Transcrições
1. Boas-vindas: Olá, pessoal.
Bem-vindo à aula. Sou Scheta, sua
instrutora desta aula. Nesta aula, vamos pintar uma bela
paisagem juntos. Primeiro, veremos quais materiais de
arte precisamos e depois prepararemos nossas cores. Nas próximas seções,
pintaremos passo a passo,
começando pelo céu e depois pelos pinheiros
ao fundo. E, finalmente, o
prado em primeiro plano e alguns detalhes. Aqui você aprenderá como
dar profundidade à sua pintura, como pintar a grama, como tornar o céu
vibrante e interessante. Se esta aula lhe interessa, junte-se a mim na próxima seção.
2. Materiais de arte: Vamos falar sobre os
materiais de arte necessários para essa aula. Começando com um papel,
estou usando arcos,
300 g/m2, papel
aquarela 100% algodão Eu recomendo fortemente o uso papel aquarela
100% algodão para obter resultados
semelhantes aos do nosso projeto de classe Para os pincéis, estou usando pincel
brutro tamanho oito
para as lavagens iniciais e estou usando um pincel de
veludo preto prateado É um pincel redondo para pintar
o céu e o prado. Em seguida, estou usando um pincel de veludo
preto prateado do tamanho quatro para
adicionar os detalhes Estou usando uma
escova ergger de Princeton, que é de tamanho um, novamente
para fins de detalhamento Para as cores, falarei sobre todas as cores que precisamos em
detalhes na próxima seção. Estou usando cores de marcas
diferentes , como Winsor e Newton, Daniel Smith e também
da White Estou usando uma paleta
para misturar as cores. É útil o tempo todo. Estou usando uma jarra de água para as lavagens iniciais para misturar
a tinta e
limpar os pincéis Então eu estou usando um lápis e uma borracha e também uma
escala para desenhar Também precisamos de uma toalha de pano ou papel toalha para tirar
o excesso de água. Estou usando uma
fita adesiva para colar o papel e uma tesoura
para cortar Também estou usando uma folha extra. Isso é para cobrir alguma parte da pintura e,
ao mesmo tempo,
fazer isso de forma lisonjeira Então, precisaríamos de papel
aquarela. Precisaríamos de pincéis de
aquarela, algumas cores e uma paleta
para misturar as cores, além de uma jarra de água,
uma fita adesiva, uma tesoura
e uma toalha de pano ou
papel Borracha, lápis e balança, além de uma folha de papel
para cobrir enquanto Isso é tudo o que precisamos. Vamos nos encontrar na
próxima seção e ver quais cores
usamos em nosso projeto.
3. Vamos preparar as cores: Vamos ver quais cores
precisamos para esse projeto de classe. Precisamos de um ultramarino francês. É uma cor azul quente
de Daniel Smith. Em seguida, vem a rosa Quinocydon. Novamente, é um vermelho frio
de Daniel Smith. Em seguida, temos New Gamboge. É uma cor amarela quente
de Daniel Smith. Em seguida, cádmio vermelho pálido. Isso é de Winsoran Newton. O próximo é o sinal verde de Hookers. Isso também é de Winsor Newton. Então precisaríamos queimar Tumber novamente de
Windsor e Newton E precisamos de tintas cinza. Isso é de kits brancos, e também precisamos de cinza branco
para adicionar os detalhes. Vamos observar essas cores agora. Estou começando com um novo gamboh. É uma cor amarela quente. Escolha qualquer amarelo quente que você tenha, por exemplo,
amarelo indiano ou amarelo cádmio. Em seguida, vou tomar a rosa
quinocdon. Se você não tiver quin rose, pode usar outros vermelhos frios, como Aserin carmesim Em seguida, vem o cádmio vermelho pálido. Novamente, se você não
tiver essa cor, pode misturar o vermelho quente e amarelo
quente para obter
um tom de laranja. Da próxima vez, escolha um ultramarino
francês. Não usaremos esse azul
diretamente em nossa pintura. Em vez disso, misturamos com a
rosa Qin para criar um tom roxo Em seguida, vem a luz verde de Hooker. Escolha qualquer cor verde aqui. De qualquer forma, atenuaremos o verde adicionando
a cor marrom. Vamos levar o pão para o número 1 agora. Usaremos a tinta queimada
junto com o verde
para pintar o prado Finalmente, estou vendo as tintas
de cinza. Se você não tem o cinza, opte pela cor preta. Isso é tudo para ver amostras. Temos todas as cores aqui. Vamos nos encontrar na próxima seção e começar com nossa pintura.
