Paisagens alegres

1. INTRODUÇÃO: Você já desejou poder desligar o barulho, desacelerar seus pensamentos e se reconectar consigo mesmo Só por um tempo. Nesta aula, você não precisará nenhuma habilidade sofisticada ou de desenhos perfeitos Você só precisará de curiosidade, algumas aquarelas e alguns minutos de silêncio para criar minipaisagens alegres que vêm do Olá, sou a artista Sana Asad, educadora de arte e praticante de terapia artística holística Com o passar dos anos, aprendi que a arte não precisa ser realista ou perfeita para ser curativa. Eu só preciso ser honesto. Juntos, aprenderemos os fundamentos da composição de paisagens, exploraremos a teoria calmante das cores com o foco em cores complementares e pintaremos pequenas paisagens intuitivas que ajudam a mente a desacelerar e o espírito a respirar Você sairá com um punhado de minipinturas alegres e uma correção mais profunda em sua voz criativa interior Vamos começar com delicadeza e alegria. 2. MATERIAL: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vou mostrar qual material você precisa exatamente para essa aula. Papel aquarela ou qualquer papel grosso. Eu prefiro papel aquarela, 300 GSM, prensagem a frio Uma paleta de cores básica funcionará. Você pode usar pinheiros Du ou paleta fita adesiva para criar uma borda bonita para obter bordas nítidas Aqui eu tenho alguns pastéis de óleo à base de água, pincéis. Você pode cortar o papel aquarela em um tamanho de cartão pequeno. Isso é de acordo com sua própria escolha, quão pequeno você deseja fazer isso. Pincéis de aquarela, novamente, a escolha é sua e o tamanho depende do tamanho do papel Antes de tudo, tente ver qual material você já tem para começar a aula. Depois de se sentir confiante , invista em seu material. Tudo o que você precisa fazer é começar, criar para si mesmo. 3. Projeto de curso 1: Para o projeto da aula, primeiro conclua o curso completo e, depois de fazer isso, você se sentirá confiante e poderá criar suas próprias paisagens alegres personalizadas Você pode baixar o guia, pintar suas minipaisagens, recortá-las e organizá-las em seu diário. Você também pode usar as instruções que eu compartilhei no PDF e não se esqueça de compartilhar e enviar seu projeto na galeria Eu adoraria ver suas criações maravilhosas. 4. Composição de paisagem: Antes de mergulharmos nas cores, vamos dedicar um momento para entender como a paisagem funciona. Em um mini cartão, desenhe uma linha horizontal simples. Esse é o seu horizonte. Agora imagine o espaço em três partes: primeiro plano, meio termo e plano de fundo Em paisagens reais, os objetos mais próximos de nós parecem maiores e mais detalhados. Embora as mais distantes sejam menores e mais leves, você pode sugerir isso apenas ajustando a escala e Quer adicionar profundidade, experimente a perspectiva de um ponto. Basta colocar um ponto no horizonte e desenhar linhas que desaparecem nele Isso pode ser um caminho, um rio ou apenas energia fluindo para dentro Essa estrutura suave ajuda seu cérebro a se sentir ancorado, como se estivesse dando à sua criatividade um lugar macio para pousar Compreender a estrutura pode ajudar a acalmar a ansiedade. Quando dividimos grandes ideias em pequenas partes, a mente se sente menos sobrecarregada e mais capacitada para começar Tente repetir essas etapas algumas vezes, faça as cartas principais quantas quiser Tente explorar sua própria imaginação, se desejar, você sempre pode obter ajuda de diferentes fotografias e imagens da paisagem. Mas eu encorajo você a ir intuitivamente. Não veja nenhuma referência ou imagem, sinta-a onde e como você quer ver sua paisagem. Essa é a sua imaginação. É aqui que você quer estar. Isso é algo que você quer criar a partir de sua imaginação, de seus sentimentos, de como você se sente. E 5. Paisagem em aquarela 1: Bem vindo de volta. E nesta aula, vou mostrar como você pode começar a pintar com técnicas simples molhado sobre molhado, nada muito sofisticado Estou usando meu diário e vou começar a adicionar fita adesiva. Você pode usar fita de papel comum ou fita adesiva, o