Paisagem em aquarela

1. Introdução: Olá, meu amigo. Bem-vinda à aula. Meu nome é Amy Papes. E neste curso, estaremos pintando uma relaxante paisagem de chalé à beira-mar em aquarela. O conteúdo a seguir concentrar-se-á inteiramente na pintura em aquarela e num esforço para manter o vidro a um comprimento mais manejável. Não haverá nenhuma instrução de desenho desta vez, em vez disso, será saltar direto para a pintura. Começaremos com o céu e seguiremos o nosso caminho através do resto da paz. Construindo camadas de cor da luz ao escuro. A ênfase será colocada em várias maneiras de criar texturas de aparência natural, bem como desenvolver contraste através de mudanças de valor. Eu também vou tocar em coisas como harmonia de cores e demonstrar como eu lidar com esse tipo de assunto. Como sempre, todos os alunos são bem-vindos. No entanto, a instrução oferecida aqui é mais adequada para estudantes intermediários ou avançados que estão confortáveis com básico de aquarela e completando o desenho sob por conta própria. A maior parte do vídeo está em tempo real e o projeto provavelmente levará várias sessões de pintura para concluir porque precisamos permitir o tempo de secagem. Se você está sentindo a necessidade de um feriado, espero que você vai reunir seus suprimentos de arte e se juntar a mim para esta pequena aventura aquarela enquanto escapamos para o litoral. 2. Primeiros passos: Olá e bem-vindo. Desta vez vamos fazer um pequeno chalé à beira-mar. Esta é outra versão, pequena versão prática que eu fiz. Este não está terminado, mas vamos dar a vocês uma idéia do que estamos buscando hoje. Se você ainda não assistiu meu vídeo bônus sobre texturas especificamente adaptadas a este assunto. Por favor, vá verificar isso. Tudo bem, vamos direto para ele. Eu não vou fazer um segmento de mistura de cores para esta peça. As cores que incluí na minha paleta de cores limitada para esta pintura são paralelamente violeta, ar colonial, ler, veneziano, amarelo, terra, Nápoles, amarelo acima de titânio, pedra de sangue genuína sob o verde do mar, folha verde e índigo. E devemos ser capazes de misturar tudo o que precisamos com estas cores. Se você não tem essas cores, não se preocupe, use o que você tem na mão. Ofereço algumas sugestões de cores alternativas. Na pasta de trabalho. Você está procurando alguma ajuda com outras opções de cores para usar, ok, muito rápido em materiais. Isto é só um pedaço de papelão. Acho que é de um bloco de aquarela que usei todo o papel. E eu só guardo estes porque eles são realmente bom papelão grosso e eles são ótimos para gravar seu papel para baixo para usar fita lavada vazia em branco. Nada de especial isso, então não é fita adesiva, mas é fita lavada. E então eu já fiz meu esboço a lápis. Usei um lápis de chumbo 2H para fazer o meu esboço. Dez, então senti que algumas das minhas falas estão se perdendo. Um pouco de tinta, mas não muito. Não precisa usar tinta se não quiser. Essa parte depende de você. Tudo o que você se sentir confortável ou o que funciona com seu estilo. Ver o que mais. Estou usando 140 libras. Acho que este é um papel duro. Tinha papel de sucata por aí. Então eu pensei que a textura mais áspera deste papel iria funcionar bem para este assunto. Então, desta vez não vou mostrar todo o meu processo de desenho. Então eu vou pular em frente e ir direto para o processo de pintura. Eu não modifiquei a imagem um pouco. Desloquei bem a cabana, deixei mudar a costa de volta para podermos ver mais água. Então eu meio que inventei esses dois centímetros da peça, mas é apenas extrapolando do que você pode tipo de ver na foto. Só estendi as linhas e comprimentei a linha do horizonte. Então isso não foi muito difícil. Eu meio que luto com perspectiva e edifícios. Então eu realmente não tenho um monte de dicas para oferecer em relação a isso. Se você está realmente lutando, você sempre pode rastrear o prédio e, você sabe, fazer alguns esboços de prática antes de mergulhar nesta pintura. Também estou mudando o céu a partir da referência. E eu tenho uma foto de referência secundária que estou usando para o meu céu, que é onde vamos começar hoje. Então eu estou fazendo mais do tipo um céu silencioso, meio nublado com algumas cores sutis. Então é isso que vou fazer pelo meu céu. Não queria apenas fazer um céu azul, especialmente porque grande parte desta peça é o céu. O céu é muito disso. Eu realmente gosto de pintar o céu. Deve ser por isso que escolhi fazer isso. Então toda a primeira seção, vamos apenas fazer o céu e depois incorpora algumas dessas mesmas cores no primeiro plano para criar uma harmonia de cores. E eu vou usar o mesmo tipo de cor do céu que minha cor de sombra na lateral do prédio, e então também para sombras mais tarde em primeiro plano. 3. Vídeo de bônus: texturas: Pensei em fazer outro vídeo bônus para vocês porque essa era a oportunidade perfeita para falar sobre diferentes formas de fazer texturas, aquarela. E vamos usar uma variedade de materiais para criar texturas. Eu não vou tocar em todas as maneiras possíveis, mas apenas algumas que funcionam muito bem para o assunto em questão. Vamos fazer um pequeno chalé à beira-mar. E há muita grama e folhagem e outros tipos de plantas na encosta. Chernoff em frente à casa e em primeiro plano. Então, tenho andado a brincar com alguns métodos diferentes. Isso ainda não está terminado, mas você pode tipo de ver o que eu estou falando sobre todos os diferentes tipos de folhagem. Porque você está recebendo uma pequena espreitadela e meu caderno de esboços aqui. Então eu estava fazendo alguns testes e apenas meio que brincando ao redor para ver que tipos de texturas eu poderia criar usando diferentes tipos de pincéis. Nem todos eles são destinados a aquarela. Estas marcas foram feitas com uma escova de dentes, não uma que ainda estou usando, não se preocupe. Estes foram feitos com um pincel. Isso não é nem homens para aquarela. Então vamos mergulhar direto nisso. Estou realmente a ver que este é alguns dos estudos de cores que eu fiz a mistura de cores, eu devo dizer, que eu fiz no processo de seleção de cores. E sinto que é sempre um bom lugar para começar. E aqui está outro rascunho que ele fez desta pequena paisagem à beira-mar. Tudo bem, então eu vou definir esses sinais. Tenho aqui um pedaço de papel. Esta é a nossa ela, uma prensa fria de 140 