Transcrições
1. Introdução a paisagens Seascapes: O oceano armazena o coração
, inspira a imaginação. Ele vem e está curado. Sua profundidade e mistérios são ilimitados e traz alegria eterna à alma. Se você é um nível do oceano, então esta classe é para você. Olá a todos. Sou Shannon e artista em Bangalore, Índia. Bem-vindo à minha aula de Skillshare sobre pintar paisagens reais. Nesta aula, vamos aprender a pintar seis fugas diferentes. Esta classe abrange todas as técnicas necessárias para ser Arial, ver escapes sem esforço. Vamos aprender mais sobre a mistura do fole, como adicionar destaques e sombras, criando belas flores oceânicas e diferentes maneiras de colocar os feijões. Nós também emprestamos brevemente a técnica de pintura negativa e precisa suavizar as bordas. Mesmo que você seja um novato, você ainda pode entrar na minha aula. Como já expliquei tudo no projeto de lei. Nós estaremos misturando vários tons de azuis e verdes usando palácio comumente disponível. Há uma sessão de prática no início de cada projeto de aula onde aprenderemos sobre a forca, os elementos de
miniatura e as técnicas que entram na pintura. E, finalmente, vamos aprender cada projeto de classe em profundidade. Portanto, há um total de seis projetos de classe. Então, sem mais demora, vamos começar com a aula.
2. Materiais de arte: Bem-vindo à turma. Vamos falar sobre os materiais de arte que precisaríamos para a aula. Vou mostrar-te o que vou usar. Você não precisa ter exatamente os mesmos suprimentos que o meu. Quaisquer qualidades semelhantes se aplicam. Nós também vamos trabalhar. Primeiro é papel. Vou usar a imprensa fria Arches, 300 pessoas GSM. Você pode ir com qualquer nova marca, atinge um 100% algodão e 300 GSM. Essa textura não importa muito. Você pode ir com a imprensa quente, papel
bruto ou qualquer coisa que você tem. Em seguida, falaremos de alertas. Aqui. Vou usar filosofia artística e tubos de aquarela Sennelier. Eu apertei alguns feixes nesta cédula erudita, isso é mais fácil para mim levar os companheiros sempre que preciso deles. Eu também usarei um sangramento para misturar as cores. Então precisaríamos dos feijões brancos para os formulários e as ondulações. Então vamos falar sobre os pincéis. Vou usar pincéis prateados e bem lidos de tamanhos diferentes. primeiro é uma escova plana de tamanho de uma polegada. Isto é para as arruelas. E, em seguida, arredondar o tamanho 12 para cobrir áreas maiores. Tamanho de pincel redondo oito para detalhes médios. E por último, tamanho dois, escova
redonda para detalhes finos. Você pode até mesmo ir com pincel fino forro. Em seguida, precisaríamos de dois frascos de água para limpar suas escovas e também para pagar água limpa para Manchus. Então precisaríamos de um lápis e uma régua para esboçar. Também precisa de um cartão antigo para raspar os feijões em um dos projetos. Ao lado, precisaríamos de papelão para prender as pessoas usando fita adesiva. Então, obviamente, precisaríamos de uma fita adesiva também. Então manteremos papéis de emissão e todos os guardanapos à
mão para limpar a água e os feijões das escovas. Além disso, usaremos nosso secador para acelerar o processo de secagem. Ou você pode deixar a tinta secar naturalmente. Então isso é tudo sobre isso se aplica. Mas passemos para o nosso próximo passo.
3. Técnicas de aquarela: Antes de começarmos, vamos aprender algumas
das técnicas básicas de aquarela necessárias para a aula. Vamos começar com. Terminamos com a técnica. Aqui. Nesta técnica, deixe os feijões serem aplicados no papel molhado. Então vamos primeiro ler a superfície do papel usando água limpa. Você pode ir com qualquer pincel para esta técnica não é importante. Certifique-se de que você está aplicando até mesmo camada de água para distribuição uniforme de debate. O papel está molhado. Decoração do próximo estilo. Pintura molhada e aplique as vigas no papel. Então, como você pode ver, essa cor está se espalhando raramente ao criar bordas suaves. Esta é uma técnica comumente usada para obter lavagens macias em aquarelas. Vamos definir comprado para a pintura fluxos. Nesta técnica também pode ser aplicado em já grandes camadas de base. E os feijões tendem a perder sua vibração e abuso de humor após a secagem. O tempo de secagem é lento por causa da quantidade de água absorvida por w. É assim que parece uma vez que seca, torna este molhado em seco. As tintas molhadas são aplicadas em papel seco. Estou aplicando diretamente a tinta no papel sem quebrar a superfície. E podemos ver bordas de esconderijo são formadas pelos feijões. Assim, permite pinceladas mais controladas e definidas. O feixe permanece, meu cérebro faz bem após a secagem e como a técnica molhada em molhado. Mas o tempo de secagem é mais rápido à medida que estamos aplicando a tinta no papel seco. Vamos usar esta técnica para o edifício também. Na maioria de suas pinturas, vamos com molhado na técnica seca para alcançar. Na sua pintura. Vou deixar isto secar e mostrar-lhe o Weibull. Estas duas técnicas. Se você absorver excrementos e além mais minha mistura na técnica molhada em seco. E parece um pouco na técnica molhada em molhada. Então essa é a diferença na aparência. Certo, a próxima é a técnica de mistura. A mistura é essencial para alcançar transições graduais de um osso para outro. Vamos tentar misturar usando molhado em molhado e molhado em seco. O primeiro está molhado na mistura molhada. Ondas aplicadas na superfície, deixando uma lacuna distinta no centro. Agora misture essas duas cores usando um pincel limpo. Portanto, esta técnica oferece uma mistura perfeita. Porque se você quiser mais vibrante, você pode adicionar outra camada de tinta nesta semana. Então aqui a mistura acontece no centro. O próximo está molhado. Na mistura seca. Vamos aplicar duas cores diretamente no papel sem lê-lo, é claro. Então vamos parar com isso, você é. E então eu adiciono outra cor. Então, se você ver que as bordas são afiadas, você pode sentir um pouco de dificuldade em misturar isso, mas apenas não se apresse misturado. Você também terá que estar atento sobre a água em seu pincel. Se reduzido a água, pode criar um efeito de florescimento. Então, no entanto, a quantidade de água em seu pincel. A seguir é a técnica de elevação. Lifting refere-se ao processo de remoção dos grãos depois de ter sido uma lâmina. Geralmente é feito para criar destaques e melhorar sua profundidade na pintura. Nós estaremos fazendo isso em fazer é molhado em molhado e molhado em levantamento seco. Então você tem uma lâmina ou água limpa e, em seguida, aplicando tinta molhada. Então é aqui que Don técnica de levantamento de peso é realizada usando-os escova e você deve ser. Então, vamos escovar e iluminar o pincel na área desejada para viver dopings. Este maldito pincel absorverá todos os feijões da área molhada, o
que, por sua vez, cria um efeito destacado. Já podemos ver um azul destacado no mesmo pássaro. Certifique-se de limpar a escova após cada processo de elevação. O próximo é levantar os feijões molhados na superfície seca. Aqui seguiremos o mesmo método para viver os feixes. Uma vez que o povo não está resolvê-lo. Então podemos ter que aplicar mais pressão enquanto levanta os feixes aqui. E alguns outros podem manchar o papel também. Porque as aquarelas têm diferentes propriedades de coloração. Alguns estão manchando e amanhã não manchando. Então você tem que manter isso em mente. Talvez você possa fazer uma amostra em pessoas menores para ver se está manchando ou não. Seguindo em frente. Temos técnica de queda de cor. Aqui. Vamos cair as cores para criar flores ou efeito irregular no feixe. Vamos fazer isso de duas maneiras. Molhe em seco e molhado em molhado como técnica DBS. Vamos começar com molhado em molhado como a nossa base de lavagem. Agora temos a nossa base vermelha. Vamos carregar nossa escova com a tinta mais escura e soltá-la sobre esta superfície molhada. Vou soltar os feixes em várias áreas para criar um bom Falcão. Vou criar este efeito usando a mesma técnica. A propagação tão rapidamente jarda porque a camada base é mais peso e nós estaremos recebendo flores maiores aqui. Você também pode soltar cores claras. efeito de aspersão cria nós menores. O próximo é com o Andre Drops. Aqui criamos molhados em viagem seca como nossa camada base. E também vou criar uma lavagem de água pura para deixar cair a cor. Então isso é só com água. Não solte os feijões. Então você vai observar que as flores são comparativamente menores do que a do molhado no molhado embora floresce. Isso porque toda a quantidade de água,
