Transcrições
1. Boas-vindas: Você frequentou a
escola de arte? Eu não fiz isso. E honestamente, se você é como
eu e adora fazer arte, mas talvez não tenha treinamento
formal Pode ser um pouco cansativo ouvir toda a linguagem da arte E, na verdade, meio intimidante. Existem muitas palavras de
vocabulário artístico por aí. E eu até questionei
depois de anos pintando Eu
sei o que essas palavras significam? Eu sei do que esse
artista está falando? E isso ainda
importa? Meu nome é Amy. Sou pintora de longa data
que cresci em uma casa com uma mãe que dava aulas de
arte fora de Embora eu não tenha treinamento formal em uma escola de
arte, venho fazendo
arte durante toda a minha vida e administrei meu
próprio negócio criativo, Murray Designs,
nos últimos 13 anos Eu também sou mãe de três filhos. Woodle chamou Sonny e nosso
passarinho se chamou Melody. Minha esperança para esta
aula para iniciantes é mantê-la simples e focar em três palavras artísticas
relacionadas à cor As palavras artísticas de hoje são as
três propriedades da cor : matiz, valor e intensidade Aprenderemos sobre
essas três palavras nesta aula rápida e simples, e não levaremos o dia
todo para fazer isso. O projeto desta
classe é uma pasta de trabalho. Com uma página separada e um mini projeto rápido
para cada palavra. Vou usar
tinta acrílica sobre papel, mas você pode usar facilmente qualquer
meio que tenha em mãos,
como aquarela, tinta para cortes, lápis de cor ou até mesmo uma
caixa com giz de Ao final desta aula, você terá uma boa
compreensão de matiz, valor e intensidade Agora, você precisa usar palavras de arte
extravagantes
para criar uma arte bonita Não. Se você optar por
usar essas palavras em seu vocabulário artístico ou não
, depende inteiramente de você Mas você terminará esta
aula com algumas ferramentas para ajudá-lo a
tomar decisões de cores sobre sua própria arte. Espero que esta seja a primeira aula de uma
série de aulas em que
revelaremos palavras de arte
para nerds da arte como
nós, que provavelmente não
frequentaram uma escola de arte nós, que provavelmente não
frequentaram Vamos seguir em frente e falar um pouco mais sobre
o projeto da turma.
2. Projeto e recursos: Para o projeto da classe, você encontrará uma pasta de trabalho para download
e impressão na seção de recursos da classe Se você tiver a
capacidade de imprimir isso em um papel
especial mais grosso, isso pode
funcionar melhor, mas se não, não se
preocupe e não deixe
que isso o impeça Por exemplo, se você estiver
usando acrílicos, poderá imprimir
sua pasta de trabalho em uma cartolina grossa ou até mesmo em papel acrílico,
se tiver Se você estiver usando aquarela, talvez consiga
imprimir sua pasta de trabalho em papel aquarela Não há necessidade de usar alta qualidade. Um papel de aquarela de qualidade
será ideal para isso. Imprimi o meu em um papel cartão
grosso, mas use realmente o que você
tem e não deixe um material como papel impeça de
concluir o trabalho. Em cada página da pasta de trabalho, falaremos sobre a definição da propriedade de
cor Vamos dar uma olhada em um exemplo, e há um espaço para
um miniprojeto divertido para ajudar você a lembrar matiz,
valor e intensidade Sinta-se à vontade para compartilhar uma foto do seu projeto na
seção de projetos da aula. Você pode compartilhar qualquer
página da pasta de trabalho, mas acho que a mais divertida
de compartilhar será nosso último projeto bônus já que o de cada
um será um pouco diferente Você realmente não precisa de muitos
suprimentos para esta aula. Mas na próxima seção, falaremos brevemente sobre os suprimentos necessários para isso.