libras e eu estou realmente usando a parte de trás porque eu já pintei do outro lado e especialmente os primeiros esboços e praticar coisas. há absolutamente nenhuma razão para que você não possa pintar em ambos os lados do papel. Ok, vamos entrar em texturas em aquarela. Agora há muitas abordagens diferentes para isso. Alguns deles envolvem sal ou álcool ou mesmo usar alvejante. Esses podem ser muito divertidos. Eu gosto de textura de sal, mas não vamos usar isso para este exemplo em particular. Então eu tenho alguns suprimentos aqui e alguns deles vão parecer um pouco ortodoxos e certamente não tradicionais para aquarela. Vamos começar com este. Esta é uma esponja natural. Comprei isto na minha loja de arte local por cerca de $2. Ele realmente precisa ser uma esponja natural, porque caso contrário o padrão na esponja é regular. Não queremos ter arestas duras. Não queremos ter linhas afiadas. Precisa ser arredondado. Mas estes são super baratos e eles são realmente divertidos para criar folhas e árvores, especialmente à distância. E eles criam alguns tipos orgânicos muito agradáveis de texturas. Então pegue uma esponja natural do mar, um pequeno link, isso é muito bom. Outro pincel que vou usar vai vencer este. Eu não tenho idéia da origem deste pincel e é meio rígido e áspero, mas ele vai fazer algumas texturas realmente divertidas, bem como respingos. Dá para ver só de olhar para isto, isto é um pincel muito barato? E isso é totalmente bom. E é interessante como, às vezes, suprimentos realmente baratos podem causar alguns efeitos realmente interessantes em seu trabalho. Localizando para provavelmente o item mais inesperado que eu selecionei. Esta é uma lixa de unhas de metal, mas podemos usar a ponta para raspar. Você também pode usar um cartão de crédito antigo. Às vezes, as escovas no final serão anguladas e você pode usar a extremidade da alça do pincel para raspar. Você também pode usar sua unha, mas raspagem pode criar destaques como pode como mover o pigmento. Você vai literalmente raspar o pigmento do papel ou criar uma marca mais leve. E isso pode ser muito bom para a grama. E como eu disse, destaques ou apenas marcas pequenas, menores e mais leves. Então isso vai ser divertido. Mas isso, é tudo sobre cronometragem. Então ainda não dominei essa técnica. Vamos ver se consigo mesmo fazê-lo funcionar. E o último pincel, um simples pincel de bambu. Isso, novamente, não é um pincel muito caro. É meio selvagem e louco, imprevisível e difícil de usar para fins mais precisos. Mas para isso, é absolutamente perfeito porque cria naturalmente grama e folhas e tipos semelhantes de marcas. Então você poderia usá-lo para, para, nós não temos certeza do que mais, mas este é um divertido com certeza. E elimina ter que pintar como cada pequena folha de grama. Dito isso, vamos direto para isso e começar aqui. Eu só vou misturar algumas cores. E então podemos começar a demonstrar essas texturas. Então, vou começar com este grupo. Agora está seco. E se você usá-lo seco, vai sugar toda a tinta. Então, queremos pelo menos deixá-la úmida. Então eu só vou mergulhá-lo na minha água, tipo de amolecer um pouco. É jarra de água, então eu estou mergulhando nele, tipo de aperto para obter a água trabalhada através da esponja. Ele não precisa ser realmente molhado embora, então você quer ter certeza de que você espremê-lo para fora. Realmente bom. Está bem. Então eu tirei a maior parte da água disso. E eu só vou mergulhá-lo. Jibjab como este, meio que obter mais de uma borda com tinta. E então quando você aplica isso no papel, você quer girar a esponja e manter tipo de girá-la e torcê-la para que você não obter um monte de marcas que parecem absolutamente idênticas. Porque é isso que vai acontecer se você não continuar girando a esponja. Apenas tipo de camada em um pouco mais de cor. E você pode ver como isso está começando a tomar forma atualmente. Você poderia ser uma árvore, poderia ser, eu não sei. Algum tipo de planta de baixo crescimento corroem. Talvez seja uma árvore e eu quero preenchê-la um pouco mais. De qualquer forma. Como você pode ver como você pode camada um par de cores diferentes e criar alguns efeitos realmente agradáveis com a esponja. Ele também pode ser usado tipo de levemente sobre uma superfície inteira para adicionar textura. Pode ser pedras, talvez, ou areia. Você tem que tipo de usá-lo onde é apropriado. Acho que funciona melhor para a folhagem, mas o céu é o limite. Outro pincel que eu queria mencionar antes é um rigor. escovas de rigor são projetadas para pintar aparelhamento em navios. Então, muitas linhas finas e é por isso que é longo. Então isso vai segurar um monte de pigmento, mas ainda chegar a um ponto realmente agradável. É perfeito para coisas como grama, leituras, fios como fios de telefone ou fios elétricos, fios cerca, qualquer coisa onde você precisa, como uma linha fina. De qualquer forma, chegaremos a isso em um segundo. Isto é apenas uma escova de cerdas completamente sintéticas. Eu não sei exatamente o que é chamado provavelmente é para acrílico. Mas ele cria algumas marcas de escova seca realmente interessantes porque ele faz, não mantém qualquer água. Isso também pode fazer esses tipos de marcas de limpeza. E um neto deste vermelho. Então eu tenho que fazer o quê agora? Isso é um pouco difícil de controlar o tipo de marca que você recebe. Mas pode definitivamente fazer alguns tipos interessantes de marcas. Este é um tipo de pontapé com ele. Isso é meio vínculo. Quero ver se podemos mostrar-lhe a raspagem e tentar ver se funciona. Não sou o melhor disto. Então, se estiver muito molhado, fará como uma linha mais escura. Se for. Apenas para a direita. Vai fazer um destaque como esse. E você pode tipo de usar a ponta ou o lado e ele vai fazer marcas de arranhões de tamanhos diferentes. Eu diria apenas brincar com ele e ver o que acontece, se foram. Não é uma técnica que eu tenha dominado, então eu não tenho muitos conselhos sobre como obter alguns bons resultados com isso. Tudo bem, eu vou mudar agora para o rigor. E eu vou pegar um pouco da minha terra amarela veneziana. E este pincel é divertido. Só porque faz alguns Marks um tanto imprevisíveis. E eu estou segurando isso do fim. Eu não estou segurando isso pelo selvagem e eu estou fazendo isso de propósito. Eu quero obter mais linhas orgânicas e tipo de