Paisagens estéticas: uma série de aquarela de 6 dias

1. Apresentação: Imagine completar uma coleção coesa de seis paisagens atmosféricas, cada uma capturando um modo diferente da natureza Oi, pessoal. Sou Nishita, uma aquarela e educadora conhecida nas redes sociais como Bombaypaintingclub conhecida nas redes sociais como Bombaypaintingclub Bem-vindo à minha jornada de seis dias em aquarela sobre paisagens estéticas Nesta aula, estamos apenas praticando. Estamos construindo uma coleção coesa de seis cenas atmosféricas Para tornar essa jornada fácil e sustentável, enviarei uma nova aula todos os dias Dessa forma, não há pressão para terminar tudo de uma vez. Apenas 20 minutos de prática diária para desenvolver seu hábito criativo. Eu estruturei essa aula para ser um roteiro técnico antes de mergulharmos em nossas paisagens diárias Começaremos examinando os materiais essenciais que eu uso no meu estúdio. Em seguida, passaremos para uma master class dedicada sobre lavagens em aquarela Também passaremos algum tempo examinando nossa paleta de cores antes de partirmos para nossa jornada de seis dias em aquarela Deixe-me guiá-lo do primeiro ao sexto dia . Casa de campo no prado Crepúsculo rosa à beira do riacho, reflexo dourado do pico, casa de fazenda em Cloudy Valley, casa de fazenda em Cloudy Valley E por último, a árvore solitária sob as estrelas. A série foi projetada para ser fácil de acompanhar e altamente estruturada. No entanto, se você é um iniciante absoluto, sugiro que leve minhas fáceis aulas paisagens em aquarela para iniciantes Você está no Skillshare. É um aquecimento maravilhoso para o que estamos prestes a criar. Ao final desses seis dias, você não terá apenas uma grade de seis belas paisagens. Você terá a memória muscular e o kit de ferramentas artísticas para continuar sua jornada de aquarela sozinho Então, se você está pronto para dominar a arte da luz, da neblina e da atmosfera, vamos começar a pintar e nos vemos na aula. Tchau tchau. 2. Materiais e preparação do papel: Antes de começarmos, vamos examinar as ferramentas que tornarão nossa jornada de seis dias um sucesso. Então, para esta aula, estou usando um papel prensado a frio de 300 g/m2, 100% algodão, da Ash's O tamanho do papel é de cerca de cinco por 5,5”. Está quase em formato quadrado. Sinta-se à vontade para usar papel aquarela de qualquer marca. Apenas certifique-se de que seja de 300 g/m2 e 100% algodão, pois pode conter várias camadas e umidade intensa em lavagens úmidas sem Agora, para a paleta de cores, selecionei uma seleção de pigmentos de nível profissional de pigmentos de nível profissional de algumas das minhas marcas favoritas, incluindo Holbein, Sinea, white knights, Não se preocupe. Temos uma aula dedicada à paleta de cores , na qual analisaremos e exploraremos essas cores em detalhes antes de começarmos nossa primeira pintura Em termos de pincéis, você me verá usando um pincel plano para o fundo e o céu Isso é da Princeton Heritage no tamanho três quartos de polegada Em seguida, tenho uma escova de esfregão da Brusto no tamanho dois. Isso retém muita água, então ajuda a cobrir áreas maiores. Em seguida, um pincel redondo. Isso é da Silver Brush Limited, série de veludo preto no tamanho seis Você também precisará de um pequeno pincel de detalhes para elementos complexos, como pequenos pinheiros e texturas rochosas, e este é da Fumi e o outro é um pincel de outro Agora vamos dar uma olhada nos outros materiais. Você também precisará de dois potes de água limpa, um para enxaguar o pincel e outro para manter as misturas puras Você também precisará de uma fita adesiva para colar o papel Uma toalha de papel, um pequeno clipe ou qualquer objeto minúsculo para colocá-lo embaixo do quadro. Inclinar a placa permite que a água flua para baixo e traz consigo os pigmentos, o que cria lavagens de fundo suaves sem Em seguida, aqui, eu tenho uma lapiseira. Você pode usar qualquer lápis que tenha uma borracha necessária. Ok, e uma paleta de mistura para misturar suas tintas e um frasco de spray apenas para manter suas tintas sempre úmidas Agora que cobrimos todos os materiais, vamos preparar nosso artigo Nesta seção, demonstrarei o processo de gravação da nossa primeira pintura Depois de ver como é feito, recomendo que seu papel seja medido e colado com fita adesiva antes da aula de cada dia Está bem? Então, com minha fita adesiva, estou apenas observando as bordas e aplicando-a em um dos lados Ok, devolva a placa e repita o processo. Sempre que estiver aplicando a fita adesiva, passe os dedos algumas vezes Está bem? Certifique-se de que seu papel esteja plano. Eu rasgo a placa novamente e, trabalhando do outro lado, estique sua fita E aplique-o na borda. Continue verificando se há algumas bolsas de ar que geralmente são formadas Então, passe os dedos algumas vezes, especialmente nos cantos. OK. E temos nosso papel pronto. Te vejo na próxima aula. Tchau tchau. 3. Aquarelas essenciais: Bem-vindos, meus queridos amigos. Antes de mergulharmos em nossas paisagens diárias, vamos praticar algumas técnicas essenciais de aquarela Não são só para esta classe. São habilidades fundamentais que ajudarão você a completar essas seis cenas e o apoiarão em toda a sua jornada em aquarela Então, vamos começar com uma lavagem plana com técnica úmida sobre seca. Essa é uma das técnicas de aquarela mais comuns , usada para criar uma camada de cor lisa e uniforme Então, estou pegando um pincel achatado e aplicando uma quantidade generosa de azul ultramarino, criando uma pérola na parte inferior de cada pincelada Continue puxando o pigmento enquanto desce até o fundo com o mesmo traço horizontal Ok, para criar uma cor uniforme e consistente, sem riscos ou manchas Ok. E para a próxima, faremos uma lavagem plana novamente. Mas aqui vamos molhar nosso papel antes de começarmos a aplicar a tinta. Ainda tenho um pouco de pigmento nesse pincel, tudo bem Vamos usar a mesma cor. Está bem? E vou aplicar o mesmo azul ultramarino. Mas estou deixando um espaço em branco no meio apenas para mostrar algumas nuvens no céu e isso dá um efeito lindo. Com um fundo úmido, você pode ver como instantaneamente temos um céu supermacio. Então, eu adoro trabalhar com essa técnica. Agora, passando para a próxima técnica, estamos analisando uma lavagem graduada ou uma lavagem graduada Está bem? Então, começando da mesma maneira, vou molhar o fundo. E desta vez, vou colocar meu pincel com Vandyke Portanto, a lavagem gradual normalmente progride do escuro para o claro. Então, começando pelo topo, tornando-o mais concentrado no topo. E à medida que você desce, sem lavar meu pincel ou carregar meu pincel, vou apenas suavizar isso Está bem? E conforme você desce com os mesmos traços horizontais, você pode ver que o pigmento parece ficar Ok. E se você achar que precisa deixar a parte superior mais escura, pode fazê-lo enquanto o papel estiver molhado Está bem? Então, aqui, temos uma bela lavagem graduada Agora, a próxima lavagem é chamada de lavagem variegada. Isso é semelhante a uma lavagem graduada, mas envolve a transição entre duas ou mais cores diferentes em vez de apenas uma cor Está bem? Então, de forma semelhante, vou molhar o fundo, ok? E primeiro, vou colocar meu pincel com a cor mais clara. Então, aqui vamos tentar praticar o pôr do sol que vamos pintar em uma das paisagens. Então, aplicando um pouco de amarelo indiano. Ok, começando pela parte inferior do papel. Ok. E na metade do papel, vou adicionar um valor mais claro de tom vermelho ou laranja, se você quiser Está bem? E aplicando um valor mais escuro logo na parte superior. Está bem? Você pode ver que isso por si só dá uma bela mistura entre o amarelo e o laranja. Vou adicionar outra cor logo na parte superior com sienna queimada E, finalmente, adicionarei algumas faixas de van **** brown. Só estou tentando mostrar algumas nuvens escuras no céu. Ok. Adicionaremos mais listras e mais profundidade ao nosso céu em nossa pintura final, mas isso é apenas para dar uma ideia de como pintar duas ou três cores juntas Agora, passando para o quinto, vamos praticar um dos céus que pintaremos no quarto dia Ok, então essa é, novamente, técnica molhada sobre úmida, mas vamos pintar isso com espaço negativo e alguma elevação, se necessário. Ok. Depois de molhar o fundo, você reduzirá um valor mais claro de amarelo indiano em determinados lugares Ok. E então eu vou colocar um pouco de vermelho de você novamente, um valor muito leve Passando meu pincel no papel, ok? Estou apenas pintando aleatoriamente em torno do amarelo que pintei E a seguir, colocaremos o azul ultramarino logo no topo com um valor mais concentrado Ok. E à medida que eu desço, vou pintar um valor mais claro e nuvens menores tornarão isso mais escuro. Você vê que o fundo do céu é superclaro. Eu posso simplesmente entrar e cair em mais algumas nuvens aqui e ali. Ok, com um pincel limpo, vou suavizar