3. Materiais: Não são
necessários muitos suprimentos para essa classe. Tudo o que você precisará é da pasta de trabalho impressa
no papel de
sua escolha e do seu meio de arte
favorito para concluir a pasta de trabalho Vou usar tinta acrílica. Mas sinta-se à vontade para usar qualquer meio de arte que você tenha em mãos. A tinta aquarela
funciona muito bem. A tinta Guash é
outra ótima opção. Lápis de cor ou até
lápis de cor podem funcionar muito bem. Você pode aprender sobre matiz, valor e intensidade com qualquer
tipo de meio artístico Vamos começar e falar sobre nossa primeira palavra artística. Matiz.
4. Primeira palavra de arte: matiz: É hora de falar sobre nossa
primeira das três palavras artísticas, que é Hu. Hu é super simples. É uma palavra chique para o nome da cor.
Sim, é isso mesmo. Azul, vermelho, verde,
amarelo, laranja, roxo. Tudo isso são tons. Se uma cor tem um nome, então essa é a sua tonalidade Vejamos um exemplo
de um artista famoso. Esta é uma pintura pintada por Claude Monet chamada Podemos ver claramente tons
contrastantes de vermelho,
amarelo, rosa, branco e Um exemplo muito diferente é
a tragédia de Pablo Pacaso. Este é um bom exemplo de
pintura monocromática que o artista pinta com
variações de apenas uma Nesse caso, ele usou azul. Agora é hora de
pensar em sua própria arte. Que tipos de tons você
gosta de
usar ao pintar ou
criar sua própria arte Você gosta de usar cores
primárias? Você gosta de cores complementares para contrastar umas com as outras? Você gosta de
cores análogas que vivem lado a lado
na roda de cores Há muitas
escolhas que você pode fazer em relação à tonalidade
ao criar sua arte É importante conhecer a
definição para que você possa pensar sobre
isso e pensar em
suas próprias escolhas? Para nosso miniprojeto Hue, vamos preencher a roda de cores
na página dois de sua pasta de trabalho Estamos apenas nos limitando
ao básico aqui. Existem rodas de
cores muito complicadas, mas vamos nos concentrar em nossas três
cores primárias, vermelho, amarelo
e azul, e em nossas três cores
secundárias, laranja, roxo e verde. Se você não tem os tons primários
exatos que precisa para isso, não deixe que isso o impeça. É mais sobre o processo do que criar a roda de cores
perfeita. Basta usar a
cor mais próxima que você tiver.
5. Projeto Hue Mini: Tudo bem Eu tenho a segunda
página da pasta de trabalho aqui. Olá, e temos uma roda de cores muito
simples. O que vou fazer pode molhar meu pincel um pouco. Vou apenas preencher cada cor primária
começando com amarelo. Acho que é muito relaxante. Fazer exercícios de colorir como esse, onde você não
precisa tomar nenhuma decisão. Você está apenas
preenchendo a cor. O amarelo que estou usando
é apenas uma luz amarela. É meio que um
tom de limão de amarelo. Mas use o que você tem. Se você tiver um lápis amarelo,
use um lápis amarelo. E eu vou
preencher minha próxima cor. O vermelho que estou usando é
Naphthal crimson. Estou preenchendo meu triângulo vermelho
primário. Agora, cores primárias, se
você é novato na teoria das cores, essas são apenas as cores
que não podem ser misturadas Você não conseguiu encontrar duas cores
juntas para formar o amarelo. É primário. Você pode criar diferentes tipos de amarelos
misturando cores Mas você nunca será
capaz de simplesmente misturar um amarelo. Estou passando para o azul. Estou usando um azul ultramarino, mas use o azul que
você tiver em mãos É um pouco
mais fino, mas, na verdade, não
importa se você está
usando uma tinta pesada, um acrílico fluido, uma tinta artesanal, realmente não faz Agora eu tenho cada uma das minhas manchas de cores
primárias preenchidas, e agora é onde a diversão começa, vamos fazer
nossas cores secundárias. O engraçado dessas
cores é que elas se
misturam combinando
as duas vizinhas. Podemos começar com laranja. Para fazer laranja,
vamos misturar nosso
amarelo e nosso vermelho. Eu direi que quando você mistura laranja, você quer ficar um
pouco mais pesado
no amarelo e um pouco
mais claro no vermelho O vermelho pode ser uma cor
avassaladora. Precisamos de mais do que isso. Mas se você fizesse