movimento, movimento , traços rápidos para que a linha diminua. E eu tenho uma referência, mas não olhando mais para ela. Então apenas meio que fazendo esta grama Tufte aqui onde você pode ver como ele faz algumas lindas linhas finas naturais e eu vou adicionar uma cor mais escura agora. Esta é uma pedra de sangue genuína. Tentando trabalhar na minha grama e não torná-la tão previsível. E nem todos gostam do mesmo tipo de marca. Não é fácil. De qualquer forma. Adicionando um pouco de escuro aqui na base. E apenas tipo de brincadeira e ver o que podemos conseguir. E adicionando um pouco de água para apenas tipo de pena que fora. Este ramo também faz para alguns respingos interessantes. Então eu vou pegar o que é mais pigmento e uma cor diferente aqui. E basta tocar isso levemente. E faz uns salpicos muito bons e finos. Spotter é uma das minhas maneiras favoritas de adicionar textura, especialmente para coisas como areia e grama e campos de flores, qualquer coisa na natureza ou apenas acrescenta. Textura orgânica aleatória para sua paz de uma forma que você não pode criar manualmente. Então vou pegar aquela lixa de unhas de novo. E vou arrastá-lo rapidamente e ver o que acontece. Acho que está muito molhado e seco ao mesmo tempo. Então, sim, este é um traiçoeiro, com certeza. E você não quer fazer muito disso porque você está realmente colocando como um sulco no jornal. E por último, mas não menos importante, vamos olhar para o pincel de bambu. Estes vêm, estes vêm em uma gama de tamanhos. Eu tenho um pouco maior e digamos, então quando você molhá-lo, ele pode ser formado em algo que se assemelha a uma ponta. Mas não é, não é perfeitamente uniforme e é difícil manter essa dica. Vai carregar isso com alguns esta bela incorrer, orelha longa Colonna haste, que é muito parecido com uma leitura inglesa. Então eu estou torcendo na panela para manter essa ponta para que ela possa ser usada, você sabe, assim, como você faria quase uma escova normal. Mas eu acho que brilha quando você meio que amassar e espalhar as cerdas. Então parece loucura assim. E então criará muito mais marcas de uma só vez. Tentando dividir mais um pouco. Então isso é ótimo para esses tipos gramados de texturas. E você pode transformá-lo para meio que mudar o que você está recebendo. E eu adoro esse resultado muito orgânico, muito rápido. Com o mínimo de esforço. Você também pode ser usado em uma espécie de mais purê ao redor, tipo de uma maneira de criar folhagem. Mas isso só funcionaria para uma área maior. Onde somos uma pintura maior, onde você pode combinar o pincel diretamente no papel. Pegou um pouco de índigo. Deixe-o cair mais corantes e pode ver como pode colocar esse tipo de coisas. E agora que o pincel está completamente mutilado assim, ele faz todos os tipos de texturas de folhagem orgânicas muito agradáveis. Especificamente grama, como estou pensando nisso. Mas é só uma corrida muito divertida. E isso definitivamente vai ajudá-lo a se soltar se você tende a pintar muito apertado. Tudo bem. Este é outro pincel que também irá produzir um pouco de diversão. Splatter. Eu acho que qualquer escova vai tudo está coberto de bexiga. Agora, vou ter que limpar minha mesa. Qualquer quem. Espero que esta pequena demonstração tenha lhe dado algumas idéias sobre diferentes maneiras criar grama e folhagem sem tentar pintar cada pequena lâmina e caule. De qualquer forma. Espero que tenha ajudado. Espero que isso inspirou você a obter alguns suprimentos inesperados e trazê-los com você quando você vai pintar. 4. Céu parte 1: Então, vamos apenas mergulhar em cima dele. Você quer pegar um pincel maior. Pode ser um grande pincel redondo. Pode ser um pincel plano ou um pincel de pescada, se tiver um. E só queremos molhar toda a área do céu. Vamos trabalhar molhados para o céu. E esta é uma daquelas coisas em aquarela onde o tempo é tudo, mas também controlar a quantidade de água no papel. Se tivermos muita água, vamos pegar poças e nossa tinta vai se espalhar demais. Então queremos que seja uniformemente molhado em toda a superfície. Eu só estou colocando a parte do céu da peça e você meio que quer ter cuidado. Na verdade, vou virar isso, acho que é muito mais fácil ser controlado nessa direção. Ok, este pincel não está funcionando para mim. Mudando para um pincel diferente. E aqui vamos nós. Eu estou tentando apenas tipo de ir ao longo do horizonte lá. Nós não queremos chegar nós não queremos que o céu para sangrar para dentro da água se isso não acontecer. Grande negócio. Porque há um monte de cores semelhantes usar. E muitas vezes a água refletirá a cor do céu. Mas basta ter cuidado e pintar em torno da minha pequena chaminé, que também foi uma adição eu decidi fazer a casa real na foto de referência não tem uma chaminé, mas eu senti como mudar a linha do telhado ligeiramente e adicionando a chaminé fez parecer mais aconchegante e convidativo. Está bem. Então eu não sei se você pode ver no vídeo, mas agora há um brilho leve, água uniformemente deslocada, uniformemente espalhada por toda a superfície do papel. E é isso que estamos procurando. Não queremos poças. Se você tem poças, você tem muita água e você precisa esperar ou espalhá-la mais. Se você estiver usando um papel realmente pesado, talvez seja necessário aplicar água na superfície duas vezes. E o que isso vai fazer é que ele vai apenas dar-lhe mais tempo para manipular suas cores e criar algumas belas misturas e afetos. Tudo bem, então vamos ver, eu vou começar. Temos índigo e paralelamente inviolável. E a minha paleta aqui. E eu vou fazer, e fazer um roxo. Vai ser uma espécie de roxo silencioso, algum pedaço de papel. E esse é o tipo de agradável tipo de azul purply, azul-cinza que estamos indo para aqui. E também tenho uma pequena garrafa para manter o papel molhado se começar a secar. E eu acho que o que eu tenho é muito escuro, então eu vou adicionar um pouco de água para diluí-lo. E então novamente, eu vou virar meu trabalho porque eu sinto que é mais fácil tipo de controle nesse tipo de direção. Eu só vou deixar cair este n. Isso deve se misturar bem porque o papel está molhado. Como prata, muita água. Está bem. Lavar meu pincel, secá-lo um pouco, e apenas voltar para dentro e tipo de emplumar para fora. Quero adicionar um pouco de calor ao céu. Não muito, mas um pouco. Então eu tenho uma leitura colonial aérea