Para além da fotografia: transformando sua inspiração em fotografia artística

1. Introdução: Quando você aprimorar o que você acha interessante e incorporá-lo em seu processo fotográfico, não há respostas erradas. Meu nome é David Samuel Stern. Sou fotógrafo, mas mais precisamente, sou um artista que usa a fotografia como meio. Eu leciono fotografia há 11 anos, e a maior parte do trabalho que faço destina-se a ser mostrado em galerias. Meu trabalho foi mostrado em revistas como California Sunday Magazine, Juxtapoz, GUP Magazine, American Craft Magazine. Nos últimos seis ou sete anos, lecionei no Brooklyn Brainery aqui em Nova York. Tenho trabalhado em uma série de obras de arte que são obras fotográficas baseadas chamadas retratos tecidas, que me obriga a trabalhar com as imagens de uma forma muito física. Quero que esta aula seja sobre colocar sua inspiração em ação e ativar suas ideias. Porque quando filmamos com a arte como objetivo da fotografia, precisamos aprimorar essas ideias e temos que ter certeza de que as imagens refletem com o que a idéia original foi em primeiro lugar. Então é sobre isso que esta aula é sobre usar a fotografia como meio de arte, que significa que você tem que ser deliberado. Apenas uma familiaridade básica com fotografia, arte ou design é necessária para esta aula. Se você é um designer ou um artista que não usa fotografia como seu meio principal, esta classe ainda se aplica a você. Porque esta aula é sobre aperfeiçoar suas idéias e usar a fotografia para obter o que você quer dessas idéias, e então você pode incorporar as imagens que você recebe de volta em seu meio principal, seja design ou arte, ou qualquer outro nome criativo. No final desta aula, você estará limitado aos parâmetros estéticos tradicionais da fotografia. Você será capaz de colocar sua inspiração em prática e literalmente trazê-la com você para as filmagens. Estou sempre interessado em ver o que as pessoas fazem quando recebem uma câmera e especialmente quando lhes pedem para fazer imagens com ela que achem pessoalmente interessantes. Estou animada para dar essa aula. Tudo bem, vamos começar. 2. Visão geral do projeto do curso: O projeto para a aula de hoje, o objetivo é que você tire uma série de fotos que são baseadas em suas próprias idéias e sua própria inspiração. Mas todas as fotos no final serão pensadas com antecedência. O projeto tem três partes básicas e você pode ler a descrição completa abaixo na seção de descrição da classe. A primeira parte vai ser fazer um fichário de imagem de inspiração. A segunda parte será planejar e executar uma pequena sessão de fotos. A terceira parte será revisar essas imagens e depois postar as que funcionam. A primeira parte do projeto, fazendo um aglutinante imagem inspiração. Vamos falar sobre isso em detalhes em um dos próximos vídeos, mas as partes principais dele, você vai organizar uma seleção de imagens que você achar úteis. Então você vai fazer esboços de fotos que você pode possivelmente ser capaz de fazer que se encaixam com aquele grupo de imagens que você tem no fichário. Então você vai planejar e executar uma pequena sessão de fotos. Você vai reunir qualquer material que possa precisar e encontrar um local adequado. Você vai tirar fotos que se relacionam com as imagens que você já tem em seu fichário de imagem de inspiração. Então você vai olhar através dos resultados e você vai escolher suas três melhores fotos de sua sessão de fotos. Você vai escolher três das suas principais imagens do seu fichário de imagem de inspiração. Um deles provavelmente deve ser um dos esboços que você faz e você vai postar esses resultados na seção de trabalho do aluno. Não se preocupe se você não tem muito equipamento fotográfico ou se você não tem acesso a um estúdio fotográfico, tudo o que você realmente precisa é de um telefone e um espaço para fotografar. Você vai me ver fazer minha filmagem aqui em um estúdio fotográfico com uma equipe de pessoas. Você não precisa de nada disso. Eu escolhi este projeto porque eu quero que você faça imagens que são o resultado de suas próprias idéias porque é isso que estamos fazendo quando fazemos fotografia de belas artes, estamos sendo deliberados em nosso processo de execução dessas idéias e chegando com resultados fotográficos. As lições nesta aula são destinadas a facilitar esse modelo para aperfeiçoar suas ideias e chegar a um resultado muito deliberado, específico, premeditado, fotográfico. Eu vou orientá-lo através do meu próprio trabalho e como eu calibrar meu próprio processo para me dar imagens que são úteis para exatamente o que eu preciso. Finalmente, vou pedir que você execute e carregue seu próprio projeto. Você vai mostrar a mim e aos outros alunos, não só suas imagens finais, mas também algumas das imagens inspiradoras e seus esboços que levaram às imagens que você acabou tirando. Eu quero que você entre em um certo estado de espírito. Você não está aqui para tirar fotos sobre o que está na sua frente. Você está aqui para tirar fotos que você está planejando tirar de qualquer maneira, esta aula deve ser uma espreitadela nos bastidores do que é preciso para fazer essas imagens realmente acontecerem na realidade. Na próxima hora ou mais, se você for um fotógrafo, você é realmente um artista/fotógrafo. Se você é um designer, você é um artista/designer. Se você já é um artista e você é um artista que usa fotografia como seu meio. Vamos começar. 3. Encontrando inspiração: Nesta lição, vou rever brevemente alguns dos meus próprios trabalhos e como entrei na minha direção especial de belas artes. Eu só quero enfatizar que o que você vai me ver fazendo e as coisas que você vai me ouvir falar não serão necessariamente as mesmas coisas que você está interessado ou o que você vai fazer, isso é exatamente como eu vou estar usando o modelo que eu estou tentando fazer esta classe sobre. Como mencionei anteriormente, passei quase uma década trabalhando em uma série de imagens chamadas retratos tecidas, e esses são realmente um bom exemplo de usar esse processo de aperfeiçoar idéias e fazer imagens que se encaixam com um pré-- conjunto existente de, eu acho que você poderia dizer, inspiração ou influências. Algumas das peças mais recentes, por exemplo, são realmente trabalho altamente influenciado por Richard Learoyd que pode não parecer primeiro, mas também está trabalhando de forma muito física, montando uma câmera escura gigante que faz uma única imagem não editada, apenas uma imagem única de um objeto retrato modelo que é na verdade maior do que o assunto do retrato, ela ou ele mesmo. Aquele pedaço de papel que estava dentro da câmera escura estava na mesma sala que o modelo estava quando a exposição foi feita, então é um objeto muito físico. Eu realmente gosto desse trabalho também, há algo muito visceral nele. É um objeto físico, a fotografia como em si mesma, mas também há algo muito físico sobre a pessoa na fotografia também, há quase como uma proximidade desconfortável e uma vulnerabilidade de sua parte como espectador, mas também na parte dos assuntos do retrato sendo examinado tão de perto por você. Muito do trabalho que faço se origina com esboços. Esses esboços às vezes vêm de sessões de desenho de figuras, às vezes são o resultado de apenas esboçar algo de uma revista que eu achei interessante ou rasgar a página da revista, sentado nela por algumas semanas, e, em seguida, classificar o que eu acho interessante sobre a imagem que eu arranquei da revista. Algumas das poses mais recentes que uso nesses retratos são diretamente de esboços. A série de retratos tecidas, é influenciada por muitos artistas, mas também é influenciada por George Seurat. Acho que o trabalho dele