Transcrições
1. Introdução a enfeites pintados à mão: Meu nome é Dylan Mierzwinski, sou um ilustrador morando em Phoenix, Arizona. Eu amo fazer presentes artesanais para as minhas pessoas favoritas, que eles realmente querem segurar. Nesta aula, vou mostrar os materiais e o
processo que uso para fazer ornamentos pintados à mão. Juntos vamos nos inspirar, planejar nossos desenhos e pintar. O final do ano é um ótimo momento para abrandar, se aconchegar e trabalhar em um ofício divertido. Se você guardá-lo para você ou presenteá-lo para alguém
que você ama, você vai deixar esta classe com uma herança feita por suas mãos. Vamos chegar a ele.
2. Projeto e material do curso: Nesta lição, abordaremos o projeto da classe, materiais
obrigatórios e opcionais, o que está incluído e como acessar os recursos da classe e como compartilhar seu projeto quando terminar. Para o seu projeto de classe, como você deve ter adivinhado, você estará pintando seu próprio ornamento. Se você gosta do design que eu estou pintando e quero acompanhar exatamente, eu forneci o modelo de design com três paletas de cores para você usar. Por favor, não use meu design se você planeja vender seus ornamentos. Se você quiser seu próprio design personalizado, estaremos caminhando pelas etapas em considerações para planejar o seu próprio projeto. Os materiais que você precisará para este curso são os seguintes. A estrela do show é, claro, nossos ornamentos de biscoitos. Bisqueware são cerâmicas que estão inacabadas e não foram vidradas ou disparadas. Eles têm uma superfície fosca lisa que é deliciosa para pintar. Vou usar um ornamento de globo redondo de três polegadas, mas as fontes que eu compartilho nos recursos da classe, que vamos chegar em um minuto, têm uma tonelada de formas. Então, se você não está nem no tema do Natal, você pode obter um ornamento em forma de Estrela de David, ou ornamentos em forma de vários estados nos Estados Unidos, ou um picles, crânios, estampas de patas. Há muita coisa lá fora, então não se sinta como se tivesse que ficar com a forma tradicional do globo, embora pareça tão boa. O próximo é a pintura. Vou usar lavagem acrílica Holbein, que é plastificante e seca todo o caminho como tinta acrílica, mas plana fosca, opaca e vibrante como lavagem. A lista de materiais e modelos de design nos recursos da classe lista as cores exatas que você precisará para recriar qualquer uma das minhas três paletas de cores. Mas se você vai estar fazendo o seu próprio design ou recoloring meu design, eu recomendo encontrar e escolher algumas cores de tinta que você ama direto do tubo para manter as coisas fáceis e dar-se opções. Você pode até querer assistir e planejar seu design antes de escolher suas cores de tinta para garantir que elas funcionem com o design que você acaba com. Vou usar para pintar pincéis, um pombo letras tamanho 6 rodada, Princeton Heritage tamanho 2 rodada. Seus pincéis podem variar de acordo com seu design, mas esta é uma gama sólida que cobrirá muito terreno. Precisaremos de água limpa para enxaguar nossas escovas e toalha de papel para controlar a água em nossas escovas. Você vai querer algo para misturar a tinta, eu vou estar usando esta paleta de plástico reutilizável com poços. Vamos precisar dos recursos de classe fornecidos impressos ou apenas um pouco de papel de sucata, bem
como um lápis e quaisquer ferramentas de coloração que você tem para ajudar a planejar seus projetos. Você também pode usar tinta para esta parte ou até mesmo apenas ficar com seu lápis liso. Eu não quero que você pense demais aqui, eu só quero que você use qualquer ferramenta que o ajude a colocar seus pensamentos de sua cabeça no papel antes de pintar nossos ornamentos. Você vai querer secar um suporte de algum tipo. Para ornamentos globo como eu vou estar usando, eu recomendo pegar uma caixa vazia, preenchê-lo com papéis amassados ou lixo eletrônico e cutucar dois lápis através. Se você for extra, e eu sou, pode embrulhar a caixa em papel festivo. Finalmente, você quer um pouco de fita ou fio para usar como um cabide. Se você estiver indo para presentear seu ornamento, uma pequena caixa de presente e papel de seda ou embrulho de bolha irá ajudá-lo. Alguns materiais opcionais que você pode usar se quiser são pequenos recipientes de tinta com tampa que impedem a tinta de secar. Estes são úteis se você misturar um monte de uma cor específica e planeja pintar além de uma sessão ou ornamento. Se você não gosta do fosco olhar como eu faço, você pode comprar tinta spray transparente que atua como um selador, e também pode dar o seu ornamento um acabamento brilhante. Se você quiser selar seu ornamento, mas como o olhar fosco, você definitivamente pode comprar sprays que tenham um acabamento fosco. Prefiro deixar meus ornamentos completamente inacabados. Você também pode experimentar com coisas como folha de ouro e glitter, ou outras tintas que você tem na mão que você está familiarizado com. Minha amiga que mora aqui em Phoenix, Jen Duran, vendeu ornamentos em uma feira de artesanato ano passado, e eu tinha que comprar alguns deles. Ela me deu permissão para mostrar o que ela fez, e você pode ver que ela terminou seus ornamentos para que eles tenham um acabamento brilhante, e adicionou folha de ouro para um toque único e luxuoso. Eu amo seu uso de motivos de cactos e abordagem de design criativo e encantador. Incluí as fontes dela para a folha de