isso Ok. Em seguida, vou lavar a escova e passar todo o excesso de água na minha toalha de flauta, e vou levantar algumas partes da nuvem para deixá-la mais macia Vou adicionar uma cor mais concentrada logo na parte superior. Está bem? Então é assim que vamos trabalhar no quarto dia. Agora vamos praticar o céu durante o sexto dia, e vou examinar toda essa seção Está bem? Então, praticamos nos dias quatro e seis, em particular porque eles são bem diferentes dos outros céus que vamos pintar em nossas paisagens Então, eu só queria que você praticasse antes de mergulharmos em nossos projetos finais. Então, acabei de aplicar azul ultramarino, deixando algum espaço em branco Ok, então é aí que a lua virá e, basicamente, vamos pintar em torno dela. Na parte inferior, é mais leve porque vamos mostrar uma árvore lá. Em seguida, estou aplicando índigo. Então, queremos que essas trilhas sejam vistas. É por isso que eu chamo isso de jogo grátis, porque você pode tocar o quanto quiser, criar diferentes variações de azul, do claro ao escuro E com minha toalha de papel, vou levantar o centro da lua e depois vou dar a ela uma forma bonita ao redor da lua. Está bem? E vamos mostrar algumas nuvens passando por cima da lua também. Está bem? Então eu acho que você tem uma ideia básica de como vamos pintar esse projeto. Veja como isso cria instantaneamente aquela textura sombria e ondulada de um céu à meia-noite, onde os pigmentos claros e escuros se pigmentos claros e escuros misturam Na pintura final, finalizaremos o céu adicionando algumas estrelas. Ok. E quando estiver seco, você pode retirar a fita. Agora, você tem um guia visual para cada humor que vamos pintar. Na próxima lição, selecionaremos uma bela paleta de cores para os projetos que pintaríamos nos próximos seis dias Nos vemos lá. Tchau tchau. 4. SWALQUES DE COR: Agora vamos falar sobre o cerne de nossas pinturas, a paleta de cores Para a série de seis dias, fiz a curadoria de uma seleção de pigmentos de nível profissional de marcas como Sinea, os cisnes Também usaremos aquarelas de cavaleiros brancos e, por último, aquarelas aquarelas Agora, você pode usar qualquer marca que tenha, desde que esteja muito próximo das cores que estamos usando. Então, vamos observar todas as cores, uma por uma. A primeira cor que vou experimentar é o amarelo indiano. Essa cor é super rica, é tão vibrante e transparente. É mais parecido com amarelo alaranjado dourado. Portanto, caso você não tenha amarelo indiano, você pode usar amarelo gamboge ou amarelo cádmio profundo O próximo que vou usar é o ocre amarelo. Isso está facilmente disponível em todas as paletas, então não deve ser um problema Em seguida, temos um tom vermelhão. Essa é uma cor vermelha alaranjada brilhante que pode ser criada misturando vermelho cádmio e amarelo cádmio O próximo em nossa paleta é o Opera rose. Este é um rosa lindo, fluorescente e vibrante. Se você não tiver essa cor, poderá usar quinacrodon magenta ou qualquer rosa brilhante que tenha em Em seguida, observaremos o violeta mineral. Isso é de Holbein. Você também pode misturar essa cor combinando azul ultramarino com rosa ópera ou magenta quinacrodon Minha cor favorita e usada é o verde amarelo brilhante da Sinea Se você não tiver essa cor, poderá obter essa cor combinando um amarelo frio, como um amarelo limão, com uma quantidade muito pequena de azul brilhante, como azul alfaiate ou azul turquesa Esta é uma luz verde permanente. Isso é de Holbein. Essa cor é conhecida por ser um verde quente e brilhante e é muito semelhante a uma luz verde saturada e permanente. Assim, você pode usar o verde permanente de diferentes marcas, como Daniel Smith, Winsor Newton, Schmik, Agora, o próximo em nossa paleta é um verde seiva. Isso está facilmente disponível na maioria das paletas. Caso você não tenha essa cor, você pode usar o verde prostituta ou qualquer verde escuro que tenha na sua paleta Em seguida, assistiremos a queimar Sienna. Esta é uma cor bonita e vibrante da Holbein. E então precisamos de uma mistura mais escura de marrom, estou usando um marrom escuro. Você também pode usar números queimados. Caso você não tenha um marrom mais escuro, você pode adicionar um pouco de índigo para queimar sienna para obter um tom mais escuro de Em seguida, vou tirar uma amostra do índigo. Este é da filosofia da arte, e você precisará dessa cor para a noite estrelada Vamos ver a próxima cor que é ultramarina profunda. Isso é de Holbein. É altamente pigmentado, quente, de violeta a azul E é conhecido por ser mais granulado. Caso você não tenha essa cor, você pode usar um ultramarino francês, um cobalbluejep ou um Por fim, temos o preto marfim, que eu uso com moderação para os altos contra-silvetes finais . A folha de controle será enviada aos recursos do projeto para sua referência Também usaremos abóbora branca. Este é de Windsor Newton para destaques e para ser a estrela do último projeto E agora que conhecemos nossas cores e vimos como elas se comportam no papel, temos tudo o que precisamos para dar vida às nossas paisagens. Mantenha este lençol por perto enquanto avançamos nos próximos seis dias. Será um lembrete útil do brilho e da profundidade que buscamos em cada cena Uma paleta está pronta, um papel é preparado e nossas técnicas são Encontre-me na próxima aula, onde começaremos o primeiro dia de nossa série com um primeiro projeto, Cottage In The Meadow Nos vemos na próxima aula. Tchau tchau. 5. DIA 1.1 Cabana no campo: Bem-vindo ao primeiro dia. Estamos começando nossa jornada com uma nova cena diurna. Este espaço trata de construir uma base em aquarela e entender como colocar formas simples em camadas Agora, depois de colar o papel com fita adesiva , vamos começar com um esboço simples Estamos mantendo o esboço mínimo. Coloque a linha do horizonte logo abaixo da metade. Agora, vamos colocar nosso ponto focal, a casa da fazenda. Vamos colocá-lo no lado direito do papel. Então, vamos primeiro adicionar o teto triangular. Para fazer com que pareça tridimensional, desenhe uma parede lateral muito curta. Ok, então esta é uma pequena cabana muito pequena. Portanto, lembre-se do tamanho ao desenhar isso. Não que eu esteja colocando o telhado parcialmente acima da linha do horizonte. Ao manter a casa pequena, fazemos com que a paisagem pareça vasta e ampla. Em seguida, atrás da casa, adicionaremos um simples esboço alongado de uma árvore E logo acima da linha do horizonte atrás da árvore, mostraremos algumas árvores distantes ao fundo. Agora, vamos adicionar o stream. Eu deveria começar mais largo na parte inferior, no canto esquerdo, ok? Então, estou apenas fazendo uma linha curvada de algum lugar fora do centro do papel e uma linha irregular indo até a direita Ok. E, finalmente, conectaremos essas linhas à borda do papel. Está bem? Agora que temos um bom equilíbrio em nossa composição, com a cabana à direita e o riacho à esquerda. E se você perceber que não há nada no centro, é assim que você deve sempre compor suas pinturas sem ter seu ponto focal principal bem no centro Agora, para dar um toque de história, vamos adicionar um único poste na extrema esquerda. Desenhe uma linha vertical, levemente inclinada e uma pequena barra transversal Agora que terminamos o esboço, vamos começar molhando o papel Ok, então basta lavar bem a água. Vamos molhar o papel até essa linha de árvores. Está bem? Agora, estou usando um pouco de azul ultramarino e vou usar um valor mais claro dessa E começando do topo com um traço horizontal, você puxará a cor para baixo. E à medida que você se aproxima do horizonte, vamos deixar o azul desaparecer. Está bem? Basta esfregar várias vezes remover o excesso de pigmento do Assim, você pode ver um valor muito claro na parte inferior do céu. Em seguida, trabalharemos nas árvores de fundo. Então, estou usando o verde mais claro. Isso é verde de maio. Ok. E eu vou pintar as bordas primeiro e, lentamente, vou bloquear toda essa área. Tudo bem se sangrar um pouco, para o céu. Ok. Estou deixando um pequeno espaço em branco no meio. Ok, a mesma coisa do outro lado também. Ok, então eu apliquei a tinta diretamente sem molhar a área E agora, com um verde mais escuro, vamos entrar e soltar essa cor em certos lugares e deixá-la sangrar com o verde mais claro. Ok. Lembre-se de que queremos que os dois verdes sejam vistos. A luz, assim como a escuridão. Isso cria instantaneamente profundidade em suas pinturas. De uma forma tão simples, também criamos as árvores de fundo. Ok. Agora, vamos para a próxima etapa. Vou mudar rapidamente o pincel para um pincel redondo. Vou adicionar um pouco de Siena queimada logo na parte inferior. Ok. Apenas adicionando alguns tons iniciais aqui. Ok, logo na parte inferior, e em certos lugares, ele se sobreporá ao verde mais escuro Em seguida, pintaremos a árvore atrás da casa. Eu escolhi um valor mais leve de amarelo indiano. Está bem? Então, logo no