é incrivelmente orientado para o processo e adoro que haja uma certa poesia e apenas se conectando ao processo. Alguém disse a ele, seu trabalho é tão mágico e ele disse, “ Não, eu só aplico meu processo e é isso. Novamente, eu acho que isso soa robótico e um pouco desprezível, mas na verdade eu acho que eu amo que para ele, a magia é o processo, tudo que você precisa saber está no processo. Eu acho que há também uma certa estética que eu admiro seu trabalho para a maneira que as figuras tendem a se dissolver na escuridão ou eles tendem a se materializar fora de pontos no universo que você realmente não pode identificar. Há definitivamente uma poesia lá que eu acho que eu quero com o meu trabalho. Outra série em que tenho trabalhado nos últimos anos é chamada de fotografias de Pinhole do Solstício de Inverno. A idéia é simplesmente tirar uma foto usando uma câmera pinhole no solstício de inverno ou nos dias que cercam o solstício de inverno, quando a luz é tão escassa, algo parece realmente apropriado sobre o uso da luz desta forma muito crua durante a época do ano em que temos o menor deles. Eu uso papel fotográfico expirado, papel fotográfico vintage. Aprecio também a ideia de que o próprio jornal esperou além serviço esperado para receber esta pequena quantidade de luz. Quando eu posso, eu também tento ir o mais longe possível para o norte no solstício de inverno, só para que a luz seja um pouco escassa. Como tudo isso influencia a imagem final? Bem, eu acho que fotógrafos e até mesmo pessoas que têm alguma vaga compreensão da fotografia são capazes de ter uma idéia de como eles querem que a imagem final seja semelhante, mas talvez não seja tão específico, e eles Normalmente não sei como chegar lá. Passei os últimos 10 ou 15 anos fazendo fotografia de arte de uma forma muito deliberada. Os passos que tentei colocar neste processo de chegar à imagem final são o que achei útil no meu trabalho. Quando estou falando sobre os retratos tecidos, eu tenho que falar sobre alguns desses outros artistas que me influenciaram. Eu tenho que me referir de volta a iterações anteriores da série de retratos tecidas, e como eu fiz anteriormente, eu até às vezes tenho que me referir de volta para os esboços iniciais. Comece a reunir um conjunto de imagens de inspiração. Falaremos um pouco mais sobre isso no próximo vídeo, mas comece a coletar uma série de imagens que você achar úteis de alguma forma, mesmo que seja uma forma abstrata indireta. Isso pode significar rasgar imagens de revistas, pode significar que da próxima vez que você for a um museu ou galeria, basta tirar uma foto de algumas obras de arte interessantes em seu telefone. Pode significar esboçar suas idéias, elas não precisam ser bons esboços, podem ser figuras de bastão. Pense também em palavras que você usaria para descrever seu humor ou atmosfera. Filtrá-los mais tarde. Por enquanto, vá ao mar. Mesmo algo que pode parecer interessante para você de alguma forma que você não entende por enquanto, tirar uma foto dela, arrancá-la da revista, esboçá-la, agarrá-la, será útil em alguns ponto. No próximo vídeo, vamos levar tudo isso um passo adiante. Vamos montar um fichário de imagem de inspiração e eu vou mostrar o meu processo como eu fiz isso para a filmagem que vamos fazer um pouco mais tarde hoje. Em breve vai acontecer muita coisa e as pessoas vão estar à minha espera, e quando estiveres num estúdio de fotografia, a regra é que se chegares cinco minutos adiantado, estás 10 minutos atrasado, por isso vamos. 4. Fichário de imagens para inspiração: Agora que falamos um pouco sobre minha direção de arte, podemos entrar em como você pode estabelecer algo que é mais coeso seu. Acho que é aí que precisamos começar a falar sobre como montar seu fichário de imagem de inspiração. Eu sugiro fortemente que você montar fisicamente um fichário de imagem de inspiração que você pode pegar e levar com você e mostrar as pessoas, e ele existe em uma forma física. Mas se você não tiver acesso a uma impressora ou se não for sua coisa, um quadro de humor do Pinterest ou um documento do Google, isso também funcionará. Quero enfatizar que a sua imagem de inspiração não é um aglutinante de propósito geral. Isto é especificamente para a filmagem que você está prestes a ter, então tudo que você colocar neste fichário deve se relacionar com a idéia de que você vai ser executado na filmagem que você está prestes a ter. Seu fichário de imagem de inspiração vai ser seu guia para esta filmagem, e você vai me ver referenciá-lo durante toda a filmagem que estamos prestes a ter, e isso vai mantê-lo no ponto. Na descrição do projeto da classe, e nos vídeos anteriores, você me ouviu mencionar encontrar imagens para colocar em seu fichário de imagem de inspiração, e poderia começar com algo tão simples como uma busca do Google por artistas que você acha interessante ou para obras de arte específicas que você pensa de vez em quando. Mas também pode abranger coisas como puxar imagens de revistas ou tirar fotos em seu telefone de algo que você vê na rua ou fazer seus próprios esboços, mas tudo o que você coloca em sua imagem de inspiração fichário deve ter uma razão para estar lá. Enquanto você está procurando por imagens, tente procurar imagens que você ache interessantes devido à pose ou humor, ou talvez haja algum motivo particular que você ache interessante, cor. Qualquer coisa que você ache interessante que se encaixe em algumas das idéias que você quer fazer esta sessão sobre. Faça seus próprios esboços ou até mesmo desenhos detalhados para colocar em seu fichário de imagem de inspiração, e pense em como eles fazem referência a alguns dos artistas que você originalmente pesquisou no Google para iniciar este fichário. Além disso, inclua imagens de seu próprio trabalho anterior no fichário porque isso vai lhe dar um salto fora do ponto. Se você precisa de um ponto de partida para onde procurar imagens, pense na última vez que você foi a um museu e tente pensar em algo que talvez se destacou com você, pode ser um tópico vago ou muito geral como o Antigo Egito ou Impressionismo. Pesquisa Google por imagens que caiam nessa categoria. Também sinta-se livre para escrever notas sobre eles. Pode ser algo como por que você está colocando essa imagem em seu fichário ou o que você acha interessante sobre ele, ou apenas um vago pensamento que você teve, pode ser simplesmente a data em que você viu. Qual é o propósito de todas essas imagens? Bem, estas não vão ser imagens que você replicar ou que você está imitando quando você faz sua filmagem, estas serão mais como pontos de partida e eles vão ser algo que você pode fazer referência de volta, para se manter no ponto enquanto você começa a fazer a sua filmagem e as coisas começam a se mover muito rapidamente. Apenas uma nota rápida sobre meus materiais, esses recortes de revistas e desenhos e impressões de trabalhos de outros artistas, às vezes eu guardo estes por um longo tempo antes de eles realmente se acostumarem. Acabei de colocá-los em uma pasta, mantenho na minha prateleira, e eventualmente eu posso voltar por aquela pasta e encontrar algo que seja relevante para a filmagem que estou prestes a ter. Por outro lado, às vezes desenho ou procuro imagens ou imprimo o trabalho de outros artistas especificamente para as filmagens que estou prestes a ter. O fichário em si é, este é apenas um 11 por 14 fichário apresentação Itoya. Acho que custou 17 dólares na B&H. Escrevi a data de hoje aqui e a filmagem que vamos ter e a nossa localização, que é Richard Queens. Este é o guarda-roupa para as filmagens de hoje. A seção da filmagem que você vai me ver fazer envolve este tecido vermelho. Isto é o que a