7 paisagens acrílicas de tonalidade laranja para iniciantes

1. Introdução do curso: Olá. Bem-vindo. Olá, sou Puta Isok E eu vou trazer para vocês esse desafio especial de acrílico. E neste desafio de acrílico, você pintará Nem um, nem dois, nem três, sete. Paisagem de sete acilados. Sim. E vamos explorar essa cor única, laranja. Vamos incorporar o laranja em todas as nossas sete paisagens, e você verá como essa cor linda se manifesta em diferentes tipos de paisagem e como podemos usar essa cor para criar composições dinâmicas em Há algumas coisas que você aprenderá nesta aula. Em primeiro lugar, definitivamente você aprenderá técnicas essenciais de pintura aclica Esta aula e este workshop foram projetados para alunos de todos os níveis, e aprenderemos técnicas essenciais, como mistura, camadas e como obter o gradiente perfeito para dar vida a todas as suas paisagens Você ficará surpreso com o quanto podemos alcançar apenas com a técnica de mistura Você também explora o uso da mistura de cores. Você vai usar paletas de cores muito pequenas para criar belas paisagens Com cores muito limitadas, como você encontra novas maneiras interessantes de criar composições de cores para criar paisagens Na verdade, esta aula foi projetada para alunos jovens e idosos, adequada para quem deseja começar a pintar em acrílico A segunda coisa que é muito importante é conseguir algum tipo de consistência em nossa prática de pintura. Muitas vezes, quando fazemos uma aula, pintamos uma pintura e depois ponto final, só isso. Mas não basta internalizar o que aprendemos Nesta aula, criei sete paisagens para você praticar repetidamente. Se não conseguir, você pode completar uma paisagem por dia. Você só vai levar menos de 30 minutos. É factível. É possível. Se você se comprometer com isso. Se você reservar um tempo para se dedicar à sua própria prática criativa, apenas 30 minutos de distância. Mas se a vida atrapalhar e isso acontecer com muitas pessoas, não se estresse. Esta é uma aula on-line, então você pode fazer no seu próprio ritmo. O que eu recomendaria é dedicar cinquenta minutos por dia, apenas para fazer um pouco dessa prática criativa Isso lhe dará resultados imensos. Ao se comprometer a praticar as mesmas habilidades diariamente, você poderá desenvolvê-las e testemunhar um progresso notável No final desta aula, você pode esperar uma coleção de sete paisagens de pintura acrílica de tirar o fôlego Isso reflete não apenas a beleza da natureza, mas também seu compromisso e dedicação à sua própria prática artística Espero que, ao final de suas sete paisagens, você encontre uma nova confiança na pintura. 2. Materiais: OK. Bem-vindo à seção de materiais. Tudo bem. Para esta obra de arte, veja, eu tenho algumas dessas obras de arte aqui Eu fiz minha arte em papel. Então você pode escolher fazer isso no papel, assim como eu. Ou você pode optar por fazer isso em tela, tela elástica, manchas de tela. Tudo bem também. Mas, você sabe, se você está fazendo isso apenas para praticar, papel é bom. A única coisa que você precisa prestar atenção é a gramagem do papel Você quer algo que seja grosso o suficiente para conter as tintas, as tintas acrílicas, basicamente. Então você pode comprar esse tipo de almofada de acrílico, ok. E como você pode ver, isso é cerca de 300 GSM Essa é a gramagem. Isso significa a espessura do papel. Então, é bem grosso. E você também pode usar algo que tenha apenas 163 GSM Então, é um pouco mais fino. Na verdade, é um caderno de esboços, e você pode ver. Vamos ver. Sim. Eu também fiz algumas pinturas aqui. Então, algo entre um acima de 150 GSM é bom o suficiente. 300 é luxuoso. Eu adoro isso. Então isso é para papel. E se você estiver usando papel, ele pode estar se movendo na sua mesa ou no seu caderno de esboços Se você quiser essa moldura branca, o que você pode fazer é colocar uma fita adesiva nas laterais Então, esta é uma fita adesiva. Certifique-se de que é uma fita adesiva e não uma fita adesiva. Isso é muito importante. Se for uma fita adesiva, você vai rasgar o papel E então, para essa classe em particular, vamos usar a cor laranja. Portanto, eu recomendo fortemente que você compre um tubo de laranja para não precisar misturá-lo toda vez. E depois há algumas outras cores. Hum, que vamos usar. Ela será diferente da classe do cluster. Eu uso muito o azul com o meu laranja, então talvez você queira usar um azul também. Definitivamente, precisamos de branco, precisamos de pretos e, às vezes, também tenho outras cores Se você não tem laranja, mas tem vermelho e amarelo, pode fazer sua própria mistura, mas isso tornará o processo um pouco mais complicado, porque você precisa misturar a cor antes de aplicá-la na pintura. Mas ainda funciona. E como você pode ver, eu tenho três tipos diferentes de, você sabe, embalagens de tinta aqui. Eles são muito parecidos , exceto este. Essa é a qualidade do artista, então é um pouco mais densa. Mas eu pintei minha pintura usando principalmente notas de estudantes como esta. OK. Eles também funcionam bem, e eu recomendo que você use tudo o puder encontrar onde mora, só para começar primeiro. OK. E então, é claro, você precisa de seus pincéis. Eu recomendo ter três tamanhos diferentes de apartamentos e redondos. Tudo bem. Então, os planos, na verdade, os quadrados, e os redondos são os pontiagudos Estes são para detalhes. Portanto, você pode precisar de alguns que sejam muito finos. Então, pincel sintético como esse e M aquela parte. Então, se olharmos para os pincéis, esses são os pincéis que eu recomendo, que são os sintéticos, mas também recomendo que você compre uma escova de cerdas naturais que, como essa, geralmente é feita de E eles são muito, muito baratos, menos de $1 cada e geralmente vêm em alças muito longas. Eu consegui encontrar esse pequeno doce que é muito baixo. Eles são muito úteis quando fazemos alguns detalhes, como árvores e a textura das folhas Isso é muito útil. Não precisamos de um pincel caro para a textura das folhas de