Paisagens de arte com Nikalola | Nikki Jouppe | Skillshare
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Paisagens de arte com Nikalola

teacher avatar Nikki Jouppe, artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      3:19

    • 2.

      Materiais

      3:43

    • 3.

      Preparação

      5:44

    • 4.

      demo 1: camada de aquarela 1

      2:38

    • 5.

      demo 1: camada de aquarela 2

      12:14

    • 6.

      demo 1: tinta

      5:27

    • 7.

      demo 2

      9:59

    • 8.

      demo 3: aquarela

      11:56

    • 9.

      demo 3: tinta

      5:56

    • 10.

      demo 4: aquarela

      9:44

    • 11.

      demo 4: tinta

      5:28

    • 12.

      Projeto do curso

      2:35

    • 13.

      Boa sorte!

      1:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

328

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou mostrar a todos os meus alunos como eles podem se aproximar de adicionar paisagens e paisagens ao ar livre aos seus periódicos de arte. Vou explicar que eu estava intimidado por este assunto... mas depois como eu abordei e o dei em passos fáceis.

Meu estilo de aquarela e tinta de ilustração que uso no meu diário de arte é um pouco único: o resultado final das paisagens que eu faço são muito confuso e cheio de energia. Adoro o quanto eles são expressivos e quero incentivar meus alunos a DÊ-LA A EXPERIMENTAR.

Minha primeira lição de vídeo é uma visão geral rápida dos suprimentos que uso para paisagens:

Revista de arte de mídia mix (7"x10")

Aquarelas de marketing Prima: terras madeiras

Canetas de fudenosuke de túmulo (preto)

Uniball Signo (branco)

Estou incluindo as fotos que usei para minha referência como downloads se você quiser tirar uma apalpada nas mesmas paisagens que eu ilustrei. Eles estão disponíveis no recurso de curso para baixar.

Em seguida, fazemos uma atividade de aquecimento rápido que até mesmo um segundo grau pode fazer! Isso vai mostrar como as tintas de aquarela se comportam e como algumas pinceladas podem se traduzir em uma pintura de paisagem simples!

Vou então fazer quatro manifestações de paisagem:

1. Vou mostrar os conceitos gerais e ordem de operações que uso quando ilustra qualquer paisagem.

2. Vou mostrar uma pintura de paisagem com foco no céu.

3. Vou me concentrar em árvores e vegetação.

4. Vou demonstrar uma paisagem com neve.

Espero mostrar conceitos que são aplicáveis não importa quais paisagens você gostaria de pintar e desenhar a partir de seus próprios arredores!

Créditos:

Crédito de fotografia de paisagem nevada: Kent Jouppe

Crédito de fotografia de professor: Anja Jouppe

Várias fotos de mim pintando crédito de foto: Elena Vainikka

Todas as outras fotos são tiradas por mim, Nikki Jouppe

Crédito musical: ukulele by bensound.com

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nikki Jouppe

artist

Professor

Hey everyone! My name is Nikki Jouppe, also known as Nikalola and I live with my rowdy family in Montana! I have been teaching on here since May 2019 and I love encouraging others to make time for creativity! I feel like making time for art has helped me so much with my mental health and my mood!I was always an artistic kid but I put most of my creativity on the back burner when I first became a mom in 2004. Later on, I realized that I am a happier mom and a more relaxed human being when I make time for art every day! I have an Etsy shop where I sell some of my hand lettering pieces, and also am dipping my toe into the many ways I can sell my artwork on different sites online:

I have always enjoyed opportunities to teach: I try to do art projects with my kids' classes (th... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Ei, pessoal , sou eu. Nikki GOP, também conhecido como Nikola, e eu ensinamos você sobre habilidades compartilhar tudo sobre nosso diário. Então, durante muito tempo, fiquei bastante intimidado por pintar paisagens. Eu meio que pensei que eles tinham que ser suaves e bonitos, e esse não é realmente o meu estilo, então eu nunca tentei. Então, cerca de um ano e meio atrás, eu estava sentado no lago com meus filhos, e eu tinha meu diário e um conjunto de cores de água que eram de cor tropical. Então não é exatamente o que você escolheria para fazer uma paisagem. E eu só pintei as montanhas no lago, a água e a costa, e como se algo clicasse. Essa aquarela realmente, realmente traduz as coisas que você vê na natureza tão bem, e isso me fez querer experimentar mais e mais paisagens, então eu não me considero um especialista de forma alguma. Eu só tenho feito isso por um ano e meio, mas cada vez que eu postei uma paisagem, eu tenho feedback realmente positivo das pessoas. Como você fez isso? Como você fez isso? E percebi que precisava fazer uma aula sobre isso. Esta aula será perfeita para todos os níveis de habilidade, seja você experiente em aquarela ou apenas um iniciante. E mesmo que você não tenha um diário de arte, eu acredito que essas técnicas poderiam ser usadas em qualquer tipo de arte que você está fazendo. Eu sou a favor de Montana, onde belas cenas estão por toda parte. Mas estou convencido de que as estratégias e técnicas que eu falo nesta aula serão capazes de ser traduzidas para o cenário que você está vendo fora de suas janelas. Então eu vou começar hoje com uma rápida visão geral dos meus suprimentos favoritos para pintar paisagens. E então vamos pular direto para um aquecimento fácil que eu fiz com alunos do segundo ano. Então eu prometo que você será capaz de fazê-lo, também, também, apenas para dar a você uma idéia de como essas tintas se comportam e fluem em sua página. Então farei quatro demonstrações para você. A primeira demonstração será a minha ordem de operações e conceitos gerais. Na segunda demonstração, vou concentrar-me em mostrar-vos a minha abordagem ao céu. A terceira demonstração será toda sobre árvores, e a quarta demonstração mostrará como eu me aproximei de pintar neve. Acho que cada um deles lhe dará algo que você pode usar em suas pinturas de paisagem . Você pode assistir as demonstrações ou pode sofrer comigo no seu diário de arte. Eu não vou ser capaz de ensinar tudo o que eu sei porque muita ilustração você tem que fazer isso para aprender, e você tem que fazer um monte de paisagens feias para obter uma que você realmente está feliz com. Mas tudo bem, então, como classe, vamos fazer cartões postais com nossa arte para enviar para alguém que amamos acima de tudo, espero que essa aula inspire você a ver o mundo de uma maneira nova. Não há apenas uma maneira de pintar uma paisagem muito feminina. Há uma maneira confusa e salpicada de pintar, e espero que goste de me ver fazer isso por ti. Se isso soa divertido, espero que você se junte à próxima lição 2. Materiais: Certo, então vamos manter os suprimentos bem simples hoje. Se você tomou as minhas outras são aulas de diário. Você sabe que eu amo meus pequenos suprimentos de bolsas, e eu os uso em casa e longe de casa. Definitivamente tenho os meus favoritos, mas hoje vamos manter as coisas bem simples para estas paisagens. Definitivamente tenho os meus favoritos, Este pequeno livro de viagem é bonito. Está cheio de papel aquarela. É um muito divertido para viajar fazendo paisagens, mas tipicamente para o meu dia a dia pintura, eu usei este livro de mídia mista nove por sete. O papel pode levar um pouco de água, e ainda é bastante acessível. Quando eu fui para encomendar um novo livro para filmar esta classe, eu acidentalmente recebi o tamanho 9 12, mas eu apenas fui com ele. E então eu vou fazer em minhas demos hoje nessas páginas grandes e agradáveis . Se você é um iniciante, no entanto, eu recomendo totalmente começar com folhas menores de papel para que você não está tão sobrecarregado com essa vasta extensão de uma página. Em seguida, eu tenho alguns conjuntos dessas aquarelas de viagem por prima marketing. Todos esses suprimentos serão ligados na guia de descrição da classe a propósito, e hoje eu vou estar usando o conjunto florestal porque ele tem um monte de cores que você vê na natureza. Eles são meio silenciosos e mal-humorados, e eles são bons para a água do céu e árvores. O fornecimento mais importante, eu acho, para fazê-la onde quer que seja, seja, é este pino de escova de água. Eles são os melhores. Você enche o barril, depende apenas com água pura, e então você espreme um pouco de água para fora do bris. Empreste na bandeja de tinta para tipo de ativar essas cores, e então você pode simplesmente pintar espremendo a água enquanto você vai. Se você quiser clarear a cor, basta adicionar um pouco mais de água e é totalmente portátil. A outra parte muito importante do meu kit. Você viu que havia um pedaço de toalha de papel. É muito bom para limpar a cor que está no pincel. Cerdas da última vez que pintou, vou mostrar como é fácil colocar essa cor na página. Ele só realmente, realmente faz aquarela acessível e fácil de ter tipo de sua água e pintura em um. Ter um monte de gente fora e sobre, me perguntou. O que você está usando? Isso é mesmo aquarela? Porque tão conveniente. É quase como um marcador. E como eu disse, eu não costumo alugar pode escovar ou dar na toalha de papel a menos que eu estou mudando de como, thes blues para talvez como um vermelho. Mas então você pode até girar o barril dos anúncios russos salpicar em seus projetos como eu vou mostrar a você. Então a próxima coisa que eu adiciono às minhas ilustrações em aquarela é uma caneta de tinta preta. Isto é tinta permanente. É uma ponta de pincel, o que significa que é flexível no final, e é muito, muito divertido de desenhar. Eu compro estes em voga e, em seguida, por último, mas não menos importante, adiciono tinta branca aos meus desenhos com uma caneta esferográfica unitária. É apenas basicamente um pino de gel branco e, assim, estes também tipo de a granel do Japão. Então essa é divertida. E então eu vou disponibilizar essas fotos de referência que eu estou usando para minha paisagem para que você possa pintar junto comigo, ou você pode encontrar suas próprias paisagens para desenhar e pintar. Mas se você quiser que estes como downloads, você pode ir para o projeto. Recurso é, e estes são apenas no Eles são apenas arquivos lá para você baixar, e você precisa olhar para ele em seu telefone ou computador, ou você pode imprimi-los fora, sinta-se livre, sinta-se livre, fazer o que quer com aqueles. Assim que recolherem seus suprimentos, vamos começar com um aquecimento. 3. Aquecimento: Ok, eu vou te mostrar um pouco de aquecimento rápido com suas tintas que eu tenho de Mode com alunos do segundo ano. Eu vou pintar quatro pequenas paisagens rápidas usando apenas 1/4 de uma página para cada uma, só para que você possa ver tipo de como a tinta se comporta e como apenas alguns traços de pressa podem realmente se traduzir em pequenas cenas bonitas estabelecendo uma rápida onda de azul. E você recebe imediatamente a sensação de um Laker e oceano. Eu costumo fazer o azul um pouco mais escuro em direção ao horizonte e arrastar a cor para baixo mais leve e mais leve em direção ao fundo. E lembre-se, você o acende, dando-lhe um aperto extra de água. Não rastreio a linha do horizonte primeiro. Eu rapidamente faço essa linha nivelada e confio no meu pincel. Então Aiken dab em mais deste líder cor mais escura. Eu tento fazer pinceladas confiantes, e a única maneira de ficar mais confiante é fazê-lo cada vez mais e mais. Você pode ver que eu estou misturando essas duas cores azuis, e quando a cor da água começa a secar, elas meio que sangram juntas, e você nunca sabe o que vai acontecer a seguir? Vou fazer uma abóbora amarela dourada que representa o pôr-do-sol ou o nascer do sol sobre a água. E de novo, eu não mascarei essa linha. Eu só estou confiando no meu pulso local tipo de linha reta e deixando o menor espaço branco entre os dois para que eles não se misturam e se misturam e fazem verde. É meio difícil de dizer, mas eu vou ampliar aqui e a coisa mais próxima que eu tenho que fazer e laranjas com esta cor de castanho bronzeado, e eu vou aparecer em algumas delas como algumas nuvens do pôr-do-sol. Agora, você pode adicionar isso a qualquer página em seu diário de arte e diário sobre seu dia no lago ou no oceano, e ele se comunicaria muito bem ali. E eu quero um pouco mais de escuridão bem no horizonte para que você possa sempre voltar e limpá-la um pouco, mas então deixe a tinta fazer o trabalho e deixá-la sangrar por onde quiser. E já vou acabar com isso quando vou ligar para o Bom. Então, há a próxima muitas pequenas paisagens. Acho que vou começar com este verde no canto, e vou fazer um corte verde