modelo vai usar, e nós vamos fotografar a modelo usando este tecido vermelho em um fundo vermelho. A modelo vai ficar virada para longe de nós, então eu incluí uma velha fotografia minha que tem o mesmo humor da modelo virada para longe de nós. Estes não estão aqui em nenhuma ordem específica. Eles não precisam necessariamente ser enquanto você estiver incluindo imagens de seu próprio trabalho. Referencie imagens que você está tirando de revistas, trabalhos de outros artistas e seus próprios esboços. Você pode colocá-los aqui em qualquer ordem que quiser. Esta é uma revista recortada de algum tecido que inspirou o tecido que acabamos indo com. Outra revista recortada de uma pose em que o modelo está virado para longe de nós, porque novamente, isso vai ser nós estamos fazendo o trabalho de Barrington Helaba aqui. A pose que vamos fazer hoje em que o modelo está virado para longe de nós é um motivo que eu particularmente gosto porque realmente tem algo a ver com a vulnerabilidade do modelo e nossa incapacidade de necessariamente fazer um retrato no sentido de que estamos olhando para alguém que reconhecemos para que possamos identificar características faciais. Estes são os meus esboços de sessões de desenho de vida, sobre os quais falarei um pouco mais depois, mas tenho um monte de poses que são especificamente de um modelo olhando para longe de nós, o espectador. Tenho várias poses de modelos olhando para longe de nós que podemos percorrer nas filmagens que vamos fazer. Estes são todos esboços de dois ou três minutos. Isto é, na verdade, muitas vezes, onde algumas das idéias para as fotos começam, é um esboço simples. Eu costumo desenhar figuras, mas não necessariamente tem que ser figuras, pode ser uma vida morta ou apenas um arranjo abstrato de formas e formas, mas eu costumo começar com um esboço. Estes são realmente muito importantes para mim. Alguns recortes de revistas aqui de uma interação entre a peça de vestuário que a modelo está vestindo e o pano de fundo. Como eu disse, vamos fotografar uma modelo hoje usando uma roupa vermelha estampada em um pano de fundo vermelho. Isso está fazendo algo semelhante, um pouco mais complexo, mas a mesma idéia. Este é o trabalho de Richard Leroy. Falei sobre a influência dele no meu trabalho um pouco mais cedo. Acho que tem muito a ver com a tangibilidade, a vulnerabilidade não só do modelo, mas também de nós como espectadores olhando para o modelo. Você pode ver aqui, ele até tem algumas imagens onde o modelo está olhando para longe da câmera. Eu escrevi algumas notas aqui que são apenas idéias vagas do que eu acho interessante sobre esta imagem. Eu escrevi: proximidade, vulnerabilidade, tangibilidade, objeto humano, sujeito humano. Isto de novo é apenas uma revista recortada. Estes são alguns estudos de aquarela, na verdade modelo em particular que vamos fotografar hoje. Três ângulos diferentes sobre o mesmo assunto. Na maioria dos casos, ela também está desviando de mim. Estes são lavagem de tinta de aquarela. hoje vamos fazer versões fotográficas disto, mas estas estão aqui para fornecer algum contexto para a imagem que vamos executar. Eles são baseados em fotos, eles são apenas fotos que eu tive da sessão que eu não usei para fazer um retrato tecido, mas eu senti que eles valeram a pena fazer um estudo de aquarela [inaudível] que eu realmente sabia o situação de iluminação e eu realmente sabia as características do modelo bem o suficiente. Estes são lavagem de aquarela e lavagem de tinta. Eles são, eu acho que obras de arte em seu próprio direito, mas eu colocá-los neste fichário imagem inspiração porque eles são muito relevantes para o que estamos prestes a fazer. Até a pose é relevante para o que estamos prestes a fazer. Estas são algumas fotos antigas minhas onde o modelo está expondo suas costas para nós. Novamente, eu acho que é um retrato, mas não é um retrato no sentido que estamos olhando para as características faciais e, em seguida, capazes identificar esta pessoa como um humano em particular. A modelo vai estar usando um tecido ousadamente estampado hoje e mesmo antes de eu saber exatamente qual tecido ela ia ser embrulhada, eu sabia que o padrão tinha que ser algo tipo de ousado. Mesmo esta revista recortada, que é apenas para anunciar alguns tecidos, eu sabia que algo assim seria contextualmente importante para esta filmagem. Eu tenho guardado esta imagem provavelmente por quatro ou cinco anos e finalmente está encontrando sua aplicação. Novamente, às vezes leva tempo, você precisa segurar uma imagem que você acha interessante mesmo que você não sabe exatamente o porquê e com o tempo talvez ela se torne aparente. Este é outro desenho de figuras que provavelmente foi um esboço de três ou quatro minutos de um par de anos atrás. Esta não é de todo a pose que vamos fazer hoje, mas eu pensei que era importante colocar neste fichário de imagem de inspiração porque no decorrer da sessão de desenho de figuras, o modelo atinge talvez 25 poses e este modelo fez este tipo de pose realmente íntima. Ela desceu na pose da criança, como uma pose de criança de ioga no palco e colocou as mãos nessa oração, entrelaçando os dedos em um formato de oração e quase se prostrando no palco. Achei que era tão íntimo. Havia tanta vulnerabilidade lá que eu pensei, mesmo que esta não fosse realmente a pose que vamos fazer hoje, o humor deste esboço era importante ter comigo durante as filmagens. O processo para colocar tudo neste fichário, todas as imagens de inspiração, esboços, os recortes da revista começaram provavelmente quatro semanas antes da filmagem. Uma vez que eu tinha a data para a filmagem, eu comecei a montar este fichário e isso me deu tempo suficiente para fazê-lo. Novamente, é uma compilação de impressão de imagens de outros artistas trabalham a partir da web, rasgando imagens de revistas que talvez fossem mais como contexto ou refletiam algo que eu estava interessado em fazer com a filmagem. Também são os meus esboços. Alguns desses esboços são mais baseados em pose. Agora eu quero que você comece a preencher sua imagem de inspiração fichário. Pense nas palavras que você pode usar para descrever a imagem que você está interessado em criar e comece a filtrar as imagens que você começou a coletar vendo se essa palavra ou esse grupo de palavras se aplica a essas imagens ou não. Olhe para o seu trabalho passado como um grupo e veja que tipo de palavras você usaria para descrever esse grupo. Agora, depois de ter encontrado esse conjunto inicial de imagens, pense se a palavra que você usaria para descrever seu grupo de trabalho anterior seria a mesma ou se aplicaria ao grupo de imagens que você já encontrou. Agora use essas palavras se elas são iguais ou não para formar um novo filtro e eliminar algumas das imagens que você pode não querer colocar em sua pasta de imagem de inspiração. Vá em frente e crie seu fichário de imagem de inspiração e, em seguida, vamos falar sobre a peça final do fichário de imagem de inspiração, que está fazendo um esboço que é particular para a foto que você deseja criar. 