Paisagens marítimas expressivas em aquarela: capture luz, movimento e humor

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston, e hoje vamos pintar um lindo farol à beira-mar ao pôr do sol Esta aula trata capturar a essência serena do oceano, o movimento das ondas e o brilho suave da luz no horizonte Usaremos uma combinação de técnicas de mistura, camadas e elevação úmida com água para criar uma sensação de profundidade e movimento no céu e na Também exploraremos como pintar ondas, reflexos e a estrutura do próprio farol com uma abordagem solta e expressiva Mesmo que você nunca tenha pintado uma paisagem marinha antes, não se preocupe Vou guiá-lo em cada etapa, tornando esta aula divertida e relaxante e dando muitas dicas e truques ao longo do caminho. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos mergulhar e criar algo lindo juntos. 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula. Pintar o céu e o mar é uma ótima maneira de praticar tantas técnicas diferentes em aquarela Usaremos lavagens suaves, camadas e pinceladas fluidas sem nos sentirmos pressionados a aperfeiçoar cada detalhe, criando um céu suave e atmosférico que define o clima, capturando o movimento das ondas com pinceladas soltas e expressivas e pintando o farol como um ponto focal sem complicar demais os e pinceladas fluidas sem nos sentirmos pressionados a aperfeiçoar cada detalhe, criando um céu suave e atmosférico que define o clima, capturando o movimento das ondas com pinceladas soltas e expressivas e pintando o farol como um ponto focal sem complicar demais os detalhes. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos a pintura, vamos pegar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto , azul serlean, lavanda, roxo, viridiano , azul serlean, lavanda, roxo , preto. E no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo o que você precisa para pintar junto. No entanto, eu o encorajo a experimentar e explorar o que quiser usar para tornar essa pintura verdadeiramente sua. Agora, vamos começar o desenho. 4. Como fazer um esboço: Então, começando bem devagar com meu lápis, apenas criando a linha do horizonte, dividindo o papel em dois, basicamente no meio E então, fora do centro, cerca de um terço do outro lado, vou fazer aquela linha vertical de onde o farol estará Veja como estou começando com marcações a lápis bem claras. Apenas o suficiente para mapear os elementos principais, nada muito detalhado. Com a aquarela, não queremos linhas pesadas, pois elas podem aparecer na tinta ou, pelo menos , restringir nossa folga à pincelada que queremos aplicar posteriormente Então, colocar esse farol logo à direita, fora do centro, seguindo as regras dos terços, isso nos dá uma composição mais dinâmica do que simplesmente colocá-lo no ponto morto E então as linhas de pedras ajudam a guiar o olho em direção a ela em uma espécie de padrão S ou z, criando um movimento natural pela página. Veja como estou simplificando as formações rochosas em formas angulares básicas Portanto, eles não precisam ser perfeitos ou excessivamente realistas. Podemos sugerir detalhes posteriormente com a pincelada e o valor. Marcar planos diferentes, primeiro plano, meio termo, plano fundo e alguns pássaros para ajudar a criar uma sensação de profundidade Porque esse esboço é apenas uma base. Não é uma planta e me dá confiança para ir para a fase de pintura Mas eu ainda deixo a aquarela ter uma palavra a dizer sobre como as coisas se desenvolvem Apenas a estrutura, o esqueleto da pintura e o que constrói tudo isso será a tinta aquarela. 5. Pintando o sol: Então, começando com um dos principais princípios da aquarela, que é pintar do claro ao escuro Então, pinte os valores da luz para começar, começando com o céu, o fundo e pré-molhando a área onde o sol estará bem no meio Porque na verdade não vamos pintar o sol diretamente. Vamos deixar o branco do papel para criar aquela ilusão de brilho onde o sol estará E então, gradualmente, vamos adicionar mais pigmento à medida que saímos para criar uma transição suave, começando com esse amarelo de cádmio Então, o papel está molhado onde o sol estará. Talvez você não consiga vê-lo na tela. Também vou pré-misturar um pouco de azul serlean porque vamos usá-lo para o Só quero ter certeza de ter uma ideia da minha paleta de cores antes de me comprometer a começar a pintar antes colocar qualquer pigmento no papel, quero ter certeza do meu esquema de cores, só para vê-lo visualmente, porque pode ser difícil ver as coisas em sua mente Então, colocando as cores físicas em sua paleta, você pode simplesmente vê-las com seus próprios olhos e como elas podem ser usadas em sua composição Um pouco de vermelho misturado com aquele amarelo de cádmio. Então, camium red e camium yellow misturaram para formar uma linda Quando não há nenhum outro pigmento no papel, é fácil pintar muito forte. Mas queremos permanecer muito leves nesse estágio, adicionando um pouco mais de água para ajudar a fluir essa transição suave e, em seguida, aplicando uma pequena quantidade desse amarelo no pincel, quase imperceptível, E trabalhamos até onde o mar estará, onde as ondas estarão, para sugerir um pouco de brilho Mas você pode ver que, à medida que o espalhamos , é quase imperceptível Você mal consegue ver esse amarelo, e é isso que queremos. Não queremos que seja uma indicação tão óbvia, um pouco sutil para tirar a brancura do papel O bom desse estágio é que ele é tão leve que realmente não importa muito porque não influenciará a imagem principal no final. Não é um contraste muito chocante. É uma coisa muito sutil. Basta usar um lenço para amaciar ou retirar um pouco da água quando estiver muito úmida. E agora podemos começar a aplicar a próxima rodada de camada, um belo movimento circular transmitindo a natureza circular do sol Gradualmente, o pigmento ainda é muito leve, mas precisamos proceder com cautela É por isso que o fazemos com luz, porque é mais difícil remover o pigmento do que colocá-lo Então, basta deslizar para frente e para frente através do arco do sol Estou usando uma escova de esfregão. Isso ajuda a usar um pincel de tamanho médio, não muito pequeno. Se for muito pequeno, será difícil aplicar todo esse pigmento de uma forma agradável e uniforme É melhor ter um pincel muito grande do que pequeno demais para essa parte da pintura. E é tudo amarelo cádmio nesta fase. Só agora, quando estamos nos