4. Pintando o céu: R Eu colei o
papel com fita adesiva. Agora vamos começar uma pintura
com um simples desenho a lápis. É só uma
linha horizontal, nada mais. Estou pegando minha balança e lápis. Este papel que tirei
é do tamanho A cinco, se você ver que o comprimento do
papel é de 21 centímetros, eu o divido em três
partes, 77 e sete. Eu quero deixar os dois
terços para o céu. Vamos deixar uma marca aqui. Da mesma forma que no lado esquerdo, estou fazendo uma marca deixando 7 centímetros
da parte inferior. Vamos juntar esses pontos agora. Eu gostaria de manter essa
linha o mais fina possível. Isso não deve estar
visível no final. Também estou usando uma borracha para
deixar o esboço mais claro. Mas não se preocupe se você
não ver meu esboço. Não precisa
ser uma divisão exata. Isso é apenas para obter um
esboço da pintura. Agora vamos começar com
a região do céu. Temos que examinar
todo o papel para
começar , porque estamos usando a técnica
úmida sobre úmida aqui. Para molhar o papel, estou usando pincel redondo tamanho oito Estou molhando o papel
agora com água limpa. É um processo lento
porque, você sabe, eu quero ter certeza de que
todo o papel está uniformemente molhado. Estou movendo o pincel para cima
e para baixo várias vezes. Isso dará ao papel
tempo suficiente para absorver a água. Essa etapa é muito importante. Se não dermos
água suficiente ao papel,
ele dirigirá mais rápido
e, em seguida, teremos que
reumedecer ele dirigirá mais rápido
e, o papel inteiro Em vez disso, é mais fácil passar um pouco mais de
tempo nesse momento. Continue adicionando água, mas
certifique-se de que o papel esteja uniformemente molhado, sem
bolhas de água no Acho que isso parece
bom. Vamos seguir em frente. Agora, antes de começar
a pintura, removerei a água extra
das bordas usando um coágulo. Isso evita que a água volte para o papel Aqui você também pode usar uma
toalha de papel para fazer isso. Estou pegando o pincel de
veludo preto prateado do tamanho oito e vamos pintar o céu agora A primeira cor que
precisaremos é o novo gamboge. Estou misturando um pouco de água e enchendo o
pincel com o amarelo. Agora, vou do
lado direito para a esquerda assim. Vamos fazer isso de novo com um
pouco mais de neu gamboge. Estou examinando a
região amarela para torná-la mais escura. Precisamos de um pouco de quin rose, pegando a bela e
brilhante quin rose aqui, e eu a estou adicionando acima
do amarelo, como Estou segurando o pincel
quase no meio. Isso me dá essas cordas soltas. Também estou adicionando a
rosa quinocórdon à esquerda do amarelo, um
pouco de mistura nas
bordas Agora, para a parte superior do céu, estou pegando o azul
ultramarino e misturando um pouco de rosa quin para
obter esse belo Olha como
esse roxo é lindo. Vamos adicionar essa cor roxa
à região superior
acima da rosa Qin Veja. E tudo bem se
houver alguns espaços em branco. Parece melhor com valores tonais
desiguais. Escolhendo um pouco mais de roxo. Agora vamos misturar essas cores com a ajuda de uma mistura
limpa e úmida, movendo
algumas cores aqui Eu gostaria de deixar
algumas áreas claras, pois isso dá uma
boa aparência ao céu. Provavelmente precisamos de
mais quin rose aqui. Parece muito leve. Mas veja, eu só estou usando a ponta do meu pincel
para escolher a cor. Não quero que
seja muito vibrante. Não deve dominar
outras cores. Agora vou adicionar um pouco de laranja na
borda inferior do céu. Você sabe, o limite
aqui é a linha que adicionamos. Não precisamos de
muita cor laranja aqui. Muito poucas pinceladas de
laranja são suficientes. Vamos repetir as mesmas etapas novamente para obter uma aparência mais
saturada. Estou pegando o novo gamboge e adicionando-o em cima
da região amarela seguir está a rosa quinocídon, e eu estou adicionando a
rosa quinocídon como antes, entre o roxo e o amarelo e também
à esquerda do Em seguida, queremos um pouco de roxo. É uma mistura de
azul ultramarino e rosa quin. Estou adicionando-o à região
superior do céu. Você não precisa adicioná-lo uniformemente. Não há problema em deixar
algumas regiões mais claras. Agora, estou misturando essas cores
com um pincel limpo e úmido. Lembre-se sempre de remover o excesso de água antes de
