Paisagens atmosféricas da praia para iniciantes - conceitos básicos em aquarela

1. Apresentação: Bem-vindo às paisagens de praia atmosféricas para iniciantes, noções básicas de aquarela. Nesta aula, pagaremos uma paisagem de praia de Victoria, Melbourne. Paisagens de praia tão simples e bonitas, fornecendo o tema perfeito para um aquarela iniciante. Capturar a impressão de uma paisagem de praia de forma rápida, divertida e solta é uma habilidade essencial que todo artista deve aprender a dominar. aquarela é o meio perfeito que permite produzir pinturas espontâneas e expressivas no objetivo. O planejamento é crucial. Mostrarei como simplificar formas e esboçar em grandes áreas, como céu, água e terra. Obter esses componentes grandes de forma imprecisa com antecedência é essencial para que sua pintura faça sentido. Então, junte-se a mim nesta aula. Você verá como é fácil criar uma bela pintura de paisagem de praia em pouco tempo. 2. Materiais necessários: Antes de começarmos com esta aula, quero examinar alguns dos materiais básicos de que você precisa. Começamos primeiro com as cores. As cores que usei aqui, principalmente amarelos e azuis com alguns tons terrosos, tons de fundo e um pouco de verde. Agora, para a areia, eu realmente usei uma combinação dessa cor aqui, que é titânio amarelo. É uma espécie de cor branca cremosa e funciona muito bem com areia, especialmente areia iluminada pelo sol. Eu também tenho um pouco dessa cor aqui, que é chamada de ocre amarelo. É uma cor amarelada levemente granulada e mais suave do que, digamos, um amarelo Hansa. O amarelo Hansa está basicamente ligado à cor saturada da areia. Portanto, esses dois funcionam muito bem, especialmente em combinação um com o outro. Você pode misturá-los e encontrar a mistura perfeita para você. Apenas certifique-se de usá-los muito finamente ao usá-los. Portanto, pelo menos 90% de água a dez por cento de tinta. Agora, em termos das outras cores, a água que tenho aqui é essencialmente uma mistura de azul cerúleo com um pouco de azul ultramarino. Isso cria uma cor azul quase levemente esverdeada, mas principalmente no lado azul das coisas. E a pequena área onde a água se conecta com o amarelo é muito bonita. Você obtém aquela gradação levemente verde ou área escura onde a água meio que se sobrepõe à areia. Então você realmente quer que isso aconteça. No fundo, usei muito ocre amarelo em termos disso, um promontório e também pedaços e pedaços de verde. Então eu tenho um verde escuro aqui. E isso é basicamente uma mistura que você pode usar de azul ultramarino e um pouco de amarelo. Então, se você tem algo assim, pode usar mais mistura de azul com amarelo e criar um verde mais escuro, funciona muito bem. Então, outra coisa que eu recomendo é um pequeno tubo de guache. Então, este é um tubo de guache branco. Eu uso isso logo no final para trazer alguns reflexos na água, algumas ondas extras. Eu também o uso em cima das figuras e nos ombros das figuras para inserir elementos de destaques e fundos. Você pode até mesmo usá-lo para pequenas ondas e respingos que atingem a rocha. E também pássaros voando pelo promontório e áreas na parte de trás. Portanto, é muito útil logo no final. Vamos falar um pouco sobre pincéis. Agora. Eu tenho um monte de pincéis aqui. E observe que na verdade não há muitos deles. Mas vou explicar o que eles são aqui. Temos alguns pincéis de esfregão em aquarela. Eles têm uma barriga maior. Esses são principalmente aqueles que vou usar para o céu, o solo, então basicamente a areia e a água. Portanto, permite que você pegue muita tinta por causa da barriga maior, como você pode ver, e ainda consiga entrar em detalhes porque tem aquela ponta afiada no final. É muito importante usar esses pincéis em áreas maiores. Agora, para ver os detalhes, quando observamos as figuras, observamos um pouco dos promontórios e do fundo, pouco da folhagem e dos pássaros, e até mesmo a área de respingos no frente aqui. Você está usando pincéis menores. Então, eu tenho um pincel pequeno redondo, o pincel redondo número oito e também um pincel plano de um quarto com a borda angular. E você também