Parallax Illustration: crie cenas 3D hipnotizantes no Adobe After Effects

1. Introdução: Parallax é esse belo efeito tridimensional que permite que você dê muita profundidade aos Você costuma ver isso em web design, mas eu pessoalmente o uso para destacar minhas ilustrações Oi, meu nome é Man. E eu sou um designer de movimento e ilustrador baseado na França Trabalhei com clientes como Converse, Adidas, Instagram ou Adobe em projetos que combinam o melhor dos dois mundos Acredito firmemente que animação é uma habilidade extremamente valiosa de se ter Como turma de ilustrador, mostrarei como criar ilustrações fascinantes em três D usando o After ilustrações fascinantes em três D Compartilharei todas as minhas dicas e truques favoritos com você, desde organizar sua ilustração movimento até criar e exportar sua ilustração animada de paralaxe no After Effects Essa é uma classe intermediária. Então, para aqueles que são completamente novos no After Effects, eu recomendaria que assistissem isso mais de 1 hora antes, ou se precisarem apenas de uma atualização rápida Há também o capítulo intitulado After Effects em 15 minutos. Nesta aula, estou empolgada em entrar no After Effects, então vamos começar. 2. Orientações do curso: Estou tão feliz que tenha decidido fazer minha aula. Vamos começar. Como mencionei, a aula é dividida em duas partes principais, o aquecimento e o projeto da aula. No aquecimento, apresentarei cada noção abordada na aula. Você poderá aplicá-los diretamente em exercícios curtos de animação usando meu projeto after effects. Em seguida, mostrarei como preparar e organizar suas ilustrações para animação no Vamos nos aprofundar na animação de sua primeira ilustração de paralaxe Vamos falar sobre o que você precisará. Seu aplicativo favorito de desenho digital baseado em camadas. Eu pessoalmente usarei o Procreate Photoshop para limpar seu design. Efeitos posteriores. Para animar meu projeto do After Effects e a lista de atalhos do After Effects Ambos podem ser encontrados nos recursos da classe. Sinta-se à vontade para fazer quantas perguntas precisar na guia de discussão. Estou aqui para ajudar. Não se esqueça de baixar os recursos antes de começar a aula. E você pode postar qualquer um dos itens a seguir para esboços de feedback Ilustração final. Os projetos de aquecimento. Meu projeto de classe com seu próprio toque, ou seu próprio projeto Estou animado para começar a animar. Vamos entrar no After Effects e eu vou te dar um tour. 3. Aquecimento: Vamos começar explorando as várias ferramentas e painéis no After Effects. Se você já fez alguma das minhas outras aulas de compartilhamento de habilidades, deve estar familiarizado com a animação D. Nesta aula, experimentaremos efeitos posteriores, falsificando três D ou 2,5 D. 2,5 D permite que você adicione profundidade às suas ilustrações e designs planos usando espaço z além dos eixos x e y regulares Isso significa que, embora as camadas si permaneçam planas e bidimensionais, você pode organizá-las de forma a simular um ambiente tridimensional Eu tenho uma composição aqui e tenho duas camadas que vou usar como exemplo. Você pode dizer que essas são três camadas D pelo pequeno ícone aqui. Certo? Agora, isso parece uma decomposição normal de duas, certo? Mas se eu for para minha guia Exibir, alterá-la da visualização padrão para qualquer visualização personalizada, agora posso ver que essas duas camadas realmente existem em um espaço de três D. Também podemos adicionar mais visualizações para entender melhor a cena, por exemplo, do lado esquerdo ou superior. Agora podemos ver as mesmas camadas de ferramentas apenas de ângulos diferentes. Em seguida, na barra de ferramentas, você notará três ferramentas de câmera que nos ajudarão a navegar pelos três espaços D. Criamos a ferramenta Orbit Around, a ferramenta Pan e a ferramenta Dolly Essas ferramentas oferecem opções diferentes, como orbitar ao redor do cursor ou do ponto central da cena Em seguida, quando clico na ferramenta de seleção ou no Preço V, as três posições D, escala e ferramenta de rotação aparecem Eles nos permitem ajustar nossas camadas diretamente dentro da janela de visualização em vez de usar as propriedades aqui embaixo. Em seguida, no canto inferior direito da janela de visualização, você encontrará opções diferentes. O primeiro é o botão rascunhar três D, que será muito útil especialmente ao visualizar cenas complexas seguir está a guia Render Engine, e eu vou usar os três D clássicos e recomendo que você faça o mesmo. Ok, então isso é tudo que você precisa saber por enquanto. Vamos criar nosso primeiro objeto 3D do After Effects. 4. Camadas 3D: Agora vamos falar sobre três camadas D no After Effects. Como mencionei anteriormente, semelhante a duas camadas D, três camadas D permanecem planas. Mas um terceiro valor, Z, ou profundidade, é adicionado à sua posição. Propriedades do ponto de ancoragem e da escala. Você pode usar arquivos de efeitos de bitmap para criar três camadas 3D. A propriedade de rotação única se transforma em orientação x, Y e Z. E as orientações de rotação x, y e z determinam a direção inicial de uma camada D, enquanto a rotação define sua rotação real em torno do ponto de ancoragem, permitindo animações em três enquanto a rotação define sua rotação real em torno do ponto de ancoragem, permitindo animações em Vamos abrir o projeto do After Effects. No painel do projeto, você encontrará uma composição de referência para o Projeto 1.2, mais quente , com tudo já animado logo acima É aí que trabalharemos. Vamos abrir o projeto One, onde temos essa linda TV vintage. Eu já adicionei algumas animações secundárias para você com algumas expressões de oscilação nos reflexos e alguns Vamos animar um cubo de três D dentro da tela Vamos abrir essa pré-conclusão. Então, agora, todas essas camadas são dois D, e se você olhar aqui, você verá um pequeno cubo com uma caixa de seleção embaixo Quando você marca a caixa, suas duas camadas D se tornam três D, o que significa que o eixo Z é adicionado às suas propriedades. Ok, então vamos fazer um cubo. Agora, criar três formas em D a partir de camadas planas no After Effects exige que você faça um pouco de matemática. Mas não se preocupe, na verdade é bem simples. Primeiro, mudaremos para duas visualizações e escolheremos uma vista superior para o lado esquerdo. No momento, todas as nossas camadas têm a mesma coordenada z, que quando pressiono a posição é zero Também sei que minhas camadas têm 500 por 500 pixels. Para criar um cubo, preciso criar uma distância de 500 pixels entre cada face 500/2 faz 250. Então, vou selecionar segurar o controle ou comandar todas as outras camadas da face e aumentá-las 250 pixels para que eu possa fazer o mesmo com as camadas restantes, mas para frente Então, menos 250, criamos espaço entre as camadas. Em seguida, precisarei girar cada par de camadas ao redor do ponto central do cubo para criar volume Vou usar colinas para fazer isso. Vamos falar sobre colinas e camadas parentais. 