topo, estou colocando essa cor. Para isso, estou adicionando o verde mais claro, o verde de maio. Ok. E por fim, adicionaremos o verde mais escuro misturado com um pouco de marrom Adicionar marrom ao verde apenas torna o verde mais sutil do que ter um verde brilhante. E agora usaremos o verde mais escuro para mostrar o valor mais escuro e dar um pouco de profundidade à árvore Quando você terminar de cortar a árvore, passaremos para o telhado da casa. Então, tomei um pouco de vermelhão e vou aplicar essa cor diretamente no telhado Ok, deixando algum espaço em branco no meio. Pinte cuidadosamente as bordas, mostrando também a borda do telhado do outro lado. Em seguida, com uma escova limpa e úmida, vou molhar a área da parede E eu estou pegando um pouco de amarelo indiano e aplicando na parte da frente da casa. Já do outro lado, adicionaremos um pouco de azul e um pouco de marrom para mostrar que há uma sombra na lateral da parede. É por isso que é mais escuro em comparação com a parte frontal. Então, basicamente, esse contraste nos diz que o sol está batendo na frente e deixando o lado na sombra Agora, isso instantaneamente faz nossa casa parecer um objeto de três D, mas vamos adicionar um valor mais escuro de amarelo indiano depois aplicar a cor na parte inferior com um pincel úmido, vou espalhá-lo até o telhado Adicionaremos os detalhes quando a casa estiver seca. Agora que temos nosso plano de fundo pronto, na próxima seção, trabalharemos no primeiro plano e outros detalhes para finalizar a pintura Nos vemos lá. Tchau tchau. 6. DIA 1.2 Casa de campo no campo: Olá e bem-vindo à segunda parte da pintura Cottage In The Meadow Vamos seguir em frente com o primeiro plano. Então, vamos começar com o prado verde. Então, para a vegetação, queremos um verde fresco de primavera Então, estou adicionando um pouco de amarelo indiano logo no topo, perto da linha do horizonte. E então adicionaremos esse verde brilhante de maio. E vamos pintar isso cuidadosamente pela casa e também misturá-lo com o amarelo indiano. Acho que vou pegar um pouco mais de cor e pintar esse bloco inteiro. Observe que deixei alguns pequenos espaços em branco no meio. E vou pintar esse pequeno campo verde que também pode ser visto na parte inferior da página. Em seguida, com Burn Sienna, vou usar essa cor bem na borda dos campos verdes, ok Só para mostrar um pouco de profundidade. Ok. Em seguida, sem lavar meu pincel, estou carregando o pincel com o verde mais escuro Ok. Vou pegar um pouco de verde de maio e misturar com esse marrom, o verde mais claro e o verde mais escuro Então, aqui estamos tentando mostrar que a sombra da casa está caindo no prado, ok? É um valor muito leve dessa cor. E vou aplicar a mesma cor aqui nas bordas do campo verde. Ok. E na parte inferior, também. Vou deixar essa parte um pouco mais escura com o verde Agora vamos para o nosso riacho sinuoso. O maior erro que as pessoas cometem com a água é pintá-la de azul escuro sólido. Na realidade, a água é como um espelho. Então, como nosso céu é muito claro, azul brilhante, nossa água deve ser ainda mais clara. Então, estou pegando uma mistura muito diluída desse azul ultramarino, principalmente água e apenas uma pitada de pigmento, e pintando ao longo da curva S que Está bem? Ao puxar o pincel pelo riacho, não o estou enchendo completamente. Estou deixando esse espaço em branco no meio, ok? Esses são os destaques dos pontos em que o sol está basicamente atingindo perfeitamente as ondulações da água Agora com a mesma mistura de verde marrom. Ok, vou aplicar essa cor nas bordas, fazendo alguns traços horizontais finos perto das bordas das margens do riacho. Está bem? Isso imita as sombras leves onde a grama encontra a água Se a tinta ainda estiver úmida, ela borrará suavemente e criará uma aparência líquida natural Portanto, não exagere. Deixe que a simplicidade do white paper faça o trabalho pesado por você. Agora, com a mesma mistura, vou adicionar alguns pontos maiores para mostrar que há pedras nas margens do riacho Ok. Em seguida, vou pegar um pouco de azul ultramarino. Uau, eu acho que isso é muito escuro. Deixe-me atenuar tomando um pouco de marrom. Ok. Isso ainda está escuro. Acabei de diluí-lo com água. Eu obtive um valor de cinza muito mais claro misturando um pouco de azul, pouco de verde e um pouco de marrom. Ok. Então, vou aplicar um pouco dessa cor, fazendo algumas pequenas faixas na água para mostrar algum movimento e profundidade no riacho Ok. Ok. Com isso, terminamos de adicionar os detalhes ao stream. Em seguida, seguindo em frente, adicionaremos os detalhes da casa da fazenda Então, eu estou fazendo uma linha fina sob o teto só para mostrar alguma sombra, e vamos adicionar as portas e janelas com a mesma cor. Eu não mudei meu pincel caso você queira mudar para um pincel menor. Por favor, sinta-se à vontade para fazer isso. Ok, a mesma coisa do outro lado do telhado. Ok. Ok. E vamos adicionar uma pequena linha na borda da parede. Em seguida, vou trocar o pincel por um pincel mais fino e vou usar a mesma mistura mais escura Você também pode usar preto para isso, e eu vou fazer uma linha reta para mostrar o poste. Está bem? E uma pequena barra transversal. Agora vamos adicionar os fios. Ok. Então, vamos mostrar os fios conectados a partir do poste. Ok. Então você vê que eu não estou pintando a coisa toda. Uma pequena linha na lateral e pronto. Está bem? Agora vamos mostrar a sombra do poste. Então, vamos fazer uma mistura de marrom e azul. E essa sombra é paralela à sombra da cabana que pintamos. Ok. Só vá deixar isso mais escuro. Ok. Ok, então quase chegando ao fim, pegando uma mistura de verde e marrom, um verde mais escuro Ok, misturando com um verde mais claro. Agora vou adicionar alguns pequenos pontos no prado verde para mostrar um pouco de grama Ok, fazendo isso mais ou menos. Alguns pontos espalhados aqui e ali. Sem lavar meu pincel, enchi o pincel com um copo queimado Ok, eu vou fazer alguns passarinhos. Novamente, apenas na forma de uma linha curta e uma linha mais longa, tudo bem. E eu vou adicionar alguns pequenos pontos aqui, alguns pontos e linhas nas paredes da casa Está bem? Basta ir mostrar alguns detalhes. Com isso, terminamos com nossa primeira peça. Tudo se resumia a lavagens limpas e composição simples. Agora, para a parte mais gratificante, retire a fita, retire-a lentamente em um ângulo de 45 graus e veja aquela borda nítida Você completou oficialmente o primeiro dia, deixe-o de lado para secar, e nos vemos amanhã no segundo dia, onde tocaremos com alguns rosas vibrantes Espero que você tenha gostado de pintar comigo. Te vejo amanhã no segundo dia. H 7. DIA 2.1 Crepúsculo rosado à beira do córrego: Bem-vindo ao segundo dia. Agora que você domina a cena básica da luz do dia, vamos intensificá-la À medida que avançamos em cada dia desse desafio, adicionaremos mais elementos, brincaremos com cores mais ousadas e exploraremos uma iluminação mais complexa Hoje estamos mudando do azul brilhante do primeiro dia para um céu vibrante, rosa e dourado Hoje, um esboço é semelhante ao primeiro dia, mas com mais detalhes para lidar Portanto, coloque as linhas do horizonte um pouco mais abaixo desta vez, cerca do terço inferior da página. Agora, acima da linha do horizonte, desenharemos essas densas e recortadas linhas de árvores Por fim, adicionaremos o fluxo, que fica mais estreito no lado esquerdo e mais amplo à medida que avançamos para o lado direito da página Está bem? Então, apenas essas duas linhas diagonais, e terminamos o esboço. Agora, meu papel já está colado com fita adesiva, então vou molhar o céu com um pincel achatado Está bem? Com apenas água limpa, queremos um céu bonito, forte e vibrante, então vou usar opera rose from scenario Vamos molhar o céu até a linha do horizonte. Apenas uma camada uniforme de água. Se houver alguma poça de água nas bordas, basta tocar o pincel na toalha de papel e passar o pincel algumas vezes nessa área. Ok, agora vamos colocar o pincel com o rosa, e eu vou soltar o pigmento na parte superior e varrer Observe como a água ajuda a manter a cor uniforme. Se você observar marcas ou linhas estreitas, passe rapidamente o pincel novamente enquanto ele ainda estiver úmido para nivelá-lo Está bem? Agora, conforme você se move em direção ao horizonte, deixe o rosa ficar um pouco mais claro. Então, o que estamos tentando alcançar aqui é um belo efeito radiante Está bem? Ok, vou colocar um pouco mais de pigmento na parte superior, pois a aquarela seca 30% mais clara do que Então, vou apenas escurecer a parte superior, mas esse flatwh é um ótimo teste de controle de O objetivo é conseguir um veludo perfeitamente macio como o céu. OK. Então, eu estou feliz com o céu, então eu vou parar aqui. Em seguida, vou mudar o pincel para um pincel redondo. Está bem? E eu estou colocando o pincel com azul ultramarino, e vou deixar cair essa cor enquanto o papel ainda