adicionar todos esses pequenos detalhes terá um resultado tremendo na peça final. Portanto, lembre-se de que podemos passar um pouco de borracha perfeita para levantar um pouco de grafite e criar marcas de luz sutis na pele e um toco de mistura arredondado para adicionar um toco de mistura arredondado Podemos fazer muitos pequenos destaques usando o apagador de bateria e depois passar esses destaques com um pequeno pincel aqui e ali Antes de começar, estude os poros da pele e tente ver quantos estão salientes ou recortados, e não se esqueça de desbotar os detalhes na sombra profunda à direita ou no Portanto, aproveite para adicionar os retoques finais ao seu estudo. Te vejo na próxima aula. Sim. 6. Estudo da boca 2.1: misturas médias a negras - transições suaves de carvão vegetal e grafite - camadas de base: Sim. Oi, pessoal. Bem-vindo de volta. Então, para o estudo de hoje, renderizaremos uma boca com uma configuração de baixa luminosidade Esses tipos de desenhos são ótimos para se acostumar com as faixas de lápis mais escuras É muito importante usar uma pressão extremamente leve com uma variedade de lápis pretos para obter resultados suaves Você não quer ver nenhuma linha na página antes de suavizar Para conseguir isso, combinamos uma leve pressão com diferentes movimentos direcionais até criar uma cobertura uniforme Você verá como minha pressão é leve durante a demonstração, pois às vezes quase não se percebe que algum valor está sendo adicionado à página, muito trabalho com pincéis para finalizar um excelente trabalho com lápis, e você deve começar a obter resultados incrivelmente suaves Eu mencionei anteriormente que tecido não funciona muito bem com os lápis mais escuros, pois age mais como uma borracha e pode realmente levantar Portanto, tenha isso em mente. Temos a borracha monozera para usar e muito pó de carvão vegetal quanti três B para trabalhar, o que é sempre muito gratificante que é sempre Então divirta-se, e nos vemos no final. Ok, então, como todos vocês já devem saber, começo o desenho delineando todas as linhas importantes com o preto HB, cuidado para não ultrapassar nenhuma linha que não seja tão escura quanto um HB e, em seguida, adiciono minha primeira camada de subpêlo de cinco B azuis a Essa camada não apenas ajudará você a entender melhor seu retrato, mas os lápis de grafite azul são um pouco mais fáceis de apagar em caso Importante para quando se trabalha em projetos realmente detalhados. Agora adiciono as primeiras camadas à área do pescoço, sendo a primeira camada de duas camadas de azul H e a segunda camada de azul H. Alise cada camada com um lenço de papel. Use movimentos circulares sempre que possível ao alisar com um lenço Quero adicionar alguns dos meus valores mais sombrios mais cedo ou mais tarde, então aplico duas camadas de oito pretos B, suavizando cada camada com o pincel de maquiagem Ike Lembre-se de não deixar linhas visíveis, manter a pressão incrivelmente leve e criar uma cobertura uniforme Para fazer isso, aplique linhas em todas as direções diferentes combinadas com pequenos movimentos circulares Essa parte do pescoço é bem escura, então vou adicionar uma camada de subpêlo de cinco B azuis para começar Alisar com o pincel de ração. Eu uso o AB black para fazer uma linha bonita e nítida do queixo e começar a aprofundar os valores no pescoço E agora, para os seis pretos B, usar um pincel para misturar sempre aprofundará um pouco os valores mais escuros, então é algo a se considerar, passo que usar o lenço para tons realmente escuros aumentará um ou dois Um pouco como uma borracha. Tornando-o um pouco mais leve. Estou usando o azul B aqui apenas para suavizar a transição do preto B para o tom mais claro do pescoço Eu alivio a pressão à medida que me afasto do tom mais escuro, para que ele se misture suavemente com o Se a mistura não for tão lisa quanto você esperava, usar um lenço de papel proporcionará uma mistura mais suave O mesmo acontece com os quatro B pretos. Lembre-se de sempre construir a partir de valores mais claros até que o tom desejado seja alcançado. Isso