partes iguais de vermelho e amarelo, teria uma laranja muito
vermelha. Eu usei principalmente amarelo
e acabei de adicionar pedaços de vermelho. Comprei uma
linda laranjinha. Você pode simplesmente dedicar algum tempo e preencher seu triângulo
laranja. Para fazer verde, tenho
certeza que você pode adivinhar, vamos misturar
amarelo e azul juntos. Nós misturamos nossos dois vizinhos. Para obter nossa cor secundária. Novamente, amarelo, amarelo simplesmente
não é uma cor tão forte. Estou usando muito amarelo. Em seguida, adicionarei um pouco
de azul até ficar feliz
com a cor. Um pouco de azul
lhe dará esse verde limão mais claro. Quanto mais azul você
mistura com o amarelo, mais profunda se torna
a tonalidade
verde Este é um verde divertido, então
eu vou usá-lo. Vou preencher nossa pequena fatia
verde da roda aqui Nossa
cor secundária final é roxa. Tecnicamente, você obtém roxo
misturando um vermelho e um azul. Mas o roxo é um pouco
complicado. Deixe-me mostrar o porquê. Se pegarmos nosso vermelho primário, adicione um pouco de azul primário. Parece nojento. Acho que você precisa adicionar
apenas um toque de branco. Então, eu tenho um pouco de
titânio branco aqui. Então, se você adicionar
um pouco de branco, isso pode ajudá-lo a realmente ver
a tonalidade um pouco melhor Então, isso parece bom.
É um roxo mais escuro Muitas vezes, com o roxo, vocês
o espremem para fora de um tubo, ou então acaba assim, talvez até um
pouco acinzentado Se você tivesse, tipo, um vermelho rosado que estivesse misturando
com o azul, você poderia obter um
tom mais bonito Mas estamos meio que usando o que temos
na caixa
de pintura
e, portanto, vamos obter
o roxo que obtemos. Que é isso. Este é o nosso pequeno miniprojeto
Hue. Está tudo acabado agora. E é apenas aquela roda de cores
simples. Temos nossas três
cores primárias, três cores secundárias. Essa foi apenas uma boa
oportunidade de jogar com o Hue. Matiz é apenas o
nome da cor, e acabamos de criar seis tons
rápidos ali mesmo Vamos usar isso mais tarde. Então, deixe-o de lado, deixe secar e seguiremos em frente. Espero que tenha sido uma
grande ajuda para você. Em seguida, conversaremos sobre valor.
6. Segunda palavra de arte: valor: Agora é hora de falar sobre
valor no que se refere à cor. Valor significa simplesmente o quão clara
ou escura é uma determinada cor. Para alterar o valor de uma cor, não
alteramos a tonalidade de forma alguma Simplesmente ajustamos o nível de branco para tornar o valor
mais claro ou mais escuro Uma escala de cinza passando
de preto para cinza para branco mostra uma mudança no valor sem usar
nenhum matiz Vejamos um exemplo
famoso que mostra uma grande variedade de
valores em uma pintura. James McNeil Whistler
pintou sua mãe em 1871, e ele claramente usou uma grande variedade de valores de luz e escuridão
nesta obra Agora que você sabe o que é valor, você pode pensar sobre o valor no
que se refere à sua própria arte Quando você está desenhando ou
pintando, adicionar uma variedade de
valor ou uma variedade de luz e escuridão pode ajudar a dar aos objetos uma aparência
tridimensional. Então, isso é algo em que
você quer
pensar quando está
criando sua própria arte. Você quer que sua arte
pareça ter dimensão? Jogue com muitas mudanças de valor. Se você gosta que sua arte
tenha uma aparência plana, reduza ao mínimo a
alteração de valor Para nosso miniprojeto de valor, você encontrará duas escalas de valor para preencher na terceira
página de sua pasta de trabalho
7. Projeto Mini de valor: Eu tenho a terceira página da
minha apostila de palavras coloridas, e é aqui
que vamos fazer um pequeno exercício de valores Então, temos duas escalas
aqui e
vamos preencher
essas escalas de valores. Lembre-se de que o valor é apenas o quão
escura ou clara é uma cor. O que vamos
fazer é pegar uma cor. Qualquer cor pode ser
o vermelho, amarelo ou azul que você usou
no primeiro projeto. Estou usando turquesa profunda porque é uma
das minhas favoritas e é muito divertido ver
a mudança drástica que
acontece à medida que mudamos o
valor dessa Logo no primeiro retângulo, vou