5. Parentalidade e nulos: Tudo bem, vamos terminar nosso cubo transformando os rostos em Quando você transfere uma camada para outra, a camada secundária herda as propriedades de transformação, a posição, a rotação e escala da camada principal aqui Isso nos permitirá girar facilmente cada par de camadas em torno de um ponto de ancoragem comum em vez do próprio Então, deixe-me atualizá-lo sobre os nulos, caso um nulo seja uma camada invisível que funciona como um ponto de controle, permitindo que você controle e organize outras camadas Vamos precisar de um nulo para cada par de camadas. mudança de controle de preço alt Y ou a opção de mudança de comando Y permitem três D. Agora está no centro exato do meu futuro pai, cada par de camadas até sua colina usando a picareta Agora, cada colina atuará como controlador. Para cada par, vou codificar rapidamente por cores tudo perfeito. Os dois primeiros criarão os lados direito e esquerdo. Selecione o nulo, pressione R para rotação e crie uma orientação Y de 90 graus. O segundo par criará as faces superior e inferior. Pressione R para girar novamente e crie uma orientação X de 90 graus. Não tocaremos nos dois últimos, mas podemos usar esse nulo como controlador para toda a sugestão Pressione Enter, renomeie-o como lead e adicione os outros dois nulos Agora, se eu brincar com a rotação, temos um cubo para uma animação rápida em loop Adicione um quadro-chave em zero na rotação y e outro no final da linha do tempo Digamos que em dois ciclos. Duplique esses quadros-chave na rotação Z. E para corrigir o recorte do cubo fora da moldura, pressione para posicionar e mova tudo para trás em 250 pixels Pressione espaço para visualizar. Perfeito, temos nosso cubo. Agora vamos adicionar alguns detalhes à cena. Vou adicionar uma cópia do cubo dentro do cubo, uma seção do cubo, se você quiser Você selecionará todas as camadas, controle de preço ou comando para duplicá-las e trazê-las para o topo No momento, parece exatamente o mesmo, mas o preço é reduzido para cerca de 45% e ajustaremos a animação. Primeiro, vamos excluir a rotação Y na rotação X. Faça com que passe de zero a menos dois ciclos em Z. Vamos adicionar alguns graus nos dois quadros-chave Vamos também tornar essa rotação negativa. Vamos pré-visualizar. Está um pouco ocupado, mas eu tenho camadas de backup para o segundo cubo no painel do meu projeto aqui Se você não conhece esse pequeno truque, pode substituir a fonte de uma camada e manter todos os seus parâmetros e animações selecionando-a, pegando sua substituição no painel do projeto, mantendo pressionada a tecla Alt ou Option e arrastando-a E pronto, vamos fazer isso para todas as camadas. Vamos pré-visualizar. Ótimo, vamos voltar à composição principal. E vou ativar essa camada de ajuste para dar uma pequena olhada no efeito de estilo retrô sobre o qual falaremos No final da aula, animamos nossos três primeiros objetos D. Agora vamos passar para o segundo projeto e falar sobre três câmeras D. 6. Câmeras: Até agora, temos manipulado nossas três camadas D na frente de um ponto de vista fixo Mas no After Effects, você pode ver seus objetos de qualquer distância ou ponto de vista usando câmeras. As câmeras no After Effects são semelhantes às câmeras em três softwares D. Eles permitem que você escolha um ponto de vista e viaje dentro de uma cena de três D. As câmeras afetam apenas três camadas D ou duas camadas D com um efeito que tem um atributo de câmera com, sobre o qual falaremos mais tarde. Neste, criaremos uma paisagem vista de um trem em movimento e usaremos uma câmera personalizada para viajar por essa paisagem. Vamos abrir nosso projeto mais quente número dois. Clique duas vezes na pré-composição e vamos começar. Primeiro, vamos ativar três D em todas as camadas, exceto no fundo. Isso é apenas um gradiente para que ele possa permanecer estático. Agora temos três composições aqui e aqui. Ambos têm as transformações de colapso ativadas porque algumas das camadas internas têm modos de mesclagem e transparências que eu quero interagir com o resto da composição No entanto, como estamos ativando três D com as transformações de colapso ativadas, precisamos garantir que as camadas dentro da pré-composição também sejam três D. Caso contrário, essa composição atuará como uma soma de dois objetos Vamos corrigir isso e depois falaremos sobre câmeras no After Effects. Você pode escolher entre visualizar uma composição por meio da câmera ativa ou de uma câmera personalizada nomeada. Se você não criou uma câmera personalizada , a câmera ativa é a visualização padrão da composição. Vamos mudar para duas visualizações, com uma superior aqui e a câmera ativa ali. Vamos criar uma nova câmera. Você pode ir para uma nova câmera ou pressionar a tecla control shift Alt ou a opção de comando C. Ok, eu sei que isso pode parecer intimidante porque há muita informação para coletar de uma só vez. Mas não entre em pânico. Basta pressionar ok para criar a câmera. E então vamos para as configurações da câmera em camadas e eu explicarei as diferentes propriedades. Se você olhar para a vista superior aqui, esse pequeno ponto é a câmera e o cone na frente dela é seu campo de visão. Depois dos efeitos, as câmeras compartilham muitas configurações com câmeras reais, como zoom, foco, distância e distância focal. E preste atenção em como o cone na vista superior muda. Com cada uma dessas configurações, você pode ter uma câmera de uma nota, que tem apenas uma propriedade de posição. Ou uma câmera de duas notas com uma propriedade adicional de ponto de interesse que oferece mais flexibilidade ao animar Você também pode ativar a profundidade de campo para criar uma sensação de distância e brincar com a abertura. No entanto, isso destruirá absolutamente seu tempo aleatório. Não o usaremos aqui, mas sinta-se à vontade para experimentar em seu próprio horário. Finalmente, se você não quiser se aprofundar muito na personalização, você pode absolutamente usar qualquer uma das predefinições aqui Agora vamos usar uma câmera padrão que seria duas câmeras de 50 milímetros As câmeras não têm modos, tapetes ou interruptores. Você não pode alterar a escala ou a opacidade de uma câmera, mas pode movê-la e girá-la Tudo bem, então temos nossa câmera agora, vamos montar a cena para animar nosso trem em movimento 7. Expressões: Neste capítulo. Configurará a