movendo para o lado direito, onde o céu está atrás do farol, estamos começando a adicionar um pouco dessa laranja, mas não demais Agora estamos voltando para o sol e, novamente, é amarelo cádmio puro Quando você aplica as pinceladas pela primeira vez, pode parecer irregular, mas se o papel estiver úmido o suficiente, ele se nivelará 6. Pintando o céu: Trata-se de experimentar e se acostumar com a quantidade correta de água no papel, não apenas no pincel, mas no papel Se não houver água suficiente , ela não moverá os pigmentos e não será distribuída de maneira uniforme E se for muita água, à medida que seca, secará de forma desigual Portanto, algumas áreas ficarão muito úmidas e ficarão muito úmidas, enquanto outras começarão a secar. E então, novamente, não parecerá tão uniforme. Então, trata-se de encontrar o equilíbrio de ter apenas um brilho sutil de água, um brilho de reflexão Sem que seja excessivamente saturado. E você pode ver, acabei aplicar azul silan na parte superior E como os pigmentos, as partículas nos pigmentos têm tamanhos diferentes, contanto que você não exagere com o pincel, adicione apenas algumas pinceladas confiáveis , então ele não se misture com o amarelo para formar o verde O azul não se mistura para formar verde nesse cenário específico porque os pigmentos têm tamanhos diferentes e não se combinam tão rápido Eles se bloqueiam. Novamente, você tem que ser cauteloso e talvez eu não esteja sendo cauteloso o suficiente com a umidade do Na verdade, deve estar um pouco mais úmido, porque essas marcas de pincel devem se misturar idealmente. Mas observe essas pinceladas, essas linhas estão voltadas para o farol Eles estão apontando para o centro de interesse, que é aquele farol E neste lado direito, estamos usando roxo. Portanto, há uma boa variedade de cores. Estamos usando um contraste de tons quentes e frios nesta pintura, o que cria tanto um equilíbrio emocional quanto uma tensão. O calor sugere, como aquela peça matinal ou o pôr do sol, a paz ao pôr do sol, enquanto os tons frios sugerem o poder do oceano ou a vastidão do céu Então, estamos usando um equilíbrio de cores oguus e cores complementares, sobre as quais falaremos mais tarde, mas só para examiná-las brevemente, cores ogulosas são cores que estão próximas umas das outras nas rodas de cores, por exemplo, azul e roxo ogulosas são cores que estão próximas umas das outras nas rodas de cores, por exemplo, azul Eles estão próximos um do outro. Eles ficam bem juntos e, em seguida, as cores complementares ficam opostas uma à outra. Roxo e amarelo, como você pode ver, estão acontecendo na tela agora, roxo e amarelo são cores complementares. Estamos experimentando a roda de cores e as opções de cores, e falarei sobre isso mais tarde, à medida que analisarmos o esquema de cores completo quando integrarmos mais cores no futuro Apenas neste lado direito, onde o céu encontra as rochas, estou usando um azul cobalto pesado E porque está molhado , será uma boa transição suave. Não quero que haja uma vantagem muito difícil porque não é o centro de interesse. Vou manter as bordas mais fortes e os contrastes mais fortes de claro e escuro e cores onde está o farol Então, mesmo que esteja escuro, estou tentando fazer com que seja um pouco mais uma transição. 7. Como pintar nuvens: Agora estamos prestes a pintar algumas nuvens que são iluminadas pelo calor do sol Então, vou usar um vermelho, talvez algumas laranjas, embora o céu esteja um pouco amarelo Portanto, usar vermelho em cima desse amarelo automaticamente o tornará um pouco laranja de qualquer maneira, sem precisar adicionar muito amarelo. Mas é melhor, se você não estiver muito confiante, secar completamente o papel primeiro. O meu está um pouco úmido, mas isso não é necessário É muito mais fácil controlar a segunda camada quando ela estiver completamente seca. E eu estou usando linhas muito horizontais aqui. Adicionando um toque de azul à medida que nos afastamos da linha do horizonte, mas apenas um toque. Se adicionarmos muito azul, o contraste será muito forte e não parecerá tão coeso e Eu vou perder sua unidade. Estou prendendo-o às rochas e ao farol aqui porque não quero que as coisas fiquem isoladas Conectar todos eles torna mais agradável aos olhos onde essa nuvem encontra a rocha Estou adicionando um pouco mais de azul Estou pensando nisso como um trabalho de linha, na verdade. Mesmo, é claro, nos pincéis que o pincel marca são mais grossos do que apenas uma linha fina e pura Estou pensando na direção dessas linhas. Então, essas nuvens são bem horizontais e as linhas no céu apontam para o ponto focal, o centro de interesse, o farol E essas nuvens também. E estou afirmando que o farol é a única forma vertical nesta pintura Todo o resto está na horizontal ou apontando para o farol E é isso que faz com que ele se destaque. Agora precisamos começar a pintar as nuvens do outro lado do sol, da esquerda para a direita. Novamente, você pode secá-lo completamente se quiser, se não quiser correr o risco tocar no molhado. Isso é o que eu acabei de fazer. Talvez eu tenha que colocar minha mão no papel e não quero que ela toque nas áreas molhadas. Novamente, usando linhas horizontais finas. Meu pincel é bem pequeno agora porque tem uma boa ponta, mas ainda retém água suficiente. Não é uma pequena escova de agulha. Ele ainda precisa conter pigmento e água suficientes. Esses pincéis que estou usando agora, esse pincel, em particular, é um dos menores pincéis que vou Eu não usaria muito menos do que isso porque simplesmente não absorveria pigmento ou água suficientes E, na verdade, a ponta desses pincéis é muito mais fina do que um pincel menor, ironicamente, porque a água age como uma espécie de ligação que leva todos os fios e pelos do pincel a E se o pincel for muito pequeno, não haverá tensão de água suficiente para levar tudo ao ponto. Quase se desdobrará no ponto em vez de entrar. Então eu tento não usar um pincel menor do que esse. Quando estamos experimentando transições aqui, temos o brilho vermelho da nuvem acima, que fica levemente azul à medida que se aproxima da linha do horizonte Essas nuvens não apenas adicionam um sentido direcional à composição, mas também aumentam o contraste onde o sol está 8. O mar distante: Agora estamos começando a pintar o mar e, semelhante ao sol acima, preciso adicionar água pura onde o sol está e depois criar um pouco de transição da esquerda para