preencher a cor diretamente
do tubo Este será o valor mais escuro na minha linha de turquesa Vamos tirar a
cor diretamente
do tubo e adicionar um pouco de branco. Vamos fazer
uma, duas, três, seis mudanças de valor Então você não precisa
adicionar, você sabe, uma tonelada logo no início. Então, mudamos o
valor um pouco mais leve e vou preencher
meu segundo retângulo Veja como ele já parece tão
diferente do que saiu direto do tubo apenas adicionando um pouco
de branco à tinta. Ele se tornou mais opaco apenas adicionando um
pouco desse branco para tornar o valor ainda mais claro Vamos adicionar um pouco mais branco e preencher
o próximo quadrado. Vou mudar esse
valor ainda mais leve
e, se você quiser
torná-lo mais claro, pode até mesmo iniciar uma
nova seção azul aqui. Em vez de adicionar
uma tonelada de branco. Você só vai adicionar um
pouco de azul a muito branco. Este é, na verdade, principalmente
branco com um pouquinho daquela
turquesa misturada Então, terminamos
nossa primeira escala de valores e você pode ver como ela é
diferente. Basta adicionar branco
e alterar o valor. Não misturamos
nenhum outro tom o azul turquesa profundo Criamos uma bela e bonita mudança de valor. Vamos fazer uma
escala de valores usando apenas tons de cinza. Não estamos usando nenhuma cor aqui. Estamos usando apenas uma escala de cinza. Tecnicamente, isso é preto. E podemos começar com um
quadrado preto, se você quiser. Ou você pode começar com
um quadrado cinza escuro se essa for a cor
que você tem em mãos. Agora, você vai me ver fazer o mesmo processo em
que eu apenas adiciono um pouco de branco e clareio. Ainda
ficará um cinza mais escuro, e eu preencherei
meu próximo retângulo Agora, devo observar que, quando
estou usando tinta acrílica, a maneira de clarear uma
tonalidade é adicionando branco Se você estiver usando aquarela, a maneira de clarear uma cor não é adicionando branco, mas diluindo sua aquarela cada vez mais à medida que você
desce na Se você estiver usando uma mídia como lápis de
cor ou giz de cera, basta pressionar mais claro e obterá o mesmo efeito
quando estiver usando a mesma tonalidade,
sem mudança de matiz, mas alterando o
valor Se você estiver usando tinta gah, Gach, você pode clarear
diluindo com água
ou adicionando branco, ou
uma combinação de ambas
também ou adicionando branco, ou uma combinação de ambas Você poderia fazer essa escala
continuar indefinidamente. Você poderia ter 100 variações de valor, indo do mais escuro ao branco, basicamente Mas acho que nossos seis
retângulos realmente nos dão uma boa imagem do valor
e de como alterá-lo E agora temos essa linda
página em nossa pasta de trabalho que nos mostra um ótimo
exemplo de como fazer isso Agora, é um ótimo momento para
pausar seu vídeo e
continuar trabalhando em suas escalas de
valor com sua cor favorita
e sua escala de cinza Sinta-se à vontade para postar isso
na seção do projeto para que também
possamos ver qual é a sua cor
favorita. Espero que tenha sido
muito valioso para você. Desculpe pelo trocadilho. Para nossa última palavra, intensidade
8. Terceira palavra de arte: intensidade: Nossa última palavra de arte para
esta aula é intensidade. intensidade descreve
o brilho ou a opacidade de uma Uma cor que sai diretamente
do tubo está em sua forma
mais intensa. A maneira mais fácil de diminuir a intensidade de uma cor é
adicionar cinza a essa cor. Ou para adicionar a cor oposta, que também é chamada de cor
complementar. Por exemplo, quando olhamos a Monalisa mais famosa
de Leonardo Da Vinci, na verdade
vemos muitas cores de
baixa Não vemos
vermelhos, amarelos ou azuis primários intensos. Tudo parece um
pouco mais moderado. Vamos contrastar isso com essa
pintura de Pablo Picasso, que nos mostra alta intensidade Vemos cores brilhantes provavelmente muito próximas de sua
intensidade máxima nesta pintura Agora você começa a
pensar em sua própria arte. forma como você usa a intensidade em seu trabalho artístico depende
totalmente de você Mas a vantagem de entender esse conceito é que
você pode fazer essa
escolha por si mesmo.
