Paraíso pastel: 7 pinturas acrílicas para calma e criatividade

1. Apresentação: Sempre deseje capturar a beleza deslumbrante das naturezas em sua tela Mas se você se sentir realmente impressionado com a ideia de começar, você é um artista iniciante com dificuldades para Sem saber por onde começar e como conseguir todas aquelas belas paisagens com tintas acrílicas. Você é um artista iniciante que está doente ou pinta? Não há quadrados de cores que ensinem sombras. Se sim, então este curso é para você, apresentando o paraíso dos pastores. Olá, sou o professor Io. Bestor Paradise é uma coleção de sete pinturas projetadas para capacitar artistas como você a embarcarem com confiança na jornada da pintura acc Este curso foi criado especialmente para iniciantes que desejam explorar o mundo da pintura com acilato com resultados garantidos. Sim. Eu entendo a sensação de ser iniciante e ver todas aquelas belas pinturas E eu fico tipo, Uau, eu quero fazer isso também. Mas quando eu pinto, não parece. E quando eu pesquiso pinturas para iniciantes no Google, que sai pode parecer muito simples ou não muito bonito Então eu sei o que você está procurando. Eu entendo seu desafio. Então, como artista iniciante, entendo que estamos sobrecarregados Tipo, há tantas coisas, tantas fotos bonitas que queremos pintar, mas não sabemos por onde começar. Também há uma sensação incrível de medo do fracasso. Tipo, e se não sair bem? Em algumas pinturas, também estou me sentindo muito, muito nervosa, com o fato de essa pintura falhar. Em algum momento, essa pintura não parece certa, e isso realmente torna muito difícil para mim continuar pintando. Além disso, como pintores iniciantes, geralmente não temos confiança Duvidamos, você sabe, nossa própria habilidade artística, se podemos alcançar o que vemos como nossa imagem de referência. Então, eu conheço todos os seus desafios, e esta série de pinturas é para você. Eu escolhi essas pinturas que são realmente fáceis de digerir e realizáveis, mesmo para iniciantes Dividi as etapas e as pintei passo a passo para que você possa seguir facilmente e obter resultados imediatos com suas pinturas. Ao longo dessas sete pinturas, você dominará técnicas essenciais, incluindo pinceladas, flexão de cores e camadas de cores para alcançar o que normalmente precisamos em Você também usará uma paleta de cores pastel. Eu sei que alguns de nós são apaixonados por pastéis. Eu tenho dois anos. Você descobrirá como as paletas de cores pastel são versáteis e bonitas E você aprenderá como usá-los de forma eficaz em suas paisagens. Mais importante ainda, você também ganhará confiança em suas próprias habilidades artísticas praticando essas sete paisagens Observe a si mesmo progredir no curso e criar belas paisagens. Junte-se a mim nesta empolgante aventura artística paisagística e liberte seu potencial criativo. 2. Passo a passo da pintura: Olá, olá. Então, vamos dar uma olhada nas sete pinturas que você fará desta vez. Todas são paisagens de pastelaria e são difíceis. Então, talvez vamos dar uma olhada no primeiro. Na verdade, o céu rosa está acima. E é uma pintura muito bonita simplesmente porque parece um arco-íris de pastelaria, certo Todos nós adoramos pestels. E sim, sempre que você colocar um céu como esse, se eu ver em pessoa real, acho que vou ser como em tudo Então, por que não pintá-lo nós mesmos? Crie a paisagem ideal por conta própria. Portanto, esta peça é, na verdade, bastante simples. Vamos aprender como misturar cores sem esforço e você fará muito isso Você percebe que planejar é realmente uma habilidade essencial e saber como fazer isso ajuda a criar muitas paisagens e muitas pinturas. OK. Então, na verdade, isso é para o plano de fundo, e então também aprenderemos a pintar as palmas das mãos Você pode praticar suas palmeiras. Vou te dar algumas dicas, além de como criar a ilusão de luzes na palmeira Então você pode ver que a palmeira parece estar retroiluminada. Então isso parece que eu estou deitada. Em uma praia, você sabe, ver o pôr do sol ou algo parecido , é muito bonito Então, eu incluí dois sinais de palma, um de baixo para cima e outro ligeiramente no horizonte, e você pode ver a cor ligeiramente y. Então, este começa com um roxo onde syst começa com um azul Assim, você pode, você sabe, optar por ser criativo com as misturas que escolher Você não precisa seguir exatamente a mente. No momento em que você adiciona branco às suas telas, acho que vai ficar lindo Então, aqui, também vamos praticar nossa confiança no pincel ao pintar as linhas internas, os caules das palmeiras e a forma Está bem? Então, esses dois são os dois primeiros que vou apresentar. Os próximos dois são, na verdade, saltos de montanha. OK. Então eu tenho aqui montanhas místicas E porcos lunares. Está bem? Você pode ver que, embora isso também seja uma paisagem em tons pastel, certo? São cores pastel, são propol, mas são roxos muito diferentes Então, o tipo de roxo que você vai misturar depende do tipo de cores que você realmente tem em seu repertório Então, para mim, minha preferência pessoal é por algo que não seja tão forte Então, esse, eu gosto da cor. Eu gosto da proposta pelo fato de ser muito, ok? Eu não sou fã desse roxo, para ser honesto, mas algumas pessoas, alguns de vocês, podem realmente gostar disso. Se você pertence a esse acampamento, bom para você, ok? Esse roxo só pode ser misturado se você tiver as tintas certas. Então, quando se trata de misturar cores, isso realmente depende do tipo de pigmento e das tintas que temos Portanto, é uma boa ideia que você realmente conheça as tintas que você tem, ok? Então, cada vez que você pode comprar diferentes tipos de vermelho, como eu fiz, vamos ver, essas duas tarifas são diferentes. Você vê? Esses dois d. Isso é zarine, e isso é cádmio E o lizarin parece mais um tom rosa e arroxeado. O cádmio parece mais uma laranja. E quando você os mistura com azul, com cádmio, você obterá algo um pouco mais acastanhado Com Alizarin, você obterá algo um pouco mais legal, mais populoso Portanto, embora ambos pertençam ao grupo dos ratos, você não obterá os mesmos resultados OK. Portanto, lembre-se de que, se você estiver misturando, às vezes poderá obter resultados diferentes dos meus, e isso é apenas porque seus pigmentos são diferentes Se por acaso você tiver um tubo de propo pronto, provavelmente não obterá todas essas variantes Portanto, é um bom exercício descobrir do que você gosta e o que suas tintas podem fazer. OK. Então, todas essas são paisagens novamente, fundo mesclado e, em seguida, pequenas misturas, aprendendo a mesclar e a formar Uma das maravilhas mágicas tinta equatada é a camada de lata Então, como você cria isso com apenas camadas? Então esse é outro. E então o próximo é na verdade, horizontes. Eu tenho esses dois. Estou apaixonado pelos dois , para ser honesto. Embora eu tenha dito que não gostava de tintas fortes , essa é uma das raras exceções Eu realmente amo a crueza do azul do sol e do rosa Está bem? Isso é magenta processado Então, essas são cores que você não pode misturar sozinho. Você realmente só precisa obter a cor de tinta certa para obter esse resultado. Então, se seu azul é diferente, seu rosa é diferente, provavelmente porque, você sabe, seu tubo de pinos é feito de forma diferente. Não é culpa de ninguém. Você só precisa descobrir qual tubo de tinta lhe dará as cores que você deseja. Certo. Então, eu amo isso. Eu também adoro isso. Isso não é tão simples. OK. As cores são um pouco mais suaves e mais suaves. Eu também gosto disso. Cena muito tranquila e tranquila. Então, esses são os dois que você pode fazer e o último é, na verdade, chamado de sussurro do show Então, para este trabalho, eu particularmente gosto dele pelo quão silencioso é. Eu realmente posso me imaginar caminhando pela praia nesta manhã tranquila e tranquila, ok. E vendo os reflexos na água , a onda suave batendo contra o xale É tão pacífico. Então, com isso. Então, com esta obra de arte, você descobrirá que essa é a peça mais desafiadora das sete que você tentará , devido às camadas que precisam ser feitas nas águas e à renderização das OK. Então, vou te mostrar como chegamos lá. E em termos de cores, é muito mais suave. Se você quiser tentar algo assim, você também pode. Não há uma regra rígida e rápida. Você não precisa usar exatamente o que eu uso, mas eu gosto muito porque é muito suave e macio neste caso OK. Então, sim, temos cenas silenciosas. Temos cenas contemplativas muito silenciosas. Também temos cenas promissoras e cenas que estão começando a se iluminar Então, essa é toda a coleção que você criará comigo. Espero que você goste. 