se a água for mais, os feijões vão florescer. Temos tamanho. Se a água for menor, então você criará flores menores. Então, com base em sua exigência, você pode escolher qualquer uma das técnicas. Faz sua técnica de vidros. Vidros não é nada, mas que estabelece as vigas são bem anteriormente em tudo para ser boa superfície. A camada anterior pode ser molhada ou pode estar seca. Portanto, esta técnica também é referida como técnica de camadas. Primeiro, aprenderemos agradável na superfície molhada. Então, vamos aplicar um pequeno bloco de dor. Você pode usar qualquer cor, qualquer técnica para ser camada degradada. Agora vamos dores e dores e aplicá-lo na camada anterior Udot enquanto ele ainda está molhado. Isto é molhado na camada molhada ou esta técnica e usamos para criar qualquer tipo de profundidade na pintura. Então é aqui que eu tenho usado esta técnica na pintura. Em seguida, veremos vidros em Bryce e fase. Aqui. Vamos aplicar novamente um pequeno bloco de feijão e deixá-lo secar completamente. Usarei meu secador para acelerar o processo de secagem. Agora, esta área está completamente seca, então aplicaremos outra camada de tinta. Isto é vidros na superfície seca. Então você tem arestas duras aqui. E isso o ajuda a construir camadas no feixe. Então, isso é tudo sobre chamas. Vamos passar para a próxima técnica. Faz apenas pintura negativa. A pintura negativa concentra-se no
ser, estando fora do elemento focal em vez de dentro. Vamos tentar esta técnica na superfície molhada e seca. Então, primeiro vamos com a superfície molhada. Aplique feijão nesta área vermelha. Então você não está se espalhando tão rápido e não teremos formas definidas. Portanto, isso geralmente não é recomendado, pois limpa. Muito efeito. Faz esta técnica negativa em uma superfície seca. Então, vamos aplicar os pinos e deixá-lo secar. Uma vez que seca, realizaremos a técnica negativa. Agora, uma vez que seca, vamos pintar fora da área focal, limpou a forma desejada. Então, como você pode ver, nós definimos formas aqui. Vamos usar esta técnica de ser as árvores nesta classe. Vou usar uma combinação destas duas técnicas para pintar as árvores. Então isso vai se parecer com isso. Na próxima técnica, aprenderemos a suavizar as bordas. Esta técnica pode ser usada para remover ou evitar bordas afiadas. Digamos que você aplicou a tinta e você deseja remover essas bordas afiadas. Aqui, o que você pode fazer é 80 escova molhada limpa e deslizá-lo suavemente ao longo da superfície pintada. Isso puxará a tinta para baixo deixando uma progressão suave. Da mesma forma, você pode aplicar água primeiro e depois pintado nesta área úmida para criar uma transição suave. Aqui temos um tubo de bordas suaves usando esta técnica simples. Em seguida, vamos ver como ser premiados importantes e criar destaques e sombras neles. Então você pode pintá-los de muitas maneiras. Vou demonstrar alguns deles. Então, para o primeiro, eu vou com a técnica molhada sobre seco para EDU frescura e vibração na água. Eu não vou tomar nenhuma mistura de moedas e aplicá-lo diretamente sobre a faixa de papel nas laterais. E então eu gostaria de diluir. Estão adicionando água, misture a cor mais leve. Então, isso funcionará como os destaques são as áreas mais leves na água. Em seguida, vamos soltar alguns alertas e vídeos aleatórios. São apenas quartos duplos na água. Assim, isso cria um agradável áreas mais escuras e mais claras no corpo de água. Você também pode deixar alguns feijões de algumas áreas para criar destaques. Então vamos ver como construir um efeito graduado na água. Então aplique o amarelo concentrado primeiro e, em seguida, aplique água para diminuir a saturação. Certifique-se de misturá-los muito bem. Você pode criar ondulações usando tons mais escuros. Aqui estamos aplicando técnica de vidros para alcançar este efeito ondulação. Está bem, continuando aqui e aplicaremos feixes de Dakpo. Então isso é ferro muito fino, mistura azul cobalto. Então estou aplicando áreas mais escuras aqui. E então aplicarei água para diminuir o valor tonal ou a dessaturação. Aqui está uma dica para você. Em aquarelas, não adicionamos cor branca a uma luz de tubo ou usamos,
em vez disso, adicionamos água às cores. Então, aqui, em vez de usar uma base pré-fabricada duas cores azuis ou uma cor, você pode usar água para fazer uma tonalidade mais clara. Me faz realmente cair cor. Quem criou essas flores? Então aqui você pode ver como eu alcancei este destaque mais leve no corpo de água. Só adicionando água a ele. Vamos executar esses acnes em papel maior também. Então não se preocupe, vamos fazer isso juntos. Vai ser divertido ver as cores fazer suas
marcas mágicas que vamos brevemente emprestar para ser o telefone e ambos os exercícios. Então, para isso, precisaríamos da tinta branca de guache. Eles são entubados na consistência de Pittsburgh. Um feijão nota em tribunal consistentemente e você vai
precisar são escova úmida ou seca para alcançar este efeito. Deslize suavemente o pincel para criar esta textura. Então isso é tudo sobre as técnicas. Nós também vamos praticar algumas técnicas no início de cada projeto de classe. Então, sem mais demora, vamos começar.
4. Dia 1 - Prática, cores e miniaturas: Bem-vindo à sessão de treino do b1. Aqui vamos discutir o kalos, miniatura e técnicas que serão necessários para estar no projeto. Nós estaremos misturando tintas usando cores comumente disponíveis. Pela palavra. Faremos uma visão muito fraca do azul. Isso nos dá uma sombra brilhante. Ao lado de alcançar ou cor turquesa mais escura. Vamos fazer a Suécia você curral azul e número de osso. Isso resulta em turquesa mais escura, que usaremos para pintar a área mais escura na água. Para a floresta, usaremos seiva verde e outras cores adicionais, como nascida para baixo, integram-se para fazer uma sombra mais escura. Ou se você tem RCP, você pode misturá-lo diretamente com algum umber queimado e ser rastreado, use sépia. Então essa é uma cor opcional. Aqui. Se misturarmos seiva, verde, Dumbo e pára-brisas, conseguiremos um novo edifício porque o umber queimado é uma sombra mais quente. cinza de Payne é um tom mais frio. Então, quando esses dois se misturam, ele cria uma nova construção Palo. Então, se você misturar verde e Mandant, ele cria um verde mais quente e verde seiva e sendo telas misturadas, ele dá um verde mais frio. Aqui estão os diferentes tons de verde que você conseguirá misturando essas cores juntas. Em seguida, desenharemos a miniatura do edifício. Vou primeiro traçar uma linha oscilante, sugerindo a separação entre água e floresta. Depois, há uma floresta densa no lado inferior. É assim que as árvores aparecem da vista aérea. Então temos água e uma tábua é tingida ou tornozelo. Então, por que esse esboço está feito? Marcaremos as sombras na miniatura. Então, sim, é isso sem nenhum Tom nulo. Agora vamos praticar as técnicas que precisamos para este projeto. O primeiro é estar na água. Então você já está ligando para o mesmo. Isso significa que aprendemos na seção técnica. Então vamos com molhado em seco como uma camada de base e , em seguida, baixar a saturação do feixe, adicionando água a ele. Eu não fiz. A água ajuda a alcançar balões mais leves. Então você não precisa usar ou amanhecer mais claro explicitamente. Basta adicionar água, você pode ajustar os valores tonais de raio. E então vamos soltar as cores para adicionar algumas flores e sombras. Em seguida, vamos praticar embora para riscos. Então aqui nós vamos pintar obviamente seiva terrosa verde, e então deixar cair alguma mistura mais escura para trazer alguma variação na camada base. Agora deixe a tinta secar. Uma vez que seca, vamos com a técnica negativa para estar na forma das árvores. Então ele só usa uma mistura verde mais escura, que é verde seiva mais nascido para baixo, gira CLI. Então, ao misturar essas cores juntas, vamos conseguir um verde mais escuro na forma das árvores e preencher a área e em torno dessas formas. Então é por isso que é chamado de técnica negativa. Seu rebind fora do elemento focal. Você pode soltar algumas cores mais escuras para adicionar sombras mais escuras. Que aprenderemos tudo em detalhes no projeto principal.
