Aprenda a pintar um simples pássaro em aquarela: fácil de seguir pintura passo a passo

1. Introdução do curso: Olá a todos. Meu nome é Ola, sou Arthur Color, Artista e Designer de Superfícies. Nesta aula, adotaremos uma abordagem descontraída e descontraída para explorar a magia da pintura em aquarela. Hoje vamos nos concentrar na pintura como um pássaro em aquarela em pé. Este assunto nos dará a oportunidade de brincar com cores brilhantes e experimentar texturas e técnicas interessantes. Uma das melhores coisas sobre esse estilo de pintura é que ele não requer um desenho muito detalhado. Isso significa que você poderá se concentrar em se expressar e explorar novas técnicas sem nenhum estresse adicional. Eu adoraria ter você na minha classe. Então, vamos começar. 2. Projeto do curso: Muito obrigado por participar da minha aula de aquarela hoje. Estou muito feliz de ter você aqui. E íamos nos divertir muito, como você deve ter visto no vídeo de introdução. Hoje, vamos nos concentrar em pintar um pássaro deslumbrante. Se você não tiver certeza sobre suas habilidades de desenho, não se preocupe, compartilharei meu próprio esboço espelhado na seção de recursos para você usar durante todo o processo de pintura. Assim, você pode se concentrar em aprender o meio aquarela, etc. Se estiver tendo dificuldade em transferir seu esboço para o papel de aquarela, eu recomendo assistir minha outra aula chamada motivos modernos de aquarela para design de padrões de superfície. Nesta aula, eu forneço instruções detalhadas sobre como transferir seu esboço usando uma variedade de métodos de transferência. Eu adoraria ver seu processo e resultado final. Não hesite em tirar uma foto de sua pintura e enviá-la para a galeria de projetos do aluno, que você pode encontrar na guia Projeto e Recursos. Aqui você pode compartilhar sua experiência com outros estudantes. Usamos o trabalho deles e oferecemos feedback e apoio uns aos outros. E, claro, ficarei mais do que feliz em lhe dar meu feedback. Agora, antes de começarmos, gostaria de apresentar a vocês os materiais que usaremos nesta aula. Vamos mergulhar. 3. Materiais e recursos: Antes de mergulharmos no processo de pintura, vamos analisar os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar nesta aula. Para seleção de cores. Vou usar gravata de timina, senhores, meu último olho azul com seu preto genuíno e lunar. No entanto, sinta-se à vontade para experimentar diferentes combinações de cores para criar sua própria obra de arte. Em termos de papel, usarei papel Arches, 300 GSM. Este papel de alta qualidade é ótimo para pintura em aquarela, pois pode reter e absorver a água de forma eficaz, permitindo uma mistura de cores suave e vibrante. Com relação aos pincéis, convém ter um pincel tamanho dez ou oito para lavagens maiores e um tamanho seis ou quatro. Além disso, um pincel irregular ou de tamanho zero pode ser útil para criar linhas finas ou pequenos detalhes. Agora que temos todos os nossos materiais e suprimentos, vamos começar o processo de pintura. 4. Primeiro lavagem no corpo: Bem-vindo a esta aula e obrigado por se juntar a mim. Prepare-se para pegar seu pincel e mergulhar na parte divertida. Primeiro, vamos ampliar nosso papel e começar a pintar o corpo. Fique dentro das linhas e certifique-se de manter essa área bem úmida para que a tinta possa se mover livremente no papel. Estou usando o PyMol de forma compacta, em geral, mas fique à vontade para usar qualquer cor semelhante que você tenha em sua paleta. Vamos adicionar um pouco de interesse deixando algumas áreas sem tinta, criando algumas menos do que as encontradas. Estou adicionando cores mais concentradas em algumas áreas para criar uma textura agradável. Agora, vamos adicionar algumas nuances e cores introduzindo o êmese genuíno como uma sombra. Esse roxo escuro adiciona vivacidade e vibração ao pássaro. Esse cinza ou preto simplesmente não conseguem. Use o rigor ou um pincel tamanho zero para obter detalhes e linhas mais finas. Para adicionar textura, vamos espalhar água limpa no papel. Espero que você possa ouvir o som da água respingando e observá-la criando uma textura única. Você pode usar uma toalha de papel para remover o excesso de água. Quando nos aproximamos do final desta primeira lavagem, vamos suavizar as linhas nítidas com água limpa. O pincel se move suavemente pelo papel. À medida que misturamos e refinamos a pintura. Vamos aproveitar o processo e ver o que vamos pintar na próxima lição. 