chá. Então, compre pincéis ásperos baratos. Você não usaria isso para o seu rosto. Você sabe, isso é sintético e é muito suave. Sim. Então, esses são meio gentis. Esses são os mais difíceis. Então pegue alguns pincéis ásperos, ok? Assim. Você precisará de um pano, precisará de recipientes de água, digamos, recipientes de água aqui. R. Contanto que você tenha pelo menos dois compartimentos, isso é bom o suficiente E por último, vou tocar na paleta. Você pode ter uma paleta comercial como essa, essa paleta tem todos esses compartimentos diferentes e, se você ainda não terminado a pintura e a pintura, queira deixá-la dentro Se você ainda não terminou de pintar e quer deixar a tinta dentro, guardou-a, provavelmente ainda poderá manter as tintas molhadas por alguns dias. Mas se você não tem algo assim, não precisa, basta comprar algo que não seja poroso, ou seja, não adote água Então você pode usar um prato, um prato de porcelana ou um prato de papel, papel encerado, que também podem funcionar Isso é praticamente tudo que você precisa para este projeto de arte. 3. Projeto 1: pôr do sol: Hoje vamos usar branco, amarelo, laranja e azul escuro. Estou usando Psion aqui, e depois um pouco de preto Vamos começar. Primeiro de tudo. Marque um horizonte bem baixo. Isso vai ser onde a água estará, algo assim. O que vamos fazer é fazer um padrão de rádio do sol irradiando. Vamos em frente. Em vez disso , troco o pincel menor. Para se movimentar com um pincel menor. Pegue um pouco de laranja. Quando você faz, as misturas precisam ser molhadas. O amarelo no meio ainda está molhado. Depois de obtê-lo, lado a lado, use um amarelo, pegue o amarelo, misture uma rodada. Você vê o quão rápido é. Então, muito rapidamente, eu vou sair. Crie o próximo anel. Como isso você vai usar. Seja amarelo e faça algo sem graça. Redondo. Em seguida, vou pegar um pouco de azul. Seja muito mesquinho com o azul porque você pode ver demais, a cor vai ficar muito escura, muito rápido Lentamente e no azul. Agora que o anel está ficando maior, você notará que eu continuo voltando à paleta para misturar a tinta É assim que as coisas são. Então, agora que eu tenho o anel. Eu pego a laranja. Por isso, eu sempre uso a cor mais clara para fazer a suavidade no meio dos dois anéis Vou pegar a parte superior de um pouco de cervo. Ótimo. Quando eu terminar, vou pintar o oceano e o oceano vai ficar muito mais escuro do que o que temos aqui Pegue as bordas. Curvas. Horizonte que na verdade é horizontal, você não quer curvar. Portanto, tenha muito cuidado com isso e depois escove o pincel. Em seguida, vou trabalhar com ainda mais escuros. Devo tentar deixar ainda mais escuro em casa. Então, a terra mais escura na frente. Eu só vou usar mais azul. E eu vou sugerir um tipo de terra na frente. Observe rapidamente meu pincel e vou pegar um pouco de branco nessa mistura. Então, um pouco de branco, mais laranja e eu sugiro o oceano. Tudo bem se você falar sobre o que não importa. Isso para iluminar as águas que estão mais perto de nós. Eu não coloquei nenhum no horizonte. Eles geralmente estão na parte inferior. Agora, o que eu vou fazer é que o sol está aqui, vai causar um reflexo da água. Então eu estou pegando amarelo e laranja e fazendo aquele reflexo do sol Talvez você também queira adicionar um pouco de amarelo. Isso pode ajudar a dar um pouco de força em termos de capacidade, porque o amarelo é um pouco translúcido, ou pelo menos os que eu tenho são um pouco Então, por si só, na verdade não é muito brilhante. Vou experimentar um pincel para ver se ajuda. Você pode ver. Na verdade, sou um pintor muito preguiçoso. Não gosto de usar muitos pincéis. Eu seria capaz de pescar meu pincel. Escova fina. Sim, definitivamente mais fácil. Deveria ter feito isso há muito tempo. Em seguida, vou pegar um pouco de laranja. Textura aqui. Agora, a laranja ficará um pouco mais escura, não tão brilhante porque não é reflexo direto, certo Eu canto pincéis pequenos, certifique-se de realmente limpá-los. Porque se você não fizer isso, eles realmente estragarão muito rápido Agora, o que vou fazer é adicionar um pouco de sol ainda mais brilhante no meio Portanto, é necessário fazer um ph amarelo para destacar o centro do sol. Em seguida, vou com a terra na frente. OK. Então, muito azul. Certo. Se você acha que não está escuro o suficiente, pode adicionar um pouco de preto apenas para ajudá-lo um pouco. E usar meu pincel pequeno para fazer algum tipo de cerca. Sugira algumas cercas. Então, isso lhe dará um pouco de primeiro plano. E uma multa muito leve. Faça todas as cercas diferentes. Ótimo. Em seguida, vou adicionar uma palmeira ou um coqueiro. Agora, se você não está confiante com essa etapa, o que você pode fazer é definitivamente usar o pincel Super Tin, tipo um. E quando faço isso, gosto de abaixar meus dedos se a tinta para dor ainda estiver molhada, que ela me guie aonde eu quero ir. Está bem? Então, com essa diretriz, é mais fácil para mim resolvê-la , porque agora preciso segui-la à medida que ela avança Em seguida, para a textura esquerda. O que você pode fazer é usar novamente um pincel de estanho para realmente marcar fogos de artifício Depois, com isso como base , você adiciona a textura do iluminado. Agora, você percebe que algo sobre isso é que estamos pintando apenas as três folhas que estão indo para o lado Mas a verdade é que a realidade é que também existem folhas apontando para nós. Então eu vou pintar na frente. Imagine eles vindo em nossa direção. Então você notará que o centro fica bagunçado como se estivesse coberto E essa é a realidade porque as folhas do coqueiro ou da palmeira estão, na verdade, disparando em todas as direções, 360. Mas quando repintamos, geralmente fazemos com que cresça como se fosse um único plano, porque nossa pintura é plana Mas a realidade é que não é plana. Esta é uma etapa que eu faço para ajudar a torná-la um pouco mais realista. Então isso é algo que você pode fazer. Percebo essa parte está ficando um pouco