está molhado Essas são as montanhas distantes ao fundo. Agora, se você tivesse muita água, teria se espalhado ainda mais e chegado até os rosas. Portanto, ter esse controle perfeito da água é muito importante. Ok, agora estou apenas colocando o pigmento mais escuro logo na parte inferior, dando Em seguida, estou usando violeta de Holbein, deixando-a cair no lado direito e sobrepondo levemente as montanhas, e sobrepondo levemente Estamos apenas dando a base dos pinheiros aqui. O movimento do pincel aqui consiste linhas altas e curtas para mostrar os pinheiros aqui Adicionaremos os detalhes quando o céu estiver completamente seco. Agora, à medida que o fundo seca, passaremos para o primeiro plano e pintaremos o Estou usando verde permanente da Holbein. E com traços horizontais, preencheremos o campo Apenas bloqueando toda essa área e indo até a simplificação e apenas um pensamento passageiro que eu gostaria compartilhar: rosa e verde estão essencialmente outro na roda de cores, tornando-os tons de estilo complementares Portanto, esse contraste natural é o que faz a paisagem parecer tão vibrante e viva que o calor do céu realmente faz com os verdes frescos do campo pareçam mais profundos e ricos Agora carrego meu pincel com azul ultramarino, vou aplicar essa cor logo nas bordas, e tentar mesclar um pouco com o verde, Então, como o verde ainda está úmido, isso está nos dando uma aparência suave e muito bonita no campo. Em seguida, estou adicionando um valor mais escuro de azul ultramarino. Ok, e vou colocar essa cor nas bordas. Agora vamos passar para o riacho, e eu estou pintando isso com um valor mais claro de azul ultramarino OK. Agora, com apenas um pincel úmido, vou suavizar isso Eu não quero um riacho muito escuro. E somente nas bordas, vou inserir valor mais escuro do azul ultramarino, só para mostrar alguma sombra nas margens do riacho Vou deixar isso um pouco mais escuro com um pouco de van **** marrom Ok, em seguida, vou limpar o pincel e, com um pincel bem úmido, vou alisar toda a área . OK. E com isso, também terminamos de pintar o riacho. OK. Em seguida, pegaremos novamente um pouco de verde permanente e pintaremos o campo do outro lado do riacho. OK. Colocando um valor mais concentrado dessa cor e apenas pintando na parte inferior do papel Na próxima seção, adicionaremos os pinheiros e os outros detalhes para finalizar a pintura Nos vemos na próxima aula. 8. DIA 2.2 Crepúsculo rosado à beira do córrego: Bem-vindos de volta, meus amigos. E agora que nossa área do céu está completamente seca, começaremos a trabalhar nos pinheiros. Está bem? Então, vou usar uma cor violeta muito concentrada. Está bem? Você pode mudar seu pincel para um pincel delineador ou qualquer pincel fino Estou usando o pincel chinês aqui. E usando a ponta do pincel, pontilhe as copas das árvores para criar aquelas formas pontiagudas de pinheiro Diminua o pinheiro enquanto trabalha para o lado esquerdo. E quando você tiver a parte superior pronta, você pode entrar e criar esses traços muito soltos dos pinheiros Está bem? Eles são muito escuros na parte inferior, então não se preocupe. Eles só vão aparecer como uma silhueta. Está bem? Então você não precisa defini-los. Está bem? Se você acha que precisa definir um pouco mais o topo dos pinheiros, pode entrar e fazer isso agora Ok, agora avançando, continuaremos criando esses espinhos até o violeta que pintamos, ok? OK. Então, primeiro, estou apenas criando esses topos e traços alternativos em cada lado, variando ligeiramente as alturas dos picos para criar um fluxo orgânico mais natural que leva o olhar ao coração da paisagem Então, se você perceber que apenas a área superior é mais detalhada e o resto se mistura com o violeta na parte de trás, isso cria uma bela silhueta contra o céu rosa brilhante E com isso, concluímos também a adição da prata dos pinheiros No final, estou apenas fazendo esses traços verticais. Vou apenas escurecer essa parte um pouco mais e estender um pouco o pico OK. Acho que preciso parar aqui. E aqui temos uma bela silhueta dos pinheiros Agora vamos nos concentrar nas pequenas pedras escondidas ao longo da margem do riacho Então, estou carregando meu pincel com Vandyke brown. Ao pintá-los, evite fazer círculos perfeitos. Ok, então eles são apenas tons irregulares como bolhas. Você pode pensar neles como ovais achatados com bordas levemente irregulares. Então, eu estou adicionando essas rochas em diferentes formas e tamanhos. Agora, enquanto o marrom ainda está úmido, vamos pegar um pouco de ocre amarelo e aplicá-lo diretamente no topo da rocha Agora, como o marrom está úmido, o amarelo ocre e o marrom se misturarão naturalmente E isso cria um belo destaque na rocha. Agora, para fazer com que essas pedras pareçam estar na grama em vez de flutuar em cima dela, precisamos de uma sombra de contato. Então eu tomei uma mistura de violeta e azul. Com traços horizontais, vamos criar sombras abaixo da rocha no riacho para que pareça mais fundamentada Agora vou pegar um pouco de azul ultramarino e aplicaremos outra camada dessa E isso também se misturará com a sombra das rochas. Você pode ver que adicionar outra camada de azul faz com que o riacho pareça mais vibrante. Agora, continuaremos adicionando mais pedras do outro lado também. OK. Então, com o mesmo processo, você está apenas criando formas diferentes das rochas. Está bem? Acho que estou apenas adicionando mais um ano. E agora vamos colocar o ocre amarelo. É isso mesmo. Vou deixar o fundo das rochas mais escuro, então pego uma mistura de marrom e violeta e vou colocar essa cor no fundo das rochas OK. E agora vou adicionar essas pequenas pedras ao redor das grandes. OK. E é isso. Em seguida, adicionaremos a grama. Estou pegando uma cor mais concentrada do verde permanente e fazendo esses traços verticais Está bem? Apenas pequenas linhas para mostrar um pouco de grama. E por fim, vou escurecer isso com uma mistura de azul e verde. OK. E vou fazer um ano no limite. Entre as rochas. Vou apenas escurecer isso com um pouco de violeta. Você também pode usar um verde mais escuro misturando azul e verde Em seguida, estou adicionando esses pequenos pontos no riacho para mostrar que há pequenas pedras ao redor das rochas maiores Está bem? Apenas pequenos pontos aqui e ali Agora, sem lavar meu pincel, vou pegar um pouco de violeta e verde e aplicar essa cor logo na parte inferior. Está bem? Fazendo esses traços horizontais sob as rochas OK. E depois vou lavar o pincel e, com um pincel úmido, vou misturar isso para mostrar alguma sombra caindo no prado Agora, adicionaremos os destaques com quash branco. Isso é de Windsor Newton. Ok, vá remover alguns da minha paleta. Usando o mesmo pincel, você pode usar qualquer pincel fino que você tenha. OK. E eu vou aplicar isso no fundo das pedras primeiro. OK. Apenas traços horizontais, adicionando-os nas rochas e também na lateral da rocha Está bem? A mesma coisa nas outras rochas também. Só um pouco aqui e ali, não exagere. Está bem? Finalize os destaques com um guache mais concentrado e apenas faça esses pequenos pontos em cada uma das rochas para obter um destaque mais Só para adicionar mais textura ao fusível, estou fazendo esses pequenos pontos Ok, muito aleatoriamente, estou adicionando esses. Ok, agora sem lavar meu pincel, estou carregando o pincel com sienna queimada e uma mistura de verde E vamos adicionar os pássaros. OK. Talvez um aqui na parte inferior. Vou apenas escurecer os destaques com cal. OK. Em seguida, adicionamos pequenos pontos para mostrar algumas flores nas bordas E com isso, terminamos com o segundo dia. Você já pode ver como adicionar alguns elementos extras como as pedras e a linha texturizada das árvores transformou a pintura Agora, vamos descascar a fita. Você não acha que essas bordas limpas contra o rosa vibrante parecem absolutamente deslumbrantes? Espero que você tenha gostado de pintar comigo, e nos vemos amanhã no terceiro dia, quando nos mudamos para um pôr do sol ardente da organização Até lá, cuide-se e até amanhã. 