ajuda a criar um tom sólido e também ajuda a evitar que você fique muito escuro. Trabalhando em uma transição de pescoço, pouco mais com os quatro B azuis, aliviando a pressão à medida que me afasto do valor escuro Ok, agora vou colocar pouco de carvão vegetal contendo três B e usar meu pincel de rigidez média para empurrar o pó de carvão sobre as folhas do lápis até o pescoço para fazer Usando a borracha Monzero para restabelecer fios de cabelo claros Se estiver trabalhando em uma área escura como esta, e eu precisar fazer fios de cabelo de tons claros, vou desenhar ao redor da área e deixar espaço para eles. As borrachas só deixarão um tom médio se apagarem os valores realmente escuros Estou trabalhando nessa área usando uma combinação dos lápis mais leves da faixa azul, H, B, quatro B e dois B, junto com a borracha mono zero afiada Mas presto muita atenção a todas as mudanças sutis de valor nos fios mais claros do cabelo. Você pode ver que alguns fios são mais claros que outros. Ok, então eu começo pelo lado oposto usando o AB preto. Quero um contorno nítido no rosto, pois isso me ajudará a determinar o valor do rosto No entanto, não quero cobrir toda a área escura, pois isso criará mais oportunidades de borrar o valor escuro nos tons do rosto ao misturar A maioria dos tons do rosto são bem escuros, então começo a construir os contornos do rosto usando o azul F. Observe como o pincel deixará um tom um pouco mais escuro ao suavizar Usar um lenço não faria isso. Além disso, a mistura não é tão suave quanto quando se usa um lenço de papel. Conforme mencionado anteriormente, os pincéis funcionam muito bem para tons escuros Se alguma vez eu usar um pincel nos tons médios e não ficar feliz com a suavidade, vou finalizar com o lenço, como você verá em breve Coloque a camada dois usando a tecla para azul. Estou variando a pressão com essa camada para manter intactas as alterações de valor relevantes Eu uso os quatro B pretos, depois os oito B pretos para criar a linha escura entre os lábios e suavizar com o pincel Iv show. Agora começamos com os valores realmente escuros no lado esquerdo do rosto, sempre usando uma pressão incrivelmente leve e suavizamos com o pincel de maquiagem Iv show Você pode ver o quão leve estou pressionando , pois quase nenhum valor está sendo deixado na página. Se pequenos grupos de valor estiverem sendo deixados na página, você pode estar pressionando um pouco demais. Ao aplicar esse valor escuro na linha da mandíbula, você verá que estou deixando uma linha muito fina na borda da mandíbula, como na foto de referência Eu prefiro fazer isso em vez de usar uma borracha no final, pois parece R Continue trabalhando com os pincéis e lenços de papel até ficar completamente satisfeito com os resultados Outra camada com o mesmo processo de antes, aprofundando o tom usando os seis B pretos Observe que não estou cobrindo toda essa área, mas diminuindo os seis B na camada mais clara abaixo da metade Existem muitas transições suaves adoráveis para criar essa junção, então reserve um tempo e use uma pressão delicada ao tentar tornar sua transição super suave 7. Estudo da boca 2.2: misturas médias a negras - transições suaves de carvão vegetal e grafite - camadas de acabamento: Agora, use os cinco azuis B para a camada base do lábio superior, use pressão variável para criar algumas variações tonais e tente manter os traços do lápis na mesma direção da curvatura dos Alise com o toco de mistura ou com um pequeno pincel de maquiagem Aprofundando um pouco mais o tom usando o oito B preto. Depois disso, usarei um lápis de grau mais claro, o seis B preto, para suavizar levemente o oito B até o tom mais claro que já está na página. Não se esqueça de usar sua escala de valores para ajudá-lo a descobrir se você precisa escurecer Pode levar um tempo extraordinário para se sentir confortável e se familiarizar com o quão escuro você precisa ficar. Eu uso o pincel de toque master de rigidez média aqui, mas mudo para o pincel georgiano rígido pois sinto que não estou conseguindo a suavidade que desejo O pincel