3. Materiais: Olá. Bem-vindo ao módulo de materiais. Muito rapidamente, vou analisar o que eu uso para o meu. Então, nas demonstrações, eu realmente pintei em papel para essa paisagem pastel Eu não usei nenhuma prancha de lona ou tela elástica. Se houver algo que você goste, você pode, ok? Se você quiser usar papel, o principal critério é que ele seja grosso o suficiente. Então essa é uma das marcas que estou usando. Honestamente, a marca realmente não importa. Nem precisa dizer almofada de acrílico. Só que, com uma almofada de acrílico, você obtém a textura do papel de tela. Quero dizer, a tela elástica, você sabe, o tecido de lona, mas isso realmente não é necessário. Aqui, em minhas demonstrações, eu realmente uso dois tipos de papel. As peças menores, como essa, têm a textura. Então você pode ver que essa é a textura do papel de tela. Mas, ao mesmo tempo, eu também uso papel normal. Você vê que isso é bom. Então, se eu fosse comparar, esse é o tipo liso e esse é o tipo áspero com a textura da tela. Ambos são bem grossos. Então, é como pelo menos 300 GS M. Ao contrário do papel normal, digamos que eu tenha um pedaço de papel normal, você pode ouvir o som, certo? Então, isso é muito frágil. Não é adequado para tintas acrílicas. Para tintas de acilato, você definitivamente precisa de pedaços de papel grossos E eu uso o tamanho A quatro ou um pouco menor. O tamanho depende inteiramente de você. Está bem? Então isso é papel. Para tintas ácidas, geralmente uso as notas dos alunos. Então, essas são as notas do aluno E eu também tenho algumas qualidades semelhantes de artista, que são muito mais espessas, muito mais pigmentadas, geralmente dizem “heavy Então eu os misturo porque , como eu os tenho, meu repertório Mas você pode conseguir tudo o que eu faço usando apenas a nota do aluno, e algumas das pinturas são feitas apenas usando as notas dos alunos, ok? Portanto, não se preocupe com a marca ou o tipo de tintas precisas que você obtém com o tempo. À medida que começa a pintar cada vez mais, você poderá tomar decisões mais informadas sobre o que deseja comprar. OK. Então, isso é o que eu tenho. E isso é cerca de 75 ML. Isso é tipo 500, eu acho. Eu acho que está perto de 500 L. Então isso é realmente enorme. Eu os uso para aulas em grupo. É por isso que eu compro grandes, mas para vocês, provavelmente usarão algo assim em tubos. Então, a próxima coisa que você precisa é, na verdade, de um recipiente de água. Eu tenho esses três compartimentos. Gosto deles porque me permite lavar minha escova diurna em uma e depois lavá-la novamente, apenas para ter certeza de que está bem limpa, e se eu precisar de água nova, tenho o terceiro compartimento. Se você não tem algo assim, precisa de pelo menos dois compartimentos. Isso será mais ideal. Em seguida, tenho pincéis. OK. Você precisa de pincéis. Então, eu recomendo pincéis sintéticos como esse. Normalmente, só compro três tamanhos para meus alunos. Peço que saibam quem está destacando. OK. Você não quer que seu pincel fique para fora. Talvez eu o retire mais tarde. Certifique-se de manter seus pincéis adequadamente e não os deixe sair de forma OK. Então, eu geralmente fico grande, médio e pequeno. Então aqui, você pode ver que eu tenho, tipo, dois tamanhos, um grande e um pequeno. OK. Se você puder pagar, talvez queira algo ainda maior. Eu tenho um que é ainda maior, mas como estou pintando em um tamanho bem pequeno, às vezes eu pego os pincéis menores OK. Então, a mesma coisa. Isso é chamado de rodadas. Isso é chamado de plano. Então, para as rodadas, eu também tenho um tamanho maior. Então, mais ou menos isso é o que eu tenho. Às vezes eu também uso isso. Não com frequência. Geralmente são usados para textura. Esses são os pincéis mais ásperos. Em seguida, vem a paleta. Então, na verdade, essa é uma paleta descartável. Quando eu termino de usá-los, eu realmente os arranco. A textura. A textura disso é realmente parecida com papel encerado, como nosso papel manteiga. Então, tecnicamente, se você não tiver isso, você também pode fazer isso em um pedaço de papel manteiga Desde que a superfície não absorva a água, você pode usá-la. A única coisa é que isso é, você sabe, feito comercialmente, eles realmente colados na lateral, para que não se mova É muito sólido. Se você usar apenas um pedaço de papel de embalagem, ele pode voar, ok? Para que você possa querer gravá-lo com fita adesiva. Ou você pode simplesmente usar uma placa descartável ou uma placa de cerâmica. Qualquer coisa que não seja porosa funcionará bem, ok? Então, sim. É basicamente isso. E uma última coisa que eu uso é, na verdade, essa fita adesiva Eu o uso para retirar minha obra de arte. É por isso que tem uma moldura ao redor. Isso também é para garantir que ele não se mova, porque quando absorve água, às vezes o papel tende a inchar um pouco Então eu não quero isso. O que eu faço é colar na superfície da minha mesa. Sim. Última coisa. C, você precisa de um pano para secar seus pincéis ao lavá-los. O que eu faço é também colocar um pedaço de, você sabe, lenço por cima, então eu o seco no lenço e depois o substituo. Sim. Dessa forma, posso usar meu pano por mais tempo, mas depende inteiramente de você, apenas algo para secar o pincel. Sim. E isso é tudo para materiais. 4. Picos lunares: Primeiro, vamos pegar o fundo mesclado na parte de trás, e você pode ver que essa é uma cor muito bonita, um lindo rosa Mas não é exatamente um rosa muito limpo. Então, o que eu fiz aqui foi uma cor complementar de vermelho, que é verde, e vou pegar um pouquinho dela. Sim. Eu quero dessaturar meu rosa É por isso que estou adicionando um pouco de verde ao rosa. Bastante leve, facilmente distinguível. Uma cor muito bonita, e vou adivinhar onde as manchas estarão mais tarde, talvez em algum lugar por aqui e começarão um pouco mais abaixo das montanhas As montanhas desaparecerão mais tarde. Então eu vou, então eu vou aumentar lentamente a cor. Muito rápido. Opa. Aumente um pouco mais aqui. Então você pode ver que o verde torna o vermelho um pouco g Então há uma interseção aqui, que não está funcionando E faz um pouco do tom mais claro. Traga-o para misturá-lo. Portanto, você pode ver que, quando misturamos três cores, pode ser um pouco difícil obter a proporção exata. Ótimo. Depois de terminar com isso, vou lavar meu pincel e vou secar a obra de arte Então, vou colocar a lua com a lua no lugar, depois posso continuar com as montanhas porque a lua está realmente por trás. Todas as montanhas, certo. Então, vamos colocar muita água no meu pincel. Se precisar, você pode usar um boné ou algo assim para, você sabe, esboçar a lua primeiro para torná-la redonda Eu pego um pouco e vou secá-lo. Então você pode ver que ainda existem algumas estrias e eu posso ver o que está por trás Em termos de pinceladas , vou repassar uma segunda vez Posso remover algumas das pinceladas que estou vendo. Tudo bem Agora vamos às montanhas, e você pode ver que a montanha na verdade não tem um único tom. O topo da montanha geralmente é um pouco, e depois. Ok. Então, sim, vou fazer tons diferentes novamente. Então eu vou fazer a. Talvez também, provavelmente possamos fazer um b. Talvez até mais leve. Porque estamos contrastando com a cor por trás, que é essa área do céu Então, não precisa ser assim. E um pouco de branco, vá um pouco de branco. Para suavizá-lo. Ok. Vamos continuar com os que estão por trás. A montanha aqui. Este literalmente se funde e, você sabe, desaparece em segundo plano. Luz cinza. E então temos outra montanha subindo. Outro subindo também. Ok. Então, trata-se de brincar com a intensidade da cor. Ok. Se você achar que suas cores ou tinta estão se misturando, entre as camadas Está ficando cada vez mais leve aqui em cima. Este é um lugar muito mais leve aqui em cima. Eu vou continuar com isso. Esta montanha aqui, porque eu fiz a lua ficar bem espessa. Então é mais ou menos como a lua está aparecendo, então eu quero exagerar . Oh, tudo bem. Agora vou usar o tom mais escuro e vou mudar para um pincel maior Vai ser muito mais sombrio. Quero ter certeza de que na minha mistura eu tenho mais vermelho do que verde. Eu ainda estou um pouquinho branco. Isso é mais verde. Sim. Ei, isso pode ser interessante. Observe que o vermelho fica muito mais rico e, na verdade, você obtém muito mais variedade e opções de cores ao misturar o complemento. Depois, há outra de uma pequena montanha aqui. Talvez outro pequeno lá em cima. Entendi isso. Agora vou passar para a montanha mais escura. Então, em algum momento, você notará que apenas o vermelho e o verde escuro, há um limite para o quão escuro você pode ficar. É quando você precisa, você sabe, outras cores para realmente torná-lo mais querido. Então é quando eu estou adicionando o preto. Um pouco de preto e verde. Lembre-se de sempre adicionar o preto bem devagar. Próxima camada, talvez mais preta. Ok, aqui, a distinção é um pouco difícil de ver, então eu vou fazer isso, eu vou secá-la. Caso contrário, se eu não conseguir ver, o que vou fazer é apenas iluminar essa área Sim. Ok. Então, você pode ver que quando eu o ilumino, é mais fácil que o primeiro plano apareça Agora vamos pegar o primeiro plano. Sim. Eu acho que isso é bom. Assinatura. Experimente o trabalho. Então você pode ver que, com essa paisagem, trata-se de sair cor vermelha para que fique muito mais rica E, basicamente, quando queremos separar as coisas, é sempre sobre qual é mais leve, qual é. Vamos revisar a obra de arte. E terminamos. 