5. Esboço de suas fotos: Nós falamos sobre a importância de montar um fichário de imagem de inspiração, mas uma parte fundamental desse fichário é o esboço que você vai fazer que é particular para a foto que você deseja executar em sua sessão de fotos. Uma maneira que eu faço isso é tentar esboçar o mais precisamente que eu posso como eu acho que a foto deve ser semelhante. Eu recomendo assistir a uma sessão de desenho de figuras, não só porque é uma boa maneira de montar uma coleção de poses interessantes, mas também porque mantém suas habilidades de observação nítidas que definitivamente se aplicam a qualquer coisa fotográfica. Vamos fazer um esboço do que eu acho que essa pose vai parecer. Eu já tenho um desenho de linha vago do que eu acho que esta pose vai parecer, mas eu quero ser um pouco mais específico do que isso. Um retrato tecido é montado a partir de três fotografias separadas que são impressas e, em seguida, tecidas fisicamente juntas. Preciso de três poses que acabarão por se combinar em uma. Felizmente, porque eu tenho tantos desenhos de figuras, eu já tenho uma variedade de poses. Vamos fazer um esboço de como essa pose deve ser. Nosso modelo vai estar sentado no chão, envolto em tecido, virado para longe de nós. Aqui estão dois exemplos de poses que um modelo está sentado no chão e virado para longe de nós. Esta pose não vai ser detalhada no sentido de que vai ser extremamente realista. Só vai ser detalhado no sentido de que me dá algo específico para apontar quando começarmos. Vou começar fazendo uma forma geral de alguém sentado no chão, virado para longe de nós. Em forma geral do rosto, talvez peguemos um pouco para o lado do rosto. As pernas estão para cima e parte do tecido e as pernas vão para o lado assim. Vamos deixar isso um pouco mais claro. Seu cabelo vai estar de volta, porque em algumas dessas fotos, seus ombros vão ser mostrados e em alguns deles, eles vão ficar mais cobertos pelo tecido. O tecido vai ficar vermelho. Isso realmente não precisa ser tão meticuloso. Temos o tecido vermelho envolvendo seu corpo, ombros, pescoço e cabeça, e seu cabelo é preto. Só para ter certeza de que esse contorno é realmente visível. Vou repassar com uma caneta, só para ter certeza de que o contorno é realmente visível, então vamos apenas dizer, essa é a foto número 1. Agora foto número 2, talvez como neste esboço aqui, talvez desta vez seu braço saia para o lado, talvez seu pé se torne um pouco mais visível. Vamos ter esta segunda foto. Ela se inclina um pouco para a esquerda. Novamente, o tecido está cobrindo a maioria de seu corpo. Mas desta vez, mais ombros dela serão revelados, então haverá um pouco mais de uma colher na forma do tecido. Então a cabeça se move um pouco para a esquerda, o cabelo está de volta e seu braço fica visível no lado esquerdo. Vou repassar isso com um lápis mais pesado, que a forma seja um pouco mais óbvia. Talvez ela vire um pouco mais para a esquerda, que peguemos o outro lado do rosto dela. Vamos começar com a cabeça desta vez. Queremos pegar o outro lado da cara dela. Vamos ver o lado esquerdo, então só uma dica para o lado esquerdo do rosto aqui. Então, com esta foto, ainda mais de seus ombros serão revelados, como quase até o pequeno das costas. A maioria do corpo ainda vai ser coberta. Mas desta vez, esse furo vai ser bem óbvio assim. Porque este esboço não é de modo algum sobre detalhes, é principalmente sobre a forma como as poses devem interagir umas com as outras, que é principalmente por causa do meu processo. Não estou prestando atenção aos detalhes. Nada aqui é proporcional, nada aqui é anatomicamente correto. É apenas uma forma geral que me dá algo para falar com a minha tripulação, que todos estejamos vendo a mesma coisa. Eu escolhi alinhar estas três poses desta forma, porque eu acho que geralmente quando eu estou fazendo um retrato tecido, as imagens que funcionam melhor são aquelas em que algumas características do corpo estão alinhadas, como mãos e olhos. Ou alguma correspondência entre feições identificáveis acontece. Neste caso, eu tentei alinhar a base do crânio e os picos dessa forma de colher que o tecido revelando seus ombros vai fazer. Esperamos ver isso realmente acontecer nas imagens resultantes. Se tivermos que modificar isso um pouco, tudo bem. Novamente, tudo no seu fichário de imagem de inspiração não é algo que você vai replicar. É o ponto de partida. Então, mesmo que eu esteja mostrando a todos essa imagem e diga, “Ok, aqui está o que estamos procurando”, isso não é de modo algum o que eu estou esperando ver no resultado final. Isto é tão específico quanto posso ser agora. Como você viu, eu peguei elementos desses esboços, e também fiz isso com algumas dessas outras influências em mente aqui. Aqui, novamente, estão essas fotografias de Richard Learoyd, onde o modelo está fazendo algo que está fornecendo um contexto muito apertado para o que eu quero estar fazendo com esta foto. Você pode ver até mesmo fotos que eu fiz antes são refletidas aqui. Esta foto que vamos fazer hoje deve cair um pouco na linha até mesmo com o meu próprio trabalho anterior. Novamente, eu acho que é uma boa idéia que sua imagem de inspiração fichário seja um objeto físico, porque isso é algo que você vai ter que mostrar a todos. Se preferir não fazer assim, tudo bem. Mas lembre-se de que seu fichário de imagem de inspiração é público para todos com quem você está trabalhando. É o seu fichário, mas você vai ter que mostrar a qualquer um que esteja trabalhando com você. Se você está trabalhando com um modelo, ou um elegante, ou mesmo apenas alguém que está ajudando você com iluminação. Você provavelmente vai querer ter certeza de que eles vejam isso também. Novamente, você pode colocar quantas imagens quiser neste fichário, desde que cada imagem que está lá tenha uma razão para estar lá. Como uma breve recapitulação para fazer a sua imagem de inspiração fichário, lembre-se de que este vai ser o fichário específico para esta filmagem em particular e que vai ser o seu guia para essa filmagem. Obtenha uma variedade de imagens, começando com algo tão simples como uma pesquisa de imagens do Google, rasgue páginas de revistas, tire fotos com seu telefone e, em seguida, faça seus próprios esboços que vão tentar se tornar o mais específico possível para o que você quer fazer em relação a fazer uma imagem que se encaixa no que está inspirando você para começar. Algumas atividades que você pode querer fazer são associar palavras com suas imagens e, em seguida, usar essas palavras para filtrar imagens que talvez não se encaixem com a tendência geral do que você está tentando fazer. Considere participar de sessões de desenho de vida e também tente esboçar o mais especificamente possível, a foto que você deseja tirar. Seu fichário de imagem de inspiração não precisa ser formal, não precisa ser extenso. Vai ser o seu roteiro para as filmagens que está prestes a fazer. No próximo vídeo, vamos executar uma foto baseada em tudo o que você acabou de me ver falar. Vamos fazer isso usando os talentos da minha equipe no estúdio, então vamos lá. 6. No set: trabalhando com uma equipe e preparando uma forma: Neste vídeo, vamos começar a fazer algumas das imagens que passamos algum tempo planejando. Minha equipe está aqui, e vamos começar o processo. Um conceito-chave que já delineei, mas que agora vamos começar a executar, é a ideia de um formulário. Uma forma é a forma geral que a fotografia vai tirar. Temos que levar em consideração tudo o que contribui para a fotografia. Isso inclui iluminação, guarda-roupa, pose e o ângulo da própria câmera. Estas coisas podem ser ajustadas, mas queremos definir uma forma geral, pelo menos como ponto de partida. Para fazer isso, vamos contar com as imagens em nosso fichário de imagem de inspiração. Aqui é onde começamos a ser específicos com as imagens que estamos fazendo. Vamos pôr em prática os preparativos que fizemos de antemão. Vamos trabalhar a partir das imagens de inspiração no nosso fichário de imagens de inspiração. Também vamos tomar algumas decisões no terreno. Nós vamos bater em alguns pontos técnicos, mas eu vou ser um pouco geral sobre isso, já que esta aula é sobre algo um pouco maior, e mais universal. Estamos prestes a ter o que eu chamo de conversa pré-jogo, que é basicamente quando, como