com um toque de Nápoles. Eu só vou colocar isso aqui. Em cima. Isto é muito sutil. Mas ele vai aparecer mais tarde. Deve ficar muito bonita. Agarrando um pouco mais amarelo. E então eu vou fazer um pouco mais e ler colonial. Pegue um pouco disso. Paralelização por limite. Ainda parece tão escuro. Ok, vamos, vamos ficar um pouco corajosos aqui. Sim, isso vai ser bom. Então eu vou adicionar esta raia rosa no céu. Só estou tentando colocar a pena para cima e para fora. Está bem, isso parece muito bom. Eu posso mudar isso de volta agora. Então agora queremos fazer uma mistura mais escura ou tipo de retornado a esta mistura mais escura. Para algumas nuvens. Isso provavelmente é muito parecido. Tudo bem, então eu só vou fazer alguns movimentos arrebatadores. Não quero que as minhas nuvens sejam demasiado estáticas. Não devem ser perfeitamente uniformes ou heterossexuais, eu acho. E você sempre pode cair em um pouco mais de cor como essa. Meu jornal está um pouco molhado demais. Então pode ser quem fez para esperar, eu estou ficando como essas coisas de aparência aranha acontecendo. E isso é porque um pouco de água demais. Ou no meu pincel ou no papel. Só vou continuar subindo. Veja, eu sinto como se eu tivesse muito líquido aqui. Às vezes, as nuvens são mais como varrer, ser horizontal, especialmente à noite, deformações e eu estou pintando diretamente no meu telhado. Isso é um erro, certo? Sinto que as minhas nuvens estão a enlouquecer. Então eu vou enxaguar minha escova, secá-la um pouco, e ver se eu não posso contornar algumas dessas nuvens um pouco, fazer um pouco de elevação aqui dentro. Especialmente ao longo da borda do papel onde é uma espécie de aranha SSS. Talvez precisemos esperar. E está tudo bem. Não há problema em esperar até que o jornal esteja seco o suficiente para fazer o que você queria fazer. E sabemos que muita aquarela é cronometragem. Assim sendo dito, eu vou misturar mais um pouco este tipo de cor p xi e deixar cair isso em. Meio que estou experimentando agora. Não vou mentir. Não sei exatamente como isso vai funcionar. Mas eu quero injetar mais cor no céu. Sinto que está parecendo um pouco exagerado do que eu tinha em mente. Então eu sou apenas uma espécie de vez adicionar um pouco mais rosa em torno de minhas formas de nuvem. Está bem. Muito feliz com como isso está parecendo. Não sei o que fazer sobre isso. Provavelmente vou ter que tentar consertar isso. Uma vez que esteja seco. Poderia ter sido uma ideia melhor mascarar a linha do telhado. Eu não pensei nisso até agora. Ok. Então eu estou apenas esperando neste ponto ou o papel para estar secando. Se você ainda está vendo algum tipo de brilho no papel, provavelmente está um pouco molhado demais para adicionar nuvens. Você poderia usar um secador de cabelo. Eu nunca faço isso. Eu sempre me preocupo que aquecer o pigmento vai mudá-lo de alguma forma ou afetar como ele seca e eu não quero que eu não quero isso. Certo. Então eu só estou pegando um pouco mais do meu ir paralelando violeta e mistura. Estou tentando dar a essas nuvens um pouco mais de substância. Como você pode ver. Eu ainda deveria estar esperando. As nuvens estão se dispersando no papel e não ficando espaço colocando-as. Então eu acho que eu absolutamente parei. Vou mudar de marcha e começar a trabalhar no primeiro plano. Vamos pular a água por enquanto e começar a trabalhar em outras áreas. 5. Terra parte 1: Vou pegar um pouco de Naples Yellow, muito amarelo amanteigado. É meio sutil. entanto, é moral do lado opaco, por isso tens de ter cuidado ao usares demasiado dela. Mas nós estamos meio que queremos a sensação de luz solar vindo da esquerda e mais escura para o lado direito. Então, como se a frente da casa aqui fosse toda iluminada como o ouro e o brilho do sol. Então, em qualquer lugar que eu estou pensando que o Sol pode bater e estar realmente quente e apenas uma espécie de adicionar um pouco de que Nápoles em. Talvez um pouco aqui. Estou deixando de fora o grande arbusto no meio. Senti que não é da mesma cor que qualquer outra coisa na peça. E, a fim de misturar cores que combinam com isso, eu teria que incluir eu sou muito mais cores. Então, em nome de manter a paleta de cores limitada, decidi deixar isso de fora. Este não é meu amigo. Apenas sangrando. Está bem. E então eu vou mudar para polimento de titânio. Esta é outra cor opaca que precisa ser usada delicadamente. É como um mais silencioso que lida com tons acinzentados. Mas sinto que é outro tipo grande de cor para a praia, areia e coisas assim. Então eu estou meio que deixando cair aqui e eles estão tentando pensar que há um caminho aqui, ish, não há um na foto de referência, mas apenas uma espécie de pintura com esse tipo de sentimento em mente. Ok. E então eu quero realmente passar desta borda da praia onde a praia encontra a água. Então eu estou usando um pincel limpo e voltando para dentro e suavizando isso. Esta é apenas uma espécie de nossa primeira camada que está estabelecendo, basicamente é uma base, estabelecendo algumas outras cores. Mas, principalmente, vai ser como um brilho que vem através das outras camadas. E é muito sutil. Mas sinto que acrescenta dimensão. Então nós temos isso. E eu vou começar a colocar mais algumas cores, algumas agarrando um pouco de terra amarela veneziana. Atualmente do que aqui. Enquanto isso ainda está molhado. E você só vai amolecer. Acrescente ao que já estabeleci com os mamilos. E eu não quero exagerar agora é realmente precisa secar um pouco. Mas acho que ainda podemos acrescentar alguns toques aqui e ali. E está tudo bem para a borda inferior da grama que tipo de ser irregular e áspera. É assim que seria em cada um ou apenas tentando manter as coisas meio ásperas e orgânicas. Acho que o horizonte secou o suficiente para podermos fazer a água. Então, vou lavar a minha escova. E novamente, eu vou inclinar o meu papel para que seja mais fácil para mim. Pinte uma linha reta. Então eu quero transformá-lo. Se você é canhoto, você vira-o para o outro lado. Mas eu quero transformá-lo para que eu possa facilmente fazer esse tipo de emoção em vez de lutar com minha própria anatomia para tentar pintar isso. Então, para a água, eu só vou fazer um pouco de índigo. índigo já está muito silenciado. Adicionando sua base da pedra de sangue genuína e você quer que ela seja mais escura ao longo do