Paisagem em guache para iniciantes: aprenda técnicas de mesclagem e camadas

1. Vídeo de introdução: Olá e bem-vindo à aula. Meu nome é Pyle. Sou artista, educadora de arte e uma das melhores professoras da Skillshare, morando na Você também pode me conhecer como a simples estética do Instagram, mas estou constantemente compartilhando meu amor pela arte, meus outros hobbies e espiadas em todas as aulas e workshops que acontecem online e Eu pinto com Guach há mais de seis anos, e uma das minhas partes mais favoritas dessa jornada é compartilhar tudo o que eu descubro sobre esse meio com você durante minhas aulas Tenho mais de 20 aulas aqui no Skillshare, todas focadas em simplificar o processo de pintura e ajudar você a realmente Nesta aula, aprenderemos a pintar essa paisagem suave e bonita da primavera juntos essa paisagem suave e bonita da primavera usando guache O projeto foi desenvolvido para ser grande e amigável, além de ajudar você a construir um forte entendimento sobre o meio. Começaremos entendendo como simplificar uma imagem de referência e dividi-la em seções gerenciáveis Em seguida, passaremos a escolher uma paleta de cores coesa e a entender como as cores e os valores Ao começarmos a pintar, você aprenderá como criar misturas suaves para o céu e os reflexos, criar profundidade usando as técnicas de camadas e adicionar gradualmente detalhes na folhagem e nas folhagem e Também nos concentraremos em usar diferentes pinceladas para criar textura, especialmente nas áreas de folhagem e grama Esta aula não trata apenas de pintar cada detalhe perfeitamente, mas, em vez disso, estamos nos concentrando em capturar a sensação geral da paisagem de uma forma mais solta e simplificada O processo envolve muitas camadas e pinceladas repetitivas, que torna esse processo realmente Ao final desta aula, você terá essa bela paisagem de primavera com você, mas, o mais importante, terá uma melhor compreensão de como abordar pinturas de paisagens usando guache, camadas de lances e criar profundidade em seu trabalho Então, se isso é algo que você quer fazer neste fim de semana, vamos reunir nossos suprimentos e pintar juntos. 2. Materiais usados: Vamos falar sobre todos os materiais de arte que precisamos para o projeto, começando primeiro com o papel. Então, vou usar o papel aquarela da Academia Bao Hang. Espero não ter destruído o nome. É 300 g/m2 e 100% algodão. E o tamanho que eu tenho, a almofada em que eu tenho é como um tamanho A quatro. Deixe-me mostrar a textura que ele tem. Portanto, é um papel prensado a frio. Tem essa textura linda, ajuda muito na mistura, e eu gosto muito do papel Não vou usar o tamanho inteiro. Vou cortar ao meio. Portanto, provavelmente vou trabalhar em um tamanho A cinco, mas fique à vontade para escolher o tamanho em que você deseja trabalhar. Essa é apenas uma preferência pessoal. Junto com o papel para o projeto principal, também gosto de guardar esse pequeno pedaço de papel para tirar amostras de todas as cores, para que eu saiba quais tons estou misturando e como eles ficam próximos um do outro Assim, você também pode guardar um pedaço de papel para saber se as cores se misturam ao começar a pintar Em seguida, vamos falar sobre as passadas. Você acompanha minhas aulas há algum tempo, sabe o quanto eu amo Winsor e Newton GuachePaints, e essa é a marca que eu gosto usar Eles só têm formas tubulares. Discutirei mais detalhadamente sobre as cores e a paleta de cores na próxima lição, mas você pode usar qualquer tinta de guache que tenha disponível em copos ou tubos de gelatina Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Por isso, geralmente gosto de manter um conjunto muito limitado de pincéis para meus projetos Aqui eu tenho uma escova plana, como você pode ver, e algumas escovas redondas O pincel plano que estou usando aqui está no tamanho 14 da marca pan art, e eu tenho alguns pincéis aqui que são redondos Uma chega a uma ponta muito fina e a outra é um pouco mais arredondada. É uma boa ponta, mas não tanto quanto a da esquerda. Se você não tiver um pincel de ponta fina, pode usar um pincel de tamanho menor , pois geralmente o usamos para detalhar Portanto, qualquer tamanho de pincéis redondos que você tenha funciona, tudo com o qual você se sinta confortável funciona Então você não precisa escolher especificamente o tamanho que eu tenho. Por aqui, eu realmente tenho um pincel estragado. Este é um dos meus pincéis favoritos para trabalhar sempre que eu quiser criar textura na minha pintura e criar todos esses traços quebrados que retratamos Então, se você não tem um pincel assim, você pode realmente estragar um, que não é o seu pincel favorito Basta pressioná-lo no papel e chegará a eles. As cerdas basicamente se espalham em direções diferentes e funcionam perfeitamente para criar textura, economizando muito tempo Vou te ensinar como aplicar isso no projeto quando estamos pintando. Sim, esses são todos os pincéis que eu preciso. Em seguida, tenho uma paleta de mixagem. Estou usando um de cerâmica. Sinta-se à vontade para usar o que você tiver. Mantenha dois potes de água sujos, uma vez limpos. Então, um que você usa principalmente para enxaguar o pincel e o outro é para o enxágue final para eliminar qualquer pigmento restante Portanto, sempre certifique-se de ter dois potes de água. Em seguida, tenho um lenço aqui para limpar meu pincel e me livrar de qualquer água extra no meu pincel. Depois, tenho alguns itens estacionários, como lápis, balança e navalha, para me ajudar a esboçar, você sabe, nossa composição Eu tenho uma fita, então esta é nossa fita de meia polegada, e vou colá-la em uma folha de acrílico como essa para que eu tenha meu papel colado perfeitamente E sim, esses são todos os materiais de arte de que precisamos. Reúna-os e, na próxima lição, ensinarei como simplificar a composição e nossa paleta de cores 3. Simplificando uma imagem de referência e uma paleta de cores: H Tudo bem, então vou começar examinando nossa imagem de referência. E antes mesmo de começarmos a pensar em pintura, quero entender como dividir essa cena de uma forma que pareça simples e gerenciável O que vou fazer aqui é reduzir um pouco a opacidade meu iPad para que eu possa me concentrar mais nas formas do que em todos os Agora, quando você olha para esta imagem, em vez de ver tudo de uma vez, quero que comece a identificar seções diferentes. Então, aqui podemos dividir essa cena em três partes principais. Temos o plano de fundo, que inclui as montanhas, o céu e todos os elementos que estão acima da linha do horizonte. E então temos o meio termo, que é onde a água está junto com todos os reflexos que você está vendo Esse é o seu meio termo ou o meio termo. E, finalmente, temos o primeiro plano, que inclui toda a folhagem, flores e os elementos da grama Agora, dividir a pintura nessas três seções realmente ajuda a simplificar o processo porque em vez de pensar em tudo de uma vez, você pode abordá-la uma camada por vez. Agora vamos examinar mais de perto os elementos em cada seção. No fundo, temos a forma da montanha, e também temos o céu , o sol e tudo mais. No meio termo, você tem essas formas de terra ou camadas costeiras. Que são basicamente apenas a faixa de terra que fica entre a água e as montanhas, e você pode vê-las. Você também pode identificar as árvores que estão no meio do solo para que pareçam mais curtas, como você pode ver aqui. Eu também os entendi grosseiramente. E em primeiro plano, temos todas essas flores e a densa folhagem Então, quando você começa a identificar esses elementos, a