5. Olho e cabeça: Vamos trabalhar no olho do pássaro. Agora. Vou usar Leonardo preto e um pincel pequeno. Lembre-se de fazer do olho a parte mais escura da cama e deixar uma pequena área branca como destaque. É importante dedicar seu tempo para refinar suas linhas. Para fazer com que o olho pareça arredondado e brilhante, vou adicionar apenas água limpa no canto inferior do olho. Isso lhe dará um bom efeito, em vez de fazer com que pareça uma cor sólida. Depois de terminar o olho, podemos passar para a cabeça. Molhe primeiro a área com água limpa, mas certifique-se de não usar demais. Para a cabeça. Vou usar minha extremidade azul, genuína. Se você não tem essa cor, basta usar o azul que você tem. Mas tente torná-lo macio e não muito ousado para essa pintura. Assim como antes, você não precisa preencher toda a área com azul. Aqui estou usando apenas água limpa. Para adicionar dimensão à cabeça, introduza um pouco de roxo com um pincel pequeno. Vou usar o MSS genuíno. Mas se você não tiver essa cor, use o roxo que tiver em mãos. Lembre-se de suavizar as linhas nítidas. Vamos adicionar um pouco de textura à cabeça adicionando azul concentrado em algumas áreas. Em seguida, suavize suas linhas com um pincel limpo. Depois de terminar. Deixe secar. 6. Aa e bico primeiro lavagem: Primeiro, vamos nos preparar para pintar o link com a área com água limpa usando um pincel grande. Garante que a superfície esteja uniforme. Antes de carregar seu pincel com azul maia. Ao pintar, tente deixar algumas áreas brancas para criar bordas de achados e perdidos. Em seguida, use um pincel limpo para suavizar as linhas nítidas. Agora, a parte interessante, vamos adicionar respingos. Embora seja satisfatório espalhar aquarelas, tome cuidado para evitar exagerar. Lembre-se de que menos é mais. Você pode adicionar um pouco de êmese genuína com um pincel pequeno. Ele tinha. Estou usando apenas água limpa para melhorar a textura. Deixa a primeira lavagem secar enquanto você passa para outra área. Para esta seção, aplique uma leve lavagem de preto Leonardo, seguida pelo azul maia. Contorne o globo ocular com um toque suave de Leonardo preto. Por fim, a área da asa está quase seca. Você pode adicionar um pouco de água limpa para criar uma textura única. Isso lhe dará uma pintura, um bom acabamento. Deixe sua pintura secar completamente antes de passar para a próxima etapa. 7. Segunda camada: Agora que a primeira camada secou completamente, é hora de adicionar um pouco mais de profundidade e dimensão à nossa pintura. Usaremos um pincel pequeno para aplicar uma segunda camada de azul Miami e MSAs genuíno. Suavizar as bordas com água limpa à medida que avançamos para criar um efeito de aparência mais natural. Para a próxima seção, precisaremos de uma leve lavagem de preto lunar aplicada suavemente com um pincel pequeno. Esta área requer um pouco mais de cuidado. Portanto, não tenha pressa e seja estável enquanto trabalha em espaços apertados. Depois de implementarmos isso, podemos continuar adicionando uma camada mais concentrada de United. Isso nos ajudará a construir os detalhes e texturas da pintura. Repita as etapas até ficar satisfeito com os resultados. Lembre-se de fazer pausas e se afastar da pintura. Às vezes, é melhor deixar uma seção por um tempo e voltar a ela mais tarde com novos olhos. Não hesite em experimentar dois. Você pode descobrir que colocar novas cores ou técnicas em camadas leva a resultados interessantes. Portanto, continue praticando e divirta-se com sua pintura. Não tenha medo de ser criativo e experimentar novas ideias e técnicas. Isso pode levar a alguns estilos verdadeiramente incríveis e únicos. 8. Finalização: Agora que concluímos nossa pintura, é hora dos últimos detalhes fazerem com que ela realmente brilhe. Podemos adicionar alguns respingos para criar movimento e textura. Usando um pincel ou escova de dentes para passar a tinta pela superfície. Qualquer distorção ou erro indesejado pode ser facilmente limpo com uma toalha de papel. Agora, para a etapa mágica, podemos apagar quaisquer linhas de esboço restantes, permitindo que as cores e formas se destaquem com mais ousadia e liberdade no papel. É incrível ver como um pouco de limpeza pode fazer uma grande diferença no produto final. Normalmente, prefiro fazer meus esboços com linhas claras para que sejam mais fáceis de encobrir mais tarde. No entanto, para o propósito desta aula, fiz meu esboço com linhas mais escuras para que você possa vê-lo com mais clareza na câmera. Você se lembra que isso leva à perfeição e não se decepcione se sua primeira tentativa não exatamente como você esperava. Com tempo e paciência, suas habilidades continuarão a crescer e melhorar. Então, continue experimentando. 9. Obrigada: Muito obrigado por se juntar a mim. Eu adoraria ver sua pintura finalizada. Portanto, sinta-se à vontade para compartilhá-lo na seção do projeto. E se você gostou dessa aula, não deixe de me seguir no Skillshare para mais aulas e tutoriais futuros. Obrigado por se juntar a mim. E uma pintura feliz.