9. Mini Projeto de intensidade: Eu tenho minha página de intensidade
da pasta de trabalho aqui. E temos duas escalas que vamos
fazer nesta página. Lembre-se de que intensidade
é o brilho ou a opacidade de uma Em nossa página
de intensidade da pasta de trabalho, usaremos
duas escalas novamente, mudaremos a intensidade da cor brilhante mais
intensa
e diminuiremos o tom para que fique um pouco mais
opaca
à medida que progredimos Então, acho que vou usar essa cor turquesa que
usei na minha escala de valores Então, se eu colocar minha
turquesa lá. Isso é intensidade total. Só turquesa, nada mais. Enturvando tudo. É
lindo usar isso em obras de arte, mas pode haver momentos em
que você nem sempre queira as
cores mais intensas em sua arte E então, quando for esse o caso, você vai querer escolher
a cor oposta da roda de
cores para ajudar a suavizar sua cor. Então, se pegarmos nossa roda de cores do
nosso projeto de matiz, veremos algo
no tom azul, como nossa A cor oposta será laranja ou vermelho alaranjado, e isso ajudará a suavizar um pouco a
cor, reduzir sua intensidade e torná-la um
pouco mais opaca Vou levar
minha turquesa aqui. Eu só vou misturar um
pouquinho. Dessa laranja. Talvez até queiramos mais de
um vermelho alaranjado para isso. Vou colocar isso no próximo quadradinho aqui. Na verdade, isso pode ser
um pouco difícil de dizer. Não sei se
misturei o suficiente lá, mas acabou de reduzir um pouco a
intensidade. Não diminuí muito o tom
dessa primeira cor, mas na próxima, adicionarei ainda mais
desse tom vermelho alaranjado
ao turquesa Você verá que fica
ainda mais atenuado. Na verdade, não está necessariamente ficando
mais claro ou mais escuro. Está simplesmente se tornando uma versão mais
monótona de si mesma, o que parece triste, mas
é útil na pintura Então, isso pode ser útil. Eu gosto, quando você está
fazendo uma pintura, se você achar que, caramba, eu terminei minha pintura,
tudo parece tão brilhante Nada está
se destacando para mim ou, você sabe, não
há um bom ponto
focal porque tudo é
super intenso. Esse pode ser um bom exercício
, pois você pode reduzir
facilmente a intensidade de certas partes
da pintura. Saímos desse azul turquesa agradável, brilhante e intenso e reduzimos a intensidade
adicionando
a cor complementar até terminarmos com esse tipo de tom acinzentado neutro que ainda se relaciona com o turquesa profundo, mas parece completamente diferente O bom de usar uma versão atenuada da cor original,
em vez de apenas adicionar um marrom ou
cinza diferente, é que essas duas cores se
relacionarão bem na pintura
geral Isso exige um pouco
de prática trabalhando
na quantidade certa de cores
complementares para reduzir a intensidade sem
que ela se torne totalmente marrom ou apenas uma cor
que você não pretendia. Então brinque com ele e veja alguns níveis
diferentes de intensidade e veja o que você gosta e o que
não gosta nisso. Outra forma de reduzir a intensidade é adicionar
cinza a uma cor. Vamos usar vermelho para este. Temos muito vermelho
na paleta aqui
que podemos usar. Se quisermos reduzir a
intensidade do nosso vermelho, e esse vermelho é encorpado, então eu adiciono um pouco de água Vamos adicionar
um pouco de cinza. Então, você pode ver
que, ao adicionar um pouco de cinza, reduzimos
a intensidade. Então, vamos adicionar um pouco mais de cinza. Reduza ainda mais essa intensidade. Esse tipo de cinza quase se transformou em um cinza verdadeiro, mas é um cinza que tem
um toque um pouco vermelho. Novamente, digamos que você estivesse pintando uma maçã vermelha e quisesse adicionar um pouco de
sombreamento em determinadas áreas Em vez de simplesmente pegar
um preto ou um cinza escuro usando uma versão
atenuada dessa cor, as cores
se relacionarão melhor em sua Aqui está.