a direita. Mas em vez do sol, onde é um círculo completo, essa é uma linha, então não queremos pintar acima de onde está o mar e queremos ter certeza de que essa linha seja paralela às bordas do papel na parte superior e inferior. Queremos ter certeza de que está completamente reto, como o horizonte. Preenchendo gradualmente mais pigmento e fazendo a transição para água pura Você pode colocar um lenço na outra mão para o caso de ele ficar sobrecarregado ou precisar refazê-lo Estou pintando até a primeira onda, que está sutilmente marcada com lápis Usando azul cobalto. Mas você pode usar qualquer cor que quiser. Isso realmente não importa. Desde que seja azul, o azul é a cor principal dessa composição, então é bom ter uma variedade de azuis diferentes de qualquer maneira Agora estou pintando o farol e, propositalmente, estou esfregando um pouco meu pincel porque aquela nuvem vermelha que pintamos embaixo tem uma linha dura, e eu quero me livrar da linha dura e torná-la bonita e lisa porque aquela nuvem vermelha que pintamos embaixo tem uma linha dura, e eu quero me livrar da linha dura e torná-la bonita e lisa. Então, estou usando as cerdas do meu pincel para remover as linhas duras para deixá-lo Agora, idealmente, quero que esse farol seja mais claro que o fundo Mas é claro que não será porque a natureza da aquarela é quanto mais pigmento houver, escura será porque é Então, no momento, estou bloqueando o farol, e depois volto mais tarde com um pouco de tinta branca só para fazê-lo estourar Estou apenas simplificando o que uma casa para piolhos deveria ser. Não precisa ser tão detalhado apenas para transmitir à visão o que exatamente é Adicionando um pequeno teto triangular lá. Algumas janelas, talvez uma varanda circular. O telhado pode ser mais escuro do que o resto do edifício. Talvez possamos adicionar um pouco de vermelho para destacá-lo usando linhas finas. Como esse é o centro de interesse, podemos adicionar a maioria dos detalhes aqui, adicionar linhas nítidas, contrastes nítidos, modo que incentive o olho a se concentrar nessa área, mesmo que haja muito mais para ver e não seja necessariamente a parte favorita da pintura O objetivo é ser o centro de interesse. Então, agora eu acho que é hora de pintar sobre ele usando branco. E o branco pode ser complicado porque, quando você começa a usá-lo, parece muito intenso Parece muito branco, de fato, agora, parece super forte. Mas você notará que quando eu começar a secá-la, ela escurece, porque quando a tinta branca está molhada, ela parece muito mais clara do que quando está seca Da mesma forma, quando a tinta escura está molhada, ela parece mais escura do que quando seca Então, quando eu coloco o secador de cabelo nele agora, veja com que rapidez ele escurece e você pode começar a construí-lo em camadas 9. Pintando o farol: Se você não tem tinta branca, tudo bem. Você pode simplesmente deixar como está e pintar um farol mais escuro Na verdade, não é um problema. Na verdade, deixá-lo mais escuro aumentará o contraste, o que pode ser algo que você queira de qualquer maneira Não há certo ou errado. A única razão real pela qual eu uso esse branco é por causa da forma de nuvem por trás dele. A natureza translúcida da aquarela dificultava a camuflagem do sapo Então, usar esse branco para bloqueá-lo me ajudou um pouco, mas você também pode pintar mais escuro Você pode pintar um farol escuro, se quiser. Usando uma linha bem suave apenas para subir a borda da casa, apenas para refiná-la, talvez adicionando uma pequena janela até a metade, a ponta do pincel Não quero nada muito grande ou óbvio. Só porque é pequeno, não significa que não seja óbvio. Às vezes, a sutileza é tão impactante quanto algo que Usando azul cobot na parte superior aqui. Basta criar uma pequena estrutura e algumas caixas e formas simples, na verdade, triângulos, quadrados, retângulos Posicionei propositalmente esse farol à direita, aproximadamente um terço à direita, o que cria uma espécie de equilíbrio assimétrico em vez de equilíbrio assimétrico em vez de centralizá-lo no meio, o que pareceria bastante estático centralizá-lo no meio, o que pareceria bastante estático ou previsível. Portanto, colocá-lo um pouco fora do centro permite que a cena pareça mais dinâmica e natural. E está equilibrado com o espaço aberto à esquerda, com o céu, o mar e, em seguida, com os movimentos arrebatadores das ondas que pintamos Ele equilibra visualmente o peso do farol à direita E toda a composição se inclina para esse contraste entre a solidez dessa estrutura e o movimento do mar à esquerda, mesmo que ainda não a tenhamos pintado , esse é o plano Também estou pensando em como o farol é suportado em termos de composição Então, teremos rochas recortadas abaixo para criar uma espécie de escada ou linhas naturais que guiam o olhar do espectador para cima , em direção a esse guiam o olhar do espectador para cima , em direção a E até mesmo o gradiente sutil do céu, onde fica mais claro atrás do farol, o ajuda a se destacar mais como um Portanto, o contraste tonal lhe dá presença sem a necessidade de exagerar Também é interessante pensar no contraste da forma aqui. O farol é muito geométrico. É um cilindro limpo e vertical com grades refinadas e teto. Essa forma estruturada feita pelo homem se destaca lindamente contra as formas mais orgânicas e irregulares do resto da cena, as rochas, as nuvens, as ondas Então, essa é outra maneira de usar o contraste na forma para fazer com que pareça firme, forte e que ancore toda a cena, Então, ao pintar esses edifícios, é aqui que estou sendo um pouco mais preciso com meu trabalho com pincéis. Em todos os lugares usados, incluindo as ondas e as rochas, embora ainda precisemos ser um pouco precisos, podemos ser mais expressivos e soltos 10. Começando as ondas: Agora vamos começar a pintar as ondas, e eu estou usando o azul Cerlean, que é meu azul favorito Mas também podemos começar a integrar muitos tons diferentes E eu também tenho roxo para adicionar um pouco de variedade. Algo que precisamos ter em mente ao pintar as ondas é que estamos usando o branco do papel para manter os destaques e obter aquela espuma marinha na crista da onda, no topo da onda onde ela cai Portanto, há um pouco de precisão manutenção desses brancos Mas como temos o desenho configurado, podemos ver onde estão os topos das ondas, e tudo o que precisamos fazer é pintar até onde estão as linhas . Estou pensando em formas maiores, em vez de detalhes finos. Então, eu estou olhando para a área que eu quero pintar e estou basicamente preenchendo. Mas entre essa forma, estou permitindo que algumas lacunas brancas do papel passem na direção da curva da onda. Então, se você imaginar uma onda se curvando com a água, estou permitindo que algumas linhas brancas do papel fiquem lá Portanto, não é uma forma sólida. É uma forma meio recortada , mas na minha mente, estou pensando nela como uma forma maior. Obviamente, podemos voltar a ele mais tarde, no final, com cal para refiná-lo Portanto, não precisa ser totalmente refinado. Só precisa ser generalizado no momento. E eu encorajo você a ver minha pintura final como referência, porque eu posso entender como esses pequenos detalhes e formas abstratas podem ser um pouco opressores Estou adicionando um pouco de variedade de tons. Você não precisa se preocupar muito com isso, pense na forma para começar e depois voltar com uma segunda camada para corrigir o tom posteriormente, se necessário. Usando a ponta do meu pincel, você pode ver como estou girando meu pincel, vários ângulos diferentes para tentar colocar a ponta em vários lugares Realmente, estou meio que tentando definir o tom, tentando estabelecer e descobrir onde está o fluxo de água, onde uma onda se rompe antes de se conectar à outra, emitindo luz. Na verdade, é muito abstrato. Muitas das marcas são abstratas e são apenas algumas coisas que as mantêm unidas. Parece um pouco confuso para começar. Mas quando refinamos onde está a crista das ondas, adicione algumas linhas horizontais para mantê-la no lugar para ancorar as ondas, e isso começa a fazer um pouco mais Mas estou mantendo as cores bem diluídas. Claro, azuis suaves, talvez um toque de violeta. Então, à medida que formos para a direita, adicionaremos um pouco mais de uma cor quente de pêssego a ela T, 11. Tons de água: Quero manter os tons frescos, mas não sem vida. Ainda há um pouco do calor do sol na água. Mas não precisamos pensar nisso ainda. Isso acontecerá um pouco mais tarde. No momento, podemos pensar apenas no blues, e eu estou incorporando o azul serlean, o azul cobot e o azul ultra marinho À medida que estamos chegando ao primeiro plano aqui, estou aumentando o tom, estou tornando-o um pouco E isso é basicamente azul ultra marinho, mas ainda há um toque de serleon E estou pensando no padrão das ondas. E depois que a onda se rompe, há muita espuma na água, e eu meio que estou pintando essa espuma usando espaço negativo. Estou pintando entre as espumas e deixando o branco do papel no meio Eu poderia e provavelmente voltarei com guache branco no final para aprimorar ainda mais as linhas Mas, no momento, estou apenas pintando pequenos pontos basicamente de água preenchendo pequenas áreas, mas não conectando-as. Então, podemos suavizar a borda da água à esquerda. Podemos começar a integrar um pouco de verde para torná-lo bonito e turquesa O verde varidiano é uma cor linda para isso. Misturar esse viridiano com ultramarino ou azul serano cria uma bela cor cria uma Como a cor do mar tropical. Claro, essa não é necessariamente uma cena tropical, mas eu sempre tento criar ou tirar proveito de cores brilhantes quando posso. E essa cor turquesa é um dos meus tons favoritos, então eu definitivamente vou tentar implementá-la nesta cena E eu estou usando um pouco de água no fundo só para criar um gradiente suave Não quero que haja uma borda dura no canto esquerdo. Voltaremos a ele mais tarde e o conectaremos. Agora estou adicionando um pouco de roxo do outro lado. 12. Primeiro plano expressivo: E agora você pode ver onde está o sol e ver que esses destaques estão alinhados com o sol. Elas podem ser linhas horizontais, mas verticalmente, elas se conectam com o sol Então, há uma pequena lacuna entre onde o sol está, e você pode ver as linhas brancas que pintamos apenas deixando o branco do papel. Mas agora começamos a grande lavagem principal do mar, e estamos conectando tudo e infundindo muitas cores diferentes, e podemos ser muito abstratos aqui, mas ainda queremos obter transições suaves e suaves Organizamos todos os detalhes e os destaques à esquerda e agora estamos experimentando a gama de cores e sendo abstratos com nossas opções de cores e até mesmo com Mas queremos tentar manter uma boa transição suave entre cada cor. Então, estou realmente aproveitando a técnica úmida e úmida aqui. É aqui que você pode ser muito, muito ousado. Levamos a água até onde as pedras começam à direita, você pode ver. Agora, nesta área, é apenas um playground de cores. Adicionar um pouco de sienna queimada para adicionar aquele calor de que eu estava falando, porque não podemos simplesmente usar cores puras Também precisamos usar cores complementares. pincel abstrato marca, mas como está molhado e molhado, ainda é macio. Não há bordas rígidas aqui. Porque voltaremos a essa área um pouco mais tarde com pinceladas mais refinadas. Estamos pintando pedras. Adicionaremos alguns destaques à espuma marinha para contextualizar e ajudar na perspectiva de tudo. Mas precisamos criar essa interessante sensação orgânica de cor por baixo dela Realmente, onde a aquarela brilha está em sua magia. Não estamos pintando isso. Estamos permitindo que a aquarela faça seu trabalho influenciando-a com toques de Depois de nos divertirmos experimentando marcas de pincel coloridas e abstratas, podemos começar a refinar um pouco mais as bordas Então, onde essa lavagem encontra as rochas, temos que suavizar algumas das bordas É porque não queremos a borda dura aleatoriamente nas rochas Temos que pensar em onde queremos que essa lavagem termine, talvez trazê-la para se conectar com o céu, que seja uma boa transição suave. Então, quando começa a secar, ainda está muito úmido, mas podemos começar a adicionar pinceladas que derretem lá, mas ainda mantêm sua forma mas ainda mantêm Antes, quando éramos simpáticos e abstratos, o papel estava tão úmido que se você aplicasse uma pincelada, ele praticamente desapareceria. Mas agora teve um pouco de tempo para secar e ser absorvido pelo papel. Também estamos usando uma pincelada menos diluída. Estamos usando pigmento mais espesso. Portanto, essas marcas de pincel agora manterão sua forma um pouco mais, mas ao mesmo tempo manterão uma boa suavidade Estou pensando em onde estão as rochas e adicionando essas marcas escuras de pincel onde você veria as rochas embaixo da água, mas elas estariam um pouco distorcidas, difundidas Agora, essas linhas horizontais que novamente se misturarão suavemente, terão uma borda suave e agradável. Essas serão ondulações implícitas. Algumas pinceladas onde as ondas estão quebrando no topo. Esta é uma cor muito quente, um roxo quente. 