5. Dia 1 - um barco Lone: Bem-vindo ao Dia 1 da série de paisagens marítimas ADL. Começaremos aplicando fita adesiva em todos os lados das pessoas. Então você está, eu estou usando IP de máscara de três polegadas. Você pode ir com qualquer coisa que você tem. Assim, o mascaramento capaz em todos os lados evita que as pessoas se encurvem o bem-estar. E também cria borda afiada. Então eu estou usando um cartão, publicar o papel
nas bordas assim que você não tem mascaramento. Evita que a guerra se infiltre no interior. Em seguida, marcaremos a composição básica do feixe desenhando uma linha oscilante. Isso se assemelhará à separação entre água e terra, floresta. Então, a forma pode não ser siem, você pode apenas desenhar uma linha áspera. Tudo bem, vamos começar. Então eu pego um pote limpo de água e meu pincel tamanho 12. Em seguida, carrego meu pincel com algum verde e aplicá-lo na área florestal que eu tinha marcado. Aqui vamos com técnica Andre. Então, como você pode ver, não aplicamos água no papel, apenas dentro da área esboçada. A razão para escolher molhado em seco é manter a vibração das cores. Então eu estou usando meio de feijão para uma distribuição uniforme de velocidades. Misture alguns feijões
verdes, verde para ir, cor verde. Carregue o seu pincel com esta mistura mais escura e numerada na superfície. Esta mistura mais escura, efeito de floração clara na superfície úmida, que cria variação na dopagem em seu pincel em áreas aleatórias. Não há estrita pela mensagem. Escova Lambda. Lugares particulares. Aplique cores mais escuras ao longo das bordas da floresta. Eu vou cair em mais alguns balões no mesmo com Alia. E são manchas mais escuras ou flores vão parecer mais claras quando secarem. Guardião tecido ou um guardanapo velho acessível para que você possa escrever tanto na água e feijão das escovas. Vamos deixar esta camada secar e passar a ser
a mistura de água é dividida como minha violeta para misturar as cores. Em seguida, sombras mais escuras na água. Então vamos fazer um número azul por nascer. Se você tem uma sombra semelhante e nós rotular com você, você pode ir com isso. Estou facilitando para aqueles que não têm folha de raio. Vamos começar a aplicar a cor mais escura da parte inferior do papel. A técnica envolveu seu peso Andre. Então estamos aplicando os feixes sobre isso. Se w0, mas teria sido muito fácil espalhar a forca, amadurecer. Nossa prioridade é o empréstimo do banco cerebral HG19. Por isso vamos com o Andre. Então, quando você optar por aplicar vigas no endereço deste, você precisa dar muita cor útil para que seja fácil de aplicar. E também recomendado ter uma escova de tamanho grande. Talvez você possa ir com o pincel plano. Escove se tiver. Não queremos estas cores para a semana que vem. Para adicionar esta coluna faz-nos aplicado sobre o MBTI na água. Para descrever a área realçada. Além disso, você terá isso muitas vezes as bordas afiadas criadas pela daga, formas
daga misturá-los bem. E a seguir vamos encher o espaço em branco que tínhamos deixado mais cedo. Em seguida, aplicaremos outra camada de cães. Então vamos fazer os feijões para isso. Aplicando esta mistura de colunas novamente na mesma mídia. Isso cria uma sensação de dimensão e profundidade
na água ou então ele vai olhar símbolo e vôo. Então estamos tentando construir as camadas. Vou torná-lo mais dramático. A segunda camada de ser aplicada estaticamente, porque já foi feita e sobre o NADH aplicamos o feijão. Então, quando você tenta construir sobre uma superfície branca, é chamado de vidros como aprendemos o capítulo de técnicas ao lado de sua mistura agora bons caras na minha violeta. E eu vou aplicar outra camada na parte inferior do papel. Isso vai, novamente ou sentido de profundidade na água. Em seguida, vamos gentilmente itens mundanos de volta. Neste maldito vídeo. Isso sugerirá algum efeito de ondulação na água. Adicionando alguns balões mais escuros. Lembre-se sempre que você estiver deixando cair alguns feixes em serviço médio, certifique-se de que ele realmente não aguar seus resultados desejados com vigas diluídas. Portanto, certifique-se de que os feijões mais do que consistência média para o efeito certo. Vamos escurecer as bordas perto da terra da floresta. Então, essas bordas mais escuras, ADR são as sombras nas árvores. A técnica
de elevação usando meu maldito pincel. Só vou
usá-la para dar um oi. Portanto, uma escova plana de uma polegada para aplicar. Não no oceano, mas aqui vamos executar a técnica de aspersão. Então vou cobrir o oceano usando papel bruto. Aquelas bases de primavera, precisaríamos de uma mistura verde mais escura. Então eu vou misturar o Dumbo nascido cinzento de Payne, e o verde seiva. Agora carregue o seu pincel com esta mistura e lab o pincel para polvilhar algumas veias na superfície molhada. Em seguida, eu vou, então, torna muito mais fácil executá-los. Então podemos ver algumas bordas afiadas aqui. Passos de forma abstrata. Vamos deixá-lo por agora e voltar a isso mais tarde. Seguindo em frente, vamos adicionar alguns repulsos perto da floresta. Então usaremos o Docker para obter os detalhes. Estou usando meu pincel redondo tamanho 8 para adicionar essas pequenas linhas. Você pode ir com qualquer escova de tamanho semelhante. Misturando um pouco mais escuro. Por nós vamos adicionar algumas ondulações diagonais no fundo das áreas mais escuras do oceano. Marés. Mediação em suas pinceladas, você não pode, você pode simplesmente mover o pulso. Isso resultará em ondulações de
aparência natural e no tabuleiro. Então usarei minha caneta Gelly Roll para desenhar o contorno. Você pode usar qualquer caneta ou um pincel fino forro para zombar dos contornos. É simplesmente simples. Nada complicado. Caixas e estamos apenas tentando criar uma espécie de partição faz que vamos preencher esta área usando guache branco. Se você não tem um relógio, então você pode ir com tinta de aquarela grossa. Estou usando meu pincel tamanho 2 para os detalhes. Você pode ir com qualquer pincel leigo fino ou de tamanho semelhante. Então isso nos dará uma vez que tivermos as naves. Exatamente. Então todas essas caixas. Oi. Tudo bem, então terminamos. Em seguida, vamos voltar para o Fordista. Não usei algumas árvores usando técnica negativa. Estou usando meu pincel redondo tamanho 2 e algumas formas circulares aqui. Isto será representado como a vista superior
das árvores e áreas
aleatórias de padrão. Em seguida, aprenderemos essas áreas circulares. Assim, as áreas mais claras e escuras são sombras. Então aqui vamos nós com molhado sobre seco. Técnica. Está seco. Ele cria bordas afiadas. Vamos repetir os mesmos passos na dieta. Então você pode ver aqui no processo, bom, bom. Nesta aula.
6. Dia 2 - Prática, cores e miniaturas: Bem-vindo à sessão prática de dados. Hoje vamos pintar este encantador salto oceano ilha. Então, vamos falar sobre as cores e técnicas necessárias para este feixe. Em. Assim como o projeto anterior, usaremos turquesa para a água. Cada conjunto de aquarela vem com Vivian e combinar azul, eu acredito que vamos misturá-los juntos para alcançar uma sombra mais escura. Em seguida, para este azul mais escuro e vamos fazer o comando azul e ligação, formando ou knocker forma dope Scala. Em seguida, para as árvores na ilha, vamos usar seiva verde para os B. E quatro, as cores verdes mais escuras, estaremos misturando cinza e umber queimado de Payne juntamente com algum verde para isso dá uma cor mais escura. Além disso, você pode usar APIs e todos os novos Duke faz para a ilha, vamos fazer um ocre amarelo. Clinton e feijão cinza. Misture isso para obter uma folha marrom neutra. E usamos uma sombra diluída dessa cor. Para as bordas da ilha, adicionaremos o cinza de Payne à mistura existente. Isso vai embora mistura acastanhada, o que resulta em uma tonalidade acastanhada neutra, um pouco mais próxima do preto. Se você não quer fazer tantas cores, você pode simplesmente ir com o número do vínculo e como se fosse escuro, simples. Em seguida, vamos desenhar a miniatura das coisas. Essa é uma ilha no centro, que é cercada de água em todos os lados. Hoje vamos encontrar duas linhas para descrever a sensação de altura. E no centro desta área, vamos adicionar algumas árvores e arbustos e algumas para mim ondulações na água. Então isso é tudo sobre o Tamil. Em seguida, vamos praticar essas 80 moedas e aplicado em uma superfície seca, o que significa molhado na técnica seca. O aplicativo está nos vídeos aleatórios. Não há estrita. Se você quiser clarear, sinta-se livre para usar a técnica de elevação. Em seguida, vamos praticar a construção da ilha. Só estou mostrando que eles estão misturando a fraude exata nos cantos. Uma vez que isto seca,
nós vamos, então eu vou dar pequenos detalhes. Então vamos deixá-lo aqui por enquanto. Em seguida, vamos praticar as técnicas de reutilização. Realmente pega verde e aplicar manchas de tinta em formas circulares aleatórias para que se pareça com três da vista superior. Em seguida, podemos vincular essas bolhas usando a ponta do pincel. Solte algumas cores mais escuras nas bordas desses blocos. Formas. Para criar uma impressão de lojas. Usando qualquer água no pincel. Certifique-se de usar feijão arbusto e você pode movê-lo qualquer semelhante para convencer. Digamos que esta é a ilha no centro. Então, como começamos? Para mim, rodas ou ondulações em torno disso? Então, vamos carregar o pincel com tinta e começar a deslizar na área desejada. Isso criará uma textura agradável. A grande coisa para as minhas rodas. Então, sim, isso faz isso sem prática. Agora vamos passar para o próximo capítulo e aprender a segunda pintura desta série.
