Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Eva Miklas e sou uma ilustradora e designer baseada na Europa. Eu adoro trabalhar com cores e é por isso que
nesta aula eu gostaria de compartilhar com vocês alguns exercícios divertidos com
diferentes paletas de cores para que você se torne mais confiante em suas escolhas de cores ao criar sua própria paleta de cores única. Vou explicar a criação do meu processo de paleta de cores passo a passo. Vamos falar sobre o que faz uma paleta de cores forte, como testar cores para que funcionem bem em conjunto, bem
como como como você pode começar a desenvolver seu próprio estilo de cor de assinatura. Incluo os diferentes exercícios divertidos para construir sua confiança na criação sua própria paleta de cores e escolher cores para sua base única e estilo de arte. Vamos falar sobre saturação, harmonia de cores, criação de um quadro de humor, como usar referências da vida real, trabalhando com miniaturas. Eu também vou compartilhar com você meu processo de coloração e outras dicas úteis e truques ao longo do caminho. Durante minha carreira, entre muitos, tive a sorte de trabalhar para empresas locais e internacionais como Lego Dodoi Company, Procter e Gamble e suas marcas como Ariel, Della e outros. Trabalhei em arte conceitual, roteiros coloridos, ilustrações de
personagens, animações, embalagens e conceitos de publicidade. Ao longo do caminho, aprendi muito sobre o uso da cor na ilustração. Eu queria ajudá-lo a construir sua confiança ao
escolher sua própria paleta de cores ou decidir quais cores introduzir
para seu cliente quando eles pedirem que você experimente e crie soluções visuais para projetos em que você trabalha. Vou usar o Procreate, mas sinta-se livre para usar qualquer outro software digital. Se você é um iniciante, apenas começando a aprender sobre cores, ou você é um
ilustrador um pouco mais experiente olhando para aprender algumas novas habilidades, esta classe é para você. Escolher cores não precisa ser frustrante e pode ser muito divertido. Vamos começar a experimentar e brincar com cores.
2. Visão geral do curso: Para o projeto, você escolherá as cores, que o inspira mais. As cores que você é o mais atraído. Para os exercícios de demonstração, vou usar a ilustração com uma menina com flores na aldeia com poucas casas fofas. Você pode baixar essas duas ilustrações para praticar as cores na seção de recursos. Durante os exercícios, vou me certificar de compartilhar com vocês meus passos e por que estou fazendo certas escolhas de cores. Aqui está o que vamos olhar durante o curso. Antes de começar com diferentes exercícios de cores, vou dizer-lhe um pouco mais sobre a linguagem de cores e o humor de cores, que você pode criar com sua escolha de cores na arte. Em seguida, vou mostrar-lhe como você pode encontrar inspiração on-line, bem como em livros e outros recursos. Eu também vou compartilhar com você as dicas de coloração e, em seguida, vamos passar para os primeiros exercícios de construção de uma paleta de cores usando diferentes harmonias de cores. Na segunda parte do curso, vamos jogar com referências e praticar a construção de paleta de cores terrosas quentes,
bem como usar cores complementares de referências e aplicá-la a uma obra de arte. Mais tarde, vamos analisar como podemos trabalhar com cores para que possamos torná-las mais brilhantes e ainda mais vibrantes. No final, vou mostrar-lhe como você pode encontrar paletes de cores únicas e interessantes, que alimenta seu estilo de cor e construir sua própria paleta de cores de equilíbrio usando suas cores favoritas. Todos esses tópicos são em forma de exercícios, para que você possa praticar ao lado de mim. Na minha opinião, o mais importante é ter o humor de cor certo em sua obra de arte do que ter uma paleta de cores perfeita. Tente se divertir e experimentar as diferentes cores e ideias, em vez de simplesmente copiar algumas paletes de cores predefinidas do site da paleta de cores. Você vai aprender a ser mais espontâneo com suas cores e você
também será capaz de se expressar com o uso de cores em sua arte. Estou super animado para começar a fazer exercícios. Vamos passar para o próximo vídeo.
3. Linguagem das cores: Antes de começarmos com diferentes exercícios de cores e reunindo inspiração, gostaria de falar um pouco mais sobre a linguagem de cores. O conhecimento sobre a linguagem de cores pode ajudá-lo imensamente ao construir sua própria Paleta de Cores. Você provavelmente já notou como as cores evoluem emoções diferentes. Por exemplo, você pode sentir a influência se as paredes dos quartos são pintadas de certa cor, por exemplo, quarto rosa, vai fazer você se sentir diferente do que a sala verde ou as roupas que você usa. Você pode se sentir muito diferente quando você usa cores
pretas ou quando você era muito brilhante cores ousadas. Há a mesma influência que nos filmes. Quando você assiste a um filme com tons escuros e cinza, você pode se sentir muito diferente em comparação com filmes brilhantes e coloridos, o que pode fazer você se sentir muito feliz e até relaxado. É porque cores brilhantes nos faz sentir felizes e enérgicos em comparação com cores escuras, que pode nos fazer sentir temperamental ou até mesmo poderoso. Os neutros geralmente nos fazem sentir calmos. É por isso que você provavelmente está vendo muito em design de
interiores, porque muitas pessoas querem se sentir calmas em casa. As associações de cores podem diferir com base na área onde a pessoa cresceu e como o ambiente as influenciou. Mas há algumas associações gerais que muitas pessoas ao redor do mundo sentem quando olham para certas cores. Vamos começar com o amarelo. Amarelo é frequentemente associado ao otimismo, criatividade e positividade. Esta cor é muitas vezes percebida como feliz e entusiasmada e também é frequentemente associada à energia. Então temos co--lours rosa e tons rosa, que muitas vezes são conectados com brincadeira,
amor, histórias de amor, e também uma cor suave com tons muito menos saturados, e também pode ser considerado imaturo. Também é muitas vezes considerado delicado, e pode desempenhar um papel importante em associações românticas. Então temos tons de cor laranja. Eles são bastante semelhantes ao amarelo, considerado como cores positivas e de fonte. Laranja também pode ser associada com coragem, alegria e vibração geral. Além da diversão e diversão já mencionada, laranja é muitas vezes considerada como cor otimista e entusiasta para você. Então vamos mencionar roxo. Diz-se que as cores roxas estavam ligadas
à imaginação e à realeza já no passado. Além disso, se você quiser criar uma sensação de mistério, magia
e espiritualidade, você definitivamente deve considerar o uso de cores roxas. Da mesma forma que a realeza, o roxo também pode ser conectado com o luxo. Então temos preto. Como você pode ver, é muito dramático, provavelmente devido à falta de luz e falta de saturação. Você pode usar o preto para evocar o poder. O preto também é considerado uma cor muito ousada. Além de tudo
isso, ele pode evocar um senso de mistério, que provavelmente é devido à falta de luz porque não vemos muito, então nos sentimos mais misteriosos. Se falamos de moda, bem
como em outras áreas da arte, preto pode evocar elegância. Se falamos de vermelho, vermelho geralmente está associado à paixão, excitação e energia. Semelhante ao preto, também é considerada uma cor muito poderosa e cria uma sensação de urgência e intensidade. Normalmente, quando pensamos em azul, nós o conectamos com fidelidade, segurança e, portanto, muitas vezes você pode vê-lo conectado com bancos e empresas que querem nos fazer sentir seguros. Mas também está associado à paz, confiança, relaxamento e calma. Verde geralmente está projetando segurança, harmonia, equilíbrio. É provavelmente porque muitas pessoas se sentem assim quando estão na natureza. Além disso, o verde também está conectado com o crescimento, natureza, como eu disse, e o refresco. Então também temos cinza, que é tons menos saturados de outras cores. tons de cinza geralmente são considerados neutros, temperamentais, clássicos, bem como calmantes e estáveis. Como você pode usar tudo isso em sua arte? Pense sobre o contexto e o humor que você deseja criar com suas abelhas artísticas. Como se tivéssemos dois exemplos. Um, você está prestes a criar cartões postais para o festival infantil, e o segundo pode estar criando um projeto para uma instituição bancária muito tradicional. Cores ousadas e brilhantes seriam provavelmente melhores escolhas para seus filhos festival. Tons de azul elegante pode ser bom ajuste para um instituições bancárias tradicionais. Você deve sempre pensar sobre as opções de cores com base no breve. Qual é o público-alvo, e o que a arte deve comunicar a este público. Com tudo isso em mente, vou mostrar-lhe algumas das minhas referências de inspiração de cores favoritas. Então vamos começar com exercícios. Agora, vamos passar para o próximo vídeo.