começar a misturar Aqui, não estou adicionando
nenhuma cor extra. Em vez disso, estou apenas movendo
as cores existentes. OK. Agora vamos adicionar um
pouco de vermelho cádmio. Também estou adicionando um pouco
de amarelo para que haja uma boa mistura
de amarelo e laranja. Quase sempre terminamos. Eu gostaria passar algum tempo
misturando essas cores Nesta etapa, nenhuma água extra deve ser adicionada ao papel. Se você adicionar mais água, ela moverá as cores
e criará flores Estou adicionando um pouco mais de laranja
porque parecia um pouco opaco. Se você não tiver essa cor, pode misturar vermelho com
amarelo quente para obter um tom semelhante. Então, tudo isso é para o céu. Na próxima seção,
vamos pintar tomate,
5. Como pintar o prado: Ok, agora vamos
pintar a parte inferior. Aqui vamos pintar
molhado sobre molhado novamente. Estou pegando a madeira queimada agora. Não queremos que nosso
papel seque, então temos que ser rápidos aqui. Eu coloquei o
pincel com o marrom e agora estou começando
pela parte inferior assim. Estou pegando mais lenha
queimada , tornando a parte
inferior mais escura e me movendo lentamente para Agora vou parar aqui, lavar
meu pincel e limpá-lo, e com um pincel limpo, estou apenas misturando essas cores Arrastando a cor laranja para baixo e também movendo
essa cor marrom para cima. A ideia aqui é manter
essa transição mais leve. Novamente, estou usando o
marrom mais escuro aqui na parte inferior. Depois estou lavando o pincel, retirando o excesso de água e misturando as cores aqui Repetindo a mesma etapa novamente. Agora, essa região
entre o céu e o prado tem um toque de
marrom e laranja Agora vamos dar um pouco de
verde ao prado. Eu não quero que seja marrom. Estou misturando o umber queimado com da prostituta para obter
esse tom verde acastanhado Se eu usar o verde
diretamente aqui, ele fica muito
claro e não combina
com as outras cores. Ao misturar o marrom,
eu o abafo. Adicionar um pouco de água para obter uma consistência
mais fina. E agora, estou segurando
meu pincel assim, segurando-o frouxamente e
fazendo esses movimentos Veja. Agora vamos fazer isso. Segure um pincel frouxamente quase
no final e mova-o rapidamente para
cima e para baixo. Veja, é como folhas de grama. Escolhendo um pouco mais de verde
acastanhado
e pintando a Faça movimentos rápidos e levante
o pincel rapidamente no final. Dessa forma, você pode obter pontas
pontiagudas nas placas de grama Além disso, tente adicionar esses traços
em direções diferentes. Em seguida, mostra que as
placas de grama são de maneiras diferentes. Esses traços estão borrando
porque o papel ainda está molhado. Isso parece bom o suficiente? Agora temos um pedaço de grama. Em seguida, vou pegar
meu pincel menor, pincel de veludo
preto
prateado tamanho quatro, escolhendo algumas tintas cinza Veja, estou fazendo com que seja muito leve. Estou colhendo uma pequena quantidade
do pigmento e adicionando muita água
porque vamos pintar
algumas árvores de fundo Eles precisam ser mais leves. Estou removendo a
água extra do pincel, e então você se lembra
da linha que adicionamos aqui, que é como um
terço da pintura. Vamos adicionar alguns
pinheiros ao redor dessa linha. Com a ponta do pincel, estou pintando pequenas árvores. São árvores distantes
ao fundo. Mantendo-o
mais leve e menor. Estamos mostrando que
são árvores distantes. As árvores que estamos adicionando estão
manchando e ficando embaçadas. Na verdade, essa é a intenção de trabalhar na superfície molhada. Vou continuar adicionando
mais algumas árvores menores, mas não quero cobrir toda
a linha do horizonte. De qualquer forma, adicionaremos árvores
maiores à
frente desta linha. Agora, vamos pintar algumas árvores grandes que estão mais próximas da nossa vista Estou adicionando um à
esquerda para desenhar um pinheiro, começar com a linha vertical
e, a partir do topo, fazer pinceladas menores Conforme você desce, faça movimentos
maiores
e torne-os irregulares para que
pareçam e torne-os irregulares para que
pareçam A forma das árvores é
semelhante a um triângulo, que é mais largo na base
e se estreita na parte superior Agora vamos pegar a
segunda grande árvore. Onde devemos adicionar um?