pode usar uma escova plana normal. Eu só estou usando este porque a borda angular só me dá um pequeno ponto naquele canto. E acho que isso é muito útil. Quase posso usá-lo como um pincel redondo na borda. Então, isso é realmente tudo, pois os materiais podem ser materiais, nada que eu gostaria de mencionar é o papel que estou usando aqui. Eu tenho uma folha A4 de papel aquarela de algodão prensado a frio ou de algodão de textura média. Recomendo isso, pois é muito útil quando você usa algumas dessas técnicas úmidas e úmidas. Ter papel que resista a essa quantidade de água também oferece mais tempo. Acho que o papel demora muito para secar em comparação com a celulose ou o papel aquarela sem etiqueta. Se você não conseguir obter papel 100% algodão, certifique-se de comprar pouco de papel aquarela com textura. 3. Desenho: Hoje vamos fazer uma cena de praia e essa é uma cena diretamente da Great Ocean Road Drive. Há um monte de praias lá embaixo. E como você pode ver, há uma boa espécie de promontório quente na parte de trás. E isso contrasta muito bem com essa água e o céu. Também gosto da maneira como a areia e a areia úmida interagem. Mas desses reflexos das árvores que estão crescendo no topo do promontório, temos alguns números aqui. E isso também é algo com o qual eu quero brincar, talvez adicionando alguns números extras. Agora, o ponto de vista que estamos tomando nessa cena em particular, estamos na verdade olhando para baixo. É um ponto de vista um pouco superior. Então, o que você notará é que muitos dos objetos que estão mais perto de nós, muitas figuras, as cabeças, na verdade, estarão um pouco mais abaixo, enquanto as figuras na parte de trás aparecerão. Mas, basicamente, um pouco mais acima, porque imaginamos que, ao nível dos olhos, essa área na parte de trás é um pouco mais alta. Então, vamos começar com o desenho. Então, eu queria primeiro dividir essa cena meio, porque se olharmos onde as rochas e o promontório, todas essas coisas terminam, verdade está bem na parte de trás, à direita e ao centro. Então, se eu marcar geralmente um ponto central, você também não precisa estar exatamente no centro. Mas quero permanecer relativamente fiel à referência. Então, vou desenhar uma linha reta no centro. Vamos desenhar isso um pouco mais escuro para você também. Pode ser complicado ver essas linhas por baixo. Na câmera, especialmente a lápis. Vamos torná-lo um pouco mais sombrio, um pouco mais óbvio lá. O melhor das cenas de praia é que você tem a máxima simplicidade e beleza. Temos o céu, eu sou a terra e vemos um pouco de água. E temos que ser Hitler e estar na parte de trás. Portanto, esses elementos são relativamente esses elementos e relativamente fáceis de serem desenhados. Mas em termos dos pequenos detalhes das pedras e das figuras, é aí que podemos brincar do pesado com o divertido. Então, vou entrar e descobrir onde estão algumas dessas rochas , como aqui. Então, podemos simplesmente desenhar algumas dessas rochas e eu vou tentar fazer com que pareçam um pouco mais detalhadas ou muito, essa é provavelmente a melhor palavra, apenas variada em aparência. Sabemos que sobe assim. Estou recebendo uma indicação básica disso. Sabemos que sobe um pouco mais perto da região posterior e depois se curva para baixo novamente. Mais ou menos assim. Bem básico. Ok. Então vá em frente e fique mais detalhado. E, novamente, eu também estou passando um pouco mais de tempo desenhando aqui. E, ao mesmo tempo, estou considerando isso faz parte da fase de planejamento ou estou pensando comigo mesma que vou me concentrar? Não vou colocar muitas dessas rochas, por exemplo, aqui, isso é bem interessante. É difícil de ver, mas há quase uma seção 3D aqui, a rocha onde ela meio que corta. E também há um pouco como uma pequena mini-praia aqui. Outra parte que se destaca mais assim, rachaduras nas rochas também. Pode ser um pouco de escova seca que podemos colocar lá. Claro, também temos um pouco dessa árvore, arbustos e coisas assim aqui em cima. Então, podemos obter um pouco desses detalhes, marcando o paradeiro desses arbustos e coisas que crescem aproximadamente por aqui. O resto, eu posso colocar isso em um pouco de verde mais tarde. Ok. Sobre essa linha. Ok, então isso parece bom para a seção traseira. Agora, vamos novamente fazer uma pequena marca com a água entrando. Agora, há uma seção em que examinamos aqui. A água sai por todo o caminho, como aqui. Em seguida, ele se retrai. Como esse incidente, acaba por aqui. Estamos falando sobre a parte úmida da areia. Onde você vê a areia molhada meio terminar e começar a parecer um pouco mais seca. É isso que eu quero que você marque. Concentre-se nisso. E acho que fui um pouco longe demais, então vou refazer isso um pouco. Eu quero que haja mais areia aqui. Mais areia aqui. Aí está. Isso é um pouco mais preciso. Eu não gosto disso e é mais antigo , como aqui. Ok. Essa água sai para aquele lado e eu quero torná-la bem leve também. E a razão é que, quando realmente entramos na água e na areia, não há uma linha visível que os separe. Portanto, é mais apenas um guia para nós. Está bem? Outra coisa a tentar inserir é a indicação de algumas ondas. Agora podemos ver que há alguns pequenos pedaços dessas seções brancas de ondas. É muito importante indicar que algumas dessas coisas estão chegando. Eu geralmente indico isso usando um pouco de quash branco no final ou tentando contornar essas pequenas ondas. Basta colocar um pincel seco para pular alguns. Isso ajuda a indicar a direção das ondas entrando e indo para a praia, assim. Grandes na parte de trás. Então, podemos pular isso com alguns, basta deixar o branco do papel lá. Algo parecido. Simples. Ok, bom. Três pequenas ondas gerais chegando. E, claro, aqui há uma seção de areia molhada. E você pode ver melhor os reflexos das árvores e do recheio aqui, o que vai ser interessante. publicaremos um pouco disso mais tarde. Mas antes de fazermos isso, eu também quero brincar com algumas dessas figuras. Eles são tão pequenos, eles são muito, muito pequenos em comparação com o resto da cena. Temos uma pequena figura aqui. Isso ajuda a mostrar a escala do que está acontecendo. Mas talvez tenhamos uma figura aqui. Vamos apenas caminhar. Basta ter uma pequena, pequena figura lá. Eu fiz este um pouco maior. Veja bem, acho que não consigo pintar uma metade tão pequena. Poderia ser cuidadoso aqui? Vamos colocar mais alguns aqui. Talvez outro aqui também. À distância. Esses são meio que se levantando, saindo e voltando para trás, como aquele pedaço da vida. E, claro, à medida que nos aproximamos da frente da cena, você também pode começar a aumentá-las , se quiser . Olha isso. Apenas alguém entrando em cena, as cabeças ficam um pouco mais próximas. Mais abaixo. Pode ser alguém simplesmente correndo para a água ou algo parecido. Aqui também. Talvez outro aqui. Este é apenas um desenho silencioso, básico e solto, por enquanto, não estou realmente decidido a manter as figuras onde estão exatamente. Mas eu quero ter uma sensação de diminuir tamanho à medida que avançamos para trás. Então, acho que essa pode ser uma maneira muito boa sugerir exatamente esse senso de perspectiva. Pode ser uma pessoa com um cachorro ou algo parecido aqui. Eles estão jogando algo para o cachorro, Frisbee ou algo assim. Você poderia até mesmo ter uma pessoa sentada embaixo desse guarda-chuva. Então, você quer apenas brincar e, em alguns objetos e coisas que você acha que podem ajudar a melhorar a cena, torná-la um pouco mais interessante. Agora você pode ter uma pessoa sentada aqui com as costas viradas ou pode nem mesmo ser uma pessoa, pode ser apenas um pouco de algo lá. Também preciso pensar na fonte de luz. Onde queremos obter a fonte de luz? E acho que teremos apenas uma sombra por baixo. A figura não é muito óbvia um pouco abaixo delas e a distância em que temos um pouco de água talvez também sob pequenos reflexos dessas figuras na água. Seria bom. Talvez tenha um pequeno guarda-chuva lá. Você pode até mesmo colocar outro aqui, se quiser, apenas mudando as coisas, fazendo com que pareça um pouco mais detalhado. E contando, contando uma história. Acho que isso é a coisa mais importante. Contando uma história de que tipo de dia na praia eles aproveitam e quero que pareça um pouco mais lotado, um pouco mais animado. É por isso que escolhi colocar alguns desses pequenos guarda-chuvas. Às vezes, você tem pessoas que simplesmente se sentam embaixo delas e também ficam de frente para a água. Talvez alguém aqui esteja apenas sentado fazendo uma pequena sessão de relaxamento. Ali. Obviamente, também temos mais alguns números aqui. Pode ser um grupo de alguns amigos caminhando juntos ou algo parecido. Talvez tenha outro aqui. Basta trabalhar com esse toque. Ok. Enquanto as figuras na parte de trás, suas cabeças subirem um pouco mais para cima, você vai ficar bem. E mantenha alguns deles quase imperceptíveis de fora. Na verdade, não são muitos detalhes, mas algo na parte de trás. Também há pessoas aqui na água. Não sei se vou conseguir muito disso em muitas dessas pessoas Temos uma pessoa aqui. Pode haver outro, talvez aqui. A figura menor, assim. Ok, então acho que temos o suficiente aqui para começar. É claro que podemos inserir mais números mais tarde, se quisermos, mas isso nos dá um bom começo. 4. Pintura: A primeira coisa que vou fazer é nos banharmos bem no céu. Vou usar uma escova grande em uma escova de esfregão de tamanho médio. Então, esses dois aqui, eu estou usando este porque eu tenho uma folha de papel bem grande na qual estamos pintando. E primeiro, vou exagerar com um pouco de água limpa. Como você pode ver, um pouco de água limpa. Isso só vai me permitir obter algumas formas de nuvem mais suaves. Podemos simplesmente trabalhar nas nuvens. Mais tarde, vou colocar a água. Mas vamos começar com um pouco de azul cerúleo. Ok, vamos colocar um pouco disso, ver se fica bem. Claro, eu posso sentir os peptídeos pegando muita tinta, então vou usar um pincel de esfregão menor aqui. Troque de volta. Vamos ver qual é a sensação. Agora, lembre-se de que estamos deixando de fora alguns pedaços de branco no papel, ok? Para indicar nuvens. E não são, as nuvens não são realmente 100% brancas. Eles são apenas alguns deles de uma cor branca acinzentada. A mesma coisa acontece quando você avança mais para baixo na página, eu costumo ficar um pouco mais acinzentada, mas essa cicatriz não deve demorar muito. Só um pouquinho. Uma cor lá dentro como essa. Cortando um pouco do branco, deixando que ele faça o que precisa. Eu sempre tento deixar o topo da cena um pouco mais escuro também. Então, adicionando azul cerúleo extra aqui. Apenas espalhe isso mais. Sim, mais aqui. Tente não exagerar também porque, acredite ou não, você pode colocar muito azul cerúleo lá dentro, e ele começa a ficar meio opaco se você não tomar cuidado. Então deixe isso derreter e faça seu trabalho. Ok, bom. Também temos algumas nuvens lá dentro. À medida que avançamos mais para baixo. Eu só vou tirar isso disso. Eu realmente quero que essa área no fundo aqui seque um pouco onde a água está. Então, estou apenas retirando um pouco de tinta aqui na base para fazer com que ela seque um pouco, porque eu quero uma borda mais nítida para a água. E vou me mudar até aqui, para algumas delas , como área de promontório, pequena piscina de água aqui. Veja se eu consigo tirar isso. Tirando isso. Você acabou de tirar um pouco dessa água. Seca de forma mais consistente dessa forma. Então, novamente, vou pegar minha pequena escova plana, espécie de escova plana angular, esta aqui. E percorra esses promontórios na parte de trás, um pouco de ocre amarelo. Bastante forte. Quer dizer, estou usando talvez 50% de ocre amarelo e 50% de água. Porque eu quero que isso saia um pouco e algo parecido. Essa é apenas a cor de fundo, lembre-se, então eu não estou muito preocupado se ela for tocada no céu, mas eu não quero que ela seja tocada, mas eu não quero que muito dela sangre para o céu. Então, tenha cuidado. Costuma deixar uma pequena borda aqui para que ela se separe do céu, mas nem um pouco dela vai para o céu. Estamos fazendo, estamos apenas colocando um pouco desse amarelo, trocando-o. O que está acontecendo aqui? Eu tenho um pouco de ocre amarelo seco. Vou ter que mover isso para lá. Se você ver isso entrar na cor escarlate você pode realmente pegar o lenço. Pegue um lenço e apenas enxugue-o. Muito parecido com isso. Novamente, você tem muita água aqui nos céus. Portanto, não é surpresa que parte disso esteja indo para o céu. Isso também desce algumas dessas rochas para a esquerda. Só um pouco disso. Essas pedras aqui. Sim. Sim. Sim. Só um pouco desse ocre amarelo, talvez um pouco de siena queimada tenha entrado lá também, só um pouco para criar alguns pontos mais escuros em algumas áreas. Mas eu quero principalmente usar o ocre amarelo amarelo primeiro. Isso pode secar esta seção. Apenas acelere um pouco o processo. Assim, podemos colocar algumas árvores e outras coisas em cima delas. Mas eu ainda tenho a capacidade de trabalhar nessas seções. Só estou dando um toque desse amarelo aqui. As rochas marcam bem os limites dessas rochas. Espalhando novamente, vamos secar rapidamente, apenas molhando novamente alguns deles na parte inferior. Então, apenas amarelo ocre, apenas tinta de cor quente como essa. E à medida que você se aproxima do topo, é aí que você quer adicionar um pouco de verde. Vou pegar um pouco desses verdes submarinos que tenho aqui. Belo verde granulado. E eu vou encaixar isso, algumas delas na área das rochas e tenho certeza que algumas delas derretem, mas outras não tão bem. Mas o objetivo é criar um contraste mais escuro, porque precisaremos que isso mostre mais água. Ok. Bom. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Só um pouco mais de cor aí. Observe como ele simplesmente se sobrepõe aos amarelos e se mistura perfeitamente. Também posso ir um pouco para o lado esquerdo porque notamos que também há alguns arbustos e coisas em cima dele. Basta dar um toque dessa cor para indicar novamente que existem alguns arbustos e outras coisas. Um que está no lado direito. Sim. Áreas macias e, muitas vezes, algumas, se você achar que é muito áspero ou esse tipo de coisa. Ok. Ótimo. Ok. Então, vou trabalhar um pouco mais no futuro. Você pode começar a colocar coisas como as sombras no fundo das rochas, como pequenas indicações como essa. Na base da rocha. Toques de sombra e fendas. Preocupe-se demais em observar as formações exatas nas rochas, de acordo com a referência, mas tente indicar mais indicações de que há alguns pontos mais escuros lá. Veja a escuridão real lá dentro, em vez das formas. Acho que a pedra, acho que é mais fácil focar em pintar um pouco mais escuro, ou adicionar um pouco de escuridão lá torna as coisas mais fáceis para você. Traga um pouco mais aqui. Sim. Sim. Ok. Um pouco aqui embaixo. Também podemos voltar a isso depois. Só queria começar com isso. Eu sou fantástico. Agora vou começar a trabalhar com um pouco de água. E usaremos ultramarino misturado com um pouco de amarelo. Só para deixá-lo um pouco esverdeado. Principalmente azul. Na verdade, apenas um escuro, quase como uma versão mais escura do céu. Eu vou, vou precisar de um pouco dessas coisas, só tentando misturar uma boa quantidade delas. azul ultramarino com um pouco de azul cerúleo também funciona bem. Então, vou começar na parte de trás. Bastante escuro. Ok. Na verdade, isso acontece porque a água vai além das rochas. Você pode ver mais ou menos aqui. E também fica por trás das rochas. Curiosamente, aí está, você pode ver que ele se mistura perfeitamente com a água. É tão importante manter esse amarelo lá para que ele não desapareça. derrete um pouco nessa fina. Ok, então vamos descer um pouco mais de tinta, descendo para o primeiro plano. E é aqui que eu estava falando sobre o uso de um pouco dessas técnicas de escovação a seco. Estou decolando. Basta deixar um pouco do branco na página, como você pode ver aqui, para indicar algumas dessas ondas passando. Ok, essa é uma, ou seja, essa pode ser outra onda aqui como essa. Agora, aquele, está chegando e mais um pouco aqui. Um pequeno aqui. Um pouco mais de tinta. É o que ela omite que faz a diferença. Mesmo abaixo daquele branco aparecendo na página assim. Escuridão. Um lugar pequeno e meio irregular aqui também seria bom. Só alguns trechos mais escuros. Mais. Misturando um pouco de azul cerúleo com um pouco daquele ultramarino. Pois começaremos com a próxima seção. Eu quero entrar nessa área amarelada. Vou usar apenas um toque de ocre amarelo misturado com titânio amarelo. E isso é para entrar na areia usando um pincel grande para pegar os pedaços grandes. Primeiro. Vou me trocar por um pincel menor para cortar as figuras porque acho que as figuras serão importantes para indicar detalhes e cores aqui. Então, quero ter certeza de deixar algo lá. Até os guarda-chuvas, um pouco de cor nos guarda-chuvas seria bom. Então, descobri contornar alguns deles. Ele é uma boa ideia. Ok, olha isso, apenas contornando esses números porque tínhamos um pouco de contraste lá dentro. Podemos insinuar. Sim, só estou trazendo isso para baixo. Olhando também para o nível da água, a área da água e pensando: bem, nós realmente não paramos. Ok. Vá bem perto. Aqui. Em torno dessas figuras. Essa mistura de clareamento, é principalmente água em toda essa mistura de tinta. Mais amarelo aqui. Aqui. Sim. Primeiro plano. Cortando as camisas e roupas das figuras. Apenas molhado. Esta seção, mais, especialmente perto dessa área da água, porque é aí que eu quero que ela se misture. E é aqui que vou pegar novamente aquele outro pincel. Pegue um pouco desse azul e comece a colocá-lo aqui. Que essa pequena e agradável seção de união do azul e da areia, vai simplesmente derreter nela desse jeito e eu vou deixar isso fazer o que quiser. Vamos mover isso ao longo do caminho, até a área traseira. Um pouco mais para trás. É um bom tipo de derretimento na água. Então você pode ver mais deste lado. Fazer com que passe por pedaços de água mais escuros. isso Na verdade, isso é apenas frescor misturando com um pouco de frieza aqui. Ok. Deixe que ele faça seu trabalho. Também. Boa oportunidade agora de pegar um pouco de tinta, pouco de tinta mais escura e simplesmente colocar um pouco na página. Então, algo assim ajuda um pouco de marrom, seja qual for a cor que você quiser, só que com uma cor mais escura. E faça esse tipo de coisa. Ajuda fazer com que algumas texturas passem por aqui. As texturas podem ser algas marinhas , podem ser pedras. Algo realmente bom? Dê a isso alguns pequenos detalhes de secagem rápida. Vou usar um pequeno pincel redondo para algumas dessas figuras. Mas também usamos o que você pode chamar de escova angular. Eu tinha antes. Colocar alguns dos detalhes de fundo das montanhas de muco, finalizar com eles, mas finalizar com eles, mas um pouco mais de contraste, seria bom lá. Mas vamos trabalhar com os dedos e eu quero colocar talvez um pouco de vermelho na pele. Você também pode usar um pouco de marrom. Depende de você. Há uma cor mais quente lá ou qualquer outra coisa, só para indicar que talvez algumas pessoas possam estar apenas com camisas ou algo parecido. Então essa pessoa aqui talvez esteja dizendo que algumas delas simplesmente você pode deixar qualquer cor na verdade você pode simplesmente colocar um pouco de azul, até mesmo um pouquinho de azul cerúleo. Vamos até ficar muito escuros, algo assim. Bela cor clara. Este aqui, que também é muito amarelado. O mesmo com este. Adicionando um pouco de cor. Ali. Você pode simplesmente colocar as pernas, pegar um pouco de tinta mais escura e fazer algo assim. Por exemplo, esta figura aqui. Aqui. Vamos experimentar este. Há um pouco mais de escuridão sob este guarda-chuva. Guarda-chuva. Testando um pouco de sombra embaixo do guarda-chuva. Pernas. Tem uma perna, elas estão secas e secas, escove isso também ao toque. Não quero deixar isso muito óbvio, só um pouco de escova seca como essa. Aqui podemos colocar algumas pernas, essa também. Uma pequena sombra embaixo das pernas para conectá-las. Aqui está uma, algumas pernas também e apenas um pouco de sombra unindo-as. Assim. Essa pessoa pode estar andando, certo? Ou algo assim. Novamente, um pouco de sombra conectando as pernas. Vamos trabalhar nesses. Ok. Algumas pernas aqui. Isso, esse grupo de três figuras caminhando juntas desse jeito. Só um pouco daquela escuridão por baixo deles. Isso também. Pequenos indícios de que eles realmente fazem uma diferença tão grande. Vamos colocar esses aqui. Um pequeno par de pernas. Eles estão conectados novamente. Assim, o