7. Dia 2 - uma ilha: Bem-vindo à idéia de escapes ADLs. Vamos começar a sessão. Tenho o meu Sobibor por todos os lados. Certo, então vamos para o debate amplo, no meio da ilha. Então esta forma pode ser aleatória e irregular. Você precisa de mais desenhar da mesma forma que a minha. Dentro desta forma, vamos desenhar outro navio similar, muito menor. Mioglobina, duas linhas muito levemente para que não haja fim no papel. E então, no centro da ilha, vamos montar a forma das árvores. Estes são os gregos e obesos da vista superior. E esta é apenas uma composição áspera. Vamos adicionar os detalhes mais tarde como estamos certos? Vamos começar a fazer as coisas. Em primeiro lugar, estaremos na água. Então vamos misturar, que será igual quantidade de Éden você vai por Lou. Próximo Dremel aplicar esta mistura a partir da área escura. Então eu estou usando meu pincel tamanho 12. Você pode ir com qualquer tamanho semelhante, como escova plana, escova no meu pincel, o que você tiver. Estamos seguindo sua técnica com cuidado. Então você não precisa se preocupar com a ordem em que estamos vendo não é importante. A ilha. Mas, por enquanto, recomendo que me acompanhe. Vamos aplicar a mistura existente. Em seguida, vamos ter algo alinhado floresce enquanto eles ainda estão molhados. Como nós namoramos agora cinta. Então aqui você tem a consistência integral do feijão porque a camada base já está molhada. Vamos aplicar os feijões nos lados da forma de diamante para
que ele se alinhe em direção ao centro. Observe que se o bônus do bebê perto da fase de secagem,
em seguida, não aplicar os feijões, pois ele pode criar efeito de couve-flor. Assim, os feixes de laser, se estiverem molhados ou úmidos, são as maneiras pelas quais você pode aproveitar os dados novamente e aplicar nossas campanhas. Então você pode estar se perguntando como você verifica a umidade do papel. Então, se você pegar seu papel, você verá uma espécie de esmalte no papel. O papel está molhado o suficiente para executar outra técnica sobre ele. Vamos aplicar os jacobinos nos cantos também. Então, quando você adicionar cores mais escuras nos cantos, você vai absorver isso. Ele destaca automaticamente a mesma área que é de cor mais clara. Além disso, também
vamos deixar algum feixe usando técnica de elevação, que melhora os destaques. Para executar a técnica de elevação, precisamos do nosso maldito pincel e toda a nuvem ou papel de emissão. A bola branca. Levante feijões em áreas aleatórias, principalmente ao redor da ilha. E certifique-se de que você não está trabalhando demais. Em seguida, aplicaremos novamente outra camada de takeaways
Docker para adicionar esses balões e crachás mais escuros. Então vamos fazer um número azul e osso. Esta é uma mistura típica para alcançar lotes mais escuros. Então aqui estamos caindo com feijão em que superfície, que significa que é técnica de queda de cor na superfície molhada. Espero que você tenha assistido a seção técnica e siga o vidro assim DOD. Então você pode manchar usando seu maldito pincel. Polvilhei algumas gotículas de água. Isso irá adicionar destaques na área de água. Seguindo em frente, estaremos na ilha. Então vamos começar misturando nossos feijões. Vamos girar a área da base. Então vamos levar Carmesim. Este é um vermelho legal. E, em seguida, vamos um logotipo. E vamos misturar estes juntos. Em seguida, vamos adicionar o integrado esta mistura. Isso vai nos dar uma cor marrom neutra aqui e eu não estou usando osso para baixo ou Rubens Yan'an porque são uma cor um pouco mais quente. Eu queria um novo perfurado para o letreiro aqui. É por isso que prefiro misturar essas cores. Aqui. Os feijões estão realmente diluídos. Então, vamos adicionar mais cores e trazê-las para consistência média. Estamos misturando a mesma veia para aparar algum cinza de Payne. Sou uma garotinha. Vamos aplicar esta mistura ao longo do meio da ilha. Isso também me ajuda a não ser apenas ordenadamente. Em seguida, adicionaremos mais ocre amarelo, mas esta mistura, e esta será uma cor marrom mais quente. Assim, desta forma teremos uma variação no meio. Bom. Tudo bem, então terminamos com este quadro. Nós fazemos. Em seguida, no ADR interno, aplicaremos uma mistura diluída desta cor. Então vamos adicionar muita água. Faça isso, aplique os compartimentos. Vamos aplicar mistura diluída. Já que isso já é. Então você não precisa deixar espaços em branco para as árvores. E, assim, aplicaremos os feijões em toda a área. Em seguida, vamos misturar adicionando mais cinza de Payne à mistura existente. Caindo ao longo dos lados do meio. Isso criará um bom sangramento nas selfies de peso. Caindo. O. Em seguida, carregamos nossa escova com água limpa e essas gotículas de água na mesma ilha. Então isso cria o que fez a janela de flores, o que nos ajuda a alcançar uma textura agradável. Agora, vamos adicionar mais feijão verde, mas a mistura existente e aplicar esta mistura
na ilha. A ilha. Então o exame, as formas ou não, apenas na fronteira. Próxima foto. Ok, então é isso sem árvores. Vamos adicionar algumas linhas mais escuras nos limites da ilha. Isso adicionará um centro de depressão. Adicionar essas linhas cria uma impressão de altura. Adiciona uma sensação de NAEP. Bom. Deixaremos isso para o seu. Seguindo em frente. Vamos pintar mais um pouco. Então, a maioria das drogas na água, vamos usar turquesa para ser a maioria das drogas. Vou usar um pincel redondo tamanho 2 para pintar os detalhes aqui. Então essas rochas estão submersas sob a água. Assim, a cor parece ligeiramente azulada. Vamos dobrá-los em diferentes formas e tamanhos. Em seguida, vamos fazer feijão
arbusto. Feijões Então, para isso, escova
seca, maioria das drogas. Estou ansioso para ver seus projetos de aula. Projetos são técnicas. Então este é o visual final da pintura. E projetos de classe Oceania sob a galeria Projetos. Então, sim, vejo-te no terceiro dia desta aula. Tchau tchau.
8. Dia 3 - Prática, cores e miniaturas: Olá e bem-vindos à sessão Blackboard de hoje, vamos aprender a criar a fiação. Isso pode parecer um pouco complicado no início, mas acredite em mim, é realmente fácil se você seguir os passos certos. Agora vamos olhar para as cores primeiro. Para a palavra, porém, vamos usar mais escuro, turquesa em forma concentrada e diluída embora, assumir valores tonais diferentes porque estaríamos atendendo ou valores mais claros e escuros, certo? E então, em algumas áreas, vamos misturar amarelo limão a cor esverdeada. Faz, temos paredes onde as tábuas estão ancoradas. Aqui vamos usar são neutras, que como ela é. Então, precisaremos de três cores. Amarelo, ocre, sienna queimada e feijão. Ótima. Ou você pode simplesmente ir com umber queimado se você não quiser misturar essas muitas folhas, aqueles nem destruição na escolha de suas próprias cores quando isso deve ser relacionável. Em seguida, temos a água de ruptura no mar. Então, para isso, precisamos usar muitas cores. Então aqui, Mandaka-Mnono, mais chumbo, pára-brisas como as cores de base para as rochas. E, em seguida, adicione apenas limites. Iremos com as questões verdes. Então, vamos usar um pouco de verde e uma sombra verde amarelada. Em seguida, abandonamos tábuas, usamos caixotes cinza e ligação a bordo, juntamente com algum guache branco. E também vamos com técnica de espaçamento negativo para áreas brancas. Seguindo em frente, vamos desenhar uma miniatura para o feixe. Para entender a composição inovar OV. Vamos começar com uma caixa retangular. Isso é chamado Wolf é ADR wayside, que estão entediados ou navio talvez e ouro para fins de descarga, descarga. Então temos essa área rochosa que se chama quebra-mares. A palavra grega não é nada além de valor construído no mar para sondar. Ele vai para o porto da força das rodas. E há muitas palavras, eu vou atracar, amo esses elementos no jantar de feijão cercado por água. Então, sim, na verdade, eu seria mais determinante. Em seguida, iremos em frente e aprender as técnicas envolvidas na ligação. As técnicas estavam sendo internas ou serão as mesmas que os projetos anteriores. Para o início, vamos com a técnica Andre e usar a técnica de mistura. No entanto, misture as cores. Vamos dizer. Vamos adicionar amarelo limão para alcançar um brilho emitido na água. Quando as cores para alcançar uma boa progressão de cores, você pode ir com técnica de elevação ou adicionar mais cores para alcançar o equilíbrio. Em seguida, vamos ser a água sangrando. Então vamos com a técnica molhada em molhada. Por isso, aplicaremos água limpa usando seu pincel. No escritório desta semana. Aplicar diferenciais em área aleatória. Como eu disse antes, usaremos laranja, umber