que representa um campo de grama ou algo assim. Temos muitas viagens pela Dakota do Norte Montana, e isso parece plano como uma panqueca e verde. Temos muitas viagens pela Dakota do Norte Montana, E se você se certificar de que o verde é mais escuro na parte superior da amostra, ele dá uma sensação de profundidade quando o radiante é do escuro à luz. Então você viu limpar meu pincel lá, e eu vou voltar com uma linha azul confiante é um pouco de linhas brancas entre, e eu vou apenas arrastar essa cor para cima de uma maneira realmente confusa e abstrata. Adoro como isto parece uma grande Dakota Skye do Norte. Você não tem que fazer muito mais do que isso. Vou levar o meu azul pode ficar um pouco mais escuro. Apenas você meio que se pergunta o que há lá em cima à distância. Mas basicamente há muitas maneiras diferentes de você. Você pode traduzir uma paisagem em apenas algumas cores. Não se intimide. Isto é tão divertido. E como eu disse, fiz isso com a turma do meu filho anos atrás. Estou delineando onde talvez uma nuvem estaria só para garantir que a parte do meio permaneça mais leve. Mas honestamente, você não desenha nuvens. Você apenas desenha a ausência de azul. E como isso está atraindo ele, talvez precise de um pouco mais verde lá dentro. Talvez isso esteja um pouco apagado. A aquarela normalmente seca mais leve do que quando você a deita, que você sempre possa trabalhar da luz ao escuro e menos detalhes para mais detalhes. Então acho que estou pronto para não saber. Quero dizer, aqui está um pouco mais verde. Vamos fazer outra versão verde. Este é um pouco mais como um todo de verde, apenas com algumas cores que estão na minha paleta e outro céu azul ovo de Robin. Mas desta vez eu estou deixando uma lacuna no meio porque eu quero fazer 1/3 amostra de cor que será como uma linha de montanhas à distância. É onde eu moro em Montana, e há sempre a linha mais fraca de algumas montanhas lá dentro. E na melhor das hipóteses. Você esperaria isso secar um pouco antes de adicionar isso, mas vou mostrar que você é bem rapidinho. Isso é que eu não estou colocando toneladas de água, então não é super molhado. E eu vou pegar um pouco desse cinza, ativá-lo com um pouco de água. E eu só vou fazer uma rapidinha, apenas uma pequena protuberância, algo bem ali no horizonte. E se sangrar com o verde, meio que se transforma na cor da grama. E se ele leva para os países do céu para as cores do céu, você meio que quer estar atento a isso. Agora vou te mostrar outra cena de praia com três cores. Vamos fazer esta areia, que é a cor do topo. Vamos fazer uma turquesa para a água e vamos deixar que eles sangrem juntos para que você possa ver como a areia toca a água, água toca areia e mais uma linha ousada no topo. E voilá! Você tem uma bela paisagem caribenha. Então, este ar só meus aquecimentos. Eu quero que você se sinta confiante de que se você aprender nada mais do que isso neste curso, você vai se sentir corajoso para apenas obter um pouco de cor no papel e deixá-lo traduzir para uma paisagem . Mas a seguir, vamos fazer a primeira demonstração 4. Demo 1: camada de aquarela 1: Ok para esta primeira demonstração, eu vou estar pintando e ilustrando esta cena de um lugar no paraíso, Montana. Eu encostei e tirei uma foto de onde o rio atravessa entre algumas montanhas , e era apenas um lugar muito bonito. E eu vou tentar fazer o meu melhor para falar através do meu processo de pensamento enquanto eu vou, é a primeira coisa que eu faço é olhar os olhos para ver a área em cores, rotas e formas em vez de como os objetos são como montanhas. Então, aqui no meu iPad, eu posso realmente fazer esse recurso de borrão e procriar. Então a mesma coisa que acontece quando eu olho meus olhos é que eu posso ver ah, bloco de azul, um bloco de marrom para a montanha, um pouco de listra amarela e, em seguida, um pouco mais azul para a água. Então a primeira coisa que faço é colocar um pouco de azul no meu pincel, assim como fizemos no aquecimento e apenas uma espécie de esfregaço em um monte de azul para o céu. E um erro novato que as pessoas cometem é pintar até as bordas. Por alguma razão, eu sinto que isso faz uma pintura parecer mais apertada e mais construída em vez de apenas livre, fluindo livremente. E não há muita nuvem no céu aqui. Mas eu só estou tentando fazer isso parecer o grande céu de Montana sem pintar todo o caminho até as bordas. E se você não pode se ajudar, talvez até colocar. Ele é uma fita em torno da borda para realmente se manter de pintar todo o caminho até a borda. Mas eu realmente gosto dessa vantagem artística solta lá. E agora vou pegar um pouco de azul no meu pincel de novo para este pedaço de água bem aqui. E isso é um pouco mais escuro. Azul tem um pouco mais de movimento. Há algumas outras cores lá que você pode ver quando a imagem está desfocada. Hum, eu tive lá. Você não pode realmente. Você não começa a fazer com que pareça água. No entanto, você está apenas tentando imitar os mesmos campos de cor que você vê na tela, e você pode obter o mesmo efeito apenas desfocando os olhos. Basta apertar os olhos e fazer tudo correr juntos. Só queria mostrar-te isto com o meu iPad para teres uma ideia do que estou a fazer. Então, a borda frontal desta água é um pouco mais escura, então eu estou me metendo em azul mais escuro em direção ao primeiro plano. Aqui e primeiro plano basicamente significa que a frente da imagem e fundo é, claro, o fundo, o material que está mais longe. 5. Demo 1: camada de aquarela 2: Então eu deixei isso secar um pouco e não, eu estou voltando aqui e você pode ver como a aquarela meio que secou com esses pequenos sangramentos e balões, e eu estou apenas deixando assim. Mas a próxima tripa que eu quero adicionar é esta costa gramada do outro lado, e eu estou fazendo isso este amarelo brilhante porque é o mais próximo que eu tenho daquela cor. Agora, estou me bronzeando, mas não estou me preocupando muito. É exatamente isso que a costa parece? Estou mais apenas colocando para baixo estas primeiras camadas. Como te lembrei no aquecimento. A aquarela geralmente seca ainda mais leve, então você está apenas desenhando isso neste ponto. Depois há um pouco de uma listra verde antes de subir a montanha. Há muito crescimento lá na outra margem, então eu meio que quero que o amarelo e o verde sangrem juntos e novamente. Estou sendo muito mais solto nas bordas. Não estou decidindo desenhar até a última coisinha. Estou sendo um pouco mais abstrato com isso, e há um pouco da encosta. É um tipo de urso sem árvores. Então vou deixar isso de cor bronzeada, e agora vou entrar. E é aqui que você pode ficar um pouco nervoso. Eu estou pegando uma cor cinza, e eu estou meio que desenhando essa linha das montanhas e fazendo o primeiro cinza ser lavado para baixo. Eu gosto de ter uma sensação para ele como eu digo, esta história é cor? Sim, acho que é a cor certa. E se não fosse a cor certa, você pode pegar sua toalha de papel e apagá-la de lá. Você não tem que fazer isso absolutamente certo. Mas na maioria das vezes é perto o suficiente e você pode vê-lo meio que absorve aquele azul. Isso estava por trás desse cara. Isso foi totalmente bom. Mas eu vou notar imediatamente se houver alguma faixa realmente escura e eu vou começar a meio que bloqueá-los agora mesmo para dar a dimensão da montanha à medida que seca, tudo vai sangrar um no outro e secar. Então, mesmo que eu deixe isso mais claro agora, aqui nesta tela, a outra coisa que está se destacando é esta área de primeiro plano onde há essas, uh, uh, tipo de ervas daninhas e gramíneas, e eu também posso ver essas pequenas árvores na linha da costa oposta. Então agora é quando, se partes de sua pintura ou um pouco de ar seco você concerto para adicionar as próximas camadas. Então eu gosto de trabalhar em torno da minha pintura baseado no que está molhado e no que está seco. Veja, eu toquei nela bem ali. Ainda está bem seco, então vou começar a borrar em algumas árvores, ar é apenas as primeiras camadas, e eu estou usando meu pincel como se cada pincelada fosse sua própria árvore. E eu quero que essa borda seja um pouco mais verde, não tão amarelo brilhante, mas literalmente vá tão rápido e apenas finja que você está apenas fazendo uma bagunça o que tudo isso está crescendo. Aqui. Você não tem que desenhar cada deleite. Você apenas meio que engana o olho para ver que há um monte de árvores lá , mesmo que você não esteja durante cada uma delas. E estas canetas de água que telefonei têm uma forma muito boa para imitar árvores, especialmente árvores perenes como temos ao nosso redor. Eles são meio que apontados para a ponta e, em seguida, um, mais grossos na parte inferior. Então, neste ponto, estou me metendo um pouco mais escuro aqui e ali. Mas quem sabe como vai secar esse ar? Apenas as primeiras camadas de base das árvores. E então como ele dirige, nós podemos entrar e ficar mais apertados e mais apertados. Mas eu realmente gosto, um, tipo de limpar essa borda para garantir que a linha do horizonte pareça reta. No começo, pode não ter sido muito direto, e eu estou