Duas escalas de intensidade feitas de duas maneiras diferentes, uma usando uma cor complementar e outra adicionando cinza
à cor original. Foi intenso, quero dizer, você sabia que estava chegando, certo? Espero que essas três
lições tenham lhe dado uma compreensão simples, mas completa, dos conceitos de valor e
intensidade de matiz Se você ficar comigo, temos mais
um
projeto bônus divertido que combinará todos esses três conceitos
de
cores e faremos uma pequena pintura divertida
ao longo do caminho.
10. Um projeto bônus fofo parte 1: Agora, para nosso projeto bônus, vamos
combinar todos
esses três conceitos de cores e pintar
uma caneca fofa Você encontrará esse esboço de caneca na última página da pasta de trabalho de
sua classe e poderá
usá-lo e começar a pintar imediatamente,
ou pode esboçar sua caneca
favorita, se Vamos usar o valor
e a intensidade do matiz para fazer
essa pequena pintura E a primeira
coisa sobre a qual precisamos fazer algumas escolhas
são nossas cores. Vou usar
roxo na minha caneca, e isso é apenas um pouco de
violeta misturado com branco E então eu vou usar um verde menta para o meu plano de fundo Você pode escolher as
cores que quiser. Você pode dar uma olhada na
sua roda de cores e talvez queira escolher algumas cores
complementares Talvez você queira usar tons
próximos um do
outro na roda de cores ou
algo totalmente aleatório Depende totalmente de você, mas o primeiro passo
é tomar
suas decisões sobre os
tons que você usará Na verdade, vou
pegar essa tinta violeta e fazer algumas mudanças de
valor com ela, porque minha caneca terá alguns valores claros, médios
e escuros Eu tenho o meu mais escuro, meu médio, e esse pode ser um bom
valor de luz dessa cor violeta A próxima decisão
que preciso tomar é
onde está minha fonte de luz. Então, para essa composição, vou decidir
que minha luz está vindo do canto
superior esquerdo. Talvez seja aqui que o sol esteja brilhando através de uma janela
ou haja uma luz Mas tudo o que toca ficará um
pouco mais claro, e então tudo
do outro lado terá um valor mais sombrio Então, grande parte dessa pequena caneca
terá um valor médio. Acho que vou fazer uma faixa escura no fundo
da minha xícara Então, vou deixar
essa parte por enquanto. Você sabe, parte do interior
do copo será um meio. E então alguns provavelmente
serão mais escuros nas áreas
mais sombreadas Vamos marcar o que devemos fazer? Mais claro ou mais escuro.