13. Refinando as ondas: Podemos começar a voltar às ondas para refiná-las um pouco mais para entendê-las. Então, misturando um belo azul turquesa e seguindo a curvatura da onda pensando na forma da onda como um todo e em quais linhas podemos deixar para mostrar as camadas abaixo para dar estrutura a Voltando ao meu pincel fino, é claro. Tivemos que usar o pincel grande para fazer todas as cores abstratas que acabamos de fazer no lado direito, e agora estamos usando o pincel fino para contrastar isso. Então, à esquerda, temos muitos detalhes. Embora sejam detalhes bastante abstratos, temos muitas bordas rígidas. Muitas formas e bordas duras. Mas à direita, temos abstração suave, bordas suaves. Então, é equilibrar esses dois que torna uma pintura muito dinâmica Tudo o que pintamos ou quais elementos temos dentro de uma pintura, nós os estamos usando para sua vantagem composicional Não estamos pintando algo só por causa disso. Estamos tentando fazer isso de uma forma que ajude na composição e no design da pintura, e essas ondas não são exceção. As ondas dão ritmo e movimento a essa pintura. Caso contrário, está bastante estagnado. Sua repetição, seu fluxo e a direção naturalmente conduzem o olhar do espectador pela cena E você pode ver a direção geral. Se você seguir as ondas do outro lado, elas conduzem até aquele farol Então, estamos usando pinceladas horizontais curvas para criar o movimento fluido que leva o olhar do primeiro plano para o E estamos variando as alturas e as direções sutilmente, e o espaçamento evita que seja muito rígido Isso adiciona um toque mais natural à peça. E a espuma branca e os reflexos brilhantes contrastam fortemente com a água escura abaixo, Dando uma sensação real de umidade da luz e do reflexo. Isso os faz quase brilhar. E você pode aprimorar isso com contraste de cores. Você tem azuis e violetas frios na água sombreada, e então já temos algumas bordas da água iluminadas pelo sol ou reflexos do água iluminadas pelo sol ou reflexos E embora as ondas não sejam realmente o ponto focal, elas sustentam a composição guiando-a para frente e para frente, elas são como setas composicionais fluindo no caminho que apontam sutilmente o observador para aquele farol apontam E a cor principal da água é Cerlanblue. E eu acho que o azul cerlan é a principal cor primária desta pintura porque o céu tem azul cerlan, e a água ecoa esse tom semelhante, e cria uma unidade dentro de toda a pintura, e vamos adicionar um pouco disso às rochas Estou apenas adicionando algumas linhas horizontais, não linhas horizontais retas perfeitas, mas algumas linhas horizontais apenas para dar uma sensação um pouco mais fundamentada porque nem todos podemos tê-la abstrata e ondulada Queremos algumas ondulações suaves. E eu estou usando uma cor mais quente , mas um pouco suave. Temos um belo azul vibrante, que é um azul frio. E esse vermelho, bem, esse tipo de cor marrom acastanhado vermelho queimado adiciona um pouco de calor, mas também um pouco de escuridão, um pouco de contraste 14. A rocha principal: Agora vamos começar a pintar a rocha principal, a rocha em que o farol está realmente E é uma forma grande e ousada, e é literalmente a base do ponto vocal, o farol Portanto, é uma massa escura e sólida e tem muito contraste. Na verdade, a pintura tem o maior contraste, e ela contrasta de muitas maneiras diferentes porque estamos usando pigmento escuro, e ela terá muitas bordas angulares nítidas, que contrasta com a suavidade do céu Ele também tem uma textura distinta e ancora essa área e a torna intencionalmente fundamentada e o ponto focal óbvio, o centro E é por isso que as ondas na verdade não precisam ser tão perfeitas, porque elas não são o principal ponto focal, é claro, interessante de se observar. Eles não estão para onde o olho naturalmente será conduzido. É por isso que queremos aumentar esse contraste pouco a pouco. Não precisamos começar com pigmento sólido, só precisamos, no momento, preencher as áreas que sabemos que queremos pintar Estou usando um pouco mais de tinta diluída no momento, um pouco de roxo, seguindo aquela linha da rocha para cima e não pintando diretamente no fundo dela no momento Deixando uma pequena lacuna branca onde as ondas baterão nas rochas de Apenas bloqueando um belo contorno irregular ou robusto. E então, agora que está tudo molhado, podemos começar a mergulhar em pigmentos mais grossos e escuros e obter o tom do jeito que queremos E a paleta de cores em que estou pensando deve estar em harmonia com o resto Não queremos usar uma laranja repentinamente porque na verdade não temos uma laranja lá, por exemplo. Então, eu estou usando azul e roxo. E vou misturar meu próprio pigmento escuro usando marrom, sienna queimada e um pouco Isso automaticamente o torna escuro como um preto, e eu estou apenas tocando na borda superior E como é uma técnica úmida sobre úmida, ela se espalhará sozinha. Eu não preciso influenciar muito isso. Depois, podemos usar a ponta do pincel apenas para mover o pigmento para onde quisermos Está um pouco azul demais agora, então talvez eu deva adicionar um pouco mais de roxo. Não quero que seja exatamente da mesma cor do mar. Mas eu quero mantê-lo unificado, então eu ainda quero que seja uma cor legal. Até mesmo o marrom que estou usando aqui, vou conectá-lo com um pouco de roxo para relacioná-lo com o resto da paleta de cores O bom de pintar contra a luz é que é principalmente uma silhueta O sol está atrás do objeto, então estamos apenas vendo a silhueta, apenas a forma principal dela Se estivéssemos atrás do sol e o sol estivesse voltado para o objeto que estamos tentando pintar, teríamos que pintar todos os tipos de difíceis texturas e formações rochosas Portanto, os melhores temas para aquarela são com iluminação de fundo quando a luz está atrás do objeto e precisamos nos concentrar apenas nas silhuetas Qualquer coisa que nos ajude a tirar proveito de lindas lavagens, gradientes e pigmentos que se misturam e 15. Detalhes do ponto focal: Depois de um tempo, você começará a ter uma intuição sobre como manipular o pigmento e