meio que misturando cores aqui na minha paleta. E agora esta área da frente. Eu realmente quero ter certeza que isso é a coisa mais escura na foto. Eu não quero que isso desenhe seu eu e eu quero que você esteja olhando do outro lado do rio para a montanha, então esta borda da frente é muito escura. Eu sou extenso marrom no verde, e eu estou apenas fazendo esta pequena área em que estávamos de pé e novamente, eu não estou fazendo isso com uma borda perfeita no fundo. Eu só estou deixando escapar e eu acho que isso parece realmente ah, sofisticado e realista para o que as coisas parecem ser uma natureza. Então eu estou apenas desbastando até a borda para que não seja apenas esta costa perfeita. É um litoral áspero e só empurrando meu pincel para cima para pegar toda aquela coisa escrupulosa que está acontecendo lá embaixo. Ok, quanto mais você pode apenas mantê-lo áspero e solto, e então essas camadas secam. Você sempre pode voltar para mais detalhes, e eu realmente gosto de adicionar água ou respingos neste momento porque eu não sei o que faz parecer mais vivo e todo aquele pouco tem cascalho lá. Há pequenas coisas desenhando no, hum, hum, crescendo na vegetação rasteira ou o que quer que seja. Mas os respingos são outra maneira de obter muita energia e movimento para a paz. Então, onde eu estou salpicando nesta encosta da montanha, parte dele vai pousar sobre molhado, aquarela e tipo de momo azul, e então parte dele vai pousar em manchas mais secas e realmente ficar como um respingo. Então eu vou chegar ao longo desta borda lateral da montanha com as minhas mais pequenas, mais leves pinceladas, e eu estou apenas fazendo esta borda um pouco mais irregular porque sabemos que uma montanha nunca é apenas uma linha perfeitamente reta, Então eu estou segurando muito vagamente, e eu estou apenas batendo no meu pincel. Esta é apenas uma espécie de cor marrom esverdeada média. Vai secar muito mais leve. Então eu só quero quebrar essa borda lá para que você não veja que ele não parece muito perfeito e então tipo de suave para fora na base de todas aquelas árvores para que eles não pareçam eles estão apenas em pé no ar. E eu estou olhando para a minha foto de referência e vendo áreas onde há aglomerados mais escuros de árvores, e eu estou mergulhando estes dentro e você vai me ver Mex 101 tons de verde para esta montanha. Não quero que pareçam iguais. Eu não quero, como a natureza tem tantas cores e tantas variações de cores que não é como Oh, uma árvore é verde floresta. Escolha esta cor verde floresta e pinte uma árvore. É como camada em todos esses tons de verde e marrom, e parece mais realista, mas não estamos indo para o realismo fotográfico aqui. Só estamos indo para uma vibração, e eu gosto da vibração desta encosta. O que tem muita coisa acontecendo? Então, uma mistura de pequenos golpes e, em seguida, pequenos cortes horizontais para meio que sangrar tudo junto . E você, você está começando a ter alguma dimensão nesta encosta. Desculpe, minha cabeça fica atrapalhando a câmera. Eu tive que cortá-lo uma vez porque eu me inclinei absolutamente na frente dele. Mas, você sabe, melhor sorte da próxima vez. Então aqui na costa está a mais escura destas árvores. Eles são os mais próximos da câmera, e eles são na verdade um pouco maiores do que aqueles no caminho de volta ao cume. Então agora eu vou colocar o meu pincel de forma mais agressiva e fazer árvores mais altas ainda usando a ponta do meu pincel. Eu não estou desenhando uma árvore, só estou pegando nela e seu cérebro ainda consegue descobrir isso. Certo, ela está desenhando árvores, mesmo que nunca tenhamos desenhado um tronco e um galhos ainda. Então, nesta frente, um pequeno banco para eu preciso de um pouco mais de escuridão novamente. Preciso de me refrescar. É isqueiro seco. E agora quero sobrepor um pouco mais dessa grama escura e o que quer que esteja acontecendo aqui. Um pequeno arbusto. E como eu mencionei toda vez que estou tirando outra tonalidade do meu paladar. Talvez façamos esta cor um pouco verde ou um pouco marrom ou não, eu vou mover minha pressa para cima para fazer esta grama que você vê crescendo bem em primeiro plano. Só um pouco de crescimento gramado bem ali. Então, o que vem a seguir nesta encosta? Agora estou usando novamente a ponta do meu pincel e apenas fazendo uma pequena marca de escotilha cruzada. Então, essas linhas são um pouco magras, e eu estou transformando algumas dessas pinceladas em mais de uma árvore em forma de indo lado a lado,de modo que isso faz com a lado, que pareça mais uma grande árvore perene alta. Você vai misturar um pouco mais verde escuro e tipo de ir aqui nesta encosta em algumas árvores mais escuras. Mantém, como você pode ver como seca. Ele fica meio que se lavando mais tarde, e eu tipo, não, parece ser apagado. Necessidade adiciona mais camadas, então você começa a decidir quando seu consultório dentista eu realmente gosto do processo. Minha criança só estará pintando na mesa comigo, e eu só posso trabalhar em uma pintura por talvez meia hora. Eu não limpei minha escova lá porque eu queria adicionar um pouco mais de movimento no céu . Eu não limpei minha escova lá porque eu queria adicionar um pouco mais de movimento no céu Então, para ir de verde escuro para azul, você precisa ter certeza de que sua Rússia está limpa. E havia esses fogos de nevoeiro nesta encosta que eu queria ter certeza que se sentiam muito leves. Ok, então eu queria adicionar um pouco mais de cor amarela, na verdade, para a água. Há marcas onde você pode ver que o fundo é um pouco mais perto do que eu queria pintar lá. Ok, eu vou continuar adicionando alguns pincelados de grama para realmente fazer com que ele se sinta em camadas e dimensional. Você pode ver até mesmo essas cores mais claras podem sobrepor aquelas mais escuras. Se você entrar mais tarde, você pode continuar adicionando mais dimensão. Não, vou fazer um bronzeado esverdeado aqui. Um pouco de marrom e acho que esta encosta só precisa de um pouco mais de escuridão, então mantenha seu descanso perdido. Mantenha seu pincel, solte sua mão, e nós estamos apenas pontuando em seus pontos lá dentro. Eu gosto de me mover para que não comece a parecer, você sabe, um computador fez isso. Eu meio que me movo da esquerda para a direita para cima para baixo para misturá-lo e fazer parecer aleatório, porque lembre-se, isso está fora da natureza. Não é uma encosta perfeita, mas eu quero desenhar algumas árvores aqui no banco deste lado. Então era uma espécie de desenhar uma linha para cima e para baixo e, em seguida, pequenos cortes através e ter uma árvore muito simples. paisagens de todos. Eles vão parecer muito diferentes. Todos temos um olho diferente e um sentido diferente para o que ficaria bem. E eu não quero que você necessariamente compare o seu com o meu. Mas o que você vê quando olha para isso? Esta encosta eu amo o olhar áspero que eu amo quando ele realmente parece selvagem. Mas talvez você prefira quando parece mais suave, mais bonita. Então, agora eu terminei com a aquarela, e eu quero voltar com a minha tinta preta 6. Demo 1: tinta: e há algumas pessoas de cor de água que sentem que isso não é verdade. Aquarela. Se estás a usar tinta, mas não me importo, estou a segurá-la muito vagamente. Não que eu esteja escrevendo uma lista de compras e segurando como se fosse um pincel, e eu estou apenas arranhando em algumas linhas onde eu posso ver formas de terra e é uma linha muito irregular não é uma linha sólida, e eu estou meio que fazendo essa borda irregular para realmente dar-lhe um pouco mais de dimensão e, em seguida, outro dos meus movimentos favoritos a ver com a minha Rússia. Estas linhas de zig zag, linhas irregulares. Isto é mais como folhas e grama, então estou usando linhas diferentes então estou usando linhas diferentespara este tipo de coisa. Mas é um monte de linhas pequenas misturadas com linhas maiores onduladas. Não posso nem dizer onde aprendi esse estilo. Eu só sinto intuitivamente que posso confiar no que minha mão quer fazer . Então eu fiz algumas coisas lá, mas eu também quero coçar mais dois pinheiros e arbustos. Então, na borda frontal do outro banco, você me vê dando um pouco mais de definição para essas árvores porque elas são maiores e meio que escurecendo que, uh, borda da água e algumas delas são pinheiros Tenho que fazer alguns dos meus pinheiros coçadinhos. Mas quando se trata desta encosta um gosto muito de fazer apenas essas linhas muito próximas muito rápido. Hum, eu nem sei o nome disso. eclosão cruzada, não tenho certeza, mas é uma maneira de dar a certas áreas escuridão, e é uma maneira de mostrar muita textura. Então eu mantenho minhas todas as linhas tipo de cima e para baixo, e aqui estou eu cruzando aquela linha de montanha superior que eu fiz para apenas manter isso realmente difícil . Isso é algo que você pode praticar em papel de sucata. Se não te sentires confiante. Não quero que tenhas medo de estragar as tuas terras. Dar, porém, porque honestamente, não existe tal coisa é bagunçar o suficiente. Apenas vá em frente. Apenas