5. Céu rosa à frente: Bem-vindo à aula de hoje. Hoje, vamos usar branco, um pouco de laranja e rosa. Dependendo do tipo de rosa que você tem. Se você não tem rosa, pode usar vermelho. Está tudo bem. Podemos misturar nossos próprios rosas, desde que tenhamos branco, então você também pode usar vermelho. Azul claro. Estou usando azul cobalto aqui, qualquer tipo de azul serve Se você tem azul claro, pode usar azul claro. Caso contrário, novamente, podemos misturar nosso próprio azul claro e depois usaremos preto. Vou começar com o plano de fundo. Então, vou começar com a cor mais clara, que está ficando com um pouco do laranja mais claro aqui. Então, antes de começar, eu misturo a tinta que eu quero. Ao lado. Vou obter um gradiente mais suave do que o que está na imagem de referência e vou usar a imagem de referência para me inspirar nas cores que eu quero na minha arte Agora vou misturar meu rosa claro, então um pouco de vermelho e um pouco de rosa claro. A primeira coisa que faço é obter uma grande área de cores. Então eu misturo meu rosa claro. Obtenha a cor da área grande. Coloque esses dois blocos de cores lado a lado. Depois de colocar o bloco de cores lado a lado, geralmente vou obter a cor mais clara neste caso, um laranja claro, e vou no meio para cima e para baixo. Agora estou fazendo isso bem rápido para que a cor se misture com muita facilidade Em seguida, vou pegar o azul. Agora, meu arbusto ainda tem um pouco de rosa, e eu não vou ser muito exigente porque não tem muita tinta. Então eu posso começar a mixar a partir daqui. Mas se você achar que seu pincel tem muita cor, talvez seja necessário lavar a tinta. Grandes derrames. Estou adicionando um pouco de água quando acho a tinta um pouco seca, meu azul está um pouco seco. Para cima e para baixo, grandes traços, coloque os dois blocos de cores lado a lado E eu vou pegar a cor mais clara, que é o rosa, e vou para o meio. Lados rápidos. Está ficando um pouco seco. Então eu estou molhando minha escova de dor, pego o rosa de novo, deslizando para frente e para trás No meio, onde estão as cores. Aí está. Talvez eu fique um pouco mais rosa e deslize para frente e para trás. Observe que quando eu fico de lado , fico do lado até o fim. Ótimo. Agora eu vou ter um pouco de azul aqui. Significa menos branco, mais azul. Novamente, pincel grande para cima e para baixo. E eu vou fazer com que um azul claro bata no meio. Talvez para acender. Golpeie no meio, onde as duas cores sobem e descem. E eu tenho minha experiência. Lave meu pincel e eu vou . Agora vou colocar as palmeiras com minha tinta preta. Então pegue um pouco de preto, e o que eu vou fazer é traçar onde todos os troncos T estão por enquanto Portanto, com esta etapa, você deve garantir que as tintas tenham a consistência certa, pois se estiverem muito úmidas, transparentes, secas demais ou pastosas, talvez você não consiga puxar muito o pincel Aqui aqui Seja um aqui. Eu seria um aqui. Eu vou estar nos três baús. Em seguida, vou esboçar se eles vão sair de Para esta etapa, talvez você ache mais confortável mudar para uma escova interna em t. Eu meio que estou marcando para onde está fluindo. S três folhas de palmeira vindo aqui também. Eu posso começar. Arrancando folhas de Palm T. Então, você notará que, de um lado, a folha é um pouco mais curta. Preste muita atenção para onde as folhas estão realmente apontando. É a ação de se retirar? Ok, às vezes as folhas de palmeira se sobrepõem e você descobrirá que certas áreas são Isso é realmente normal. Em seguida, vamos para o próximo. Ao retirar, você diminuirá pressão sobre o pincel modo que ele acabe sendo uma ponta afiada Às vezes, você pode pressionar um pouco mais. Às vezes, você pode pressionar um pouco mais, obter um traço mais grosso À medida que sai, à medida que as folhas caem, você também precisa clarear seus traços Mais perto do centro, você pode realmente usar traços mais grossos como esse Então, pode continuar repetindo e criar mais e mais folhas de palmeira É um É uma sobrecarga. É como se você estivesse deitado na praia e vendo todas as palmeiras acima de você. E. Primeiro, é um grande problema. Você pode ver algumas das palmeiras que eu realmente fiz delas bem grossas. Você pode ver que aqui, as pinceladas têm muitos orifícios Isso significa que minha tinta está um pouco seca. Portanto, tome cuidado para não ter muitos buracos na palmeira. Eu acho um pouco estranho. Se isso acontecer, basta adicionar um pouco mais de água aos pincéis Você tem um aqui. Procuramos uma certa leveza quando criamos as folhas da bomba Portanto, observar nos ajuda a nos aproximar da natureza. Talvez não consigamos pintar exatamente 100%, mas não precisamos porque você está procurando uma leveza. Sem máquina, uma fotocopiadora. Se você quiser 100%, você sabe, você poderia se divertir tirando uma foto. Ok. Aqui, estamos realmente exercitando nossa capacidade de ver nossa capacidade de capturar coisas que são importantes para nós, coisas que são bonitas para nós E nesse caso, eu gosto muito da cor do céu. Gosto muito da sensação de estar embaixo das palmeiras É por isso que estou capturando essa cena. Ok. Depois de terminar com isso, vou obter um tom azulado acinzentado um pouco mais claro E só na lateral. Um tom um pouco cinza. Onde o blues é colocado na escada. Isso dará um pouco da luz que está chegando. Dê um pouco de camada. Especialmente nas bordas. Isso significa a gorjeta. O fim das palmeiras. Dependendo da cor do plano de fundo, usarei uma cor mais próxima do que está no plano de fundo. aqui, talvez tenha um pouco de roxo, então vou usar um pouco de cinza púrpura claro Eu adiciono um pouco do rei rosa no meu pincel e vou ficar por cima. Algumas das minhas folhas. Isso lhe dará um pouco mais de sensação de camadas, para que não pareça tão plana Tão bom. Belo, um pouco de roxo aqui para que eu possa fazer , parece algumas das folhas estão captando a luz do fundo Não precisa ser preciso, lembrando que estamos capturando uma sensação E eu poderia colocar um pouco de luz alta. Ao longo das bordas do caminhão de árvores, só um pouquinho. Oh, espere. Eu quero acrescentar algo aqui também. Em seguida, quero acrescentar isso, e isso é definitivamente mais laranja. Branco. Um pouco mais de laranja para iluminar. Cor que vem da luz que vem dos salvamentos. Talvez com um pouco de vermelho também. Ok. Eu gosto muito disso. Acho que talvez eu queira escurecer essa área um pouco mais, torná-la um pouco mais escura com a folha mais próxima , apenas para apertar algumas das bordas e aproximar os olhos do público para o aproximar os olhos do público para Além disso, há muitos buracos lá. Aperte um pouco disso Porque se há buracos, há um pouco de atividade acontecendo, então nossos olhos tendem a sair da obra de arte Quero trazer nosso público para a obra de arte. Às vezes, o que eu faço é me levantar e dar uma olhada. Eu não verifico apenas a referência. Eu me levanto e dou uma olhada no meu trabalho final porque é isso que eu vou ver de qualquer maneira, certo. Sim. Acho que gosto muito disso. E eu vou secá-lo. E agora vou fazer uma pequena assinatura em algum lugar. Dentro do contrato de locação. Vou revisar o livro. Aí está, para terminar o trabalho. Obra de arte muito simples, espero que você goste. 