cena se torna um pouco mais fácil de entender e abordar. Outra coisa que você notará é que as flores são maiores na parte inferior, que fica mais próxima do observador Além disso, você tem flores menores e menores, que serão retratadas apenas com abas na área ligeiramente acima dela Sim, essa é a maneira pela qual você dividirá a imagem de referência em camadas. E agora vamos criar um esboço em miniatura para que ele nos dê uma ideia ainda melhor de como compor a estrutura compor Vou começar desenhando um retângulo simples Certo, e vou colocá-lo aproximadamente. Não preciso de uma escala para isso porque é apenas um esboço em miniatura Então, vou desenhar um retângulo. E dentro disso, o que faremos é mapear os elementos que acabamos de identificar. Portanto, não se trata apenas de colocar todos os detalhes. Trata-se de entender os posicionamentos e a composição dos elementos Então, comecei com uma linha do horizonte e depois vou bloquear as montanhas. Isso é o que eu vejo acima da linha do horizonte. E também vou colocar o sol em algum lugar no lado direito da pintura. exemplo, se eu fosse dividi-lo no lado direito, tenho um pouco para o lado direito, tenho a posição do sol e, em seguida, vou bloquear a faixa de árvores que você verá logo acima da linha do horizonte. É muito, muito pequeno. Então eu vou bloquear as posições da água, aquelas camadas costeiras de que eu estava falando, apenas uma faixa de terra que você tem aqui no lado direito E eu também meio que marquei o reflexo. Então, não esqueço de criar essas reflexões. E então eu vou bloquear os outros elementos que eu vejo. Então, há outra faixa de terra no lado esquerdo que gira em palavras como essa e depois vem em direção à área que tem toda a folhagem e aquela toda a folhagem e área que está mais perto do Então, uma decisão importante que estou tomando aqui é, na verdade, quais elementos eu quero incluir e quais são os elementos que eu quero simplificar. Então, quando começo a pintar, quero simplificar o céu porque é um pouco dramático demais. Eu não quero abordar isso dessa forma agora. Então, vou simplificar isso se houver camadas diferentes que eu queira formar. Então, aqui, eu tenho o primeiro plano, que parece muito plano agora Então, para adicionar mais drama e personalidade, vou dividir isso em três camadas separadas. E a última camada, como você pode ver como estou criando aqui, tem três seções diferentes. E a seção inferior dessa área é onde as sombras estarão e a área superior é onde mais destaques serão visíveis E na camada mais baixa, adicionarei todas as flores diferentes que você está vendo E mesmo na imagem de referência, quando você vê, você pode ver como elas estão em três camadas diferentes e a área inferior tem mais sombras e a seção superior dessas áreas de folhagem parece ter mais destaques Outra coisa que eu quero que você note aqui é que a era mais próxima do observador terá mais detalhes, e você verá mais da folhagem e tudo Em seguida, vamos adicionar os detalhes no meio termo, para que tenhamos o reflexo da montanha que está lá. Então, vou apenas denotar isso com essas linhas horizontais junto com o reflexo do sol Então é aí que você pode criar a diferença entre o que é a água e o que é o céu, porque, caso contrário, você tem cores muito semelhantes, certo, e você quer trazer essa diferenciação Então você meio que traz isso com textura. Então, esse será meu esboço básico em miniatura. E depois de inserir isso, vou escolher minha paleta de cores que, na verdade, leva um momento para realmente sentar com minha imagem de referência e ver quais cores eu vejo na pintura Então, aqui, estou vendo muitas cores quentes no céu. Então, vou usar amarelo cádmio, primário, vermelho, Siana queimada para silenciar a cor no céu e, obviamente, branco para criar versões mais claras desses tons Então, essas serão as cores quentes que eu uso no céu e o reflexo na água. Em seguida, tenho as montanhas para as quais usarei o azul e o preto da Prússia Em seguida, tenho ocre amarelo, umbo queimado E essas são as cores que vou usar para criar diferentes tons de verde em minhas pinturas. E eu vou te mostrar como fazer isso. É muito, muito divertido aprender muito mais sobre a mistura de cores. Tudo bem. Antes de começarmos com a mistura de cores, deixe-me dar uma amostra dessas cores para você e mostrar como elas ficam do jeito que estão Então, quando você está pintando com guache, adicione um pouco de água para tornar a tinta Então aqui está uma amostra do nosso amarelo cádmio. Em seguida, tenho uma amostra da cor vermelha primária que estou usando Se você não tem vermelho primário, também pode usar seu tom carmesim Em seguida, tenho o verde seiva, para que você possa ver como é um verde lindo, quente e vibrante. Em seguida, tenho ocre amarelo, então preciso também introduzir todos os tons terrosos Então eu tenho ocre amarelo, Sienna queimada. Em seguida, queimei um número. Esses são todos os diferentes tons de marrom que vou usar Em seguida, tenho o azul brussiano. E então precisamos de um preto e branco. Então aqui temos o branco titânio, e a última cor que eu preciso na minha paleta é preto marfim Então, sempre que trabalho com minhas pinturas de paisagens, gosto de manter minhas cores muito limitadas e misturar meus próprios tons para que todos esses tons pareçam mais coesos um ao lado do outro na Agora, em vez de usar essas cores diretamente na minha pintura em suas formas naturais, gosto de misturá-las e tentar formar cores que sejam um pouco mais identificáveis umas às outras, e que não pareçam apenas tons individuais sendo colocados, certo? Então, aqui, se você notar, usei muitos tons diferentes de verde em diferentes formas, como verdes mais claros, verdes mais escuros, alguns que parecem um pouco mais frios e alguns que são um pouco E podemos obter todas essas cores simplesmente misturando o que está em nossa paleta em diferentes proporções, e eu vou mostrar como fazer isso Aqui, vou criar uma escala de valor tonal começando com o exemplo verde que estou fazendo Normalmente, você faz isso com preto e branco, mas eu quero que você entenda com verde também. Se na minha seiva verde, que é a amostra que acabei de fazer anteriormente, eu adiciono um pouco da cor branca que fica mais clara Você pode ver como isso parece claro em comparação com a seiva verde como está. E se eu aumentasse o valor do branco na mesma mistura, obteria uma cor ainda mais clara. É assim que você cria valores mais claros de verde seiva misturando mais branco lá. Em seguida, se eu pegasse minha seiva verde e adicionasse um pouco de preto nela, apenas uma pequena quantidade, você poderia ver como essa cor obviamente se aprofundou muito em comparação com a amostra que está ao lado dela à esquerda E você vai tirar uma amostra com uma pequena quantidade de preto. E se eu aumentasse o valor do preto, ele se tornaria um tom ainda mais profundo. Você pode ver como a mesma versão do verde foi criada em diferentes formas apenas alterando o valor de preto ou branco que você adiciona lá. Portanto, o do meio é o tom médio, que é exatamente a cor como está. E para criar tons mais claros, você adiciona mais branco, e para criar tons mais profundos, você adiciona mais preto. Isso é apenas para um único tom, mas você também pode misturar azul ou âmbar queimado para criar tons mais profundos, para que não pareça tão plano, junto com um pouco de preto E para criar versões mais leves, você pode criar mais vibração apenas para realçar um pouco mais o lado amarelo dos verdes Assim, você pode