quando ele começa a secar e o tipo de malebilidade Se o papel ficar muito seco , você não poderá mais fazer bons gradientes suaves Portanto, você deve se concentrar apenas em pequenos detalhes, em vez de pinceladas grandes e amplas Quando o papel está seco, você pode ver como estou me movendo para gradientes menores, como até mesmo as pequenas cabanas nas rochas Agora, usando um pouco de branco para destacá-lo um pouco mais. Acho que quero fazer o farol se destacar um pouco mais, adicionar um pouco mais de branco, onde o sol está à esquerda Você notará como o sol dita a iluminação da cena Então, cada objeto à esquerda será mais claro que o direito. E na rocha principal adicionaremos um pouco mais de destaques posteriormente. Esses pequenos pedaços agora não pretendem ser nada em particular. É claro que são pequenos edifícios ou cabanas, mas não pretendem ser óbvios Eles não foram feitos para chamar a atenção. Apenas adicionar mais alguns detalhes nessa área ajudará novamente o ponto vocal a criar esse centro de interesse. Então eu acho que essa área está praticamente pronta agora e podemos começar a pensar em pintar algumas das rochas que ajudarão a aterrar a peça e adicionar ordem ao caos da água, porque há muito movimento na água, e essas rochas obviamente a estacionarão. E eu vou adicionar essa bela sienna quente, esse tipo de brilho laranja exatamente onde o sol está porque esse calor do sol será refletido nas rochas molhadas E vamos criar essa transição. E essa sienna queimada em laranja ou sienna combina muito bem com o azul porque são Estou usando esse roxo para fazer a transição do tom à medida que avançamos para a direita. Essas rochas ajudam no senso de perspectiva, na profundidade espacial. Os que estão em primeiro plano terão um pouco mais de detalhes ou bordas mais duras, enquanto os que estão recuando para o fundo agora serão um pouco mais suaves e claros ou um pouco Como sempre, estamos começando apenas preenchendo a forma, basicamente o mesmo valor tonal Mas quando estiver tudo molhado, podemos começar a usar luz e sombra para transformar essas formas planas em formas sólidas. E para fazer isso, pensamos na direção da luz e os lados das rochas voltados para o sol serão aquecidos com marrons claros, enquanto os lados sombreados serão um pouco mais frios Transições suaves ou sombras nítidas podem sugerir diferentes tipos de superfícies rochosas E mesmo essas formas angulares de rocha ou rachaduras também podem funcionar como uma espécie de guia sutil para apontar para o farol A base dos penhascos ajuda a mover os olhos do espectador naturalmente para cima E eles também estão alinhados com as ondas. Há um fluxo natural. 16. Rochas do meio: Como na maioria dos aspectos da aquarela, é melhor limitar a quantidade de camadas que fazemos para capturar a energia e a sensação da aquarela É melhor tentar fazer isso de uma só vez Eu entendo que isso nem sempre é possível. Mas, depois de descobrirmos a forma principal, queremos injetá-la com energia e pintá-la rapidamente para evitar sobrecarregá-la e rapidamente para evitar sobrecarregá-la , basicamente, achatá-la Muitas vezes, o que parece confuso de perto , na verdade, é lido muito bem à distância E essa é uma das coisas mais valiosas que podemos aprender como pintores, especialmente quando trabalhamos em um meio solto e expressivo, como perto, uma pincelada pode parecer descontrolada, irregular ou até caótica E você pode ver uma flor que não foi planejada ou texturas que não foram planejadas, uma linha que parece muito instável ou uma textura que parece não resolvida ou um pouco misteriosa Mas é fácil se familiarizar com esses detalhes e quase acabar com o clima tentando corrigi-los todos. E é fácil sentir que a pintura está falhando de alguma forma, e tentamos controlar esse caos e, ao fazer isso, arruinamos muita energia, a autenticidade dela, como se fosse muito rude ou muito aleatória ou não correspondesse Mas essa é toda a magia da pintura: quando damos alguns passos trás ou quando chegamos ao para trás ou quando chegamos ao final do processo e as pinturas realmente feitas, e depositamos nossa fé no meio. Quando vemos nosso trabalho a essa distância, vemos todas aquelas marcas soltas se fundirem em algum significado, as bordas suaves que pareciam vagas se tornam atmosfera e as linhas irregulares que pareciam sentidas De repente, parecem estranhas texturas rochosas realistas e a lavagem irregular que o preocupava pode, na verdade, ser a parte mais interessante da pintura cheia de luz Para mim, pelo menos, algumas das pinturas mais convincentes não são, na verdade, obras de arte superdetalhadas , perfeitas e de perto, embora sejam muito impressionantes Eles são aqueles que estão cheios de marcas ousadas, linhas quebradas, decisões confiantes que foram tomadas com o panorama geral em mente. E é isso que cria impacto visual e profundidade emocional. Portanto, nosso objetivo não é criar uma fotografia ou uma réplica pura Trata-se de invocar um sentimento, uma noção do lugar, uma noção de quais são suas emoções sobre o assunto O momento fugaz. que você esteja estudando minha pintura, tenho certeza de que você tem emoções sobre ela e tenho certeza de que opiniões ou direções diferentes que talvez queira seguir. E para que seja um sucesso, isso não é feito com perfeição. É alcançado por meio de sugestões, sugerindo coisas em vez de transmiti-las ou comandá-las diretamente Aqui, estou tentando sugerir ondas se espalhando contra as rochas ou atravessando as rochas , criando essa espuma usando um pouco do efeito de pincel seco, que é claro que o pincel seco não é um detalhe direto É a sugestão de textura. Isso é especialmente verdadeiro ao pintar elementos como rochas, ondas ou nuvens, onde a textura e energia importam muito mais do que a precisão. Então, quando você está no meio do processo enfrentando o caos da cena da pintura e do meio, cada marca parece um momento decisivo, mas quando você realmente se afasta e vê como funciona em conjunto, o olho para de ler cada pincelada individualmente e interpreta a imagem como 17. Confiando no meio: Estou pintando no resto dessa área rochosa à direita e estou tentando combinar os mesmos tons acima, mas deixando apenas uma pequena lasca, uma pequena linha do pigmento do papel por baixo para criar um pequeno destaque sem precisar usar a lavagem branca. ter cuidado e guardar um pouco do branco do papel lá