transparente com o tronco t. Então, vou repetir se for transparente, não vai parecer muito realista. E acho que vou adicionar um pouco de Light the tone aqui e ali, só para dar um pouco de dívida. E por aqui, eu não sei. Parece estranho para mim. Então, talvez eu sugira que há uma raiz aqui. Textura gramada aqui. Talvez façamos algo assim e aí está. Como finalizado. Assine nosso nome e depois faça uma revisão. É isso? 4. Projeto 2: Amber Palmscape: Hoje, vamos usar amarelo, laranja, vermelho, roxo e preto. Vamos começar. Primeiro, molhei meu pincel. Então, o que vou fazer é começar a criar o plano de fundo. Vou começar com um belo amarelo. Eu tenho um sol amarelo saindo da esquerda do meu papel. Em seguida, vou misturar uma laranja amarelada. O laranja mais claro. Muito rapidamente, eu o contorno do amarelo com as bordas pintadas. Eu uso um pouco de ouro amarelo no meio da transição, puxo para frente e para trás. Certo. E então eu vou entrar em laranja. Novamente, eu o pintei bem perto da borda do laranja claro que acabei de usar. E eu escolhi um pouco do tom laranja mais claro, e vou e volto. Que eu tenho a laranja dentro. Vou colocar um pouco de vermelho aqui. O laranja é um pouco vermelho. Por aqui, eu vou fazer a transição para o vermelho. Um pouco de laranja, porque há alguma separação aqui, usei a laranja para criar um tom suave no meio das duas cores Agora que está feito, vou pegar um pouco de adereço . Com o vermelho. Eu quero criar uma cor intermediária porque essa mudança do vermelho para o roxo é muito forte e repentina. Então, eu quero que seja um pouco mais suave. Então, vou rever um pouco da proposta de criar uma transição intermediária Como ainda está lá, eu posso realmente passar para o meu vermelho. Eu posso dar meu vermelho para. Eu só faço uma mistura aqui. Então vou passar para minha proposta. Pegue o roxo, coloque-o até tocar no vermelho Pegue o vermelho e eu vou para o meio. Entre as duas cores para criar uma transição. E eu criei o belo e insosso. Lave meu pincel e seque meu trabalho. Em seguida, o que vou fazer é criar a silhueta das árvores em primeiro plano Então, eu tenho preto aqui. E o que eu quero fazer é marcar a palmeira ou o coqueiro com os dedos pressionados para baixo. Rapidamente. Fofa. Marcas. Um mais curto aqui. Outro aqui. Aqui. Estou meio deixando uma marca para que eu saiba onde as coisas estão. Isso é um pouco. Esse é um pouco grosso. Ok. De qualquer forma, estou pronto para seguir em frente e continuar. Então, eu não gosto dos meus pretos, então, na verdade, estou misturando um pouco das outras cores e meio que marcando aproximadamente onde eu quero que minha paisagem esteja A folhagem aqui em cima. Falando um pouco sobre os pés quentes do pato, empurre-os para a fonte Também estou trazendo um pouco do meu pincel seco para aplicar um pouco da textura e sugerir. Para você possa ver a textura arejada que realmente funciona muito bem para as folhas, e então eu posso adicionar alguns troncos ou galhos das árvores Eu uso uma escova de jantar para isso. Ok. E então eu realmente tenho uma árvore aqui também. Deixe-me pegar isso. Vamos pegar meu pincel, então vamos mudar para um Então você pode ver esse pincel seco. A técnica é realmente muito útil quando se trata de criar texturas de árvores Então, eu mantenho um desses pincéis ásperos no repertório do meu repertório Eu simplesmente sou muito útil. Tem um pouco disso aqui, mas acho que vou deixar isso de fora. Sim. Agora vou trabalhar em árvores complexas ou em um soco Então, estou marcando as hastes. E, mais ou menos, quando a esquerda está girando, eu adiciono os detalhes do elevador. Agora, estou adicionando os detalhes do elevador. Ou esse. Há outros três aqui. Vamos escolher o grande. Engrossar um pouco. Quanto maior t. Então eu posso pressionar um pouco mais para adicionar mais espessura a ele. Aumente o minúsculo. Então vamos lá, ah. Então você pode ver que quando eu estou realmente fazendo as palmeiras, eu meio que marco onde estão as formas principais. Antes de tentar usar um pincel menor para adicionar as folhas. Sempre preste atenção para onde as folhas estão indo. Mesmo que as folhas estejam do lado direito da árvore, ela está balançando para a esquerda, você pode ver, inclinada para a Portanto, não se abre como um sr. Vamos olhar quando você está fazendo detalhes. Como a palmeira. Ele balança para baixo, gira para a esquerda, gira Isso é importante se você quiser que sua palmeira tenha uma aparência natural. Ok. Eu acho que é isso. Sim. Uma obra de arte simples Vamos revisar e dar uma olhada em sua aparência. Eu entendo. 5. Projeto 3: tons de âmbar na borda do oceano: A. Essa paisagem mesclada de pôr do sol que vamos fazer hoje Só usa quatro cores, branco, laranja, azul, pegue um azul escuro, se puder. E depois um pouco de preto. Vamos começar. A primeira coisa que vou fazer é novamente marcar meu horizonte, e esse é o meio. Lembre-se, eu sempre gosto de começar abaixo do meio, certo? Vou deixar um pouco mais de espaço desta vez. Ok, eu tenho a banda aqui. E então eu vou ter algumas que vou esboçar levemente Isso vai acontecer mais tarde. Então, algum tipo de curva aqui, e então eu vou fazer outra depois vir aqui na frente. Se você cortar e depois tiver um pouco de fundo, meio termo. E provavelmente amônia. Vamos começar. Vou usar uma escova plana de tamanho médio. Meu pincel está muito limpo, limpe um pouco mais. Pegue a laranja. E para minha laranja, vou começar no horizonte mesmo que eu a desenhe Eu não quero que o céu combine com as montanhas mais tarde. Vou começar com o horizonte, pintar o fundo e depois pintar a montanha em cima do fundo. Eu pinto bem. OK. Belo céu laranja brilhante, e então eu vou iluminá-lo para o azul OK. Então eu pego o branco e rapidamente corri para criar o branco, você pode ver Então eu pego mais branco. E eu crio a cruz sem graça. Pegue mais branco, crie a mistura sem graça. E eu vou pegar um pouco de azul e laranja. Você vê que a cor muda muito rápido. Ele fica um pouco cinza muito rapidamente. Por serem cores complementares, laranja e marrom são lados opostos da roda de cores. Quando você os mistura, eles se transformam em um neutro, que é cinza. Mas por que eu faço a mixagem? Porque eu quero que a cor tenha uma transição. Eu não quero que fique azul de repente. Então, eu quero que tenha uma transição. Em vez de colocar o azul diretamente, eu sempre coloco uma mistura na paleta primeiro É assim que eu sempre pincelo minhas cores para a esquerda e para a direita. Bom com o céu agora. Eu vou trabalhar com a água, e a água vai ficar um pouco cinza. Eu vou pegar um cinza. Então é só azul e laranja, e eu vou varrer. Agora, parece bem cinza. Se você não gosta de cinza, coloque mais azul, entendeu? Só vou me certificar de cobrir os tipos de arbustos na parte inferior, à medida que o forte cresça. E você percebe que eu geralmente pinto para a esquerda e para a direita, eu não desço porque a direção da água é esquerda e direita, e eu quero um plano suave. Isso significa que preciso ir para a esquerda e para a direita. OK. Então, uma vez que eu criei uma base, agora é a parte interessante. Vou pegar um pouco de branco e vou começar a fazer um tipo de movimento horizontal apenas com o branco. OK. Isso vai ajudar a sugerir a textura da água. Observe que eu fiz isso enquanto estava molhado. Então, o branco está , na verdade, aliviando as dores nas costas Agora, mantenha-o completamente horizontal porque queremos que a água seja meio pacífica. Quanto mais seca, a dor por baixo, mais forte, mais branca seria Então eu fiz isso muito rápido enquanto a dor diminuía. Nós não queremos ela. Agora temos uma espécie de base. E o que eu vou fazer é colocar uma lua mais tarde aqui, e a lua vai se projetar como um reflexo aqui. Vou pegar mais branco e fazer uma reflexão na água. Apenas linhas horizontais. E você pode ver que as linhas são bem duras. Então, eu não quero que seja tão duro. O que vou fazer é secar meu pincel e depois deslizar a crosta da dor Meu pincel está molhado. Então, isso aliviará os traços Se você acha que quer um pouco mais, adicione-o novamente. Demasiado. Depois, basta usar um pincel úmido para movê-lo. Ótimo. Neste ponto, vamos secar a obra de arte Ótimo agora que temos o histórico. Eu vou colocar as montanhas e a montanha vai ser uma. Novamente, é laranja e azul, mas menos branca. É só uma questão de quanto laranja e quanto azul você está adicionando. Eu vou fazer alguma coisa. Parece demais para mim. Vou adicionar mais azul. Ah. Você pode ver isso ajustando as cores para garantir que meu oceano e o solo, o oceano e a montanha atrás tenham um tom ou uma forma diferente A montanha é um pouco mais escura. Bom. E eu quero que seja um pouco mais azulado do que laranja Co. Feito isso, vou seguir em frente e passar para a frente e, desta vez, será muito menos branco. E vou seguir em frente. Está sobreposto na frente. E não tenho certeza se quero colocar um pequeno aqui na frente. Eu vou deixá-lo e vou fazer o mais sombrio. OK. Se eu puder evitar usar apenas preto, eu o farei. Só estou saindo. Qual é a textura para você, senhor. Então, como está mais perto da frente, não me importo de ter mais laranja nele. Cores mais quentes, quando está mais perto do fim, tudo bem. Agora que eu fiz isso. Novamente, vou ter um tom um pouco laranja claro. Só para adicionar um pouco de textura na frente, porque eu não gosto quando você sabe, é um pato cheio de patos molhados. Então, vou apenas adicionar Então eu uso um pouco de laranja, um pouco de branco, acaricio um pouco. Sim. Vamos clicar. Por fim, vou até lá . OK. Agora, eu poderia colocá-lo aqui, mas estou preocupado em não ter certeza se consigo vê-lo. Deixe-me experimentar. Se sua tinta estiver totalmente seca e você meio que pintou por cima e não gostar, você sempre pode lavá-la. Isso vai adicionar a lua. Vai ser meia-lua. Então, aquele é um pouco estressante, certo? Você quer que ele esteja por perto, então vá um pouco mais devagar Se você realmente precisar de ajuda, pode usar um lápis para secá-lo primeiro ou colocar uma moeda lá. Isso pode ser útil. E então o que vou fazer é usar meu pincel para acariciar o local. Para deixá-lo desaparecer. Eu coloquei muitas dores aqui. Uma opção que você pode usar é usar um pouco de lenço para amolecê-lo Você pode sentir muita dor. Eu bagunço um lenço ou um algodão, mas só para apostar. Mas saia do limite para diminuir a dor do outro lado. Tudo bem. E aí está você? Temos a lua refletindo na água. Apenas certifique-se de que esteja alinhado aqui. Vamos revisar e dar uma olhada. Sem esquecer nossa natureza. OK. Sua paisagem está pronta. 6. Projeto 4: Portão do templo: Para este tutorial, vamos usar branco, laranja, azul escuro e preto. Vamos começar. As coisas em primeiro lugar. Eu vou marcar MI. Horizon está em algum lugar aqui. Vai passar do laranja, do pôr do sol até o céu azul Belo laranja sem graça. Está rapidamente acendendo a luz. Precisamos realmente ser muito leves. E já tem um tom de azul , não é? Para uma tonalidade. Então, é uma aterrissagem muito leve que está acontecendo. Lentamente, vamos usar um pouco mais de azul, mas também quero dar um tom um pouco de cinza antes de passar totalmente para o azul. Isso harmonizará a cor. O que significa que a cor não muda repentinamente. O tom B é uma cor quente. A outra é de uma cor fria. Você pode ver a diferença sem laranja, é realmente muito azul, então vou trazer um décimo de laranja lá Viu uma diferença? Ótimo. Consegui o céu. Agora eu vou me proteger. Águas. Vai ser cinza, algo parecido, cinza azulado para a água Talvez até mais leve. Operações. É muito rápido, mas está tudo bem porque vai haver um pouco de terra lá em cima Mais tarde, dê um tapinha em alguma terra no horizonte. Então eu tenho as águas. E vou ficar ainda mais leve e esfregá-lo. Em algum lugar próximo à superfície. Enquanto a dor está molhada. Eu já vou trazer essa sugestão mais leve de ondas. Eu só vou colocar um pouco mais à direita. Só para criar áreas diferentes nas águas. Isso não é um único tom. Você se lembra de mantê-lo na horizontal, sim. Feito isso, vamos secá-lo. Agora, o que vou fazer é criar uma paisagem na parte de trás e ela definitivamente ficará muito mais escura Vamos pegar um pato. O tom cinza entra e sugere uma montanha distante. Requer algum tipo de controle sobre como você está misturando sua tinta. A proporção do vermelho para o azul permite controlar a temperatura. Então, a proporção de branco que você adiciona permite controlar as tonalidades e as tonalidades Você está controlando algumas coisas aqui. Lembre-se de cuidar da parte inferior, mantendo-a acesa. Entendi. Tudo bem Agora, vamos colocar algumas pedras. Pedras muito mais escuras na frente. Coloque o tipo de portão xintoísta bem na frente. Vamos ver. Se eu não conseguir o suficiente, talvez eu tenha que recorrer ao uso de alguns apartamentos Pedras aqui. Sim. Isso parece muito bom. Quero adicionar um pouco de sombra mais escura embaixo Linhas, então o que estou fazendo. Eu posso usar outro pincel para escovar o pincel seco. Sombra lá. Agora, vamos para as rochas. Vai até aqui para pintar a base. Agora, eles são adicionados ao templo shindo. Agora que criei o stop temper, vou criar um pouco de sombra na água Vamos pegar alguns dedos de veado. Então, vou adicionar algumas reflexões lá. Algum tipo de onda. A mesma coisa. Você pode usar um pincel seco para escová-lo para que fique mais claro Ele suaviza e ilumina. Para suavizar os traços. Então, horizontal e depois apenas um pincel seco, escove-o por cima. Então, como um movimento de seis. Mas certifique-se de que seja aleatório. Um pouco de isqueiro. Ótimo. Vou apenas adicionar um pouco de destaque. Dê um pouco de amolgadela e talvez textura nas rochas. Em seguida, vou adicionar algumas nuvens no céu e vou usar um pincel seco. Vou usar um pincel seco para pegar o cinza. E apenas escove-o suavemente. Vou aliviá-lo. Mantenha-o o máximo que puder. E use um pincel molhado para amolecer. E volte e escove a área molhada. O que vai acontecer é pegar o tom mais escuro e colocar o tom mais escuro na parte inferior Você quer manter o tom mais claro na parte superior e o tom mais escuro na parte inferior Você pode pegar um pouco de isqueiro e escová-lo na parte superior. Ou você pode escová-lo, pincele um pouco do tom mais escuro na parte inferior. Estou fazendo aqui. Um tom um pouco mais escuro. Felicidades na parte inferior. Felicidades na parte inferior. O que está feito? Vamos revisá-lo e pronto. 7. Projeto 5: Miragem carmesim: OK. Então, para começar, observe que eu tenho branco, amarelo, laranja e laranja que estão no lado avermelhado. Se você me manteve vermelho, talvez queira usar isso, mas eu não me preocuparia com as cores Basta pegar as cores que você tem, trabalhar com o que você tem. Está bem? Então eu vou pegar algum tipo de azul, o azul mais escuro que eu tenho, eu estou usando o azul tian e o preto Então, vamos começar. Hoje, vamos trabalhar com uma mistura sem graça que usa uma mistura interessante, que é laranja e azul Você pode achar que, ao misturar essa cor inicialmente, seja muito alarmante. Não se preocupe. Você vai ficar bem. Vamos em frente. Só vou pegar um pouco de laranja e relaxar. Eu sou um tipo de linha de horizonte mais baixa que a metade. E o que eu vou fazer é trabalhar do horizonte até o céu. E o que eu tenho aqui é que vou pegar o vermelho certo. Para ter um look meio pôr-do-sol. Vá em frente. Tem o vermelho mais brilhante. E então eu vou passar para a laranja. E eu vou passar rapidamente para o amarelo. A mistura acontece quando a dor ainda está úmida. Então, muito rapidamente, vou passar para o branco. Então, do amarelo. Muito rapidamente. Mova-se para um branco. E é aí que o azul vai entrar. E essa vai ser a parte complicada. Adicione o azul bem devagar e escolha um pouco da cama ou da laranja. Eu quero te dar um tom de verde. Você percebe que, ao adicionar cores no lado oposto do espectro, você acaba com um pouco de cinza. Então, deixe-me ver como a cor está mudando. Estou escolhendo um pouco de branco só para ver o meio. E eu não estou mais descendo, subindo. No céu e fique um pouco mais cinza. Então, um pouco mais de azul e um pouco mais de laranja. Então você pode ver que o cinza não é um cinza muito escuro, assim como um tipo de cinza muito neutro. Nós temos o céu. Em seguida, o que vamos fazer é estabelecer a base para a reflexão. E vamos fazer a mesma coisa exceto antes de começarmos. Vamos fazer um isqueiro. É muito leve. A superfície da água. Antes de entrarmos no campo. Branco. Então, novamente, isso está dentro da faixa. Então, muito rapidamente, a mudança da cor. Muito rapidamente, estamos mudando a cor. A próxima coisa em seus amarelos e brancos. E depois do azul e do laranja para obter. Talvez eu queira um pouco vou deixar o boxer bem mais escuro Você fica seco. Você pode espalhar um pouco o pincel. Portanto, sempre pinte lado a lado em traços rápidos. Então você meio que faz com que a base em uma única camada voe rapidamente. Agora o que vou fazer é secá-lo A secá-lo Agora que o molusco está seco Vou apenas colocar um pouco de algumas nuvens no fundo. Significa o céu. Estou escolhendo um pouco do azul, do laranja e do branco Porque vai ser bem leve. Eu vou pintá-lo no fundo. Veja o quão escuro você quer. Depende de você. Você pode ajustar. Se você quiser que fique mais frio, basta adicionar mais cola Por causa do vermelho, vai parecer mais acinzentado Tão azul. Agora, vá em frente, pegue alguns negros E eu vou pintar nas ilhas distantes atrás. Agora, eu também posso deixá-lo um pouco mais claro se eu quiser duas camadas separadas, então eu posso fazer isso com um pouco de branco. Faça com que a camada traseira fique levemente cinza em vez de preta. OK. Então, pense como pintar arbustos. OK. Então, uma espécie de textura pontilhada. Não queremos que seja muito suave. Queremos sugerir que tipo de paisagem é. Então, se são prédios, você pode avaliar, você sabe, blocos saindo, se for mais natureza, sugestão de arbustos Não se preocupe muito em deixá-lo perfeito. É divertido brincar com uma paisagem simples. Operações. Entendo, fiquei um pouco no fundo, mas não importa, não se preocupe, vamos colocar outra terra bem na frente. Então, a outra terra ficará um pouco no meio. Faça isso do outro lado. OK. Então , está um pouco na frente. E, novamente, apenas a textura espessa. Alguns altos, outros baixos. E a seguir, vamos escolher a textura das árvores. Ah. Certo? E então você pode ir em frente e cultivá-los. Então, para isso, se sua dor for muito forte, você precisará diluí-la. Vai ficar aguado. Se o pincel for grosso, você também precisará trocar o pincel menor. Vamos ver qual pode ser a linha de espessura nisso. Sim. Você tem que ser muito leve. Então você acha que tem dificuldade com isso, basta mudar, vá em frente e mude para um pincel menor. Então, eu estou curtindo até os três baús. como uma forma de círculo, mas tudo está meio que voltando para o porta-malas principal. Você pode ver isso? Vou voltar para o baú principal que você estabeleceu. Então, você sugere tipos de árvores ligeiramente diferentes, como a textura. OK. Eu quero que a árvore central seja muito mais alta, então eu sou. Ah. Ótimo. E agora vou criar a ilusão de um pouco de sombra na água Essa. Eu vou fazer isso um pouco mais leve. E eu vou apenas escová-lo. Agora, use um pincel seco. Então você pode ver que quando eu escovo , mal raspa a superfície Então, o fundo está realmente muito seco. Escovando na água. Na verdade, eu quero que seja mais macio, então vou fazer isso. Eu vou pegar um pouco de laranja. Vou dizer isso do outro lado. L Vamos deslizar para o outro lado. Vamos ver, quando eu deslizo para o outro lado, ele cobre o preto É só um pouco de laranja, não aguado. Seco. Então você tem que secar seu pincel. Passe o dedo para o outro lado Agora, não vai cobri-lo completamente porque nossa tinta já está seca, porque quando raspamos o preto, o preto fica bastante OK. O que eu também vou fazer é sugerir um pouco de sombra aqui para a terra. Então, novamente, eu uso um cinza bastante seco e o pincelo na cruz do arbusto. Empurre para baixo, e eu vou pegar uma laranja e escová-la Então, está meio que cobrindo o cinza. E talvez eu acrescente um pouco de isqueiro para sugerir algumas faixas com textura clara que é, você sabe, totalmente preta. Ah. Portanto, esta é outra paisagem mesclada que você pode criar, para ajudar a fotografar e dar uma olhada Outra coisa que é assinar o nome do seu artista. Ótimo. Espero que você tenha gostado dessa. 8. Projeto 6: hora de ouro: Para esta obra de arte, usaremos principalmente laranja e azul Vamos trabalhar com a cor laranja, acastanhada e acinzentada. E eu coloco um pouco de amarelo para o caso de eu precisar. Tão branco porque com certeza vou atenuar o cinza que estou obtendo do laranja e do azul e um pouco de preto aqui. Seja. Iniciado. Primeiro, vou marcar o “s quente que talvez seja quadrado aqui. Isso é cerca de um quarto disso. Ok. Vou criar o céu, que será alaranjado, mas não quero que seja tão claro Eu meio que quero ser capaz de diminuir um pouco o tom. Então é isso que estou fazendo. Eu adiciono um pouco de azul. Eu não quero que seja completamente laranja. Às vezes eu trago um pouco mais do azul escuro Traga um pouco de azul e um pouco de branco para criar um g laranja para o céu. Talvez eu queira que seja mais leve. Então, só para criar algum interesse visual no céu. Eu gostaria que fosse mais escuro desse lado. Porque eu vou colocar o sol que vai se pôr mais tarde. Eu meio que quero que o centro do foco esteja no meio. E uma boa maneira de fazer isso é escurecer os cantos. Dessa forma, nossos olhos viajam para o centro. Observe como nossos olhos já viajam para o centro. Agora, o que vou fazer é criar uma camada base para as águas aqui. Novamente, vai ser meio que um tom cinza. Tão laranja com algo assim. Talvez um pouco mais azulado. Dez para baixo. Uma boa parte disso. Ok. Você sabe que isso é muito mais cinza do que o céu. E eu estou indo bem perto do horizonte. Na verdade, estou tocando nele. Está tudo bem. Eu vou aquecer algumas montanhas lá mais tarde, com certeza. Vou fazer alguns movimentos rápidos para a esquerda e para a direita . É uma cena de pôr do sol muito e muito pequena A mesma coisa porque o foco aumenta à medida que eu desço. Eu vou querer que a água eventualmente fique mais escura. Ok. A água carregará algum tipo de reflexo do céu. É por isso que eu comecei cozinhando com uma camada base dessa laranja. Você tenta manter seus traços esquerda e para a direita o máximo possível Porque a água é muito calma. Você quer manter os traços do oceano à esquerda e à direita. Estou farto do fundo e do que vou fazer. Então você quer usar um branco? Crie o sol primeiro. Você pode ver a laranja crescendo um pouco porque não está totalmente seca na parte de trás. Não sou exigente com isso porque pretendo fazer mais de uma camada Sim. Isso é bom. De qualquer forma, vou criar a montanha na parte de trás, que é novamente cinza Depende de você, você quer um tipo de montanha mais quente Se você quiser uma montanha mais quente, pode ter mais laranja nela Você quer uma montanha mais fria e adiciona mais azul à sua mistura Bom. Agora eu terminei e o que eu vou fazer é criar as águas. Então, o movimento do na água. E eu vou novamente, g. Então você só está brincando com algumas cores aqui neste trabalho. É uma questão de com a proporção com a qual você está trabalhando. Só saiba que, quanto mais longe estiver mais leve ficará. Não quero que a textura seja muito forte no começo. Muito escuro. Eu quero que seja muito gentil e muito leve. À medida que se aproxima , vou começar a aumentar a folha, ok? Vou começar a torná-lo muito mais escuro. Meus pequenos traços. À medida que se aproximam, ficam mais grossos e mais afastados Certifique-se de não querer que eles se repitam. O que quero dizer com repetir, ou seja, duas linhas que são exatamente iguais. Portanto, não queira pinos muito brilhantes. Você realmente quer misturar o cinza antes ler aquele livro. Quando você estiver mais perto, agora meus golpes serão como um ziguezague À medida que eles se aproximam, vou mudar a maneira como pinto. Agora era mais como ir na horizontal. Agora as ondas estão ficando cada vez mais claras e mais próximas. Estamos fazendo um ziguezague. Portanto, em pontos diferentes, você pode pressionar com mais força para criar ondas ck. Especialmente mais perto de nós. A textura exata. Vou colocar um pouco da poeira por cima. Aqui vou pegar alguns para ficar doente. Não se preocupe, se você achar que está muito escuro, você sempre pode ajustá-lo. Estou tentando escurecer essa área para que o olho viaje para o topo Lembre-se de como você está sempre tentando atrair a atenção do público para o. Bom. Agora, vou trazer as cores brilhantes do sol. Então, eu realmente quero que seja brilhante. Ok. Então, isso está em amarelo. Pode colocá-lo de forma equitativa. E à medida que nos aproximamos de nós, as reflexões ganharão cada vez mais partes Eu adicionei um pouco de branco que realmente ilumina essa área. Acho que os amarelos às vezes podem ser um pouco transparentes, então adicionar branco ajudará a torná-lo mais opaco Vou colocar um pouco desse destaque no. E estará sempre no topo de uma sombra. Você vê essa área mais escura? O por cima. Sombreie a onda. Tenha cuidado para não deixá-los com a mesma espessura e repetir demais. Talvez eu precise remover algumas delas porque acho que essa área parece estar se repetindo um pouco Divida isso um pouco porque está ficando muito consistente. Melhor. Além disso, você também adicionará um pouco de reflexão de alcance na lateral. Isso é para refletir a arte no céu. Às vezes eu não quero que seja tão brilhante, depois fico um pouco abaixada com as pernas. Algo assim está acontecendo. Um pouco de E depois o sol, na verdade não quero que seja pintado de branco novamente. E agora, por causa da base branca, é definitivamente muito mais fácil pintar nela. Não vejo mais o fundo porque o branco criou uma base. Agora, o que vou fazer é ficar preto e quero pintar um lodo ali mesmo Talvez eu escolha algumas das cores que tenho na paleta porque o preto está realmente se destacando muito e eu não gosto dele Eu quero que tenha um pouco das cores que essa pintura tem. Os potes de vela geralmente têm cordas ao redor. Parece muito grosso. Então, o que eu vou fazer é removê-lo. Meu pincel é muito grosso. Eu não gosto do s. Sim. Ok. Então, você tem a cena do pôr do sol. Vamos assinar seu nome. Experimente nosso trabalho. Vamos dar uma olhada. Aí está. 9. Projeto 7: solidão em meio ao corpo: Vamos começar. Vamos fazer uma coisa fácil hoje. Vamos para branco, amarelo, laranja, azul escuro, estou usando azul cruciano aqui e preto Vamos começar. Eu vou fazer uma prostituta. Coloque uma paisagem com uma árvore. Então, eu meio que quero uma paisagem aqui. Vou tomar um sol e vou plantar no meio do sol e depois vou sacudir as laterais. E eu vou ter uma laranja amarelo-amarelada laranja ao redor dela Estou tentando criar a ilusão de uma espécie de textura de nuvens, em vez do tipo usual de design de rádio que normalmente crio para rádio, que significa redondo Eu não quero isso para esta peça, então vou tentar algo mais parecido um traçado horizontal. Então você pode ver que isso também é muito atmosférico. Em seguida, vamos passar lentamente para laranja um pouco mais escuro, especialmente abaixo. Note que a forma como eu capto o azul é realmente muito lenta. Porque eu não quero que as cores mudem dramaticamente de repente. Eu tenho controle total aqui, porque eu só uso uma laranja pura. Se alguma coisa secar, eu sempre posso voltar e me ajustar E, ao ajustar, o que estou dizendo é que sempre posso voltar a molhar e recriar essa cor com bastante facilidade Eu posso ver que até mesmo um pouco de azul realmente muda a cor. De qualquer forma. Então, vou lavar meu pincel porque, na verdade, quero que a parte superior do céu fique um pouco mais amarela. Então eu vou colocar amarelo e vou pegar um pouco de azul, amarelo. Eu quero que a cor mude, mas desta vez, eu quero que ela tenha um tom um pouco mais amarelado, especialmente na área Amarelo, um pouco laranja e um pouco azul. Você pode ver como a cor está mudando? Muito amarelo, você vai ficar verde porque amarelo e azul te dariam verde. Temos que estar muito atentos à mudança de cor que estamos criando Mas estamos brincando com a cor. Eu me acostumo a experimentar com uma paleta limitada. Veja que tipo de cores você pode criar. Não precisamos de muitas cores para criar mágica. Pode criar uma pintura fantástica com exatamente o que temos. Então você vê? Um pouco mais de laranja. Já está um pouco mais amarelado na parte superior. Então eu prefiro. E então aqui vai ficar muito mais escuro. A mesma coisa para o céu. Também um pouco. Daka. Então, em circunstâncias normais, você pode pensar que essa é uma cor tão feia quanto um marrom feio E o que esse exercício pode nos fornecer é o interior de que não há nenhuma cor feia É tudo uma questão de aplicação. E nesse caso, por si só, só de olhar para a cor, não é a cor mais bonita. Mas devido ao contexto em que o estamos usando e ao fato de que vamos construí-lo com camadas de outros detalhes que estão entrando. Essa cor, essa cor turva, de repente se torna linda. Minha tinta no papel está realmente ficando mais seca. Então, estou achando mais difícil criar uma textura suave, em vez disso, está me dando muitos golpes Isso ocorre principalmente porque está secando o mau humor. Então, quando estiver seco, eu ainda posso voltar. Eu quero que seja uma terra mais suave. E você nota que, na verdade, estou apenas optando por uma laranja, mesmo que ela deva ser laranja e um pouco azul, certo? Tudo bem porque, na verdade, é mais difícil encobrir cores mais escuras Portanto, quando você aplica uma cor mais clara na parte superior, ela