misturar ocre amarelo para criar aquele verde quente e aconchegante que você vê E a seguir, vou mostrar como você pode criar diferentes tons de verde, rosa ou amarelo que você está vendo no céu Mas, no geral, a ideia sempre permanecerá a mesma, em que você meio que adiciona mais branco ou mais amarelos e cores diferentes misturadas Mas a ideia de adicionar preto e branco permanecerá a mesma. Espero que isso tenha feito algum sentido, mas você realmente saberá mais sobre isso quando começar a misturar essas cores sozinho e a observá-las uma ao lado da outra Mantendo a mesma lógica em mente, vamos misturar alguns tons. Aqui, eu misturei azul prussiano, preto e verde, e você pode ver como isso cria um tom de verde muito profundo e fresco que funciona perfeitamente para mostrar árvores distantes Em seguida, adicionei um pouco de umber queimado, e isso funciona perfeitamente quando você deseja criar profundidade em Em seguida, também estou vendo verde seiva, amarelo ocre e branco, e você pode ver como esse é um tom de verde muito quente Isso é criado apenas misturando alguns desses tons. E se você adicionar umber queimado, a tonalidade meio que se aprofunda um pouco E você também pode brincar com diferentes proporções de água amarela que você adiciona ou madeira óssea que você adiciona ou preta que você adiciona E, honestamente, eu realmente recomendo fazer esse exercício porque você pode criar tons diferentes E quanto mais você mistura essas cores, melhor ideia você tem do tipo de verde que deseja obter em suas pinturas. E tudo é feito usando as cores que você tem na sua paleta Então, você não está realmente misturando nada novo ou procurando uma tonalidade que corresponda à cor desejada em sua pintura, mas sim misturando as tonalidades que você tem em sua paleta e, em seguida, criando o tipo de verde ou amarelo que você seguir, quero mostrar alguns tons que também usaremos no céu. Portanto, para a cor que temos ao redor do sol, você também tem esses tons suaves nos tons quentes e suaves Todos nós podemos criar isso usando as cores que temos em nossa paleta Então, primeiro, eu tenho cádmio amarelo e branco, e você pode ver como isso é um amarelo muito quente, mas claro Em seguida, se eu adicionasse amarelo cádmio e vermelho e branco primários, obteria uma cor laranja que ainda é mais suave porque tem esse valor de branco Se eu adicionasse mais vermelho primário à mesma mistura, a cor ficaria mais vermelha, mais voltada para o lado vermelho ou rosa. Dessa forma, você pode criar e brincar com as proporções, dependendo dos tons que deseja para o céu Além de silenciar um pouco essa cor, estou misturando vermelho primário, sienna queimada e branco e isso cria e branco e isso cria esse tom suave de vermelho ou rosa que precisamos Eu digo rosa porque adicionamos essa quantidade de branco lá. É aí que as cores ficam um pouco mais claras e suaves. Adoro essas cores para o céu. Você pode ver que usamos isso para o nosso céu aqui na foto final. Depois das montanhas, misturei azul prussiano, preto, vermelho primário e branco para criar uma espécie de tom roxo profundo e usei uma amostra dessa E novamente, para clarear essa mistura, vou misturar branco lá E assim que eu faço isso, a cor fica mais clara. Então, essa é basicamente a maneira pela qual você brinca com diferentes tonalidades, cria variações diferentes e , na verdade as pratica antes de começar a pintar. E isso ajuda você a ter uma ideia melhor das tonalidades que você vai misturar. O que está na sua paleta de cores. Quando duas tonalidades são misturadas, o que você cria? Nesta aula, precisávamos de muitos tons diferentes de verde. Para o céu, precisávamos de muitas cores quentes que criamos usando os vermelhos e amarelos da nossa E então, obviamente, também criamos muitos roxos diferentes Você também pode adicionar mais variações no roxo. Também acabei de mostrar que quanto mais branco você adicionar, a cor ficará mais clara. E, obviamente, também nos verdes, criamos vários tons de verdes. Então, espero que esse exercício ajudado você a entender as cores que você tem na paleta e o que acontece quando você mistura essas cores, além ajudar a quebrar a referência Como mencionei anteriormente, se você não tem as mesmas cores, obviamente pode usar os tons mais próximos e disponíveis com você. Tenho certeza de que você poderá criar misturas meio semelhantes De qualquer forma, terminamos esta lição e vamos começar a pintar nosso projeto final de aula. 4. Projeto, parte 1: esboçando e pintando o céu e o rio: Tudo bem Vamos começar pintando nosso projeto, e eu colei meu papel nos quatro lados aqui, como você pode ver, e também usei as cores que mencionei anteriormente na minha paleta Então, vamos começar com o esboço primeiro e, usando minha escala e um lápis, vou primeiro desenhar a linha do horizonte Agora, o que isso faz é me ajudar a separar o céu e as eras acima dele do resto dos elementos da pintura. Logo acima da linha do horizonte, como estávamos fazendo no esboço em miniatura, vimos a cordilheira e alguns elementos extras Então, vou colocar a cordilheira aqui, começando com uma área um pouco mais ampla à esquerda em comparação com a direita. Depois de instalar isso, também vou bloquear as áreas das árvores distantes que ficam logo acima da linha do horizonte. É um pequeno pedaço de espaço muito, muito pequeno nessa área. Em seguida, vou passar para a área logo abaixo da linha do horizonte, e é aqui que a camada intermediária começa Então, aqui estou apenas esboçando primeiro as camadas da costa ou as formas de terra que ficam entre a água e as montanhas E então eu começo da seção esquerda e gradualmente trago as formas para baixo e, em seguida, passo para os elementos que estão em primeiro plano e meio que mapeio o espaço que tem a folhagem e a área da mapeio o espaço que tem a folhagem e a E essa será a área ou os elementos que estão mais próximos de nós. Então, estou apenas marcando todo o posicionamento dessas áreas por enquanto. Além disso, vou esboçar a massa de terra no lado direito e também bloquear o reflexo dela apenas para minha referência Você também pode optar por não fazer isso nesta etapa. E em algum lugar do lado esquerdo, eu também estou trazendo o reflexo para aquela massa de terra. Então, no centro da minha pintura ou um pouco à direita dela, vou marcar meu sol e o reflexo muito, muito levemente. Eu tenho que ter certeza de não exagerar com o esboço aqui. E também estou marcando levemente onde a textura como reflexo ficará a textura como reflexo da cordilheira , novamente, com muita leveza, porque não quero que fique visível quando eu começar a pintar. Portanto, certifique-se de que seu esboço não esteja muito escuro, afinal de contas. Depois de colocar esse esboço, começaremos a pintar e primeiro misturaremos algumas tonalidades Então, o primeiro é o amarelo cádmio com branco. E nessa mesma mistura, eu adicionei um pouco de vermelho, e você pode ver como ele se transforma nessa cor laranja pêssego. Em seguida, vou fazer outro tom, que vai ficar um pouco mais rosa. Então você pode ver como há uma mistura do meu vermelho primário, um pouquinho de amarelo e branco, e isso cria esse lindo tom de rosa que eu realmente gosto, e combina com o próximo Também estou silenciando o tom com um pouco de siena queimada na minha mistura Eu tenho vermelho primário, sienna queimada e branco, e agora vou começar a pintar Vou colocar a cor amarela. Também vou clarear um pouco a cor e colocá-la na era em torno do sol e também criar essas listras suaves que parecem