queimado e cinza de Payne. Não há estrita por apenas aplicar alguns traços aleatórios. Em seguida, vamos precisar de guarda quem é doping clipe. Precisamos fazer isso depois de alguns segundos para ir a eles. Se você fizer isso quando ele ainda é acreditar, e então ele não faz os resultados desejados. Então agora vamos rastrear o corte dos feijões. Dilatação diferente para evitar uniformes dentro das formas. Com bordas afiadas, as bordas precisam ser arredondadas em forma. Oi. Quando a superfície seca. Em seguida, podemos adicionar definir formas nas rochas usando a ponta do pincel. Então eu estou usando pincel tamanho 8. Então você pode desenhar as formas em formas circulares ou similares. Esboçando a forma. Se você quiser, você pode praticá-lo em um papel áspero antes de pintá-lo no edifício real. Isso facilitará o processo. Em seguida, adicionaremos as ondulações na água. Então temos a nossa seca. Basta adicionar algumas linhas minúsculas nesta área. No entanto, se você quiser o bóson e você pode variar adicionando-os na superfície vermelha. Pintura em navalha, borda afiada para efeito, que é ideal para o grande lema. Medina recomenda que você experimente esta técnica para as ondulações. Em seguida, vamos pintar as tábuas. Então vamos desenhar algumas formas simples. Depois de ter desenhado as formas externas, então temos que preencher as áreas internas. Então vamos desenhar algumas caixas minúsculas. E assim na primeira técnica, estaremos pintando fora embora para elemento. Neste caso, estamos fora do livro, deixando espaços vazios para números. Portanto, é uma maneira mais fácil de ler na brancura do dB por ano. Na segunda técnica, aplicamos os feixes e não variáveis, deixando espaços vazios. Uma vez que a raça de cor pode voltar e adicionar as agulhas usando feijão arbusto. Terceira técnica é mascarar, usando fita adesiva, ou você pode até mesmo ir com fluido de mascaramento. Então, estivemos fora da maior parte da área. Isso atua como uma resistência no benzeno, permita que os feijões sequem completamente e, em seguida, adicionaremos o joelho construído. Na primeira técnica de estar dentro de bordo. Vamos adicionar contorno usando feijão verde
e, em seguida, adicionar pequenas caixas e linhas. Então é assim do cachorro. Então você precisa ter um pouco de imaginação. Ou você pode até se referir a algumas imagens da Internet. Ou baixo. As formas não precisam ser perfeitas. Basta tentar criar uma impressão das formas e caixas. A segunda placa também é feita usando o primeiro método. Aqui adicionamos contorno usando cinza de Payne e um pouco de cor vermelha ou marrom Gullah também ajudará. O segundo método é a aplicação de feijão arbusto. Uma vez que estas vigas são opacas e maiores ou permanece mesmo após a secagem, vamos adicionar os detalhes uma vez que esta camada seca. Agora vamos remover a fita adesiva e ser a forma do barco. Aqui, a forma de forma e pela fita adesiva era retângulo. Então vamos criar a forma da placa, adicionando em torno do assunto. Então isso cria a forma do tabuleiro. Embora não estejamos usando esta técnica específica no projeto de aula de hoje. Usando o projeto de técnicas agora.
9. Day3 - The Breakwater: Bem-vindos à base 3 de fugas alienígenas. Espero que não tenha dado a decisão negra. Como eu cobri todas as técnicas necessárias, que torna mais fácil para você entender os conceitos em albedo. Então vamos começar. Vou começar esboçando a composição básica como vimos na seção de miniaturas. Vamos pegar um lápis. Em seguida, a dinâmica do mercado forma retângulo. Então vamos desenhar alguns contornos nesta área. Em seguida, desenhamos as rochas em uma indústria adulta de ovinos, estendemos a água oblíqua até o outro lado do papel. Eu expliquei tudo na composição na sessão de prática. Então certifique-se de que não vai ficar com isso. Bom. A palavra grega oh, é composta de troncos. Então eu estou simplesmente desenhando a forma dos troncos. Então aqui nós desenhamos a forma externa do molde. Precisamos dizer que os negócios também. Então vamos adicionar essas pequenas caixas e linhas. A grande coisa, ele não precisa ser perfeito embora. Terminamos com o esboço. Vamos começar com o feixe sendo agora ser integralmente Montana e água para esta mistura. E aplicaremos esta mistura ligeiramente diluída na parede. Dentro desta área retangular. Em seguida, adicionaremos algumas sombras. Então ele vai criar. Então
vamos ser. Enquanto o absorve a água, vamos misturar as cores necessárias para a camada de base. Então, vamos pegar um número e laranja na cédula. Vamos aplicar os feixes aleatoriamente nesta área vermelha. Faça uso de todas essas cores. Bom. Em seguida, vamos tomar um pouco de verde e um verde amarelado e depois aplicá-lo nos limites do trimestre. Então esta formação no tamanho das rochas. Vamos adicionar algumas cores mais escuras também. Então vamos misturar o cinza de Payne e vamos fazê-lo na superfície. Agora vamos deixá-lo por alguns segundos. E AIG qualquer guia que será usado para raspar os feijões. Com a ajuda das bordas, vamos gritar os feijões, criando a forma dos troncos. o prazer no guia para que você possa dobrar. Momento. Certifique-se de que você não está fazendo isso em uma única direção, pois ele realmente criar o tipo de uniforme será, que nós não queremos
no momentode flexão momento para que tenhamos várias formas de troncos. Oi. Então para aquela mistura
concentrada e começou a tocar os feijões na picada de cachorro do papel. Estamos aplicando os feijões no piloto. Estou usando pincel tamanho 12. Aplique cuidadosamente quando os limites das dinastias repórter se quiser, e você pode preencher esse espaço mais tarde. Ou você pode usar são malditos pincel para aplicar as vigas sobre esta área. Vamos em frente e começar o outro lado adicionando mais água à mistura existente. Adicionar mais água pode usar uma cor diluída, o que cria uma sombra mais clara. Então aqui estou eu novamente deixando algum espaço. O mais básico. Evite sangrar um no outro porque as aquarelas gregas ainda estão acordadas. Aplique completamente a tinta perto dos limites vermelhos. Você pode aplicá-los para evitar o encontro entre si. Na área superior com este esmalte mais escuro embora. E na área do meio, adicionaremos tonalidade amarelo-limão e esverdeada. Do outro lado, eu estou levantando algumas caixas usando meu maldito pincel para adicionar alguma variação. qualquer um dos acordos. Vamos adicionar um pouco de amarelo limão. Eu peguei os feijões sem lavar minha escova. Então, quando um Lumix, já que estamos azuis na taxa do dólar, vamos aplicar este verde mais claro na área do meio e também cobriu a lacuna que tínhamos deixado perto dos limites. Obrigado. Vamos continuar a aplicar os feijões, aplicar mistura diluída no mesmo pássaro e evitar ter quaisquer arestas afiadas no mesmo. Em seguida, vamos misturar um umber azul mais escuro e queimado. Vamos usar esta mistura de cores para a parte inferior do feixe. Quatro. Estaremos construindo fora do elemento focal. Então, nosso elemento focal, vamos aplicar as caixas fora desses esboços. Então aqui eu tenho uma lâmina de feijão involuntariamente em uma das botas. Então eu vou adicionar mais cores em torno disso para que eu possa ou feijão branco mais tarde. Ok. Em seguida, aplicaremos os grãos neste MD que está no lado direito da borda. Completamente no papel. Vamos adicionar os feijões estão usando cores mais escuras, sombras e, portanto, os destaques. Perguntas. Usando uma escova úmida. Isso adicionará destaque no feixe, que o tornará mais dramático. Então você pode ir com esta técnica de adicionar e remover as cores, a fim de ter
uma mediação para que você possa limpar esses feijões ou ao executar a técnica de elevação. Se o seu artigo é sobre, então você pode ter dificuldade em dar o efeito semelhante. Execute este passo ou deixe seu papel está úmido. Então, usar 100% de papel de algodão realmente ajuda a alcançar tais efeitos em aquarela. Em seguida, vamos voltar para a água de quebra e os detalhes usando marrom mais escuro. Então eu não nasci para baixo. Você pode até usar preto se quiser. Usando esta mistura de cores, vou adicionar os contornos da guerra. E então vamos adicionar os contornos do fluxo. Você pode adicionar suas próprias formas. Então eu expliquei tudo na sessão de treino sobre as rochas. Estaremos desenhando formas rochosas conectadas. E as formas não precisam ser perfeitas. Você pode fazer uso de todas as figuras geométricas que, você sabe. Desenhe as formas circulares e quadradas em diferentes tamanhos. Aqui estamos tentando adicionar alguma definição sobre as rochas. E se você já vê alguns contornos sem dólares existentes, você não precisa adicionar um esboço separado aqui. Então eu vou deixar você absorver e pintar junto comigo. Olá. Ok. Em seguida, nos limites dos quebra-mares, vamos adicionar algumas gotas de Docker. Docker é cor. E isso vai retratar embora. Então, a maioria das drogas na água, uma vez que é mais na água, então eles parecem de cor mais escura. Vamos pintar essas rochas mais escuras ao longo dos limites da água quebrada. Aqui meu papel está quase seco, por isso é colocado na técnica seca. Passando para as tábuas, vamos adicionar um pouco de turquesa mais escura e no tabuleiro para adicionar a sombra na água. Eu tinha essa sombra adicionar na palavra “bom”. Em seguida, adicionaremos os detalhes nas placas usando uma cor mais escura que você pode até usar ou cinza mais escuro. E delinear no quadro. Olá. Em seguida,