ouro, adesivo de folha de ouro, e spray de acabamento nos recursos da classe. Então vamos finalmente conversar sobre esses recursos fornecidos que você pode acessar a partir da guia projetos e recursos. Isso funciona melhor a partir de um computador, mas a escultura finalmente, e eu sou muito grato, começou a implementar acesso a recursos de classe do aplicativo móvel e site móvel. Os recursos da classe incluem uma lista completa de materiais, e muito rápido, é difícil encontrar uma única fonte quadrada de biscoito confiável. Especialmente considerando que as pessoas estão assistindo de todo o lado, algumas pessoas têm a capacidade de criar uma conta de atacado, outras não. E então você pode precisar fazer alguma pesquisa por conta própria para encontrar biscoitos perto de você, mas eu listei alguns recursos para você começar. Além disso, pode ajudá-lo a Google bisqueware perto de mim, ou bisq ornamentos à venda. Eu também forneci um guia de design para o design que vou demonstrar, juntamente com três paletes de cores opcionais com cores de tinta e receitas de mistura, se você quiser seguir junto com o que eu estou fazendo. Há também uma cópia em branco do meu design, se quiser recolorir. Eu também forneci um modelo em branco, e planilha inspiração se você estiver fazendo seu próprio design de ornamento. Completa com áreas para escrever em algumas
das decisões específicas de design que vamos rever mais tarde. Quando você terminar seu projeto, é hora de fazer upload de uma foto. Isso funciona melhor a partir de um computador, e você voltará para a guia projeto e recursos, e clique no botão verde grande criar projeto, acima de onde os recursos da classe vivem. Há duas partes principais para o editor do projeto. O carregador de fotos de capa, onde você carrega uma capa de projeto de orientação paisagem, quase como uma capa de livro e o corpo do projeto, onde você pode carregar várias fotos de vários tamanhos e textos de anúncios, como as páginas de um livro. Quando você terminar, você pode clicar em Publicar. Se você precisar adicionar mais ou alterar seu projeto no futuro, você pode clicar em “Editar projeto” fazer suas alterações e salvá-lo. Não se esqueça de percorrer a galeria do projeto para ver o que os outros alunos estão fazendo. Agora que você está familiarizado com o projeto da classe, materiais do projeto, recursos
da classe e publicar seu projeto, vamos falar sobre como se inspirar para seu design de ornamento.
3. Se inspirando: Nesta lição, vamos abordar a busca de inspiração, escolha de motivos, a escolha de um estilo de design e a consideração da cor. Para começar a encontrar e utilizar inspiração, imprima a planilha Procurando Inspiração
a partir dos recursos da turma, conforme abordado na última lição, ou pegue papel de sucata para anotar notas. Então eu quero que você leve para o Google, Pinterest, suas caixas de decoração e blusas feias para estar em busca de coisas que se destacam para você e fazem você feliz. Quando encontrar algo que goste, quero que pergunte a si mesmo três coisas. Que motivos estão presentes? Que estilo de design é ou poderia ser? Que cores estão presentes? Motivos podem ser coisas como veados, velas,
sinos, azevinho, bagas, xadrez, Papai Noel, cabines, etc, você ficaria surpreso em como anotar algumas coisas para baixo pode realmente focar seus pontos turísticos. Quando estou falando de estilo de design, quero dizer, em termos de trabalhar em um ornamento. Três principais se destacam para mim, o primeiro sendo um design de colocação frontal, que é um ornamento com uma frente clara e traseira ou um ponto focal único e claro. O segundo é um padrão completo, pode ser decorativo com linhas de trabalho ou marcas, ou intrincado com raminhos de azevinho e outra vegetação de inverno. Pode ser geométrico
, pode ser simples como uma faixa. O terceiro é um motivo de intervalo repetido, então onde o padrão de todo ocupa a maior parte
do espaço negativo disponível e talvez multidirecional, um experimento seccionado ou de intervalo pode ter o mesmo quebra-nozes pintado quatro vezes ao redor da circunferência ou uma árvore de Natal ou algo assim. Você pode escrever o estilo de design como você encontrou, ou você pode criar um como você imagina. Talvez você se depare com uma colocação de pão de gengibre, mas tenha uma idéia divertida para pequenos homens de pão de gengibre e um design completo. Tome nota disso. Para cores, você pode anotar ou amostras cores
únicas que se destacam ou combinações que você ama. Se você tomar um tempo para escrever algumas dessas coisas, você terá um roteiro bastante sólido ao chegar à próxima lição, desenhando o design. Algumas coisas que escrevi são front-facing floresces decorativos em prata e vermelho, frente para a cabeça querida e uma coroa de flores ou com louros circundantes e um paladar azul, verde, vermelho e marfim. Todo o inverno cena como uma linha do horizonte envolvendo a bola em verde, dourado e marfim. Um estilo de intervalo de bonecos de neve em vermelho e branco e elementos florais como flores
poinsétia e folhas de azevinho em um design virado para a frente ou todo o design em uma paleta retro divertida com rosa. Passe algum tempo se inspirando pelo que está lá fora e tome algumas notas. Se você vai estar guardando ou presenteando seus ornamentos, então o mundo da inspiração é sua ostra. Se você planeja vender seus ornamentos, abster-se de tomar qualquer design de ornamento existente e copiá-lo. Isso não é legal. Esta planilha de guia de design é uma boa maneira de utilizar sua inspiração enquanto fica um passo longe dela. Em seguida, trabalharemos no desenho de um design.