irradiar para fora Então, nas áreas vazias que estão ao redor, especialmente focando na parte central da minha parte do céu, vou adicionar o tom de laranja que misturamos anteriormente. E também estou garantindo que estou meio que misturando com o amarelo ao aplicá-los. Certifique-se de deixar a parte central um pouco vazia para que você possa voltar a fazê-la brilhar, ainda mais com a cor amarela E logo na área acima da laranja que eu coloquei, vou adicionar o tom rosa, novamente, garantindo que eu misture tudo à medida que avança. Não precisa ser a mistura mais perfeita, mas você ainda quer que as cores sejam misturadas para que você não precise sobrecarregar essa área depois que ela estiver completamente seca Então você pode ver como eu influencio o movimento do meu pincel e, junto com isso, também posso ver o brilho ao redor do sol Em seguida, vou usar a cor suave que fiz anteriormente e vou aplicá-la apenas na borda externa da minha pintura Então, principalmente nos cantos esquerdo e direito e um pouco na parte superior. Mais uma vez, garantindo que eu meio que os misture com as cores que acabei de definir. Agora, se você quiser dar mais brilho ao redor do sol, posso voltar com aquela cor amarela clara que misturei e vou começar a misturar tudo Agora, uma dica para misturar e fazer com que a mistura pareça um pouco mais perfeita é que, depois as cores no papel, você pode voltar com um pincel úmido ou um pouco mais do pigmento, como o pigmento mais claro do céu, e misturar tudo Gosto muito da aparência do céu, então vou deixar secar e seguir para o lago um pouco. Então, aqui, vou começar colocando o amarelo claro exatamente na área onde estaria o reflexo do sol, e vou fazer isso nesses traços horizontais E então, ao redor disso, vou adicionar o tom laranja, novamente, certificando-se de que eles meio que se misturem. Agora, você pode brincar com as pinceladas. Se você aplicar os movimentos do pincel no lado mais fino do pincel plano, criará um efeito muito mais listrado. Se você usar toda a escova plana, ficará mais grossa e isso ajudará Agora, logo abaixo da laranja, estou adicionando o rosa, exatamente como fica no céu. Mas aqui, também estou dando mais área à mistura onde está a cor suave Agora que coloquei todas as cores, vou e volto adicionando mais pigmento apenas para garantir que tudo misture perfeitamente E você também precisa garantir que as cores do céu e da parte da água, do lago ou do rio combinem um pouco uma com a outra, certo? Você não quer uma mistura de tinta completamente diferente, então é por isso que eu sempre sugiro que você faça tinta suficiente para poder cobrir o céu e a parte do lago juntos. Tudo bem, estou muito feliz com a aparência da mistura aqui, então vou deixá-la secar antes de começarmos a adicionar detalhes Agora que a base secou, vou mudar para o meu pincel redondo e vou usar uma mistura muito, muito clara de amarelo para pintar o sol. Então, estou adicionando muito mais branco à mesma mistura amarela que usamos anteriormente. E usando essa mistura, vou colocá-la ao redor do sol. Então, aqui está uma amostra dessa cor, e eu vou pegar essa cor e adicioná-la onde o sol está Então, a primeira ideia é colocar a cor e depois misturá-la levemente e, em seguida, colocar uma camada sobre ela novamente. Então, vou adicionar o reflexo também, você possa ver como coloquei essas duas cores e, em seguida, usei um pouco de amarelo, apenas amarelo, porque eu queria ter aquele brilho quente Vou colocar uma camada e depois misturá-la com um pincel úmido para que pareça que é uma com a camada base, certo? Então você pode ver como eu misturei as bordas, e vou deixar isso secar agora E uma vez seco, agora que está seco, vou adicionar um pouco de branco à mistura novamente apenas para criar um tom muito, muito claro de amarelo. Vou colocá-lo no sol e criar os reflexos usando algumas linhas curtas horizontais Então, depois de cobrir o sol, estou criando traços curtos, traços curtos horizontais de tamanhos diferentes Então você pode ver como os que estão logo abaixo são um pouco mais longos. E à medida que vou descendo, eu meio que diminuo o tamanho, certo? Então, parece um lindo reflexo logo abaixo do sol. Agora, novamente, o que precisamos fazer é misturar as bordas usando um pincel úmido Você não precisa de nenhum pigmento, apenas um pincel levemente molhado ou úmido. E vou misturar as bordas para que não pareça realmente uma camada em pé, mas meio que se misture com o fundo Eu gosto muito disso. Vou deixar isso secar agora. Tudo bem, agora que o sol secou, é hora de pintarmos as montanhas E para a mistura de cores, vou misturar meu azul prussiano com um pouco de vermelho primário, pouco de tinta preta e um pouco de tinta branca, quantidade muito pequena de branco lá dentro Portanto, a ideia é criar esse tom roxo mais profundo primeiro esse tom roxo mais profundo e depois clarear o tom à medida que avançamos Então, aqui está uma amostra do roxo que vou usar para as montanhas E eu estou usando meu pincel redondo aqui também, e vou delinear a forma primeiro Não estou diminuindo totalmente a cor. Estou me concentrando mais em criar primeiro as formas da minha cordilheira. Então você pode ver como eu criei diferentes variações com minhas pinceladas Certo, sob o sol, estou deixando uma pequena lacuna onde estava o esboço, então estou deixando um pouco de espaço para que eu possa adicionar um pouco de brilho ao redor dela E depois de fazer a estrutura geral da minha cordilheira, adicionei um pouco de branco minha mesma mistura roxa para criar essa versão mais clara da mesma cor. Vou começar a aplicar isso com um pouco de água no meu pincel para que tudo se misture Você também pode mudar para um pincel plano para cobrir mais área e garantir que a mistura seja boa e perfeita Você pode ver como estou aplicando a cor aqui usando meu pincel plano e estou misturando com a cor mais escura que está acima dela Portanto, certifique-se misturar essas duas cores para que elas não pareçam duas cores diferentes uma ao lado da outra, mas pareçam meio que misturadas Você também pode usar um pincel redondo para facilitar a mistura, se preferir Mas a ideia é ter esse belo efeito nebuloso em sua fúria nas montanhas Agora, enquanto a tinta ainda estiver molhada, você também pode mudar para um pincel redondo novamente. E aqui, estou adicionando um pouco de amarelo e um pouco de vermelho, e vou aplicá-lo na área logo abaixo do sol porque apenas uma parte desse sol é visível, certo? Nem todo o sol está visível. Então isso vai criar esse lindo brilho ao redor das montanhas E é por isso que eu adicionei aquela bela cor quente lá. E usando um pincel úmido, vou misturá-lo com o roxo Então, talvez você precise ir e voltar algumas vezes para obter aquele lindo brilho Ao mesmo tempo, garante que essas duas cores se fundam uma com a outra. Eu gosto muito disso. Vou deixar isso secar, e isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos mais detalhes em nossa pintura. 