adicionaremos uma linha vertical ao longo do limite do lobo. Esta é a sombra do amor na água. Faz que continuaremos adicionando seus idiotas. Tente sorrir para eles, viva a ponta dos dedos. Em seguida, vamos aplicar e nosso CTO em áreas aleatórias. Uma vez que a camada base é vermelha, estaremos ficando bordas afiadas e G. Então, para evitar essas bordas, usaremos as pontas dos dedos. Foi Majid fora uniformemente sem fundo. Este é um tipo de mistura onde você pode usar a ponta dos dedos. Não há posição fixa como tal para aplicar os grãos. Aplique qualquer forma desejada que você quiser
e, em seguida, borre-a com novas pontas dos dedos. Isso me faz realmente, vamos acrescentar. Novamente. Eu não quero essa área de água quebrada. Em aquarelas. Cuide da secagem. Então você precisa continuar adicionando cores mais escuras se quisermos alcançar esse direito. Equilíbrio de sombras e destaques. Voltando para as placas, vamos adicionar pequenos detalhes. Usando um pincel fino forro na placa. Uma vez que tenhamos feito essas pequenas caixas e linhas, vamos preencher algumas das caixas janela jacobianos. Para o último modo, adicionaremos cor preta. Agora. Mais tarde, adicionaremos detalhes com cor de lavagem branca. Adicionando alguns detalhes na área da parede. Então estas são algumas pequenas estruturas pretas aparecem na vista de cima. Agora, nesta fase, é tudo sobre pequenos detalhes que precisamos adicionar. Em seguida, vamos adicionar linhas, um placas de renda para fora já angulado. Em seguida, vamos adicionar um pouco mais de branco para mim ondulações na água usando tinta cal. Não coloque muita tinta branca aqui. Apenas uma pequena quantidade de peso será suficiente. Os limites do cérebro. Em seguida, estamos usando o bom para pintar essas ondulações. Basta ir com o fluxo e sublinha em diferentes direções, que faz com que pareça natural. Usar uma escova fina nos ajudará a alcançar linhas mais definidas. Em seguida, oito tinta de lavagem branca novamente, e vamos adicionar destaques no barco. Finalmente, vamos concluí-lo adicionando estes aleatórios. Você pode dar uma olhada no seu ser e tentar descobrir o elemento que falta. Tecelá-lo à distância ou através da lente da câmera o início ajuda. Então, sim, terminamos com a pintura. Vamos remover a fita adesiva e revelar o visual final. Espero que tenha se divertido de aprender hoje. Vamos nos encontrar no quarto projeto desta classe. Ser feliz.
10. Dia 4 - pratique cores e miniaturas: Olá e bem-vindos à procissão negra do padrão. Oceanos abertos. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para a triagem. Para a área inferior, você vê um verde amarelado. Vamos misturar limão amarelo matiz viridiana linha para alcançar esta cor. Nós também vamos aplicar, ou se você não tem essa forma, então você pode pular isso e usar apenas para as áreas mais escuras na parte superior do oceano. Vamos com você e o Gmail azul misturam-se para alcançar uma folha cinza. E para as ondas de choque mais escuras, vamos adicionar osso para baixo com a mesma mistura de ondas. Então, para o conselho, vamos com feijão, argila e Clinton. E para o conselho, vamos usar cal na pasta zip punhal tardio. Em seguida, desenharemos a miniatura. Então esta é uma pintura muito simples. Temos uma prancha. Assim, o mesmo que a outra placa, modo que temos desenhado nos capítulos anteriores, Megiddo, ser
um pouco bom em tamanho desde que o barco está se movendo. Então teremos trilhos e a água do oceano tem flores e distintivos mais escuros. Certo, então a seguir aprenderemos as técnicas em um. Vamos dar uma olhada nas técnicas de feixe. Vamos começar com isso. Vamos desenhar um barco simplesmente desenhando retângulos e triângulos
e , em seguida, marcar as caixas. Em seguida, vamos mascarar esta área usando fita adesiva. E isso impede que o barco mais e cérebros do lado da opinião
C e a área branca perigo para o livro. Faz para o oceano, vamos com a técnica molhada sobre molhada. Então aqui aplicamos água limpa e depois aplicamos feijão molhado. Sim. E também usar a técnica de queda de cor para alcançar os lotes no oceano. Agora deixe as cores secar. E uma vez que seca, removeremos a fita adesiva. Então você tem que ter cuidado removendo isso. Então aqui temos uma forma retangular. Mas queríamos um mais barato, certo? Então vamos pintar fora desta área esboçada usando os mesmos temas que o da cor base. Então vamos aplicar os feijões. Agora, para evitar essas bordas afiadas, vamos aplicar água limpa e fundo da janela misturada. Então vamos ver isso na liderança em seu projeto de classe. Agora vamos adicionar alguns detalhes internos do quadro. Minha adição de caixas e linhas usando cores mais escuras. Então, sim, vamos passar para o projeto real.
11. Day4 - Trilhas do oceano e barco: Bem-vindo ao quarto projeto de escapes ADLs. Vamos começar. Eu já mascarei as pessoas usando mascaramento. Agora vamos pegar um benzeno e uma régua para desenhar o tabuleiro aqui. Você pode até fazer um desenho à mão livre. Simples retângulo e depois um triângulo ator. Isto vai parecer uma prancha. Em seguida, preservaremos as áreas brancas usando fita adesiva. Você pode até usar um fluido de mascaramento aqui. O objetivo é apenas resolver a área branca. Aqui pretendemos preservar a área branca. Em seguida, vamos em frente com o feixe. Vamos aplicar água limpa para executar com técnica
Andre direção que
fizemos antes. Você também pode aplicar na metade inferior do livro. Você pode. Aqui estamos em muito pouca quantidade de água. Agora, vamos cair nesta mistura concentrada sob o nosso cinto fora dos trabalhos de debate. Segure seu pincel em um ângulo inclinado para uma cobertura maior. Criar uma progressão gradual nas cores são as mesmas. Então agora temos uma linha de base. Em seguida, vamos com técnica de queda DACA para criar flores mais escuras e emblemas no oceano. Então vamos fazer alguns acreditar nele e combina loops nos países do Golfo 20. Isso deve ser mais escuro do que a camada base. Então vamos induzir em nossos quadrinhos. E então você só tem, seguida, vamos misturar limão. Seguindo em frente, vamos torná-lo mais escuro misturando. Então isso não deveria ser o que tínhamos misturado. Então vamos cair em alguma cor, criando esses gordurosos afetando o oceano para
deixá-lo como está por enquanto. Em seguida, veremos que temos seco completamente. Você pode até mesmo usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem é remover
completamente a fita adesiva da placa. Então você pode ver como este retângulo branco. Você pode misturá-lo com o fundo. Então vamos adicionar algumas pequenas caixas para torná-lo natural. Estas caixas. Então, alguns feijões brancos no tabuleiro. Meus traços. Para torná-lo pincel para misturar com o fundo. Nós também adicionaremos algumas linhas mais escuras entre essas grelhas de bordo. Mantenha-o realmente leve no oceano. Então vamos usar esta barra verde. Não há parte estrita. Neste módulo e adicione alguns detalhes, pintando o contorno usando cinza de Payne. E então vamos adicionar um pouco de cor mais escura. Isso nos dá alguma profundidade e dimensão neste objeto. Então estamos quase terminando. O próximo passo é completamente, completamente opcional. Então você pode pular isso se quiser. Vou adicionar algumas fissuras no oceano, algumas pequenas. Eu não conseguia me impedir de esconder isso. Então, se você quiser, você pode adicioná-los ou simplesmente ignorá-lo. É totalmente com você. De qualquer forma. Você ainda pode me ver sendo essas fissuras fofas. Eu tenho feito a sombra inicialmente diluída e depois copings para nossas sombras. Mudei de ideia e quero que fique mais leve. Então eu vivo alguns Payne usando uma fita
adesiva de papel . Esta sessão começa. E não se esqueça de compartilhar sua galeria de projetos de classe. Vejo-te no próximo projecto da turma. Até lá, tchau.