4. Encontrando inspiração online: Agora, vamos falar sobre diferentes fontes de inspiração. Gosto de encontrar inspiração em muitas fontes diferentes. Reunir inspiração é geralmente um dos primeiros passos em qualquer processo criativo. Aqui eu gostaria de mostrar a vocês como eu vou buscar inspiração e reunir referências. Diferentes recursos podem ajudá-lo em diferentes aspectos da sua ilustração. Mesmo que estejamos falando aqui sobre paleta de cores, talvez alguns recursos possam até inspirá-lo a pensar em novas composições, padrões
diferentes e histórias em sua arte. Aqui eu gostaria de mostrar a vocês como eu vou sobre a busca de inspiração on-line. Muitas pessoas, incluindo eu, usam muito o Pinterest. Você já sabe que pode criar quadros de humor no Pinterest e baixar imagens que inspiram diretamente no seu computador ou tablet, para que você
possa usá-los facilmente como referência ao desenhar. Ao coletar imagens on-line, sempre tente usar mais recursos como referência para sua arte, e não apenas uma. Você evitaria ser muito influenciado por um artista ou fotógrafo. Eu também tento pesquisar artistas do passado, não apenas criadores atuais. Por exemplo, de artistas de animação, eu realmente gosto de Mary Blair por suas escolhas
da paleta de cores limitada e bela simplicidade e estilo em suas obras de arte. Olhando para as referências como estas, você pode tentar imaginar como as cores podem ser usadas em diferentes composições. Por exemplo, uma cor é um elemento dominante na composição, enquanto as outras cores são usadas apenas em pequenos detalhes. Então você também pode pensar onde você gostaria de ver sua arte no futuro. Se você gostaria de ver sua arte na animação ou jogos, confira seu estúdio favorito ou uma empresa de jogos. Que cores eles estão usando? Eles são sutis ou uma paletas de cores muito brilhantes e imaginar trabalhar com eles e tentou aplicar algumas dessas paletas de cores ao criar sua própria arte. Assim eles podem imaginar como pode parecer se trabalhassem com você. Outro exemplo pode ser se você sempre quis ver sua arte em antropologia produto, confira o tipo de cores que eles estão apresentando em suas roupas ou outros produtos eo que está vendendo o melhor lá. Você também pode tentar notar se a arte e os padrões têm formas soltas, detalhes
delicados ou formas geométricas. Mesmo para obter mais inspiração, você pode conferir a página de colaboração do artista. Outros lugares que eu gosto de me inspirar para tendências e paletas de
cores são sites onde você quer vender sua arte. Por exemplo, Society-6, quais cores estão surgindo na página de destino em coleções de tendências? Você sempre pode olhar para o que está em tendência agora e popular, bem
como o que as pessoas estão comprando mais. Você pode ficar muito inspirado por essas combinações de cores para sua própria arte também. Eu também gosto de procurar paletas de cores inspiração em design de interiores e decoração de casa. No design de interiores, você pode escolher uma tendência de cor, por exemplo, tons de cores
quentes e criar placas com várias imagens para sua inspiração. Quando você estiver satisfeito com sua seleção, você pode simplesmente diminuir o zoom,
tirar uma captura de tela e importar para você está fazendo documento para selecionar algumas das combinações de cores com o seletor de cores e aplicar à sua arte. Vou mostrar-lhe como trabalhar com o seletor de cores para escolher as cores da fotografia nos próximos vídeos. Você também pode conferir as pastas que eu tenho no Pinterest e eu vou deixar os links na descrição. Quando eu sinto que eu reuni inspiração suficiente on-line de diferentes áreas e eu tenho em mente quais cores eu gostaria de trabalhar com meu próximo projeto, eu tento encontrar combinações de cores semelhantes na vida real. Por exemplo, quando vejo algo com cores com as quais quero trabalhar, basta tirar uma foto e salvá-la na minha biblioteca de fotos e depois posso importá-la no meu documento de desenho. Como eu mencionei, vou mostrar-lhe como eu amostrar cores de uma fotografia da vida real nos próximos vídeos. Agora, vamos passar para a próxima parte.
5. Encontrando inspiração em livros e ao seu redor: Aqui neste vídeo, eu gostaria de mostrar mais idéias sobre como você pode reunir inspiração. Como vos
referi, olho para as diferentes fontes de referência. Mas vamos olhar para algumas das coisas que eu coleciono, se eu for a algum lugar e eu vejo uma bela revista cheia de cores, talvez também algumas formas agradáveis em caligrafia. Eu coleciono alguns destes porque, como você vê, você pode se inspirar por algumas dessas combinações de cores realmente agradáveis e as ilustrações brincalhão e você vê como eles também estão limitando suas paletas de cores. Se eu passar por revistas como esta pode ser até comida iria inspirar você a fazer alguma coisa. Deixe-me ver se há mais alguma coisa. Você pode ver também há como mips agradáveis que podem inspirar você cor sábia, mas a partir deste, Eu acho que eu gosto mais esta propagação. Se eu quiser fazer como uma imagem de referência, eu posso pegar meu iPad e simplesmente tirar uma foto do que eu gosto Então talvez
seja inspiração dessas duas cores juntos e, em seguida, salvá-lo em minhas referências. E eu posso fazer isso com todas as minhas referências como esta. Tire uma foto e colete para a placa de humor que você
possa olhar através de diferentes revistas e talvez você encontre inspiração também no design de interiores e outras pequenas coisas ao seu redor. Se estiver interessado, esta é a revista “Sr. Maravilhoso”. A próxima inspiração que eu realmente gosto de olhar muitas vezes é Alphonse Mucha. Ele nasceu na República Checa Então Mucha, Mucha, Mucha ou Musha, ou muitas pessoas pronunciam seu nome de forma diferente, mas o que eu realmente gosto em sua arte são as flores detalhadas e a combinação de cores como nós somos, Claro, falando de cor. Vamos ver algumas de suas obras de arte são muito monocromáticas, combinando algumas cores juntos, mas ainda recebendo uma sensação e agradável expressar formas e outros são um pouco mais colorido, Mas no geral como estes agradável silenciado cores, e ele estava trabalhando muito em embalagens. Eu realmente gosto deste tipo de ilustrações e combinações de cores aqui. Como você pode ver, eu também estou, às vezes, coletando embalagens porque pode ser boa inspiração para cores. Você pode ver essas cores legais aqui na embalagem. E novamente, se você gosta dessa combinação de cores, você pode tirar uma foto e salvá-la em sua biblioteca. Quando eu viajo, eu coleciono mais dessas embalagens inspiradoras, especialmente para a cor, e eu tenho outro aqui, que é essa coisa legal e como você pode ver, tem detalhes
muito agradáveis e as cores são agradáveis e vibrantes e muito positivas . Assim, o design da embalagem pode ser boa inspiração para você e quando você está procurando inspiração em livros, você pode olhar apenas quatro cores à primeira vista, mas talvez mais tarde,
você está muito inspirado no formas ou a composição do trabalho artístico. Este é um dos meus livros favoritos e quando falamos sobre o design do produto, você também pode ir ao redor nas lojas e procurar combinações de cores diferentes em diferentes produtos, como guardanapos ou velas ou qualquer outra coisa que lhe interessa. Basta ir ao redor na vida real e olhar para diferentes referências e outra inspiração que eu olho para são livros de animação porque eles têm belas combinações de cores. Este é senhoras de animação, onde você tem diferentes artistas com diferentes estilos de arte, e há um monte de combinações de cores diferentes neste livro. Por exemplo, eu realmente gosto dessa sensação de tons suaves