9. DIA 3.1 Reflexos no pico dourado: Bem-vindo de volta ao terceiro dia. Hoje, estamos abordando a Reflexão do Pico Dourado. Antes mesmo de pegar um lápis para desenhar, vamos usar um truque simples para manter nossa linha do horizonte perfeitamente nítida Estou aplicando uma tira fina de fita adesiva exatamente onde a montanha precisa da água Isso nos permite pintar e misturar nosso céu com total liberdade, sem nos preocupar com a tinta escorrendo em nossa área de reflexão Quando a fita estiver solta, esboçaremos levemente a prata do nosso pico brilhante Vamos mapear nossa cordilheira, ok, começando do lado direito e avançando para a esquerda, desenharemos essa linha recortada E o próximo é da esquerda para a direita. Este é um pouco menor, pois estará em segundo plano, e mostraremos mais um aqui. Subindo e conectando-se à primeira montanha à direita Observe que esse pico fica um pouco fora do centro à direita para criar uma composição estética mais equilibrada. E isso é tudo com o esboço. Estou começando pré-molhando a área do céu com água limpa, parando bem na beira da silhueta de uma montanha Queremos um brilho suave e uniforme, sem poças. OK. Essa base úmida sobre úmida é o que permite que nossas cores dancem e se misturem sem aquelas bordas rígidas. Portanto, certifique-se de ter uma camada uniforme de água. Uma forma de verificar é levantar a prancha e ver se não há formação de poças, especialmente nas bordas OK. Basta passar o pincel algumas vezes e remover o excesso de água. Com nosso papel preparado, estamos começando logo acima dos picos das montanhas com uma camada vibrante de amarelo indiano Então, apenas nas bordas, estou aplicando essa cor com a ponta do meu pincel. E estou varrendo isso pelo horizonte. Deixamos que fique claro e limpo por enquanto. Quando você aplica mais dessa cor e aumenta um pouco mais. E então, começando do alto do céu, eu coloco uma laranja quente Esse é um tom vermelhão e puxa o pigmento para baixo para se encontrar e se misturar perfeitamente Se suas cores forem claras, você pode adicionar outra camada do pigmento antes de adicionarmos mais drama ao céu Ok, veja como, com uma mão muito macia, estou misturando isso, buscamos um gradiente suave e ensolarado que pareça a altura de um pôr do Agora, sem lavar o pincel, vou pegar um pouco de marrom Vandyk e misturar com o amarelo para dar um tom mais claro do OK. Em seguida, adicionaremos valor mais escuro do marrom Vandyk, começando da começando da E então vamos da esquerda para a direita. Você pode ver que eu não estou varrendo o papel? São apenas alguns traços em cada lado do papel. Agora, finalmente, para tornar essa mistura ainda mais suave, vamos pegar um pouco de amarelo indiano e aplicá-lo nas bordas sempre que achar necessário misturar uma área específica Você pode ver como instantaneamente criamos algumas sombras profundas e sombrias nas nuvens apenas adicionando alguns traços estratégicos do E com isso, temos um lindo brilho do pôr do sol. Agora vamos para as montanhas. Então, vamos mostrar o reflexo nas montanhas com amarelo indiano. Vou deixar isso mais claro e vamos aplicar essa cor apenas no topo do pico aqui. E com água limpa, vou suavizar as bordas E então aplicaremos um pouco de azul ultramarino começando pela parte inferior do pico Indo até a borda desta montanha. O contraste entre o amarelo indiano quente e o azul ultramarino frio é o que dará uma montanha a aparência três dias ensolarada Agora vou lavar meu pincel e, com um pincel limpo e úmido, vou misturar essa área com o amarelo Continue lavando o pincel para obter uma mistura suave e agradável. Em seguida, vou pegar um valor mais escuro de azul ultramarino e aplicá-lo na parte inferior da montanha Vou pintar até o fim. Em seguida, vou lavar meu pincel e, com um pincel limpo e úmido, vou misturar os dois com o reflexo Estou repetindo o processo até ficar feliz com a mistura. Vou passar por cima do amarelo e depois misturar as duas cores. Aqui podemos ver diferentes valores do azul. É uma ótima maneira de mostrar profundidade em seu assunto. Em seguida, vou misturar azul ultramarino com marrom Vandyke e pintaremos toda e pintaremos OK. Vou pintar esse quarteirão inteiro. Eu gosto do look preto azulado. Acho que está muito perto de quando eles vão. Ok, e ok, então terminamos de pintar a segunda montanha também. Agora vamos pintar o terceiro com preto. Vou cobrir toda a montanha com uma consistência espessa de preto marfim Este é da filosofia de arte da marca. Quando terminarmos de pintar a montanha, faremos esses pequenos traços horizontais pois queremos mostrar algumas árvores distantes nas montanhas Está bem? Então, apenas algumas linhas curtas e altas. Usando a ponta do meu pincel para criar essas linhas, você também pode mudar para um pincel menor, caso esteja confortável com isso. Está bem? Então, com isso, criamos uma bela prateada de árvores na montanha Agora, antes de descascarmos a fita, vamos esperar a tinta secar. Vamos mudar nosso foco para o primeiro plano na próxima lição Nos vemos lá. Tchau tchau. 10. DIA 3.2 Reflexo no pico dourado: Olá e bem-vindo. Agora que nosso fundo está seco, vamos retirar a fita. Veja este horizonte perfeito e nítido, onde o pico dourado encontra seu reflexo. Agora construímos nossa água em camadas. Está bem? Então, estou pegando minha escova plana novamente. Vou remover um pouco mais de amarelo indiano. E agora eu não vou molhar o papel. Vamos trabalhar com a técnica úmida sobre seca para a água. Ok, então vai ficar mais escuro na parte inferior do papel E quando chegarmos ao horizonte, vamos clarear o amarelo Queremos que a transparência do papel seja vista. Em seguida, estou carregando meu pincel com um tom vermelho. E com uma mão muito leve, estou aplicando essa cor nos dois lados do papel. Agora, adicionamos o reflexo das montanhas. Eu carrego meu pincel com preto marfim e mantenho seu pincel no lado mais plano, ok, deixando um espaço entre a linha do horizonte e o reflexo para tirar um pouco mais OK. E aqui vamos nós. Ok, agora vamos apenas escurecer isso. E à medida que você avança, vamos criar faixas para mostrar ondulações na Apenas fazendo essas pequenas linhas horizontais com a ponta do meu pincel. Em seguida, lavo meu pincel, coloco na toalha de papel e coloco com sienna queimada e uma mistura de tonalidade vermelha. E vou adicionar mais algumas listras aqui na parte inferior do papel OK. Não se preocupe. Não vai ficar assim. E depois disso, vamos lavar a escova, e com uma escova limpa e úmida, vamos misturar as listras, ok Eu vou levá-lo até o topo. Em seguida, vou pegar um pouco mais de tonalidade vermelha e, novamente, vou voltar e adicionar mais listras Pegando uma mistura de vandyk brown, misturando com vermelhão u e adicionando algumas listras mais escuras e algumas listras mais escuras Ok, você pode ver as lindas faixas na água. Agora estou trocando meu pincel e pegando o pincel redondo, e vamos mostrar de forma semelhante o reflexo das árvores. Então, novamente, fazendo essas pequenas linhas horizontais. Você basicamente replica o que você fez no topo. Ok, eu só vou falar nesta parte. Ok, estamos quase lá. E, finalmente, adicionaremos os pássaros com Van **** marrom. Um pequeno golpe e outro mais longo. OK. E há algumas lacunas brancas aqui, então estou apenas preenchendo isso. Também mostraremos o reflexo dos pássaros. Então, ou você pode virar o papel de cabeça para baixo ou simplesmente espelhar os pássaros Não precisa ser exatamente o mesmo, mas um pouco para dar uma ideia que há um reflexo dos pássaros na água. E aqui vamos com o último. Retirar a fita é sempre minha parte favorita. Isso revela essas bordas afiadas e faz o reflexo dourado realmente brilhar, não é Ao sobrepor nossos tons do claro ao escuro, criamos uma profundidade que agora parece perfeitamente emoldurada e Depois que a fita é removida, você pode ver como os vários tons de ouro e sombra se unem para criar uma verdadeira sensação de movimento. E com isso, nosso projeto do terceiro dia está concluído. Agora você tem três lindas peças em sua coleção. Mal posso esperar para ver seus reflexos dourados na galeria vejo amanhã no quarto dia. Tchau tchau. 11. DIA 4.1 Casa de campo no vale nublado: Bem-vindo hoje, pois hoje estamos indo para a fazenda Cloudy Valley Esta peça é sobre o que não pintamos. Vamos usar o branco do papel para criar aquelas nuvens macias e pesadas que você vê pairando sobre um vale tranquilo. Vamos começar desenhando um esboço simples. Então, primeiro colocaremos a linha do horizonte a cerca de um terço da subida. OK. E adicionaremos uma simples casa de fazenda retangular Está bem? Isso está um pouco fora do centro. Não, ok. Todos os esboços serão enviados para a seção do projeto. Basta fazer as janelas e faremos algumas linhas fracas só para dar uma ideia das árvores distantes Está bem? OK. E antes de começar, colocarei um pequeno clipe embaixo do quadro. OK. E agora vamos molhar a área do céu com água limpa. OK. Só tenha cuidado ao redor da casa, ok? Apenas trabalhe bem devagar. OK. Uma boa lavagem uniforme de água. Se houver poças de água nos cantos, basta passar o pincel algumas vezes. Ok, e mesmo assim. Está bem? Você pode ver aqui que é uma boa lavagem uniforme de água, ok? Você vê que há uma boa quantidade de água lá. Depois, basta passar o pincel algumas vezes e ele lhe dará um brilho agradável, e é isso que queremos alcançar aqui Ok, então, enquanto os papéis estão molhados, vou trocar rapidamente o pincel por um pincel de esfregão e vou colocar um pouco de amarelo indiano, um valor muito claro dessa cor E vou aplicar essa cor de forma bem aleatória em determinados lugares, ok? Em seguida, carrego o pincel com um valor muito leve de opera rose. Está bem? E, novamente, pintando