Paisagem em aquarela - Aurora boreal e floresta de pinheiros

1. O que esperar deste curso?: Esta aula é sobre a única coisa que as aquarelas nos pedem para fazer, deixar ir. Que melhor maneira de exercitar isso do que pintar estas aurora boreal mágicas e surreais, também conhecidas como “Northern Lights”. Ei pessoal, eu sou Trupti Karjinni, e bem-vindos à minha 11ª aula de Skillshare. Eu sou um instrutor artista e proprietário da Blue Pine Arts, uma empresa onde fazemos belas aquarelas artesanais, esboços, pincéis e outros materiais de arte. Deixarei você saber mais sobre mim no meu perfil do Skillshare. Esta vai ser uma aula super calma onde vamos abraçar a selvagem imprevisível das aquarelas e a técnica molhada sobre molhada. Vamos deixar as cores correrem pelo papel e curvarem-se organicamente umas com as outras. Vou ensinar-vos uma nova forma de como tem sido a floresta de pinheiros, iluminada pelas luzes dançantes no céu noturno. No final da aula, eu tenho certeza que você vai ter uma melhor compreensão não apenas das técnicas, mas do próprio meio. Esta vai ser uma classe de nível intermediário. Então, se você nunca pintou luzes do norte antes, eu sugiro fortemente tomar minha outra aula de Skillshare sobre este assunto para obter uma compreensão básica de como pintar essas luzes mágicas. Começo de 2020, com esta aula onde eu vou mostrar como eu realmente trabalhei com a magia das aquarelas, que significa que você não deve perder essa oportunidade. Então junte-se a mim imediatamente e vamos começar. 2. Materiais: Vou rever os materiais que vou usar nesta aula. Por favor, lembre-se que você não precisa ter exatamente os mesmos materiais que eu tenho. Use as ferramentas e suprimentos que você tem à mão. Agora este é o meu rolo de escova de Blue Bernard e eu guardo todos os meus pincéis nisto. É ótimo para armazenamento seguro de escovas, especialmente quando estou viajando. Para esta aula, vou usar alguns dos meus pincéis favoritos de Princeton para trabalhos de paisagem. Como a escova plana tamanho 1 Neptune para as lavagens de fundo, a escova de esfregão tamanho 6 Neptune para algumas das maiores lavagens de cor. Este é um dos meus pincéis mais favoritos da série Princeton. É o Princeton Neptune tamanho 10, e é tão versátil, é um grande tamanho e eu posso fazer muito com este pincel. Também usarei minha herança de Princeton tamanho 6 para espalhar as estrelas no céu noturno. O pincel de Princeton tamanho 2 Heritage para assinar o meu nome. Mas realmente os pincéis mais importantes que você precisa, são esses três pincéis. Desde que você tenha pincéis desses tamanhos, você está pronto para ir. Para as tintas usarei minha paleta Paulson de aquarelas artesanais Blue Pine Arts. De uma gama de todas estas cores, eu vou estar usando apenas seis, ou seja, amarelo limão, folha nova, verde Deodar, Phthalo turqueise, azul indus e cinza de Trupti. Vou demonstrar como essas cores se comportam e como exatamente usaremos essas cores no próximo segmento. Para o papel, eu vou estar usando meu Fabriano artistico 300 gsm frio imprensa fina papel verde. Agora, para esta aula, eu vou recomendar o uso um trabalho de qualidade de artista porque nós vamos estar fazendo um monte de dinâmica molhada sobre mistura molhada. Confie em mim, quando eu digo isso, vai ser muito mais fácil e muito mais eficaz se você usar papel 100% algodão. Você também vai precisar de alguns pedaços de papel como estes para apenas tirar algumas cores, apenas para testar algumas cores, eu sempre tive esses pedaços de papel na mão. Além do maior pedaço de papel que vamos pintar, eu também tenho um pedaço de papel menor que vamos praticar nossas lavagens. Você vai precisar de dois pedaços de papel. Você vai precisar de um pouco de cal para respingar esses estilos. Se você não tem isso, você também pode usar uma caneta branca como esta. Esta é a caneta de rolo de gel Signo Uni-ball. Eu realmente achei isso útil também. Eu definitivamente recomendo ter dois frascos de água limpa através todas as etapas da pintura e não apenas para toda a pintura. Continue trocando a água e continue recebendo água limpa para cada camada da pintura, altamente recomendado. Claro que toalhas de papel. Eu vou dizer que esta é uma classe de nível intermediário, então eu espero que você tenha