agradáveis com roxo e esta laranja acastanhada. Quero mostrar mais alguns exemplos de livros de animação. Por exemplo, o filme de abelha tem belos pentes de cores quentes. Eles têm muitas idéias interessantes para layout e pentes de cor e outros elementos. Se, você quer ser inspirado por cores e formas também. Em seguida, o outro livro eu realmente gosto mais fundos nos filmes de animação como filmes Miyazaki, porque lá você pode se inspirar pela luz realmente agradável, especialmente as cores há bastante impressionante, como você pode ver aqui, a combinação de tons de laranja agradáveis com os tons escuros de azul. E você pode tirar fotos de algumas das partes das imagens para se inspirar pelas cores. Eu gosto especialmente deste resumo, sensação, combinações de
cores ou quando você sente realmente a luz no trabalho de arte. Então este é um dos livros que eu realmente gosto também. Outros livros como emaranhado, você ainda pode ficar muito inspirado pelas cores lá dentro. Por exemplo, como a torre foi pintada com pequenos detalhes e, em seguida, você pode ver diferentes tons de cores frias indo para os tons quentes para os neutros aqui no topo. Assim, você pode olhar através de diferentes livros e encontrar diferentes tipos de inspirações. E também o que eles gostam nesses livros são os storyboards onde você tem mais inspiração para a cor. Por exemplo aqui, eu realmente gosto da simplificação
dos animais e você pode ver como eles usam as cores inesperadas. Por exemplo, a cerveja que você provavelmente veria como, ok, eu vou desenhar marrom, ou por que a orelha acabou aqui? Você vê em verde e funciona muito bem neste cenário. E também as decorações que eles usam nesses livros. Eu tenho mais uma recomendação para você da coleção de livros dos filmes da Pixar, que é super bom porque há uma variedade de diferentes artistas e cores diferentes, como eles são usados juntos porque se você apenas ir para alguns dos sites, Vou procurar uma paleta de cores que pode ser muito difícil descobrir como combinar as cores juntas se você sabe,
como, ok, eu tenho verde, azul e amarelo, mas como eu coloco isso juntos? Se você olhar para alguns dos tons de cor, você pode se inspirar, ok, talvez eu usei o azul e o roxo juntos para um personagem e depois amarelo para o ambiente. É por isso que eu realmente gosto dessas inspirações storyboard, como você pode combinar as cores juntas na imagem. Como você pode ver, os personagens aqui são muito coloridos e, em seguida, o fundo é verde e amarelo. Assim, por exemplo, Toy Story tem belas combinações de cores quando você quer
procurar cores brilhantes e como você pode
combiná-lo sem [MÚSICA] realmente gritando com você da página. Então essas seriam as recomendações para a verdadeira franquia de biblioteca, e mais uma coisa, o que eu sou o mais inspirado é a natureza, certo? Então, se você sair e olhar ao redor, há tantas combinações de cores diferentes que você pode obter uso de, Então saia e olhar para coisas diferentes. Agora vamos passar para o próximo vídeo.
6. Dicas de colorização: Neste vídeo, eu gostaria de compartilhar com vocês algumas dicas de coloração e as maneiras que eu gosto de abordar a coloração digital de minhas obras de arte. Eu acredito que é sempre bom para tentar diferentes métodos de coloração, a fim de encontrar sua maneira favorita de trabalhar ou apenas implementar novas dicas e truques em seu próprio processo. Como você pode ver, eu estou usando a ilustração da aldeia aqui como um exemplo que você pode baixar e praticar junto. Lembre-se de que você terá que estar no computador e você pode baixar os arquivos se você estiver assistindo a aula em seu iPad ou apenas um telefone. Então, aqui, eu gostaria de mostrar alguns dos meus pincéis favoritos e um dos meus principais pincéis favoritos para esboçar e colorir é o pincel de tinta seca. Ele pode se comportar de forma semelhante a um lápis se você defini-lo para um valor pequeno, o tamanho da ponta pequena e se você colorir com um tamanho maior do pincel, ele também cria texturas sutis. Então eu vou usar este pincel, e agora eu vou escolher uma
das cores e nesta fase realmente não importa qual deles, você pode simplesmente selecionar qualquer coisa, o que você tem na paleta de cores. E eu vou fazer o pincel ser maior agora no controle deslizante, no lado esquerdo, e eu vou começar a bloquear as formas básicas. Neste primeiro método, estou usando para esboçar. Estou bloqueando as formas e adicionando detalhes, e limpando as bordas depois. O que é realmente útil no Procreate? Você pode criar formas e linhas retas, mantendo sua caneta no lugar depois de desenhar a forma. O aplicativo irá ajudá-lo a endireitar a linha e, em outras palavras, desenhar uma linha, parar e não levantar a caneta até que a linha esteja reta. O outro recurso Procreate que eu realmente gosto, é que você pode arrastar e soltar as cores nas formas que você acabou de criar. Então, como você faz isso? Basta arrastar a cor do canto superior direito, da visualização de cores, para a forma que acabou de desenhar. E quando a forma estiver devidamente fechada, ela não tem lacunas, ela será preenchida com cor imediatamente. No próximo exemplo, eu gostaria de mostrar-lhe como usar a ferramenta de seleção. Colorir com a seleção é uma boa maneira de manter as bordas limpas desde o início. Para usar esta técnica, selecione sua ferramenta de seleção no canto superior esquerdo e
certifique-se de desenhar com uma “opção de mão livre” selecionada na seção inferior. Quando você desenha a seleção, você verá que a seleção está ativa. que significa que você verá as pequenas linhas em torno de sua seleção na tela. Se não gostar da visibilidade dessas linhas quando a seleção estiver ativa, você sempre poderá ajustar a visibilidade nas Preferências do aplicativo. Agora, quando você cria com a seleção, você pode simplesmente “arrastar e soltar” a cor novamente se quiser ser rápido. Como próximo passo, desenhando este arbusto, selecione a cor diferente para desenhar ramos em cima deste desenho de arbusto. Se eu estiver desenhando uma ilustração maior, eu vou desenhar esses ramos em uma camada separada no caso de eu precisar mudá-los mais tarde. Por exemplo, sua cor ou forma, sem afetar a cor de fundo do próprio arbusto. Para criar uma textura, você pode escolher entre muitos pincéis de textura, que vem com o Procreate, ou você pode simplesmente baixar novos do Gumrod, por exemplo. Aqui, estou usando o pincel Oberon para criar a textura. Você pode misturar as cores muito bem com este pincel. Por exemplo, cor clara de um lado e cor escura do outro lado. E porque as rochas têm uma superfície muito áspera, este pincel é um bom ajuste porque cria estas texturas silenciosas, fortes e
ásperas, e se eu fosse colorir a pele, por exemplo, eu usaria um pincel mais suave com textura leve. Como eu mencionei antes, se você estiver desenhando mais elementos, eu realmente sugiro que você crie mais camadas para ter melhor controle sobre sua arte. Por exemplo, se eu gostaria de adicionar uma flor ao lado da rocha na minha ilustração e talvez eu gostaria de mover a flor mais tarde, se eu não quiser ter a pedra na ilustração, eu criaria a flor em uma camada separada. Aqui, estou usando uma ferramenta de seleção de mão livre para desenhar as hastes e as folhas da flor e a ferramenta de seleção de elipse para criar círculos de controle bonitos e redondos. Para ter um círculo geométrico perfeito, basta segurar um dedo na tela enquanto faz a seleção com uma caneta. Quando você está feliz com sua seleção, basta colorir da mesma maneira que nós coloriu a rocha ao lado dele. Você também pode facilmente recolorir os elementos. Então primeiro, selecione a camada que deseja alterar, vá para ajustes e selecione “recolorir” e agora você pode arrastar a cruz para a área que você gostaria de recolorir. Quando a cruz está na área que você deseja alterar, você pode simplesmente selecionar a cor, a partir da paleta de cores, que você gostaria de ser aplicada a esta seção do desenho. Para obter os resultados mais controlados com esta ferramenta de recor, cada cor do seu desenho deve estar em uma camada separada. Claro, você também pode recolorir as áreas onde mais cores estão em uma camada, mas lá você teria que ajustar a inundação. Você pode vê-lo na parte inferior e isso significa que você está ajustando o quanto você deseja influenciar as outras cores nessa área. Se eu quiser mudar apenas o cinza claro, quanto do cinza escuro seria afetado também? Agora você pode praticar essas diferentes técnicas que eu apenas mostrei brevemente neste exemplo. Você pode colocar a linha, eu já baixei, ou seu próprio trabalho artístico em uma camada separada e você vai colorir na camada abaixo desta arte linha. Defina a camada com a arte da linha para multiplicar para poder ver as cores e ler melhor. Assim, por exemplo, para as nuvens, aqui eu posso usar a técnica de esboço para ter um pouco mais de textura, usando o pincel de tinta seca, para o preenchimento das formas das nuvens com traços semelhantes a lápis. Em seguida, você pode apagar as bordas com a borracha para ter bordas limpas. Para as flores, você pode praticar usando a Elipse e a ferramenta de seleção de mão livre e colorir com o pincel de tinta seca. Mesmo para as montanhas, ferramenta de seleção de