isso de forma muito aleatória no papel Está bem? Não há nenhum plano como tal. Eu coloquei essas duas cores de forma muito aleatória, ok? Vá mostrar alguns aqui na parte inferior. OK. E, finalmente, vamos carregar o pincel com o azul. Está bem? Basta colocar uma boa quantidade dessa tinta no pincel e começaremos a aplicar essa cor a partir do topo Pinte com cuidado na parte superior e não aplique nas outras áreas de amarelo e rosa. OK. E você pode ver, estou deixando algum espaço em branco no meio. Está bem? Então, onde quer que haja um espaço em branco, um pouco, você pode entrar e preencher esse espaço com azul. À medida que avançamos em direção ao horizonte, deixe o azul diminuir para um valor muito claro Basta adicionar algumas nuvens menores no meio. OK. Agora, eu escolheria um valor mais escuro e simplesmente ultrapassaria essas nuvens no topo Ok, então isso é tudo com as nuvens. E sem lavar meu pincel, vou colocar o pincel com o mesmo azul e vou adicionar um pouco de rosa de ópera para fazer uma bela violeta. Está bem? E eu vou pintar essas montanhas distantes com essa cor. Pode ver, não é muito rosado. Eu simplesmente amo essa cor. A mesma coisa do outro lado. H Ok, bloqueando toda essa área. Deixou algum espaço em branco no meio. OK. OK. E quando terminarmos com isso, vou usar um valor mais escuro do azul Isso é só azul, vou colocar essa cor logo na parte inferior. Ok, mostrando alguns valores diferentes para as montanhas e talvez alguns arbustos ao redor das montanhas. Está bem? E isso é tudo com isso. Agora vou lavar o pincel. Agora que nosso plano de fundo está pronto, na próxima seção, prosseguiremos com o primeiro plano Nos vemos na próxima seção. 12. DIA 4.2 Casa de campo no vale nublado: Bem-vindo à parte da pintura da casa da fazenda Cloudy Valley. Vamos continuar com os campos verdes. Vou pegar minha escova plana. E vou molhar toda essa área, ok? Vamos trabalhar em primeiro plano agora. Trabalharemos na casa da fazenda quando a área ao redor estiver completamente seca Enquanto isso, trabalharemos em primeiro plano, trocando o pincel por um pincel redondo OK. Basta pegar um pouco de amarelo indiano e vou aplicá-lo logo na parte superior. Está bem? Deixando algum espaço em branco no meio. E agora vou carregar o pincel com um verde amarelo brilhante. Enquanto o papel ainda estiver molhado, vou aplicar essa cor até o fim. Vou pegar um pouco mais e usar um verde mais concentrado e aplicar na parte inferior. Ok, agora vou pegar o verde mais escuro e adicionar as listras da direita para a esquerda e depois da esquerda para a direita, certificando-me de que o verde mais claro esteja sendo visto, Em seguida, vamos cobrir a área superior com uma toalha de papel, ok? E vamos criar alguns respingos apenas com água limpa Está bem? Então, basta carregar o pincel com um pouco de água e bater suavemente na área que você deseja mostrar respingos Isso cria um lindo efeito de floração. E adiciona uma textura adorável aos campos. Agora, enquanto essa área estiver seca, trabalharemos na casa da fazenda Então, estou tomando um pouco de vermelhão. Está bem? E vou aplicá-lo no telhado. Ok, um bom valor de luz dessa cor. Ok, vou bloquear toda essa área do telhado. OK. E você também está do lado. OK. E agora vou adicionar o valor mais escuro e aplicá-lo nas bordas Ok, acabei de cobri-lo completamente, deixando algum espaço em branco no meio, também do outro lado do telhado, apenas fazendo uma linha reta simples. Para as paredes, vou primeiro aplicar uma lavagem limpa com água. Está bem? Vou deixar isso como branco, mas vou dar um tom mais claro dessa cor Vou remover rapidamente um pouco de sienna queimada da minha paleta Ok, só um pouquinho é tudo o que precisamos. E carregando o pincel com Burn Sienna, vou aplicá-lo na parte inferior da casa da fazenda O que estamos tentando mostrar são as manchas da terra vermelha nas paredes, ok? E só com um pincel úmido, vou espalhar isso e clarear isso Quando terminarmos com isso, usaremos um valor mais escuro do azul em vez do preto Está bem? E adicionaremos as janelas e a porta. E, finalmente, adicionaremos os detalhes às bordas do telhado. Está bem? Então, apenas para a mesma cor, vou fazer uma linha aqui e talvez aqui também. Acho que vou trocar meu pincel e usar um pincel mais fino. Esse é o pincel de bordado da Fumi. Você pode usar qualquer linha de pincel que tenha percorrendo cuidadosamente as bordas do telhado e das paredes e tornando cada parede mais proeminente. OK. E adicionaremos essas linhas no telhado apenas para mostrar algumas telhas. Linhas horizontais e algumas verticais. Está bem? E, finalmente, adicionaremos alguns detalhes na parte inferior da casa da fazenda, ok E apenas adicionando aleatoriamente alguns pontos e algumas linhas minúsculas. OK. Acho que estamos prontos para ir com a casa da fazenda Quando terminarmos com a casa da fazenda, adicionaremos a última parte à nossa pintura, e eu pego um pouco de verde mais escuro, e vou fazer essas linhas finas, ok, só para mostrar E sobre essas linhas finas, fazendo com que esses pequenos pontos mostrem algumas folhas OK. Torne a parte inferior da grama mais escura E vamos fazer a mesma coisa do outro lado também. Ok, você pode ver que as cruzes de cada lado estão voltadas uma para a outra. Isso significa que eles são voltados para dentro e um pouco curvilíneos. Ok, e apenas adicionando alguns pontos no campo também. E com isso, também terminamos com o primeiro plano. E vamos terminar a pintura adicionando alguns pássaros pequenos e usando um valor mais escuro do azul Uma maneira simples de pintar pássaros é pintar em forma de V, mas um com uma linha menor e outro com uma linha mais longa. Com isso, terminamos de pintar os pássaros também, e só vamos escurecer a parte inferior da grama com a mesma cor E agora, a parte mais satisfatória, ao retirarmos a fita, lembre-se de descascar em um ângulo para evitar que o papel se rasgue Veja como essa borda branca faz um céu brilhante de verão se destacar. Ao dominar esse equilíbrio entre espaço negativo e mistura suave, você capturou a essência de uma tarde clara e arejada Continue praticando essas nuvens de espaço branco. E com isso, chegamos ao fim, e estou super animado para ver você amanhã no quinto dia. Espero que você tenha gostado de pintar comigo. vemos na próxima. Tchau tchau. 13. Dia 5.1 Cadeias nas montanhas nebulosas: Olá a todos, e bem-vindos de volta. Hoje, no quinto dia, estamos pintando essas atmosféricas Hazy Highland Antes de mergulharmos em nossas lavagens claras a escuras, começaremos com um esboço mínimo O objetivo aqui não é desenhar todos os detalhes, mas mapear as camadas escalonadas de nossos cumes O esqueleto simples será um guia de onde nossos tons devem mudar do claro para o escuro, ok? Estou usando um toque muito leve com meu lápis quase sem tocar no papel Esboçando suas cristas, tente variar as alturas. Não os torne perfeitamente simétricos. A partir daqui, adicionaremos três camadas distintas para os campos e uma linha inferior para o meio plano e uma na parte inferior Esse esboço será carregado na seção de recursos. Caso suas linhas pareçam muito baixas, basta pegar a borracha necessária e remover suavemente o excesso de grafite Agora que nosso esboço leve está pronto, vamos pré-cobrir a área do céu com água limpa, usando o pincel plano Princeton de três quartos de polegada para garantir um brilho uniforme no Queremos que esteja úmido, não encharcado, para que nossas cores possam fluir naturalmente Observe como deixo bastante espaço para o céu. Esse espaço aberto é o que cria a atmosfera nebulosa. Vou passar com um pincel algumas vezes para obter uma camada uniforme de água. Em seguida, começando pelo céu, estou caindo em um amarelo indiano luminoso e transparente Como você pode ver, é um valor muito leve. Há pinturas ao longo dessas cordilheiras. Agora, enquanto ainda está úmido, estou gentilmente introduzindo um toque de tonalidade vermelha. Novamente, um valor muito leve. Veja como eles se misturam no papel para criar aquele calor suave e brilhante do arroz das montanhas Está bem? Conforme você sobe, você pode escurecer suas cores Agora, antes mesmo de pensarmos em adicionar azul, vamos fazer a transição para um rosa suave. Então, estou carregando meu pincel com opera rose. Se você pegou meu caprichoso vidro luminoso de inverno, você se lembrará por que essa etapa O rosa atua como uma zona de amortecimento aqui. Ao colocá-lo entre o amarelo e o azul, garantimos que as cores permaneçam vibrantes e limpas. Sem essa ponte rosa, o amarelo e o azul se misturariam para criar um verde turvo, que é exatamente o que queremos evitar em nosso céu nebuloso. Ok. E, finalmente, deixaremos cair nosso azul ultramarino no topo do Ao tocar em um rosa, cria uma transição violeta suave e bonita em vez de verde E é assim que alcançamos aquele céu multitonal profissional que parece