6. Montanhas místicas: Olá. Bem vindo de volta. E hoje, vamos pintar uma paisagem muito serena e serena feita de cores pastosas E as cores que vamos usar são branco, um pouco rosa. Ok. E se você não tem rosa, pode usar apenas vermelho, um pouco de azul claro. Por aqui, eu tenho um pouco de preto. Se você não quiser algo tão severo, você também pode escolher uma cor complementar do vermelho, que seria verde. Isso também pode funcionar bem e não é tão severo. Aqui, porque eu fiz uma pintura anterior e tenho um pouco de preto, então vou usar A à direita. Vamos começar. Então , primeiro de tudo, vou pintar o céu e pegar um pouco de tinta aquosa para descobrir onde quero que minhas montanhas estejam Então está muito aguado porque eu não quero deixar muitas marcas E eu não consigo decidir, então você sabe o que vou fazer , um esboço de baixo para cima Então, algo parecido. Provavelmente. Eu só quero ter uma ideia de quanto do céu devo pintar. Vamos começar. Vou misturar a cor do meu céu e você pode ver que o azul que eu tenho não é o mesmo da imagem de referência. Isso é bom. Não precisamos usar a cor exata que temos na imagem de referência. Porque é só uma imagem de referência. É nos inspirar no tipo de paisagens que podemos criar. Veja aqui, meu azul está um pouco seco, essa tinta porque eu tinha essa tinta há muito tempo e não a usei Esse é o problema quando compramos muito material e pintamos muito pouco. Mas isso vai mudar agora, não é? Vamos pintar muito mais juntos. Desta vez, vou fazer a cor mais escura primeiro. Depois disso, vou começar a mudar para a cor mais clara E a mudança vai acontecer. Muito rápido, o que significa que eu quero que seja muito leve, muito rápido. Muito branco e um leve tom de rosa aqui. Certifique-se de pintar até as bordas, muito mais branco, um pouco de rosa. Muito branco. Se eu pintar nas montanhas, não importa. Só quero ter certeza de que sei onde me esconder. Eu quero ir além das montanhas porque as montanhas, eu quero pintar em cima delas. Dados. C. Agora eu tenho meu céu. O que eu quero fazer agora é trazer um pouco das nuvens. Então, vou sentir minha dor branca, muito pouca, e vou escová-la horizontalmente Agora, minha tinta por baixo ainda está molhada. Você pode ver que, com alguns pincéis, as cores estão realmente se misturando as cores estão realmente Então eu posso simplesmente pegar a mistura branca. Em segundo plano. Então, é uma espécie de nuvem horizontal, muito arriscada. É uma boa ideia sempre consultar sua referência para ter uma ideia de onde estão as nuvens, para que não tornemos as coisas muito parecidas ou muito repetitivas porque as coisas são muito repetitivas por natureza não parecerão realistas Eu posso ver as nuvens maiores aqui. Desaparece nesse cara Isso parece muito bom. Agora eu vou continuar e pegar minha montanha. Então você pode ver que o rosa que eu tenho não se parece em nada com a imagem de referência. Então, posso mudar minha cor rosa para combinar com isso, mas não vou trabalhar com as cores que tenho e criar a pintura com base nesse esquema de cores que tenho. Tudo bem Então, vou misturar um pouco de rosa mais escuro e, se eu achar um pouco duro, o que posso fazer é colocar um pouco de azul nas minhas nuvens E então eu começo a usar a imagem de referência, meio que me inspiro nos tipos de formas de montanha que posso criar. Olá tome cuidado para não fazer com que todos esses picos sejam exatamente semelhantes Uma vez que eu tenha conseguido uma boa vantagem até aqui, aterrisse. Pego um pouco da tinta branca e a empresto para uma cor mais clara na parte inferior Se o roxo aqui ou o rosa ainda estiverem, poderei criar uma mistura. Um dos ótimos tons mais claros abaixo. Você pode ver todas essas bordas ásperas, fazer mais algumas rodadas e você desaparecerá Você quer ter certeza de que está pintando muito mais do que o necessário, porque a próxima montanha chegará ao topo. Você não quer enfrentar uma situação em que a montanha não tem para onde ir, mas sim de perto. Então você quer ter montanhas altas e baixas. Crie a base primeiro. Como eu disse, enquanto ainda está molhado, você sempre pode misturar um pouco Bom. Agora que obtivemos a primeira camada, vamos para a próxima. Mais uma vez, vou escolher o rosa e talvez agora o azul menor O Então, neste momento, quero ter certeza de que a montanha realmente se destaca na parte de trás. Então você pode ver se a cor do fundo não é clara o suficiente, a ponta da minha montanha não pode ser vista. Certo. Portanto, na verdade , é muito importante que consigamos fazer nossa mistura correta Então você pode ver aqui, na verdade é quase da mesma cor. Então isso realmente não funciona, o que significa que o fundo precisa ser mais claro. O que eu vou fazer é ir para a parte de trás. Acabei de repintar essa camada. Eu tenho muita tinta muito mais clara novamente. Então, estou meio que movendo o que pintei na frente, tudo bem. Deixe-me pegar, muito mais leve. Você também pode ver que agora há uma borda dura aqui porque a proposta está basicamente seca, então eu preciso colocar de volta e misturar minha proposta novamente. O pp mais escuro. E agora é um pouco difícil voltar ao mesmo tom, certo? Aí está. Ok. Então eu recebi a proposta. Agora eu tenho que fazer a mistura. Muita dor no meu pincel. Eu só vou ter uma dor mais leve. Lembre-se de uma dor mais leve. E faça a mistura. Muito melhor. Muito. Para facilitar ainda mais, vou secá-lo. Primeiro, se eu continuar com a próxima camada. Próxima camada. Vamos. Não é assim, isso parece bom. O. Então você tem a vantagem. E agora vou misturá-lo novamente. Então, coloque muita tinta clara e depois misture. Isso só acontece se estiver molhado o suficiente. Eu tenho uma dor mais leve por baixo. Bom. Seque novamente. Portanto, secá-lo me permite pintar por cima sem preocupar que a camada inferior se misture com a tinta por cima Vamos colocar a próxima camada no topo. Ok. Se eu quiser um pouco mais escuro, posso tocar um pouco de preto Não sei o que isso fará com o rosa. É um mistério para mim. E eu descobri. Aqui está a cor que estou comprando. Então, à medida que vem para a frente, fica cada vez mais pigmentado com a cor Você pode brincar. Com a cor que você gosta. Ainda há um pouco de branco lá dentro. Bom. Eu tenho minha próxima camada. Para obter muitas tintas leves e deixá-las bem leves. Você percebe, eu acabei de pegar a tinta branca e fui em frente porque meu pincel está com dor nas próteses Então B das pessoas pinta misturando e misturando enquanto eu estou A chave é não obter bordas duras aqui, se houver bordas duras. Lide com isso bem. Uma ou mais da borda dura. Pegue um pouco. Agradável. Solte-o novamente. Está vindo para a frente. Eu uso muito mais rosa, um pouco de preto. Está ficando mais vibrante à medida que vem para a frente. Mudando a cor. E como eu tenho uma ponta de montanha aqui, não vou ter uma ponta de montanha aqui. Eu vou mudar. Eu tenho uma ponta de montanha aqui. Eu não vou ter um aqui. Queremos alternar onde as pontas das montanhas estão chegando. Ok. Deixe-me ver que estou brincando com aquele pinheiro enquanto me movo. Vamos ver que tipo de cor eu gosto de criar. Estou apenas pintando e criando a borda primeiro. Opa. Ok. Aqui, parece. Parece que preciso subir um pouco. Assim. Ok. Agora, vamos pegar o branco. Muita tinta branca. A terra para fora. Ótimo. Seque isso. Na última camada, vou comprar o modelo para mais rosa e a cabeça com a boca preta. E vai sair pela lateral. Certo? Eu sou isso. E eu sou os brancos. O brando Você pode ver que aqui, a dor está praticamente seca É por isso que temos uma vantagem muito difícil. Pegue um pouco mais disso. Dor que sentimos originalmente e toque nela apenas para manter algumas das bordas. Se não fosse por essa imagem de referência, eu nunca teria experimentado esse tipo de combinação de preto e rosa , mas você sabe o que? Estou animado para ver o que resulta disso, se esse esquema de cores funciona para mim. É assim que descobrimos e aprendemos sobre cores experimentando coisas. Fazendo referência à natureza e experimentando coisas. Ótimo. Ótimo, deixe-me pegar a assinatura. P um. Talvez eu o queira na beira da montanha. Talvez com isso. Vou colocá-lo na beira da montanha com vermelho escuro. Ou talvez um branco. Eu continuo mudando de ideia enquanto estou pintando. Estou decidindo, olhando as cores. Tudo bem. E eu acho que é isso para este. Vamos revisar o trabalho adicional. Aí está. 7. Palmeiras tropicais: Hoje, vamos pintar a cena do pôr do sol com muitas palmeiras e palmeiras em silhueta Crescendo branco, laranja, vermelho , roxo, e eu também preparei um pouco de preto. Vamos começar criando todo o plano de fundo. Você pode ver que é principalmente cor de pastelaria. Então, vou misturar laranja pastor, colocar um pouco de branco na minha laranja e deitar no fundo. Imediatamente. É uma cor linda, muito bonita que você vê aqui. Em seguida, vou misturar rapidamente um rosa. Então, como você pode ver, na verdade estou misturando a tinta à medida que avança e estou pintando e misturando com bastante rapidez. Porque na mistura, quero que as tintas ainda estejam molhadas. Agora, caso a tinta seque, tudo bem. Eu ainda posso reiniciá-lo e alcançar um plano. Ok. Mas à medida que você pinta mais, você descobrirá que é bastante fácil fazer toda a mixagem em qualquer lugar. Então, agora, eu os tenho quase lado a lado, com um pouco de espaço no meio. Normalmente, não saio do espaço, mas sei que estou trabalhando muito rápido, então sei que minha dor ainda está úmida. Você vê com dois golpes. Na verdade, apenas uma, duas, já consigo misturar as cores intermediárias. Agora, o que vou fazer é preparar uma proposta