e depois usar algumas ondulações horizontais para aterrar a peça Como eu disse antes, a maioria das linhas é horizontal. São apenas o farol e as linhas principais ou implícitas direcionam os olhos para o farol que Eu edito as partes em que dou um passo atrás para ver minha pintura, mas eu também faço isso, e eu encorajo você a fazer uma pausa , porque é muito importante dar um passo atrás e ver sua pintura à distância durante o processo Você pode até mesmo pendurá-lo na parede, olhar do outro lado da sala, apertar os olhos, olhar pelo espelho também, para ver o que parece refletido, ver se há alguma inconsistência, e muitas vezes você se surpreenderá se as partes sobre as quais você não tem certeza são geralmente as mais E os erros que você queria corrigir são exatamente o que dá vida à pintura. Porque quando você os pinta, eles podem se sentir desconfortáveis. Mas depois de alguns dias, se você se desconectar e voltar a ela, ela pode realmente parecer muito interessante, porque você se desassocia do momento e a vê sob uma nova luz Então você está ciente dessas coisas e realmente não precisa tirar dias de folga antes de ver sua pintura novamente. Você simplesmente tem mais fé no meio. Então, da próxima vez que você sentir vontade corrigir demais ou suavizar algo, respire fundo e dê um passo para trás e se pergunte: é realmente um erro ou é apenas a beleza confusa da aquarela E lembre-se de que o que parece confuso de perto às vezes pode ser o que faz a pintura parecer ótima e expressiva de longe Agora estou experimentando um pouco de contraste. Temos aquela camada inferior leve e expressiva. Agora estou adicionando alguns pontos mais escuros para as rochas que estão vindo pela água, porque tudo reflete que água e essas rochas que aparecem aumentam Essa é uma linguagem visual impressionante e agradável que podemos aproveitar ao máximo E se você olhar para o farol, você pode ver onde as linhas principais estão funcionando Se você seguir a rocha recortada do farol, descendo para a esquerda, é uma espécie de ziguezague Ela desce pela rocha, volta para a outra rocha e depois volta para a próxima pedra. Em seguida, segue as ondulações da água ziguezagueando até onde estou pintando agora Há muitos fatores de composição em forma de S em ziguezague composição Usando a mesma cor roxa, mas depois adicionando marrom à rocha em primeiro plano Mas conectando-o, estou adicionando aquelas pequenas marcas brancas do papel ou, pelo menos, preservando alguns pequenos brancos do papel entre as pedras Mas depois conecte-o com alguns toques. Então, um pouco do roxo entra no marrom e um pouco do marrom vai para o roxo. E então esses pequenos destaques implicam a forma. 18. Padrões: Vou começar a pintar algumas ondulações na água e estou pensando nos padrões, no ritmo e em como esses elementos de composição são uma forma sutil de contar histórias visuais Eles são facilmente ignorados porque há muitas coisas em que pensar quando você começa a pintar Mas, na verdade, uma vez que você aprende o lado técnico da pintura, quando se trata de construir suas próprias peças originais, essas são as coisas exatas que você precisa pensar sobre a estrutura, o fluxo, a harmonia visual de uma pintura Acabei de mencionar que há uma espécie de estrutura semelhante a z nas rochas e na água, e essa é uma ferramenta muito comum na composição. É conhecida como curva S e é uma linha ou forma fluida que se move por toda a composição na formação S e guia o olho do espectador pela cena E é usado em muitas coisas diferentes em paisagens, cenas marinhas. Pode sugerir um caminho, um rio, uma costa e adiciona um ritmo e movimento naturais A disposição da espuma e da pintura, as ondulações, as pedras É uma espécie de jornada dinâmica para o espectador, desacelera a visão e incentiva um tipo de progressão calma pela pintura, em vez de um movimento direcional nítido adiciona uma sensação de certa forma, adiciona uma sensação de conforto porque é simplesmente reconfortante Confiamos mais na cena porque ela flui da maneira como neste exemplo, um litoral real ou da forma como os padrões da vida real fluem, da forma como as ondas são formadas Triângulos e pirâmides são outra forma e padrão que você pode usar para estruturar sua composição E tecnicamente, o farol é uma composição triangular Ele dá uma sensação de estrutura e firmeza e conecta o céu ao primeiro 19. Como adicionar os pássaros: Aqui, eu estou pintando em alguns pássaros, vários tamanhos e vários ângulos. Mas a ideia geral é adicionar uma sensação de profundidade. Ao pintar esses pássaros em tamanhos diferentes, sabemos aproximadamente o tamanho de um pássaro. Então, em nossa mente, isso adiciona uma ilusão de profundidade e também reforça as dicas visuais para olhar para o Estou posicionando sutilmente esses pássaros de forma que fiquem voltados para o farol, não necessariamente voltados, na verdade, mas apenas para que estejam dispostos de uma forma que naturalmente leve os olhos para o Não é totalmente uniforme. Não quero apenas alguns pontos de pássaros diretamente voltados para ele, mas se você fixar uma linha do fluxo geral dos pássaros, ela estará voando em direção ao farol de lá Na verdade, existem muitas formas de letras recorrentes usadas na composição Acabamos de falar sobre a curva S, mas também há a forma de L. Você pode ver que é usado aqui sutilmente. Você não pode necessariamente ver um Al direto, mas a massa de terra que se estende de onde o farol está fornece uma âncora visual que contrasta a abertura do lado esquerdo com o lado direito mais E, novamente, dá uma sensação de estabilidade e peso. Ele enquadra o ponto focal e fornece contexto. Também usamos a forma de V nesta pintura. Você pode ver os raios de luz no céu e até os pássaros têm uma espécie de natureza V e convergem para o farol 20. Alguns sotaques: Ainda faltam algumas coisas para levar essa pintura ao próximo nível. Em primeiro lugar, vou pegar o guash branco e refinar algumas das ondas e alguns dos destaques, porque é um pouco difícil pintar todos os detalhes da água apenas usando um pincel para pintar negativamente e deixar o branco do papel Então, temos que usar essa cal para adicionar um pouco de textura e refinamento, o que é quase impossível de fazer apenas com E estou adicionando também algumas linhas principais nas rochas aqui que apontavam para o farol, mas elas também aumentam o realismo Não estou fazendo