Talvez aqui à direita. Vou começar de novo com
uma linha vertical, começando do topo, adicionando pinceladas menores e tornando-as
maiores à medida que descemos Veja, eu também os estou
mantendo desiguais. Vou adicionar mais um no meio. Novamente, estou adicionando
uma linha vertical. Mas desta vez, eu a tornei mais curta do que as
outras duas árvores. Isso significa que o riacho que você está adicionando está atrás das grandes árvores. Acho que vou adicionar
mais uma árvore ao lado desta. A base de ambas as árvores
está na mesma linha
e, portanto, mostra que
elas estão quase juntas. Vou lavar meu pincel agora, tirar o excesso de água
e, com um pincel úmido, vou amolecendo a
base de cada árvore Se não fizermos
isso, pareceremos que as árvores não
pertencem a essa imagem. Ao suavizar a base, eles simplesmente se misturam à cena Estou examinando cada
árvore agora e definindo a forma novamente com um valor tonal um pouco
mais escuro Isso adiciona mais alguns
destaques à árvore. Se você observar,
não estou adicionando água ao pigmento,
colhendo-o diretamente Isso é para evitar que se espalhe. Se o pigmento tiver
água misturada com
isso, ele está adicionando algumas pequenas árvores ao fundo,
pois parecia vazio lá Lembre-se de mantê-los mais leves. Também estou usando o
comprimento de cada árvore. Não queremos que
pareçam uniformes. Mas não estou me esforçando
para desenhar formas exatas. Eles são mais abstratos. essas árvores que estão na
frente sejam mais proeminentes. Escolhendo as tintas cinza novamente e adicionando mais alguns destaques Isso é tudo com as árvores. Antes de terminar, estou
pegando meu pincel rigger, do tamanho de um pincel
de Princeton, e estou usando a mesma mistura verde
marrom E adicionando alguns
traços aleatórios rápidos aqui e ali. Deixe borrar. Ainda estou
trabalhando no papel molhado aqui. Caso o
papel esteja secando ou já seco e
você tenha bordas duras, recomendo
esperar até que o papel
esteja completamente seco e
depois repouse o papel inteiro. Eu falei sobre
a técnica de repintura em detalhes na minha outra aula, pinte a mágica Via Láctea Você pode verificar isso se
quiser saber mais sobre isso. Ter uma escova giratória
realmente ajuda aqui. Nos primeiros dias da
minha jornada com aquarela, tive dificuldade em
pintar as gramíneas Não importa quanto esforço eu tenha feito, os resultados
não foram os esperados. Então, quando mudei
para o pincel, repente ficou mais fácil pintar
a grama Uma última vez, vamos examinar essas árvores e adicionar
alguns destaques. A cor que adicionamos anteriormente se
espalhou um pouco, especialmente no fundo. Isso está tudo aqui. Vamos adicionar alguns detalhes finais
na próxima seção.