eu disse anteriormente, o fichário de imagem de inspiração se torna domínio público. É o seu fichário, mas vai ser usado para colocar todos na mesma página. A conversa antes do jogo é quando eu me certifico que todos vejam, todos sabem qual é o objetivo da filmagem que estamos prestes a ter. Como você sabe do meu trabalho antes, eu gosto de sugerir essa idéia da vulnerabilidade, e a proximidade do modelo, mas também como isso se reflete de volta para o espectador. Imagens como estas são realmente importantes para o humor que estamos tentando criar, e vou mantê-las por perto porque isso é super importante para nós. Aqui estão alguns estudos de Tran de alguns meses atrás. Aqui estão algumas imagens da última vez. Esta pose onde ela está desviando o olhar é talvez um dos pontos de salto para o que estamos fazendo hoje. Esta é a foto que eu acho que vai ser o nosso ponto de partida inicial. Vamos tentar fazer algo assim. A roupa vermelha com os ombros ficando mais expostos entre cada um dos três tiros que vão fazer a imagem final. Esta luz está equilibrada. Está a dar-nos uma boa imagem rica deste tripé, que é o nosso substituto enquanto o Tran está a ser estilizado pelo Lee. A exposição equilibrada foi F8.0, o que está nos dando um pouco profundo de profundidade de campo. Eu preferiria algo um pouco mais fino do que isso, talvez mais como em torno de um F4, então nós vamos diminuir o brilho desta luz. Para esta visão, vou estar bem perto do nosso modelo Tran. Provavelmente vamos incriminá-la de onde ela está sentada até logo acima da cabeça. Esta é uma lente de 85 milímetros, o que significa que para tirar esse tiro, eu provavelmente vou ter que estar a cerca de 6 metros de distância, 5,5-6 pés de distância, algo assim. Deve haver queda suficiente entre o local onde o plano focal está e o fim de seu corpo à medida que ele se afasta da câmera, que o fim de seu corpo seja um pouco desfocado. Isso, neste processo é importante porque quando combinamos as três imagens para fazer o retrato tecido, essas diferenças nos níveis de foco devido à profundidade de campo terão um efeito visual muito agradável, muito interessante. O guarda-roupa neste caso veio de brotos anteriores quando eu tinha modelos, incluindo Tran, usar roupas fortemente estampadas, mas seguida, também combinando isso com um pouco de pele exposta, e um fundo mais simplificado. Mas eu notei que as roupas de padrão pesado quando aplicadas ao meu processo de fazer retratos tecidos tinham um efeito visual muito abstrato e muito interessante por conta própria fora do que o retrato estava fazendo. Este tecido vermelho, isso está vindo da idéia disso, mas também eu sabia que a riqueza do fundo vermelho iria interagir com este tecido vermelho de uma maneira muito esmagadora. Então essa era a ideia por trás deste tecido. Decidir sobre o guarda-roupa é como qualquer outra coisa em sua pasta de imagem de inspiração. Ele deve jogar junto com o que quer que esteja acontecendo em seu trabalho. Escolher uma roupa interessante para o bem do modelo, vestindo uma roupa interessante, isso não é realmente tão eficaz quanto deveria ser, isso é apenas 50 por cento. Acho que a coisa mais sábia a fazer seria escolher uma peça que contribua para as suas ideias. Lee está adicionando um pouco de óleo na pele de Tran, a fim de fazer a pele realmente pop. Só temos um espaço limitado para fazer Tran se sentir como uma pessoa carnuda e tangível. Então este óleo é feito para ser um pouco exagerado a esse respeito, ele deve fazer a pele realmente brilhante do jeito que a câmera vai vê-lo. Vou demorar um minuto para mencionar o equipamento que estamos usando e por quê. Este é um Canon 5DS R. É um pouco desajeitado de uma câmera. A maioria das pessoas provavelmente prefere o Mark IV, mas o 5DS R produz um arquivo de 50 megapixels que quando você está imprimindo formato grande, que eu vou ser, é definitivamente preferido. Então é como se não fosse uma câmera muito fácil de dirigir, mas produz a resolução que eu preciso para fazer uma grande impressão. Esta é uma lente ultra-sônica de 85 milímetros 1.2. Bem, eu costumo usar esta lente sempre que há um retrato envolvido porque ele me permite manter a distância certa de alguém para que, como eu disse antes, geralmente há uma quantidade bastante agradável de profundidade de campo queda entre a parte mais próxima do corpo da pessoa, e a parte mais distante do corpo da pessoa como a câmera vê. Em segundo lugar, também não há quase nenhuma distorção. Então a imagem que você está vendo através da lente é aproximadamente o que você está vendo com seus olhos. Para aqueles de vocês que estão interessados, ou que estão talvez um pouco mais longe na fotografia, eu só quero ter certeza de mencionar que não se apaixonar por seu equipamento é uma boa idéia, especialmente quando você está tirando fotos com base em ideias e não em uma base comercial consistente. Eu alugo todo o meu equipamento, bem, quase todo o meu equipamento, porque me permite a flexibilidade de ter as ferramentas certas para o projeto que estou prestes a fazer em vez de ficar preso com algum formato que eu tenho Tenho trabalhado com ele desde sempre. Muitos fotógrafos tendem a se apaixonar por sua câmera, e eles ficam presos vendo assim. Então eu costumo alugar o equipamento, eu sempre tenho o equipamento livre de manutenção mais atualizado. Outra dica para fotografar sempre que estiver trabalhando com pessoas, é garantir que todas vejam a imagem que você está vendo. Como você, talvez depois de cinco ou 10 fotos, pare de filmar e certifique-se de que todos vejam o que você está vendo, que eles possam ajustar o que estão fazendo com base em dados reais, que eles possam ver o que é sobre a foto que precisa ser melhorado, eo que eles podem fazer sobre isso. Em segundo lugar, acho que é fácil esquecer que o fotógrafo dirige o show quando você está no estúdio, mas também é trabalho do fotógrafo garantir que todos fiquem confortáveis. Gosto de manter o diálogo, mesmo que os detalhes do que estou dizendo naquele momento não sejam cruciais. Eu acho que é bom que todo mundo está falando, e nós estamos constantemente balançando comunicação um do outro. Configurar o formulário é sua oportunidade de começar a se tornar específico, então você precisa ter certeza de que tudo está fazendo exatamente o que você quer. Isto é antes de começarmos realmente a filmar em série que vamos fazer a seguir. Você não está com o objetivo de replicar a imagem que está no seu aglutinante de imagem de inspiração. Este é apenas um ponto de partida, estes são apenas os parâmetros para as fotos que você está tomando, modo que as fotos que você acaba com link volta para suas idéias iniciais em sua inspiração inicial. O que estamos vendo na câmera, e a forma em que Tran está agora, não é exatamente o que está no fichário, é fazer referência a isso. Agora que o formulário está estabelecido, e minha equipe está aqui, e estamos todos em um ritmo, vamos começar a filmar em série. Então provavelmente faremos alguns pequenos ajustes à medida que avançarmos. 