leve. Como uma transição. Agora, se eu quiser, também posso colocar um pouco de vermelho no meu roxo para que o adereço fique um pouco quente, um pouco mais quente Eu tenho minha cor agora muito rapidamente. Coloque minha cor na minha tela no meu papel. Às vezes, você pode ver um pouco de palhetas de laranja no meu pincel Isso porque eu realmente não lavei meu pincel. Está bem? Eu não limpei a primeira cor, então parte dela está ficando cada vez mais perto da cor selvagem Eu não estou muito incomodado com isso, mas se você quiser uma cor realmente limpa , entre cada cor, você tem que lavar o pincel e há uma chance de a tinta secar Então você terá que entrar e fazer as misturas novamente. Obtenha a cor precisa antes de misturar no meio. Então, você pode ver essa rodada de desaceleração, mas a mesma coisa, estou pintando até a borda antes de fazer a pintura sem graça Hoje é um dia muito quente. Ok. Então, minhas tintas estão realmente secando muito rápido. Ok. Estou tentando deixar a bela cor da massa um pouco mais alta Você pode ver uma área de cada cor. Há uma transição de hash. Agora vou usar rosa claro para fazer a mistura. Eu geralmente escolho a cor mais clara para a mistura. Então, o rosa mais claro vai entrar. Eu tenho muitos argumentos sobre o meu pincel. Pegue um pouco mais de rosa claro. Entendo. Eu tenho vermelho lá. Portanto, meu pincel atualmente está muito cheio de tintas para fazer um bom trabalho com a mistura Então, o que eu vou fazer é limpar meu pincel. Então eu vou começar com um rosa fresco. Então eu sei quando começo com um rosa fresco e começo em algum lugar aqui. Veja, estou recebendo a mesma cor. Eu o mudo para roxo claro. Bonito, suave e sem graça. E eu sempre pinto lado a lado. Agora que tenho o roxo claro, vou passar para um roxo mais escuro ou um roxo sem qualquer mandy vermelho Então, vou pegar o branco e o adereço. Então, isso me dá uma versão da proposta sem vermelho. Eu ainda tenho um pouco de branco nela. Vou pegar uma versão do roxo claro com um pouco de rosa à esquerda e à direita. O. Dentro disso? Incrível. Agora vou usar apenas roxo puro. Mets no meio. Posso pegar um pouco de roxo claro. Vá no meio, para frente e para trás. Linda. E o insosso está pronto. Agora vou secar o w. Quando a obra de arte estiver seca, vou colocar as palmeiras E como eu não gosto de preto sozinho, o que posso fazer é misturar um pouco das outras cores que tenho. Já está na minha paleta, então meu preto tem outras cores. Para desenhar essas linhas retas e longas, o que eu faço é geralmente colocar meu dedo na guia para onde estou indo. Então, vou tirar os três troncos primeiro. Ok. E é só uma linha tênue. Não importa se a linha se rompe. Apenas marcando onde as coisas estão. Está bem? Ok. Se você perceber que o pincel está esmagando com muita força e, sabe, criando uma linha muito grossa, troque o pincel O. Ok. Depois de conseguir isso, vou me mudar para para começar a fazer mais detalhes. As formas que eu vejo. Então você pode ver que é quase impossível fazer todas as luzes. Mas podemos ver a forma grande. Pinte primeiro as formas grandes. Tudo bem se for um pouco transparente, você sempre pode voltar para retocá-lo novamente. Nesse ponto, é importante capturar formas grandes. Então eu posso ver que são grandes áreas na forma como as palmeiras estão crescendo. Depois de obter as formas grandes, uso os traços menores para criar aquelas folhas de palmeira Eu quero algo das folhas da palmeira. É por isso que estou usando um pincel menor. Normalmente, o lado mais distante de onde o sol está se pondo será mais escuro Então, estou pegando mais preto e colocando no lado esquerdo O sol vai se pôr um pouco aqui. Ok. E no processo, estou adicionando algumas das seções no put t. Não é uma textura reta. Na parte inferior, você pode ver que é definitivamente um pouco mais gordo. Acho que é aqui que todas as partes jovens dos coqueiros cresceram e depois, você sabe, elas foram cortadas ou caíram. Então eu percebo que quando não estou usando meu pincel pequeno, gosto de limpá-lo e, você sabe, deixá-lo lá. Eu não guardo minhas tintas no pincel porque elas secam no pincel, e então eu não teria um bom pincel para usar Então eu não teria mais um pincel pequeno e bonito para usar. Então, este parece estar na parte inferior, algo no meio. Tipo, no topo, algo lateral. Isso vê a forma genérica que estou vendo. Depois, há outro aqui. Olha. Há um grupo na parte superior, depois uma forma na parte inferior. Ah. Agora, não tenha medo se houver espaços entre você no momento porque depois você adicionará as pequenas palmeiras, as ervilhas, e poderá juntar sua palmeira Então lembre-se, grandes navios. Veja como os navios estão sendo agrupados. Capture isso primeiro. Agora que obtive as formas gerais grandes, vou usar um pincel menor para abrir a gengiva. Ok. Quando você está fazendo as folhas de palmeira, eu o encorajo a realmente olhar para onde a direção das folhas da palmeira está indo, ok? Às vezes, você pode precisar estendê-lo e adicionar uma certa direção, ok? Ah, Ah. Às vezes, pode ser uma boa ideia manter o pincel um pouco mais longe para criar essa textura. Certifique-se de não tratar suas palmeiras como uma estrela e simplesmente desenhe as palmeiras que se projetam até o fim Não. Às vezes, as palmas das mãos estão realmente escorrendo, não é Ok. Como se houvesse gravidade, houvesse peso. As folhas são pesadas. Então, não pode ficar de fora o tempo todo, sim. Portanto, use a imagem de referência para informar como você desenha suas formas, que tipo de marcas fazer para sugerir a ponta de uma bomba. Mesmo para o tronco em T, não totalmente reto. Há alguns anéis de textura ao redor dos troncos T. Ohh Te eu gosto muito da aparência deste Talvez eu dê uma olhada se há algumas coisas que eu possa destacar um pouco mais. Ok. Porque às vezes eu também costumo, você sabe, criar formas semelhantes quando não estou olhando para a referência. Portanto, examinar a referência realmente ajuda a trazer de volta alguns detalhes que acho que podem ser úteis. Ok. Muito bom. Eu gosto da aparência deste. Vamos retirá-lo e revisar a obra de arte. E o trabalho externo está feito. 8. Céu de algodão doce: Tudo bem, vamos começar. Esta é uma cor simples, suave e muito bonita. Bem, o azul é realmente muito especial, mas talvez não consigamos obter exatamente o mesmo azul. Então, se não pudermos , substituímos qualquer azul que você tenha, ok? Em casa. Cores simples, branco, um pouco de vermelho, para obter o rosa e um pouco de azul claro, azul, basicamente, e depois um pouco de preto. Vamos começar. Vá pegar um pouco da linha do horizonte. Ok. Vou começar com o rosa na parte inferior. Na verdade, esse rosa na foto é um pouco mais quente, mas não vou torná-lo tão complexo, então vou mantê-lo como um rosa simples Como um rosa puro. Pegue uma boa base, aquela rosa. Ficando mais leve. Ei, eu posso ver que há algumas faixas de, você sabe, uma área mais rosada Então, enquanto ainda estiver molhado, vou colocá-lo. E eu também posso ver um pouco de cinza. Então, vou voar rapidamente, pegar um pouco de azul na minha mistura e deixá-la bem clara e adicionar alguns looks um pouco mais ou menos. Só um pouco de azul. Ah. Para o céu. Basta adicionar um pouco de azul para dar um toque acinzentado Ótimo. Em seguida, vou passar para o azul claro. Na verdade, muito branco. Ok, vamos pegar um pouco do rosa. Um pouco de mistura aqui. Então você pode ver que meus traços são muito amplos. Eu quero que seja suave. Então eu vou pegar o azul. Como estou usando um pincel menor, na verdade preciso me mover mais rápido. Opa. Estou pegando mais água porque minhas tintas estão secando bem rápido Ótimo. Belo plano. E eu vou pegar alguns dos brancos. Como em alguns dos brancos que eu vejo, e o branco tem um pouco do tom rosado Então, algo assim é muito leve. E eu o deixo cair enquanto ainda está molhado. Dependendo do plano de fundo, talvez seja necessário que seja um pouco mais claro. Ok. Agora vou pegar o azul e entrar de verdade. Ainda está muito escuro, então vou adicionar um pouco de branco para o céu. Sim. Este é um céu claro. Ah, ok. Ótimo. Agora, o que vou fazer é pegar um pouco da cor escura das montanhas. Cor escura. Deixe-me tentar misturar um pouco de cor escura aqui. Veja se está escuro o suficiente. Usando razoavelmente o azul e o vermelho. Eu só vou usá-lo. Aqui. Muito parecido com as cores aqui. Ok. Em seguida, o que vou fazer é entrar em alguns dos lugares mais e ser muito leve com isso, ou seja, entrar um pouco e testar as coisas antes de se comprometer Muito gentil com seu pincel. Seu pincel deve ter muito pouca dor. Retire toda a tinta já e deixe secar. Na verdade, se você quiser, pode até tirar um lenço de papel do excesso de dor. Você quer uma escova realmente bastante seca. Felicidades um pouco. Talvez um pouco. Se precisar de mais, basta esfregar um pouco mais. Muito gentil, muito leve. Use seu pincel com muita delicadeza. T Pegue a tinta onde ela estiver bem seca e mínima, ok? Vá bem. E eu vou colocar tons mais escuros para as árvores abaixo E acho que estou praticamente pronto Ok, vamos experimentar a obra de arte. Oh , aqui, então. 