5. Parte 2 do projeto: Adicionando reflexos e construindo a camada base: Tudo bem Agora que nossa camada de fundo secou completamente, é hora de passarmos para a próxima etapa. E nesta parte, vamos começar a adicionar texturas na água e começar a bloquear as cores em nossa paisagem Então, aqui, eu estou começando usando a mesma cor que usamos para as montanhas, e vou usar isso para criar reflexos sutis na água Como você pode ver na área central, estou usando algo chamado técnica de pincel seco, em que você tem apenas pigmento e água insuficiente no pincel, e isso cria esses traços irregulares quebrados que meio que imitam o movimento natural da No lado esquerdo, estou usando traços um pouco mais suaves para que reflexos pareçam um pouco mais definidos e cubram mais Então, aqui, eu estou usando um pincel redondo para me dar mais controle sobre esses traços Além disso, ao criar uma pincelada seca, você quer garantir que não haja água suficiente na mistura de tinta, enquanto que, ao criar uma mistura mais suave , certifique-se de adicionar água suficiente para criar lavagens suaves e opacas, como podemos ver aqui lavagens suaves e opacas, como podemos E assim que o conteúdo de água ou a escova acabarem, você voltará a criar essas pinceladas secas Agora, no centro da área onde o reflexo estará, estou usando a mesma mistura vermelha que usei para o brilho e, depois, voltando com a mesma técnica de pincel seco, vou criar esses traços Agora, o que isso faz é criar diferentes variações na cor e evitar que a água e os reflexos pareçam muito planos, além de adicionar uma sensação de movimento Então, eu realmente gosto da aparência agora. Vamos nos mover para as árvores que estavam acima da linha do horizonte. Então, vou criar uma mistura de verde que seja mais legal. Vou misturar meu verde seiva com um pouco de amarelo que já estava na minha paleta, mas isso realmente não importa porque estou misturando verde seiva com azul Eu adicionei azul russo lá e também estou adicionando pequenas quantidades de preto para que a cor fique bonita e escura. Então, vou mostrar rapidamente a cor que vou usar. Portanto, é uma cor muito próxima do preto, mas não é porque é feita usando azul e verde e apenas uma pequena quantidade de preto. Então, agora vou repassar com meu pincel redondo e vou criar essas diferentes variações em minhas pinceladas apenas para meu pincel redondo e vou criar essas diferentes variações em minhas pinceladas apenas para mostrar que são árvores Portanto, elas não têm formas tão específicas, mas apenas feitas usando alturas diferentes nos movimentos do meu pincel, e isso cria a ilusão de que há várias árvores diferentes a uma distância extrema do observador Tudo bem. Agora que a tinta ainda está molhada, vou usar um pincel úmido e puxar suavemente um pouco dessa cor para baixo E o que isso faz é criar um reflexo muito suave na água, e a chave aqui é mantê-lo muito sutil. Não queremos linhas nítidas nem nada. Só queremos aquela indicação luminosa de reflexão. Também vou adicionar um pouco de branco na mesma cor que estávamos usando para criar esse cinza, e vou usar isso para criar texturas suaves novamente usando a pincelada seca Não estou exagerando na etapa. Estou adicionando levemente texturas sutis na água para mostrar o reflexo dessas árvores lá também Depois que essa camada secar, vamos refinar alguns dos reflexos do sol, porque muita textura também passou pela parte central do reflexo no sol Eu vou voltar com a cor branca. Desta vez, estou usando apenas branco. E vou me debruçar sobre o sol novamente só para delinear um pouco mais e dar um pouco mais de brilho lá dentro Também estou criando traços horizontais novamente. Novamente, não estou exagerando na etapa. Estou apenas adicionando levemente algumas pinceladas para trazer de volta o reflexo novamente. E depois de secar, vamos criar dois tons diferentes de verde. Agora, esta parte é onde você começa a bloquear todas as cores dos verdes que você está vendo em sua pintura. Portanto, a primeira mistura é verde seiva, preto, uma pequena quantidade de placa e amarelo ocorre para um tom médio de verde, e para o verde mais profundo, estou misturando azul prussiano preto e meu verde seiva para criar esse tom mais profundo Então você só precisa de dois tons de verde agora. Então, vou começar com uma massa de terra, que está no lado direito no meio do solo, e vou colocar primeiro o verde mais escuro na base dessa massa de terra, e depois vou colocar o verde mais claro na parte superior e alternar entre as duas cores, permitindo que ele se misture levemente, criando formas diferentes para criando formas diferentes tamanhos diferentes da folhagem e das árvores que estarão lá. Agora, a razão pela qual estamos usando dois tons de verde aqui nesta camada é porque não queremos que você saiba, apenas uma única cor de verde em todos os lugares. E se você usar um único tom de verde, o que isso fará com que tudo pareça realmente plano. E é aí que estamos trabalhando com dois valores tonais do verde E isso também ajuda a criar profundidade e variação na camada base de modo que, ao colocar uma camada sobre ela, você pode usar cores mais claras , sem precisar se esforçar muito para trazer as cores de volta e criar profundidade. Sempre, ao bloquear as cores, certifique-se de bloqueá-las de uma forma que tenha os tons médios e os tons mais profundos, além de deixar alguns espaços para os tons mais claros , para facilitar a criação deles. Então, aqui, você viu como eu continuava indo e voltando com o tom de verde mais claro ou médio e o tom mais profundo de verde para criar também diferentes variações nas formas. Em seguida, vou para a massa de terra, que fica do lado esquerdo, e vou seguir esse método semelhante Na base, usarei o tom mais profundo de verde e, em seguida, adicionarei o tom médio de verde ao redor dele e alternarei entre os dois para que minha superfície ali não pareça realmente plana. Você também pode adicionar um terceiro tom de verde, se quiser, algo um pouco mais claro que o tom médio. Mas agora estou focando apenas nos dois tons de verde para que, na próxima camada, eu possa adicionar mais verde. Agora, aqui, honestamente, tudo se resume a brincar com os diferentes tons de verde e às vezes, as escolhas que faço quando estou pintando serão muito diferentes das que você está fazendo Então, em vez de realmente seguir passo a passo, do jeito que estou fazendo, gostaria de dizer por que estou dando esse passo para que você entenda como abordar uma pintura ou uma imagem de referência, que tem muita folhagem. Então, agora que chego à minha parte do primeiro plano, vou alternar entre as luzes e as trevas porque se eu usasse apenas um único tom de verde aqui, toda a camada do primeiro plano pareceria Então, nesta área específica, que é minha primeira seção aqui, estou usando o tom mais profundo de verde só para que você saiba, essa área parece um pouco mais escura, e então eu posso atrair verdes mais claros Outra coisa que estou fazendo aqui é usar minha escova estragada, não uma escova plana Estou usando meu pincel estragado aqui, e o que isso faz é me ajudar a criar esses traços quebrados, esses traços irregulares Então, se você tem um pincel com cerdas espalhadas por todo o lado, esta é a melhor hora para sacá-lo e usá-lo, porque ele vai, você sabe, criar esses traços quebrados e irregulares que, honestamente, para mim, funcionam perfeitamente quando você quer criar folhagens como as estamos Então, como eu mencionei anteriormente, esta é uma seção em que vamos começar a construir mais estrutura em primeiro plano, e é por isso que estou dividindo isso Então, a primeira camada que você me viu adicionar era toda com um tom mais escuro de verde Logo abaixo, vou usar uma área específica, como apenas uma pequena área, e vou adicionar um tom médio de verde lá. Em seguida, vou voltar para o tom mais escuro de verde e depois vou voltar para o tom mais claro de verde Então, eu poderia trabalhar, tipo, para frente e para trás aqui em, tipo , duas, três camadas de luzes e verdes mais escuros Só para que haja muito mais profundidade e estrutura