pratique. Então esses pequenos lotes de linhas retas de linhas desconhecidas que você começa a imaginar que talvez sejam aglomerados de árvores. Talvez sejam pequenas sombras onde o sol não está batendo. Às vezes eu faço pontos às vezes eu faço ex, mas esta é apenas uma maneira muito legal de dar um monte de textura extra bagunçada. E isso não é exatamente de acordo com minha imagem de referência, eu não estou olhando para ele e apenas ficando realmente irritado sobre Bem, isso é realmente escuro bem ali, apenas meio que me divertindo com ele. Neste ponto, eu nunca mostraria isso a alguém e diria que esta é Ah, fotografia do paraíso Montana. É apenas a minha interpretação. Então, muitos desses estranhos. Eu não sei como eles seriam chamados. Linhas em forma de S apenas uma espécie de ziguezague aqui e ali. E a minha parte favorita é que precisamos de um pouco de branco aqui, então o branco é geralmente na cor da água. Você tem que deixá-lo branco, ou você nunca mais pode ficar branco novamente. Mas eu venho e durmo com minha caneta branca, você sabe, você sabe, esferográfica. E eu queria ver alguns desses fogos de nuvens que estavam meio que se sobrepondo sobre a montanha. Então, parece engraçado colocar essa nuvem de desenho animado bem no meio dela. Mas esse é o meu estilo. Então eu só vou com ele, e eu estou meio que sobrepondo-o sobre aquelas escotilhas cruzadas pretas, e eu gosto disso. A água precisa de um pouco de movimento lá dentro com um pouco de branco, e então talvez aquela linha do horizonte. Nós não somos realmente horizonte, eu acho. Mas o banco da água, e, em seguida, às vezes, todos destaca alguns dos picos da montanha novamente com esta caneta branca. E se você notar, estou segurando minha caneta branca. Além disso, apesar de ser apenas uma caneta esferográfica, estou segurando-a mais solta como se segurasse um pincel. Não nesta aderência apertada. Bem, aqui estou eu, mas experimente diferentes maneiras de segurar seu pincel e como você se sente mais pintante do que eu tenho que ficar perfeito. Estou desenhando uma montanha perfeita. Essa não é a vibração que queremos. Então, mesmo que esta borda frontal seja a parte mais escura da pintura, eu quero fazer alguns pequenos destaques para esta costa e talvez voltar aqui. Talvez haja alguns lugares onde a luz esteja realmente brilhando na montanha. Eu não sei, e em algum momento você tem que dizer, eu acho que eu terminei. Acho que isso é bom. Eu gosto disso. E aqui está como acabou. Perto de cima. Em seguida, vamos nos concentrar no céu 7. Demo 2: Então, neste próximo vídeo, vamos falar sobre a parte do céu de sua paisagem porque o céu é realmente algumas das coisas mais legais que você pode fazer com aquarela. Esta foto de referência que você estava usando hoje é apenas a vista da minha porta da frente, as pequenas montanhas do outro lado da rua para mim. E a principal coisa que você precisa saber quando você está olhando para um céu não é realmente tão diferente de qualquer outra coisa. Você borra-lo até que você pode apenas ver as cores tipo de em geral, e ele lhe dá uma idéia melhor do que você precisa fazer com sua tinta. Então, como você pode ver novamente e borrá-lo no meu iPad como se eu iria borrar meus olhos. E quando eu estou pintando céus muitas vezes eu uso o que é chamado de técnica molhada em molhada onde eu pego o papel realmente, muito molhado. Veja, eu estou limpando meu pincel primeiro porque eles ainda estão verdes do último quadro. Mas eu queria ser uma cor azul pura e chicoteia meus papéis indo para o lado errado. Vamos fazer isso para cima e para baixo em vez disso. Mas eu vou colocar um pouco de azul neste papel apenas uma grande lavagem de azul. Você pode ver que ainda tem um pouco de verde lá dentro, mas isso vai ficar diluído. E então você apenas dab em mais cores para fazer esta enorme lavagem de cor azul onde você queria você azul e ouro, onde você queria ser ouro e rosa. Queremos ser cor-de-rosa, então o papel sobre este vai ficar muito, muito, muito encharcado. Você meio que continua apertando o pincel para que haja muita água saindo da ponta, e você só quer deixar todas essas cores sangrar juntas. Nenhum papel aquarela seria muito melhor neste caso do que este papel multimídia, mas vai ficar tudo bem. Hum, eu queria ser um pouco mais escuro no topo, desvanecendo em azul mais médio, e você pode meio que mexer com essas cores na página para ver como você quer elas inicialmente. Mas, na verdade , à medida que seca, todos fazem o que querem fazer. Eles são, na verdade, às vezes eles meio que empurram uma cor para fora do caminho para dentro, assumir o controle de outro ângulo. Então, antes de passar para o primeiro plano nessa linha de montanhas eu só cor perto de um rosa que eu tenho aqui é esta cor vermelha queimada. Então eu vou espremer muita água nele e ter certeza que eu tenho uma raia de rosa e você já vê que o rosa e o azul estão interagindo bem ali. Agora puxe-o para baixo um pouco mais, mas já estão sabendo que existe essa linha de montanhas bem ali. E então eu vou apenas tipo de forçado Tuta interagir aqui. Eles não querem que seja uma linha forte onde a cor muda. Você sabe que tipo de Ian roxo lá como eles se misturam. Eu não limpo o meu pincel. O velho Doc colocou a China roxa e no meu pincel, e eu queria ficar muito bonita de rosa aqui no fundo, certo? Como a direita na linha da montanha lá e um pouco mais acima. Até a aquarela do Timmy mostra o que esse cara realmente faz. Você não podia. Você não poderia fazer isso com qualquer outro meio. E então eu quero ter certeza que há algum amarelo bem na linha das árvores. Então sim, basicamente você mantém um pouco de ajuste nessas cores, mas no final do dia, você vai querer deixar isso secar e ver o que acontece. À medida que a página seca, você vai ver onde a água meio que puxa para cima. Você vai ver áreas onde seca muito mais leve. É sempre uma surpresa, com aquarela entre suas camadas e novamente. Eu não estou tocando a borda, e eu estou até fazendo um céu um pouco mawr, expressivo e colorido do que a própria imagem. E você pode fazer isso quando você é o artista. Então eu estou em um acelerado aqui enquanto eu faço este primeiro plano nevado. Na verdade, é uma cor azul. Não pense que você precisa pintá-lo de branco porque é nevado na referência para você pode ver, é um azul muito escuro desvanecendo para um azul mais claro. Então, enquanto está secando, eu estou percebendo que eu só quero ter certeza de que há um pouco mais amarelo naquele céu para que você possa tipo de continuar ajustando como ele está secando. O que esse cara precisa de um pouco mais? E agora vou fazer a linha cinzenta das montanhas. Então, novamente, estou deixando uma pequena linha branca entre o solo e as montanhas e também as montanhas e o céu. Só estou colocando essa primeira bolha cinza como uma espécie de espaço reservado, e vou torná-la mais definida como vamos agora. Eu limpei isso no meu iPad, então não está tão embaçado e está completamente seco agora. Agora vou voltar e fazer aquelas camadas em cima que fiz no primeiro vídeo. Então é mais escuro ao longo do fundo. Eu estou usando este cinza escuro e muitas e muitas manchas do meu pincel para fazer aquelas árvores na frente do cume e certificando-se que a borda inferior dessas montanhas é muito escura e pesada. E depois voltar com o meu pincel para fazer todas aquelas pequenas árvores ao longo da borda superior das montanhas. Aqui, isso é o que realmente encontra o céu. É um pouco irregular, uma borda irregular, e há uma mancha escura na encosta. Eu não quero ter certeza que vem através, mas muitas dessas técnicas são as mesmas. Não importa o que eu esteja pintando. São apenas muitas e muitas camadas, indo da luz para a escuridão, de menos detalhes para mais detalhes e mas respingos, geralmente descendo nesta fase apenas para manter essa aparência meio animada. Na verdade, há um segundo cume de montanhas ali atrás que são um tipo de cinza médio que você pode adicionar. qualquer momento, você vai me ver parando e pensando, o que essa coisa precisa a seguir? Toda vez que parece minha primeira vez, mas acho que está pronto para tinta preta. Toda vez que parece minha primeira vez, E eu estou fazendo um monte de pequenos traços e pontos ao longo daquela montanha só para comunicar a textura e a rugosidade da forma de terra ali. E eu gosto como você viu no outro, eu não estou desenhando árvores individuais. Na maior parte, só estou desenhando mais como uma textura. Mas aqui estou eu. Há alguns mais altos aqui que eu quero arranhar lá dentro. Eu sou apenas uma versão muito solta, arranhada , uh, , uh,de uma árvore, e seus olhos ainda podem traduzir isso em uma árvore. Mesmo isso não é super detalhado. Há uma linha de cerca aqui que estou fazendo quase por último. Ouça, fio meio que atrai os olhos ao longo do horizonte, e não estaria completo sem um branco, também. Mostre a textura nevada naquela encosta, possivelmente alguma neve em algumas das árvores. Branches tem feito os mesmos golpes que eu fiz com minha caneta preta. Eu estou fazendo de novo a minha caneta branca apenas para realmente acentuar e adicionando um pouco de linha de neve para o topo desses fios e, em seguida, tipo de rabiscar em primeiro plano para mostrar que é nevado. Então, sim, mais alguns detalhes e eu estou prestes a adicionar um pouco de nuvem doodily para este cara. E aí está, e foi assim que acabou. A seguir, vamos mergulhar nas árvores. 