horizonte e então clarear enquanto nos movemos para a costa. Cuidado com o que acontece comigo. Meio que inundou na área da praia. Então, se isso não está seco, você pode querer esperar. E eu só estou amaciando essas bordas com água limpa e uma escova úmida. Um pouco de pigmento mais escuro ao longo da linha do horizonte. Uma espécie de pena para fora. Adicionaremos mais detalhes mais tarde. Mas, por enquanto, é tudo o que vou fazer com a água. E depois acho que vou deixar isto secar completamente. Antes de fazer qualquer outra coisa. Acho que vou adicionar outra camada às nuvens, mas agora eu tenho o peso do papel muito molhado. Também vamos tentar tirar um pouco desta cor púrpura do meu telhado, mas vamos, vamos nos preocupar com isso uma vez que isto tenha secado completamente. Então vá tomar um lanche, pegue uma bebida, faça uma xícara de chá, e talvez planeje voltar em cerca de 15, 20 a 25 minutos. Você pode querer verificá-lo ou você pode querer deixá-lo para outro dia. E depois, quando estiver seco, podemos retomar a pintura e continuar de onde paramos. 6. Céu parte 2: Está bem. Estou de volta. Deixei isto secar completamente, o que levou mais tempo do que eu esperava. Eu tentei esfregar este o em tudo, mas eu acho que essas cores podem ser um pouco manchadas. Então eu estou apenas usando um pincel úmido e apenas esfregando suavemente para tentar levantar um pouco dessa cor e sempre tecido para um pouco dab, mas eu não estou recebendo nenhuma cor do papel. Então eu acho que eu recomendaria usar algum fluido de mascaramento aqui, pelo menos ao longo desta borda frontal do telhado para que você não tenha acontecido com você. Vou tentar resgatar minhas nuvens e eu vou colocar um pouco de cor e, em seguida, penas fora das bordas e ver se isso não ajuda as coisas um pouco. Então eu só vou adicionar um pouco mais de cor aqui apenas para tipo de dar essas nuvens e profundidade vai torná-lo meio aleatório. E então com um pincel limpo e úmido, eu vou apenas suavizar a maioria das bordas fora. Como algumas dessas formas que a nuvem está fazendo alguém deixar um pouco. Eu vou mudar de volta, colocar um pouco mais de cor para baixo. - Homem. Limpe a umidade para arcos, levantando e suavizando essas bordas. Como isso. Não sei como me sinto sobre isso. Eu não estou muito feliz com como essas nuvens se tornaram. Mas o que você vai fazer? demais agora? É uma espécie de aprofundar essas bordas e certificar-se de limpar continuamente e, em seguida, secar meu pincel para que eu não estou arrastando cor em torno de onde eu não quero. Bordas mais macias. Você quer mais água, combustível, mais uma borda desalinhada. Você pode adicionar menos água. Podia ter molhado o céu inteiro. Nós relemos. Mas eu realmente não queria fazer isso. Então não tinha certeza do que esse jornal ia fazer. Agora imaginando se eu não deveria ter feito isso. Porque isso não está se comportando muito bem. Misturando mais do meu azul silencioso, roxo, eu estou me desviando agora da fotografia nuvens parecem muito de uma linha. Não preencha isso. Então agora eu realmente não sei o que estou fazendo. Apenas inventando isso, tentando fazer as nuvens diferentes o suficiente para que elas não pareçam inventadas. E já não sei se isso é possível. Eu gosto de algumas dessas bordas que estão acontecendo, mas não todas elas. Estou mesmo a inventar isto à medida que vou, porque nada disto está a fazer porque sei o que tinha em mente para agora. Vamos passar para a metade inferior do quadro. 7. Terra parte 2: Vou adicionar um pouco de cor de sombra. Esta é a mesma cor das minhas nuvens aqui. E eu estou tentando deixar uma borda irregular ao longo do fundo porque há grama lá, como chegar em frente ao prédio. E também há uma sombra aqui embaixo. E depois temos estas pequenas janelas que precisam de sombra. E também este lado da chaminé vai fazer o telhado, mas eu vou fazer isso de uma cor diferente. Ok? Então a razão para usar essa mesma cor novamente, é porque estamos tentando criar harmonia de cores. Eu poderia usar qualquer cor para a sombra, realmente, teria sido crível e bom. Mas a razão para isso é que só ajuda. E para amarrar a peça quando você usa as mesmas cores por toda parte. E pode escurecer isso mais tarde. Veremos mudar de novo para destruir amarelos e meus verdes. Então Leaf Green e índigo fazem um Green realmente fabuloso. E eu vou trocar minha escova. Vou pegar este pincel raro. Este é um rigor sintético de esquilo falso de material de arte Zen. Este é apenas o rigor que eu tenho. Realmente não importa. Marca duas vezes. Alguns pegando algumas folhas verdes retoques no dia passado. Ok. Um pouco mais. Obrigado. Obrigado por alguns realmente bom verde brilhante significa apenas olhando para o meu resfriamento de referência. Não, há alguns lugares onde há uma espécie de folhagem verde mais brilhante. Então eu gosto deste pincel porque ele se mistura. É muito elástico como um ponto muito agradável sobre. E isso faz algumas texturas orgânicas muito interessantes e divertidas. Você pode fazer grama com ele. Mas você também pode fazer como pequenas marcas d Fy, o que é ótimo. Então, tudo bem. Algo acontecendo aqui. Como se fosse um toque muito escuro. Estou adicionando um pouco de água, tentando criar um pouco de folhagem. Não sei exatamente o que são essas plantas. Mas o tipo de encontrar a encosta aqui. Então está tentando capturá-los. Parte é grama, whoops. E algumas delas são mais como uma cor amarela. Então este é um monte de tipo do mesmo tipo de movimento. Mas você quer se certificar de mudar. Porque caso contrário ele vai olhar para regular e para gostar é tudo o mesmo e previsível e ele acaba olhando, como é a palavra? Sintético? Sabe o que quero dizer com mecânica e natureza é muito aleatória. Então, quando você está tentando imitar a natureza, ajuda a tentar ser o mais aleatório e irregular possível. Na maior parte do tempo, em qualquer caso, distante. área aqui é muito amarelada e depois vou deixar um pouco de verde. Esperemos. Ele só vai adicionar a sua própria variedade. Ficaram um pouco entusiasmados com o primeiro plano durante a sua limpeza. Acho que este papel é velho porque quando eu pouso a tinta, ele vai para todo o lado. É quase como o que você chama de tamanho, basicamente o acabamento que eles fazem para o papel como se isso tem como eu não quero dizer