mão livre para ter bordas afiadas e a cor com escova de tinta seca para criar a textura. Como você provavelmente já pode dizer, a ferramenta de seleção com um pincel texturizado é a minha técnica favorita. Se você gostaria de ter uma aparência consistente em sua ilustração, sugiro que você use uma técnica para toda a imagem. Além disso, como eu mencionei antes, o maior controle que você tem se você tem cada elemento da arte, trabalhar em uma camada separada. Mas às vezes, quando você está trabalhando com arquivos muito grandes, você está limitado com camadas. Então eu tento às vezes organizar minhas obras de arte com base na cor e colocar os objetos que não estão próximos uns dos outros com a mesma cor em uma camada. Assim, eu ainda seria capaz de mudá-los facilmente, se necessário. Então aqui, eu teria uma camada para azul escuro, uma camada para objetos de cor rosa e assim por diante. Então, se você usar a ferramenta de recor aqui, isso influenciaria todos os azuis na imagem porque todos os objetos azuis estão na mesma camada. Então, o que você pode fazer aqui, ao usar a ferramenta de recor, é jogar com o ajuste de inundação
na parte inferior e ficar confortável com o uso desta ferramenta. Além disso, você pode selecionar, por exemplo, apenas a casa ou apenas a árvore dentro da camada
e, em seguida, alterar as cores dessa maneira. Como último passo, eu iria esconder a arte linha ou mudá-lo em cores diferentes para misturar melhor com a coloração. Por exemplo, se você tiver muitos azuis, você pode recolorir a arte da linha para azul. Tudo se baseia na sua preferência pessoal. E agora, vamos passar para o próximo vídeo.
7. Exercício: harmonias de cores: Quando você está construindo novas paletas de cores para si mesmo, é bom saber o básico como saturação de cores, brilho de
cores e o que você está realmente procurando em termos de harmonia de cores. Então vamos falar sobre como trabalhar com roda de cores e o que é harmonia de cores, e como você pode usá-lo para sua prática. Quando você abre a guia de cores no canto superior direito, na primeira exibição do disco, você verá o círculo interno onde você pode ajustar a saturação e a leveza da cor movendo o controle deslizante. A saturação é o quão vívida e brilhante rica ou intensa a cor é e o brilho é o
quão clara ou escura a cor aparece do preto sem brilho para branco com brilho total. O anel externo ajuda você a ajustar a tonalidade da cor. Verde é a tonalidade, e turquesa é a tonalidade de verde e azul. Matiz é o termo para as cores de espectro puro comumente referidas pelos nomes de cores como vermelho, laranja, amarelo e azul. Se você dividir a roda de cores ao meio, você tem cores quentes e frias. Laranja e vermelho são considerados cores quentes, e roxo e amarelo são transitados no meio. roxo pode ser mais quente com vermelho ou esfriar com mais mistura azul nele. Os tons quentes são cores mais ativas e as pessoas geralmente
são atraídas para eles mais do que para tons frios. Então, quais são os tons legais? Você provavelmente adivinhou. Verdes e azuis são considerados tons legais. Agora vamos olhar para a visão clássica. Se você clicar no segundo ícone à esquerda sob o volante, é vista clássica. Aqui você pode ajustar a tonalidade, saturação e brilho com controles deslizantes. O próximo ícone é o ícone de harmonia. Então, o que é harmonia de cores? Harmonia de
cores é a teoria de combinar cores da maneira que é agradável ao olho humano. Em outras palavras, quais cores funcionam bem juntas? Essas harmonias ajudam designers e ilustradores a alcançar certos humores e estética.Como eu mencionei para você no vídeo de linguagem de cores. Vamos começar com harmonia de cores análoga. Aqui, a cor senta-se ao lado do outro na roda de cores. Eles geralmente combinam bem e criam projetos serenos e confortáveis. Você pode mover os controles deslizantes ao redor da roda para escolher as combinações que você mais gosta. Você também pode ajustar o brilho no controle deslizante sob o volante. Vou usar as cores como laranja e amarelo nesta seção. Ao clicar na aba da paleta à direita, posso começar a adicioná-las às minhas próprias paletas de cores também. Qual o aplicativo procreate lembrará se eu quiser usá-los na próxima vez. Agora vou criar uma camada abaixo do meu esboço e começar a aplicar as cores na camada de cama. Eu sempre gosto de marcar as cores ao lado do meu desenho também. Além da paleta de cores predefinida na guia paletas de cores, porque acho mais rápido e conveniente montar as cores com o seletor de cores da área ao lado da minha arte. Mesmo que o procreate ofereça uma janela de paleta de cores flutuante também. No próximo exercício, gostaria que você abrisse a roda de cores novamente e testasse algumas das combinações de cores complementares. Você pode testar, por exemplo, amarelo e roxo, e aplicá-lo à ilustração de sua própria imagem se estiver praticando com sua arte. Como você pode ver, estou mostrando esses exemplos com as cores com baixa saturação, mas você pode mover os controles deslizantes e testar essas combinações de cores complementares com maior saturação também. Se você gosta das cores, não se esqueça de salvá-las em suas paletas de cores no aplicativo. Agora vamos praticar também a cor de cortesia dividida. Este esquema de cores está usando uma cor base e duas cores secundárias do outro lado da roda. Aqui você pode tentar, por exemplo, laranja é uma base e azul e roxo como duas cores secundárias lá. A próxima harmonia de cores que você pode testar é o esquema de cores triádico. Os esquemas de cores triádicas usam três cores espaçadas diferentes na roda de cores. Ao mover os controles deslizantes ao redor da roda pode dar-lhe uma idéia interessante para a nova paleta de cores. Então aqui você pode ajustar novamente o brilho da roda de cores se você quiser que as cores sejam mais sutis, e mover os controles deslizantes para o meio da roda se você quiser que as cores também sejam menos saturadas. Aqui você pode tentar, por exemplo, turquesa, roxo e este bege laranja. Como último exemplo, você pode testar que eles tentaram esquema de cores. Este esquema de cores é especial porque não há cor claramente dominante. As quatro cores são uniformemente distribuídas em torno da roda de cores, e este esquema é muito vibrante e colorido. Há uma tensão igual entre as cores porque elas são todas muito vibrantes. Se você decidir por esse esquema de cores em suas obras de arte, esse esquema de cores requer muito planejamento. Este não é o meu tipo de esquema de cores favorito, mas eu queria que você soubesse que ele existe e você pode praticar com ele também. Agora você sabe um pouco mais sobre os esquemas de cores e harmonias de cores, e quais são suas opções ao construir diferentes paletas de cores e como você pode exercitar as harmonias de cores. Agora, vamos passar para o próximo vídeo.