7. No set: fotografando em sequência e fazendo ajustes: Neste vídeo, vamos falar sobre filmar em série e fazer ajustes à medida que avançamos. Os dois únicos conceitos que eu preciso para começar explicando são dois que são provavelmente bastante básicos, há ângulo e ajuste. O ângulo é simplesmente o ângulo do qual a câmera está capturando o objeto. Um ajuste é um ajuste para luzes, guarda-roupa, estilo ou pose, mas leve o suficiente para que não altere a forma geral. Passamos o último vídeo estabelecendo a forma geral, e vamos manter isso, não vamos mudar isso, mas vamos fazer alguns ajustes. Poucas das ferramentas básicas que vamos usar hoje que podem fazer um ajuste sem alterar o formulário são ferramentas que são realmente simples, painel refletor que [inaudível] pode usar para manipular a luz de preenchimento. Temos fita adesiva que podemos usar para manipular praticamente qualquer coisa. Mas provavelmente vamos acabar usando-o para a peça de vestuário já que estas três fotos, como você me viu ilustrar no esboço mais cedo, as três imagens que eu preciso são quase as mesmas, exceto que vai haver alguns pequenos ajustes para a pose e a natureza das peças de vestuário. Trance ombros serão mais ou menos expostos dependendo do tiro, então isso significa que vamos passar muito tempo manipulando a peça. Agora vamos filmar em uma série, e vamos fazer esses pequenos ajustes à medida que avançamos. Eu acho que é bom resistir ao desejo de fazer muitos ajustes, muitas mudanças no formulário para um tiro, e depois redefinir tudo. É muito mais produtivo fazer pequenas mudanças à medida que você entra em uma filmagem em série, então é isso que estamos prestes a fazer. Vou filmar em série, mas vou procurar ângulos diferentes nesta pose. Depois de eu fazer talvez cinco ou seis ângulos, vamos fazer alguns ajustes e olhar para as imagens. Bem ali, [inaudível] Chegue um pouco mais perto, [inaudível] você pode tirar o cabelo apenas um pouquinho do queixo dela, para que eu possa ver o perfil do queixo dela? Pode colocar isso em cima do pão? [ inaudível] Sim, lá vai você. Confira, Tran. Isto é o que estamos vendo. Eles são muito brilhantes. Eu vejo. É legal. Eu vou fazer apenas mais alguns ângulos, e então nós vamos abaixar o tecido um pouco para que mais [inaudível] Nós vamos mudar a roupa um pouco, e talvez, algo mais nesta categoria onde você está quase inclinado para a frente e caindo a cabeça para baixo. Não vamos colocar a mão em cima da cabeça porque isso mudaria demais, mas suas pernas podem aparecer um pouco mais. Sim, e depois é que sinto mais os ombros. Bem, já trabalhei com a Tran antes, então quanto à forma como falo com modelos, acho que com outra pessoa, pode ser um pouco diferente. Mas geralmente, tento identificar partes do corpo que podem ser pontos de flexão. Como disse à Tran há um minuto atrás, dobre-se com a base da coluna e incline a cabeça para a frente. Não é nada muito sofisticado, mas acho que é bom ser claro sobre qual parte do corpo precisa ser a dobradiça. Porque se você disser a alguém, “Olhe para a esquerda”, há três maneiras diferentes de alguém olhar para a esquerda. Eles podem olhar com os olhos, eles podem olhar com a cabeça, ou eles podem girar todo o corpo. Uma maneira, isso é apenas para ser super específico. Mas novamente, eu trabalhei com Tran algumas vezes agora, e então eu acho que estamos um pouco mais no mesmo comprimento de onda do que talvez alguns fotógrafos estivessem. Transitamos Tran de uma imagem vertical mais sentada com as pernas indo um pouco mais para a direita, e então ela vai se inclinar um pouco mais para a frente com a base de sua espinha, e sua cabeça inclinada para a frente. que estamos olhando para a parte de trás do crânio dela. Vamos fechar agora. Tran inclina-se ainda mais para a frente, exagere um pouco. Sim, e depois incline a cabeça para a frente para que eu esteja olhando para a parte de trás do seu crânio. Um pouco mais para a frente, lá vai. Um pouco à sua direita, aí está. Devemos acabar com as pernas indo para as duas direções. Porque no começo, estava indo por aqui, então estava mais apenas 10 graus fora. Agora ele vai estar claramente indo para a esquerda, então nós vamos ter o pedaço de onde as pernas estão simultaneamente na imagem. Tran, podes inclinar-te para a frente ainda mais do que eras? Neste momento, para tirar a cabeça do arco, talvez incliná-la de volta para a esquerda. Bem, eu acho que temos vários ângulos em todas as três fotos que eu queria capturar, que então vamos usar para conectar o resto do meu processo no próximo vídeo. Mas para isso, para o que acabamos de fazer, trabalhamos através de alguns ajustes na forma e filmamos em série, fazendo pequenos ajustes entre cada um desses tiros e certificando que todos estavam na mesma página, tanto quanto eu estava vendo quando as imagens estavam saindo da câmera. Passamos da variação na mesma pose para duas variações diferentes na pose. Ao fazer isso, ajustamos a peça, fizemos alguns pequenos ajustes na pele e no cabelo, e o que mais fizemos? Nós mudamos a posição das pernas para que na imagem combinada resultante, que será a maquete para o retrato tecido, devemos ver as pernas no lado esquerdo e no lado direito simultaneamente. Como meu processo requer essencialmente a composição de três imagens, eu preciso de muitas opções, e é por isso que o conceito de fotografar a mesma forma de ângulos diferentes é realmente importante para mim. Então eu tentei fazer uma varredura de quatro ou cinco imagens do nível da cintura, e então eu me levantei e fiz uma varredura de quatro e cinco imagens talvez um pouco abaixo do nível do meu ombro. Deveríamos ter talvez 10 ângulos em cada pose que acabamos de fazer e que estava tudo dentro da mesma forma. Você vai notar que, além de mudar algumas coisas com luz de preenchimento, nós realmente não precisávamos ajustar as luzes. Mantemos o estroboscópio onde estava o tempo todo. Não fizemos alterações na pose geral, não fizemos alterações na peça, tudo estava contido no formulário. Eu acho que mesmo fora da fotografia, a idéia de executar um formulário, executar diferentes variações de detalhes dentro do formulário se aplica Como você pode tentar fazer diferentes versões da mesma idéia e dar si diferentes opções dentro de uma idéia geral. Eu acho que isso tende a ser como muitos artistas diferentes trabalham não apenas fotógrafos. As pessoas passarão anos em um certo formato de pintura ou um certo formato de impressão. Basicamente, trata-se de preencher as possibilidades dentro desse formato antes de passar para outra coisa. Acho que temos imagens suficientes para trabalhar nesse formulário. Vamos dar uma olhada nos resultados agora. Eu deveria ser capaz de escolher algumas imagens que são boas tecnicamente, e ser capaz de fazer algumas maquetes a partir delas. Então, em última análise, isso me permitirá decidir quais fotos valem a pena imprimir e se transformar em uma obra de arte física. 8. Analisando e selecionando fotos: Bem, agora tivemos a nossa filmagem e temos algumas imagens no computador. É hora de dar uma olhada nas imagens e avaliá-las tecnicamente para ter certeza de que aquelas que acabamos usando para tornar a arte tecnicamente boa, e então podemos avaliá-las em níveis estáticos e de humor para ter certeza de que eles estão fazendo tudo o que precisamos fazer. Para o meu processo particular, eu preciso fazer maquetes de peças físicas de obras de arte, que exige que eu escolha três imagens que se sobrepõem umas sobre as outras de uma forma interessante, como eu mostrei no esboço e algumas das as outras imagens no aglutinante de imagem de inspiração. Para alguns de vocês, este pode ser o último passo. Você pode encontrar três boas imagens e elas refletem o que sua imagem de inspiração fichário guiou você para muito bem, e isso é bom. Mas como meu processo vai um pouco além dos contornos desta aula, eu quero pelo menos levá-lo ao passo de mostrar como será a peça final da obra de arte. Então eu vou eventualmente fazer aquela obra de arte fisicamente e eu vou postar uma foto dessa peça de arte, mas isso é a alguns meses de distância. Vamos dar uma olhada nas imagens que temos aqui. Estou usando o Adobe Bridge. Alguns de vocês podem usar o Preview ou o Lightroom, qualquer software de avaliação de imagem é