12. Dia 5 - pratique cores e miniaturas: Bem-vindos à sessão de treino dos cinco. Hoje estaremos aprendendo a estar neste e na fuga das ADLs. Ok, então vamos falar sobre as cores. Para o bar escuro e mais escuro. Usaremos “takeaways”. Conseguimos essa cor misturando tonalidade azul e viridiana. E para a área média onde o usuário, você também pode ir com matiz viridiana. Como você pode ver, o que as cores são quase muito suave. A versão diluída da tonalidade viridiana parece semelhante ao negócio. Então você pode ir com isso. Para o seno, usaremos garantia ou versão não diluída, muito diluída de sienna queimada. E também em fica misturado com o azul aqui. Então parece um pouco diferente do que para as tábuas e as sombras da palmeira, vamos usar o cinza de Payne. E para estes pequenos detalhes aqui, usaremos azul civil e carmesim. Certo, vamos falar sobre as miniaturas. Aqui. Neste ser, Inglaterra não vai pegar nada. Então eu vou estar apenas explicando os elementos na flexão. Seu refoco em alcançar ou o dígito no oceano usando lançamento diferente. E depois há a costa do mar e nós temos limites e algumas pessoas ao lado da praia. Também teremos algumas tábuas na pintura. Então, sim, isso é tudo sobre os elementos da flexão. Agora, vamos aprender algumas técnicas necessárias para criar a fiação. Começaremos dobrando o oceano aqui e começaremos a pintar a partir do centro do papel. Então eu vou aplicar toda a linha diagonal usando água limpa. Use uma escova de tamanho grande para isso. E, em seguida, nesta área vermelha, vamos aplicar negócio ou lavagem diluída não pronto Então você. Então, fazer isso evitará bordas afiadas. Em seguida, vamos construir as camadas em torno disto para o oceano. Então aqui estamos tentando alcançar ou classificada compartilhada. E à medida que pintamos em direção ao design, aplicaremos tinta muito diluída. Ele pintará o sinal usando uma siena diluída. Você pode até usar um desgastado pela área onde a água encontra a linha. Vamos aplicar muito menos quantidade de tinta para manter sua transparência. Tudo bem, a próxima vamos construir os destaques e sombras na água usando leasing. Estou a levantar a técnica. Técnica de vidros é onde adicionamos mais tinta para construir as camadas. E levantar é remover os compartimentos, a fim de criar os destaques. Então vamos ver a técnica de vidros separadamente. Digamos que temos uma camada de base que é molhada e uma cor mais clara. Agora nós vidrados com a tinta ligeiramente mais escura sobre a camada molhada. E isso é chamado de técnica de vidros ou técnica de camadas. Isso nos ajuda a criar uma ilusão de rodas e os parafusos na pintura. Então, para esses pequenos detalhes, vamos apenas dar um pincel usando uma cor mais escura. Veremos isso em detalhes nas pinturas. Em seguida, vamos aprender os limites. Nós nos consideramos e apontamos. E então nós usamos que são linhas ligeiramente curvas em torno desta área. Vamos construir uma visão sombria maior dos três. Então estamos verde mais escuro para retratar a sombra. Em seguida, seremos parcialmente visíveis. Então vamos perguntar embora forma deste. Então, sim, vamos passar para o projeto principal.
13. Dia 5 - Seashore - Seashore: Bem-vindos ao quinto projeto desta turma. Vamos começar com o teletransporte. Primeiro, vamos ter uma perda no paladar. Estou cavando Ilíada. Se você tem essa cor e você pode ir com isso, você pode usar muito linear em cada forma diluída. Próximos oito são escova grande e aplicar água limpa no navio diagonal. Você está aplicando de uma ponta para a extremidade oposta do jornal. Agora vamos pegar feijão e aplicado nesta área molhada, olhou para como você vai estar totalmente na cor sangra aqui. Continuaremos adicionando este feijão na parte inferior do papel. Então, temos uma transição suave. Você também pode ir com cores análogas. Cores análogas não são Tinbergen o grupo de cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Em seguida, vamos tomar ligeiramente concentrado e aplicar com ADI e não comprá-los. Basta deslizar seu pincel para trás e para frente movimento para que Apollos aterrissasse. E, em seguida, raios laser para retratar uma sensação de profundidade. Então, aqui você tem que se certificar de que você está misturando e alcançando dados. Seguindo em frente, vamos pintar a convulsão mais antiga do Bernie. Então, vamos aplicar água primeiro e depois, e então vamos puxar desta área e aplicado na superfície. Então isso é basicamente levantar de uma área e aplicá-la na outra área. Então, agora vamos começar o sinal e a costa do mar. Então vamos pegar uma pequena quantidade de Montana e aplicar os feijões na área molhada ao lado do parque. Então estamos fundindo a enzima aquática. Agora, eu adiciono mais água e aplico esta mistura aquosa no restaurante, a área no curto. Em seguida, voltar para o oceano. Aqui quando vamos jogar com as cores para alcançar uma sensação de profundidade na água. Há um novo ramo em movimento em ziguezague para criar este Adam ondulado. Também levantando. Em seguida, nós vamos. E na área assinada, vamos adicionar um pouco mais escuro. Nem um marrom mais escuro que você tenha. Apenas sulfato será suficiente. Vamos deixá-lo aqui por enquanto e deixá-lo secar completamente. Seguindo em frente, estaremos nos limites. E um pincel fino. Estou usando um pincel redondo tamanho 2. E esses limites, você pode se referir à forma de estrela ou asterisco. Estes um por um. Você pode pintar quantas árvores quiser. Em seguida ,
na direção oposta. E com este pequeno ponto, também
adicionaremos alguns retângulos e círculos. Eu digo-te porque estamos a fazer isto. Então esses pequenos pontos vão retratar as pessoas na praia. E então as formas retangulares e quadradas serão para o salão e as cadeiras. E os círculos serão para os biossólidos. Então você pode adicionar qualquer elemento que você lago. Usando soma fixa e agendamento azul. Por estes pequenos detalhes. Você pode ir com qualquer cor. Isso não importa. Se você estiver interessado, então você pode conferir algumas fotos na internet e nenhuma idéia do que próprios elementos na apreensão. Vamos adicionar alguns pequenos nós na praia retratando humanos vivendo na praia. Estão adicionando cinza de Payne para adicionar uma sensação de profundidade. Em seguida, vamos usar feijão concentrado clique para adicionar alguns contornos mais escuros. E também adicionaremos algumas folhas mais escuras nas palmeiras. Então isso é basicamente as sombras das folhas em si mesmo. Quando você observa as árvores, vemos muitos valores tonais nelas. Então é taxa fixa. Então, vamos adicionar essas folhas mais escuras nos limites. A sombra é a sombra lançada pela árvore na próxima,
com a ajuda de uma questão de áudio ponta do dedo três vai sorrir, Eu preciso Orsted que fizemos na praia. Então eu estou fazendo meu próprio julgamento e erro para as pessoas na praia. Então tente adicionar várias cores para que ele sugere os vestidos coloridos, em seguida, as pessoas estão usando seu pincel para criar uma impressão. Então essa impressão, para mim, uma sensação de profundidade nesses fins, ou também poderia ser pegadas. Está bem. Está bem. Em seguida, adicionando essas pequenas formas, sinta-se livre para adicionar qualquer coisa que você gosta. Silêncio vai além. Aplicar dentro desta lavagem. E também em áreas aleatórias da praia para realçar efeito. E também sobre as variáveis. Estou aumentando um pouco. Você não precisa seguir exatamente os mesmos passos que estou mostrando ao seu próximo laboratório. Algumas veias estão drenando a mídia para criar algum barulho. Evite ter o bem. Seguindo em frente. Vamos adicionar alguma placa. Problema mais antigo. Vamos adicionar algumas placas. Novamente. Não há compulsão para adicionar as mesmas palavras que eu Ido. Então eu estou desenhando uma forma retangular usando Thompson. Então o próximo é o conselho regular. Então eu estou adicionando em alguns chips simples mais. Em seguida, adicionaremos algumas placas. Quando eu fiz o esboço da placa e preenchê-lo com cal. Mas você também pode seguir os pavimentos de tabuleiro que aprendemos nas sessões anteriores. Em seguida, vamos adicioná-los usando certifique-se de que seu pincel está seco e pintar no topo consistentemente. Faça isso por mim. Para os próximos dois bokeh, primeiro
adicionaremos a placa
e, em seguida, adicionamos a placa. Então vamos adicionar contornos usando você pode até mesmo ir com CPI preto ou baixo se você tiver. Estou usando o cinza do Payne. Está bem. Eu acho que você pode até mesmo L0 ou azul ou qualquer outra cor. Em seguida, criaremos as sombras fundidas pelas palavras na água. Então, vamos aplicar em uma dessas alturas
da placa e, em seguida, aplicar cinza de Payne, mas será esta camada. Então isso cria uma bela sombra das tábuas em Nova York. Tudo bem, então terminamos com este feixe. Vamos remover a fita adesiva. Agora. Espero que tenha se divertido na sessão de aprendizagem hoje. Está bem, vemo-nos no próximo capítulo, que também é o último da série.