expirado, mas como se ele simplesmente não está funcionando corretamente mais. Pelo menos não está funcionando do jeito que eu quero ver. Um pouco de cor. Eu não quero ir no céu. Ok. Então, sim, eu só estou tentando meio que intercalar este verde claro como um ponto de partida. E assim que chegamos aqui, esta é a colina, então a grama começa a cair. Então suas marcas de pincel devem ajudar a transmitir essa direção. Começando a construir. Algumas dessas gramíneas aqui. Novamente, olhando para a foto de referência, tentando prestar atenção à direção das folhas para que minhas marcas não acabem olhando para regular, tentando jogar em alguns bits aleatórios ouvir lá. Eu também não quero exagerar. Apenas como este equilíbrio muito delicado que precisa acontecer e livre para praticar essas texturas antes de mergulhar. Eu fiz. Eles absolutamente fizeram. Eu tenho praticado porque eu não estava realmente feliz com a aparência da minha grama. Vamos tentar colocar alguns traços mais escuros no lado direito de alguns desses pedaços. Porque havia, haveria uma sombra. A luz está vindo por aqui. A sombra cairia do lado direito. Vou pegar um pouco de vermelho, que parece realmente lido bem ali, mas realmente não está saturado de gordura. Mais de um vermelho marrom, adicionando um pouco do amarelo veneziano a ele e um pouco de água. Eu só vou adicionar alguma variação de cor, talvez alguma variação de textura. Esta pode ser uma boa hora para mudar o pincel. Acho que outra coisa que é importante tentar fazer é não deixar a base da grama plana. É muito estranho quando é plano, parece estranho. É que, é muito parecido com muito corte. Outra dica. Suas folhas para não ter que se conectar a algo. Seu olho naturalmente irá conectá-los. Então, se você tem algumas folhas que são apenas como fora por conta própria, está tudo bem. Como você, eu lhes dou uma conexão com as outras coisas por si só. Ok. Mudando agora para Nápoles, sinto que quero mais grama verde e tentando manter as coisas aleatórias. E parecendo, você sabe, pedaços de grama espreitando através da areia na praia, tentando colocar alguns tipos de sombras verdes antes e interessados em palavras. Então vou tentar de novo. 8. Terra parte 3: Tudo bem, então eu deixei isso secar ao longo de alguns dias. Como você pode ver, a fita levantou um pouco. Isso tende a acontecer com fita adesiva porque não é muito forte. Não é grande coisa. Basta colocá-lo de volta para baixo e continuar nosso caminho. Agora que está tudo seco, acho que gostaria de conferir alguma cor naquele telhado. Vou pegar um pincel menor. Este é um tamanho 4. E eu vou pegar alguns dos meus, portanto muito ORD com um toque. Não vamos ser genuínos. Só para perfurar um pouco. E eu sinto que isso é muito escuro. Então eu enxaguei meu pincel, liberando muita dessa cor no meu pote de água. E depois voltando e arrastando o pigmento que já está no papel e espalhando-o por aí, agarrando um pouco mais da minha paleta e preenchendo toda essa forma. E eu vou levar a linha do telhado para Eve Telhado IV. O telhado, este pouco debaixo da parte e a frente. Isso precisa secar, então podemos adicionar mais algumas camadas e algumas talvez algumas sombras. Também quero adicionar uma sombra aqui na areia na praia. Então eu estou pegando impressão sobre o que estava na minha paleta já. É Indigo. Índigo e pedra de sangue genuína. Isso é um pouco escuro. Então, provavelmente, pegue um pouco mais de água. E este é um castelo que corre pela praia e indica onde a areia está molhada. Então eu vou adicionar isso e depois voltar e tipo de minhas bordas com uma escova limpa, limpa e úmida. Não queremos nos livrar completamente da borda da sombra, mas queremos que ela desapareça bem. Sem isso, realmente não temos nada para definir onde a praia começa e onde a praia pára. A provavelmente irá adicionar mais detalhes à água. Mas eu quero essa sombra na areia ou na areia molhada, você quiser chamar isso. Acho que não quero, essa foi a cor errada. Era uma violeta paralela, não Gladstone genuína. Tudo com esta pintura não vai ser planejado. Não sei o que é. Talvez eu esteja perdendo meu jeito. Eu não sei. Talvez seja o papel dela. Seria muito conveniente, não seria? Culpar o jornal? Só não me comportando do jeito que eu esperava. Tudo bem, acho que vou deixar assim. Claro que não tem arestas duras. Antes de eu estragar ainda mais. Eu acho que o que eu gostaria de fazer neste momento é mudado para outro pincel. Então coloque os pincéis redondos e eu vou pegar meu pincel de bambu e molhá-lo. E depois apagá-lo muito. Porque quando está muito molhado, as cerdas não se espalham do jeito que eu quero. Por isto. Alguns realmente, eu não sei o quão bem vocês podem ver isso, mas eu realmente sou como esmagar este pincel. Parece tudo louco e mutilado. E isso é ok. É exatamente o que queremos. E eu vou começar a tentar adicionar um pouco mais de textura aleatória. Estou usando a terra amarela veneziana com um pouquinho de amarelo de Nápoles nele, só para iluminá-la, um pouquinho, que está ganhando poucos pedaços, obter mais textura em alguns lugares. E se eu conseguir que o pincel coopere e tipo de querer fazer algumas marcas mais curtas. Basta adicionar textura a estas áreas brancas porque eu realmente não quero que nenhuma parte da pintura seja deixada completamente branca. Usando este pincel como um selo, quase para apenas adicionar cor e um pouco de textura. E eu acho que eu quero começar a adicionar mais algumas escuras. Agora temos um monte de cores mais claras estabelecidas. Eu não quero que haja um caminho através desta parte do meio, talvez, talvez até mesmo por aqui. Então eu estou pegando meu buff de titânio e tentando aterrar algumas dessas plantas que nós estabelecemos. Este é um pouco de cor mais escura na base. Isso está ajudando você não quer que nossas plantas pareçam coisas flutuantes desencarnadas, certo? Então agora eu vou para um verde mais escuro. Então eu tenho um dos meus verdes favoritos e é este adorável verde-oliva que granulócitos lindamente à medida que seca. Chama-se verde submarino de Daniel Smith. E vou começar a adicionar os bits aqui e ali. Isso realmente vai trazer esses pequenos tufos de grama para a vida. E se eu vou concentrar a cor escura, eu quero concentrá-la no lado da sombra, que neste caso é, bem a base da planta estará na sombra, mas também