totalmente bom. Eu só prefiro Bridge porque isso me permite comparar imagens lado a lado e ampliar as partes para ter certeza de que elas estão em foco e tudo mais. Se você se lembra, nós tomamos três versões diferentes da mesma forma essencialmente. Eu tenho todos eles aqui. A primeira coisa que vou fazer é passar e ter certeza de que todos estão em foco em áreas críticas. Assim como estes, por exemplo, esses cabelos na parte de trás do pescoço. Você pode ver aqui que esta imagem em particular não está bem em foco. O que acontece, tudo bem. Isso às vezes acontece quando você está usando uma lente principal, especialmente uma em que você está atirando. Eu acho que eu estava filmando em F3.5 ou F5.0 neste caso, a profundidade do campo é realmente superficial, então vai haver algumas imagens que, mesmo que pareçam boas, quando você olha para elas como um todo, você amplia e descobre que eles não estão bem em foco. É uma pena, mas tudo bem. As imagens que estão com boa aparência, como esta que você pode ver aqui os cabelos são super afiados. Vou dar a este uma estrela, e você vê uma estrela aparecer sob o arquivo, este era o único que alguns dos cabelos estavam fora de foco, então eu não vou estrelar essa. Eu só vou passar e fazer isso para ter certeza que eles são tecnicamente utilizáveis porque eu definitivamente não quero acabar usando uma imagem que está fora de foco. Como este não está bem no nível de foco que eu quero que seja, então eu vou deixar esse ir. Filtrei todas as imagens que estavam um pouco fora de foco. Esse é o primeiro critério e desqualificadores para imagens que eu simplesmente não vou usar, que acabou que era quase metade na verdade e foram apenas um pouco fora e realmente não vale a pena investir, especialmente quando se trata de fazer uma impressão de grande formato. Só não vale a pena. Eu vou tirar todas essas imagens aqui, porque essas imagens, bem, eu gosto delas, estas foram antes de decidirmos chegar um pouco mais perto. Eu só tenho esta versão mais distante do formulário para a primeira versão. Não tenho para os outros dois. São fotos bonitas, mas não vão funcionar para o que estamos fazendo. Vou eliminar estes e agora temos apenas 21 fotos para trabalhar fora dos 64 com os quais começamos. Não tão ruim. Agora, eu vou procurar basicamente imagens que se destacam como um grupo, que significa que eu vou puxar uma imagem da primeira versão do formulário, a segunda versão do formulário e a terceira imagem do formulário e tentar encontrar um grupo que possa fazer um combinação interessante. Vou fazer uma pequena maquete digital dessa combinação no Photoshop. Vamos dar uma olhada nesta primeira versão do formulário que eu acho que vai deste arquivo para este. Você pode ver aqui ela começou a inclinar-se para a direita. Temos 10 imagens na primeira versão. Este primeiro realmente parece bom. Gosto de como ela está ocupando a maior parte da largura do quadro. Muito claramente, este também. Vamos tentar emparelhar este com talvez não aquele, pode ser este na segunda versão do formulário porque você pode ver aqui que sua linha de ombros e sua cabeça está indo em uma direção muito diferente no segundo versão do que na primeira. Vamos emparelhar esses dois juntos e então vamos puxar a partir da terceira versão do formulário, que foi quando ela estava olhando para a esquerda e você pode ver os joelhos indo para a esquerda aqui. Eu quero olhar para essa continuação dos ombros alinhando tendência. Você pode ver que este é muito bom. Talvez não tão alinhados. Esse é um pouco melhor. Esse não é tão bom. Esse não é tão bom, não tão bom. Vai ser este primeiro. Estes três fazem uma boa combinação. Eu não sei se essa será necessariamente a melhor combinação, mas vamos tentar fazer uma maquete digital desses três e Photoshop só para ver como eles ficam. 9. Fazendo um modelo: Vou abrir todos estes três. Na verdade, provavelmente vai me levar ao Adobe Camera Raw porque estes são arquivos raw. Normalmente, se estamos fazendo isso de verdade, nós editaríamos no Raw, que é o que você faz no Lightroom. Mas vamos pular isso por enquanto, porque estamos fazendo uma maquete difícil. Não estamos realmente editando esses arquivos agora. Como eu disse, o 5DS R faz arquivos bem grandes. Você pode ver que estes são realmente enormes arquivos de 50 megapixels, então o computador leva um pouco de tempo para lidar com eles. Mas temos os três arquivos aqui no Photoshop agora. Eu só vou diminuir um pouco para que você possa ver cada um deles igualmente. Isto é muito fácil. Fazer uma maquete digital parece extravagante, mas é super fácil. Vou simplesmente copiar o primeiro e colá-lo no terceiro. Você pode ver que ele faz uma nova camada. Então eu vou copiar o segundo e colá-lo no terceiro. Você pode ver agora que eu tenho três camadas aqui. Então estamos quase terminando. Vou fazer a primeira camada. Vou mudar a opacidade para 40%. Então eu vou pegar a segunda camada e mudar a opacidade para 40%. Você pode ver aqui este arquivo composto é um reflexo de todas as três fotos simultaneamente. Esta é uma maquete digital do retrato tecido físico, que eu faria na realidade. Agora, eu não sei se este vai necessariamente ser o melhor. Vamos fazer mais um ou dois antes de eu decidir se esta é a imagem que vale a pena imprimir. Está fazendo coisas interessantes. Você pode ver que esses cabelos estão fazendo essas lindas linhas de lápis aqui. O pão em que o cabelo dela estava é o ponto em que as cabeças se juntam. Eu gosto disso. Você pode ver que ele realmente já começa a imitar o desenho que tínhamos. Aquele furo da roupa rosa caindo nas costas não está indo tão extremo quanto eu esperava, mas essa é a realidade do tiro. Não conseguíamos que a roupa fosse tão longe sem ter que redefinir o guarda-roupa. Eu vou salvar isso. Só para manter as coisas claras, posso chamar esta versão 1. Vamos salvá-lo como um arquivo JPEG para que ele não coma muito espaço no meu disco rígido. Vamos fazer uma pasta chamada maquetes e vamos jogá-la lá como um JPEG e qualidade 10 está bem. Sabemos que esses três fazem uma combinação interessante. Agora, eu vou procurar talvez mais alguns. Aqui estão três maquetes usando as imagens que acabamos de tirar da tendência. Você pode ver que eles estão caindo muito perto de como eu esperava que eles fariam. Agora, nós só temos que escolher qual deles é o mais interessante porque isso será, em última análise, a obra de arte que criamos na realidade. Então isso é só uma maquete. Estou olhando de perto onde as coisas se sobrepõem, como o coque do cabelo e a forma como os ombros brincam uns com os outros. Eu acho que desses três, eu provavelmente posso encontrar algo para pelo menos eliminar um. Eu acho que se eu tivesse que eliminar um imediatamente fora do bastão, eu acho que eu vou eliminar este aqui porque a escala das cabeças é realmente diferente. Você pode ver que esta área bem aqui onde a maioria da foto caiu no pano de fundo, você pode ver que a cabeça é muito maior do que as outras duas. Isso é maquete 3. Acho que vou em frente e tirar essa. Agora eu tenho a escolha entre este e este. Na verdade, estou entre estes dois. Acho que gosto da forma como esta linha se alinha com a curva do tecido. Eu realmente gosto dessas linhas de lápis, cabelo está caindo sobre a pele e o quão contrastante fica aqui. Eu acho que provavelmente eu vou para ir com a primeira versão, a original que eu fiz. Aqueles três arquivos que compõem esta imagem que você está vendo aqui, eu vou voltar e realmente editar esses arquivos no Adobe Camera Raw. Em seguida, edite esses arquivos e prepare-os para impressão no Photoshop. Então eles serão impressos em um formato grande, provavelmente 