rígido insere o grafite no papel e o empurra em uma página melhor do que o pincel macio Agora é hora de adicionar o valor escuro ao outro lado do pescoço. O tom do rosto, no momento, parece bastante escuro, mas ficará muito mais claro quando o pescoço estiver preto. É por isso que é importante verificar seus valores ao longo do caminho, especialmente como artista iniciante Normalmente não passaria direto de uma camada azul de cinco B para uma camada preta de oito B, pois ainda pode parecer um pouco irregular, mas sei que minha camada final para essa área será o lápis de carvão q3b, e essa camada deixará Continue repetindo seus valores com o pincel até ficar satisfeito com todas as transições. Não se esqueça de remover as imperfeições durante todo o processo usando as borrachas Eu tenho o lápis preto Seven B para começar os fios de cabelo deste lado do rosto. Eu faço as linhas relevantes e, em seguida, uso o pincel I show para suavizar, o que também empurra um pouco de grafite sobre as linhas brancas que sobraram Em seguida, uso uma borracha mono-zero afiada para levantar partes do grafite, criando partes mais claras dentro dos criando Agora eu quero começar a adicionar os tons finais ao rosto. Começo usando levemente o oito B preto, mas percebo que preciso primeiro adicionar minha camada final ao pescoço, que é o conto três B. Depois, podemos descobrir os tons finais do rosto. Observe que não estou chegando muito perto da borda do valor escuro no pescoço onde ele encontra um valor mais claro. Isso ocorre porque vou usar um pincel para empurrar o carvão para o valor mais leve para fazer uma transição suave Também estou pegando um pouco de carvão com o pincel e usando para escurecer o rosto Começo primeiro em uma pequena área para ter certeza de que não ficará muito escuro. Agora que o pescoço está completo, podemos finalizar as últimas camadas do rosto usando uma pressão muito leve com o AB black. Eu dei vários pequenos traços nos fios de cabelo com os quant três B, mas não muitos, apenas nos lugares realmente escuros Usando os quatro B pretos para suavizar a transição do valor escuro para o claro na parte inferior do queixo Novamente, empurre o pó de conti no rosto e pegue pouco de pó no pincel para usar novamente no Se você tiver três tipos de pincéis, macios, médios e rígidos, com cerdas, saberá rapidamente qual pincel é adequado para as diferentes etapas Há diferenças sutis, mas elas são importantes. Começo a adicionar as primeiras linhas labiais usando os cinco B azuis. Vou deixar você acompanhar enquanto eu construo um lábio inferior sem muita interrupção para mim. Lembre-se de que, como na última lição, tente manter todos os traços do lápis na mesma direção da curvatura natural do Você pode usar a borracha perfeita como um lápis para ajustar Lembre-se de que, usando a borracha perfeita, daremos a você um Adicionaremos alguns destaques brilhantes na parte superior usando o apagador de bateria Ti hu Eu uso uma combinação de ligar e desligar enquanto adiciono um pouco de textura à pele. Você será capaz de ouvir quando eu mudar. Use os quatro B pretos para fazer algumas manchas na pele e, em seguida, amoleça com o coto misturado Ok, então estamos chegando ao final deste estudo. Haverá muitas mudanças de equipamento à medida que eu finalizar todas as imperfeições Então, vou deixar você acompanhar por alguns minutos até a conclusão. Usarei uma combinação de lápis, borrachas e pinceladas para garantir que todas as transições sejam tão suaves quanto possível e que todos os valores estejam corretos e em harmonia uns com os outros borrachas e pinceladas para garantir que todas as transições sejam tão suaves quanto possível e que todos os valores estejam corretos e em harmonia uns com os . Portanto, antes de começar, o principal aspecto a ter em mente neste estudo é que podem ser necessárias várias camadas de lápis de pressão para atingir o tom escuro necessário. É nesse momento que usar o gráfico de escala de valores pode realmente beneficiar você, especialmente se você está começando a familiarizar com uma faixa