verificado minha primeira aula sobre Pintura Northern Lights aqui no Skillshare. Estou ensinando a pintar essa paisagem em particular aqui e é uma ótima aula conhecer as técnicas de pintura da aurora boreal, e a filosofia que vai por trás dela. Certifique-se de verificar essa aula antes de começar esta aula. Por último, eu tenho este pedaço bem usado de placa de espuma em que eu colar meu papel. Vai atuar como a placa de apoio da minha pintura. Eu estou usando uma placa de espuma hoje e não uma placa de madeira compensada porque isso é realmente leve. Eu posso apenas movê-lo com apenas uma mão e é muito fácil de usar. 3. Paleta de cores e tons: Antes de começarmos, vou mostrar rapidamente as cores que vou usar hoje. Esta é a minha paleta pessoal de artes azuis, e vou usar cinco cores desta coleção hoje. A primeira cor é amarelo limão, e eu realmente amo essa cor por sua luminosidade. É bastante opaco e grosso quando na sua força máxima, mas quando você realmente dilui para baixo e você adiciona muita água a ele, ele apenas dá essas lavagens amarelas brilhantes que são ótimas para pintar o valor mais leve do norte brilhante luzes. Eu não tenho certeza se você pode vê-lo corretamente na câmera, mas ele realmente brilha e é realmente bonito. A próxima cor que eu vou usar em combinação com isso é a folha verde. Então, novamente, é realmente forte quando é grosso, mas quando eu diluo para baixo, ele apenas dá essa cor verde claro brilhante da aurora boreal, e você pode ver como eu estou misturando essas cores. Eu amo swatching cores como este às vezes porque, ele realmente me ajuda a ficar aquecido até a minha técnica molhada em molhado que eu vou usar mais tarde. A próxima cor é Diodor verde. Isso novamente funciona em combinação com essas duas cores para dar aquela característica verde azulado brilhante das luzes do norte que estamos tão bem familiarizados com. Parece um pouco turquesa no vídeo aqui. Estou checando minha câmera, mas confie em mim, é quase como uma cor verde néon. O próximo é um pouco de Taylor turquesa. Então, novamente, altamente pigmentado, muito bonito cor azul aqua, mas funciona maravilhosamente para as luzes do norte também. É muito esverdeado do que parece na câmera. A última cor que vou usar é azul do Indus. É uma cor azul escura e profunda, que é tão perfeita para o céu noturno que vamos pintar. Eu também decidi usar Truptis cinza, que vai ser a sexta cor. Não é capaz de demonstrar corretamente porque fiquei sem espaço. Mas, uma vez que eu misturo com o azul, deixa meu céu noturno um pouco mais escuro, e eu amo a combinação dessas cores. Eu também amo o quão perfeitamente eles são misturados. Esses estudiosos são aquarelas de qualidade artística e você pode ver como eles são brilhantes e transparentes nas lavagens aqui, e isso é o que vai ser realmente útil em nossa classe. Então vá com cores de qualidade artística se é isso que você tem, ou então qualquer tinta aquarela que você tem vai trabalhar para esta peça. Então aqui na minha paleta de cerâmica, eu já tenho pré-misturado algumas das cores que eu vou usar mais na paisagem de hoje e isso é realmente importante. Então encontre uma paleta que tenha poços profundos que possam conter muita tinta e água como eu tenho aqui. Premix e manter algumas de suas cores prontas vai ser um dos maiores fatores para garantir que você tenha sucesso em uma bela pintura, porque desta forma você não tem que continuar indo e voltando entre as cores, você não tem que continuar correndo para misturar cores enquanto seu papel continua secando. Eu só vou te mostrar algumas das misturas que eu misturei aqui. Então isso é simplesmente verde Diodor porque eu estou antecipando que eu vou estar usando um pouco desta cor e eu realmente diluí-la para que você possa ver como esta mistura é aquosa. Então isso é muita água e um pouco de pigmento para dar a este muito bom, aquoso, lavagem brilhante desta cor. Esta mistura aqui é uma mistura do amarelo limão e da nova folha. Então é uma mistura muito agradável, limpa, lindamente brilhante. Eu também poderia ir e obter uma mistura muito aquosa do amarelo limão. Isso é obviamente muito forte, então, eu vou adicionar um pouco mais de água a ele e você pode ver quão bonito é quando brilha. A outra mistura que eu tenho aqui é Taylor