8. Demo 3: aquarela: Ok, então este é o meu tutorial mais solicitado. Vamos falar sobre como eu pinto árvores. Esta foto de árvores que estou embaçando agora é algo que vejo todos os dias na minha caminhada. Eu sei que tenho sorte. Hum, e eu estou fazendo o mesmo processo de pegar essas camadas de fundo e primeiro vou esfregar naquele céu. É muito azul pálido. Eu vou apenas um esboço e onde eu quero que a estrada seja manter as coisas bem claras no fundo daquele campo gramado. Quero ter certeza que você pode ver amarelo passando, e eu vou esclarecer isso. Então eu posso realmente ver que tipo de detalhes eu preciso adicionar nessas primeiras camadas. Mas primeiro vamos ter um pequeno cume no fundo e alguns respingos no campo e apenas um tipo de camadas de cores. Eu vou abrandar um pouco aqui enquanto eu estou pisando nessas árvores porque as árvores são as mesmas que nos tutoriais anteriores. Apenas alguns destes vão um pouco mais alto e estamos a certificar-nos de que não. Você não varia muito suas pinceladas. Você não quer que nenhuma dessas árvores se destaque, mas apenas empilhando. Se vocês estão em cima um do outro, vocês têm a ilusão de uma pequena árvore lá atrás e tipo de continuar com linha do horizonte e que há um segundo pequeno cume lá dentro que é um pouco mais escuro, cinzento azulado, tagarelando aquelas árvores ao longo para quebrar a borda e, em seguida, puxando alguns desses verdes escuros para o campo gramado. E enquanto eu me movo pela página de cima para baixo de um lado para o outro, eu apenas me certificando de que eu não estou pintando sobre um ponto que ainda está realmente molhado. Caso contrário, você não obtém essa definição, mas uma vez que ela é seca ao toque, você pode começar a estrias em outras camadas. E desculpe, eu definitivamente tive picadas, e neste de novo, eu acho que eu não estava acostumado com meu ângulo de câmera para este aqui. Mas você só continua usando essa bebida ou escova e obtendo mais e mais detalhes. Então agora eu estou realmente fazendo o que você consideraria uma árvore, e basicamente usei a ponta do meu pincel e eu faço um pequeno tronco e então tipo de ir lado a lado com alguns ramos muito, uh, uh, casuais de cada lado e levá-lo devagar e e usar uma mão leve porque, como eu disse, o isqueiro seco usual e você sempre pode fazer um mais definido mais tarde. Mas se você realmente não gostou de como acabou, provavelmente vai acabar um pouco mais silenciado. Então eu estou trabalhando igualmente nessas manchas gramíneas também, porque eu não quero que este dedo do campo pareça em branco com árvores em pé nele. Eu quero que seja uma espécie de tapeçaria rica, pode-se dizer de todas as cores diferentes de verde, todas as cores diferentes de respingos de ouro marrom. Quero dizer, está tudo acontecendo naquele campo gramado, e eu vou continuar tipo de voltar para a borda desta estrada aqui porque eu realmente quero ter certeza que ele tem, tipo, escuridão e profundidade lá. Agora eu posso ver que há uma barraca inteira de talvez seis árvores ou mais bem ali. E você pode eu até ficar nervoso às vezes antes de fazer essa parte, mas você só tem que mergulhar. Então, uma vez que está seco para tocar e pegar este começo cinza, que é apenas um tipo de ah, neutro para começar, e eu estou começando na base da árvore, e eu estou apenas arrastando para cima em um caminho solto até o topo. Você pode ver minha linha quebra em um ponto. Tudo bem, e eu meio que muito vagamente segurando meu pincel e arrastando aquele baú para cima. Um destes troncos inclina-se para o lado no topo, por isso quero ter a certeza de ter esse. E quando a tinta do meu pincel fica mais leve, posso pegar alguns dos troncos que estão mais para trás. E agora é hora de começar a adicionar esses ramos, este à esquerda, os ramos definitivamente se inclinam para cima. Então eu estou me certificando de que minha ponta dos meus pincéis tipo de continuamente apontando para dentro, você sabe, uma direção angular fora do tronco. Então, só alternando ramos pequenos. Vou estragar muito isso quando estiver muito perfeito aqui. Para mim, não parece uma natureza de trio robusta. Parece perfeito demais. Então, estas primeiras pequenas camadas. Eu quase odeio fazer essas primeiras camadas porque parece que eu vou sentar lá e desenhar todos os galhos, e eu não vou. Você vai ver todos os conhecidos que eu triturei meu pincel para baixo e apenas obter uma espécie de bolha, e isso é tipo de representar como um pedaço de agulhas ou uma sombra. Mas nós estamos apenas indo para a forma solta de uma árvore neste cinza vai secar um pouco mais leve, e eu vou ser capaz de entrar mais tarde com verde e marrom. Vou escurecer um lado do porta-malas e adicionar grama escura ao redor da base só para dar algo para ficar neste campo. Montes de pontos. O que são os traços? E então a ponta é apenas um pouco de pincel. Agora eu tenho um pouco de verde no meu pincel e administro tipo de mergulhar nele, e parte dele vai pousar em alguma dessa tinta cinza e tipo de florescer, e parte dele vai pousar no céu azul e ser uma pequena bolha de verde. Então eu estou fazendo isso enquanto um pouco desse cinza ainda está molhado para que não seja tão distinto. Então ele meio que sangra aqui e ali e é mais irregular do jeito que uma árvore seria na natureza, e eu vou fazer o mesmo nesta próxima árvore. Este é muito mais cheio. Então eu estou esmagando meu pincel um pouco mais para ter aquela sensação sombria de grandes aglomerados de agulhas de pinheiro e galhos e folhagem. E eu estou percebendo que eu preciso ir um pouco mais alto do que eu fui originalmente. Bem, você sempre pode ir mais alto. Você sempre pode ir mais estreito no topo de uma árvore e pequenos para o fundo e novamente, um pouco de grama mais escura na base apenas para dar-lhe um pouco mais visual. Espere, então agora eu vou adicionar um pouco de marrom na grama aqui embaixo. É apenas uma brincadeira constante com o que é que esta pintura precisa que esta se esconda aqui atrás . Estou fazendo mais horizontal. Ah, pinceladas. É que cada árvore é um pouco diferente. E quando eu tenho uma foto de referência, eu definitivamente estou olhando mais para a maneira como essa árvore realmente cresce. Mas quando faço isso de memória, tenho tendência para que muitas das minhas árvores pareçam iguais, esta que dá gorjetas. Eu só acho que isso dá algum movimento na personalidade. Está crescendo em um ângulo, e eu só estou usando, tipo, uma cor cinza para isso. Então, sim, é assim que eu abordo essas primeiras camadas da aquarela, certo? Nunca tenho certeza do que precisa a seguir, mas esta é uma forma interessante. Eles estão crescendo muito, hum, muito altos, muito afiados ângulos para cima. E eu estava animado para fazer este quadro porque ele parece tão diferente do jeito que eu normalmente pinto árvores. Mas eu realmente encorajo você a olhar para as árvores e ver em que direção você vê, os galhos crescendo e apenas ser casual e solto. Eu não estou segurando meu pincel muito apertado. Tudo isso. Não estou segurando como se estivesse segurando uma caneta. Estou sendo mais pintante e respingos de prisão do tempo para adicionar um pouco dessa textura extra e dimensão àqueles espaços de galho e a base das árvores lá no prado. Mais um aqui atrás com um pouco de cinza. Vou definir este aqui um pouco. Com uma cor um pouco mais escura, você sempre pode voltar e tornar as coisas um pouco mais definidas à medida que secam assim . E alguns destes no fundo vão até fazer apenas um pouco mais triangular, mesmo que ainda seja apenas um par de pinceladas. Seu cérebro traduz isso para ser uma árvore lá atrás. Você não tem que desenhar cada um, e você realmente quer ter cuidado para não estar fazendo com que todos pareçam iguais. Você quer acabar com isso. Você quer usar cores diferentes. Quer usar pinceladas diferentes, mesmo se puder, para parecer mais irregular como a natureza. pinceladas diferentes, mesmo se puder, Então eu acelero novamente enquanto eu adiciono ainda mais camadas para a borda desta estrada, mais camadas para as gramíneas e deixar essas árvores secar um pouco. É apenas uma espécie de movimento para cima, e ainda é necessário sombras mais escuras bem aqui, perto da câmera. Então eu estou manchando mais alguns verdes, verdes e marrons. Isso foi um desafio para mim ter certeza de que aquele campo parecia brilhante, e ainda assim você ainda tem as escuras das sombras, e parece que eu poderia voltar aqui e adicionar um pouco mais de definição a esses troncos. Um pouco mais de definição para os ramos. Você não quer secar e ficar todo cinza e chato. Você quer ter certeza de que ainda está vendo alguns desses detalhes dos pequenos ramos delicados , e você vai fazer isso adicionando camadas. Ele realmente é definido quando eu adicionar Inc. Mas ainda não estamos prontos para a tinta. Eu só quero adicionar mais alguns toques aqui, e eu realmente quero ter certeza de que estou colocando Corinne nessas árvores porque isso foi tirada no verão. Não foi. Uma estrada de inverno precisa de um pouco mais de definição, e então vamos deixar isso secar e começar a tinta. 