4. Desenhar: Nesta lição, vamos abordar algumas dicas para desenhar um design personalizado, bem como escolher as cores finais. Se você estiver usando um ornamento globo como eu, você pode usar o modelo em branco fornecido para começar a esboçar seu design, bem
como para anotar os motivos, estilo de
design e cores que você escolheu usar. Você também pode usar facilmente papel de sucata para isso. Este modelo não é perfeito. Claro, se achatássemos a forma do
globo, não faria este oval perfeito. Mas isso nos leva a andar na direção certa para pensar em um projeto que vai se envolver. A principal coisa a lembrar é, porque o nosso globo é uma tela contínua, qualquer coisa que se aproxima da borda vai aparecer do outro lado. Pegue sua planilha preenchida ou anotações de sucata da lição de inspiração e comece a escolher um motivo ou alguns motivos, estilo de
design e algumas cores para começar. Você não tem que escolher as coisas em linhas como você as escreveu, você pode fazer novas combinações a partir do que você escreveu. Eu sou atraído por motivos florais e azevinho em um design ousado voltado para a frente que envolve a parte de trás. Mesmo que seja um design voltado para a frente, a maneira que ele é grande e ousado e envolve a parte de trás, vai fazê-lo sentir como um todo design, mas eu não tenho que se preocupar com a parte de trás do ornamento. É meio preguiçoso em todo o design. Eu também estou inclinado para uma paleta de cores retro. Vou preencher esses detalhes no meu modelo de design. Quando começamos a esboçar, dependendo da sua experiência, você pode precisar gastar tempo praticando esboços seus motivos antes de começar a trabalhar com eles em um design. Para mim, passo algum tempo esboçando formas de flores
simples que pareciam festivas, mas fáceis de pintar. Eu desenhei algumas folhas de azevinho e bagas e me senti pronto para trabalhar em um projeto. O tipo de design que você está fazendo pode guiar a maneira como você esboça. Por exemplo, o meu é virado para a frente e, portanto, tem uma área focal principal. Vou começar com as minhas maiores flores e preencher os outros elementos à sua volta. Eu quero que ele se sinta selvagem e variado, mas precisa ser fácil de pintar. Vou brincar com simetria imperfeita. Cada flor terá alguns botões e folhas de azevinho atirando fora do lado aberto para movimento e energia, bem como flores menores enquadrando o fundo. As bagas redondas irão preencher espaços estranhos. O que eu amo neste design, é que parece intrincado e selvagem, mas na verdade é um pouco enganador. As formas são fáceis de pintar e o layout é fácil para mim visualizar e executar no ornamento. No entanto, é selvagem o suficiente para que se eu não pintar algo no lugar exato que eu desenhei, eu possa improvisar conforme necessário e pintar sem interromper o design. Se eu estivesse fazendo um design completo, mais uma repetição, talvez eu encolhesse meus motivos,
simplificasse seus detalhes e focasse mais em como os motivos precisam fluir juntos para trabalhar. Se eu estivesse fazendo um design segmentado, eu dividiria meu globo na quantidade ideal de seções, digamos quatro, e trabalharia em um buquê que se encaixe bem
nessa seção e possa ser facilmente repetido em torno dos lados. Como eu disse, este modelo não é perfeito então certifique-se enquanto você está desenhando, você está realmente referenciando seus ornamentos para que o tamanho dos motivos são apropriados. Passe algum tempo desenhando tanto quanto você precisa considerando como simplificar as formas para que elas sejam fáceis de pintar. Quando você tem algo que você gosta, limpe-o com uma borracha ou redesenhe, uma versão limpa para que possamos realmente pregar a cor. Você já deve ter algumas idéias de cores graças à sua fase de inspiração. Agora que você tem um design para sair, deve ser mais fácil atribuir cores a vários motivos. Conte quantos motivos ou grupos de motivos você tem e decida como dividir a cor entre eles. No meu exemplo, estou pintando toda a cor da flor principal como uma cor. Todas as bagas de acento outra cor, o azevinho deixa uma terceira cor, a cor de fundo da quarta
e, em seguida, um neutro escuro como um quinto para detalhes. O objetivo aqui é não pensar demais. Comece com uma cor que você sabe que deseja usar, digamos azul, e talvez escolha dois tipos dessa cor que você pode usar juntos. Um azul mais ousado e um azul cinza mais claro. Em seguida, adicione um neutro também, como um marfim ou um tom de cinza. Agora adicione um pop de cor que funcione com a cor principal. Eu acho que uma cor dourada ou ocre seria bonita com esta paleta, ou mesmo um tiro de vermelho. Esta é uma paleta fabulosa que poderia percorrer um longo caminho e seria fácil continuar adicionando a ela se você precisasse de mais cores. Você também pode ter encontrado uma paleta em sua totalidade que você deseja recriar, e isso é excelente também. No meu exemplo, eu sabia que queria usar rosa, então eu escolhi um rosa pêssego que eu gostava. Para trazê-lo de volta ao feriado, Eu queria adicionar em vermelho e verde, mas um vermelho laranja mais quente como eu tinha visto na minha inspiração, e um verde doce espumoso mar que se sente retro. Para diminuir o tom, eu estou adicionando um marfim neutro e eu
também estou usando preto completo para realmente ter meus detalhes pop. Para escolher minhas misturas de tinta reais, fiz referência a um gráfico de cores que fiz para minhas tintas acrílicas de lavagem. É um pouco como comprar uma mistura de cores e escolher o que eu gostei. Eu compartilhei o processo para fazer um desses na minha aula de Skillshare, conhecendo sua pintura, se você quiser saber mais. Mas como eu recomendei na aula de projeto e materiais, você pode achar mais fácil desenhar o seu design, em
seguida, comprar cores que você gosta direito do tubo para abster-se de misturar cores e para se certificar de que você gosta das cores para o seu design. Agora escute, eu sei que essa parte realmente assusta as pessoas. Eles não confiam em suas habilidades de tomada de decisão, eles acham que há uma maneira certa de fazê-lo. Não há. Respire fundo. Pergunte a si mesmo perguntas como, quais cores que eu mais gosto da minha inspiração? Ou quais motivos me sinto confortável usando? Confie nas respostas que encontrar lá. A grande notícia é que a camada de lavagem
acrílica é como um sonho. Se você pintou o ornamento mais feio de todos os tempos nas piores cores, provavelmente
poderia apenas pintar sobre ele. A maioria desses ornamentos vem em conjuntos. Se você realmente arruinar um, você pode começar um novo e apenas dar o outro para o seu membro da família menos favorito. Este é apenas um divertido ofício vencedor para trabalhar. Não há razão para ficar todo perfeccionista sobre isso. Passe algum tempo analisando sua inspiração e tomando algumas decisões de design enquanto esboça suas ideias. Na próxima lição, falaremos sobre como
abordar a pintura de seu design em seu ornamento.
