Paisagens fáceis: marcadores de acrílico com diversão em mídia mista

1. Introdução ao curso: Bem-vindo à nossa aula, onde Katusha e eu estamos entusiasmados por você se juntar a nós Criaremos uma impressionante obra-prima de paisagem de mídia mista Vamos misturar marcadores de acrílico, lápis de cor e marcadores de linhas finas para dar vida à nossa visão Prepare-se para aceitar suas técnicas, experimentar texturas e liberar Sou artista de mídia mista e designer de padrões de superfície. Adoro vender minhas impressões artísticas on-line e encher meus cadernos de esboços com criatividade Junte-se a mim hoje e deixe a diversão começar. 2. PROJETO DO CURSO : Hoje, nosso projeto de aula é criar esta linda pintura de paisagem de mídia mista. Prometo que será uma viagem fácil e agradável. 3. Materiais de arte: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Agora vamos mergulhar e explorar os materiais que usarei em nossa jornada artística juntos hoje. Nossas principais ferramentas serão marcadores de acrílico, incluindo alguns que eu mesmo misturei Mostrarei as cores para que você possa selecionar cores semelhantes em seus próprios materiais Vou demonstrar como criar seu próprio marcador de acrílico em apenas alguns instantes Temos marcadores Posca bege e brancos, marcador Liquid ex e capa em pergaminho. Este marcador misto personalizado de azul claro que eu criei. Eu comprei esse marcador vazio da Amazon. Você precisará desparafusá-lo e manter essas peças de mistura, elas são usadas para misturar Em seguida, preencha com qualquer preenchimento de marcador de acrílico. Você prefere criar suas próprias cores personalizadas. Eles vêm em vários tamanhos. Também precisamos de um tom mais escuro de azul, junto com dois ou três tons de verde Precisamos de um lençol amarelo claro e eu mostrarei como usá-lo quando estiver recém-saído da embalagem. Também precisamos de alguns marcadores de linha fina para adicionar detalhes. Por fim, pegue qualquer lápis de cor você tenha junto com seu Vou usar o caderno de esboços de criação de arte Royal Talents em cinco lados Agora reúna seus materiais e vamos começar nossa jornada criativa juntos. Vá. 4. Como criar sua base: Bem-vindo à nossa primeira aula de pintura. Nesta lição, vamos nos concentrar na camada base, o ponto de partida de cada pintura. Usando marcadores de acrílico, bloquearemos as cores para criar uma base sólida para nossa arte mapeando a composição A, estabelecendo as formas e contornos iniciais que formarão a espinha dorsal de nossa paisagem Esta é nossa foto de referência, para a qual você encontrará um link na seção do projeto da turma. Eu descobri isso em um desafio delicioso um Instagram chamado Draw Juntos, vocês podem continuar ajustando sua composição até ficarem satisfeitos Esta é sua oportunidade de ajustar e aperfeiçoar sua visão. Vou usar um azul celeste claro que eu mesmo misturei para pintar o céu. Mas fique à vontade para experimentar as cores que você tem. Percebi que, quando esmago a tinta, ela tende a secar com um acabamento fosco, que é exatamente o que estou buscando Vou usar um marcador branco da Posca para adicionar algumas nuvens. Percebi que os marcadores Posca da pintura tendem a ser um pouco mais finos em comparação com Quando você perceber que seu papel está começando a rasgar ou ficar infeliz, é melhor esperar um pouco até que ele seque antes de aplicar a próxima camada para obter mais profundidade no céu Vamos incluir um tom mais escuro de azul. Você pode suavizar as bordas misturando suavemente com um pincel úmido antes que a tinta seque Essa não é a abordagem típica com marcadores de acrílico, mas é minha técnica pessoal Não se esqueça de limpar a escova antes que os pinos sequem , pois isso pode danificar as cerdas Começarei aplicando a cor Abs na estrada usando o marcador Abs posca Eu aprecio como a textura áspera desse marcador melhora a textura geral da estrada Vou encher as abelhas da área da planta com várias folhas verdes Vou usar essa cor pêssego para