que tiver Ou, se você não tiver, pode simplesmente desenhar caixas ou usar as cartas. Depois de preencher todas essas caixas, preciso pensar em como quero ver minhas paisagens. Vou tentar adicionar tudo em que eu possa ver algo longe de mim, algo próximo de mim, uma perspectiva pontual e algo surgindo imediatamente sem olhar para nenhuma foto. A dica aqui é depois de concluir seu desenho a lápis e antes de começar a aquarela, tente usar uma borracha amassada ou apenas a borracha comum e apague as linhas do Você deve ver apenas sua impressão das linhas, não uma linha de lápis muito escura. Não apaguei completamente porque quero que você veja a divisão entre meu horizonte, praia oceânica e a montanha Vou te dizer por que peço que apague todas as linhas do lápis no final do vídeo. Vamos seguir. Você também pode esboçar toda a sua paisagem e depois começar sua pintura ou fazer uma para cada Vou começar com uma caixa de cada vez. Comece com qualquer cor, espalhe-a com uma linha, uma linha pigmentada escura e depois use água para misturar Para esse cara, estou adicionando molhado sobre molhado. Essas paisagens não são hiperrealistas, mas mais fluidas, abstratas e Sinta-se à vontade para usar as cores que quiser, o que for bom para você. No momento, estou com vontade de tocar blues, então estou espalhando azul por toda parte, e sempre que eu achar que preciso ver mais destaques, posso simplesmente adicionar um pouco de água, levantar a cor ou usar um lenço de papel e simplesmente molhar Lixe com marrom, você pode notar que eu sempre adiciono pigmentos altos e depois espalho água com movimentos circulares Espere que as camadas sequem antes de adicionar a segunda camada ou, se desejar, fazer as escuras. Se você estiver satisfeito com sua primeira camada, basta deixá-la e movê-la para a próxima caixa. E se você quiser ter cores mais brilhantes, espere a camada secar e comece a adicionar Como aqui, quero deixar meu horizonte um pouco mais escuro, para que a praia comece a criar profundidade, adicionando um pouco mais às minhas montanhas e um pouco mais de ondulações Sinta-se à vontade para trazer sua própria imaginação para essa paisagem. Agora é hora da próxima caixa. E para a próxima caixa, você pode acompanhar exatamente. Então, neste vídeo, você pode acompanhar comigo passo e tentar pegar outra página e depois recriar a paisagem semelhante em seu próprio estilo, em suas próprias cores Dessa forma, você poderá praticar e dominar essa habilidade. Depois de preencher duas caixas, agora sinto que preciso adicionar mais profundidade, e a profundidade virá com uma perspectiva de um ponto, na qual vou adicionar, tipo, um caminho, e então os dois lados serão terra ou talvez um campo de pastagem Então, vamos ver aonde meu pincel vai me levar. Comece com sua perspectiva de um ponto e ilumine todas as linhas do lápis, para que você não veja uma linha de lápis muito escura, como você pode notar nas minhas outras duas caixas anteriores, você pode ver as linhas do lápis Esta é a razão pela qual eu estava encorajando você a apagar a linha do lápis Estou começando com o roxo e, se você perceber, verá que uso pouco pigmento e depois tomo muita água para espalhar a cor misturando roxo e azul e deixando um pouco de espaço para adicionar o destaque do céu Última caixa, e vamos brincar com as linhas e as cores. Aqui estou criando uma curva do mar, que é uma curva profunda muito boa. Quero sentir que quero criar um lago com um pouco de altura. Então, para esta caixa, estou começando com uma grande curva f e depois usando meu pincel em movimento horizontal e adicionar o pincel na direção certa é a chave para obter uma aparência realista ou obter a sensação da paisagem. Lembre-se, quando você quiser fazer o terreno, você precisa ter certeza de que a direção do pincel está horizontal e você pode ver quando eu vou começar a dar a profundidade da altura, minha direção mudará para a vertical. Então você pode pausar o vídeo aqui. E acompanhe-me para alcançar o mesmo resultado. Eu quero criar mais drama nesta caixa. Estou usando