5. Como fazer um plano de pintura: Nesta lição, vamos fazer um plano para a melhor ordem para pintar nossos ornamentos. A primeira coisa a considerar é quando pintar o fundo. Se você pintar o fundo primeiro, você tem uma tela totalmente colorida pronta para pintar e não precisa se preocupar em pintar em torno de motivos intrincados mais tarde. A camada de tinta pode adicionar textura à peça acabada à medida que a tinta se constrói em si mesma, e também pode adicionar uma aparência pintativa se espreitar através dos motivos em camadas. Essa abordagem é mais rápida, embora use mais tinta, pode adicionar camadas indesejadas ou não intencionais de textura. Se você estiver usando uma cor de fundo escura e motivos claros, talvez seja necessário usar revestimentos adicionais de tinta para cobrir adequadamente o solo escuro. Se você começar a pintar seus motivos primeiro, demora mais tarde para se mover cuidadosamente ao redor dos motivos ao pintar no fundo, mas você usa menos tinta. As cores são todas a sua tonalidade mais verdadeira e
brilhante porque foram todas pintadas em branco. Você pode cortar a textura e manter todas as formas pintadas planas. A outra consideração é desenvolver o desenho um motivo de cada vez ou uma cor de cada vez. Se você optar por pintar o design uma cor de cada vez, você será capaz de simplificar o processo e desenvolver o design geral em etapas. Você usa menos tinta porque você está misturando apenas uma cor cada vez e o processo geral parece sistemático. A desvantagem é que a colocação de cada elemento pode ser um pouco difícil de medir no início sem o contexto dos outros elementos. Se você optar por pintar o design um motivo de cada vez, você pode ser mais expressivo em suas decisões de pintura porque você tem todas as suas cores à sua disposição e pode fazer escolhas sobre valor em detalhes conforme você avança. O design acaba sendo desenvolvido de forma mais orgânica, crescendo e preenchendo conforme necessário. Mas você pode acabar usando mais tinta, pois você terá que ter todas as cores misturadas e prontas para ir. Uma vez que eles estão secos, eles são feitos isso, o que significa que você também pode precisar trabalhar mais rapidamente. Além disso, será mais difícil recriar vários desenhos semelhantes desta
forma, já que muitas decisões são tomadas no contexto de cada pintura, e pode ser difícil lembrar a ordem em que você pintou o ornamento anterior. Se o seu design é muito complexo ou você está preocupado com a pintura sem guias, você pode usar um lápis para marcar levemente o ornamento. A opacidade da tinta deve cobrir todas as linhas de lápis que você pode desenhar. Basta ter cuidado com valores mais leves, pois a tinta pode pegar o pó de grafite e misturá-lo com o que você está pintando. Nenhuma dessas rotas é certa ou errada, mas algumas podem apelar para você mais do que outras. Se você não está confortável ou que pintura familiar, se você é um iniciante em geral ou apenas procurando um ofício leve para trabalhar, eu recomendo pintar o fundo primeiro e desenvolver o design uma cor de cada vez, que é como eu estará demonstrando meu projeto. Se você quer realmente afundar nisso e encontrar um pouco de paz , então pintar o fundo em torno dos motivos pode ser realmente terapêutico. Se seus motivos são realmente intrincados e/ou pequenos, pintar o fundo primeiro é uma obrigação. Se você gosta de deixar seu cérebro criativo assumir, em
seguida, desenvolver o design um motivo de cada vez pode parecer menos sufocante do que tomá-lo uma cor de cada vez. Então reflita sobre o que você está tentando sair dessa vez e escolha uma rota que você acha que vai funcionar melhor para você. Se você pintar algo que você não gosta, que é altamente improvável, mas se você fizer algo que você não gosta, você pode pintá-lo novamente ou pegar um novo e tentar uma nova abordagem de design. O ponto principal é que você vai ter um design personalizado pintado e que é o ouro. O plano para o meu projeto é este. Eu vou pintar o fundo primeiro porque é mais rápido, e porque eu tentei pintar flores de marfim na bola branca na câmera. Embora eu pudesse facilmente vê-lo com meus olhos na câmera, parecia que eu estava apenas brincando e não pintando nada. Por praticidade de filmagens, quero que saibas o que estou a fazer. Depois que o fundo é pintado, vou desenvolver meu design uma cor de cada vez, começando com as principais flores de marfim, depois adicionando os pops de bagas vermelhas. Em seguida, pintar no grande azevinho verde deixa para trás as flores e bagas. Eu poderia pintar as folhas de azevinho antes dos pops de vermelho como as camadas de tinta muito bem. Mas é mais fácil para mim pessoalmente colocar os pontos vermelhos na composição e preencher as folhas quando necessário. Então é isso que estou fazendo. Vou terminar com os últimos detalhes pintados e terminar. Passe alguns minutos fazendo um plano de como pintar seu design para
que seja o processo mais agradável e o melhor resultado para você. Na próxima lição faremos uma breve demonstração de como misturar sua lavagem acrílica para obter os melhores resultados e como misturar cores.