8. Exercício: tons de cores quentes: Neste vídeo vou criar uma paleta de cores e um quadro de humor baseado nas cores quentes e 30 para o meu trabalho artístico. A intenção da minha menina com ilustração de flores é ser um cartaz ou uma impressão de arte. Portanto, estou pensando nas atuais paletas de cores em tendência no design de interiores, como falamos no vídeo anterior. Claro, existem diferentes paletas de cores em tendência agora, mas você escolhe as mais atraídas. Fiz a minha pesquisa sobre diferentes paletas de cores de tendência e
resolvi os tons quentes de terra porque gosto muito desta estética. Claro que, ao seguir tendências, você escolhe e escolhe o que está próximo à sua preferência e ao seu coração. E você provavelmente não vai aplicar tudo o que é tendência agora porque ele vai estar perseguindo algo o tempo todo. Você pode nunca ficar feliz com sua arte. Como mostrei no vídeo anterior, você pode chamá-lo de inspiração no Pinterest e pegar uma tela de impressão completa do comprado e importá-lo para o seu documento. Ou você pode importar suas próprias fotos como eu estou fazendo agora. Estou importando fotos que tirei em Lisboa e das quais quero provar tons de cores quentes já mencionados. Depois de importar todas as imagens, vou mesclá-las em uma camada para que eu possa movê-las. É apenas mais fácil. E eu também estou reduzindo a saturação e mais alto o brilho porque eu estou procurando zonas coloridas mais silenciadas. Depois que estou satisfeito com a seleção e os ajustes das minhas referências de fotos, estou começando a experimentar as cores com o seletor de cores. Se você está na vida real, você pode mesclar as cores apenas olhando para elas sem usar qualquer seletor de cores e a referência de fotografia. Você obtém resultados bastante interessantes dessa forma porque o olho humano vê as cores de forma diferente da câmera. Por enquanto, vamos usar o seletor de cores. partir de cada referência de foto, eu começo por amostragem de uma cor que eu sou mais atraído. Por exemplo, eu realmente gosto deste rosa ou amarelo aqui. Então eu o combino com uma cor menos saturada em um ou dois tons de cores escuras contrastantes. Para manter a paleta de cores mais equilibrada, tentou encontrar tons mais neutros, como cinza menos saturado, castanhos de
baixa saturação e rosa de baixa saturação. Para criar uma paleta de cores ousadas mais intensa, você pode escolher cores mais contrastantes. Eu sempre tento provar mais cores do que eu preciso das referências no início, que eu tenha uma gama mais ampla de cores para escolher quando eu estiver construindo as paletes de cores, que eu vou usar na arte mais tarde. Você também pode baixar esta menina com o buquê de flores para praticar as cores comigo neste exemplo. Então, para começar este exercício, eu gostaria que você usasse um dos tons mais claros. Por exemplo, tom PG para o plano de fundo. Use uma cor semelhante, apenas na sombra mais escura para as flores. Em seguida, eu estou selecionando o verde no tom mais escuro das cores que amostramos a partir das referências.Porque ele vai contrastar bem com o meu fundo saturado de luz pêssego, mas não competindo com ele muito porque este verde tem bastante baixa saturação. Para criar mais contraste na área do buquê de flores, eu estou escolhendo laranja mais escura para ficar mais perto em tom com as outras flores laranja como. Como eu mencionei, eu gostaria que esta obra de arte fosse como um cartaz no design de interiores. Eu quero criar um sentido calmante, portanto, estou usando mais paleta de cores tonificante. Este exemplo de ilustração com uma menina com um monte de flores, tem um monte de detalhes. Quando você não se sentir confortável ainda com colorir grandes ilustrações, você sempre pode começar com as formas simples como círculos, plantas com vasos, com paleta de cores limitada. Como mencionei no vídeo anterior, limitar a paleta de cores é um ótimo exercício. Ele ajuda a criatividade também quando você tem essas limitações porque você tem que pensar fora da caixa sobre como combinar as cores. Além dessas obras de arte simples como estas são bastante populares como príncipe, adesivos ou ícones nas mídias sociais. Como você já deve ter notado durante este exercício, tente escolher duas a quatro cores. Se você estiver usando combinação de duas ou três cores, tente usar duas, que são semelhantes em tom como eu estou fazendo aqui agora. Por exemplo, pêssego e marrom quente. Em seguida, uma cor contrastante, por exemplo, verde escuro. Então você tem estes contraste agradável, mesmo que a ilustração é muito simples e tem apenas poucos elementos. Você pode usar essas pequenas ilustrações spot também como ícones para suas histórias Insta. Você pode imaginar um talvez para suas histórias de comida Instagram, ou para suas histórias de animais ou qualquer coisa que você gostaria de compartilhar no Instagram. Estes também irão ajudá-lo a imaginar um breve resumo. Por exemplo, alguém vai te dizer, ok, você pode criar alguns ícones para mim? Uma delas diz respeito aos animais. Um é sobre comida. Uma é sobre escrever. Então você já tem algum tipo de breve como de um cliente. Então você está limitando também sua paleta de cores porque você quer estabelecer uma aparência que seria consistente. Você também pode imaginar que você está trabalhando para um cliente diretamente. Por exemplo, uma empresa de café, e você está criando ícones para suas histórias do Instagram. Você pode ser limitado com cores marrons ou algo muito terroso. Você está criando ícones diferentes dentro do mesmo estilo. Ou você está criando ícones ou forma simples ou o rótulo de embalagem. E você tem que vir acima com essas ilustrações simples e legal. Portanto, há muitas idéias de como você pode implementar essa prática de criar ilustração simples com um limite de duas a três cores. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. Então aqui você tem alguns exemplos. Como eu poderia pensar sobre ícones? Agora vamos passar para o próximo vídeo e outro exercício.
9. Exercício: cores complementares ousadas: Neste vídeo, gostaria que praticássemos esquemas de cores complementares. Ao tentar ir mais ousado com cores em comparação com as que fizemos no vídeo anterior. Se você se lembra quando eu mostrei a roda de cores e vamos olhar para diferentes combinações de cores. Agora queremos usar as cores que estão sentados opostos uns aos outros na roda de cores para criar um contraste agradável. Um exemplo de esquemas de cores complementares pode ser uma combinação de amarelo e roxo. Eu vi esta flor agradável e eu tirei uma foto porque eu pensei que a combinação do amarelo e roxo lá, pode ser uma referência muito agradável para a prática para esta combinação exata de cores. Se você não gosta de amarelo e roxo para este exercício, você também pode encontrar outras combinações de cores complementares como verde e vermelho ou azul e a cor laranja. Você pode estar pensando, se eu já sei, eu quero usar roxo e amarelo juntos, por que eu simplesmente não pego amarelo e roxo de algumas paletas de cores preexistentes ou de uma roda de cores? Bem, eu estou usando a referência real ao vivo porque isso me ajuda a decidir que nível de saturação de cor usar juntos. Isso me dá inspiração e também quão brilhante o roxo, por exemplo, pode ser. Como uma noiva ou amarelo saturado deve estar em combinação com aquele roxo. Como você pode ver, Eu estou amostrando a cor da foto novamente, apenas selecionando alguns tons mais escuros e alguns tons mais claros de já mencionado o amarelo e roxo. O roxo e o amarelo aqui serão a parte principal da nossa paleta de cores. Como cores de apoio, estou selecionando alguns verdes e marrons para ver como eles funcionariam como uma adição à nossa paleta de cores complementar. Eu quero escolher as cores que vão apoiar meus amarelos e roxos para não lutar com eles. Quando você terminar de selecionar as cores que você gosta, a partir de sua referência, você pode novamente importar a arte da linha de ilustração da flor para a prática como um exemplo ou trabalhar em sua própria arte. Aqui eu estou colocando novamente a mesma imagem algumas vezes então eu sou capaz de criar diferentes miniaturas. Nas miniaturas, você não precisa gastar muito tempo renderizando e limpando a imagem quando você está apenas decidindo sobre a combinação de cores. Como próximo passo de todas as cores amostradas, usei a partir da referência, agora estou selecionando a paleta de cores final que quero usar no meu trabalho artístico. Aqui eu já sei que quero ter amarelo e roxo. Mas, por exemplo, se eu estiver selecionando amarelo muito brilhante,
vou tentar ir com
roxo menos saturado para que eles não lutem uns com os outros na imagem. Aqui nesta miniatura, eu estou começando com um fundo roxo e, em seguida, adicionando algumas flores amarelas porque eu quero ver como eles trabalham juntos nesta saturação. Se eu estou feliz com esta combinação, eu posso começar a adicionar algumas das outras cores para a mistura do buquê de flores. Como você pode ver, os verdes são muito sutis e não muito saturados, então eles não brigam com as outras cores na ilustração. Os verdes mais escuros do buquê ajudam as outras cores a estourar e criar mais contraste e também indicam um pouco de realismo. Como na vida real, se você tivesse um buquê de flores real, haveria um ponto escuro onde não há luz, apenas um monte de raso. Portanto, eles aparecerão para você como áreas muito escuras. Se você gostaria de aprender ainda mais sobre como a luz influencia a cor na vida real, você pode assistir minha outra aula onde eu falo sobre isso com mais detalhes. Como você pode ver, eu estou usando branco para o cabelo do personagem e também para as roupas, porque o branco vai com tudo e eu já tenho um monte de outras cores no buquê de flores, então eu não preciso adicionar muitos outros matizes. Eu também estou adicionando as listras amarelas para sua camisa para repetir as mesmas cores do buquê na outra parte da imagem, bem
como criar líder ser de interesse visual em sua roupa de outra forma muito simples. Isso torna a imagem mais coerente e as cores são mais distribuídas em torno da ilustração. No próximo exemplo de miniatura, estou usando a mesma paleta de cores, mas com um fundo azul claro. Estou mantendo as outras cores iguais. Eu acho que funciona muito bem com este fundo, então eu não preciso mudar muito. A única coisa é que o verde claro de um buquê se mistura um pouco com o fundo, mas não é uma parte importante da minha imagem, então eu estou bem com esses baixo contraste nesta área. Como exemplo seguinte, eu apenas copiar a miniatura atual e eu estou experimentando estes cinza marrom muito dessaturado como um fundo. Como você pode ver, eu não pensei sobre isso realmente
cinza-marrom claro no início quando eu estava escolhendo minha paleta de cores final. Mas eu decidi tentar aqui de qualquer maneira como uma próxima opção. Eu realmente gosto desta combinação agora. A única coisa que eu gostaria de mudar aqui é a saturação das flores. Porque agora, quando temos esses fundos dessaturados que parecem quase cinza, toda
a imagem começa a olhar mistura e não muito colorido. Posso adicionar mais amarelo ao buquê de flores, e isso fará o truque. Eu gosto desta miniatura agora também. Como último exemplo aqui, copiei a miniatura novamente, e desta vez estou mudando o plano de fundo para amarelo. Esta combinação está rapidamente se tornando minha favorita. Esta foi definitivamente a minha primeira escolha, mas experimentando diferentes versões, você pode vir com essas idéias interessantes de combinações de cores. Agora, vou esconder a minha arte da linha preta para poder ver melhor a minha seleção das cores. Se eu precisar mudar alguma coisa ou gosto de como está agora. Depois de esconder a arte da linha, eu decidi adicionar um pouco mais branco para as miniaturas e também um pouco mais
do amarelo escuro para a última miniatura porque
parecia que já tinha um monte de tons amarelos mais claros. Agora sinto que estou muito feliz com essa exploração de cores. Se eu quiser salvar qualquer uma das minhas combinações de cores, vou adicioná-la à minha paleta de cores. Espero que tenham gostado deste exercício com estas cores complementares mais ousadas. Agora vamos seguir em frente para tentar diferentes combinações de cores no próximo vídeo.
10. Exercício: como fazer as cores parecerem mais vivas: E neste vídeo, eu gostaria de mostrar-lhe outro exercício, como você pode praticar para trabalhar com cores ousadas e brilhantes. Especificamente, como você pode fazer as cores brilhantes parecerem ainda mais brilhantes, vívidas e mais saturadas. Como no exemplo anterior, você pode escolher sua própria referência ou seguir junto com meus exemplos. Neste exercício, eu gostaria que você começasse com uma das cores que você está mais atraído. Por exemplo, rosa. Você pode encontrar uma referência de foto agradável talvez de Pinterest ou imagens do Google, ou o melhor é tirar sua própria foto, incluindo rosa, talvez de fora, de suas caminhadas, algumas das flores ao redor de sua casa e importá-lo em seu aplicativo de desenho. Você também pode usar a mesma referência de foto que estou usando aqui agora. Você pode baixá-lo na seção de recursos. Quando a referência for importada, você poderá fazer uma amostra da versão mais saturada da cor selecionada primeiro. Como eu mencionei, eu vou escolher o rosa, então aqui eu vou olhar para o rosa mais saturado dentro desta imagem. Depois que eu encontrei o que eu sinto como é o rosa mais saturado que eu posso encontrar aqui com meu seletor de cores, eu comecei a selecionar mais tons de rosa para suportar o tom rosa principal que eu selecionei primeiro. Como próximo passo neste exercício, tente encontrar e provar algumas cores neutras também. Por exemplo, vamos saturar os tons marrons ou cinza na referência que você tem. Esta é uma das melhores coisas que você pode fazer para ajudar suas cores saturadas a se destacar ainda mais na imagem. Em seguida, tente encontrar alguns
dos tons mais escuros da imagem e adicione-o à sua paleta de cores. Aqui, como você pode ver, estou selecionando um dos tons mais escuros da minha referência de imagem e neste caso é essa cor roxa fria, que parece quase preta. Onde você pode encontrar os tons mais escuros? Claro, são as sombras na sua referência fotográfica. Tente notar que a maioria das sombras não são realmente pretas. Eles têm tons diferentes, ou eles são azuis, roxos, talvez verdes escuros. Então, pense sempre em que cor você pode realmente usar nas sombras em suas imagens tentando evitar o preto. Para ter mais variedade na minha imagem, para