geralmente fica verde Essa ilusão do movimento da nuvem no céu. Se você achar que está realmente se movendo demais, as dores e as cores estão mudando demais, então, seque-o as dores e as cores estão mudando demais, então, Geralmente, é muito mais fácil controlar uma camada completamente nova sobre uma camada seca. Para mim, gosto da espontaneidade de trabalhar diretamente no trabalho Então, geralmente eu não gosto de secar e volto a secar e depois volto. Para mim, é um pouco lento. Então, enquanto ainda estiver meio úmido, vou começar a inserir um pouco de branco para sugerir algumas nuvens Então eu escolhi um pouco de branco e da cor suja, porque se for branco puro entrando, vai parecer muito duro e muito estranho, e eu não quero isso Então, eu quero uma cor que seja parecida com a que está lá. Eu só pego uma cor suja e um pouco de branco para clarear um pouco Às vezes, uma boa prática é se levantar. Afaste-se de sua pintura, dê uma olhada nela para decidir se é o tipo certo de claridade ou escuridão para seu trabalho externo Porque às vezes, quando você está pintando, quando a tinta acrílica está molhada, ela pode parecer mais clara do que realmente é quando está. Então, seca para ficar um pouco mais escuro. Em algumas nuvens. Tenha cuidado para não fazer com que as duas formas sejam semelhantes. O que significa que você não quer três triangulares um ao lado do outro E, normalmente, a parte mais clara das nuvens está no topo. Ben. Ben. B. B. É muito leve. Veja o que eu quero dizer. Eu meio que gosto disso. E eu vou pegar um pouco de cor e pintar ao sol. Eu adicionei branco porque o amarelo pode ser translúcido, então pode ser um pouco difícil colocá-lo Então eu preciso da ajuda do meu branco opaco. Então, o sol no meio. Depois, vou bloquear as cores escuras na parte inferior e, se possível, gosto de criar minhas cores escuras sem preto. Então você pode ver que está muito escuro. É só, você sabe, azul e laranja. Está ficando muito parecido aqui. Então, vou colocar mais laranja. Desculpe, mais azul. Se eu achar que ainda quero mais escuro, sempre posso adicionar preto mais tarde Agora, vou criar o Cris He e vou criar um pouco mais de um contorno, porque é como uma paisagem de pastagem Então, eu definitivamente não quero que seja uma linha reta inclinada Eu preciso ter mais personalidade. E ótimo. Neste ponto, precisarei secar a pintura porque quero inserir uma árvore em cima do sol e o sol estará completamente vermelho. Ok. A mesma coisa. Vou usar minha própria mistura de pato. E crie o sol, quero dizer, e crie a árvore. Agora, ao criar a árvore, se mover para o galho, você precisa garantir que ela esteja, e então o tronco principal da árvore pode ser grosso. Isso é muito importante. É só que é a natureza, certo. Ok. E acho que muitas vezes os iniciantes não prestam atenção suficiente a essa estrutura e sua árvore parece muito estranha ou falsa Então, quando eu estou fazendo uma árvore, eu gosto de, você sabe, pintar de acordo com uma referência. Dessa forma, não preciso imaginar, adivinhar ou tentar inventar muitas coisas enquanto estou tentando controlar meus golpes brutos, e, você sabe, há muitas tomadas de decisão Quando estou pintando e simplesmente não quero tornar meu trabalho muito mais difícil adicionando um trabalho de design ao mesmo tempo. Então, à medida que você sai, seus traços devem ser ainda mais finos para os menores Galhos de árvores. Agora, o que vou fazer é adicionar alguns detalhes distantes lá. Portanto, pode ser uma sugestão de arbustos. Pode ser sugestão de árvores. Percebo que está um pouco transparente aqui, então quero usar um pincel para realmente solidificar Depois de concluir essa etapa, adicionarei as folhas e farei isso. Vou pré-misturar a dor porque não quero que meu pincel fique cheio de dor, pois dessa forma, não conseguirei criar todas as texturas. Então você vê que eu mudo para uma escova de cabelo, que é uma escova muito áspera. Observe o tipo de textura que estou criando. Então eu o uso para criar esse tipo de textura. Então, essas escovas de cabelo ásperas, geralmente, você pode comprá-las por uma quantia muito barata Sim, mas são fantásticos para texturas. Apenas certifique-se de girar o pincel. Realmente incrível. Você também pode criar alguma textura no Yeah. Eu acho que isso é bom. Agora, o que vou fazer é pegar um pouco de laranja e colocar alguns pontos na árvore. E então vou usar meu pincel seco para espalhá-lo um pouco. Criando um pouco da textura laranja mais clara, especialmente perto de onde o sol está. Sim. Isso é ótimo. Vou adicionar um pouco da nossa laranja no tronco da árvore perto de onde está o sol. Por fim, estou pensando em adicionar um pouco de textura na frente Porque o primeiro plano é bem escuro e plano. Então, eu geralmente prefiro ter alguns interesses de lazer, como, você sabe, coisas que as pessoas possam ver. Então, novamente, a escova seca está de outra forma. Em vez disso, crie algumas ideias. Sim. Eu sou a assinatura. Experimente. Não. 10. Debrief: Bem-vindo ao final de sua aula. Parabéns. Espero que você termine todas as sete paisagens e tenha uma coleção de sete em cochilos Isso reflete não apenas a beleza da natureza, a beleza da cor laranja na natureza, mas também um reflexo de sua dedicação e compromisso com sua própria prática Obrigado por aparecer por si mesmo, por sua própria prática criativa e por dar apenas um passo todos os dias para aprender algo novo. Como bônus, eu o encorajaria a compartilhar todas as suas criações em nossa pasta de projetos de classe Assim como no Instagram, você pode me marcar no ESO. Como incentivo especial para esse primeiro desafio de sete dias que estou lançando, vou selecionar um aluno especial para concluir todo esse desafio artístico Os critérios do desafio do sorteio de arte estarão na descrição da aula Dê uma olhada e apareça . Espero ver você do outro lado, e estou ansioso para ver todas as belas paisagens do projeto de aula encerradas Obrigado, e nos vemos na próxima aula.