cena completa e distribuirá as camadas no espaço usando uma expressão. Uma expressão é um trecho de código que pode ser aplicado a camadas, propriedades para automatizar animações, criar relações dinâmicas entre propriedades, animações responsivas e Portanto, para criar profundidade na cena, seu primeiro reflexo deve ser pegar uma camada e tentar afastá-la ou aproximá-la da câmera No entanto, como essa não é uma cena real em três D com escala precisa, camadas em movimento podem levar a tamanhos e proporções irreais Esses são dois ativos ilustrados em D que foram desenhados com um senso implícito de escala e perspectiva Se eu mover essas montanhas para trás, elas rapidamente ficarão pequenas demais para manter o tamanho relativo na moldura. Usaremos uma expressão que dimensiona as camadas proporcionalmente à distância da câmera de composição. Essa expressão fornecida por e George na minha expressão favorita de After Effects, gold mine, creative cow.net. Será aplicado às propriedades de escala de todas as camadas. Vamos examinar mais de perto a expressão. Essa linha define a câmera como a câmera ativa de decomposição Essa linha define um valor chamado distância, que é a distância entre a camada e a câmera. Esta linha multiplica a escala da camada pela distância dividida pelo valor do zoom da câmera. Ok, então se isso traz à tona memórias dolorosas de olhar fixamente para o quadro branco na classe geométrica, para você, para É por isso que temos pessoas muito mais inteligentes do que nós escrevendo expressões na rede criativa Então, apenas uma nota final para garantir que a expressão funcione corretamente. Todos os pontos de ancoragem da camada devem estar no mesmo local no centro da composição Você pode fazer isso importando seu arquivo PSD como uma composição e não retendo o tamanho da camada pela composição ou movendo os pontos de ancoragem manualmente Vou selecionar todas as três camadas D, exceto a janela, que fica aqui na frente da minha câmera, e o fundo, que permanece duas D e estática. Pressione para dimensionar e aplique a expressão segurando Alt ou Option e clicando no cronômetro Você pode copiar e colar a expressão na guia de recursos da classe. Vou apenas copiar e colar daqui. Em seguida, você pode clicar com o botão direito do mouse somente em Copiar Expressão e colá-la nas outras camadas. Agora vamos esconder a janela e criar algumas para a paisagem. Você pode mover as camadas para trás usando a seta azul na vista superior. Ou você pode ajustar os valores manualmente pressionando para posicionar. Observe que há limites para o espaço na vista superior. Para objetos distantes como o sol, usarei o valor da posição Z apenas para fazer os ajustes e voltar. Quando estou feliz com minha cena, volto. Vamos verificar as camadas das linhas de energia. Eu os coloco na borda aqui, seguidos pela primeira linha de rochas, a segunda linha, a terceira linha, a primeira cordilheira, a segunda cordilheira. E o sol está longe dos limites da vista superior. Obviamente, sinta-se à vontade para experimentar os valores em sua própria cena. Agora que estamos no tópico de expressões, adicionarei uma expressão de oscilação à posição do Windows para posição do Windows para simular a trepidação do trem em movimento. Pressione P para posicionar, mantenha pressionada Alt ou Option e clique no A expressão wiggle gera flutuações aleatórias no valor de uma propriedade ao longo do tempo O primeiro valor representa a frequência ou variações por segundo, e o segundo valor é a amplitude ou faixa de variação. Vamos usar o wiggle 4.2 e mover a janela um pouco mais perto da câmera para evitar cortes nas bordas Digamos -100 Lembre-se de que em nossa composição final, essa seção de 1080 por 13 50 na frente da câmera é a única coisa que veremos Para manter a janela em movimento com a câmera e na frente dela, vamos usar um nulo Assim como fizemos anteriormente. Pressione a tecla control shift todos os dez Y ou a opção de mudança de comando Y. Pressione Enter e renomeie-a Lead habilite três D e coloque a câmera e a janela em zero Com tudo configurado, podemos mover nossa câmera pela cena. Pressione P para posicionar no nulo e leve-o até a composição esquerda em cerca de -5.000 Adicione um quadro-chave, vá para 12 segundos Vamos passar para, digamos, 10.000. Alterne para uma visualização e diminua a velocidade da pré-visualização. Ótimo, nossa cena está quase pronta. O toque final usará um efeito compatível com três câmeras D para adicionar partículas flutuantes à cena. 8. Efeitos 3D: Essa pode não ser a definição oficial desses efeitos. Não consegui encontrar uma lista oficial da Adobe para eles. Mas por três efeitos D, quero dizer efeitos que podem ser vistos através da câmera de composição em um espaço de três D. Aqui eu quero criar partículas rápidas e fáceis. Vou usar uma combinação de CC Starburst, uma ação de bola CC de dois efeitos D, que é um efeito compatível com três D para distribuí-las em um espaço de três D. Vamos começar criando um novo sólido com o comando de controle Y, renomeando partículas e colocando-o logo abaixo da janela Depois, você pode acessar Effects Simulation e CC Starburst. Vou isolar essa camada por enquanto. Esse efeito cria um campo móvel de estrelas em um fundo transparente. Pessoalmente, não quero que eles se mudem. Vou mudar a velocidade para zero, dispersão para quatro espaçamentos, 232 Vamos usar 20 para o tamanho. Ótimo. Agora vamos adicionar a ação da bola CC. Vá para simulação de efeitos e ação da bola CC. Esse efeito é compatível com três câmeras D, como você pode ver pelo pequeno ícone ao lado do nome. Esse efeito transforma suas duas camadas D planas em um campo de três bolas D com algumas propriedades personalizáveis Quero distribuir as bolas em três espaços D. Vou aumentar o parâmetro de dispersão para 300. Na verdade, se eu mudar para duas visualizações, você pode vê-las da vista superior se espalhando no eixo z, o que é muito legal. Também vou diminuir o tamanho da tigela para, digamos, 40. Vamos trazer de volta as outras camadas. Você sabe o que? Vou ajustar a cor muito rapidamente. Vá para efeitos, gere preenchimento. Vamos usar a ferramenta de colírio para copiar a cor do sol. Agora, se eu percorrer minha cena, posso realmente ver as partículas distribuídas no espaço entre minhas diferentes camadas. Vou apenas suavizar um pouco o efeito alterando o modo de transferência para sobreposição e diminuindo Então, vamos pressionar e digamos que 50% de volta na composição principal. Ative a camada de ajuste de estilo para uma visualização prévia completa Seu segundo projeto Orma está oficialmente concluído. Agora que você sabe um pouco mais sobre três D no After Effects, vamos mergulhar no projeto principal. 