14. Dia 6 - pratique cores e miniaturas: Olá, bem-vindo à série Basics of ADL Seascape. By the way, este é o último projeto desta série. Então, hoje vamos aprender a ser estas ilhotas e a fuga do oceano. Vamos dar uma olhada nas cores necessárias para a água. Vamos usar poção Lu, você pode até ir com ultramarino ou azul Coval como uma alternativa. Em seguida, para as manchas mais escuras na água, vamos usar argila de tinta azul cobalto juntos agora ir valor de azul. Você também pode fazer um pouco azul oceano ou azul ultramarino junto com o cinza de Payne. Em seguida, para o ilhéu Bardo, usaremos sienna queimada e ocre amarelo para design. E pelas árvores. Vamos com algum umber verde e queimado para alcançar uma cor verde acastanhada. Certo, a seguir é a miniatura do feixe. Então isso é muito simples. Você só tem que marcar essas formas redondas de tamanhos diferentes. Isso será representado como ilhota. E depois há árvores na ilha. Em seguida, vamos passar para as técnicas, mas lembre-se as técnicas de amolecimento que
aprendemos no capítulo onde
vamos usar que o seu, digamos que temos que pintar uma pálpebra. Então, a área. E depois pintamos fora deste elemento focal. Então aqui vamos usar essa técnica para conseguir isso fora das bordas. Isso também pode ser referido como técnica de pintura negativa, em que estivemos fora do elemento focal. Ok, então você está, você pode ver que alcançamos as bordas suaves. Para a área externa. Vamos usar técnica molhada em seca. Da mesma forma, vamos pintar outra dicotomia. Eu moro no canto. Você pode pintar quantas ilhotas quiser. Então, estaremos no ilhéu um por um usando a técnica de bordas amaciantes. Em seguida, veremos como a pálpebra. Então vamos primeira área, que é ligação diluída. Agora vamos aplicar questões verdes, por favor. Quando olhamos para as árvores, precisamos também cuidar das dimensões e das sombras. Então vamos adicionar algumas cores mais escuras para manter um bom equilíbrio de verdes mais claros e mais escuros. X4, os lotes mais escuros no oceano. Vamos aplicar feijão mais escuro misturando caixas. Portanto, o papel precisa estar úmido ou molhado quando você está executando este passo. Se o seu papel tiver parcialmente seco, então você pode permitir que ele seque completamente primeiro e, em seguida, você pode reescrevê-lo novamente para executar este passo, são esses lotes mais escuros criar uma ilusão de profundidade na água. Por isso, é muito importante criar destaques mais leves na água. Vamos usar a técnica de elevação para viver os feijões do papel. Em seguida, para as ondulações, vamos usar a palavra Andre técnica detalhando. Então, usou algum ponto que você pintou para desenhar exatamente essas linhas no módulo? Então isso será retratado como exemplos. Então, sim, isso é tudo sobre as técnicas. Vamos passar para o projeto principal.
15. Dia 6 - Islets -: Bem-vindos ao sexto e último episódio de fugas da ADLs. Então vamos começar com o esboço básico, um comensal e vamos modelar a pálpebra. Assim, o primeiro é parcialmente visível no quadro. Então vamos desenhar metade dele e vamos desenhar mais alguns deles. Novamente. Há mais uma pálpebra que é parcialmente visível. Em seguida, mais algumas ilhotas de tamanhos diferentes. Não há contagem fixa como tal, você pode fazer quantos quiser. Então, isso faz. Pare com os detalhes que devemos adicionar como temos sido. Agora, vamos começar o processo de dopagem. Aqui. Estaremos no oceano primeiro pássaro, não
gostaríamos de estar dentro deste ilhéu. Então, vamos usar a técnica de aresta de amolecimento para alcançar limites suaves. No tempo. Eu deixo aplicar água limpa dentro da área esboçada. Lembre-se, vamos aprender, temos feito todas as pálpebras juntos. Vamos com um ou dois de cada vez. Agora a área é muito pura. Então vamos igualar o azul do oceano e misturá-lo em consistência média, o que significa igual quantidade de tinta e água. E aplique esta mistura fora dos limites da ilha. Então aqui estamos nós fora do elemento focal, que também pode ser referido como pintura negativa. Você pode ver como conseguimos arestas suaves aqui. Se tivéssemos aplicado o feixe diretamente no papel, isso teria resultado em bordas duras. Então, para evitar isso, aplicamos esta técnica. Há outro minúsculo que te deixo continuar a aplicar os feijões nos restaurantes, na área, excepto na pálpebra. Temos outro. Aplique água limpa dentro do esboço para estacionar. E repita o mesmo passo. Carregue isto mais tarde. Aplique cuidadosamente os feijões nesta área esboçada. Pronta? Não. Uma vez
que tenhamos aplicado água dentro da pálpebra, então vamos em frente e aplicar feijão e nessas áreas. Então aqui estou eu usando meu pincel tamanho 8 para preencher as áreas de jantar. Você pode até mesmo ir com o azul ultramarino ou azul. A escolha é sua. Você pode ler em um valores tonal, mantê-lo áreas claras e escuras para evitar durante o vôo. O próximo passo será adicionar emblemas. Porque metade do papel já está seco, por isso não podemos fazer nada. É assim que se parece após a secagem. Agora eliminamos o papel para aplicar lotes de oceanos escuros. Aqui, estou usando meu pincel plano para molhar a superfície do papel. Aplique uma pressão muito suave sobre o papel caso contrário você pode viver a tinta existente. Aqui, eu tenho um azul mais escuro misturado. Adicionando a porção cinza de Payne Bluemix. Você pode até usar azul cobalto ou azul ultramarino junto com o integrado. Essa é a beleza da aquarela, é que você pode adicionar os feijões e cria um padrão único por si só. Então terminamos de adicionar os remendos mais escuros. Agora, vamos seguir em frente. E na parte senoidal, na ilhota em siena queimada e misture em consistência média. Vamos aplicar esta enzima, a área da pálpebra. Aplique esta mistura ao longo dos limites da pálpebra. Aqui o papel ainda está molhado para que você possa ver as cores se espalhando muito bem. Se o seu papel secou, então você pode ler a área necessária e seguir em frente com a mesma técnica. Apenas certifique-se de que você não está aplicando urbano muito escuro. Vá com osso médio ou diluído. Em seguida, aplicaremos essa mistura dentro dos limites. Também deixe alguns espaços em branco entre estes laboratórios. Como podem ver, minha pintura tem uma leve radiação em azuis mais claros e escuros. Se você sentir que sua pintura é completamente a mesma cor, então você pode deixar alguns feijões e criar um efeito destacado. Vamos deixar esta camada secar completamente agora. Ok, então o papel está completamente seco agora. Em seguida, pintaremos as árvores na pálpebra. Então, para isso, vamos com técnica molhada em molhada. Por isso, vamos ler a área desejada. Ok, então você está, eu estou aplicando água em uma das pálpebras. Agora vamos fazer a cor verde necessária. Vou pegar seiva verde e misturar uma pequena quantidade de osso. Então isso nos dá um verde acastanhado. Então eu carrego esta mistura no meu tamanho 8 pincel redondo e dab nesta área vermelha. Então, como você pode ver, as cores se espalham muito bem porque é superfície molhada. Agora vamos passar para outra pálpebra. A superfície usando a minha escova plana seu ovo esta mistura acastanhada e aplicá-lo sobre a superfície molhada. Vamos escovar, que será retratado. Os dois primeiros passos. Esta é uma boa consistência. Enquanto isso, vamos desenvolver algumas ondulações na água. Então eu vou usar azul mais escuro misturando azul oceano e cinza de Payne. E vamos começar a adicionar ondulações. Então, aqui estamos adicionando os detalhes usando a técnica molhada sobre seca. E o pincel que estou usando é um pincel redondo tamanho 2. É ideal para estas linhas finas e detalhes. Você pode ir com qualquer pincel que você tem. Pinceladas. Pinceladas. Na sala ao lado. Ramos. Continue adicionando os detalhes até se sentir satisfeito. Mas certifique-se de não sobrecarregar. Ok, então vamos chamá-lo feito. Mas antes de removermos a fita adesiva, vamos ver se precisamos adicionar algo em nosso ser. Espero que tenha se divertido de aprender hoje. Certo, então este é o último visual do quadro. Espero ver seus projetos de classe na galeria do projeto.
16. Agradecemos :): Ei aí. Obrigado por assistir a minha aula. Espero que tenha se divertido muito aprendendo essas aventuras comigo. E Lee Lee trabalha revisão construtiva ou feedback para que isso me ajude a melhorar e atendê-lo melhor. Além disso, isso ajudará a significar alcançar mais alunos como você. Muito obrigado, Lucia, seus projetos de classe e a galeria de projetos. Vejo-te na minha próxima aula. Até lá, tchau. E pintura feliz.
Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator
