Paisagens de aquarela abstratas - Parte 1

1. Introdução à paisagem abstrata em aquarela: Oi, eu sou Jane. Ouça, eu realmente gostei de criar as lições para este curso, e espero que você goste delas tanto quanto eu fiz criando-as. Foi fácil escolher o tema para este curso, uma vez que alguns dos meus alunos anteriores me enviaram um e-mail e pediram que eu fizesse um curso sobre paisagens abstratas em aquarela. Meu estilo evoluiu nos últimos 25 anos, e hoje adoro ser criativo e esticar os limites da aquarela. Eu realmente gosto de pintar em cores neutras, e eu queria mostrar como você poderia criar uma paisagem abstrata realmente agradável e calmante em aquarelas usando todas as cores neutras. Agora venha pintar comigo e aprenda a pensar fora da caixa e criar algumas paisagens abstratas interessantes. 2. Paisagem abstrata em aquarela: aula 1: Vou mostrar-vos como criei esta pintura com camadas muito finas de cores neutras , e vou fazer algumas alterações em vez de usar a tinta da Índia que usei aqui. E a razão pela qual eu não quero usar isso é a tinta da Índia. Quando atinge a água, a água repele a incon da Índia. São sinalizadores, arte como esta, e eu tive que tentar limpá-lo, mas é muito manchado, então ele criou este tipo de patch escuro aqui, que eu não estava muito feliz com isso. Sepp. Em vez de usar tinta da Índia, eu estou realmente começando a usar uma tinta preta e eu estou indo para anos preto lunar. Eu fiz uma série de testes, e eu acho que você deve fazer isso se você tem tintas pretas e você pode fazer o seu próprio preto, por sinal, misturando ultra marinho francês e Sienna queimado e obter um preto muito bom. E você poderia misturar verdes com Eliza em vermelho do marinheiro verde com Eliza em carmesim para obter um belo preto. Mas se você tem alguns negros em seu paladar, eu experimentei um número de diferentes cores escuras, e nenhum deles realmente funcionou Isso é como um cinza grafite, e era um pouco uma cor maçante e se você pode ver isso e este era o preto lunar então eu queria experimentá-lo. E você tem que ter muito cuidado com Luna Black porque ele faz flare fora e texturas. E essa é a razão pela qual eu vou usá-lo porque ele também cria texturas. E eu espero que você possa ver isso na pequena área de teste aqui. Então é isso que vou usar para esta pintura. E as tintas que vou usar para esta peça são muito poucas. Vou usar o velho Windsor Newton deles, e vou usar Sienna queimada em Digger e Payne cinza. E para o preto, eu estou usando o preto lunar, como eu mencionei e para os pincéis, eu tenho um pincel de uma polegada plana, um pincel de script número quatro, e isso é sobre tudo que eu vou usar separadamente do pino geral. Ou posso usar a ponta com um pouco de cal. Vamos ver como isso funciona mais tarde, e vamos falar um pouco de agora sobre a composição. Agora esta pintura da área de terra texto acima cerca de 2/3 fora do papel. E isso, na minha opinião, faz para uma melhor paisagem abstrata aqui porque toda a área interessante é na própria paisagem que eu deixei o céu bastante branda porque esta era a área focal. Então você precisa decidir onde sua área focal vai estar antes de começar. E assim, hum, para a área inferior aqui ter uma luz apenas um pouquinho de textura, você não quer muita coisa acontecendo. Se eu tivesse textura em todos os lugares, você não saberia onde olhar na pintura, e isso é muito importante para quando você está começando. Você pode tendem a exagerar muito as texturas. Usei um pouco de sal de mesa aqui para estas linhas brancas. Eu usei uma coisa chamada um pino geral, e este é muito fino liner geléia rolo pino que você pode usar Você também pode, se você quiser ficar com cores de água, use cal com um nip em. Posso fazer isso por esta pintura que vou demonstrar. Esta era uma pintura bastante grande em Barton 11 por 16 folhas, mas eu vou fazê-lo em uma peça menor, e eu tenho certeza, enquanto você está praticando, eu sugiro que você use um pedaço de papel menor para que você não desperdiçar água cores se não funcionar. Esta é uma peça muito menor. É só um pouco menos um oito por 11. E eu fiz isso em uma causa mais quadrada. Eu pensei que poderia parecer bom para isso, então eu vou começar misturando alguns do pasto neutro. Vamos começar com o índigo misturado com sienna queimada, e você quer isso muito, muito diluído cinza. E você só faz isso até você entender que é um tipo de cinza esverdeado, você sabe, azul procurado. Você queria cinza verde. Agora, a coisa interessante sobre esta mistura é que ele parece realmente verde quando você colocá-lo no papel e deixá-lo secar. De alguma forma, por alguma razão, fica cinza er , um, a outra cor quer abaixar apenas coloca um, misturando água com o Paynes cinza novamente? Você pode ver o quão aquoso é uma mistura muito, muito aquosa, porque nós vamos fazer camadas muito finas. Isso é o que vai tornar isso mais interessante para fazer camadas muito finas. Tenho a minha necessidade de Luna Black do tubo. Não vamos diluir isso porque vai se apagar bastante que temos que ter cuidado para tentar controlar como ele explode. Então vamos fazer essa pequena pintura e confessar ir com a terceira parte do topo do papel com uma área do céu que é apenas ficar realmente molhada e e vamos para o Mas desta forma. Vamos para o índigo misturado com a siena queimada e fazer a colina inicial ver que poderia até ter sido diluído A. Mas mais. Vou adicionar mais água e deixar muitas áreas brancas. Torna-o mais interessante. Veja, eu gosto disso. Isso é interessante. Cores diferentes, e nós vamos descer aqui agora. Eu vou, antes de descer e você ainda mais, eu vou pegar um pincel estreito número quatro e você pode pegar qualquer coisa. Escove com um pouco de água. Vá para o seu Luna Black e vamos fazer essa seção agora. Você não quer que ele vá embora faz isqueiro seco, então você pode querer apenas adicionar um pouco mais e talvez segurá-lo um pouco, disse que ele corre para baixo e carrapato e cria essa textura interessante. Então agora podemos continuar. Eles são planos, uma escova de uma polegada e sair. Deixe um monte de área branca e temos que esperar que ele dirija enquanto está desenhando. Vou colocar alguns, hum, cinza de Payne no céu. Só que você não quer de todas as maneiras, também. Lembre-se que fazemos abstrato e lembre-se, tintas secas, mais leve bastante, cerca de 20% mais leve. Você realmente quer ter certeza de que você tem a consistência certa e se você não fez, se você fez um para acender todo o depois fazer é passar por cima que a parte inferior do que era um pouco leve, então eu só passou por cima dele. Agora temos que esperar que isto seque antes de fazermos a nossa próxima camada. E a beleza desta pintura é fazer camadas finas. E é assim que se obtém os efeitos interessantes. E olha como isso já foi granulado. Adoro o vermelho que fez isso. Eu não sei por que eu não usei isso em vez da tinta da Índia que eu usei eu prefiro muito que nós temos algumas áreas de luz agradáveis na área do céu, também. Então vamos deixar secar e deixar isso fazer a sua coisa, e então vamos colocar a próxima camada. 3. Paisagem abstrata em aquarela: aula 2: Agora que está seco, vou fazer mais Próxima camada com cinza de Payne. Gosto da forma como isto tem, um, granulado um pouco aqui. Porra. Não quero perder com isso. Então eu acho que o que eu vou fazer, apenas passar por esta área. Veja, depois de eu ter deixado pequenos remendos lá que fazem as outras cores brilharem, e isso dá mais interesse a isso, então esteja ciente disso quando você estiver depois de eu ter deixado pequenos remendos lá que fazem as outras cores brilharem, e isso dá mais interesse a isso, então esteja ciente disso quando você estiver fazendo suas próximas camadas e o que eu quero fazer aqui. É aqui que vou apresentar o sal. Andi, veja, você só quer saber criar algumas texturas lá. Agora, eu vou pegar o sal de mesa e realmente colocá-lo em minhas mãos, e eu posso controlá-lo melhor. E eu vou fazer isso só um pouco para baixo nesta área aqui. Você não quer exagerar, e talvez apenas um pouquinho no lado, e isso tem que secar para obter os resultados que você quer. Você não quer. Você não quer perturbar isso. Mas quando eu quero fazer é a minha pequena área preta aqui e eu quero molhar por dentro porque eu queria dispersar um pouco dentro desta área branca. Pegue meu pincel fino de novo. Basta esperar, colocá-lo no balão preto no preto lunar e apenas seguir as linhas da paisagem. E eu tenho o conselho apoiado um pouco, a propósito, de modo que para este preto lunar muito granulado e correr e eu só acho que torna mais interessante. E eu preciso de um pouco de spray aqui só para fazê-lo funcionar um pouco mais, e você pode ter que superar isso algumas vezes só para obter a consistência que você quer. Acho que acho que é tanto quanto eu quero fazer. Mas você vê como isso já está começando a granulá-lo. Eu sou Prime. Talvez devesse ter feito isso um pouco mais escuro aqui para que você pudesse ver mais. Ok, então vamos deixar secar e depois vamos fazer alguns retoques finais 4. Paisagem abstrata em aquarela: aula 3: Então isso agora está seco e eu estou pronto para colocar minha próxima camada, e eu estou reavaliando tudo à medida que eu avance. E eu acho que isso precisa ser um pouco mais escuro aqui embaixo. E preciso de mais interesse no céu, senhor. Vou fazer um pouco mais de interesse lá. Torná-lo mais interessante. E eu quero, hum, fazer esta parte de baixo. Adicione algumas escuras. Não totalmente. Não estou cobrindo toda a área de sal. Eu só vou fazer um pouco mais fora da idade cinzenta Paynes só para animar o quadro um pouco. Basicamente, eu poderia voltar para o chamá-lo de índigo comigo com sienna queimada e apenas adicionar um pouco mais disso. Não, acho que melhora um pouco. Na verdade, eu só quero me livrar das linhas aqui no céu. Não queremos que o céu seja muito proeminente porque, como eu disse, o interesse está realmente aqui. Outra coisa que eu notei com este quadro e você sabe, quando você está pintando, você precisa prestar atenção à composição. O tempo todo. Acabei cometendo o erro de fazer isso em mortos quase morto no centro da pintura. Então, se eu quiser consertar isso, eu vou precisar ir com um pouco mais fora do índigo e queimar Sienna e tentar trazer esta mistura cinza aqui para que você nunca possa repetir o que você fez aqui. É. Sempre vai aparecer de uma cor diferente. Cada vez que você mistura a tinta, é mais água. É meio legal. Por favor, pegue. Tome isso mais alto como Não são bons, fica um pouco mais de interesse e e, em seguida, talvez apenas para que o preto não é centro morto. Entra com um pouco de fora do Luna Black, também. Conserte isso. Eu vejo para que você sempre pode consertar as coisas quando você faz quando você percebe que você cometeu um erro e o que eu quero fazer é pegar um pincel limpo e apenas Dr. Russian, apenas se livrar de um pouco da água lá para que nós não criemos linhas duras. Linhas duras. Agora deixaremos isto secar e faremos os últimos toques com as linhas brancas. 5. Paisagem abstrata em aquarela: aula 4: Agora que tudo está seco, vou testar em um pedaço de papel usando. Vê isso? Vendo a diferença entre cal, esta é lavagem branca permanente, e você vai precisar usá-la bastante grossa para obter boas linhas brancas. Então vamos começar com a corda de geléia dentro e fazer uma linha de rabiscos. Sr. é uma cor mais escura aqui, rabiscado aprendeu lá agora e então vou tentar fazer o mesmo com uma lavagem branca grossa. Atestar ser é um doente como você pode obtê-lo Agora você vai ter que colocar um pouco de água nele, a fim de obtê-lo no beliscar em porque ele não vai funcionar de outra forma. Então é como uma consistência muito espessa e cremosa. Você quer colocá-lo na parte de trás da caneta de rede, eles dizem. Ainda assim, ainda não tem água suficiente. É por isso que gosto de usar o pino de geléia, mas vou tentar primeiro. Veja como funciona. Então, na verdade, você pode obter algumas linhas bastante agradáveis com a lavagem. Então vamos fazer isso agora. Estou a olhar para isto. Onde vou colocar essas linhas? Não quero colocá-lo na área preta texturizada aqui. Mas eu vejo uma área de luz que está vindo para cá. Então Penn ênfase a isso, seguindo essa área de luz e sair da página bem assim. E então talvez juntar-se a estes ou deixá-los cruzar-se ali, assim. Hum, com o gua sh você vai ter que continuar preenchendo o nupcial, ok, é e você pode ter que passar por cima com a abóbora, então porque nós não estamos fazendo isso em uma área muito escura e escura, e eu meio que gosto de continuar a linha ali, talvez, e a linha de lavagem vai precisar de algum trabalho. Eu só gosto de fazer linhas aleatórias que, hum, na verdade, eu vou pegar um número um. Vou tentar isto também. Estou pegando um roteiro número um, Lina. Muito, o que é muito, muito fino. E ver se posso usar a lavagem branca e obter melhores resultados. Então eu estou experimentando enquanto eu vou junto aqui. Espero que não se importe, mas é isso que faço o tempo todo. Tentei coisas diferentes para ver o que funciona. Realmente não importa onde você coloca as linhas, porque o que quer que você faça, vai ser interessante. Só não exagere. E eu acho que vou fazer mais uma chegando através da área texturizada, alguns usando a lavagem branca agora e tentando começar a ter que passar por cima várias vezes para obter os resultados que eu quero. É como se eu o usasse para enfatizar áreas, eu acho, e você pode. Como eu disse, onde quer que você coloque, não vai ser errado. E essa é a beleza disso. Tipo, mesmo como se a inteligência desaparecesse em algumas áreas. E eu não quero fazer muito mais com esse quash, mas eu só quero ter certeza de superar algumas dessas áreas onde o cauteloso desvaneceu. Então vamos deixar secar e ver como acaba. 6. Paisagem abstrata em aquarela: aula 5: Então eu tive que ir sobre o, hum linhas um pouco com a lavagem branca porque ele tende a secar um pouco transparente e tem Thea outra cor mostrando através. Mas eu realmente gosto mais do quash do que da corda de geléia porque você pode obter mais algumas linhas texturais, que você não pode fazer com o alfinete. Então eu estou gostando mais disso do que usar o pino, mesmo que seja mais trabalho, porque eu tenho que continuar passando por essas linhas. Hum, lá estamos nós agora as pinturas terminadas. Fico feliz que tenha testemunhado os problemas que tive com essas falas. O mergulho continuou a desvanecer-se no fundo, e acho que a razão para isso é que a pintura ainda estava úmida. Então eu acabei usando meu pincel número um, e eu realmente prefiro essas linhas onde eles estão quebrados aqui e a maneira como eles parecem. E eu só acho que isso criou mais textura e mais interesse na pintura. Vamos colocar um tapete que você pode em torno da pintura, e você pode ver imediatamente como isso faz a pintura pop quando você tem esta textura adorável no fundo aqui de usar o sal. Você tem as linhas que criam mais interesse na pintura agradável no topo Aqui, Esta é realmente uma pintura muito rápida para fazer. Tente de novo e você vai pegar o jeito dele. Praticar é o que vai fazer você melhor em fazer isso e apenas usar sua imaginação. Você não tem que fazer exatamente o mesmo, um, aqui pintura que eu fiz, você poderia fazer seu próprio projeto. Poderia ser apenas formas. Eu me diverti muito fazendo isso, e espero que você também.