Slack é algum tipo de cachorro ou qualquer outra coisa aqui. Indicação de cachorro ou algo assim. Um pouco como um cachorro. Colocamos aqui, isso também era um guarda-chuva ou algum tipo, e pode haver um pouco de escuridão embaixo desse tipo. Obtendo o resto das cores em apenas um momento. Aqui na parte de trás, fica muito complicado colocar muitos detalhes lá. É difícil ver o que exatamente está acontecendo. E, de fato, algumas delas simplesmente aparecem como silhuetas brancas à distância. Um pouco de guache branco pode ser útil aqui. Vou colocar um pouco de cor para este guarda-chuva. Está colocando um pouco de amarelo. Amarelo através deste. pouco de vibração ou uma pequena lavadora amarela de que estão bem. Então esse aqui, um pouco de rosa realmente inovador ou algo assim, cor mais quente assim. Ok. As pessoas lá embaixo talvez não as tenham realmente enfatizado muito. Bom. Colora os braços assim colocados lá para mim, para os shorts ou fluidos. A cor de suas cabeças é assim. Faça com que suas cabeças toquem uma cor vermelha. As sombras estão logo abaixo das figuras e tudo mais. Mas há algumas sombras à distância sob as montanhas e outras na parte de trás. Então, um pouco de marrom misturado com preto. Vou entrar lá e ver se consigo indicar pequenos detalhes e coisas que ajudarão. Só para juntar alguns detalhes finais. Ok. Apenas algumas pinceladas a seco para sugerir detalhes lá atrás. Na verdade, não quero desenhar todos os pequenos arbustos e outras coisas, porque isso vai ser um pouco pesadelo. Pequenos pedaços como esses. Como você pode ver, eles começam a se acumular. E de repente, antes que você perceba , parece um monte de arbustos lá dentro ou algo assim. É somente combinando as diferentes camadas que você acaba obtendo esse efeito. Colocando um pouco mais para baixo e dando o meu melhor para enfatizar um pouco de textura na rocha. Aqui também. Olhando para se você tem sombras extras embaixo da rocha, você notará sombras extras em alguns pontos. E tenha medo de colocá-los em um par de céus. Um tom neutro ou apenas uma cor escura. Na verdade, tenho algumas pequenas manchas de tinta que perdi espalhadas no topo da página antes, apenas nessas seções. E eu posso transformá-los em pássaros. Como essas pequenas formas de v no céu. Escuridão para a cabeça de alguns deles aqui ou algo parecido. Talvez como toque final, um pouco de guache branco para realçar as ondas extras. Olha , algo assim, entre. Você precisa ser muito, muito gentil com isso ao usar o guache para que ele não domine tudo. Mas acho que só precisava de um pouco mais de ângulo para entrar aqui com a água. Assim. Faça com que essas ondas façam mais sentido. Um pouco mais disso saindo aqui. Poucos brancos envelhecidos, só para chegar à empresa onde são muito sutis. Mas, como você pode ver, isso realmente ajuda. Às vezes, você pode até ficar um pouco confuso. Indica um pouco de spray ou qualquer outra coisa. Veja se consigo trabalhar nessa pequena reflexão aqui. Um pequeno reflexo para as montanhas. Então, vou trabalhar colocando um pouco desse amarelo por cima. Com o meu caminho até esta seção está aqui. O pouco de reflexo verde na água. Sim. Reflexão para essas, essas figuras também caminhando pela praia. Como no fundo, talvez o abade de uma reflexão sobre a água como esta. Lave-se lá atrás. As figuras de guarda-chuva figuras e as cabeças e ombros dessas figuras. Um pouco de guache branco. Ok, e eu vou dizer que acabou. 5. Projeto do curso: Seu projeto de aula é desenhar e pintar sua própria paisagem de praia. Isso pode ser visto em destaque na aula ou com base em uma de suas próprias fotografias ou cenas que você observou ao ar livre. Você também pode consultar os modelos de desenho e pintura de pele anexados abaixo para permitir que você trace o desenho, se desejar. Eu recomendo desenhar cada cena. À mão livre. Desenhar é uma etapa importante para melhorar suas habilidades de pintura. Ele oferece a oportunidade de compor e planejar sua pintura. Depois de terminar o desenho, use as etapas e os processos de aquarela, incluindo as demonstrações em classe para concluir sua pintura.