arejado e claro. Se você sentir que seu céu está claro, este é o momento em que você trabalha para adicionar mais pigmentos; somente se sentir que o papel ainda está molhado, você pode entrar e adicionar outra camada Ok, agora vamos em frente. Vou trocar o pincel e começaremos a trabalhar nas distantes cristas claras. Começaremos com a lavagem mais leve e diluída. Então, primeiro, vou pegar o amarelo indiano, e vou pegar um pouquinho de rosa ópera e vou aplicar essa cor logo na parte superior. Vou mostrar o reflexo do céu caindo sobre essas montanhas. Ok, pintando cuidadosamente ao longo das linhas. E a isso, estou adicionando um pouquinho de roxo misturando rosa ópera e azul ultramarino. Ok. Então, vou aplicar essa cor na parte inferior do amarelo que pintamos com um valor muito claro de roxo. Ok. Em seguida, vou pegar um pouco de azul ultramarino e vou colocar essa cor logo na parte inferior, indo até o fim Ok. Apenas continue pintando. Como o roxo está úmido, o azul está se misturando bem com ele Ok, quando terminarmos com essa camada, vou lavar o pincel e, com um pincel limpo e úmido, vou suavizar as bordas E é assim que criamos um efeito suave, nebuloso e nebuloso entre os cumes das montanhas Vou pegar um pouco de azul ultramarino e misturá-lo com um pouco de sienna queimada e aplicar essa cor logo acima da linha do Ok, vamos mostrar outra pequena cordilheira aqui. Ok. Adicionando o azul na parte inferior. E vou estender essa gota em um pouco de marrom E vamos levar isso até o topo e sobrepor a primeira montanha que pintamos Tenha cuidado e não perca o efeito nebuloso que criamos E logo na parte inferior, estou usando a mesma mistura de azul e marrom M. Ok, definindo a primeira montanha. E estou lavando minha escova e com uma escova limpa e úmida. Eu só vou suavizar essa área. Ok, com isso, terminamos pintar o fundo, o céu, as montanhas, os cumes Criamos o efeito nebuloso. Na próxima seção, trabalharemos em primeiro plano. Te vejo lá. Tchau tchau. 14. DIA 5.2 Cadeias nas montanhas nebulosas: Bem-vindo à segunda parte do quinto dia. Agora que nosso fundo está seco, estamos nos aproximando um pouco mais do visualizador, então vamos adicionar um pouco mais de pigmento ao nosso pincel Então, vou carregar meu pincel com Burn Sienna e vou soltar essa cor só para colocá-la perto da base das cristas E vou aplicar outra camada de vermelhão em cima disso Parece estranho, mas esse pouquinho de calor sugere urze selvagem ou flores distantes, e evita que o verde pareça plano Em seguida, estou carregando o pincel com seiva verde. E vou aplicar essa cor logo abaixo do vermelho que pintamos. E vou levar essa cor até a borda do papel. Em seguida, vou pegar um pouco de sienna queimada, então vou pegar um belo verde quente, e vamos pintar isso logo abaixo do verde seiva E você verá como pintamos todo esse campo intermediário e como ele se uniu como uma camada Está bem? Em seguida, vou lavar meu pincel e vou colocar o pincel com verde amarelo brilhante. E para diferenciar as duas camadas dos campos verdes, vamos aplicar essa cor Está bem? E para isso, na parte inferior, aplicaremos seiva verde. E pinte toda essa área. Ainda seguindo nossa regra da luz para a escuridão. Fornecendo esta lavagem com movimentos horizontais de varredura. E, finalmente, estamos alcançando o primeiro plano, a parte do campo mais próxima de nós e aplicando uma camada de amarelo indiano E na parte inferior, usando uma boa consistência do verde amarelo brilhante porque queremos que essa área seja a mais brilhante Para o toque final, vou pegar um pouco de verde-seiva e adicionar alguns detalhes de sombra profunda da direita para a esquerda Como a camada está úmida, a luz e o verde escuro se misturam perfeitamente Agora, minha parte favorita é adicionar textura orgânica. Então, o vil Fox Brown Field ainda está um pouco úmido, vou sacudir meu pincel para deixar cair pequenas gotículas de água limpa no fundo da Você pode ver como criamos essas flores espontâneas. Você também pode fazer isso tocando na alça do pincel. Em seguida, vamos definir nossas diferentes camadas do solo. Então, estou pegando um pouco de verde seiva e aplicarei essa cor diretamente nas bordas com a ponta do meu pincel. Está definindo as diferentes camadas dos terrenos que pintamos. Em seguida, vou trocar o pincel e pegar o pincel de bordado Fumi Você pode usar qualquer pincel de detalhamento que tiver. E vamos pegar uma seiva verde. E em nossa cordilheira nebulosa mais distante, estamos apenas tocando no mato para sugerir pequenos grupos Ok, agora indo para a crista média, estou adicionando um pouco mais de pigmento ao meu sáprene Aqui, a folhagem começa a tomar mais forma. Estou usando a ponta do meu pincel para criar grupos escalonados um pouco maiores Observe como esses verdes mais escuros imediatamente fazem com que o vermelho pareça estar avançando em nossa direção, longe da névoa E vou adicionar um pequeno lá. Acho que vou adicionar outro aqui à direita. OK. E, finalmente, trabalharemos em nosso terreno fechado. Aquele campo brilhante que acabamos de pintar. Estamos usando uma seiva verde cremosa mais saturada. Ok, agora esses não são mais apenas pontos. São linhas e texturas definidas de grama e arbustos. Repetindo o mesmo verde em todas as camadas, mas alterando a forma e o tamanho Com isso, criamos uma sensação perfeita de continuidade. Para o toque final, vou pegar um pouco de guash de Windsor E agora estou usando meu pincel chinês. OK. E vou cobrir o céu e os cumes das montanhas com uma toalha de papel Não queremos que nenhum respingo caia nas outras áreas da pintura Então, estou tomando um pouco de consistência grossa de guash, ok? Vou abaixar um pouco a toalha de papel. Está bem? Acho que é só isso. E vou bater suavemente no meu dedo para criar uma fina névoa de gotículas brancas no campo inferior Observe como elas parecem pequenas flores silvestres, ou talvez o orvalho matinal grudado Esses pontos e respingos funcionam como um destaque que reúne tudo Está bem? Se você quiser adicionar mais pontos, basta fazer alguns pequenos pontos com a ajuda do pincel OK. Acho que parecem lindas flores silvestres no jardim OK. Também vou fazer um pouquinho na primeira camada. OK. Para dar vida às nossas terras altas, estamos adicionando alguns pássaros distantes Estou começando perto do horizonte com Burn Sienna. Esse tom quente combina perfeitamente com nosso brilho amarelo e vermelho. Mas à medida que avançamos em direção ao céu mais frio, estou adicionando um pouco de azul ultramarino para E essa simples mudança na temperatura da cor mantém os pássaros em perfeita harmonia com a atmosfera. Ok, então use a ponta branca do pincel para pequenas formas irregulares em V, mantenha-as pequenas para manter aquela enorme sensação de escala. E com isso, nossa obra-prima do quinto dia está pronta para a torta de fita Depois de cada fita descascada, essas bordas nítidas sempre trazem uma sensação de talvez satisfação ao trabalho que você criou Ele transforma instantaneamente sua pintura, fazendo com que o brilho do nascer do sol e a textura das Terras Altas e a textura Agora, com a fita removida, nosso dia de cinco planaltos nebulosos está completo Veja como a transição do claro para o escuro e o amortecedor rosa criaram uma floração tão luminosa e profissional Mal posso esperar para ver suas paisagens enevoadas na galeria do projeto Vamos encerrar a série amanhã criando uma linda noite estrelada, então prepare seu blues, e nos vemos amanhã no sexto dia 15. DIA 6.1 A árvore solitária sob as estrelas: Bem-vindo ao sexto dia, nosso grand finale. Hoje estamos pintando essa árvore solitária atmosférica sob um vasto céu noturno estrelado Esta pintura é sobre azuis cósmicos profundos e um único ponto focal brilhante no campo Começaremos com um esboço mínimo em papel***. Primeiro, vou desenhar uma montanha distante. Ok. E abaixo disso, traçaremos uma linha de horizonte baixa e limpa. Manter o horizonte baixo dá ao nosso céu noturno espaço máximo para respirar. Finalmente, esboçaremos um esqueleto simples para nossa árvore. Está bem? Isso vai ficar um pouco fora do centro e não no centro do papel. Apenas algumas linhas de luz para o tronco e a forma geral do dossel E isso é tudo. Terminamos o esboço. Deixe-me colocar rapidamente meu clipe embaixo do quadro. OK. Agora, vamos direto para o nosso blues profundo E com minha escova plana, vou pré-cobrir o céu com água limpa. Oh, um pequeno momento incrível aqui. Uma gota de água acabou de cair do meu pincel no papel Se isso acontecer com você, não entre em pânico rapidamente, pegue uma toalha de papel limpa e seca e suavemente a mancha enquanto ela ainda estiver molhada Está bem? Agora, voltando para o céu, aplique cuidadosamente a água ao redor das montanhas. Ok, indo até o topo. Agora você conhece a broca até mesmo lavar a água. Ok, então certifique-se de passar o pincel algumas