Vamos fazer o mais escuro Nosso valor mais
sombrio estará no interior da xícara, onde
o sol não está brilhando E se você notar,
não estou misturando tudo. Estou apenas
marcando na cor. Este lado da minha
caneca também terá esse valor mais escuro porque não será
atingido diretamente pela fonte de luz Decidimos que a parte inferior da alça também
teria um valor mais escuro
porque está mais longe da luz, e eu queria fazer minha
faixa Abaixo É aqui que a fonte de luz chegaria
diretamente à nossa caneca Estou apenas pintando,
não estou muito
preocupado em misturar Vamos misturar um pouco. Não vamos fazer com que seja uma
linha tão definida aqui. Mas, por enquanto, primeira camada, estamos apenas
marcando as cores. Outro lugar que a luz
pode estar atingindo diretamente é exatamente aqui, onde ela atinge a
borda da caneca, e talvez se
houvesse uma borda nesta xícara, ela poderia atingir a luz porque estaria na parte
superior da E eu acho que já está
parecendo meio divertido. É estilizado com
o bloqueio de cores. Eu poderia tirar um pouco de tinta
diretamente
do tubo e fazer um valor ainda
mais escuro e mais escuro Vou apenas marcar
nesta faixa inferior, pois é
um valor que pode ter uma sombra
ainda mais escura Podemos ter um pouco
do mais escuro aqui na parte inferior
da alça,
onde a luz
não o atinge, e podemos até ficar um pouco no
interior do copo, onde é difícil para
a luz E assim como fizemos isso, também vamos marcar
um pouco do valor da superluz. E talvez seja aqui que haja até mesmo uma luz alta acesa. E talvez, tipo, aqui
na borda da caneca. Talvez eu até pegue um
pouco de luz ali mesmo. Eu gosto da aparência disso. Você pode deixá-lo com cores
separadas, se quiser. Ou, se esse não for o seu estilo, você pode adicionar uma cor de
transição entre os tons para
misturá-la um pouco mais. A escolha é totalmente sua. Eu poderia deixar o meu um
pouco e não misturá-lo. Mas, novamente, depende totalmente de você. Você pode até fazer uma mistura, veja como acabei de adicionar um pouco de
cor de transição, mas não fiz
muita mistura R : Eu meio que gosto do meu assim. Eu não quero sobrecarregar isso. Acho que quero
deixar isso B. Eu não mudei a
intensidade disso. Eu só trabalhei com uma mudança de valor
nesta caneca em particular Se você quiser ter algumas áreas
realmente sombrias, pode atenuar essa cor
e adicioná-la Na verdade, eu meio que gosto
da intensidade disso. Então, acho que vou
deixar as coisas assim. Trabalharemos com intensidade ao criarmos uma
sombra para esse c.
11. Um projeto bônus fofo parte 2: Para minha cor de fundo, eu tenho esse verde
mentolado porque
adoro verde mentolado Eu sempre escolho um verde menta. Estou apenas preenchendo
como se fosse a parte inferior desta área da mesa Eu desenhei um contorno para você,
mas você não precisa,
tipo, usar meu contorno
em forma de bolha Se isso te incomoda e você
quer um quadrado, faça um quadrado, se quiser uma forma diferente, faça uma forma diferente ou pode simplesmente usar
o que está no papel Então, estou preenchendo apenas meu velho tom
verde menta normal nesta parte inferior E então eu vou mudar o valor quando
chegarmos à parte superior. Para a parte superior, como
o fundo, vou usar
o mesmo verde menta, mas alterar o valor e
torná-lo um pouco mais claro E isso só ajuda a
diferenciar entre, você sabe, onde a xícara está e
o
fundo por trás dela Você pode adicionar variedade
ao seu plano de fundo. Se você quiser que alguns pontos
sejam um pouco mais claros, outros não tão claros.
Isso depende totalmente de você. Pode dar um efeito meio
interessante se você não fizer com que seja apenas uma tonalidade completa e
completamente plana. Basta dar um
pouquinho de variedade lá dentro. Agora, lembre-se, você pode usar
as cores que quiser. E acho que seria
muito divertido compartilhar isso na seção
do projeto, porque a caneca de
cada pessoa terá
uma aparência um pouco diferente Mas não é como um projeto tão
complicado que, você sabe, você não conseguiria
terminá-lo ou não
gostaria de compartilhá-lo. É apenas um pequeno projeto simples e
divertido. Então, acho que todos devemos compartilhar e mostrar uns aos
outros o que precisamos. Você percebe, eu até adicionei um pouco daquela lavanda
nesse fundo Isso meio que o
unifica um pouco. Na verdade, ele meio que diminui ainda
mais o
tom adicionando uma cor
diferente lá atrás. Isso só torna tudo um pouco
mais interessante visualmente. Você pode fazer isso ou não fazer isso. Depende totalmente de você.