turquesa e Indus azul misturados juntos e é mais escuro em comparação com essas duas cores, que significa que ele tem mais pigmento e menos água. A razão pela qual eu estou usando essa cor mais escura é porque, isso vai ser um céu noturno e vai contrastar lindamente com a cor que vamos usar para as luzes do norte. Você já pode ver como a cor começou a sangrar nisso. Você pode ver como lindamente essas duas cores contrastam umas com as outras dando esse efeito de um brilhante, belo céu noturno do norte. Portanto, manter um bom contraste é sempre a chave, especialmente quando você quer pintar coisas brilhantes. No final, na última camada, vou adicionar um pouco mais Truptis cinza a este. Eu ainda não adicionei, mas eu vou adicionar um pouco dele aqui para mostrar os gradientes que eu estou indo para. Então ele vai ir de um céu noturno profundo, escuro e tinteiro para um pouco mais azulado contrastando com as cores aurora boreal. 4. Mesclagem dinâmica em diluições e aceitação: Agora, eu queria mergulhar imediatamente no quadro final e levá-lo comigo nesta jornada. Mas eu percebo que algumas vezes alguns de nós lutam para aceitar a imprevisibilidade de lavagens [inaudíveis]. Uma vez que é isso que vamos usar mais hoje em nossa vantagem, eu pensei que seria uma boa idéia se nós apenas nos sentirmos confortáveis em deixar as cores se misturarem com o outro no papel e chegar a um acordo com o efeito que acabamos com. Algumas coisas, antes de começarmos esta prática, você definitivamente quer que ambos os frascos sejam preenchidos com água limpa. Sempre que você pinta qualquer coisa que brilhe, que tem uma transparência limpa em aquarelas. Ambos os meus frascos estão cheios de água limpa. A próxima coisa é que você quer ter certeza de que seu pincel está limpo, porque nós vamos estar usando um monte de cores de coloração. Como neste azul, o [inaudível] essas cores são altamente manchadas. Se eu usar isso, basta lavar este pincel fora no frasco e então eu continuo usando a cor mais clara. Confie em mim, quando eu digo que a cor anterior, a cor de coloração mais escura virá através porque eles realmente tendem a se instalar no pincel e contaminar as outras cores. Use pincéis diferentes para cores diferentes ou definitivamente comece com um pincel muito limpo. Se você tomar minhas aulas de tintas nevadas retroiluminadas, Eu tenho uma lição completa de bônus sobre como limpar seus pincéis, especialmente quando você usou cores de coloração. Definitivamente, veja isso. Pegue qualquer pedaço de papel e papel na sua prancha. Eu prefiro que você use o mesmo papel que você vai usar para a peça final, porque ele vai ajudá-lo a se familiarizar com a forma como as cores se comportam em seu papel. Rapidamente sem pensar demais, vou pegar meu pincel plano e começar a molhar o papel. Este é o ponto em que eu realmente quero que você apenas desligue essa parte do seu cérebro que pensa demais em tudo, que quer que tudo seja perfeito, e apenas toque em seu coração, que realmente só quer experimentar a alegria das aquarelas. Molhei meu papel. Está bem molhado. Um pouco desleixado porque queremos muita água para ajudar com o movimento das cores. Sim, eu tenho um pouco de água aqui. Usando meu pincel, eu vou trazer um valor muito leve do amarelo, e eu vou começar a deixar cair as cores. Vou inclinar meu papel para ajudar as cores a se moverem, levando umas às outras, e perceber como eu não estou tão preocupado sobre onde as cores estão se movendo, como elas estão se misturando. Porque hoje é realmente tudo sobre ir para onde minha pintura quer me levar. Vou deixar cair algumas cores e deixar que faça o trabalho por mim. Você definitivamente vai ter algum escoamento da água aqui. Mantenha suas toalhas de papel prontas e absorva todo esse excesso de água se quiser. Continue inclinando sua prancha, empurrando as cores para diferentes lugares. Lembra-te que isto é uma peça de treino, por isso não adianta estar stressado aqui. O objetivo é deixar ir e se divertir um pouco. Quando eu estou girando meu papel ao redor, eu ainda quero cuidar do fato de que eu tenho algumas partes brilhantes como esta preservadas. Este é um ponto onde você pode realmente se familiarizar com a lavagem de cores e como elas se misturam no papel. Desde que eu quero que meu céu