uma cor rosa para o céu, que me dará uma sensação feminina agradável Para o lago, para a água, estou adicionando azul com muita água, e você verá a diferença que isso começa a fazer quando eu mudo a direção do meu pincel em traços verticais para criar a altura aqui Isso é o que eu quero dizer. Como o papel está completamente úmido, ele está se dissolvendo. Está apenas fluindo por si só e criando sombras e reflexos na Se você é um iniciante absoluto, sugiro que pratique pelo menos duas, três vezes em tamanhos diferentes, talvez um papel A quatro, um pequeno, talvez metade do A quatro e depois um mini cartão Pouco a pouco, lentamente você conseguirá obter os mesmos resultados. Estou adicionando um pouco mais de rosa para fazer minhas nuvens surtirem efeito e adicionando um pouco de amarelo. Novamente, muito drama nas paisagens que criaremos no próximo vídeo. Pratique, continue praticando e volte novamente para acompanhar 6. Cores complementares: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta com outra composição de cores muito fácil e simples, que são cores complementares. Nesta lição, exploraremos as cores complementares opostas na roda de cores que dão vida umas às outras. Vermelho e verde, azul e laranja, amarelo e roxo. Quando colocadas lado a lado, essas cores criam uma energia vibrante. Neste vídeo, vou mostrar como você pode usar apenas duas cores para criar paisagens incríveis. Você não precisa de tantas cores ou não precisa de materiais sofisticados Você pode até usar lápis de aquarela, pastéis a óleo ou tinta acrílica para me acompanhar Para começar, quero adicionar as amostras de cores. Estou adicionando uma fita e deixando apenas um ou dois dedos no espaço. São minicartões e a primeira composição de cores é laranja e azul. Como você sabe, ao misturar as duas cores, você transforma a paleta de cores em marrom Portanto, se você não tiver marrom, sempre poderá misturá-los. Estou usando muita água para deixar os tons claros e escuros, mas só vou usar essas duas cores. Então, vamos começar. Comece com o horizonte. Nesta lição, eu não vou usar nenhum lápis. Todas as paisagens ficarão apenas com um pincel. Superficialmente, elas podem parecer contrastantes, mas quando combinadas com a intenção, elas criam um poderoso equilíbrio visual. Por que isso importa? Como seu cérebro anseia por harmonia, as cores complementares estimulam diferentes partes do olho e, quando colocadas lado a lado, criam uma sensação de integridade Em vez de nos sobrecarregar, esses opostos podem realmente parecer reconfortantes É como testemunhar o equilíbrio sendo restaurado visual e Agora é hora do amarelo e do roxo. Amarelo é uma cor de luz, clareza e otimismo. Ela eleva o espírito, como a luz do sol aquecendo Pode ajudar a mudar o humor, aumentar a energia e despertar a criatividade roxo, por outro lado, é a cor da intuição, quietude e profundidade espiritual Ela estimula a reflexão, a conexão com seu mundo interior e acalma o sistema nervoso Quando esses dois se juntam, amarelo e roxo, eles se equilibram. Um ativa, o outro acalma, um abre os olhos e outros suavizam o Nesses mini cartões, você poderá trazer o saldo. Não se apresse. Observe como seu corpo se sente à medida que as cores interagem. Você pode notar uma tensão silenciosa no início. Isso é natural quando os opostos se encontram, mas fique com isso. Deixe o pincel resolver a conversa. Isso não é apenas a teoria das cores. Isso é terapia de cores, um lembrete gentil de que luz e sombra, atividade e descanso, alegria e tranquilidade podem existir no mesmo lugar Agora vamos explorar um par de cores ousado, emocional e surpreendentemente fundamentado, vermelho e verde São cores complementares, diretamente opostas na roda de cores. No entanto, quando eles se encontram, algo poderoso acontece. O vermelho é uma cor de paixão, energia e movimento. É o coração batendo que acende o fogo, o vermelho estimula Eu nos lembro que estamos vivos. verde, por outro lado, é a cor da natureza, do descanso e do renovável. Isso nos traz de volta à Terra. Ele acalma os olhos, diminui o pulso e oferece calma após Quando você coloca vermelho e verde juntos, você está pintando um diálogo entre ação e descanso, entre coragem e paz. Você pode notar que memórias, emoções ou até mesmo tensões surgem à medida que as cores se encontram. Tudo bem. Novamente, deixe seu pincel manter espaço para tudo isso. 7. Ala parte 1: Nesta lição, começamos a parte mais emocionante de nossa jornada, paisagens intuitivas Você aqueceu suas cores, explorou o equilíbrio e esboçou algumas Agora começamos a nos desapegar, abrir mão do controle, da pressão, de fazer as coisas de uma certa maneira. Comece dividindo seu papel aquarela, 300 g/m2 ou página do diário em caixas pequenas, seis, oito, talvez dez São pequenas janelas para o seu mundo interior. Reserve um momento para respirar. O que você precisa hoje? Calma, alegria, foco, talvez um pouco de relaxamento. Isso se torna sua intenção. O fio silencioso que guia seu pincel, você não precisa anotá-lo, mas segure-o suavemente em seu coração Agora mergulhe o pincel na água e pinte livremente. Comece com uma única cor, deixe-a se mover pela caixa. Então deixe outra cor se encontrar com ela. Talvez uma curva se torne uma colina, um respingo se torne uma árvore, ou talvez ela permaneça abstrata, rítmica e leve Nessas caixas, vou encorajá-lo a não usar nenhum lápis, apenas seu pincel. Espere que as camadas sequem e continue trabalhando em cada caixa separadamente ou em conjunto. Nesta lição, vou trabalhar em conjunto porque quero esperar que as camadas sequem nas minhas outras caixas. Como você deve ter notado, eu tinha apenas a primeira camada de azul no meu horizonte. Na próxima caixa, vou começar com o céu. Essas paisagens minúsculas não foram feitas para serem lugares reais. São espaços emocionais, memórias, estados de espírito, sussurros ou algum lugar dentro Que cada caixa seja um novo momento, uma respiração, uma mudança, uma exploração suave de cores e sentimentos. Agora eu terminei com todas as minhas caixas, e esta é a hora adicionar mais alguns detalhes. Isso é totalmente opcional. Estou usando lápis de cor à base de água. Também são chamadas de cores neo, ou você pode usar os pastéis oleosos à base de água O lápis de cor também funcionará. Eu tenho duas caixas diferentes. Um é o acabamento fosco e o outro é o acabamento metálico. Se você tem esses, isso é ótimo. Caso contrário, basta usar lápis de cor ou pastéis a óleo Estou usando isso apenas para melhorar meu horizonte. Os lápis de cor à base de água ajudam você a não ter uma cor muito sólida, então vou mergulhar na água e simplesmente usá-la como Se a cor parecer muito clara, escura e rígida , posso usar meu pincel para dissolver a cor Estes são os detalhes finais que adicionarei a isso. Novamente, você não precisa fazer isso se não tiver esse material. Você pode estar pensando por que eu divido o papel em tantas caixas pequenas? Por que não apenas um papel grande? Ao dividir uma página grande em seções menores, reduzimos a sobrecarga. Cada mini pintura se torna um espaço seguro, um pequeno ato de conclusão. Essa estrutura é calmante para o sistema nervoso e cria confiança criativa Depois de concluir os detalhes, nos vemos na próxima parte da mesma lição e mostrarei como usar um tamanho um pouco maior. 8. Ala parte 2: Na última lição, você pintou pequenos momentos de emoções. Neste, expandimos essa prática. Vou usar as mesmas três caixas maiores. Você pode escolher um papel separado, como quiser. Comece da mesma forma com uma intenção. Eu quero expressar calma. Eu quero me sentir conectado. Eu quero deixar de lado o aperto. Ao pintar, ouça sua respiração. Deixe o pincel guiar. Experimente molhar o papel primeiro, depois adicionar pigmentos e deixar que ele se espalhe Veja como a água decide por você. Essas peças maiores convidam você a se mover com o braço inteiro para se conectar mais com o movimento físico da pintura. Use pinceladas brancas, enxugue o tecido molhado, sacuda a água. Talvez apareça uma tempestade de céu azul e roxo ou um sol suave e brilhante Este espaço é só para você. Sem