9. Neve silenciosa: Hoje, antes de começarmos o projeto. Quero falar sobre as cores que estou selecionando hoje. E isso é em resposta a um trabalho que eu fiz antes disso. Por isso, tenho usado essa cor chamada magenta de processo em meus trabalhos anteriores com azul cobalto E notei que os resultados que estou obtendo são, na verdade, meio puros. Então, isso é feito em outra demonstração dentro deste projeto de classe. E você sabe, está bem. Como se eu tivesse essa obra de arte. Eu não sou fã dessa cor. Então, essa nova imagem de referência que estou vendo aqui é mais quente, como se ela se encaixasse mais em laranja, tipo de cor Então, equipado com esse conhecimento, o que posso fazer agora é escolher ativamente ajustar minha cor. Você pode ver que não importa cor que eu tenha no começo, porque quando entendo como minha cor funciona por meio de experimentação e brincadeira, avançando na minha próxima obra de arte, posso melhorar, posso ajustar as cores, posso experimentar Eu não estou tão apegado a isso. Esta obra de arte não é realmente meu 100%. Eu não estou apegado a essa obra de arte, eu realmente não gosto muito dela Por causa das cores, eu realmente não sou fã desse roxo. Mas é um gosto pessoal e alguns de vocês podem amar muito essa cor. Para mim, eu não gosto disso. Agora eu tenho que aprender, se eu não quero essa cor, o que eu faço com ela? Ou se eu estou procurando por essa cor, eu sei que esse é o rosa que eu posso usar. É por isso que pintar de forma consistente , frequente e frequente é realmente um conjunto de habilidades essenciais de um artista, porque sem pintar, você não consegue entender sua cor. Você não pode simplesmente olhar para isso e saber se essa é a cor certa sem nunca usá-la antes. A experiência é nossa melhor professora. Então. Com esta lição, agora vou tentar adicionar um pouco de laranja às minhas tintas e ver o que ganho com essa obra de arte Tudo bem, vamos começar. Vou fazer apenas uma pequena marcação. Sabe, eu gosto de fazer isso. Um pouco de tinta aquosa. Vamos meio que marcar onde as coisas estão no horizonte. Talvez seja uma paisagem, duas paisagens. O Y. Algo parecido. Então, vou começar com o céu primeiro. O horizonte. Vou pegar um pouco de laranja e uma tatuagem de vermelho. Se. Sim. Na verdade, eu gosto muito mais disso. Ok. E eu não tenho certeza. Deixe-me experimentar um pouco de azul para ver o que isso faz com a tinta. R: OK. Na verdade, eu gosto muito dessa cor. Adoro essa cor. Então, essa é uma mistura bastante complicada porque há muitas cores envolvidas Ok. Certifique-se de misturá-lo bem na paleta antes mesmo de começar a pintar Vou chegar bem perto das linhas que desenhei porque não quero minha neve cresça mais do que isso. Vamos começar por aqui. Pinos um pouco mais escuros Desaturado porque eu tenho um pouco de azul lá para realmente esfriar o céu perto da neve Lentamente, vou movê-lo para cima. Um pouco mais de laranja. Vamos ver, não está claro o suficiente. Vamos pegar um pouco mais de rosa. Vamos. Então, lado a lado, duas cores e eu escolho a cor mais clara, vou para o meio Com bastante rapidez, misture. Misture isso. Use sem esforço, da esquerda para a direita, muito rapidamente. Agora vamos pegar mais branco, e parece que há laranja e muito mais azul agora. Então, ele vai ajustar a cor. Sim, isso parece bom. Então, vou novamente clarear a faixa de cor sobre esse B mais azul aqui. Então, essa paisagem de pastelaria. Faixas de cores. Entendi. Em seguida, da esquerda para a direita, misture rapidamente. Ótimo. Agora subindo, ainda mais blues. P é bom para mim. Estou adorando esse esquema de cores. Agora eu sei como posso usar o rosa. Meu pincel está ficando um pouco seco, então estou adicionando um pouco de água apenas para molhá-lo um pouco apenas na ponta do pincel. Estou farto do céu. Em vez de secar o céu, o que vou fazer é descer até minha neve. Então, com a neve, é um jogo interessante de azul e laranja. Tem muito mais azul lá, só que com isso. Eu posso ver isso. Mas no azul, eu ainda quero um tom de laranja e rosa Então, isso vai torná-lo um pouco polido. Isso é bom. Estou bem com isso. Porque as cores ficam bastante harmonizadas quando eu trago essas cores Eu só vou usar um azul puro. Acho que é um pouco contrastante. Vá devagar quando estiver nas bordas da parte inferior; se você pintar sobre essas linhas, não importa. Estou pegando algumas das tintas mais escuras lá. Ok. P algumas cores mais escuras aqui. Prefira algumas cores mais escuras aqui. Então você vê, eu estou pulando de uma área para outra. Bem, honestamente, eu pinto um pouco mais rápido que vocês Então, é mais fácil para mim pular e voltar para ela. Se você não se sentir confortável com isso e achar a tinta está secando muito rápido e não consegue lidar com isso , sugiro que termine uma área por vez. Ok. Então eu tenho essas duas áreas. Em seguida, eu sei que vou deixá-lo mais claro e provavelmente alguns tons mais quentes, muito mais branco, um pouco de laranja, e vou só colocar Então, também vou verificar se, você sabe, está grudando ou misturando com o céu, se funciona bem Você pode ver que a dor está um pouco seca, então a mistura ocupa um pouco mais de espaço Acho que está parecendo muito bom. Eu quero outro tom mais claro aqui. Observe que, na verdade, adicionei mais branco em uma área ligeiramente diferente. Agora eu vou embora. Borda. À medida que ando pela beira, sou muito mais cuidadoso. Eu também posso aumentar a altura. Agora eu vou entrar. E fazendo a mistura. Você vê meu branco quase oito acima de tudo aqui. Dependendo de você, se eu quiser ser semelhante à referência , precisarei voltar e me ajustar. Então, talvez pegue um pouco do azul novamente ou do roxo, mais precisamente o Eu vou entrar e ficar sem graça. Percebi que há uma leve depressão lá dentro, talvez o que eu possa fazer seja entrar com um pouco do escuro Roxo e crie um pequeno recuo aqui. Eu tenho a cor mais escura. E eu quero fazer uma mistura por cima. Então eu pego os tons mais claros e entro novamente. Como você pode ver, consigo alternar facilmente entre minhas luzes e escuridão, sem nem mesmo lavar meu Às vezes, estou usando apenas a ponta do meu pincel para fazer a mistura E eu estou muito confusa com isso. A próxima área vamos ver. Quero ter certeza de que essa cor não se misture ou grude nesse pedaço de terra. Na parte superior, geralmente vai ficar um pouco mais claro porque a luz pega, você sabe, na superfície, recebendo um pouco, um pouco de água, um pouco Um pouco de azul mais escuro. Você pode ver aqui, isso é muito mais azul do que o resto da obra de arte Ok. Então, vou pegar os tons mais claros e ir direto até a borda. E ok, essa é boa. Vamos pegar um pouco mais. Vamos aqui. Esta terra mais perto de mim é na verdade um pouco mais quente. Se eu não gostar, posso colocar um pouco mais. Perceba a diferença, mais legal. Eu posso tocar um pouco mais. Se eu quiser um pouco de calor. Vamos lá Então, aqui está, na verdade, uma gradação suave na imagem de referência Isso significa que não são quatro pedaços de terra, e eu meio que gosto disso. Então, vou tentar suavizar isso também. Então, eu vou entrar nisso. Você pode ver porque é, então não se mistura tão bem. Então, agora vou pegar alguns dos dedos um pouco mais escuros novamente, pegar meus tons mais claros, fazer uma mistura Novamente, aqui não se mistura bem, por que, seca. Já seque. Então, deixe-me pegar os tons escuros novamente, molhar e seguir em frente, como os tons. Agora ele se mistura. Você pode ver que a chave é simplesmente garantir que suas tintas estejam molhadas o suficiente para serem misturadas Você pode controlar isso. Você pode criar muitas misturas suaves Você pode criar uma mistura sob demanda. Tudo bem Eu gosto muito disso. E o céu está realmente seco agora. Então eu vou entrar e tocar na minha lua. Eu só vou desenhar um círculo áspero. E a primeira camada que eu pinto é na verdade, um pouco fina. Então, estou permitindo que um pouco da laranja apareça. Porque a lua tem uma textura em sua superfície. Então, muitas vezes, quando a luz brilha na superfície, você vê luzes e trevas Nem sempre é como uma bola branca. Então, o que eu posso fazer é encontrar, então se eu achar que, você sabe, é muito branco, o que eu posso fazer é não secar meu pincel e apenas tocar suavemente algumas das cores dentro para revelar um pouco do laranja. Por fim, vou pegar pinheiros mais grossos, posso simplesmente limpar as bordas Você precisa de um pincel fino para isso, por favor. Então, temos um pouco mais de definição na borda. Sim. E eu acho que é isso. Eu tenho meu tipo de paisagem muito tranquila e fria. Vamos assinar nosso nome. Fantástico e avalie o w. Uma obra de arte muito tranquila. Espero que você goste. 