9. Demo 3: tinta: Ok, então a tinta é onde estes realmente começam a estourar. Eu posso ver imediatamente que a borda desta estrada ainda precisa de mais definição. Então eu vou arranhar algumas linhas para a grama. E então acho que estou pronto para começar a cerca. Então eu não estou fazendo isso super cientificamente e exato, mas eu estou meio que arranhando e onde esses postes estão, e então, hum, eu vou voltar lá e adicionar algumas dessas barras transversais e fios, e Vou enfatizar várias vezes e todas as minhas aulas que não sou um pintor fotorealista. Eu só quero ter a sensação geral para esta cena rural aqui, e para mim, a sensação geral é rústica e áspera, e nós estamos apenas arranhando alguns desses detalhes. E seu eu definitivamente ainda reconhece que isso é uma ofensa bem ali naquele metal. Há cavalos que pastam naquele prado. Agora estou voltando para as árvores e imitando as mesmas linhas que fiz com meu pincel, exceto agora com tinta preta. Então nós estamos fazendo alguns desses ramos um pouco mais definidos ou estávamos fazendo novos ramos Agora com este preto Scratchy Inc e tipo de ziguezague apoio para tipo de volume até a área do meio. Algumas destas árvores não estou desenhando galhos individuais. Ainda assim, eu só estou fazendo essas falas que sugerem um monte de galhos. Então alguns eu vou para o lado. Então o meu tipo de fazer como arranhões horizontais através do tronco. Pequenos traços, pequenos pontos. A única maneira de fazer uma bela árvore é fazer 101 árvores feias, e eu realmente quero encorajá-lo a mergulhar e pintar as árvores que estão ao seu redor . Estou pintando Evergreens porque é isso que está ao meu redor. Você pode ter mais árvores frondosas ao seu redor. Não pratico tanto com isso, mas prometo que são os mesmos processos. Está começando com formas mais soltas e adicionando mais e mais definição e usando sua tinta preta para fazer com que certos acentos realmente apareçam. Vocês são muitos artistas que o desenham primeiro com a tinta permanente, mas este é apenas o meu processo. Eu vou de formas muito soltas para esboços mais apertados e arranhados sobre o topo, então é difícil saber exatamente quando ser feito, mas eu acho que é isso para as árvores para não, eu vou trabalhar neste cume e eu estou apenas pontuando em pequenas texturas minúsculas só para sugerir as árvores que estão naquela Hillside distante. E estou a segurá-la no barril. Se você pode ver que eu estou segurando minha caneta, eu estou usando como quase como um pincel, não agarrá-lo como se eu estivesse prestes a fazer uma lista de compras. Então essa é a minha árvore mais clássica é apenas uma espécie de linha rápida no meio e muitas linhas riscadas através dela. Você vai me ver fazer isso muitas vezes em minhas ilustrações, e agora é hora de tinta branca. Então, neste campo, o sol está pousando sobre certas lâminas de grama e tipo de naquele topo onde a cerca e você apenas tipo de tentar ver onde ele poderia usar um pouco de leveza com as manchas escuras. É aí que você vai querer usar sua caneta branca e essas árvores ar parecendo um pouco pesado, e eu quero ter certeza de que ainda há alguma leveza espreitando através e alguns pequenos pontos leves na encosta da montanha. Deixei aquele céu azul espreitando por muitos lugares, mas com esta caneta branca foi de outra maneira. Você pode tipo de voltar aqui e adicionar apenas a pitada de luz do sol vindo através. Faz aquelas árvores parecerem um pouco mais arejadas. Muitos rabiscos a esteira. Pequenos sotaques no porta-malas. Lá o sol está brilhando daquele lado. E então tipo de minha marca registrada estavam fazendo símbolo. Nuvens doodily fofocam no céu, algumas rachaduras na estrada. Qualquer coisa para adicionar mais a sensação de movimento à pintura. E acho que estamos quase terminando. Então é assim que está aqui? Não. E nossa última demo de hoje será de neve. 10. Demo 4: aquarela: Ok, para a quarta e última demonstração, eu vou fazer uma paisagem que é nevada. E que tipo de foco em como vou lidar com isso. Os créditos fotográficos vão para o meu marido. Ele tirou uma foto incrível quando estava em um trabalho dirigindo por aí. E eu adoro isso. Então eu vou meu iPad aqui desfocado de novo para que você possa tipo de ver o que eu estou vendo. Quando eu olho os olhos e olho para a paisagem, eu meio que estou quebrando os mesmos pedaços de bloco de cores e eu vejo azul no topo. Então eu vou começar a blogar em algum céu azul e a principal coisa a ter em mente a qualquer momento que você quer parecer ficar se sentindo leve e fresco é apenas lembrar que você não pode nunca mais ir luz novamente. Então deixe as coisas claras e realmente pense duas vezes antes de adicionar cores mais escuras. E então você pode sempre, sempre, sempre ficar mais escuro. Mas para esse cara, eu só vou fazer um desvanecimento do céu azul de ovo de um grande Robin até aquelas nuvens brancas e brilhantes novamente mantendo as bordas realmente soltas e expressivas. E há essas sombras caindo sobre a neve, então essas serão uma cor cinza mais escura. Mas tirando isso, não vou tocar naquela neve. Eu só queria ser um Zweiten como o jornal, então eu tenho muito, muito pouco desse azul claro no meu pincel e eu estou tipo, esboçando Neste momento, eu tenho uma idéia de como eu quero que essas bolhas sejam, Mas eu sempre posso voltar e torná-lo um pouco mais apertado. Mas agora estamos apenas a descobrir para onde algumas destas onde vão algumas destas bolhas . Então eu vou fazer isso bem escuro logo de cara, e então eu não vou tocar naquela área de neve realmente. Depois disso, vou querer tentar ficar nítida e branca. Não pense demais. Então agora tem um pedaço no meio. É um tipo cinza escuro da área da linha das árvores. E então eu vou entrar aqui e apenas com pinceladas muito ásperas e expressivas, eu vou bloquear um monte de cores aqui atrás e eu segurar meu pincel muito solto. Você pode dizer que eu estou meio que trocando isso lá dentro. Eu não estou sendo muito particular ainda porque como nós experimentamos, seca muito mais leve e você sempre pode entrar e torná-lo muito mais escuro. Mas agora estamos indo para aquelas formas soltas. Esta é uma das minhas primeiras vezes pintando algo assim antes, então você não pode ver aqui, mas eu estou um pouco inquieto. Não sei se vou estragar tudo, mas estou disposto a levar uma facada. Quão difícil pode ser comparado com todas as outras coisas que pintamos? Então há um tipo de formas cinzentas e difusas aqui atrás, e eu sei que elas são árvores, mas nós nem sequer temos que comunicar completamente que suas árvores ainda. Só queremos que essas bolhas comecem a ver. Estou emplumando em um pouco porque eu só não quero que eles sejam formas nítidas e um deles seja mais de sombras. E depois continuaremos a torná-lo cada vez mais detalhado à medida que seca. Então você só quer ter certeza que você ainda pode ver através de um pouco da tinta. Em algumas das áreas, você vê a luz, o papel leve atrás dela porque isso realmente dá a sensação de neve. Quero um pouco mais de azul neste céu. Há muito mais acontecendo no céu do que eu originalmente abaixei, mas eu acho que mesmo ter o céu realmente leve assim ajuda a transmitir que é invernal. Parece frio nesta página. Sim, eu gosto mais disso. Então eu vou acelerar um pouco como eu faço todas aquelas árvores, porque eu meio que fiz essa demonstração muitas vezes, e eu faço. Você quer levar todo o seu tempo, mas é apenas uma série de camadas. Você verá muitos dos mesmos processos que já viu antes. Eu deixo isto secar e então eu volto e eu estou apenas construindo e construindo e com cinza médio e quebrando a borda daquela linha de árvores lá e meio que imitando a idade dos galhos de ar crescendo, mas deixando um pouco daquela cor clara nevada mostrando através. Não queremos ser tão densos e escuros que você não sinta aquela brancura na encosta, e essa pintura tem traição muito sensual. Pode ver que estou delineando levemente alguns desses ramos. Eles são honestamente um pouco intimidantes, mas eu gostei de como ele meio que tocou o céu onde esse cara estava molhado e meio que sangrou e fez parecer pequenos grupos de ranchos. Mas honestamente, só espero que você seja corajoso e apenas não se sinta como este é um compromisso tão sério. Se esta página é arrancada ou jogado no lixo, ou se você virar a página e tentar novamente, isso é ótimo. Isto é tudo treino. A pintura não deve se sentir estressante. Então, as árvores que fiz pela primeira vez estavam secas, então eu posso colocar algumas mais escuras, e você pode ver como