não ter apenas cinza e tons de rosa, para ter este olhar como monocromático, eu estou amostrando também algumas outras cores, como verde e marrom, que eu pretendo manter bastante dessaturado também, se e quando eu usá-los. Então, na primeira miniatura, estou experimentando o fundo cinza claro e flores rosa no buquê de flores. Para adicionar mais cores à minha miniatura, também estou adicionando um tom de pele. Aqui eu estou escolhendo o tom de pele pálida para seus braços porque esta cor não tem um grande contraste com os tons de cinza no fundo e ele não se destaca muito contra os rosa brilhantes no buquê de flores. Como próximo passo, quero adicionar uma cor complementar para criar o contraste agradável em nossa miniatura. Assim, por exemplo, tons rosa e vermelho, em nossa paleta de cores de exemplo, tem cores verdes como uma sessão gratuita do outro lado da roda de cores. Porque, como eu mencionei, eu gostaria de manter o rosa muito vibrante e ousado, Eu estou usando verde dessaturado como uma cor complementar para os tons rosa. Como você pode ver, para adicionar mais um tom de verde para
a variedade e criar este campo de tom de apedrejamento no buquê de flores, agora
estou tomando o verde claro que tivemos desde o início na paleta de cores da imagem de referência, porque era verde muito saturado e isso iria lutar com meus rosa no buquê de flores. Então, neste caso, vou pegar o verde dessaturado escuro que já temos em nossa miniatura e mover o controle deslizante na roda de cores para cima e para a esquerda, que será mais brilhante e um pouco menos saturado. Como você pode ver, as cores sempre influenciam umas outras quando você as coloca ao lado das outras, então você sempre tenta se elas trabalham juntas. Porque como aqui, você pode ver que nosso verde é realmente muito quente, quase amarelo, mas ao lado do nosso rosa brilhante, parece muito diferente, então ele realmente parece mais verde do que amarelo. Lembre-se de tentar sempre as cores próximas umas das outras, seja nessas miniaturas ou na paleta de cores, para testar se elas combinam bem. Como exemplo seguinte, você pode simplesmente copiar a miniatura e agora eu gostaria que você tentasse outra versão para o fundo, como ele funcionaria com o buquê de cores. Aqui estou usando a versão mais escura do rosa saturado para o fundo, para ver como ele funcionará com os rosa muito claros no buquê de flores. Então, o que eu estou pensando agora que há um monte de rosa na miniatura geral, então eu decidi adicionar um pouco mais verde para equilibrar a imagem. Aqui eu estou apenas usando a
técnica de arrastar e soltar para recolorir algumas das folhas e as flores para verde. Para adicionar um pouco mais de variedade, você pode jogar com algumas das outras cores
da paleta de cores e não tenha medo de usar algumas das cores inesperadas. Por exemplo, aqui eu estou testando buquê de flores azuis cinza claro, e você pode usar o azul também para as folhas de flores ou para as flores, mesmo que muitas pessoas esperam que as flores sejam mais rosadas ou laranjas, quando você pensa em as flores, mesmo que haja flores azuis no mundo, é claro. Então este cinza claro é muito sutil e é muito parecido com a roupa branca da menina, mas ainda faz com que os rosa se destacem e não está lutando com essa cor, é
apoiá-lo para se sentir mais brilhante e vívido. Então, como exemplo seguinte, aqui eu estou mudando o fundo para o verde
claro quente e eu realmente gosto dessa combinação de cores, então eu realmente não estou mudando nada. Às vezes você tem esses acidentes felizes e você diz: “Eu realmente gosto dessa combinação de cores.” Experimente o máximo de versões possível para encontrar a sua imagem colorida perfeita. Como último exemplo, gostaria que você tentasse uma das cores mais
escuras que você tem na paleta de cores, para ajudar o buquê de flores a se destacar ainda mais. Como você pode ver, eu pego a cor mais escura que eu provei
da referência da foto e arrasto e solto no fundo da miniatura. Como já mencionei, minha cor escura é esse roxo escuro. Eu realmente gosto dessa combinação também, porque o tom escuro faz a luz saturada rosa para pop muito. Agora, como no vídeo anterior, eu escondo minha arte de linha porque eu realmente não pretendo mantê-lo no meu trabalho final. Se você gosta de obras de arte com a arte de linha, sinta-se livre para mantê-lo em suas ilustrações finais também. Como eu mencionei, sinta-se livre para experimentar com cores inesperadas, bem como, como roxo escuro para o cabelo, e até mesmo verde para as flores, e folhas de pasta roxa. Quando você estiver satisfeito com algumas das paletas de cores, você pode experimentar detalhes e brincar com algumas coisas em suas miniaturas. Por exemplo, aqui estou adicionando a saia ao personagem para equilibrar a imagem ainda mais. Você também pode jogar com detalhes como texturas na roupa, que pode equilibrar a imagem muito bem. Como eu mencionei, quando você está feliz com algumas
das paletes de cores que você criou a partir desta experimentação, não se esqueça de salvá-lo em suas paletes de cores predefinidas no aplicativo. Experimente diferentes combinações para encontrar sua paleta de cores favorita. Quando você está feliz com as paletas de cores em suas miniaturas, você pode começar a experimentar mais alguns detalhes na imagem, como padrões para as roupas de seus personagens ou você pode adicionar jóias, como pulseiras ou brincos ou algum acessório de cabelo, para trazer mais interesse para suas ilustrações. Espero que você tenha gostado deste exercício, e no próximo vídeo vamos falar sobre como você pode trabalhar para encontrar paletas de cores
ainda mais exclusivas e começar a pensar em seu estilo exclusivo de assinatura de cores também. Vejo você lá.
11. Exercício: encontrando paletas de cores únicas: Você provavelmente já percebeu que alguns dos artistas no Instagram ou outras plataformas têm suas próprias paletas de cores exclusivas. Nem todos, mas alguns deles são muito reconhecíveis por suas cores. Ou há muito brilhante e vívido, eles podem ser sempre usar apenas estes azul brilhante e rosa, ou eles estão usando sempre tons azuis e vermelhos que são muito contrastantes e ousados, ou eles estão muito neste tons de terra como seres e laranjas e marrons. Então você pode começar a pensar qual seria o seu estilo ou se você quer ser reconhecido por sua paleta de cores. Assim, pessoas diferentes são atraídas para diferentes cores e combinações de cores. Também com base em sua arte, o que você criará, você atrairá diferentes fãs nas mídias sociais, criará a comunidade e também atrairá diferentes tipos de clientes. Você pode olhar e explorar alguns de seus artistas favoritos e tentar analisar quais paletas de cores eles estão usando. Neste vídeo, eu gostaria de compartilhar com vocês como eu me aproximo de encontrar minhas próprias paletas de cores únicas, o que ajuda ao meu estilo de arte. Você pode tentar essa abordagem também e começar a pensar sobre seu estilo de arte, tendo essas paletas de cores únicas que você pode ser reconhecido. Então, neste exercício, eu gostaria que você pensasse sobre uma das cores que você foi desenhado recentemente, e sim preferências de cor podem mudar, e tudo bem. Você não tem que ficar com uma cor para sempre. Os estilos de arte evoluem também ao longo do tempo, mas você tem que começar em algum lugar e evoluir a partir daí. Então, neste exercício, eu tomaria turquesa como exemplo, porque durante muito tempo no passado, eu estava muito atraído por turquesa. Eu tinha brincos turquesa, implantes, vasos, e também estava mostrando na minha arte. Assim, por exemplo, turquesa pode ser uma das cores que sempre mostra em suas obras de arte. Mesmo que você defina uma cor como base para sua paleta de cores, você pode criar uma quantidade muito grande de paletas de cores diferentes usando a mesma cor e até mesmo uma grande variedade de obras de arte usando a mesma paleta de cores. Então, vamos exercitar com uma paleta de cores e criar ideias de arte diferentes. Então eu vou estar mostrando este exercício de criar mais obras de arte com base em uma paleta de cores com turquesa, como eu mencionei, esta cor algumas vezes. Então escolha uma cor e crie uma paleta de cores com base nessa cor que você mais gosta no momento atual. Então, antes de escolher minha referência de foto com turquesa, tentei notar essa cor em todos os lugares. Como é combinado com outras cores na natureza, arquitetura, moda, filmes ou livros? Você pode notar o quão saturado ou silenciado é para comparar com outras cores ao seu redor. Salve as referências de fotos e paletas de cores que você achar interessante. Na minha busca pela grande paleta de cores turquesa, eu vi este interessante ramo úmido na floresta e tinha essas pedras turquesa. Eu pensei que se eu combiná-lo com algum filtro, talvez no Instagram sobre esta foto, eu posso criar resultados bastante interessantes. Então eu tirei uma foto aqui, e aqui estamos nós. Se você se lembra de lições anteriores, os tons
azul-verde são complementares aos tons amarelos e, portanto, criam um contraste agradável. Então eu vou estar procurando por esses tons e aqui eu provar algumas
das cores com meu seletor de cores e eu comecei com a família de cores turquesa azul. Eu escolho um que é o mais saturado, um pálido e uma pedra turquesa escura para ter a variedade. Estou me aproximando de selecionar os tons amarelos da mesma maneira. Eu escolho um tom amarelo pálido ou claro, outro amarelo é o tipo mais dominado de amarelo. Para equilibrar a paleta de cores novamente como nos exemplos anteriores, encontrei duas cores neutras, os tons menos saturados. Neste caso, eu encontrei aqui os agradáveis tons marrons quentes, que estão contrastando muito bem, mas não muito forte com os tons azuis frescos aqui. Como uma das últimas cores, estou procurando alguns dos tons mais escuros da imagem. Você pode praticar com a arte da linha da aldeia aqui. By the way, por que não começar a criar sua própria arte para ver se as combinações de cores se encaixam bem com suas idéias artísticas. Agora, quando tivermos a nossa paleta de cores, vou mostrar-lhe aqui alguns dos meus esboços e as ideias de tópicos que eu realmente gosto de desenhar e ver se eu realmente
gostaria das paletas de cores nas minhas ilustrações e você pode obter inspirado por estes em seu processo também. Então pense sobre o que você gosta de desenhar mais e se essa paleta de cores caberia. Então eu realmente gosto de desenhar desenhos botânicos. Então vamos começar com isso. Desenhar folhas e flores é de alguma forma sempre relaxante e é sempre uma boa maneira de testar sua paleta de cores. Você pode começar a testar a paleta de cores usando os tons claros para o plano de fundo e tons mais escuros para o primeiro plano. Então, neste exemplo, eu estou começando com um neutro marrom claro para o fundo porque eu quero usar o turquesa escuro para as folhas e ele vai se destacar melhor no fundo claro menos saturado. Aqui, eu também estou testando o amarelo claro se ele se destaca o suficiente do fundo, e parece bem. Se você não estiver satisfeito, você sempre pode ajustar o brilho de suas opções de cor. Quando você tem o fundo claro e as cores escuras, você pode testar seus tons saturados em cima dessas cores. Então eu estou adicionando o turquesa saturado e ele se encaixa bem em cima das folhas escuras. No final para adicionar contraste e detalhes, também
estou adicionando o marrom escuro e um dos meus outros tons mais escuros. Para criar pop extra, você sempre pode incluir branco porque ele se encaixa com tudo e é sempre uma boa adição a qualquer imagem. Agora você pode tentar a mesma paleta de cores, mas talvez com um personagem. Quando você olha para a paleta de cores, isso pode inspirar você a criar novas obras de arte. Quando estou olhando para esta paleta de cores, tons
castanhos e turquesa me fazem pensar em um veado. Estou criando o veado em branco porque eu quero ser capaz de usar o amarelo para as flores e tons castanhos claros para as folhas na imagem. Como eu mencionei antes, fazer miniaturas é sempre divertido e ótima maneira de testar as coisas rapidamente sem comprometer muito tempo para renderizar imagens em detalhes e só mais tarde para descobrir que você realmente não gosta do cores e você precisa alterá-las novamente ou começar a ilustração novamente. Aqui para os detalhes como o nariz do veado e olhos estão nos tons muito escuros como preto, porque eu quero ter o maior contraste nesta imagem em seu rosto, chamando a atenção para esta área. Agora vamos tentar chegar a outra idéia com a mesma paleta de cores. Agora você pode tentar a turquesa escura para o fundo e tentar criar outro personagem, talvez com amarelo. Se você pensar sobre o amarelo, você pode pensar em papagaios porque eles existem quase em qualquer cor que você pode imaginar. Então eu adoro desenhar papagaios porque você pode jogar com cores diferentes ao desenhá-los. Você também pode provar belas paletas
de cores das fotografias dos papagaios na natureza. Para trazer o contraste novamente para o rosto do personagem, eu estou usando o branco para ajudá-lo a se destacar da turquesa escura no fundo. Agora aqui posso usar a turquesa brilhante para as folhas. Então você pode desafiar a si mesmo para criar o caráter humano. Se você não se sentir confortável desenhando rostos ainda ou você está um pouco frustrado por desenhar anatomia, você pode desenhar um personagem na parte de trás sem se concentrar muito no rosto. Eu pensei que os dois tons castanhos quentes eo preto iria trabalhar lindamente como cabelo ea pele em contraste com as roupas brancas com padrões
coloridos e é isso que eu estou indo para aqui. Eu estou adicionando a turquesa para a faixa de cabelo, bem como para repetir a mesma cor da camisa em cima da imagem para equilibrar as cores. Porque caso contrário, haverá muitos tons escuros na parte superior
da imagem e todas as cores brilhantes saturadas estarão na parte inferior. Talvez você possa tentar criar outro exemplo. Por exemplo, mariposas e borboletas são ótimos sujeitos para desenhar se você quiser fazer essa experimentação de cores. Aqui, como você pode ver, eu os uso no mesmo fundo claro, mas distribuí as cores de forma diferente. Eu realmente encorajo você a tentar uma paleta de cores e
testá-lo em diferentes miniaturas e diferentes idéias de desenho. Você nunca sabe o que você pode encontrar, qual combinação de cores você de repente vai adorar e você quer criar seu estilo de assinatura em torno dele. Então continue praticando desenho diferente. Quanto mais você desenha, você se aproxima do seu objetivo. Você pode desenhar antes da hora de dormir, antes de ir para o trabalho, talvez se você tiver um trabalho em tempo integral, durante a sua pausa para o almoço, basicamente desenhar durante qualquer tempo livre que você encontrar e continuar procurando fotos
inspiradoras e criar para ajudar você a encontrar seu estilo de cor de assinatura, mas também assuntos que você é atraído para adultos personagens, animais ,
plantas, padrões, tente analisar o que você gosta nas peças específicas. É o contraste das cores? São cores da moda? Eles são muito silenciosos e calmantes para você? Então tente pensar sobre quais paletas de cores e quais cores são mais interessantes para você. Existem muitas paletas de cores online. Agora, quando podemos acessar tantas fontes de inspiração, ela pode se tornar às vezes esmagadora. Então tente se concentrar em uma coisa de cada vez. Por exemplo, primeiro escolhendo uma cor, que você mais gosta, depois adicionando mais cores à paleta de cores. Então você se sentirá mais confortável escolhendo e escolhendo tons
mais ousados e mais paletas de cores por conta própria. Então tente aproveitar o processo. Continue trabalhando em suas novas maneiras, experimente e pratique como você está fazendo agora. Seus gostos podem mudar, então não se preocupe com isso e simplesmente aproveite o processo de desenho. Espero que você se divertiu durante este exercício e se você veio com algumas novas paletas de cores interessantes, eu adoraria vê-lo e também, se você praticar junto com esta paleta de cores exemplo que eu compartilhei com você aqui e você desenhou algumas idéias interessantes de personagens ou animais ou qualquer coisa, será ótimo se você carregá-lo e nós podemos compartilhá-lo um com o outro. Estou ansioso para ver o que você cria e vê-lo no próximo vídeo.
12. Considerações finais: Parabéns! Você terminou uma aula. Muito obrigado por estar aqui, e eu espero que você tenha aprendido um monte de coisas novas sobre cores, e você se sente mais confiante sobre experimentar novos pólipos coloridos em suas obras de arte e se você quiser expandir seu conhecimento ainda mais e aprender sobre como a luz interage com as cores e como ela influencia como vemos as cores na vida real e nas obras de arte, você pode conferir a classe mestre de narração de cores e vida, para aprender ainda mais com experiências da vida real. Você pode simplesmente visitar meu perfil de professor e clicar aqui e como um projeto de classe, eu gostaria que você pratique com paleta de cores diferentes e crie miniaturas, seja com base em uma ilustração de flor ou crie sua própria ilustração experimentando com nova paleta de cores. Além disso, por favor, compartilhe seus projetos com outros colegas na seção do projeto, eu mal posso esperar para ver todas as suas obras de arte impressionantes. Se você quiser que eu compartilhe suas ilustrações nas mídias sociais,
por favor, adicione um link para o seu site ou redes sociais para que eu possa ajudar você e sua arte a ser descoberto por mais pessoas e se você gosta da aula, por favor deixe um comentário porque em primeiro lugar, eu realmente aprecio isso e em segundo lugar, você também vai ajudar outros alunos a descobrir a classe e você pode contribuir para a sua jornada artística também. Se você tem um amigo e que gosta de cores e arte, sinta-se livre para compartilhar esta aula com eles e se você tiver alguma dúvida ou sugestão, por favor deixe um comentário na seção de discussão. Eu adoraria ajudar. Então, muito obrigado novamente por estar aqui e nos vemos na próxima aula.
13. BÔNUS - Timelapse:
Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life