uma vez que a luz está vindo da esquerda, a sombra estará do lado direito. Agora, isto não é apenas como eu decidir arbitrariamente que isto vem apenas de observar a forma como a luz se comporta na natureza. E quero mais escuros. Então eu vou pegar um pouco mais do meu vermelho colonial. Quero que este telhado fique mais saturado. Está um pouco apagado e quero que seja mais brilhante. Então eu estou apenas cuidadosamente revisando novamente com mais pigmento. E este é o tamanho ou escova. Se você não tem como um tipo vermelho Inglês de uma cor, você pode definitivamente optar por algo como sienna queimada, que é uma cor bastante comum, ou vermelho veneziano. Qualquer coisa que seja como uma cor vermelha e terrosa funcionará. Não tem que ser exatamente o que eu tenho. Bem, tenho que dizer que adorei essa cor. Acho que é a minha nova cor favorita. É aquarela artesanal, empresa de pintura da montanha Brom Ruby. Então eu só peguei alguma pedra de sangue genuína da minha boca, minha paleta aqui e então eu estou misturando com isso, que eu acho que é leitura colonial ar e Venetian ou Vinny ou Naples amarelo. Eu não sei. Estou misturando cores. Eu quero um pouco mais de marrom para a base da cabana aqui. Eu quero começar a estabelecer minhas cores mais escuras porque isso realmente vai desencadear todos esses valores mais leves que eu já tenho no papel. E eu realmente amei essa cor de pedra de sangue. É como um castanho roxo. Ele tem belas propriedades de classificação granular e apenas faz tudo parecer bom. Não sei de que outra forma descrevê-lo. É uma cor fantástica. Eu não quero usá-lo em todos os lugares e nós vamos usá-lo. Eu quero uma espécie de penas para que pareça mais como uma sombra e menos como, você sabe, uma forma definitiva. E se eu molhar o papel e depois deixá-lo cair, ele vai fazer a sua própria coisa, que é a beleza desta cor. Vou pegar mais pedras de sangue, meio diluído um pouco, e depois vir aqui e continuar a deixá-la cair e criar sombras, enxaguar o pincel e depois suavizar tudo o que acabei de colocar para baixo. E eu meio que quero ser aleatório sobre isso porque a areia meio que tem como esses mergulhos e sulcos nele. E não vai estar nem em todos os lugares. Esta área parece um pouco leve para mim. Talvez seja muito escuro. Não quero que nenhum jornal pareça branco, então estou tentando preencher isso. Sem torná-lo muito escuro, eu vou voltar para o meu verde sob o mar agora e espero continuar criando algumas escuras e algumas sombras. Só estou tentando ser aleatório. Sílica inorgânica Coloque um pouco de pigmento demais para baixo e algumas manchas. Então eu só vou pegar um pouco de água limpa e suavizar essas áreas. Voltando ao rigor. E eu quero adicionar mais alguns pequenos detalhes aqui. Talvez trazer mais do Ercolani vai ler, apenas misturar com acidente vascular cerebral no paladar. Como polvilhar em torno de modo que não é apenas em um lugar na pintura e na minha referência não tem flores, mas é isso que eu estou indo para aqui. Vou pegar um pouco de titânio polido e misturá-lo com este tipo de conglomerado aleatório que tenho aqui na minha palete. Veja que tipo de texturas posso criar. Com isso. Só estou tentando criar interesse, profundidade e variação. Vamos caranguejos e isso, é, este arbusto parece um pouco leve. Este é o verde submarino. Preciso pintar esse arbusto que está atrás da casa e continuar esquecendo. Da narração. Amy, basicamente, neste ponto, eu estabeleci minha luz para valores médios. Então eu estou avaliando o contraste geral para ver onde eu preciso adicionar alguns valores mais escuros com a intenção de aumentar a quantidade de contraste na peça. Estou adicionando um pouco mais escuro aqui porque eu quero fazer aquele arbusto sair mais. Estas folhas na referência, ou quase todas como um tipo pálido de cor amarela. Mas é muito difícil traduzir isso para aquarela sem fazer uma tonelada de mascaramento. Voltando para a pedra de sangue, deixando cair isso de novo em alguns lugares, não sendo realmente super calculado. Só estou tentando adicionar algum interesse visual. E novamente, suavizando essas bordas e deixando que flua aleatoriamente para criar, espero que pareça que sombras mais orgânicas são formas. Então eu não quero desenhar mais grama ou como se eu pudesse fazer macarrão neste desenho para sempre como cada pequena folha de grama. Eu realmente, realmente não quero fazer isso. Não quero encorajá-lo a fazer isso. Quero dizer, você é bem-vindo se isso te faz feliz. Algumas pessoas gostam de fazer, você sabe, é meditativo fazer tipos repetitivos de marcas. Mas eu, pessoalmente, estou sentindo, sentindo que estou colocando detalhes demais. Então eu meio que quero terminar meu nível de detalhe aqui. Vou cair em mais alguns verdes aqui à distância. Quero criar um pouco mais de separação lá. Oops. Isso é muito escuro. 9. Detalhes finais: Ok, então há mais algumas coisas. Quero acrescentar mais, um pouco mais de detalhes à praia. Tem muita textura acontecendo. Acho que não quero mais esse pincel. Acho que vou voltar para a minha rodada tamanho 4. Vou pegar um pouco daquela pedra de sangue genuína e quero diluir, mas não quero muita água na minha escova. O Congresso quer fazer algumas marcas de escova seca. E então apenas suavizar o que eu fiz com o outro pincel para que a praia não seja apenas como uma bolha. Acho que parece muito bom. Vou pegar um dia. Fizemos um pouco. E eu vou virar a minha prancha aqui um pouco assim para que eu possa obter um bom ângulo e eu já tenho como uma sombra na linha do horizonte e poderia melhorar isso um pouco. Vou tocar meu pincel na minha toalha e fazer um pouco de escova seca, enxaguar o pincel e, em seguida, apenas emplumar algumas das bordas para fora. Como se isso fosse uma onda aqui. E desceu um pouco escuro. Então eu estou adicionando um pouco de água limpa. Apenas suavizando isso. E isso é tudo o que vou fazer pela água. Pense se alguma coisa, poderíamos adicionar um pouco mais. Opa. Sombra aqui na praia. Pegando uma pequena pedra de sangue, genuína. Só meio que enxaguando o impetuoso. Suavizante. A aquarela está colocando a cor, suavizando-a, pendurando a cor, suavizando as bordas. E meio que repetindo isso. Não sei como consegui um pouco tão sombrio. E eu vou deixar isso. Tudo bem, vamos ver. Quero adicionar mais escuros à pequena casa de