Paisagens de aquarela abstratas - Parte 3

1. Texturas abstratas em aquarelas: introdução: Oi, sou Jane Loosen. Meu estilo evoluiu ao longo dos últimos 25 anos e hoje, adoro ser criativo e esticar os limites da aquarela. Gostei muito de chegar com as lições para este curso, e espero que você goste delas tanto quanto eu fiz criando-as. Agora eu me tornei mais desafiador. É aqui que usamos vários materiais para criar texturas na paisagem. E quando terminar, vemos no que podemos transformá-lo. Isso é o que torna o trabalho desta forma abstrata tão excitante. Venha pintar comigo e aprender a pensar fora da caixa e criar algumas paisagens abstratas interessantes. 2. Como criar texturas na paisagem: Então, para esta pintura, estou usando três cores. É Windsor e Newton, Sienna queimada e Sienna crua, e Daniel Smith é verde paralelo. Apenas usando essas três cores para mantê-lo simples. Mas você pode usar as cores que quiser que aconteça, assim como essas cores, os materiais que vamos usar é um pouco de pano de queijo. Agora isso você combina qualquer supermercado e você apenas corta o corte. Deixe-me mostrar-lhe no papel, cortar uma peça muito irregular porque você não quer obter o padrão de grade normal por todo o lado é o nosso puxado aqui e ali. E eu puxei esses fios que podem criar ramos e galhos e coisas assim. E alguns podem até arrancar. Então, mas eu vou colocar isso no papel assim uma vez que minhas tintas para criar algumas texturas interessantes, basicamente, eu também vou usar esse tecido interessante que eu, eu tenho na, na loja de tecidos local, que tem algumas texturas muito interessantes. E você verá que uma vez que a pintura estiver terminada, mas você pode usar pano de queijo por todo o lado, se quiser, ou qualquer material. Vou mostrar-te outro material que tenho que possas usar. C, isso tem flores nele, então você pode cortar pedaços irregulares e ter flores de um lado, de ambos os lados. O que quer que você possa fazer, crie seu próprio design basicamente. Então vamos começar aqui. Então eu vou, com o top oops, meus pincéis sujos. Eu vou com o terço superior da pintura também, como uma área do céu. E vamos ficar muito pálidos. Tão paralelamente Green. Não quero que o céu seja proeminente. Pode colocar um pouco de amarelo, mas também muito pálido. E vai ser isso. Agora eu vou apenas pegar um pouco de paralelo em verde e colocar isso para baixo. Limpe meu pincel. Pegue um pouco de Sienna queimada. Talvez um pouco mais de paternidade aqui. Pegue algumas fileiras aqui e para isso. Misture suas tintas. Tem alguma variedade. E a renda torna isso um pouco maior do que isso. Agora, o importante é manter esta largura ligada. Estou usando alcaparra praticada e fica seco muito rapidamente. Agora, você pode colocar seu pano de queijo no chão. E mexer com os pedaços soltos no topo e tentar obter algum layout interessante. Scrunch isso um pouco para que ele não tenha muitos padrões de grade. Eu disse que ele salva alguns desses pedaços soltos que eu quero adicionar aqui. E nós vamos rever isso porque isso não vai fazer um padrão de grade a menos que nós vamos lá onde queremos que a patente esteja. Então, oops, e eu não quero que seja tão falador. Os oops. Veja esse problema de deslizamento. Nestes pedaços soltos. Tenho que remover esse. Levantado, separado e colocá-lo para baixo novamente. Tem que ter cuidado. Vou pegar no meu outro material e colocá-lo no lado oposto só para obter um tipo diferente de textura. E onde quer que você tenha superado, é onde a patente vai estar. E se você deixar algumas áreas que eu vou fazer porque eles não querem fazer tudo nesse padrão porque vai apenas, ele vai parecer talvez exagerado. Eu gostaria de ter ainda mais thread o, então eu só vou adicionar um pouco mais, manter ponderado para baixo. E meio que isso. E eu acho que eu gostaria de ter um pouco mais amarelo aqui. Coloque um pouco de amarelo aqui também. Isso é meio ocupado, verde e um pouco vermelho. Agora vem a parte do paciente. Temos de esperar que isto seque. E quando estiver seco, vamos dar uma olhada nele e ver o que mais ele precisa. Dependendo de onde você está. Pode levar algumas horas e você realmente não quer tirá-lo até que esteja completamente seco. Um pouco seco, e depois veremos o que mais precisa. 3. Avaliando seus resultados e encontrar formas: Então, agora que está seco, vamos embora. Os materiais são um fardo e você vê como eu deliberadamente levantar algumas áreas e dor para porque eu não queria mesmo eu não queria levar apenas em todos os lugares para torná-lo muito ocupado. Adoro os padrões aqui. Eles são lindos? E eu gosto disso aqui em cima. Então vamos dar uma olhada nisso e decidir o que mais podemos fazer. Vejo uma espécie de montanha natural aqui. Então acho que o que vou fazer é apresentar um pouco de azul. Eu vou, só para obter alguma distância nesta paisagem sendo usar o cinza de Payne, muito pálido para começar. E basta colocar nesta área de montanha que talvez tenham arranjado lá. E eu não gostei desta linha escura aqui. Então eu vou pegar meu pequeno esfregaço também e esfregá-lo um pouco. E temos que ter cuidado para não danificar o papel. Então talvez eu precise ir um pouco mais escuro só para me livrar disso. Ou incorporar essa linha que está lá. E isso vai secar isqueiro de qualquer maneira. Então agora temos algum interesse. Isso nos dá alguma distância. Talvez para definir isso um pouco mais e fazer minha garrafa de spray porque eu não quero nenhuma linha dura. E pegue um pouco da paternidade. Eu não quero fazer isso porque eu gostei desses padrões que estão acontecendo com ele muito. Basicamente. Você poderia fazer qualquer coisa, você poderia fazer uma árvore aqui. Eu quero pensar sobre isso. Poderíamos fazer alguns pássaros no céu, o que pode adicionar a ele. Mas neste momento, eu só quero deixá-lo por um tempo e decidir o que eu queria fazer com ele. Eu tinha feito ficar bem do jeito que está. Então vamos o que podemos fazer, é tirar a fita e você sempre quer se afastar do papel, diz para não rasgar o papel. Estou pensando que talvez o céu seja um pouco demais, muito branda. E o que eu quero repesar o céu e talvez adicionar algum sopro nele. E, em seguida, o que poderíamos também não se empolgar muito. E coloque-o aqui também. Sem perder estes. Agora como padrões que estão acontecendo. O que poderíamos fazer com isso é pegar papel celofane. Agora, eu sempre guardo meu celofane quando compro matemática cheia meus quadros. E guardei-os para obter belas texturas nas minhas pinturas. E se você ver aqui o que ele faz, fica com textura muito sutil. Acho que vou fazer um pouco aqui também. Só com isso. Mantenha-o pálido. Bem, há que secar. Agora precisamos colocar algo pesado nele. Sobre o celofane, e eu vou colocar um livro sobre ele. Posso imprimi-lo. E toda a pintura é uma pintura, e eu vou deixar secar. E eu acho que isso vai apenas criar um pouquinho pequenino de textura sutil no céu. Então vamos dar uma olhada quando estiver seco. 4. Adicionando os toques finais: Agora que tudo está seco, você pode ver os padrões muito sutis que o celofane criou no céu aqui. Nem tanto, sim. Então, o que você ainda pode neste momento corrigi-lo colocando para baixo, talvez nós estamos apenas no canto aqui. Preveja nuvem ou algo assim. Então vamos ver como isso se parece com a matéria em torno dele. E acabei de cortar este velho encontro. Isso me ajuda a ver como é minha pintura com uma moldura em volta, o que sempre faz uma pintura estourar. Então estou muito feliz com isso. E eu poderia até escurecer e rede um pouco mais porque o grau de dor seca muito leve e eu não queria que fosse linha muito dura, então eu vou pulverizá-lo para deixá-lo dispersar um pouco. Mas veja que com o uso de materiais interessantes, você pode criar uma paisagem abstrata realmente interessante. Então eu estava brincando com essa câmera e decidi que precisava de algum médico em algum lugar, não tinha Doc o suficiente, então eu coloquei com meu pequeno frasco de spray, este aqui. E eu só adicionei um pouco de verde e deixei-o correr para baixo. Disse que não perdemos esta bela textura aqui. Tive medo de fazer isso e estragar a textura. Você pode simplesmente colocar o quadro em volta dele novamente. Acho que isso fez uma grande diferença para esta pintura. Só adicionei um pouco mais de profundidade. Agora é a sua vez de tentar.