tonal mais escura Conforme mencionado na demonstração, antes de adicionar os tons finais ao rosto, coloquei o tom mais escuro da peça na área do pescoço, o lápis de carvão de três B, pois é mais fácil medir o valor correto nas faces depois que esse tom é adicionado à Há muitas transições suaves adoráveis para criar nesta junção, então não se apresse e use uma pressão delicada ao tentar tornar sua transição super suave Boa sorte, e nos vemos na próxima aula. Sim. 8. Estudo da boca 3.1: misturas de luz a preto - profundidade de efeito de campo rasa - camadas de base: Sim. Ei, pessoal, e bem-vindos de volta. Então, temos nosso último estudo para este episódio chegando, onde você terá outra oportunidade praticar a renderização de elementos macios e duros lado a lado e uma textura de pele superlisa utilizando uma faixa de quatro valores Técnicas semelhantes ao estudo do terceiro olho que concluímos anteriormente, então haverá muitas pinceladas divertidas para fazer neste desenho O objetivo desta lição é renderizar tons sólidos e transições suaves e manter todo o cabelo desfocado, mantendo transições suaves entre todas as mudanças de valor Ok, então, mais uma vez, para começar este estudo, estou delineando todas as linhas importantes usando o preto HB para que não as percamos durante a mistura e, em seguida, adicionarei a primeira camada de subpêlo de cinco azuis B a todas as áreas de valor escuro do Não estou muito preocupado com a suavidade dessa camada, pois adicionarei muitas outras camadas na parte superior, que me dará a chance de tornar o tom uniforme e Em seguida, use o pincel de maquiagem eshow para misturar os traços do lápis O mesmo novamente para o outro lado. Eu aplico uma segunda camada de cinco B blue enquanto me concentro em aperfeiçoar as formas das áreas mais claras com a ajuda da borracha de perfeição Eu apliquei a primeira camada no pescoço usando o azul F. Lembre-se de usar traços em direções diferentes para ajudar a criar uma cobertura uniforme e alisá-la com um lenço E o mesmo novamente para uma segunda camada de azul F. Eu uso o lápis azul cinco B para começar a construir as áreas sombreadas do pescoço, tomando cuidado para aliviar a pressão na borda da sombra para que eu possa transformar os cinco tons B mais escuros no tom transformar Agora, use os seis B pretos para criar um contorno nítido na mandíbula e aprofundar o valor no cabelo Não se esqueça de usar uma pressão incrivelmente leve e obter uma cobertura suave e uniforme, sem traços visíveis de lápis M. E o mesmo de novo, mas usando o oito B preto. Fique atento a quaisquer mudanças sutis no valor e alivie a pressão quando necessário para criar misturas suaves em torno das áreas mais claras Eu uso um pequeno pincel de maquiagem para ajudar a suavizar as bordas do valor de oito B. Um toco de mesclagem também é uma ótima ferramenta para manter as bordas fora de foco Use pequenos movimentos circulares com leve pressão. Existem alguns valores diferentes nas áreas fora de foco do isqueiro, então estou usando a borracha amassável para levantar suavemente um pouco de grafite, passando ou puxando a borracha ao longo do comprimento do Se você não conseguir o resultado desejado, tente usar a borracha perfeita com uma superfície plana e uma pressão muito leve Agora, começando a aprofundar os valores no lado esquerdo, começando com o preto Fb usando pequenos movimentos circulares sempre Estou usando o apagador de perfeição mais uma vez para clarear as bordas do valor escuro aqui para suavizar um pouco a Usando movimentos circulares com uma pressão incrivelmente leve. Ajustando os tons mais claros com a borracha amassável e usando a borracha perfeita, a pressão do lápis e a pincelada para manter todas as bordas macias e desfocadas a borracha amassável e usando a borracha perfeita, a pressão do lápis e a pincelada para manter todas as bordas macias e desfocadas. À medida que aprofundamos o tom com o Tubi Black, lembre-se que queremos tentar erradicar todas as linhas visíveis antes de misturar, pois esses lápis não se misturam tão bem quanto os