campo, então estou misturando pedra de sangue com ultramarino, não em índigo. Para mim. Como uma sombra, uma cor azul. E eu vou entrar e escurecer e todas essas janelas pequenas. E há muitas maneiras de fazer o Windows. Acho que a coisa mais fácil a fazer é torná-los como uma cor escura que parece que o interior da casa está na sombra. E só por uma questão de simplicidade, é o que estou fazendo aqui. Eu não sou perito em prédios de dor a cada Go caindo em um pouco mais de cor. Acho que neste momento, só estou a tentar avaliar o meu contraste. Agora. O telhado precisa ser mais escuro e precisa estar mais na sombra. Do lado que está, Chateaux precisa ser mais sombra. Nós, então eu vou pegar alguns Yoko Ono rad e misturar isso com a pedra de sangue para ficar como um rico, tipo de chocolate marrom. E eu vou fazer o telhado. Mas eu quero ter certeza de que eu deixe a borda frontal da linha do telhado e não escura nela porque essa parte do telhado seria atingida pela luz, a luz do sol. Então eu não quero escurecer isso. E então eu acho que eu quero fazer a chaminé e cor diferente, cor ligeiramente diferente, eu devo dizer. Acho que queria fazer mais pedras de sangue na chaminé. Você provavelmente pode fazer isso sombras um pouco cuspir e, em seguida, vai ter um pouco de guerra. E então fazer a intravenosa aqui embaixo que precisa ser mais escura para isso seria na sombra. Então, estaria bem escuro lá embaixo. Pegando mais pedras de sangue, um pouco daquele índigo da paleta. E eu só vou escurecer muito isso. E eu também quero deixar a borda inferior do telhado escuro, mas provavelmente está muito molhado para eu fazer isso agora sem sangrar em todos os lugares. Então, vamos esperar. E eu quero tentar fazer algumas sombras agora, mais algumas sombras aqui. Então eu vou pegar violeta paralelamente, índigo, que se você se lembra, é a mesma mistura que usamos no céu. Não quero diluir muito. Realmente bonita, mas oh meu Deus, demais. Está bem. Muita água. Tentando de novo. Está bem. Isso parece bom para mim. Talvez até um pouco mais de água. E só vou adicionar algumas sombras para fazer parecer, eu não sei, como talvez areia irregular. E então o que escova suavizando bordas, algumas bordas. Nem todos. Isso faz sentido. Agora eu quero fazer, eu ia tentar raspar. - Curso. Esqueci de fazer com monumentos molhados, não um mestre dessa técnica. Muito bem, tenho aqui os meus papeis. Só vou encobrir a maldade. Opa, estou deixando cair coisas. A porção média do Ps. Está bem. Então eu vou usar o pincel de rigor, fazer o meu respingos. E vou começar por ter um pouco de água salpicada para que de alguma forma as gotas do observador sangrem, que criará um bom efeito. E pegar pedra de sangue genuína, diluindo um toque, realmente carregando o pincel, realmente saturando o pincel. Eu só vou embora com meu respingos tudo isso fora. E quero deixar isso aí. Eu realmente não quero que ele na praia uma vez que a praia é muito longe, na minha opinião, para realmente ter muito na forma de splat ou que seria visível enxaguar o pincel. Então vou pegar um pouco de amarelo fenício espalhado por aí. Talvez algum lustre de titânio. Não sei se isto vai ser visível, mas vamos fazê-lo. Vamos fazer um pouco de vermelho Delano com pedra de sangue. Mistura bastante diluída são realmente como spotter surgir se esta não é a sua coisa, não se sinta como você tem que fazê-lo. Eu realmente gosto. Acho que isso é bom. Vou puxar o meu escudo do caminho. Vamos voltar. Acho que o meu telhado não está escuro o suficiente. Sinto que seria mais escuro. Então vou repetir o que fiz. E o que realmente lavagem escura. Eric Delano misturado com pedra de sangue. Genuíno Isto é quase inteiramente pedra de sangue, mas eu realmente, realmente queria criar algum contraste aqui e realmente expressar como essa parte da casa está na sombra, misturando um pouco mais do meu roxo, deixando cair um pouco disso em lá também. Há mais uma coisa que eu queria fazer. O que eu quero esperar até que seque. Enquanto esperamos por isso, vamos dar os retoques finais. Estou pegando minha pedra de sangue genuína. E eu vou colocar alguns pássaros no céu e eu quero que eles tipo de equilibrar a casa. Então eu provavelmente vou colocá-los mais ou menos aqui. Se você está indo para fazer pássaros ou qualquer tipo de grupos de objetos, ele tende a ser visualmente mais atraente se eles estão em números ímpares. Então três ou cinco é um bom lugar para começar. Tudo bem, então eu tenho o meu tamanho para mistura de sable e eu vou fazer alguns pássaros no céu. Opa. E quando eu faço pássaros, é como um “V “, uma lama de “B “e uma “swash”. Não é nada extravagante. E você pode apenas tipo de muito V. Então você pode fazer uma troca curta ao longo de V, ou você pode fazer algo mais como isso, brincar com ele e misturá-lo. Eu não sou tão bom nisso. Como você provavelmente pode dizer. Mas acho que é um belo toque. Eu só adiciono um pouco de interesse ao céu. Então eu vou apenas ir para ele e torcer totalmente a virada para fora. Está bem. Desculpe se minha gordura tem e a câmera não consigo ver. Ok, meus pássaros acham que está seco. Então vamos adicionar alguns detalhes finais às linhas do telhado. Quero que isto seja mais sombrio. Você poderia adicionar um pouco mais de sombra aqui. Se o meu pincel vai funcionar sob a linha do telhado P1 e apenas uma espécie de pena que para fora. E vamos ver, eu poderia tornar isso mais escuro. Obrigado aqui, só para ajudar a estourar a frente da casa mais. E eu acho que é isso. Acho que vou chamar isso de feito. Espero que tenha gostado disso. Não foi exatamente como planejado por causa deste papel, mas isso é apenas parte da pintura. Como se nem sempre fosse exatamente como você quer. É apenas a natureza da besta. A melhor coisa a fazer é ir com o fluxo e ver o que acontece e ver como, você sabe, apenas tentar fazer o melhor disso. E mesmo que não saia exatamente como você imaginou, que, para ser honesto, nada acontece. Você vai aprender coisas ao longo do caminho e você vai aprender a combater essas coisas. Então, toda vez que cada sessão de pintura é valiosa, há sempre algo a ser ganho. Tudo bem? Bem, muito obrigado por estar aqui. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que estejas a ter um dia maravilhoso e desejo-te uma pintura feliz e vejo-te no próximo. Cuide-se. Tchau tchau.