criadas nessa área, para que, quando eu começar a adicionar os tons mais claros sobre ela, eu possa dividir facilmente a seção, certo? Então, sempre que você tem um campo ou algo assim, você sabe, como uma paisagem desse tipo, não é inteiramente de uma cor, certo? Você terá áreas diferentes recebendo mais luz e áreas diferentes recebendo mais sombras E é exatamente assim que estamos descrevendo isso também. Estamos deixando certas seções vazias, não vazias, mas como a luz, para que possamos sobrepor e criar pincéis mais claros sobre elas e destacar esses arbustos, e as áreas de sombra serão mantidas embaixo Para que as áreas mais claras das áreas da seção foliada que estão recebendo luz pareçam um pouco mais vibrantes e se destaquem um pouco mais Então, essa etapa, honestamente, é muito repetitiva. Estou constantemente alternando entre as duas cores até terminar de bloquear toda a minha seção. Então, realmente, se você não quiser dividir sua seção do jeito que eu sou, você não precisa fazer isso em três camadas. Você também pode fazer isso em apenas duas camadas, o que for confortável para você, certo? Porque esta é a sua pintura tanto quanto é minha. Portanto, você não precisa realmente se preocupar com a perfeição aqui. Use qualquer pincel estragado. Você pode tocar ou girar e girar. O que for mais confortável para você, você pode seguir esse movimento enquanto estiver bloqueando as cores pois isso definirá a base para você começar a adicionar mais destaques e detalhes sobre Se sua base estiver bloqueada corretamente ou bem o suficiente, as luzes, como mencionei anteriormente, parecerão mais vibrantes e com mais detalhes. Caso contrário, parecerá apenas camadas detalhadas sobre algo como uma camada base que é realmente plana. É por isso que essa seção realmente ajuda. De qualquer forma, quando terminar de cobrir toda a área, você vai deixar isso secar. É assim que minha seção se parece. Você pode ver como ele é dividido em três camadas. Como eu posso ver, você tem as luzes e as docas colocadas corretamente. Depois de terminar, você vai deixá-lo secar. E na próxima lição, começaremos a adicionar mais detalhes a isso. 6. Parte 3 do projeto: criando profundidade na folhagem: Tudo bem Agora que nossa camada base secou completamente, é hora de começarmos a criar profundidade e adicionar detalhes à nossa pintura. E nesse estágio, tudo começará a se encaixar lentamente. Então, estou começando adicionando reflexos às massas de terra na água e estou usando uma mistura de umber queimado E aqui, também assegurei que minha tinta não seja muito grossa, mas quero que seja bonita e um pouco mais clara para que eu ainda possa ver um pouco da cor abaixo dela Aqui, enquanto faço os reflexos, estou meio que espelhando a forma que está acima da terra Então, quaisquer que sejam os movimentos do pincel ou as formas que estejam acima dele, mesma forma estou apenas espelhando a mesma imagem para baixo E para criar essa separação clara entre a terra acima e seu reflexo, adicionei um pouco mais de branco nessa mistura e estou apenas adicionando essa linha horizontal. Então, claramente, isso apenas os separa. Em seguida, vou começar a adicionar os detalhes no meio termo com dois tons diferentes de verde. Então, um é um tom de verde mais escuro usando verde seiva, preto e um pouco de marrom E depois há um tom mais claro, que é um verde ligeiramente mais quente usando verde seiva, ocre amarelo e um pouco de Então, vou começar a trabalhar nas massas de terra no meio termo à esquerda Então, usando esse verde mais claro, vou começar a criar esses traços horizontais suaves em toda a superfície, e esses traços meio que ajudam a introduzir um pouco de luz e textura nessa área E então vou misturar tudo levemente com a camada base para que tudo pareça um pouco coeso Depois que a seção secar, só então começarei a adicionar minhas árvores e outros detalhes nela. Então, aqui, você pode ver como as luzes realçaram a profundidade que tínhamos na camada anterior. Agora que está seco, vou começar a adicionar algumas formas simples de árvore. Portanto, não estou detalhando demais essa área porque essa é uma seção que ainda está pouco afastada do observador Então, estou me concentrando mais na criação formas verticais suaves e pequenas ou formas irregulares que serão árvores e folhagens à distância. E também continuo adicionando alguns traços horizontais aqui e ali para criar mais profundidade e mostrar a parte sombria desse meio termo Então, novamente, como mencionei, vou alternar entre adicionar e ajustar as luzes e as sombras até ficar meio feliz com o assunto no meio termo, que são minhas árvores e os detalhes mais claros que vejo lá dentro Também estou adicionando um pouco de verde mais claro na parte superior apenas para adicionar um pouco mais de cor às minhas árvores, para que elas não pareçam planas com o tom verde mais profundo que adicionamos anteriormente. Agora, como mencionei, essa é uma área ainda mais distante do observador, então você não precisa se sobrecarregar nessa área, mas basta adicionar uma quantidade adequada de luzes e escuridão para que essa seção não pareça realmente mas basta adicionar uma quantidade adequada de luzes e escuridão para que essa seção não pareça Estou muito feliz com a aparência agora, e vou voltar para meu pincel estragado, usar o grão mais claro e começar a tocar nas áreas onde eu havia colocado minha camada base dos grãos mais claros anteriormente Ok, então não está inteiramente no verde mais claro. Então, estou começando com o lado esquerdo. Estou apenas tocando e trazendo um pouco mais de luz para minha seção lá Em seguida, vou me mover em direção ao centro da minha pintura, onde toco novamente várias vezes para criar mais detalhes de folhagem sobre camada mais escura que adicionamos anteriormente Agora, você quer garantir que não esteja cobrindo totalmente a camada mais escura Você ainda quer que algumas delas estejam visíveis, mas você quer apenas adicionar mais verdes e mais camadas nessa seção. Então essa área é basicamente muito repetitiva, ok? Você está constantemente fazendo os mesmos movimentos repetidamente, especialmente nas duas primeiras camadas verdes mais claras que você está vendo aqui, e só então você começará a fazer pinceladas diferentes Esse processo, como mencionei, é realmente repetitivo. Então vá devagar. Não há certo ou errado. Suas formas podem ser diferentes e deveriam ser. Eles não deveriam ser a réplica exata do que estou fazendo. Então, aproveite o processo. Vá devagar. Você sabe o que você deve fazer, tipo, na área que você deveria cobrir. Então, certifique-se de que você está cobrindo essas áreas. E mesmo que você não goste, porque sempre podemos voltar e adicionar mais profundidade, mesmo depois dessa camada. Então, aqui, novamente, como mencionei, vou repetir esse movimento de toque várias vezes e criar mais detalhes e destacar mais destaques e detalhes na minha camada de folhagem Sinceramente, gosto muito desse processo porque há um pouco de pensamento envolvido e muito mais movimentos repetitivos me ajudam a entrar nesse modo Zen, sei lá, em que me ajudam a entrar nesse modo Zen, sei lá, estou constantemente indo e voltando no mesmo movimento, o que é realmente terapêutico de certa forma Eu só tinha que colocá-lo lá fora. De qualquer forma, se em algum momento, você sentir que adicionou muita luz, porque agora, quando vejo isso, sinto que um pouco da profundidade que tínhamos anteriormente desapareceu. Então, vou voltar com meu tom de cor mais profundo ou com o verde mais escuro, e vou voltar e tocar onde quiser para trazer de volta o contraste aqui, senti que tudo começou a parecer um pouco plano, certo, porque tínhamos muito dos verdes claros e dos verdes mais escuros que tínhamos antes Meio que desapareceu em algum lugar. Então, caso isso aconteça, você não precisa se preocupar com isso. Você sempre pode trazer a cor de volta tocando e trazendo os verdes mais escuros e introduzindo-os E então, uma vez que você a sobreponha, tudo se misturará perfeitamente novamente e não parecerá estranho Então eu senti que precisava de um pouco mais de profundidade, então eu apenas adicionei isso lá. Então, novamente, como mencionei, muitas idas e vindas acontecerão aqui. Agora vou voltar para o meu pincel redondo e estou fazendo isso porque quero detalhes um pouco mais definidos aqui. Então, nesta seção em que as flores estarão, vou começar a adicionar traços de folhas e grama e também seus caules Então, estou meio que usando os movimentos do pincel para criar esses traços finos para cima para a haste e alguns traços curtos e E essa variação meio que vai ajudar as folhas a parecerem mais naturais. Então, estamos apenas fazendo pequenos traços no lado esquerdo e no lado direito, e eles são todos muito diferentes um do outro Isso é algo que você deve ter em mente, porque se todas as pinceladas parecerem semelhantes, não haverá variação e elas parecerão planas E eu sempre digo isso: sempre que você estiver pintando pinturas de paisagens, você deve adicionar o máximo de formas irregulares possível , porque não há um padrão definido que estejamos seguindo aqui. Então, mesmo para as folhas, estou meio que sacudindo meu pincel em movimentos curtos no lado esquerdo e direito e criando um monte de folhas e um caule no Na verdade, a maior parte tende a ficar coberta com as flores que aparecerão por cima, mas ainda faz sentido adicioná-las perfeitamente nesta seção antes de adicionarmos flores nela. Portanto, fique à vontade para adicionar as formas de suas folhas, como quiser. Novamente, não há certo ou errado. Isso é realmente só para você relaxar e brincar por aqui. Também mudei para meu pincel estragado novamente porque queria criar, como esses, vários traços longos para a haste na área superior desta seção Então esta é a área onde todas as, você sabe, flores vão ficar. É por isso que eu adicionei esses traços mais longos E eu voltei e adicionei um pouco mais de profundidade à minha seção de folhagem. Como mencionei, muitas idas e vindas acontecerão nesta área porque a nesta área porque minha acabou parecendo um pouco plana, então eu introduzi um pouco dos verdes mais profundos novamente e adicionei mais contraste em nossa pintura. Mas, no geral, estou gostando da maneira como isso está acontecendo. Gosto muito de como posso realmente distinguir as diferentes áreas de folhagem aqui, junto com os diferentes verdes que temos. E eu também adicionei algumas hastes usando a cor verde mais escura para que não tenhamos todas as hastes parecendo, você sabe, semelhantes ou de tonalidade semelhante E eu realmente gosto da aparência agora, então vamos deixar tudo secar completamente. E então, na próxima lição, adicionaremos nossas flores e os detalhes finais em nossa pintura. 7. Parte 4 do projeto: adição de flores, realces e detalhes finais: Tudo bem, vamos adicionar mais detalhes na folhagem e pintar nossas flores Então, para destacar o verde da folhagem, estou usando uma mistura de verde seiva, ocre amarelo e um pouco de branco E vou usar meu pincel estragado para isso. Agora, aqui, estou sendo um pouco mais seletivo ao adicionar destaques como esses traços de toque com meu pincel estragado com meu E estou me certificando de que não estou cobrindo grandes áreas, mas estou apenas tocando levemente algumas seções para adicionar destaques na folhagem E essa etapa realmente ajuda a definir a folhagem um pouco melhor e realça o contraste entre as luzes e as sombras Então, pare um momento aqui. Para perceber onde você deseja que os destaques estejam, estou me concentrando mais na parte superior da minha folhagem, porque essa será a era que receberá a maior quantidade de luz E é por isso que trabalhamos em várias camadas. E mesmo na etapa anterior, estávamos trazendo novamente o contraste , que foi abordado, para que, ao adicionarmos esses destaques, pudéssemos realmente realçar ainda melhor os detalhes. Então, vou deixar você ter um momento aqui, na verdade, basta adicionar a folhagem. Dependendo das áreas que você tem. E quando você chega à seção inferior aqui, pode usar esses traços longos, e eles podem ser feitos usando um pincel redondo, se você não quiser usá-lo Quero dizer, não quero fazer isso usando seu pincel estragado aqui Novamente, isso é apenas adicionar mais detalhes e destaques em sua folhagem. Então, isso será retratado com as flores que ficarão sobre isso Então você pode fazer isso com as luzes, como eu estou fazendo aqui, e então você também pode mudar para o pincel redondo e fazer o mesmo passo com um tom mais profundo de verde novamente, apenas para realçar mais variações na cor para que tudo não pareça muito plano. Então, novamente, há muitas idas e vindas acontecendo aqui, dependendo do tipo de escolha que você deseja fazer e dos detalhes que deseja adicionar. Então, aqui, acabei adicionar alguns traços com um pincel redondo, e esses traços longos serão representados Então, estou gostando muito de como esse traço mais escuro adicionou detalhes e como tudo na folhagem está agora Então, vamos deixar isso secar completamente antes de passarmos para a próxima etapa. Agora vem a parte em que vamos começar a adicionar flores. E para isso, criei uma mistura de branco de titânio com uma quantidade muito pequena de preto e azul prussiano E isso dará às minhas flores um pouco de branco, cor meio suave E vou começar a fazer esses pequenos pontos usando meu pincel redondo Agora, elas são muito delicadas porque essas flores estão mais distantes do observador, e é por isso que elas são muito, muito pequenas Se quiser fazer pinceladas individuais com um pincel redondo, fique à vontade para fazer isso E se você quiser alguns grupos deles, pode mudar para um pincel estragado e adicionar os detalhes de acordo Novamente, não há maneiras corretas de abordar isso. Você é livre para fazer isso como quiser. Eu fui em frente e combinei esses dois métodos. Quando digo, esses dois métodos são aquele em que criei cachos dessas flores brancas usando um pincel estragado e outro em que adicionei alguns traços extras usando meu pincel redondo apenas para adicionar mais variação Porque, novamente, o pincel estragado criará cachos muito parecidos, certo? Portanto, sinta-se à vontade para fazer isso como quiser. Você pode ver como eu deixei a seção inferior vazia. É aí que eu quero começar a adicionar mais flores e mais detalhes mais tarde. Então, eu não vou adicionar nada agora. Quando você estiver satisfeito com a aparência das flores aqui, podemos começar a descer. E à medida que descemos, começaremos lentamente a aumentar o tamanho das flores que adicionamos Mesmo aqui, você pode pensar nessa área como uma seção que está no meio da camada, onde você tem as flores minúsculas mais delicadas e as maiores na parte inferior. Então, nesta área, você tem pontos que vão variar em tamanhos diferentes, ok Portanto, embora eu os descreva como pontos e abas com meu pincel redondo, estou tentando me concentrar no número ou na quantidade de pressão que estou adicionando ao Então, se eu adicionar mais pressão, os pontos parecerão maiores