6. Misturar tintas e cores: Nesta lição, vamos cobrir a preparação da tinta com água e misturar cores. Para misturar a tinta, aperte um pouco na paleta, molhe o pincel e sem tocar na lateral do copo de água, comece a misturar a água na tinta. Para máxima suavidade e opacidade, você quer uma consistência de creme de chicoteamento pesado ou mesmo um pouco mais espesso. Quando eu estou misturando a tinta pela primeira vez, eu tendem a deixá-lo um pouco mais grosso do que creme de chicoteamento pesado, como ele vai continuar a soltar-se como eu pintar e introduzir mais água do meu pincel. Você pode usar menos água se precisar de uma aplicação espessa e extra opaca, mas esteja avisado que isso pode produzir uma
aparência de escova seca se não houver água suficiente para o pincel deslizar, ou você pode adicionar mais água se quiser camadas lavadas mais translúcidas . Quando se trata de mistura de cores, eu prefiro misturar a tonalidade antes de adicionar muita água. Vou misturar algumas das minhas cores de fundo para mostrar como um exemplo. Pela receita, vou espremer uma boa quantidade de casca rosa e um pouco de sienna crua. Vou manter o marfim em espera no caso de eu querer clarear a cor. Desde que eu misturei essa cor antes, eu me sinto confortável espremendo as cores ao lado um do outro. Mas se você estiver menos familiarizado com isso, manter a tinta mais longe um do outro permitirá que você introduza as cores em intervalos conforme necessário. Vou molhar meu pincel, mas desta vez eu vou deslizá-lo na lateral do copo para remover o excesso de água e vamos começar a misturar meus tons juntos e corrigir conforme necessário. Uma vez que esta é a cor de fundo, eu vou misturar uma boa quantidade. Se você estiver indo para ser preservando a tinta passado uma sessão e usando um recipiente com tampa, este é o momento em que eu iria colher a tinta do meu paladar para o recipiente e, em seguida, eu iria adicionar água para a mistura, conforme necessário, enquanto pintava para obter a melhor consistência. Isso não precisa ser uma ciência perfeita. Se é sua primeira vez usando lavagem acrílica, você provavelmente precisará ser paciente com você mesmo. Mas, eu estou confiante que você estará misturando tinta como um mestre em nenhum momento. Na próxima lição, vou demonstrar a pintura do fundo.
7. Colorir 1: pinte o fundo: Nesta lição, vou demonstrar a pintura do fundo. Tenho a minha tinta misturada, minha cor misturada da última lição. É o meu fundo, cor rosa pêssego, e estou pronto para pintar todo o ornamento desta cor. Já que vamos cobrir todo o ornamento, o primeiro truque que quero mostrar é usar um lápis do seu carrinho de desenho. Basta inserir isso lá, e isso vai nos ajudar como uma ajuda pintamos em torno dele sem ter que segurar e tocar todo o ornamento. Eu só vou pegar um pouco de água e minha tinta. Vou começar a aplicá-lo. Você será capaz de dizer imediatamente se você precisa de mais água ou menos água. Esses ornamentos bisque estão com sede, e então se sua tinta estiver muito seca, você verá que não vai muito longe. Se a sua tinta estiver muito aquosa, você poderá facilmente dizer que ela é lavada e não é uma cor sólida. Uma vez que seca tão fosco e bonito, muitas dessas estrias não serão perceptíveis, mas algumas delas serão. Você pode querer suavizar se você quiser um acabamento mais suave, certifique-se de que você está gastando tempo adicionando mais água e passando por cima dela. Só estou girando. Estou usando meus polegares em volta do topo aqui para girá-lo e segurá-lo quieto. Só vou fazer um belo casaco por fora. O guache vai ficar brilhante quando eu colocá-lo quando estiver molhado,
e então, à medida que seca, ele vai se tornar mais mate. A menos que você esteja usando uma cor muito escura ou particularmente risada, um casaco deve ser tudo o que precisa. Agora eu vou apenas ir em frente e colocar isso volta no estande de secagem e deixá-lo secar todo o caminho. Na próxima lição, vou pintar as principais formas de flor de marfim.
8. Colorir 2: pinte as flores principais: Nesta lição, vou demonstrar a pintura das principais formas de flores. Um aviso rápido, quando eu estou pintando estes não na câmera, eu tendem a segurá-los muito perto do meu corpo e agachar-se nele, e girar o ornamento conforme necessário enquanto eu estou pintando. Mas quando estou filmando, eu tenho que segurá-lo de forma anormal na minha
frente e sempre tentar mantê-lo voltado para a câmera. Estou feliz em fazê-lo, mas eu só queria pedir desculpas antecipadamente pelos
momentos em que minha mão está bloqueando involuntariamente o que estou fazendo. É temporário, você poderá ver quando minha mão se mover. Felizmente, as formas que estou pintando são muito simples e você tem o guia de design para saber exatamente do que estou pintando. Eu sei que você vai entender. Obrigado por entender. Para trabalhar nas minhas principais formas de flores, eu tenho meu ornamento seco com o fundo que acabamos de pintar. Eu tenho um pouco de tinta de marfim pronto para ir por meu guia de design, que você pode imprimir isso se você está seguindo junto comigo. Se você está fazendo seu próprio design, então o seu provavelmente não será colorido assim, ele vai parecer mais algo como isso. Talvez você vai colorir com suas ferramentas de colorir. Mas basicamente, vou usar meu guia para colocar minhas flores brancas de marfim, misturar