julgamento, sem público, cor e presença. Experimente limpar a cor com um pincel ou lenço seco ou adicionar uma segunda lavagem com uma nova sensação. Talvez a segunda camada traga esperança, clareza ou suavidade. Há algo mágico em revisitar uma pintura que você achava que estava pronta e perceber que ela tinha mais a Deixe a pintura mudar conforme seu humor muda. Deixe-o refletir seu clima interior e, se nada de bonito aparecer, lembre-se de que a beleza não é o objetivo. Conexão é quando você cria a partir da intenção, quando sua cor vem de dentro de você, o que você faz já é significativo. Então continue, continue fluindo, continue pintando como se ninguém estivesse te observando , porque esse momento é seu presente para si mesmo Ao terminar o panorama intuitivo final desta sessão, reserve um momento para ver o que você criou. Não apenas as formas ou cores, mas os sentimentos por trás delas. A pequena decisão que você tomou sem pensar demais, o momento, o humor, a coragem silenciosa necessária para permanecer presente com seu pincel Essas pinturas contêm mais do que cores. Eles retêm sua energia. Eles refletem sua vontade de desacelerar, ouvir interiormente e se desapegar Não há certo ou errado aqui, apenas um ritmo que vem de dentro. Então, vamos nos preparar para organizar todas essas mini paisagens intuitivas em nosso diário. Você também pode emoldurá-los ou exibi-los em seu diário, bem como mantê-los separados ou simplesmente assim. 9. Ala parte 3: Agora que todas as suas paisagens estão secas, esta etapa final é honrar o que você criou e dar a ele um lar Reúna lentamente todas as suas pinturas pequenas e médias, coloque-as à sua frente como momentos de silêncio. Estou aqui adicionando um pouco mais apenas para dar os toques finais, deixando a cor mais brilhante, porque depois de secarem, sinto que eles precisam de um pouco mais de vibração nas cores, adicionando alguns traços, indo na direção vertical para mostrar a profundidade como uma grama verde em meu Se você quiser fazer algo extra, faça-o agora antes de remover a fita. Comece a cortá-los com uma tesoura ou rasgando suavemente Não se preocupe com linhas retas ou formas perfeitas. Deixe o propósito parecer orgânico. Confie na sua intuição. Organize suas pinturas em seu diário. Você pode agrupar cores quentes ou agrupar céus suaves Você pode combinar contraste com calma. Não há regras. Exatamente o que parece certo para seus olhos e coração. Ao colocá-los, você pode começar a ver uma história emergir, uma jornada de um sentimento para outro, uma mudança na luz, uma transformação silenciosa. Depois de arrumadas, cole-as ou cole-as com fita adesiva, deixe essa sensação ser um ato de cuidado , não apenas para a página, mas para você mesmo antes planejar deixar aquela borda branca, mas depois sinto que não, não preciso de nenhuma borda. Eu sou bom por si só. Não preciso de nenhuma borda branca de apoio. Então, aqui estou eu com todas as pequenas minipinturas pegando meu diário e vou exibi-lo com orgulho Vou usar fita dupla face e vamos ver quantas minipinturas caberão no meu diário. Colar seu trabalho dessa forma pode ser profundamente fundamentado. Diz ao seu cérebro que está completo. Isso importava. Estou reservando espaço para o que senti. Traz encerramento, clareza e uma sensação de totalidade Você está dando a si mesmo um espelho, uma pintura em suas próprias cores. Se você se sentir chamado logo abaixo de cada pintura, um título, uma palavra, um humor ou simplesmente a data, ou talvez nenhuma palavra, espaço em branco para respirar Como você chamaria essa página do diário? Esse spread final não é o fim. É uma âncora, algo ao qual você pode voltar quando precisar se sentir perfumado Porque pintar assim sem pressão, sem intenção não é só arte. É uma forma de resistência suave, uma forma de dizer: “Eu escolho a paz hoje”. Eu escolho presentes. Eu escolho a alegria, mesmo em pequenas coisas. Obrigado por fazer isso comigo. Espero que você retorne a esse processo repetidamente para fazer uma pausa, pintar, se reconectar com suas paisagens dentro