vezes, especialmente nas bordas. OK. Agora vou trocar o pincel. E desta vez, vou pegar a escova de esfregão. E carregamos o pincel com azul ultramarino. Este é um lindo pigmento brilhante. Estou começando com essa cor exatamente onde nossa lua ficará. Então, vou pintar ao redor para manter o centro brilhante, deixando o azul irradiar para fora como um suave brilho lunar E à medida que me movo em direção ao topo e às bordas, estou caindo em um azul ultramarino altamente saturado Primeiro colocaremos essa cor no topo e pintaremos até a árvore. Está bem? Agora, à medida que descemos, observe como deixei bastante espaço em branco, começando do centro do papel até o canto inferior esquerdo, e é aqui que fica nossa árvore. Agora, enquanto o azul ultramarino ainda está úmido ao redor da área da lua, vou criar um brilho luminoso suave Então, estou pegando uma toalha de papel limpa e amassada e levantando suavemente o excesso de azul direto do centro da nossa lua Ao esfregar levemente, não estamos apenas removendo tinta. Estamos suavizando as bordas para que o branco do papel apareça. Então, acredito que essa técnica de elevação é muito mais natural do que pintar um círculo cardíaco, pois faz com que a luz da lua pareça irradiar para o céu noturno profundo E agora estamos introduzindo nossa cor mais profunda e atmosférica, cor mais profunda e atmosférica Adoro esse estágio porque é o que chamo de jogo livre. Não estamos tentando pintar perfeitamente. Nuvens estruturadas aqui. Estamos apenas deixando o pincel dançar no céu ultramarino úmido Estou mudando para um pincel menor e, com um pincel limpo e úmido, vou passar meu pincel na lua, criar esse círculo e repetir o processo de levantar, novamente, passando suavemente minha toalha de papel nessa Está bem? OK. Agora vou pintar ao redor da lua para definir sua forma. Agora vamos adicionar mais nuvens ao redor dela. Então, estou apenas esfregando e adicionando traços soltos de índigo concentrado no Veja como o pigmento se espalha e floresce naturalmente. Vou lavar o pincel e retirar todo o excesso de água. Ainda temos o pigmento azul. OK. E o que estou fazendo aqui é adicionar nuvens suaves na lua. Como se as nuvens estivessem se sobrepondo ao céu. Agora que nossa área lunar está pronta, podemos adicionar mais índigo ao redor dela, algumas nuvens mais escuras Agora vamos adicionar mais índigo no lado esquerdo, no canto inferior esquerdo E a mesma coisa no lado direito perto da montanha. Vou lavar a escova e apenas com água limpa. Eu só vou suavizar essa área. Está bem? Então você percebe que há um valor leve de índigo na parte inferior do dossel Com o azul ultramarino, vou apenas escurecer essa escurecer E voltando ao índigo, adicionaremos mais nuvens no topo Ao trabalhar com uma mão muito leve, estamos criando aquelas nuvens instáveis e sombrias que só o céu noturno tem Portanto, não sobrecarregue. A magia da aquarela está nas formas espontâneas que se formam quando você deixa a tinta se mover sozinha E vamos voltar e levantar a área da lua. OK. E novamente, repetindo o processo Vou lhe dar alguma forma. Depois dos tons mais claros, mostraremos os mais escuros, uma nuvem mais escura passando por cima da lua e ao redor dela OK. Vou adicionar mais algumas nuvens mais escuras na parte superior do papel Onde quer que você sinta que adicionou nuvens suficientes, você pode parar aí mesmo. Ok, acho que acabei com o céu. Agora vamos para as montanhas. Ok, agora estou carregando o pincel com preto marfim e vou aplicar essa cor nas montanhas OK. E indo até o lado direito. Ok, deixe-me pegar índigo e adicionar mais algumas pequenas nuvens sobrepostas Agora, enquanto nosso índigo e ultramarino ainda estão brilhando e molhados, vamos adicionar mais uma Então, estou pegando um pincel apenas com água limpa e espalhando-o levemente sobre a área mais escura do céu, criando flores e texturas lindas e macias Com isso, terminamos de pintar o plano de fundo na próxima seção. Vamos passar para o primeiro plano. Te vejo lá. Tchau tchau. 16. DIA 6.2 A árvore solitária sob as estrelas: Bem-vindo a esta seção. Agora que nosso céu cósmico está se estabelecendo, vamos trazer um pouco de calor para a Terra Estou aplicando uma camada suave e luminosa de ocre amarelo em todo o Observe como esse tom dourado complementa imediatamente nosso céu azul profundo Agora, para manter o brilho lunar que criamos anteriormente, estou me certificando de que a área diretamente sob nossa árvore permaneça um pouco mais aquosa e clara Então, estou deixando algum espaço em branco no meio. Na parte inferior, adicionaremos mais pigmento de ocre amarelo Enquanto esta seção ainda estiver úmida, vou voltar com Sienna queimada. Agora, ao colocar isso em camadas sobre o ocre, criamos um rico brilho inicial que equilibra perfeitamente Acho que esse é o segredo para criar um primeiro plano verdadeiramente fundamentado e rico E eu vou lavar o pincel e vamos deixá-lo de lado em seguida. Estou usando o pincel de caligrafia chinesa e agora é hora do nosso ponto focal Então, usando a ponta fina desse pincel e um ocre amarelo concentrado, vamos definir nossa árvore solitária Vamos encher a árvore usando um movimento pontilhado ou batendo para construir a folhagem Certifique-se de manter algum espaço entre a folhagem agora. Quando estiver na metade, Quando estiver na metade, vamos pegar um pouco de sienna queimada E vamos examinar o ocre amarelo que pintamos Nem todos, só na parte inferior. Mostraremos três camadas de tons, do claro, valor médio ao escuro. Em seguida, estamos adicionando o valor mais escuro. Então, estou adicionando um pouco de andyke brown na parte inferior da árvore e nas laterais para mostrar a profundidade da Continue fazendo esses pequenos pontos em forma folhagem e, a partir daí, adicionaremos um pedaço orgânico fino à árvore Fazendo alguns pequenos galhos aqui no topo. Em seguida, vou puxar o porta-malas para o primeiro plano, ok Certifique-se de que a parte inferior do tronco seja um pouco mais grossa e tire as raízes das árvores nas laterais Talvez eu mostre um galho aqui no lado direito e outro na parte inferior Se você achar que precisa adicionar mais tons mais escuros, faça isso agora Agora, com o mesmo marrom escuro, estou adicionando movimentos rápidos para E tente manter esses traços nítidos e de altura variada. Estou apenas adicionando-os aleatoriamente. Pegue alguns pequenos aqui. Mostrando algumas mais dispersas no lado direito e algumas minúsculas no horizonte Ok, vamos mostrar um pouco de sombra debaixo da árvore. Ao colocar essas lâminas de grama escura sobre uma siena quente e queimada, criamos uma incrível sensação de profundidade Tua para Brown. Agora que nosso céu está completamente seco, chegou a hora das minhas partes favoritas, espalhando abóbora branca nas estrelas Então, depois de carregar meu pincel com guash branco, estou batendo suavemente sobre meu dedo para criar uma galáxia de pequenos pontos brilhantes Enquanto estiver misturando o guash, lembre-se de que ele deve atingir uma consistência cremosa de tinta Se for muito grosso, não respingará. E se estiver muito aguado, as estrelas desaparecerão à medida que secarem Ok, então estou concentrando mais pratos perto do centro, onde fizemos nossas nuvens de jogo livre para sugerir a onda láctea Continue adicionando mais pratos até que o céu esteja completamente cheio Está bem? Acho que é só isso. E agora, pela última vez nesta série, a satisfatória fita adesiva é removida pela última vez para revelar as bordas brancas nítidas E enquanto descascamos a fita, podemos ver que o céu profundo e sombrio e a árvore solitária agora estão perfeitamente emoldurados, capturando aquela mágica érea silenciosa de um vasto céu noturno. Estou muito orgulhosa da atmosfera que criamos nesta peça. É o final luminoso perfeito para nossa série de seis dias. Mal posso esperar para ver nossos próprios céus cósmicos e árvores solitárias brilhando na Na próxima lição, concluiremos nossa jornada em aquarela Nos vemos lá. Tchau tchau. 17. REVELAÇÃO FINAL E CONCLUSÃO: Relembrando nosso desafio de seis dias, percorremos muitos modos diferentes desde o amortecedor rosa suave em nossas cordilheiras montanhosas nebulosas até o jogo livre e as flores aquáticas de nosso final de Aprendemos a aproveitar o momento Oops com uma simples toalha de papel e a explorar como o branco do nosso papel pode criar um brilho lunar que dá vida a uma paisagem Cada camada que você adicionou foi um passo para dominar essas necessidades coalizóticas da água atmosférica Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Foi uma alegria absoluta pintar ao seu lado e ver seu progresso. Não se esqueça de fotografar e enviar sua coleção completa de seis pinturas para a Galeria de Projetos. Vou até lá para ver seu lindo trabalho e deixar meus comentários até nossa próxima aula, continue perseguindo a luz e feliz pintura