um pouco dessa tinta. Para estas flores, eu realmente só queria ser capaz de usar a forma do pincel. Eu realmente não tenho que desenhar tanto. Vou pressionar para baixo e deixar meu pincel criar aquela forma de pétala. Acho que fui muito baixo nisso, então quero ir um pouco mais alto. Minha tinta é um pouco mais espessa porque estou pintando uma cor clara muito branca em cima de uma cor mais escura. Eu sei que o fundo vai cutucar através mais fortemente. Usando uma tinta mais espessa, sou capaz de contrabalançar isso. Eu também poderia fazer outro casaco depois que ele seca, se não for sólido o suficiente para mim, mas eu acho que esta tinta mais espessa será suficiente. Você pode ver que a forma é um pouco distorcida aqui do que eu tinha pretendido. Mas tudo bem, não somos máquinas, estamos fazendo ornamentos com as mãos, então não deixe que isso desencoraje você, apenas continue. Agora, para a minha segunda flor, eu não tenho que me preocupar em colocar tudo perfeitamente. Lembre-se que este é apenas um guia geral, mas o que eu sei é que esta flor que estou prestes a pintar está para cima e para a esquerda da outra. Preciso de um pouco de espaço no meio para uma folha de azevinho. Gire minha lâmpada e tenha cuidado para não colocar meus dedos nisso. Só estou colocando meu dedo em uma parte seca e girando. Vou começar minha outra flor mais perto aqui. Para este, eu só queria que parecesse um pouco diferente da primeira flor. Então eu vou arredondar a borda das pétalas um pouco. Eu posso ter ido muito perto, então eles vão se sobrepor um pouco, mas eu estou bem com todas essas coisas. Quando eu tinha desenhado isso originalmente, eu queria que este tivesse oito pétalas e este tivesse seis, mas ambos têm seis. Mas tudo bem, porque o objetivo era que eu queria variação, e eu tenho variação entre essas flores apenas a partir de sua colocação e seu tamanho. Eu só estou suavizando algumas
dessas listras de tinta mais grossas porque eles vão secar e adicionar textura. Mesmo que eu estou bem com a tinta não sendo totalmente opaca, eu quero suavizar alguns da textura para que o trabalho de linha em cima realmente aparece. Tenho as minhas duas flores principais. Agora, quando eu estava planejando meu projeto, eu fiz a simetria total, ambas as flores têm uma pequena flor fora para o lado na parte inferior, e então ambas têm um conjunto de botões disparando em ambos os lados. Eu vou em frente e vou para a direita da minha primeira flor e apenas fazer algumas dabs como essa. Vá para a esquerda da minha segunda flor. Você pode ver que meus primeiros estão ali, e eu vou fazer alguns deste lado. Então aqui embaixo por essas flores, eu vou em frente e viro isso de cabeça para baixo e geralmente quero uma aqui. Novamente, estou usando a forma do meu pincel para criar essas pétalas de flores. Não estou desenhando tudo. Só estou deitando o pincel. Há aquele ali embaixo, e depois há um no canto inferior direito desta flor, que é esta flor. canto inferior direito é ali. Sinto-me muito bem com isso. Temos uma flor grande, e à direita, temos dois botões e uma flor menor. Então temos nossa flor menor, mas ainda a principal aqui, e então temos sua pequena flor e seus dois botões aqui. Como eu ainda tenho um pouco de tinta na minha paleta, eu vou passar por cima de algumas das áreas secas para tornar a cor mais opaca e suavizar a textura enquanto eu vou. Aí está, tenho as minhas flores principais. Vou colocar isso no meu banco para secar. Na próxima lição, demonstrarei pintar as bagas de sotaque.
9. Colorir 3: pinte as frutinhas: Nesta lição, vou demonstrar a pintura das bagas de sotaque. Estou pronto para pintar minhas bagas. Estes são essencialmente apenas pontos ou círculos que vão preencher algum espaço, então você não precisa de muita tinta. Esprema um pouco de laranja. Provavelmente é muito mais do que eu preciso. Um pouquinho de casca rosa para clarear e adicionar apenas aquele pouquinho mais vermelho de volta. Tenho o meu ornamento com as flores secas. Agora eu vou apenas olhar para o design em relação a todos os elementos e apenas adicionar esses pontos onde eles se encaixam. O primeiro que eu posso ver é que eu tenho dois que vão neste berço no topo desta flor. Então eu poderia colocar isso aqui ou talvez aqui. Acho que vou colocá-los aqui. Novamente, eu só vou usar a forma
do pincel e como ele se espalha quando eu empurrar para baixo para fazer essas formas. Então você tem esses dois aqui, eu vou fazer dois do outro lado. Pintura muito grossa no meu pincel. Eu só vou diluir isso com um pouco de água. Agora, o próximo lugar são estes três aqui em baixo. Isso é para o fundo. Veja como esta florzinha e estas duas grandes flores criam um triângulo. Você pode ver isso acontecendo bem aqui. Então eu vou em frente e adicionar minhas três bagas onde elas cabem naquele lugar. Eu tenho meus três, meus dois e meus dois, e agora eu só tenho um que flutua aqui. Ele vai para a esquerda desta flor e é mais alto do que ela e é sobre alinhado com estes botões. Antes desta flor, por isso vai ser bem aqui. Vá em frente e adicione esse pontinho. Você pode ver que realmente não precisa de muita tinta para desenhar esses pontos, então você não precisa espremer tanto quanto eu fiz. Isso é tudo para as bagas. Coloque-o de volta no meu estande de secagem. Na próxima lição, demonstrarei pintar as folhas do azevinho.