essa encosta está se construindo sobre si mesma. Eu amo que eu amo como ele lentamente começa a tomar forma. Não parece tão plana e unidimensional, mas você não precisa dirigir todas as árvores. Ok, então eu estive um pouco evitando fazer essa coisa de travessia da ferrovia porque é meio o centro das atenções, e é uma espécie de ponto focal. Eu não quero estragar tudo, mas honestamente, muito disso é a mesma coisa. Você fica solto e leve no começo, e então ele meio que sai diante de seus olhos. Só estou blogando e cinza aqui e ali. Eu nem sei o que é. Estou secando. Nunca vi uma ferrovia cruzando tão de perto, mas estou imitando essas formas que vejo você arrastando meu pincel, pressionando aqui e ali, onde quero que a linha seja mais escura, mais grossa, construindo pequenas bolhas aqui e ali. E é como emergir. Mas isto não é uma aula sobre pintura de travessia de ferrovia. Então você sabe tanto disso, você só tem que experimentar. O que quer que esteja na sua pintura, tente. Tente não se intimidar, e eu sei agora que vou fazer os detalhes vermelhos. Absolutamente último Há um pouco vermelho em cada uma dessas luzes, e há um pouco vermelho no braço do portão. Mas se algo estiver sentindo que há muita pressão, guarde para o fim. Então, esses detalhes mais escuros na base desta unidade aqui é muito estranho estar pintando algo que você nem sabe realmente o que é, mas de alguma forma ele ainda meio que se comunica que é algum tipo de coisa industrial, pesada. Então os trilhos do trem também são um ponto focal. E eles também são um pouco intimidantes e colocando-os sobre esta neve branca, e você só recebe algumas fotos. Caso contrário, eles poderiam parecer muito ruins. Mas eu estou usando essas lavagens realmente leves, e eu estou percebendo, Oh, eles devem estar um pouco mais separados. Eles realmente ainda mais separados. E adivinha? Você começa a tipo de você começa a tipo de ajuste e trabalhar no espaçamento, e ele acaba parecendo apenas como um tipo de sombras, onde você onde você primeiro colocou suas pinceladas. Está totalmente bem. E adoro como aquele respingos na neve realmente se parece com os destroços que o trem aparece. Então definitivamente experimente com respingos. E agora estamos prontos para adicionar tinta preta 11. Demo 4: tinta: Ok, então eu estou começando com a parte mais difícil. Vou adicionar os trilhos do trem aqui, mas estou usando. Estou segurando minha caneta praticamente no final dela, e eu estou apenas desenhando um pouco isso e adicionando um pouco de pontas por aí. É quase como arrancar a banda Aid. Se isso foi o mais assustador neste caso, eu vou fazê-lo primeiro, mas acabou se tornando, ok, e eu estou apenas adicionando alguma dimensão a apenas algumas dessas árvores aqui. Eu definitivamente não estou fazendo isso para cada um, mas é quase como adicionar, eu não sei, eu não sei, delineador ou algo assim realmente, como fazer essas árvores estourar Lotes do meu script riscar linhas Jaggi, ar, alguns galhos vindo do lado. E você pode tipo de adicionar mais detalhes a algumas dessas árvores silenciadas no fundo. Talvez eu acrescente um pouco mais de detalhes a esta coisa da travessia da ferrovia. Como eu disse antes, é um pouco estranho não saber o que isso parece, mas acho que me saí bem. E depois que terminarmos com blacking, vamos adicionar branco, e isso vai me dar a chance de adicionar mais alguns pequenos detalhes de neve. Mas, sim, artistas definitivamente têm abordagens diferentes. Algumas pessoas gostam de fazer sua tinta permanente primeiro, mas eu acho que eu posso dizer tipo de onde ele precisa ir. Depois de ter bloqueado as cores, posso ver quais áreas precisam de um pouco mais de dimensão. Eu posso ver quais áreas precisam de um pouco mais de definição, e é divertido apenas adicionar camadas como essa. Então, sim, um pouco mais de dimensão em torno da base daquela, uh, uh, travessia da ferrovia, coçar mais algumas árvores, fazer aquela encosta parecer realmente acidentada. Isto foi em Timbuktu. muito, país muito,muito selvagem. A maior textura que estou dando aqui é apenas alguns pontos em linhas de visão. Eu realmente quero que a neve branca ainda pareça branca e pura, e agora é hora da multidão vermelha um pouco vermelha para as luzes lá, e então alguns pequenos traços no braço, e isso apenas atrai seus olhos. É meio legal. Só é lido em toda a imagem. Ei, aqui é onde a última pequena oportunidade de adicionar um pouco de textura nevada vem em uma montagem um pouco de neve em cima destes pequenos olhos para a coisa da travessia da ferrovia, você tem sido muito difícil de pintar isso e mantê-lo branco, então eu não me importo de adicioná-lo no final aqui e adicionar um pouco mais de brilho para a neve. E então algumas dessas árvores precisam de um pouco mais de detalhes nevados, apenas mimetizando o desperdício. Não aterrissaria nos galhos. Ele pousa sobre os ramos horizontais, não tanto sobre os troncos, e então alguns pontos mais lá, aqui e ali, aqui e ali, apenas o dedo do pé adicionar textura. Eu realmente amo esse passo. Faz a coisa toda brilhar e brilhar. Eu só estou olhando para a imagem de referência e apenas vendo onde eu vejo áreas claras, ele pode precisar de um pouco de brilho extra, e é meio difícil saber quando parar, mas em algum momento ele sente que ele está apenas começando a se sentir certo em geral. Pare um pouco antes de trabalhar demais, e se você perceber um pouco mais tarde que ainda precisa de algo, tudo bem. Mas é mais fácil sobrecarregar algo e depois alguns fogos no céu. Então foi assim que este virou nota. Espero que tenha se divertido pintando comigo. Em seguida, fará o projeto de classe 12. Projeto do curso: Então, para o projeto de vidro, vamos fazer quatro cartões postais para alguém que amamos. Minhas pinturas ficaram grandes demais para nos mandar um cartão postal, então eu encolho na minha copiadora para 60% e imprimi em cartãopara cortá-las e transformá-las em postais. Minhas pinturas ficaram grandes demais para nos mandar um cartão postal, então eu encolho na minha copiadora para 60% e imprimi em cartão Mas se você usou uma cor de água pesada em um tamanho menor, você pode totalmente simplesmente cortar os originais. Se você não é sentimental e quer salvá-los, eu meio que gosto de tirar mais de um uso do meu trabalho artístico. Então eu estava olhando para talvez fazer algumas dessas paisagens em, talvez quebra-cabeças na minha loja ou estacionário. Mas até eu fazer isso, eu pensei que seria bonito durante este mundo estranho em que vivemos para enviar para pessoas que estão presas em casa. Então eu estou transformando-os em cerca de cinco por sete tamanho. Não estou me preocupando com isso. Ser muito exato vai acelerar este vídeo para cima enquanto eu corto os outros. Eu só queria parecer um pouco mais profissional. Corte as bordas onde a copiadora pegou as bobinas na cópia e então eu vou pegar essas cartas e jogá-las na parte de trás. Eles precisam ter um pouco de espaço para escrever um naturista e, em seguida, espaço para escrever a saudação, também. A minha família. E então eu vou pegar um desses pequenos recortes e usá-lo como um pequeno modelo. E esta não é uma ciência exata, mas apenas basicamente traçar linha lá e, em seguida, com um selo e você está pronto para ir. Então eu adoraria que você postasse suas pinturas finais ou seus cartões postais finais na galeria do Projeto. Acho que é tão divertido quando todos podemos ser inspirados um pelo outro e nos dizer para quem ele escreveu . Tenho alguns idosos diferentes em mente, mas honestamente, mas honestamente, nunca conheci ninguém que não goste de correio de caracol. Então vamos trazer correio de caracol e ficaremos felizes em checar o correio. Muito bem, espero que goste deste projecto. Avise-me se você tiver alguma dúvida ou comentário nas discussões 13. Boa sorte!: Ok, é isso para nossas paisagens eternas. Espero que você aprenda a ter tempo e se sinta inspirado a começar a adicionar pedaços de paisagem aos seus diários. Ou como você está fazendo arte. Quando você começa a sua primeira paisagem, transformar em um cartão postal seria certeza de publicá-lo na galeria do projeto de seu laptop ou computadores desktop para que todos possamos encorajar uns aos outros. Certifique-se de me deixar uma classificação e revisão aqui e compartilhar habilidades para que outras pessoas possam encontrar esta guerra de classes. Diga a um amigo que você pode me acompanhar no compartilhamento de habilidades para que você seja atualizado quando eu vir para cima com todas as próximas aulas. E você também pode me seguir no Pinterest ou Instagram para todas as minhas obras de arte diárias e guloseimas na minha loja Etsy. Eu fiz adesivos e ímãs com meus desenhos de paisagem, e eles podem ser de interesse para você. Se você tiver alguma dúvida, por favor, publique-as nos comentários para que possamos iniciar uma discussão. Estou aqui por você. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Pessoal, eu aprecio cada um dos meus alunos e desejo-vos o melhor, muito para a frente