Agora, vamos jogar com um
pouco de intensidade aqui. Vamos trabalhar com mudanças de
intensidade quando
pensamos em uma sombra. Agora, lembre-se de que nossa luz está
vindo do canto superior esquerdo. O que significa que nossa sombra se
moverá na direção
oposta. Nossa sombra
se moverá para a direita. Para fazer a sombra, muitas vezes
as pessoas usam apenas um cinza puro ou até mesmo
preto. E se você olhar
como uma mesa e colocar um objeto nela, essa não é realmente a
cor da sombra A sombra normalmente é
da cor da mesa, que no nosso caso
é verde menta,
mas é uma
versão atenuada,
talvez um pouco mais escura, dessa mas é uma
versão atenuada,
talvez um pouco mais escura Então, eu estou apenas adicionando cinza Agora, você também pode usar
a cor oposta, que neste caso, seria como uma cor avermelhada porque o vermelho é o
oposto do verde, ou você pode simplesmente adicionar cinza
à cor da sua mesa, e vamos
criar uma sombra E quando você cria a sombra, eu gosto de fazer um pouco de sombra
diretamente sob o copo. Então, faça uma linha
embaixo do copo
e, em seguida,
passe-a para o lado, e você fará uma forma oval para conectá-la Se parecer estranho, você pode usar sua outra tinta
e pintar imediatamente A minha pode ser um pouco
grande para esta xícara aqui. Vou reduzir um pouco minha
sombra. Um pouco fora
de controle aí. Mas você pode adicionar um pouco de variação à sua
sombra. Se quiser, você pode até adicionar
um pouco de roxo ao verde,
como a cor da caneca pode refletir um
pouco na sombra E unifique essas duas
cores. Eu poderia brincar um pouco
com isso e adicionar um
pouco mais de detalhes, talvez fazer uma
toalha de mesa estampada Vamos ver aonde isso me leva, mas essa é uma maneira
muito divertida de ver a tonalidade, onde você escolhe suas
cores, valores, onde você escolhe suas luzes
e trevas, e intensidade, onde você escolhe pontos
que talvez queira sejam um pouco menos Então, fique à vontade para jogar com
o seu e torná-lo seu. E mal posso esperar para
ver o que você faz.
12. Considerações finais: E é isso. Você
terminou a aula. Espero que tenha sido uma maneira
divertida de você aprender nossas propriedades de cor,
valor de matiz e intensidade Só para revisar rapidamente, Hue é o nome do valor
da cor que se refere
à luz ou à
escuridão da cor, e intensidade é se a
cor é clara ou opaca Eu não acho que alguém
deveria se sentir sobrecarregado no mundo da arte porque não
frequentou uma escola de arte
nem aprendeu um monte de vocabulário
sofisticado A maioria desses conceitos é super simples e provavelmente
são coisas que você
considerou enquanto fazia sua arte,
mesmo sem perceber Embora eu não
ache crucial
usar o vocabulário artístico adequado
para criar uma arte bonita,
acho que é bom entender as definições
de algumas dessas palavras artísticas Dessa forma, você sabe do que outros artistas e professores
estão falando. E o mais importante, você pode usar esse conhecimento para tomar
decisões sobre sua própria obra de arte e
ser intencional sobre a forma como escolhe
usar o valor e a intensidade da tonalidade Não se esqueça de postar seu lindo projeto Mug
na seção de projetos, ou você pode me marcar
no Instagram em Amy Ln Murray para que eu possa
curtir e compartilhar seu Se você gostou dessa aula, deixe um comentário
e acompanhe para saber mais. Eu adoraria receber
sugestões de você sobre palavras artísticas sobre as quais possamos
falar em aulas futuras. Acredito que todo mundo é artista e espero que você tenha gostado de
pintar junto hoje. Tchau.
Amie Murray, Painter + Art Educator