10. Colorir 4: pinte o azevinho: Nesta lição, vou demonstrar a pintura das folhas do azevinho. Eu tenho minha cor verde misturada por meus guias de design, então eu tenho meu verde e amarelo Nápoles misturado aqui. Agora, eu vou usar meu pincel menor a fim de desenhar em minhas folhas de azevinho. Tal como acontece com as flores, eu estava usando o meu pincel maior tamanho seis, e empurrando para baixo e deixando a forma do pincel determinar formas de flores e estas pequenas bagas. Mesmo estas flores minúsculas aqui em baixo, eu apenas deixei o pincel selar a sua forma. Mas com as folhas de azevinho, eu vou realmente usar meu pincel menor para desenhar o contorno das folhas primeiro, e depois colori-los. Isso porque essas folhas de azevinho têm uma forma mais complexa do que a que temos trabalhado. Vou em frente e entrar com meu pincel menor. O primeiro que vejo é fácil, é esta pequena folha de azevinho que entra entre as duas flores. Esse vai ser um pouco mais fácil porque a forma, só precisa parecer que há uma folha de azevinho lá atrás. Mas eu basicamente vou usar meu pincel, e cuidadosamente pintar como essa forma vai ficar antes de preenchê-lo. É quando você vai ver como isso é realmente apenas um guia, e eu vou ter que improvisar enquanto eu for. Meu plano original era ter uma terceira folha de azevinho saindo desta flor, e indo para preencher esta área, mas na realidade, eu realmente não tenho um espaço tão grande como eu pensava que teria. Basta tentar lembrar se você não ficar frustrado, se as coisas não estão alinhando exatamente como seu guia, o guia apenas nos ajudou a descobrir o fluxo dele, que parece selvagem, e agora eu vou usar minha criatividade para descobrir onde eu Preciso que essa selvageria seja. Eu tenho minha baga vermelha aqui, minha baga vermelha aqui, e eu sei que eu quero uma folha de azevinho curvada perto disso. Eu vou desenhar o centro da folha primeiro para obter o ângulo dela. Então eu vou em frente e usar meu pincel para realmente desenhar cuidadosamente esses pontos. Você pode achar que o outro método de pincel de deixar o pincel criar a forma é melhor para você, e você pode totalmente fazer o que funciona melhor para você. Para mim, com essas formas mais complexas, eu só preciso de um pouco mais de ajuda. Há uma folha de azevinho, suponho que tenha outra aqui em baixo. Não é exatamente como meu guia é, mas tudo bem. Enquanto eu ando por aí eu estou apenas tentando ser muito consciente de não colocar meus dedos em nenhuma tinta verde. Agora estamos na parte de trás da bola, estamos bem aqui. Posso ver que consigo fazer uma longa folha de azevinho para preencher esse espaço. Eu acabei pintando menos folhas de azevinho que eu tinha feito no meu guia, e eu ainda estou capturando o mesmo espírito. Lá vamos nós, tenho os contornos de todas as folhas de azevinho. Agora que conseguimos desenhar, onde eles vão estar, posso pegar meu lápis de novo. Agora, podemos pintá-los e pintá-los de cabeça para baixo porque não temos que nos preocupar com a colocação. Você pode usar seu pincel maior para preencher isso. Demora menos tempo, ou você pode usar o menor. Eu vou usar o meu menor porque quando eu estou impaciente e uso o meu maior, eu tendem a arruinar os pontos agradáveis que eu crio e tudo fica arredondado para fora. Desde que as folhas de azevinho, elas adicionam essa natureza com essa forma lá dentro, eu realmente não quero interromper isso muito, então eu vou usar meu pincel menor, e apenas trabalhar meu caminho ao redor, preenchendo meu azevinho folhas. Ou eu faço o meu caminho em torno de formas como esta. Eu vou usar mais do ponto do meu pincel, que eu possa realmente ter certeza que eu tenho controle sobre a forma. Vou descansar minha palma em uma parte seca do ornamento. Basta arrastar por aí assim. Se você não tiver sucesso e acidentalmente cortou muito longe naquela baga,
você pode colocar a tinta, você pode misturar mais disso, vermelho claro, cor
laranja, e pintar em cima desta, isso é seco. Não se preocupe se não acertar na primeira vez. É excelentemente só colocar minha palma lá embaixo, descansar. Isso está tudo bem. É aqui que a improvisação entra e por isso que estamos usando tinta em camadas. Eu vou ser capaz de repassar isso com um pouco de marfim mais tarde. O principal é que eu quero ter certeza de que agora secarei a palma da mão, então eu não carimbo isso em todo o design. Será uma boa lembrança para mim ter mais cuidado enquanto eu ando por aí. Acho que esta é a última folha que vamos fazer, e então aquela que está entre eles, então quase terminada. Com isso, vou colocar meu ornamento de volta no estande de secagem e deixar as folhas de azevinho secar. Na próxima lição, adicionaremos os detalhes finais para tornar o design pop.
11. Colorir 5: pinte os detalhes finais: Nesta lição, vou demonstrar a pintura dos detalhes finais. Tenho todas as formas e cores no meu ornamento. Agora ele só parece formas aleatórias em um ornamento, e é por isso que esta é a minha parte favorita do processo porque essas linhas e detalhes de
sotaque que estamos prestes a adicionar realmente vão
fazer tudo pop e realmente terminá-lo fora. Desde a última vez que te vi, repintei. Lembre-se de como minha mão atravessou um pouco do verde e tirou algumas dessas flores. Voltei e pintei com um pouco de marfim. Você pode ver aqui como um pouco desse verde está mostrando através porque eu tinha uma mistura mais aquosa, e eu estou bem com isso. Se eu quisesse que fosse sólido e menos pintável, agora que está seco, poderia passar por outro código de marfim e seria marfim sólido. Tenho a minha tinta preta e o meu pincel mais pequeno. Há apenas algumas dicas sobre as quais quero falar antes de chegarmos aqui. A primeira é que, embora este seja um pincel muito pequeno, ele ainda tem uma variação nas linhas que ele pode produzir. Se eu colocar um pouco da minha tinta no meu pincel aqui e até mesmo usar este papel como um exemplo, você pode ver se eu realmente tenho uma mão leve quando eu colocar este pincel para baixo. Você pode ver que eu posso ter uma linha muito fina e fina. Mas se eu acidentalmente empurrar muito forte, eu tenho uma linha muito mais grossa. Quando eu estiver colocando minhas linhas de sotaque, eu quero que elas sejam mais finas. Para fazer isso, preciso ser capaz de me mover rapidamente e ser muito leve com meu pincel. Tudo