isso apenas para direcionar os olhos para o farol Isso torna um pouco mais emocionante adicionar esses pequenos destaques sutis , os reflexos Eu posso imaginar que essas rochas estão molhadas pelas ondas quebrando e o sol à distância está apenas captando os apenas captando E, no momento, apenas branco puro. Mas talvez, pelo menos na dica, eu volte e pinte belo brilho laranja só para ajudar esse contraste a realmente se destacar Usando a ponta do meu pincel para criar algumas linhas nítidas no fluxo e no ritmo das ondas. Fomos expressivos com a outra parte. Estamos permitindo que a aquarela funcione e agora estamos usando apenas algumas marcas de pincel controladas para dar contexto e fundamentá-la Apenas alguns toques de tinta branca dão a ilusão de forma completa Porque lembre-se, era apenas uma massa bloqueada, na verdade. Adicionando essas pequenas marcas brancas de pincel seco, o pigmento fica muito espesso no meu pincel, na verdade, com essa tinta branca modo que, quando desliza pelo papel, não pinta uma linha sólida, cria um pouco de textura E isso, é claro, implica a textura áspera e irregular das rochas Apenas algumas texturas ambíguas. E é muito ambíguo à direita porque eu nem sei a mim mesmo, onde está a rocha, onde está o céu ou onde está a água Preciso enfatizar que essas são linhas muito finas. Não estou sendo muito ousado com essas marcas de pincel. Eu não quero exagerar. Só estou tentando adicionar um pouco de clareza a isso. Temos uma boa variedade de ondas acontecendo lá. Temos alguns que estão prestes a quebrar. Então, eles estão rompendo as rochas no meio. Agora estou misturando aquela siena queimada com a branca e apenas aplicando-a na ponta aqui para sugerir o calor intenso do sol E, na verdade, é um tom bastante semelhante ao do céu por trás dele, mas talvez haja um pouco mais de calor nele E logo no lado esquerdo de cada uma das pedras, onde refletiria o sol, estou aplicando aquele toque quente 21. Retoques finais: Outra forma de ajudar a dar um pouco mais de profundidade à sua pintura é pensar nela como três planos espaciais distintos. Obviamente, podemos conectar essas diferentes áreas. Para dar mais profundidade e dimensão, mas ajuda o espectador a entender a relação espacial dentro da imagem e fazer com que ela pareça mais imersiva Temos o primeiro plano, que estamos pintando agora, as ondas mais próximas, a espuma, as texturas na parte inferior da imagem, e então temos o meio termo, onde temos mais pedras, e o farol é realmente onde está o Então, à distância, ao fundo, temos o céu expansivo e conectamos todos eles usando linhas direcionais e ferramentas de composição, como Agora vamos começar a parte que eu esperava, que é criar as ondulações e a espuma do mar para criar ainda mais profundidade E, basicamente, estou pensando em formas de diamante em espiral ou em zigue-zague. Dependendo de como você pensa sobre isso, estou pintando negativamente as ondulações, mas usando formas de diamante em espiral ou em zigue-zague. Dependendo de como você pensa sobre isso, estou pintando negativamente as ondulações, mas Dependendo de como você pensa sobre isso, estou pintando negativamente as ondulações, branco desta vez. Começo pintando uma única linha curva e depois me afasto um pouco dela em um ângulo, mantendo-as bem diagonais, não retas aqui E começo com uma linha fina, mas depois continuo com um pigmento mais espesso Só estou tendo uma ideia aproximada das formas, e depois podemos voltar e preenchê-las um pouco, porque não queremos que o pigmento fique muito úmido porque seca muito ou não é claro o suficiente, E estou conectando essas linhas brancas ao branco do papel que preservamos antes do reflexo do sol. E também estou alterando a largura e a espessura dessas linhas. Você pode ver onde eles se curvam para cima, eles são bem finos e onde eles se curvam para baixo, eles são bem grossos. Ao criar uma variedade de formas e linhas cruzadas, você pode pensar nelas como diamantes ou como Xs ou Zs incorporando Zs Você pode ver alguns como lá, zs curvos ou Xs curvos . Se, quando essa tinta branca seca muito clara ou não é sólida o suficiente, é muito translúcida, você pode voltar a examiná-la Mas o bom é que realmente não importa se é muito translúcido De qualquer forma, é bom ter um pouco de variedade. É muito abstrato. Não se trata muito do lado direito do cérebro. Você não precisa pensar criticamente sobre isso ou não é matemático É mais sobre sentir. Olhando, parece certo? Espacialmente, está equilibrado? Onde devo aplicar uma linha grossa e onde devo aplicar uma linha fina? E se duas linhas finas estiverem aqui, talvez uma linha grossa abaixo dela se equilibre. Ou se eu adicionar muitas linhas finas no lado direito, talvez apenas algumas linhas grossas do outro lado as equilibrem. Então você pode ter equilíbrio assimétrico. A razão pela qual eu gosto dessa parte, adicionando o guash branco no final, é porque ela preenche a lacuna entre o branco do papel que preservamos e os pedaços brancos que estamos adicionando agora É realmente impossível dizer a diferença nesse estágio. Ele conecta os dois. Ele harmoniza tudo em tons. Enquanto faço isso, estou dando um passo atrás para ver a pintura como um todo, vendo se há algo que se destaca. Felizmente, não está chegando muito perto do fim agora. O ponto vocal é claro, os valores são fortes o suficiente, o contraste parece equilibrado, assim como a cor e a luz. Existe algo que está competindo por atenção que não deva apenas adicionar alguns pequenos sotaques. Mas eu não quero sobrecarregar isso. Mesmo que a pintura esteja finalizada, é fácil pensar que ela está sobrecarregada Só precisamos nos desconectar agora, e espero que seja isso 22. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela farol à beira-mar Espero que você tenha achado essa aula agradável, relaxante e mais fácil do que o esperado aquarela é o meio perfeito para pintar paisagens marinhas porque permite uma mistura natural, transições suaves e uma Exploramos técnicas como deitar para obter profundidade, mistura úmida sobre úmida para o céu e pinceladas simples para Lembre-se de que a beleza da aquarela está em sua fluidez. Deixe a pintura trabalhar para você, em vez de tentar controlar cada detalhe. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Mal posso esperar para ver suas pinturas, e espero ansiosamente nossa próxima aula juntos até lá. Happy painting.