10. Sussurros na praia: Bem-vindo à aula de hoje. Hoje. Vamos pintar essa linda cena de pastelaria à beira-mar Como você pode ver, para esta imagem de referência, as cores não são tão simples Não é exatamente uma laranja, não é exatamente rosa. Mas se você respondesse a essa pergunta honestamente, tipo, quais cores você vê Tenho certeza de que você ainda consegue identificar algumas cores que vê Tipo, Oh, eu vejo um pouco de rosado, eu vejo um pouco de laranja Eu vejo um pouco de marrom. Então, meu convite para você é quando vemos uma imagem complexa que, quando vemos uma imagem complexa com cores das quais não temos certeza, confie na sua intuição. E então, com o tempo, enquanto você pinta comigo, você entenderá como eu trabalho algumas das cores. Tem muito a ver com a roda de cores. E você verá o que quero dizer mais tarde. Então, aqui, eu preparei branco, porque obviamente é uma paisagem pastosa, precisamos de muito branco E então eu tenho um tipo de laranja muito avermelhado aqui, eu uso vermelho cádmio Ok. Portanto, use qualquer tom alaranjado com um leve tom de vermelho que Está bem? A outra cor que eu tenho é na verdade esse rosa, mas acho que é muito rosado para Eu sinto que na imagem de referência, é realmente muito mais quente, então eu escolhi algo, você sabe, inclinado para mais avermelhado e mais Então é assim que eu seleciono minhas cores. Na roda de cores, a cor complementar de uma laranja seria azul. É por isso que eu sempre adicionaria a cor complementar. Ok. Então, neste caso, eu adicionei azul amarelo, que é o azul mais escuro que eu tenho Então, qualquer azul que você tenha, você pode colocá-lo aqui, desde que seja a versão mais escura dele E a próxima cor que tenho aqui é, na verdade, umber queimado, que é uma versão mais escura do marrom Também tenho uma versão mais clara aqui, mas acho que poderia trabalhar com a versão mais escura Como o pecado parece que a areia é bonita, você sabe, encostada no lado mais escuro. Ok. Então essas são as cores com as quais eu escolho trabalhar. E pronto, vamos começar. Escova molhada. Você me conhece. Gosto de começar com tinta levemente aquosa para descobrir onde está minha linha do horizonte Não no meio. Geralmente é um pouco maior ou um pouco menor. Eu quero mais céu? Eu quero mais? Então, talvez um pouco mais alto desta vez. Ok. Então, quando eu conseguir isso, vou trabalhar primeiro com o céu. E o que vai fazer aqui é misturar o Canadá. Os tons de rosa e laranja perto do horizonte. Se você notar mais perto da água, podemos ver alguns tons de cinza Então, também podemos adicionar isso. E o que eu vou fazer é tocar um pouco do azul aqui e misturá-lo. Só uma tonalidade. Você vê demais, vai ficar tudo azul. Eu não quero tudo azul. Ok. Então, observe como com as luzes vermelhas como fundo. Parece meio arroxeado, acastanhado. Esse é o tipo de efeito que eu realmente quero. Cor linda, linda. Então, pintando cores que não são tão óbvias, aprendemos a misturar e brincar com as cores. Você pode ver aqui, eu realmente adicionei mais azul, então tem um tom um pouco mais azul. Então, mesmo quando eu misturo a cor, ela não me dá um roxo perfeito, como em nossas mentes, pensamos: Ah, vermelho mais azul me dá roxo. Mas, na verdade, devido à forma como nossos pigmentos são, às vezes existem outros pigmentos na tinta que temos Ok. Então eu entendi isso. Agora vou me mudar para cá, que é definitivamente muito mais clara, então muito mais branca. E veja, eu estou realmente envolvido. Eu misturei muito mais do tipo de cor intermediária. Então eu fico com um tom meio arroxeado, muito, muito claro, muito suave e reconfortante E essa dor ainda está úmida, então ela se mistura sem esforço Então, à medida que subo, talvez eu queira me misturar com o cinza. Então, com o cinza, vou colocar um pouco mais do azul. Está bem? Então, se estiver muito azulado, ainda vou usar um pouco dessa cor laranja avermelhada Boné vermelho que estou usando. Mais ou menos assim. Então, eu vou seguir em frente. Comece com este canto direito. Deixe-o se encontrar no meio. Ainda é como nossa mistura usual. Deixe as duas cores se encontrarem. Então vamos pegar os tons mais claros. Vá para o meio e veja como ele se mistura. Ah. Céu lindo. Cor bonita, certo? Sim. Então, agora vamos passar para a parte inferior e, na verdade, não traçamos uma linha aproximada de onde as coisas estarão. Então, talvez você saiba o que? Vou usar a dor existente que tenho no meu pincel para fazer isso. Então termina em algum lugar ao redor dessa borda, e então há uma espécie de marca d'água deixada pela água do mar chegando à costa Ok. Então, eu tenho duas linhas. Talvez isso seja um pouco demais, então vou ajustá-lo. Isso. Ok. Basicamente, queremos ter certeza de que não temos as coisas bem no meio, cortando o papel ao meio ou em formas iguais. Ok. Então esse é um pedaço maior de área bem no meio. Vou deixar que seja a menor peça. Então, eu gosto de ter tamanhos grandes, médios e pequenos, então eu tenho dois grandes e um pequeno. Vou começar com a cor mais clara da água. E eu posso ver que parece um pouco rosado e muito claro, tipo, refletindo Então vá em frente e coloque a base da água com uma camada de cores claras. Por aqui, eu posso ver que na verdade está mais azul. E então, à medida que se move para a frente, parece ter um tom mais laranja. Então, enquanto estou misturando, pego um pouco mais laranja e mudo um pouco a cor. Então você pode ver que isso é apenas colocar a camada base da sua pintura. Muito, muito claro, muito branco. Quando escolho cores, sou muito mesquinha com elas. Ok. Opa, isso é demais. Então, vamos simplesmente apagá-lo. Ok. Então, eu meio que consegui uma base. Eu sei que isso é confuso por enquanto. Ok. Não se preocupe Com uma pintura precisa, sempre podemos pintar por cima. O que eu quero fazer é realmente estabelecer o solo, a areia do outro lado. Então vá se misturar. Vamos ver se consigo obter a cor que eu quero. Ok. Então você pode ver que esse marrom não é realmente escuro. Ok. Um. Meu pincel está cheio de um pouco de branco. Ok. A outra é que pode ser que o marrom não alcance aquela cor escura. Então, vou tentar adicionar um pouco de azul. Isso muda um pouco a cor. Você pode ver isso, certo. OK. Mas ainda tem algum tipo de tom leitoso. Hum, eu estou bem com isso. Ter uma lata leitosa na parte inferior, então é isso que vou fazer na parte inferior Basta colocar o marrom na parte inferior. Depois vou lavar meu pincel e tentar colocar algo um pouco mais escuro lá em cima Então, vamos tentar novamente. Agora eu posso ver que é realmente vibrante. Ok, o marrom é vibrante e não tão escuro. Então, vou adicionar um pouco de azul e ver o que. Isso tem a ver com isso. Sim, muito mais escuro Talvez eu acrescente um pouco de laranja também. Um pouco de laranja. *** vermelho. Eu gosto mais disso. Então, vou apenas calcular a forma. Ok. Para aqueles que estão assistindo, podem notar que, quando eu pinto, meu esboço é mínimo Ok. Nesse caso, enquanto estou pintando, estou meio que descobrindo onde fica minha costa Estou bastante confortável com isso porque confio nas minhas habilidades de desenho. Portanto, para aqueles que acham muito, muito difícil obter as coisas com precisão, precisam de muita garantia no início. Isso acontece porque você não baixou sua escala de desenho. Portanto, pode ser um pouco mais desafiador para vocês. E você está convidado a, você sabe, realmente marcar as linhas para ficar mais perto do que você acha que vai pintar. Está bem? Porque a principal coisa sobre a tinta acrílica é que ela pode ser pintada, então não se preocupe com isso Você sempre pode pintar por cima. E estou apostando nisso porque, veja, perdi um pouco do oceano aqui e não estou nem um pouco preocupado. Ok. Então, sim. Acho que comprei principalmente a porção de terra. Sim. Então, talvez eu queira suavizar a porção de areia ou, você sabe, melhorar um pouco mais as cores. Então, vou pegar um pouco mais de marrom e um pouco de laranja Só para limpar um pouco a areia. Essa tinta marrom está um pouco mais seca porque estou usando uma ótima tinta de artista, e eu a tenho há muito tempo, então está um pouco Mas a tinta de qualidade dos artistas é muito mais pigmentada e com uma inconsistência mais espessa. Então você vai me ver adicionando muito mais água a essa tinta. Estou adicionando um pouco de branco apenas para suavizar a areia em nossa