lápis de grafite azul pois esses lápis não se misturam tão bem quanto os lápis bem Traços em todas as direções diferentes, juntamente com movimentos circulares, devem ajudar a criar uma cobertura uniforme Adicionando duas camadas de Tubi black, suavizando cada camada com o Passe suavemente a navalha perfeita para algumas manchas escuras de grafite e manter Estou apenas restabelecendo uma linha nítida da mandíbula usando a borracha monozero Em seguida, uso uma borracha Curry naught pois o chumbo é um pouco mais macio, então vamos pegar mais grafite e deixar a área mais limpa E agora no rosto. Começo a construir os contornos do rosto, começando com o azul F. Eu vario a pressão do meu lápis para adicionar as diferentes variações tonais dentro dessa camada e suavizar usando o pincel curto e rígido georgiano Mas você pode usar um lenço de papel, se preferir. Eu uso o pincel com diferentes traços direcionais para ajudar a empurrar o grafite para uma melhor Agora, aprofunde os tons mais escuros usando um azul B e misture mais uma vez com o mesmo filete rígido Aplicar a primeira camada no lado oposto usando um azul F e uma segunda camada de azul B. Eu uso azul suficiente para criar as primeiras linhas na borda das elipses. Essas linhas são bem suaves, então estou usando meu lápis em um ângulo muito baixo e me certificando de que não esteja nítido. Vou usar os cinco B azuis para começar a preencher o lábio superior. Não há muitos detalhes no lábio superior, mas ainda é benéfico manter os traços do lápis na direção dos padrões dos lábios Uma segunda camada de cinco B blue para o lábio superior. E um terceiro casaco. Ok, então temos nossos tons básicos na página. Vamos para a próxima lição, onde aprofundaremos nossos valores e daremos os toques finais, garantindo que todos os tons sejam sólidos e as transições sejam e as transições sejam Sim. 9. Estudo da boca 3.2: misturas leves a esverdeadas - profundidade de efeito de campo rasa - camadas de acabamento: Ok, agora eu tenho a maioria das camadas básicas desativadas. Quero me concentrar em aprofundar um pouco mais o tom mais escuro, começando com um preto de quatro B. Eu combino isso com muito trabalho com pincel entre as camadas e levanto todas as manchas escuras que se acumulam ao longo do caminho com a borracha kb para ajudar a manter todas as camadas e transições Não tenha medo de experimentar todos os pincéis ao alisar para ver a diferença no desempenho deles Continue trabalhando com seus pincéis até ficar satisfeito com a suavidade de todos os tons e Conforme mencionado anteriormente, eu uso movimentos circulares sempre que possível ao usar os pincéis Depois de chegar a esse estágio, não há problema em usar um pouco mais de pressão para empurrar o grafite da faixa preta dos lápis pela página Com essa segunda camada de azul F, observe como estou mantendo as mudanças sutis no valor dessa área. Não se esqueça de usar uma pressão incrivelmente leve, que ajudará a criar uma cobertura Portanto, essa área é um pouco irregular, então estou usando suavemente um lápis azul F para torná-la mais sólida Acho que usar um lápis um pouco mais claro do que o que já está na página pode ajudar a suavizar um tom perfeitamente sem escurecer acidentalmente Percebi que uma mancha escura aparece logo abaixo do lábio, no lado esquerdo. Acho que é uma mancha no papel, então preciso estar ciente disso à medida que prossigo Não é o ideal, mas acontece de tempos em tempos. Eu só preciso prestar atenção extra a isso e usar as borrachas para eliminar qualquer valor sombrio que se acumule nessa E agora o FBI Black me ajudará a adicionar as mudanças sutis de valor ao lábio superior Agora, use suavemente a borracha de perfeição para realçar alguns reflexos ao redor Para criar os fios de cabelo que estão em foco, eu uso os cinco B azuis, os sete B pretos e a borracha monozero para tirar Veja como o cabelo que está em foco empurra automaticamente o cabelo fora de foco para a parte de trás do desenho, criando profundidade Preste muita atenção em como os fios de cabelo se assentam e se sobrepõem aos outros fios de cabelo e tente recriar esse padrão da melhor maneira possível E, finalmente, os oito B pretos para alguns fios. Tenha cuidado para não cobrir muitos fios com o oito B ou você perderá o efeito. E um leve retoque usando a borracha Tehu para alguns Ao adicionar o valor mais escuro, o quanti three B, presto muita atenção a quaisquer mudanças sutis de valor nas áreas mais escuras, especialmente no cabelo à esquerda do rosto, depois misturo tudo com um pequeno Usando o cabelo preto HB para fortalecer a borda da sombra projetada na pele criada pelo cabelo Também usando HB black para aperfeiçoar a transição no lábio superior aqui Conforme mencionado nas aulas anteriores, dedicar um tempo extra para aperfeiçoar cada transição de valor, textura da pele e detalhes do cabelo é o que fará a diferença na peça final. Observe como estou ficando preto para deixar um tom um pouco mais claro no lado direito da linha da mandíbula Este é o pincel Filbert de toque master touch de rigidez média, que é um ótimo pincel para finalizar as últimas camadas e obter resultados mais suaves Portanto, antes de começar, lembre-se de usar primeiro a pressão variável do lápis para criar cabelos desfocados e desfocados Em seguida, pincele para suavizar seu trabalho com lápis. A borracha perfeita pode ser usada para suavizar qualquer transição que resulte linhas um pouco pesadas Preste muita atenção às variações sutis de valor no cabelo e tome cuidado para não exagerar com um lápis quanti three B, adicionando-o apenas às áreas mais escuras Então aproveite para terminar o estudo final deste episódio. Eu estarei esperando por você no próximo episódio. Sim. 10. Conclusão: Ei, pessoal, parabéns. Eu só queria te dar um grande tapinha nas costas por chegado ao final do quinto episódio. Bem feito. Nesse episódio, praticamos novamente a textura hiperrealista da pele, junto com os detalhes dos destaques Criamos diferentes efeitos focais, junto com uma textura de pele supermacia e transições suaves, todos incluindo um espectro completo de valores Havia muitas pinceladas a serem feitas ao longo do caminho e uma oportunidade de renderizar um estudo em ambientes com do caminho e uma oportunidade de renderizar um pouca luz, onde você foi capaz de se familiarizar com uma faixa tonal mais escura mais uma vez Também voltamos a trabalhar com o mono zero e os apagadores de bateria Agora você já deve ter uma ideia muito boa de como todas as suas ferramentas interagem umas com as outras. Sinta-se à vontade para tentar qualquer estudo quantas vezes quiser até ficar satisfeito com os resultados. Portanto, antes de encerrar tudo, quero lembrá-lo de que você pode enviar todos os estudos concluídos para a página do projeto da sua turma. Cada aluno recebe uma página de projeto por episódio da turma, mas nessa página, eles podem fazer o upload todos os projetos do episódio junto com o texto. Há até espaço para fotos em miniatura na parte superior da página, onde você pode adicionar um desenho da turma da qual você mais se orgulha A imagem em miniatura é o que aparecerá na página principal da turma para que todos possam ver Os alunos podem pressionar uma imagem em miniatura, que abrirá a página do seu projeto para que eles vejam todos os desenhos maravilhosos que você fez durante a aula Se quiser deixar um comentário, você pode clicar na guia Avaliações e pressionar Lev a Review Todas as avaliações são muito bem vindas, e eu sempre adoro ouvir sua opinião sobre a aula Se você tiver alguma dúvida sobre a aula, acesse a guia Discussões, onde encontrará uma discussão que eu iniciei sobre entre em contato comigo. Você pode clicar em Replero em uma dessas guias e postar sua pergunta e eu responderei assim que Também iniciei outro tópico de conversa na minha página de perfil principal. Encontre uma página, desça até o final, pressione as perguntas e discussões, crie miniatura e deixe sua mensagem Com isso dito, mal posso esperar para ver você. No próximo episódio, temos alguns estudos fantásticos chegando. Portanto, tome cuidado agora, e nos vemos um pouco mais tarde.