25 polegadas por 33 polegadas algo assim, em pedaços de pergaminho. Então esses pedaços de pergaminho serão cortados e fisicamente entrelaçados em um retrato tecido. Isso vai levar alguns meses. Isso vai acontecer depois que esta aula terminar de ser filmada, obviamente. Quando essa obra de arte estiver completa, vou tirar uma foto dela e postá-la no Skillshare, e vou colocá-la nas minhas redes sociais e você pode ver como isso se traduz na realidade física. Mas o importante aqui é que esta imagem mais ou menos faz referência a este esboço que fizemos. Parece bem perto. É fazer a maioria das coisas que espero que faça. Este esboço é o resultado de reunir todas as coisas que estavam influenciando meu trabalho em uma única fonte, este fichário de imagens inspiradoras, e basicamente usar isso como meu guia na filmagem que você me viu executar. No processo de edição, não vou mudar a natureza básica da foto. Eu poderia mudar os níveis um pouco para que fique um pouco mais escuro. Eu poderia aumentar o contraste em algumas áreas realmente selecionadas como em torno daquelas linhas de lápis do cabelo apenas para que eles saltassem um pouco mais. Talvez eu retoque algumas coisas aqui e ali. Certifique-se de que o cabelo nas partes mais escuras ainda é leve o suficiente para que ele possa imprimir em pergaminho sem fazer com que a tinta a poça para cima. Mas a natureza básica da foto não vai mudar. Eu tenho feito isso por um tempo agora, então eu acho que o trabalho é bastante consistente neste ponto em termos de encaixar nessas categorias de descrição. Mas acho que estou satisfeito que este trabalho parece ter valor estético. Parece ser mal-humorado e misterioso o suficiente para eu me sentir confortável investindo em imprimir isso e realmente gastar o tempo para cortá-lo e tecê-lo juntos. Mas essa é definitivamente uma boa maneira, eu acho, de ligar essa última parte do processo de volta ao início. É só para ter certeza de que você ainda descreveria isso da maneira que você quer que seu trabalho seja visto. Agora que escolhi uma das três maquetes para produzir na realidade, acho que é uma boa hora para mencionar que você não deve ficar muito sentimentalmente ligado às suas imagens. Ao escolher esses três modelos, não é que eu não gostasse dos outros dois. Eu acho que eles são muito legais, mas às vezes eu tenho notado que as pessoas realmente tendem a se apegar a ele e eles resistem à necessidade de fazer uma escolha entre imagens porque eles se sentem obrigados a uma das versões anteriores. Tente não pensar assim. É realmente um buraco negro do tempo. Eu acho que você deve seguir seu instinto e escolher o que parece ser o mais interessante. Esta parece ser a decisão clara para mim, de qualquer forma, por causa de todas as coisas que mencionei. Mesmo que eu não desgoste do outro. Eu também devo mencionar que geralmente eu faço este processo dias ou mesmo semanas após a filmagem para que eu possa ver as imagens com olhos frescos. Você me vê fazendo isso logo após a filmagem, mas no seu consultório, pode ser bom esperar alguns dias pelo menos antes de você voltar e depois olhar para as fotos que você tirou durante a filmagem. Só para você ver as coisas sem o preconceito de ter apenas estado lá fazendo a filmagem em si. Então, recapitulando, seja crítico em relação às suas fotos em nível técnico primeiro. Se algo não está funcionando tecnicamente, não vale a pena investir mais tempo em tanto quanto você pode gostar da imagem. Em seguida, avalie suas imagens em um nível estético. Esta é uma boa oportunidade para mais uma vez voltar para aquele fichário de imagem de inspiração, dar uma olhada e ver quais estão pulando para fora em você, tanto quanto seu relacionamento, volta ao humor, ou a estética ou mesmo algumas dessas palavras descritivas que você estava usando anteriormente para tentar colocar seu trabalho em contexto. Qual dessas imagens está realmente se relacionando de volta a este fichário de imagem de inspiração? Qual dessas imagens você poderia tirar e colocar no próprio fichário? Então agora é a sua vez de dar uma olhada nas suas fotos da sessão de fotos que você acabou e decidir quais são as melhores para atingir os objetivos do seu fichário de imagem de inspiração. Escolhe essas imagens. Se este não é o fim do seu processo, se há algum outro passo depois como no meu processo, avalie-os no nível de como eles se conectam a esse processo. Mas de qualquer maneira, escolha os que estão funcionando melhor para você. Escolha os três melhores. Publique-os na seção do projeto de classe. Também publique três de suas imagens de inspiração. Talvez uma dessas imagens de inspiração deva ser um dos seus esboços que leva às fotos que você finalmente tirou. No próximo vídeo, vamos encerrar e resumir as principais conclusões desta aula. 10. Conclusão: Nesta aula, abordamos a coleta de inspiração. Executamos um tiroteio intencional. Fizemos ajustes no chão dependendo da nossa situação de filmagem e você analisou essas imagens e escolheu as que mais se relacionavam com sua direção original. O objetivo de tudo isso tem sido fazer a fotografia que vai além dos limites estéticos tradicionais do meio. Quando você faz fotografia de arte fina, isso significa que você tem que ser deliberado com a forma como você conecta suas idéias às imagens que, em última análise, são vistas pelos espectadores. Algumas das principais coisas que eu espero que você tire desta aula são, em primeiro lugar, que a inspiração não é uma lâmpada que se apaga em sua cabeça e de repente você sabe o que você quer fazer, é algo que você constrói ao longo do tempo e tê-lo pronto quando você precisar. Espero que você tire deste a prática de montagem e inspiração aglutinante imagem cada vez que você tem sessão fotográfica. Mas também para qualquer projeto que exija que você recua em suas próprias idéias, se você está fazendo isso para design gráfico ou se você está fazendo isso para pintura ou talvez mesmo se você é um compositor, eu quero que você pegue fora esta prática de montar fisicamente suas idéias em algo que você pode trazer com você. Se você estiver tendo uma sessão fotográfica no entanto, lembre-se que a sua imagem de inspiração fichário é o seu guia para essa fotografia, e eu quero que você seja específico com o que você quer da sua sessão, ou se você é um designer gráfico, ou se você é um Pintor, eu quero que você seja específico com o que você quer de suas próprias idéias. Lembre-se que bom o suficiente não é bom o suficiente. Você deve ser específico e deliberar com o que deseja em seus resultados. Mas como você viu na minha filmagem, você precisa ter em mente que você vai ter que fazer ajustes conforme necessário. Mas, finalmente, avalie seus resultados com o resto do seu processo em mente. Isso pode significar considerar o que você vai fazer a seguir com a imagem. Se você está conectando-o um layout de página ou se é uma foto de referência para uma pintura. A chave para solidificar tudo isso é fazer você mesmo. Eu encorajo você a fazer o projeto de classe e publicar seus resultados na classe Skillshare, e também encorajo você a postar seus resultados nas mídias sociais, marcar Skillshare e também me marcar. Estou extremamente interessado em ver o que você inventa, o que você está interessado e também o processo de como você obteve esses resultados. Espero que tenha gostado desta aula. Com sorte, vamos fazer mais como ele. Espero que você tenha tirado desta classe uma estrutura para canalizar suas ideias para resultados fotográficos. Espero vê-lo em outra aula de Skillshare em breve e que agora você tenha um senso mais forte do que significa fazer fotografia que funcione no contexto artístico.