direção Também não quero que seja muito claro, mas sim. Então, também é uma mistura, mas, você sabe, mistura lenta. Com grandes áreas. Você não precisa que seja muito liso, e então ele se mistura com esta zona de água rosada aqui Então é isso que vamos abordar a seguir. Então você pode ver a primeira camada que eu tenho. Na verdade, é meio aguado. Então, eu quero mudar isso agora. Vou começar a trabalhar nela, na segunda camada. Então, as cores que eu quero, serão muito mais certas. Então, à distância, parece um pouco cinza, tons azulados Então, eu vou pegar o e repassá-lo novamente. Ok. Certificando-se de que não esteja muito aguado Ok. Eu sei que vemos todas aquelas ondas, certo? A sombra das ondas abaixo da onda. Não se preocupe com isso. Nós vamos lidar com as ondas mais tarde. Veja as cores mais claras, veja se consegue, coloque primeiro a cor mais clara. Vou retocar a cor rosada aqui. E você pode ver que eu posso pintar sobre a areia, certo, exatamente do que eu estava falando agora. Ainda podemos empurrar a areia as bordas entre a areia e a água. Ok. E você pode ver aqui, fica um pouco marrom, então eu vou pegar um pouco de marrom, vermelho cádmio claro E eu vou mudar. Muito mais marrom abaixo. E é aqui que a mistura acontece. Então, vou levar meu marrom até a borda do meu marrom mais escuro, pegar meu marrom mais escuro e criar a mistura Portanto, ainda há uma vantagem aqui. O que eu faço? Porque meu marrom é realmente bem seco por dentro. Então, eu vou molhá-lo primeiro. E use o mesmo tom. Certo? Então, uma vez que já esteja misturado, agora vou pegar talvez o dedo mais claro e escová-lo Se você achar que está muito claro aqui. Claro. Vamos mudar de turno para trás. Então você pode ver se a tinta acrílica é realmente muito divertida, porque podemos brincar com ela literalmente Pinte em cima dela de novo e de novo, Oh, meu Deus, eu não sei. Enquanto falo, não sei de que cor estou misturando. Por que está ficando tudo azul? Vou tentar isso de novo. Então, vamos entrar nas águas. Vamos pegar um pouco de água. Para escovar na areia. S. Veja a bela mistura. Ok. E então vá até essa área. Acho que tem tons rosa, rosa e laranja. Então, volte com o tom rosa e laranja. Um pouco do tom azul. Tudo bem Então essa é realmente a primeira camada. Agora, vou mudar para o pincel menor. E vou fazer com que os tons um pouco mais escuros funcionem na sombra abaixo Então, muito mais azul e depois um pouco de marrom. Ok. Vou trabalhar nos distantes. Então, vou testá-lo um pouco. Então você notou que aqui, parece muito claro, mas no papel, parece muito escuro porque o papel já tem um azul muito claro. Ok. Então, no começo, você pode não precisar de algo como um pato para criar o íon de uma sombra. Você pode ver o que eu fiz? Na verdade, eu misturei branco. Parece muito claro, mas mesmo quando eu o coloquei, você pode realmente notar que já está um pouco sombreado. Você pode ver isso? E eu estou usando meu pincel horizontalmente apenas para criar essa ilusão das ondas OK. Aqui eu posso ver que há uma sombra enorme acontecendo. Então, movimentos horizontais. Movimentos horizontais. Sim. Tudo bem E o que eu vou fazer é pegar algo ainda mais sombrio Vamos dar uma olhada. E aplique somente na parte inferior da onda. Só na parte inferior. Você vê isso? Só na parte inferior. Coisa mais sombria. Ok. Mesmo para ondas, tudo gira em torno de luz e sombra. Debaixo da onda, o sol não consegue alcançá-la. É por isso que você tem sombras realmente escuras. Então, está sempre embaixo da onda. Tudo bem. Então você tem isso. Eu vou para a próxima camada da onda que está chegando até a costa. E essa camada parece muito mais marrom. Está muito mais quente, então vou pegar mais marrom e mais vermelho, marrom e vermelho Ok. Então, vou continuar gentilmente fazendo marcas horizontais. Um pouco de tons mais claros. Comece com as mais claras antes de se comprometer com uma linha muito escura. Está bem? Algo parecido. E eu posso ver que tem alguma sombra aqui, certo? Então, um pouco do rosa, fiz um pouco do alfinete vermelho e do marrom. Eu continuo chamando isso de rosa. OK. Então, na borda dessa onda, parece que está ficando mais escuro Misture lentamente. É como a onda. Estou usando muito azul no meu pincel rosa. Porque eu tenho o hábito de não lavar meu pincel. Tudo bem, mas se isso te incomoda, então, por favor, lave uma escova Ok. Eu terminei com a segunda segunda camada de ondas. Agora, vou misturar o rosa mais escuro. Ok, o marrom e o vermelho. E desta vez, eu preciso de um pouco de azul para deixá-lo mais escuro Ok. Novamente, eu o aplico por baixo Debaixo da onda. Talvez queira mais azul lá dentro. Opa, demais. Como você pode ver, estou literalmente jogando com a proporção de azul laranja e vermelho administrativo. Então, observe o quanto podemos fazer com as cores da sola. Beau. Só um pouco de era. Ah. Ok. Você pode misturá-lo. Ok. Eu meio que gosto disso. Aqui, acho que está um pouco aguado demais, então vou mudar para um pincel maior e repassá-lo novamente. Vou ficar um pouco de marrom avermelhado, obter um tom claro e depois vou escová-lo novamente. Eu só quero suavizar um pouco as coisas. E eu o escovo suavemente na areia. Ok. Por aqui também. Escove uma tonalidade de branco e cádmio. Basta escová-lo em cima da água. Eu quero algo mais leve aqui também. No topo também. Eu quero criar um pouco de leveza, basicamente. Então, um pouco do tom mais claro na parte superior. Eu também quero suavizar essa idade, então vou arrastar minhas tintas misturadas levemente para minhas tintas misturadas a areia Uma luz. Agora, o que vou fazer é trabalhar na paisagem distante. E deixe-me usar um pincel pequeno. Deixe-me ver se minhas tintas existentes são escuras o suficiente para criar uma bela paisagem. Ok. Eu escovo o excesso de tinta para obter um ponto de injeção antes de começar. Distância da terra. Parece que funciona. Ok. E por último, o que vou fazer é filtrar meus olhos e olhar a imagem de referência para ver se há algum lugar que eu queira ainda mais escuro, ou algum lugar que eu queira destacar um pouco mais Quando examinamos, os detalhes desaparecem e só vemos grandes relacionamentos, e só vemos grandes relacionamentos como grandes áreas de pato, grandes áreas de luz Então, o que você quer ter certeza é que as luzes e os patos estejam todos no lugar Acho que estou bem com isso. Então, vamos lá. Vamos assinar nosso nome, você pode ou, se tiver um marcador Posca, você também pode usá-lo Ok. Então, hoje eu vou usar um marcador Posca Assine meu nome e vamos revisar o trabalho para ver os resultados Olá. 11. Debrief: Parabéns. Bem-vindo ao final desta jornada, e eu reconheço você por dar um grande passo em direção ao seu próprio desenvolvimento criativo. Então, espero que, ao fazer todos os sete exercícios ou experimentar algumas dessas pinturas, você tenha adquirido algo novo para si mesmo, maior confiança, maior uso criativo das cores pestel Aposto que você misturou algumas cores que nunca pensou que teria feito antes. Mas esse não é o fim de sua jornada criativa. Isso é só o começo. Tenho mais aulas sobre compartilhamento de habilidades que você pode experimentar. Eu tenho o tema laranja e pretendo criar muitas outras paisagens com temas de cores diferentes. Sinta-se à vontade para se juntar a mim nessa jornada e descobrir as tintas em seu próprio repertório Encontre novas maneiras de usá-lo e criar paisagens lindas e lindas. Se você conseguiu terminar todas as suas obras de arte, eu realmente agradeceria se você enviasse seu trabalho para as pastas do projeto da turma Fazer isso me ajudará a entender onde vocês estão se saindo bem, em que estão se destacando, que tipo de conteúdo e que tipo de ajuda vocês gostariam de ver, que tipo de aulas vocês gostariam de ver daqui para frente Eu também gostaria de ver algumas das cores criativas que vocês criaram. Além de conhecer vocês um pouco mais. E o que seria realmente útil é se você deixasse um testemunho e uma avaliação para a turma, porque dessa forma, eu conheceria vocês melhor, e a plataforma veria isso como um sinal de que essa aula está funcionando, então eles manteriam a aula na plataforma para vocês. Eu também adoraria se vocês me marcassem nas redes sociais, hum, no Instagram, pudessem compartilhar habilidades, ou simplesmente se comunicassem comigo por meio fóruns de discussão em classe ou por meio de suas avaliações, vocês pudessem enviar mais de um projeto de classe porque há sete aqui. Você pode enviar várias vezes. Prometo que analisarei seu trabalho e darei um feedback construtivo Se você quiser. Se você não quer que eu diga nada, você pode dizer: Ok, eu não preciso de nenhum feedback. Tudo bem também. OK. Sim, espero ver você em futuras aulas ou nas redes sociais. Aproveite.