isso quer dizer, quando você está indo para colocar uma marca enquanto o gesto real de pintura pode ser rápido ou gestual, você quer ser atencioso. Você não quer apenas cair em uma onda de pintar todas essas linhas, e então, antes que você perceba, está exagerado. Enquanto o acidente vascular cerebral vai ser rápido, podemos ser pensativos entre os traços para descobrir onde queremos que eles sejam colocados. A outra coisa é, se você colocar um derrame que você não gosta, quando eu estou fazendo essas folhas de azevinho, eu sei que eu vou fazer um que é mais grosso do que eu quero, ou talvez não na direção perfeita que eu quero. Minha dica para você é para não pintar por cima. Não tente entrar lá com mais preto e adicionar mais linhas. Você só vai dar mais ênfase a esse lugar. Se pintares algo que não gostas, deixa-o secar. Então olhe para ele no final para ver se ainda se destaca para você. Se isso acontecer, você pode pintar sobre ele com o verde e depois tomar outro tiro. Mas se você continuar indo lá com o preto, você só vai fazer uma bagunça e vai ser muito um ponto focal. Quando acabares, quero dizê-lo agora só para o caso de não me lembrar, não te
esqueças de adicionar as tuas iniciais ou talvez o ano em que fizeste o ornamento no fundo para que isso continue a viver. Eu só vou em frente e entrar na minha tinta preta aqui. Se eu quisesse, eu poderia colocar o lápis aqui e fazer meu desenho de cabeça para baixo porque eu já sei todas as linhas e tudo mais. Mas neste caso, eu vou apenas segurar o meu ornamento e girá-lo o maior tempo possível. Dessa forma eu posso colocá-lo para baixo na mesa e tê-lo ser resistente e, em seguida, espero que minhas linhas vão funcionar melhor para isso. Eu só vou entrar. Por minha um guia de design eu tenho esses pequenos círculos no meio. Você já pode ver o que eu quero dizer que alguns dos traços são mais grossos do que outros e tudo bem, eu não vou lutar muito. Adicionei todos os detalhes às minhas flores brancas para que estejam prontas. Agora vou em frente e adicionar as bagas. Está parecendo tão bom. Adoro este design. Adoro estas cores. Agora, a única coisa que me resta fazer são as folhas de azevinho. Tenho muita tinta preta. É mais seco na maioria das áreas, mas eu realmente não quero manchar nada acidentalmente. Vou pegar meu lápis e usá-lo como ajuda de novo. Mesmo que agora o design esteja de cabeça para baixo, pelo
menos as folhas de azevinho são fáceis o suficiente. Basicamente, há um traço principal que desce o centro e, em seguida, pequenas linhas que saem como pequenas linhas de expressão. Está tudo bem que esteja de cabeça para baixo. A facilidade de ser capaz de girar e saber que eu não estou tocando tinta molhada vai ser mais confortável para mim. Agora eu vou fazer essa linha mais longa e eu sei que provavelmente vai
ser mais larga do que as outras só porque eu estou indo em torno da bola e tentando torná-la suave. Eu não vou me estressar muito sobre isso. Você pode ver que é um pouco vacilante, um pouco agitado e tudo bem. Essas linhas realmente adicionam movimento. Você pode ver que mesmo não sendo todos uniformes, isso realmente não importa. Ainda aumenta a sensação. Parece que é isso. Parece que temos todas as linhas que queríamos. Você pode decidir se deseja adicionar suas iniciais, você também pode fazer isso com uma caneta que você não precisa tentar escovar. Você só faz um traço de DM e um 20. Agora, quando olharmos para ele, vamos lembrar o ano em que eu fiz isso e que eu mesmo fiz. Vá em frente e coloque-o no rack de secagem. Neste ponto, uma vez que adicionamos toda a tinta ao nosso design, agora seria um ótimo momento para lavar escovas e lavar qualquer excesso de tinta. Além disso, você pode armazenar um pouco disso naqueles recipientes encravados se você não quiser desperdiçá-lo. Assim, nosso lindo design de ornamento pintado está completo. Na próxima lição, abordaremos o acabamento do ornamento e as ideias de capa para presentear.
12. Finalização e ideias para presentear: Nesta lição, abordaremos a adição de um acabamento brilhante, a
adição da tampa de ornamento, amarração de um gancho de arco de fita e algumas ideias para presentes e armazenamento. Depois de terminar de pintar seu design, é hora de adicionar um casaco de pulverização se você quiser. Eu prefiro deixar o meu inacabado, porque não só a tinta
é de alta qualidade suficiente para aguentar, eu adoro a textura plana do tapete dele. Se você estiver indo para ser cobrindo o seu, além seguir as instruções do fabricante sobre o código de pulverização que você compra, eu recomendo usar uma luva e usando o método de lápis para
ajudar a obter um revestimento uniforme do acabamento tudo sobre o ornamento. Agora é hora de colocar o loop de metal na tampa e no topo do ornamento. Terminar esses ornamentos com uma fita ou arco de
fio como um gancho adiciona apenas o toque certo. A fita de seda adiciona um toque elegante, enquanto o fio tem uma sensação vintage e orgânica. Se você está mantendo seu ornamento para si mesmo, basta envolvê-lo em algum papel de lenço amassado ou papel artesanal para criar um pouco de halo protetor e armazená-lo com o resto de seus ornamentos. Se você estiver indo para ser presenteá-los, eu recomendo usar um pedaço de plástico bolha reciclado em torno do ornamento e colocando o ornamento embrulhado bolha dentro de um ajuste confortável, mas não muito pequena caixa de presente. Se você estiver indo para ser enviar seu ornamento, eu recomendo adicionar uma embalagem protetora adicional na parte externa da caixa de presente. Assim, você tem um ornamento de herança
pintado à mão e o processo para fazê-lo uma e outra vez.
13. Obrigado!: Muito obrigado por passar tempo pintando ornamentos comigo. Espero que tenha se sentido confortável e consciente enquanto trabalhava no seu. Eu sei que fiz enquanto trabalhava no meu. Não se esqueça de postar seu projeto aqui no Skillshare para que todos possamos ver a beleza que você criou. Se você gostaria de ser o primeiro a saber de novas aulas, me
dê um acompanhamento aqui sobre compartilhamento de habilidades, se você quiser mais encorajamento regular e casual, você pode me dar um acompanhamento no Instagram @bydylanm, e se você quiser saber tudo os bits importantes, Eu envio um boletim trimestral que você pode se inscrever para bydylanm.com. Boas festas. Até a próxima vez.