infundir vermes e textura adicional na pintura Cada camada de tinta contribui para a construção da textura geral da obra de arte Agora vou incorporar folhas verdes mais escuras na composição para criar um senso de perspectiva Vou aplicar as folhas mais escuras aos elementos que estão mais próximos do visualizador 5. Árvores e flores simplificadas: Depois de colocar nossa camada base, é hora de dar o primeiro passo na pintura de árvores e flores. Simplificaremos essa camada inicial bloqueando formas e cores, focando apenas em capturar sua essência, sem adicionar detalhes complexos Antes de adicionar folhas mais escuras para representar sombras nas árvores, eu uso esse marcador para indicar a fonte de luz em Também vou adicioná-lo aqui para criar a ilusão de estar mais perto de nós Gosto de borrar com o dedo para criar uma textura intrigante, garantindo que ela seque com um acabamento suave para permitir que lápis de cor sejam aplicados por cima usando um verde mais claro. Vou aplicar toques de luz Vou aplicar Enquanto estiver trabalhando nisso, lembre-se da direção da fonte de luz. Neste ponto, nosso objetivo é aumentar o volume das árvores sem introduzir detalhes complexos. Agora vamos fazer a transição para pintar as flores, nosso ponto focal nessa paisagem. Vou começar com esse lençol amarelo pastel. Nosso objetivo aqui é simplesmente sugerir a presença de flores sem adicionar detalhes complexos. Conseguiremos isso aplicando pontos aleatórios de tinta e usando-os suavemente Lembre-se de que, para objetos mais distantes, para criar a ilusão de distância, os detalhes são Vamos fazer uma pausa nas flores um pouco. Agora vou pegar esse marcador molto em claro ou marrom com uma ponta de 1,5 mm É perfeito para adicionar um pouco de grama seca à nossa cena. Eu levemente com meus dedos para evitar criar bordas ásperas. Aqui estou adicionando várias cores porque a grama nunca é apenas uma folha. Vamos mantê-lo natural misturando a grama entre as árvores e o solo Tente evitar ter uma linha clara lá. Acho que precisamos de um pouco mais de contraste aqui, então vou escurecer o espaço entre as flores Vou usar meu pincel para um melhor controle. 6. Como adicionar detalhes à sua pintura: Bem-vindo ao estágio final do nosso cenário de mídia mista, onde adicionamos esses toques por tamanho para dar vida a ele Aqui estou usando o traço atual Luminans, ocre verde para imitar a luz do sol nas folhas das árvores E para adicionar sombras, eu uso esse verde escuro Você pode ouvir meu pequeno ajudante. Ela é minha gata e adora brincar com meus lápis de cor Vamos trabalhar na mistura da linha entre o solo e as árvores Vamos nos concentrar em adicionar textura à estrada. Também queremos evitar linhas severas aqui. 7. Como ajustar sua arte: Tudo bem, vamos continuar refinando nossa pintura de paisagem. Aqui estou usando o desenho E Solway blue para adicionar alguns detalhes à grama Queremos apenas apresentar uma variedade de folhas e texturas para enriquecer a pintura e torná-la Estou trabalhando na definição de algumas hastes aqui. Ao brincar com lençóis claros e escuros, podemos aprimorar certas áreas aplicando um brilho de cor transparente na parte superior Eu gosto de usar canetas de pincel de aquarela para essa técnica. Tudo isso contribui para enriquecer a profundidade de sua pintura Delineie delicadamente algumas das flores próximas. Agora, não confio mais na foto de referência. Estou usando minha licença artística para criar uma bela pintura. Vou fazer alguns retoques finais antes de considerar esta pintura completa Espero que tenham gostado de me ver dar vida a essa paisagem. 8. Considerações finais: Obrigado por fazer parte desta aula. Espero que tenham gostado tanto quanto eu. Mal posso esperar para ver seus projetos. Se você os compartilhar nas redes sociais, marque-me para que possamos celebrar sua criatividade juntos. Por fim, se você gosta da aula, eu realmente agradeço Se você pudesse me deixar um comentário, seu feedback significa muito para mim.