9. O projeto: Agora, você deve se sentir bastante confiante com suas novas três habilidades D. Vamos falar sobre sua primeira ilustração paralela. O objetivo aqui é criar uma cena simples em três D e integrá-la a um dispositivo ou objeto de enquadramento Pode ser uma janela estática, um espelho retrovisor, um arco, uma moldura ou qualquer tipo de objeto refletivo ou emoldurado Esse tipo de composição nos permitirá mergulhar mais fundo na hierarquia de três cenas e em três pré-composições em D. Vamos adicionar algumas animações de luz aqui e ali, mas o foco principal deve ser o movimento da câmera e o deslocamento do reflexo criado na superfície do objeto Também integraremos um cubo de três D construído seguindo o mesmo processo usado no primeiro projeto anterior, um campo de estrelas ou partículas estáticas Usando a ação Cb. Só para observar que, para que o efeito funcione com a câmera, ele deverá ser colocado na mesma composição do objeto de enquadramento e não dentro dele Por exemplo, aqui eles serão colocados na frente do meu espelho. Então, vamos recapitular o que precisaremos para criar a animação. No arquivo PSD de ilustração principal, eu recomendo uma proporção de um por um abaixo de 1.600 por 1.600 pixels, espaço de cores RGB e em camadas A cena contendo pelo menos quatro a cinco elementos totalmente ilustrados em camadas separadas, um objeto emoldurado ou reflexivo e, em camadas separadas, algumas máscaras mapeando as áreas que exibirão as três O arquivo PSD do cubo, proporção de um por um, 300 por 300 pixels, espaço de cores RGB e camadas com seis camadas Agora, para obter algumas dicas, pense com antecedência em como seus objetos interagirão no espaço e ajuste sua composição, cores e contraste de acordo. Ilustre todos os elementos na íntegra e em camadas separadas. Por fim, tente dar à cena margem de manobra suficiente para o movimento da câmera O ambiente deve se expandir além dos limites de seus dispositivos de enquadramento Assim como no projeto mais quente número dois, acho que isso é teoria suficiente, então vamos dar uma olhada na minha própria ilustração 10. Preparando a ilustração: Neste capítulo, fornecerei um resumo geral do meu processo de ilustração antes de passar para a formatação No Photoshop, eu costumo desenhar em procriar, então é isso que vou usar Mas qualquer software de ilustração baseado em camadas funciona perfeitamente. Vou criar um novo arquivo de alta resolução. Eu geralmente opto por 3.500 por 3.500, caso eu queira fazer impressões Em seguida, verificarei o perfil de cores acessando Actions Canvas, informações do Canvas e certificando-me de que é RGB Porque o display P three, que é o padrão no procreate, realmente não funciona bem com o espaço de cores do After Effects Vou esboçar algo e voltarei em breve. Através da magia da edição. Estou de volta. Eu fiz algumas miniaturas coloridas aqui. Acho que vou escolher esse. Lembre-se de que, ao ilustrar, é essencial desenhar a cena inteira com camadas separadas e totalmente ilustradas para cada Incluindo o dispositivo de enquadramento aqui, é um espelho, então estamos apenas desenhando dentro daqui Também estamos ilustrando, fora desses limites, os dados Eu desenhei em três D, mas vou trabalhar em suas seis camadas em um arquivo diferente no Photoshop Acho que isso é tudo. Então, vou trabalhar na ilustração e poderemos nos encontrar quando estiver pronta. Eu terminei. Aqui está minha ilustração final. Aqui está um lado a lado com o que eu teria desenhado se não tivesse nenhum plano de animação para isso. Tenho certeza de que você já pode identificar algumas diferenças importantes muito óbvias. Vou ao Actions Share PSD e nos encontraremos novamente no Photoshop para organizar e formatar a Tudo bem, deixe-me te dar um delito. Podemos pensar nessa ilustração como tendo três níveis de profundidade. Primeiro, temos o que vai flutuar na frente do espelho. Meu futuro campo de partículas aqui é exatamente como o que fizemos no aquecimento Mas em vez de usar CC starburst, fui em frente e desenhei minhas partículas em uma camada transparente Em seguida, temos as pétalas e os dados que estão em um arquivo separado com seis camadas diferentes Em seguida, o próprio espelho e um grupo contendo as três cenas D. Vai ser refletivo e, claro, temos camadas de fundo para aqui e para dentro do espelho Observe como todos os elementos da cena em três D se expandem além dos limites do espelho Na verdade, vou reformular essa composição em uma proporção de quatro por cinco para a animação Mas trabalhei na proporção de um por um para garantir que teria espaço extra suficiente para o movimento da câmera. Meus planos de fundo permanecerão em dois D e estáticos, mas se você quiser ter um plano de fundo mais complexo e visualizá-lo no espaço de três D através da câmera, eu recomendaria expandir ainda mais nas laterais Eu também tenho uma camada aqui para as rachaduras do meu espelho por baixo. Eu tenho essas quatro camadas mapeando a superfície do espelho. Uma é toda a superfície ou base, e as outras três mapeiam os pedaços quebrados. Eles serão usados como uma máscara na pré-composição da cena em três D. Para criar o efeito de deslocamento do reflexo, todas as minhas camadas são totalmente desenhadas. Na verdade, separei minha mão em quatro camadas diferentes com sobreposição suficiente para que eu pudesse criar uma pequena distância entre cada delas e criar um efeito de paralaxe sutil Vamos falar sobre meu processo de formatação para animação. Primeiro, separe, depois mescle, renomeie e organize. O que quero dizer com separar? Por exemplo, desenhei as pétalas em uma única camada. Eles precisarão ser separados e depois mesclados com a flor correspondente Eu geralmente uso a ferramenta de laço, botão direito do mouse e crio uma nova camada por meio do corte Em seguida, encontro a camada ou o grupo certo e os mesclo usando o controle ou o comando E de. Sempre me certifico de renomear a camada, que definitivamente é algo esqueci de fazer aqui. Me vaie. De qualquer forma, uma vez feito isso, vou me certificar de que meus elementos estejam organizados de uma forma que faça sentido com sua posição no eixo z. Então, digamos que se a mão estiver tocando essa flor , o resto dos dedos precisarão ser colocados logo abaixo Então eu vou organizar tudo e eu vou voltar para exportar com você. Tudo bem, então aqui está a aparência do meu arquivo. Tudo é separado, mesclado, renomeado e organizado. Uma coisa a observar é que estou mantendo o conteúdo do espelho em um grupo para que ele crie automaticamente uma pré-composição Uma vez no After Effects, os dados foram criados na foto, então todas as camadas já estavam nomeadas e organizadas. Vamos para animação e controle de preços de exportação ou mudança de comando. E vamos redimensionar para um quadrado de 1.600 pixels. Isso é um pouco maior do que o tamanho final da exportação, que será de 1080 por 13 50 Mas isso nos dá algum espaço de manobra. Se precisarmos de outro formato, meus dados já estão em 300 por 300, que é bom para o tamanho que estarão na animação, então não é necessário redimensionar Então, posso controlar o preço ou comandar a tecla Shift para salvar uma cópia, porque não queremos sobrescrever a ilustração completa do aumento Então, eu gostaria de adicionar animação de sublinhado no final e salvar na pasta de sua escolha Vou fazer o mesmo com os dados e estamos prontos para animar. Vamos configurar o projeto After Effects. 11. Configurando o projeto: Nossa ilustração e recursos estão ótimos. Agora é hora de configurar o projeto After Effects. O projeto fornecido nos recursos da classe já está configurado para você. Mas vou demonstrar meu processo como referência. Como um projeto bem organizado, pode economizar muito tempo. Primeiro, importarei meus arquivos de ilustração e dados, pois a composição e não composição retêm o tamanho da camada porque precisamos centralizar todos os pontos de ancoragem para a expressão de escala Também mesclarei estilos de camada embora você possa mantê-los editáveis, se necessário Verificando os parâmetros da composição com o comando de controle K, temos 12 segundos, 30 FPS e 1.600 por 1.600, o que Vou importar os dados. Clique na composição Pressione Control Recomendar K e redimensione a composição para 500 por 500 imediatamente. Só para termos mais espaço ao redor dos dados. Quando estiver em três D. Em seguida criarei a composição final de exportação. Vou clicar aqui, Name it Main com uma resolução de 1080 por 13 50, que é adequada para o formato quatro por cinco do Instagram Como eu disse antes, animar em um formato maior permite alguma flexibilidade para diferentes exportações ou até mesmo ampliar, se você precisar Então, vou mover tudo importado para a pasta pre comp e Assets E vou manter minha composição principal aqui. Vou renomear essa ilustração e esse dado. Agora posso importar minha composição de ilustrações aqui e reduzi-la, pressionar S, digamos 85% perfeito Vou fazer um código de cores, habilitar três D em todas as camadas E eu estarei de volta em um segundo. Ok, estou de volta. Codifiquei por cores cada par de faces de dados e criei grupos de cores em minhas composições escondi camadas como tapetes e Por enquanto, escondi camadas como tapetes e partículas, pois trabalharemos nelas mais tarde E eu só queria que eles saíssem do caminho. Todas as minhas camadas são três D, exceto as partículas de fundo que serão animadas com um efeito. E o fundo e as estrelas no espelho antes da composição. Agora, nossos projetos devem ter a mesma aparência. Se você encontrar um erro de gravação ausente, não se preocupe Basta clicar com o botão direito em qualquer camada aqui. Vá para substituir o arquivo de gravação e selecione o arquivo PSD correspondente na pasta de gravação Tudo bem? Acho que isso é tudo. Então, vamos começar a animar. 12. Criando animações de segunda dimensão: Ok, então estamos mantendo a animação leve e simples para este projeto porque eu realmente quero me concentrar em dar a você uma boa compreensão de três cenas em D, mas para animações e ideias adicionais, fique à vontade para revisitar minhas duas outras aulas Ok, então aqui vou adicionar rapidamente um pouco de interesse visual por meio dos dados, pétalas de flores e estrelas no fundo dentro do espelho Vamos começar com as pétalas das flores. Vou apenas esconder o conteúdo espelhado antes da composição. Agora vamos adicionar um movimento flutuante sutil às pétalas em um loop de três segundos Sabemos que um loop de animação de três segundos funciona para essa composição porque três é um fator de 12. Sempre verifique a duração dos loops de animação antes de se comprometer com eles Selecione todas as três camadas e pressione para posicionar. Adicione um primeiro quadro-chave em zero segundo e outro em três. E então, bem no meio, em 1 segundo e 15 quadros, vou reduzir a posição Y deles em, digamos, 25 pixels. Em seguida, selecione todos os quadros-chave, clique com o botão direito do mouse no assistente de quadros-chave e ***, ou simplesmente pressione nove Agora, vamos repetir essa animação com uma expressão de entrada e saída. Mantenha pressionada a tecla Alt ou a opção e clique no cronômetro para encontrar a expressão nos recursos da classe Vou apenas digitá-lo em seu loop in plus loop out, menos valor Essa expressão repetirá os quadros-chave no loop antes e depois durante o comprimento da composição. Clique com o botão direito do mouse, copie somente a expressão e cole-a nas outras duas camadas. Para torná-lo mais natural, vou compensar as animações na linha do tempo Esse pode ficar aqui. Vou trazer esse aqui. Este pode estar aqui em dez quadros. Ok, vamos pré-visualizar. Perfeito. Nós temos nossas pétalas. Vamos passar para os dados. Ok, isso deve ser fácil. É exatamente o mesmo processo do primeiro projeto de aquecimento. Você manterá o controle ou o comando pressionado e selecionará todas as outras faces do cubo Pressione P para obter a posição. São 300 por 300/2 no máximo 150. Vamos trazê-los de volta em 150 pixels. Então, faremos o oposto para o resto. Ótimo. Pressione control shift alt ou comando shift option Y para adicionar um nulo ao preço de cada par Para ocultar todas as propriedades, não se esqueça de permitir três D, vincule cada par ao seu nulo Em seguida, vincule os dois nulos inferiores ao primeiro. Renomeie-o como líder e perfeito. Selecione esses dois preços R para rotação e você definirá uma orientação de 90 graus x para o primeiro e uma orientação de 90 graus para o segundo. Temos nossas propriedades de preço em relação à altura e voltamos à composição da ilustração. Adicione a composição dos dados habilite a transformação de três D e o colapso também para que possamos obter os dados como um objeto de três D e não apenas uma camada plana de três D. Agora é um objeto de três D integrado à nossa cena, permitindo a interação com a câmera que vamos adicionar em alguns capítulos Vou pressionar para aumentar a escala e reduzi-la para cerca de 25%. Em seguida, pressionarei R para rotação. Vou criar uma animação rápida nos eixos X e Y. Primeiro quadro-chave em zero e outro no final para um ciclo de rotação completo, tornando-o um loop E agora está assim. Vou pressionar control e control V para criar uma cópia. Aqui vou adicionar algumas no espelho. Conteúdo pré-policial também. Vou organizá-los em torno da minha composição. E eu voltarei quando estiver feliz com a colocação. Ok, estou de volta. Eu reativei minha pré-composição de conteúdo espelhado para poder ver os dois conjuntos de matrizes ao mesmo tempo Eu tenho dois aqui e dois dentro do espelho em alturas diferentes. Eu ainda não os movi no eixo Z. Eles estão se encaixando um pouco no espelho, mas vamos corrigir isso mais tarde Quando configuramos a cena em três D, eu também mudei sua orientação inicial para torná-la mais natural. Temos este a 60,75 graus, depois o primeiro a 0045 dentro da pré-composição Esses dois se parecem com isso. Eu também reduzi esses dois para 20%. Isso é tudo para os dados Agora vamos trabalhar nas estrelas dentro do espelho. Antes da Copa aqui, vou tentar criar um efeito de estrelas brilhantes em loop. Para essa pré-composição, você pressionará o controle ou comando Y para criar um sólido e chamá-lo de Estrelas, Matt O sólido servirá como tapete de corrida para as estrelas. Um tapete de controle funciona de forma semelhante a uma máscara no Photoshop. Ele determina a opacidade da camada de ligação com base nas propriedades alfa, transparência ou propriedades luma, que seriam o brilho Aqui, vou criar uma textura animada em preto e branco e usar as áreas mais claras para determinar quais podem brilhar Este é o meu efeito definitivo. Eu até o salvei em minhas predefinições de animação como loop fractal Aqui eu o uso extensivamente e já o abordei detalhadamente em minhas aulas anteriores Vamos dar uma salva de palmas ao meu melhor amigo no mundo. Ruído fractal. Tem muitos usos, mas aqui está minha receita pessoal para um bom lumet estelar Vá para efeitos de ruído, granulação e ruído fractal Primeiro, use torção dinâmica para algumas formas orgânicas. Pinho para suavizar as coisas e definir o contraste para 400 e o brilho para menos uma estrela só aparecerá nessas áreas brancas Reduza para 50 e defina a complexidade para dois. Para criar algumas áreas mais suaves, anime a evolução com um quadro-chave em zero no início, vamos com quatro ciclos no final Se eu pressionar, fica assim. Não se esqueça de verificar a evolução do ciclo para obter um ciclo perfeito. É isso mesmo. Se você quiser salvar isso para mais tarde, basta selecionar o efeito. Vá para animação e salve a predefinição de animação. Agora eu posso adicionar meu sólido como um tapete de trilha na minha camada de estrelas. Transforme a opção de tapete alfa em Luma. Agora temos algumas estrelas brilhantes. Se você tiver uma versão mais antiga do After Effects, o menu Track Mat ficará assim. Mas funciona exatamente da mesma forma. Vamos pré-compô-los para manter as coisas organizadas. Turno inteiro para selecioná-los, clique e pré-componha ou pressione control ou command shift C e dê um nome Estrelas, pré, contra, permitem três D. Vamos voltar à composição principal e pré-visualizar. Ótimo, tudo parece bom. Agora podemos começar a configurar a cena em três D. 13. Criando a cena 3D: Neste capítulo, vamos configurar uma etapa da cena. Lembre-se de que isso não está e que podemos absolutamente revisitar e ajustar as posições das camadas posteriormente, quando adicionarmos o movimento da câmera Vamos entrar no espelho antes da composição como fizemos no aquecimento Adicionaremos uma câmera, a expressão de escala em todas as camadas e depois as distribuiremos no Zx Pressione a opção Control shift Alt ou Command shift para adicionar uma câmera de 50 milímetros Copie a expressão dos recursos da classe. Selecione todas as camadas, exceto os dois fundos D e os dados. Posso simplesmente ajustar o posicionamento deles mais tarde, se eu quiser, mas essa é a composição que estamos tentando preservar com a expressão, não com os dados. Pressione S para ver a escala, mantenha pressionada a tecla Alt ou a opção e clique no cronômetro Em seguida, cole a expressão. Clique com o botão direito do mouse, copie somente a expressão, segure o controle ou o comando. Selecione a escala em todas as camadas e cole. Agora, à medida que eu afasto as camadas da câmera, elas aumentam proporcionalmente para manter a composição Vou mudar para duas visualizações com uma vista superior à esquerda. Configure minha cena. E eu vou voltar quando eu terminar, eu volto. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa para dar uma olhada nas posições e você também pode conferi-las. Na composição de referência, criei uma pequena distância entre as camadas da minha mão para que, quando a câmera se move, pareça mais um objeto de três D. Também fiz uma cópia das estrelas e as posicionei a distâncias diferentes da câmera para criar ainda mais profundidade E eu apenas girei a cópia 90 graus para criar alguma diferença visual Agora, se eu voltar para a composição de ilustrações, você pode ver da vista superior como o conteúdo do espelho está posicionado nesse espaço geral de três D. É assim que eles vão interagir com a câmera principal. Também reservei um tempo para mover os dados e as pétalas para frente, para que não fechassem o espelho, os Acabei de avançar assim para as pétalas, pois elas já têm uma animação de quadro-chave Você só precisa ter cuidado e selecionar todos os quadros-chave de posição. Posicione o indicador de tempo em um dos quadros-chave e, em seguida, mova-o para frente usando o valor da propriedade. Dessa forma, você não estragará a animação. Eu acho que isso é tudo. Agora vamos ver como fica com alguns movimentos da câmera. 14. Animando com a câmera: Neste capítulo, trabalharemos no movimento da câmera e nos concentraremos na rotação. Desta vez, já temos uma câmera no espelho pré-comp, mas é apenas uma referência para a expressão que usamos Você pode pensar nisso como um nulo. O verdadeiro trabalho da câmera acontece aqui. Vamos adicionar uma pressionando Control shift Alt ou comando shift opção C. Selecione uma câmera de 50 milímetros e pressione OK Eu poderia animar a rotação diretamente na câmera, mas perdemos o espelho muito rapidamente nas laterais e realmente não temos a chance de ver o efeito de paralaxe Em vez disso, usaremos um Noll de três aqui como pai para a câmera Basicamente, queremos que o centro da rotação esteja mais próximo do espelho e bem no meio da câmera. Distância de zoom, mudança de controle de preço, alton Y ou opção de mudança de comando y para criar o nulo e nomeá-lo Cabo de câmera, ative três, coloque a câmera em direção a ela usando o chicote E agora, se eu girar o nulo, já é muito melhor, mas ainda temos uma quantidade significativa de espaço vazio nas laterais do espelho Vou corrigir isso colocando minha câmera mais longe do objeto e ampliando o zoom É exatamente o mesmo motivo pelo qual eles recomendam tirar retratos à distância com um pouco de zoom em vez de perto do rosto porque você terá menos distorção Vou definir minha distância, digamos, -6.000. Conte isso com um zoom 6.000, porque precisamos consistência entre nossa composição principal e o conteúdo espelhado antes da competição e o conteúdo espelhado antes da Vou aplicar exatamente os mesmos valores à câmera dentro do espelho antes da composição. Agora eu sei, eu sei que parece exatamente o mesmo. Mas confie em mim, quando começarmos a animar a rotação, teremos menos distorção E a imagem só vai ficar mais bonita. Apenas confie em mim. Tudo bem, ok, lembrete rápido. É possível visualizar esse espelho pré-composto em três dimensões e não apenas como uma camada plana através desta câmera porque as transformações de colapso estão habilitadas Então, mais uma vez, certifique-se de que sua pré-composição tenha as transformações de colapso ativadas Ótimo, vamos criar o loop de animação. Selecione o cabo da câmera, pressione R para rotação e trabalharemos no quadro-chave do eixo y no início. Vamos com menos sete, outro em 3 segundos. Vamos com sete e outro com 6 segundos, com menos sete Novamente, selecione todos os quadros-chave e pressione F nove para facilitar a animação no gráfico. O editor acentua isso um pouco assim. Pressione Alt ou Option, clique no cronômetro e adicione a expressão de entrada e saída do loop Vou voltar para alguns. Feche a magia de Minhas propriedades. Já fizemos a maior parte do trabalho, agora podemos começar a refinar as coisas Sinta-se à vontade para voltar à pré-composição e ajustar a posição das camadas, se necessário Tudo parece bom para mim. Vamos integrar essa cena em três D no espelho. 15. Criando o espelho com foscas: Neste capítulo, criaremos o efeito de vidro quebrado usando tapetes em diferentes versões da pré-composição do espelho Temos quatro tapetes, um para a base e três para as diferentes áreas de vidro quebrado Junto com nossa pré-composição espelhada, pressionarei controle ou comando para criar mais três cópias, a pré-composição, e atribuirei cada cópia a uma faixa Vou me certificar de codificar por cores e renomear com o número correto cada cópia Vou usar o chicote para atribuir os tapetes. Usaremos alfa. Desta vez, a pré-composição estará visível sempre que houver um pixel acima 0% de transparência no tapete da pista Agora temos cópias diferentes que aparecem em várias áreas do espelho e podemos nos divertir. Primeiro, adicionarei um efeito de transformação. Vá para efetivar, distorcer e transformar. Esse efeito oferece propriedades de transformação semelhantes às encontradas aqui na camada. Essa é basicamente uma segunda camada de informações sobre as propriedades de transformação existentes. Estou usando esse efeito para manter as coisas arrumadas porque também estou adicionando um efeito de nível Vá para correção de cores de efeitos. Agora eu posso ajustar tudo junto no mesmo painel. Agora vou copiar os dois efeitos e colá-los nas duas cópias restantes vinculadas aos tapetes de vidro quebrado Estamos mantendo a base como está. O objetivo é recriar o deslocamento de um espelho quebrado Experimente a reflexão o quanto quiser com esses dois efeitos. Para a primeira cópia, vou adicionar uma pequena rotação, talvez cinco, e um pouquinho. Vamos com dois resultados já interessantes, você realmente não precisa de muito. Em seguida, posso aumentar as luzes ajustando a gama para 1,1 e a saída branca para 36.000. Tudo bem, então vou experimentar com as outras duas seções e voltarei. Quando estiver satisfeito com os resultados, volto. Isso é o que eu inventei. A base não tem efeitos. E a segunda versão é um pouco ampliada e também um pouco E a terceira versão tem um pequeno ajuste de posição e gama reduzida Realmente não demora muito e já parece muito interessante. Tudo bem, agora vamos adicionar um pouco de reflexão de luz aos nossos pedaços de vidro. 16. Adicionando reflexões com a varredura de luz CC: Neste capítulo, mostrarei como adicionar rapidamente alguns reflexos ao seu espelho usando um sólido e um efeito Primeiro, crie um novo controle de pressão sólida ou comando Y e dê um nome a ele. Cor de reflexão codificada em amarelo. Essa camada não precisa ser três D, pois ficará em cima de tudo, onde veremos que será definida por seu futuro tapete de pista. Em seguida, vá para Effects Generate e CC light sweep. Você pode animar o centro e escolher a direção. Aqui você tem parâmetros para controlar a forma e a intensidade da luz. Vamos ajustar a direção para -40 Posicione a luz nas peças quebradas, diminua a largura para 30 E ajuste a recepção de luz para cortar para que o resto do sólido desapareça. Você sabe o que? Estou me sentindo um pouco chique. Vou adicionar um pouco de distorção de cor com um efeito V R que absolutamente não é destinado a esse propósito Está aqui, não é um plugue de distorção RGB pago, ele faz o trabalho Vá para efeitos, vídeo imersivo e aberrações cromáticas de VR Perfeito. Agora duplique o controle de supressão de sólidos Recomende algumas vezes e atribua a cada uma delas um tapete de treino. Coloque cada cópia em cima do tapete. Atribua um tapete de pista usando a renomeação do pequip com o número correto Se você estiver usando uma versão mais antiga do After Effects, precisará duplicar os tapetes e colocar cada um acima da camada de reflexão No entanto, com as novas atualizações, você pode atribuir várias camadas ao mesmo tapete, o que, honestamente, muda sua vida e é espetacular Ótimo. Agora, assim como para as peças do espelho, vamos adicionar um leve deslocamento a todos os reflexos da luz Talvez este possa ser posicionado mais abaixo aqui embaixo. Este um pouco para a esquerda aqui. Ok, agora, se pré-visualizarmos a animação, ela parecerá um pouco estática e um pouco menos duradoura. Mas não se preocupe. Podemos simplesmente fingir o movimento. Selecione todas as camadas de reflexão. Pressione P para posicionar e adicione um quadro-chave no início da animação nula Adicione outro quadro-chave em 6 segundos. Para uma boa animação em loop de 3 segundos, o espelho gira nessa direção que faria sentido Acho que faria sentido que as reflexões diminuíssem um pouco assim Tudo bem, pressione Alt ou opção. Clique no cronômetro. Vamos adicionar ou repetir a expressão uma última vez. Clique com o botão direito do mouse, copie somente a expressão e cole-a nas outras duas posições de reflexão. Em seguida, pressione nove para facilitar a animação no editor gráfico. Acentue um pouco a atenuação para coincidir com a rotação do nariz fora do editor gráfico Vamos mudar o modo de transferência para adicionar, baixar uma prévia e pronto, para que isso já pareça ótimo e possamos parar por aqui Mas vou te mostrar mais algumas coisas para realmente elevar sua animação 17. Adicionando profundidade com a ação de bola CC: Para ser sincera, adoro adicionar estrelas ou partículas flutuantes às minhas ilustrações animadas porque acho que isso adiciona muita profundidade, mas sem tirar o foco do assunto principal Vamos revisitar o que aprendemos no projeto mais quente número dois Vou ativar minha camada de partículas novamente e ir para a simulação de efeitos e a ação C, C. Você pode trabalhar a partir de um sólido com efeito de explosão estelar CC, como fizemos antes, mas uma camada PSD com fundo transparente também funciona Aqui, quero criar um campo de partículas discreto sutil o suficiente, mas que ainda melhore o efeito dos três D. Vou reduzir o espaçamento da grade para um e o tamanho do pool para 60, então podemos espalhá-los Vamos mudar para duas visualizações e ver. Sim, acho que cerca de 250 deveriam usar. Sim, acho que parece bom. Então, vamos pré-visualizar. E ótimo, então o movimento é sutil, mas ainda perceptível. Assim como eu quero pessoalmente. Estou muito feliz com a aparência disso. Então, vamos passar para os retoques finais. 18. Estilizando com um efeito Analog: Este é 100% um capítulo bônus. Se você não gosta de efeitos retrô ou analógicos, fique à vontade para seguir em frente e nos encontraremos novamente Eu realmente queria mostrar a vocês meu mix pessoal para conseguir esse visual sem nenhum plug-in de terceiros. Vamos começar. Primeiro, adicione um controle de supressão da camada de ajuste Alt e Y, ou a opção de comando Y, e renomeie-a Não, conecte a TV retrô. Ok, agora vamos fazer uma pilha bem grande de efeitos Não sei se isso se traduz bem em inglês, mas em francês eu gosto de chamá-los de sanduíches de efeitos Então, vamos fazer um primeiro, acessar os efeitos de ruído e granulação, adicionar um pouco de ruído e configurá-lo para 10%. Aqui está o que parece de perto. Agora precisamos desfocar isso. Vá para desfoque e nitidez de efeitos e adicione um pouco de desfoque rápido à caixa Vamos usar algo leve para o raio. E apenas uma iteração, e isso criará um belo brilho ao redor do ruído. Em seguida, as bordas voltarão a desfocar e aumentar a nitidez dos efeitos, mas desta vez estamos adicionando uma máscara não nítida para cancelar o desfoque E também estamos adicionando alguns danos e contrastes nas bordas do processo. Vou usar 110 para a quantidade em que você pode obter um contraste realmente interessante nas bordas com o raio Eu não quero exagerar. Vamos fazer quatro e, com o limite, você pode manter um pouco do desfoque em algumas áreas. Vamos com 400. Deixe-me ampliar para mostrar a diferença. Estamos tentando obter algo semelhante às fitas VHS antigas e agora podemos fechar o sanduíche de efeitos colocando uma cópia do ruído acima de tudo Pressione o controle ou o comando D, leve-o para o topo e vamos baixá-lo para 5%. Agora temos um ruído embaçado na parte trás e também uma quantidade menor de ruído agudo na frente para trazer de volta um pouco da granulação que temos Agora vamos adicionar o que eu chamaria de coberturas, eu acho. Vamos trazer de volta as aberrações cromáticas da realidade virtual. Vá para efeitos, vídeo imersivo e aberrações cromáticas de VR Eu não quero exagerar. Vamos definir a distância de queda para dez. Em seguida, ative a opção de queda invertida para que ela afete apenas as bordas da imagem Adicione um pouco de verde a menos seis. Suavize o azul para cinco. Em seguida, adicione um pouco de brilho. Efetue, estilize e brilhe. Mas o mesmo aqui. Não vamos exagerar. Aumente o limite para 98% para afetar apenas as áreas mais claras, expanda o raio para 25 e diminua a intensidade 2.6. É claro, ajuste de acordo com sua própria paleta de cores, porque esses números variam dependendo dos tons que você usa e dos Isso é opcional, mas costumo trabalhar em tons ligeiramente dessaturados. Eu sempre gosto de trazer de volta um pouco de saturação no final Vá para efeitos, correção de cores, matiz e saturação. Vou aumentar para 15. Vou ajustar os vermelhos também em cinco menos cinco. E às vezes, se eu quiser algo mais instável, adiciono um efeito de tempo pasteurizado Vá para o tempo dos efeitos, tempo posturizado. Vou definir a taxa de quadros para 15. Isso vai parecer um pouco mais vintage e menos digital. Vamos carregar uma última prévia, desta vez na composição principal com o formato correto. Veja isso como referência. Aqui está a animação antes e depois do efeito de estilo Acho que terminamos. Espero que você esteja feliz com sua animação e vamos exportar sua obra-prima 19. Como exportar: Eu realmente espero que você esteja feliz com seu projeto, agora vamos exportá-lo. Em minhas aulas anteriores, mostrei como exportar por meio do codificador de mídia Mas agora que a exportação do MP four está disponível, novamente, diretamente no After Effects. Eu só vou exportar daqui. Vá para Composição, Adicionar para renderizar ou simplesmente pressione controle ou comando aqui. Minha saída já está definida como 0,264, o que me dará um arquivo MP quatro Se esse não for o seu caso, basta clicar aqui e selecionar H 0,264 neste menu suspenso. Em seguida, vá para Opções de formato e selecione CBR. Para codificação de taxa de bits constante, geralmente tento ficar em torno 12 megabytes/segundo Em seguida, pressione OK aqui, selecione a pasta de destino e o nome do arquivo. Em seguida, pressione Salvar ou Gist. Se o idioma do seu computador for dito em francês como menos, clique em Renderizar parabéns Aqui está sua animação. Pronto para postar em qualquer lugar. 20. Conclusão: Então, parabéns, você conseguiu. Se tudo correr bem, você acabou de criar sua primeira ilustração paralela e está pronto para compartilhá-la com o mundo. Espero que você continue criando muitas outras cenas hipnotizantes em três D usando expressões de câmeras e três efeitos D. Aqui estão alguns exemplos do meu próprio trabalho que espero, inspirem você a criar mais do seu próprio Não se esqueça de fazer o upload do seu projeto. Estou muito animada para ver o que você cria. Eu compartilho o máximo de projetos que posso no Instagram, então me marque se você postar lá também. Se você tiver alguma dúvida, comentário ou preocupação, escreva-me na guia de discussão quando terminar, não se esqueça de revisar a aula. Isso me ajuda muito a melhorar a cada nova aula. Então, fique à vontade para conferir minhas outras duas aulas de inglês para obter mais dicas de ilustração animada e tipografia Se você fala French Giant, muito obrigado por assistir às minhas aulas. Eu realmente espero que você goste e fale com você em breve.