E se eu reduzir a pressão, os pontos parecerão menores Então, vou apenas adicionar diferentes variações deles. Faça alguns grandes e depois alguns pequenos, para que tudo pareça se perfeitamente, em vez de apenas se misturar ou ser colocado E à medida que vou avançando na parte inferior da minha área, vou começar a aumentar as flores E desta vez, você pode começar a criar formas ligeiramente definidas. Então, estou pintando vagamente formas de cinco a seis pétalas em direções diferentes Algumas delas podem ser definidas com, como mencionei, cinco a seis pétalas, e algumas delas podem ser feitas usando uma forma de bolha muito irregular E para mim, essas formas regulares de bolhas adicionam um pouco desse efeito natural É assim que eu gosto de abordar isso, especialmente para esse tipo de paisagem, quando não adicionei muitos detalhes. E eu estou pintando vagamente o assunto com, você sabe, muito poucas pinceladas ou muito poucas cores E, você sabe, com uma paleta de cores limitada, eu gosto de manter as coisas muito bonitas e soltas Nós nos sentimos à vontade para adicionar as flores da maneira que você escolher. Uma coisa que eu mencionaria é que, tipo, eu também estava dizendo anteriormente, você não quer que todas as suas flores tenham a mesma aparência. Portanto, certifique-se de adicionar essa variação, e essa variação meio que mostra que as flores têm fases diferentes, Portanto, sinta-se à vontade para fazer isso como quiser. Eu fui em frente e concluí a seção. Como você pode ver, eu também adicionei algumas abas menores entre as flores maiores, novamente, apenas para mostrá-las como botões Depois de terminar isso, vou começar a pintar o estame das minhas flores usando uma mistura de ocre amarelo e Vou adicionar isso no centro de algumas das flores maiores ou da maioria das flores maiores e algumas das flores menores que você pode ver. E quando isso secar, você pode adicionar destaques lá Então, agora, estou apenas colocando-a em todas as flores que estou vendo apenas para destacar mais detalhes na flor e para que ela não pareça tão plana. Depois de terminar a camada base da parte do estame, vou destacá-la adicionando um pouco mais de amarelo e branco à mistura, e vou adicioná-la por cima novamente, certificando-me de não cobrir toda a minha primeira pincelada que coloquei, quase a metade dela, para que ela atue como um destaque sobre a seção que acabamos de ter feito. E quando você terminar com isso, vou criar um tom verde realmente claro, onde acabei de adicionar mais amarelo e branco à mesma mistura verde que usei anteriormente. Dessa forma, começaremos a adicionar um pouco mais de detalhes à minha seção. E eu estou usando um pincel redondo para isso, um pincel redondo de detalhes finos para criar essas formas semelhantes a caules. Só para que pareça que as flores não estão apoiadas em cima de uma camada e estão meio que se misturando perfeitamente Então, você pode simplesmente fazer essas hastes logo abaixo de algumas das flores e sobrepô-las. Não se preocupe, porque vamos colocar as flores em camadas novamente. Depois de terminar com a mistura verde claro, você pode voltar com uma mistura verde mais profunda, apenas para trazer também a variação de cor no caule. E você também pode ver como estou colocando isso sobre as flores, caso você saiba, há algumas flores no caminho. Quando estiver satisfeito com essa estrutura, você pode começar a destacá-la, e estou usando apenas branco puro para minhas flores aqui Então, vou destacar algumas das flores que já estão dispostas e vou criar mais flores no topo sempre que eu ver um espaço vazio. Agora, estou fazendo isso porque se eu criasse minhas flores usando uma única cor, tudo de novo começaria a ficar plano. A sensação de que alguma flor está mais perto e alguma farinha mais para trás, algumas estão sob uma sombra, desaparecerá se eu usar uma única cor E é por isso que usei branco aqui. Só para fazer minhas flores estourarem um pouco mais. Assim, você pode destacar algumas das flores ou criar um buquê de flores novamente onde quer que se sinta. E você não precisa fazer isso apenas nas flores maiores. Você pode adicionar algumas abas aqui e ali no meio, bem como na seção menor de flores E quando terminar com isso, e quando a camada secar, você pode voltar a adicionar a parte do estame das flores novamente com a cor amarela Agora, neste momento, novamente, muitas idas e vindas acontecerão dependendo de como você escolheu criar o tipo de área de flores. Estou muito feliz com a aparência das flores agora, então vou deixar tudo secar. E depois vou trazer um pedaço de papel ou lenços de papel porque quero criar alguns respingos para adicionar um pouco de efeito extravagante às minhas pinturas, especialmente para pinturas de paisagens e esse tipo de pintura floral . Eu gosto de Então, eu apenas bato em outro pincel e pego esses pratos. E então eu vou e volto algumas vezes, dependendo do tipo de detalhes que eu quero adicionar. E, honestamente, essa é a parte em que você pode dar um passo atrás e ver do que gosta Se houver algo que você queira aprimorar, você pode ir em frente e aprimorá-lo. Se houver certos detalhes que você queira trazer de volta, se faltar um pouco de contraste, você pode trazê-los. Se quiser adicionar destaques, você pode adicioná-los. Qualquer coisa que você perdeu porque eu senti algumas das minhas flores não tinham a parte do estame Então, adicionei isso ou estou destacando que algumas não receberam o destaque na primeira vez que eu as adicionei Então, novamente, dê um passo atrás para observar o que sua pintura precisa. E quando estiver satisfeito com tudo, você deixará tudo secar e depois retiraremos a fita. Depois que tudo estiver seco, é hora de retirar a fita, e essa é, honestamente, minha parte favorita porque é muito gratificante E algo nessa borda branca ao redor da minha pintura faz com que pareça completa e me deixa muito feliz. Então esta é sua pintura final. Vamos examinar isso mais de perto e ver como nos saímos e os detalhes que pudemos adicionar. Então, se você olhar isso aqui, temos um lindo sol brilhante Temos a cordilheira. Temos belos musgos terrestres. Folhagem em primeiro plano com flores e muitos jogos de cores diferentes, mas também era muito limitada em termos de quantas cores estávamos usando Então, espero que você tenha gostado de pintar esse processo, e nos vemos na próxima lição, porque vou compartilhar minhas reflexões finais sobre essa aula lá. 8. Considerações finais: E com isso, chegamos ao final desta aula, e espero que você tenha gostado de pintar junto comigo. Mais do que tudo, espero que esta aula tenha ajudado você a se sentir um pouco mais confortável com o meio, especialmente quando se trata de misturar, sobrepor e adicionar detalhes em seu trabalho de uma forma mais simplificada e acessível Se você pintou comigo, adoraria ver o que você cria. Você pode fazer o upload na seção de projetos e recursos desta classe. E, honestamente, adoro ver diferentes interpretações da mesma imagem de referência Se você gostou desta aula, peço que deixe uma pequena avaliação para mim, pois isso ajuda a aula a alcançar mais alunos e eu posso saber exatamente o que você gostou de aprender. Se você estiver enviando seu trabalho no Skillshare , você pode me marcar lá no Simply aesthetic , porque eu adoraria ver seu trabalho lá também e compartilhá-lo com minha comunidade para ajudar a inspirar outros estudantes E isso é tudo para mim desta classe. Muito obrigado por se juntar a mim e pintar comigo. Te vejo na próxima. Tchau.