6. Como pintar as garras e as flores: Ok, vamos
adicionar mais gramíneas em primeiro plano com cores
mais escuras Veja, temos essa mistura
verde-marrom
e, para torná-la mais escura, estou adicionando algumas
tintas cinza a ela Agora é como um verde mais escuro. E estamos apenas fazendo
a mesma coisa. Estamos adicionando traços finos rápidos
em diferentes direções. Absorva meus momentos de mão aqui. Estou fazendo movimentos rápidos e também levantando rapidamente
o pincel no final É assim que eu obtenho essas bordas
finas no final. Parece mais
natural dessa maneira. Além disso, às vezes começo
minha pincelada no
meio do prado Você vê isso? Isso sugere que há algumas folhas de
grama escondidas atrás, como se você só visse metade delas Essa também é uma maneira de obter
alguma profundidade na pintura. Vou continuar adicionando mais gramíneas talvez mais longas desta vez, que estão
saindo do Aqui, trabalhamos das cores
mais claras às escuras. Começamos com um
tom mais claro de marrom e depois adicionamos
verde para torná-lo. Novamente, misturamos cinza para fazer isso. Dessa forma, parece que
há mais pedaços
de grama por trás. Essa linha não está visível de todo. Eu só quero que fique
mais escuro no meio. Estou examinando isso com cuidado. Eu não quero estragar
tudo neste momento. Parece muito melhor agora. Estou escolhendo o calibre
para adicionar algumas flores. Isso é de consistência leitosa. Com meu pincel, estou
adicionando algumas flores silvestres, com facilidade. Está se espalhando levemente porque
o papel está um pouco úmido
e, nesse caso,
acho que está bem. Mas neste momento, se
o papel estiver seco, não se
preocupe, ainda está tudo bem. As duas formas funcionam, na verdade. Continue adicionando flores
em lugares aleatórios, algumas na parte superior, outras na
parte inferior, para adicionar as flores. Estou usando apenas a ponta do meu pincel e
pintando as pétalas. Como um, dois, três
e quatro, apenas com quatro pétalas. Agora vou cobrir a parte superior
e adicionar alguns respingos, mais na parte inferior Veja, algumas
gotas pequenas, outras grandes. Também tenho alguns respingos
no céu. Não precisamos disso. Deixe-me removê-lo
rapidamente
antes que cresça. E agora estou pegando
um pincel diferente, um pincel veludo preto
prateado do tamanho quatro,
e depois adicionando
mais
respingos e depois adicionando
mais
respingos Precisamos de muitos apartamentos em
nosso prado. Isso é bom. Eu gosto disso. Vamos adicionar
um ou dois pássaros agora. Estou pegando as tintas cinza
novamente com meu pincel. Estou ajustando a consistência. Mas antes de começar, vou
tirar o excesso de água
do pincel Você sabe, neste
momento, não
queremos adicionar mais
água ao papel. Agora, pintar os pássaros é uma técnica fácil. Vamos apenas pintar
uma forma de V simples. Estou adicionando uma pequena
linha à esquerda, desenhando uma segunda linha
à direita e outra pequena linha no meio para sugerir
o corpo do pássaro. Da mesma forma, vamos
adicionar mais um pássaro. Você pode variar o tamanho e a forma da estrutura em V para
ter alguma variação. Se preferir, você pode
adicionar mais alguns pássaros, mas vou simplificar. Não vou adicionar mais pássaros. Antes de terminar, gostaria de
adicionar mais flores, talvez definindo algumas formas. Eles são mais como
bolhas de tinta. Vamos adicionar pétalas a eles. E na região superior, não
temos muitas flores. Vou adicionar alguns nesta área. Muitos de vocês podem não ter a abóbora branca com
vocês. Mas não se preocupe. Se você não tiver cinza branca, pode usar
aquarela branca em vez disso. Mas tome uma
consistência mais espessa. Pode não ser tão
brilhante quanto o quash, mas ainda funciona Esse processo de adicionar
flores é muito relaxante. Estou imaginando uma enorme pastagem com flores silvestres por toda parte, e com um pequeno caminho
no meio para caminhar, seria incrível
estar nesse Você não acha?
Isso resolve isso. Vamos esperar que seque e depois remover a
fita adesiva na próxima seção
7. Estamos prontos: Ok, a pintura secou. Agora vamos remover
a fita adesiva. Devemos sempre ter muito
cuidado aqui ao remover
a fita adesiva Você sabe, algumas fitas
podem rasgar o papel. Sempre remova a fita com um ângulo e puxe-a para fora. Então temos menos chance
de danificar a pintura. Vamos remover o último. Foi assim que nossa pintura
se destacou. Legal, não é? Espero que tenham gostado de pintar
essa paisagem comigo. Muito obrigado por participar. Eu recomendo fortemente que você
experimente este projeto. Não é tão difícil. Compartilhe seus trabalhos e pensamentos. Faça o upload de suas pinturas
na seção de projetos. Estou ansioso
para ver você
na próxima aula até
lá, tchau.
Suchetha KN, Watercolour Artist