noturno esteja no topo e na parte inferior para ser iluminado com as luzes dançantes. Eu vou começar e iria pegar um pouco da cor azul escuro e muito comumente, muito graciosamente, suavemente cair um pouco de cor e apenas vê-lo cair para baixo. Não queremos exagerar. Vou inclinar o meu papel para baixo e permitir que a magia aconteça. Adicione mais cor aos lugares onde você quer um pouco mais de céu noturno e apenas espere que a magia aconteça. Quanto mais íngreme for o ângulo, mais nítidos serão os ângulos das luzes do norte. Isto é quase vertical aqui. Espero que consigas ver o que quero dizer. As cores estão pingando da sua prancha. Deixe que isso aconteça. Isto é bastante confuso. É uma pintura bagunçada. Está tudo bem. Você pode ver que só porque eu segurei minha prancha quase verticalmente, você pode ver como as cores acabaram de correr para o outro e eles criaram essas marcas da luz do norte, e eu estou realmente muito feliz com isso. Agora todo o excesso de água e tinta esgotou. Eu limpei. Você pode ver só porque eu segurei o tabuleiro quase verticalmente, exatamente como as ruas das luzes do norte estão se misturando com o céu noturno mais escuro. Vou deixar isto, vou deixar secar e depois mostrar-vos como fica quando estiver tudo seco. Agora que o papel secou, você pode ver como isso acabou. Agora, eu pretendia que minha luz do norte fosse exatamente assim? Não. Será que eu pretendo que a cor azul do céu noturno se infiltrar até aqui e criar a separação entre as luzes? Na verdade não, mas estou feliz com o que aconteceu aqui? Absolutamente Este é o objetivo deste exercício, é abraçar o fato de que você vai conseguir, porque não importa como ele acabou. Tudo o que importa é que ele ainda vai ficar bonito. Eu acho que isso parece bonito porque eu realmente amo como as cores acabaram de se misturar entre si e criou essas misturas muito naturais realmente suaves, muito dinâmico. Eu sei que se eu tivesse tentado misturar essas cores com meu pincel, eu não teria sido capaz de alcançar o efeito que eu tenho aqui, e essa mente você é a magia das aquarelas. Agora vamos pular para o próximo segmento onde vamos mergulhar direto na pintura final e vamos pintar apenas uma bela, bela obra de arte da aurora norte. 5. Primeira camada - Adicionando luzes: Vamos começar. Escovas limpas, conferido. Vou usar este para as cores mais claras e este para as cores mais escuras do céu da noite, e este para molhar o meu papel. Escovas limpas. Água limpa nos frascos, verifique. Cores pré-misturadas na paleta, cheque e toalhas de papel limpas. Vamos começar. Lembre-se, como eu disse, para as luzes, vamos usar o valor mais leve absoluto dessas três cores, e para o céu noturno, vamos usar valores mais escuros dessas três cores. É tão simples assim. Eu vou começar. Vou molhar o meu papel. Como eu disse em todas as minhas aulas, neste momento eu preciso que você respire fundo e apenas deixe ir as expectativas perfeitas, porque eu prometo que usando o método que eu mostrei para você na classe anterior, você vai para acabar com uma bela luz moderna pintura não importa o que. Basta entrar com um espírito positivo, sem pensar em nada. É realmente tudo sobre apenas se divertir com aquarelas hoje. Vamos entrar um pouco de amarelo limão aqui. Observe quanta água e tinta estou adicionando. Quando faço pinturas da aurora do norte, sinto-me como uma criança que foi autorizada a fazer o que quiserem, divertir-se muito sem supervisão parental, e é apenas uma boa sensação sentir-se como uma criança de novo. Eu estou usando esta placa de forma muito leve como minha placa de apoio porque é tão fácil apenas levantá-la em uma mão e apenas inclinar a placa. Eu realmente não me importo se a água e as cores saírem da minha prancha e ficarem na minha mesa porque eu não me importo com coisas assim. Mas se você está preocupado com a superfície, você pode simplesmente colocar um pano velho, algo para proteger sua superfície porque estamos usando cores coloridas e eles vão manchar. Só estou a divertir-me aqui, só a pôr tinta para colorir. Eu realmente gosto disso em uma área clara aqui, então eu não vou deixar cair nenhuma tinta para que ela saia naquela área, mas apenas faça o que você acha que é certo. Certifique-se de que seu papel está totalmente molhado, e se você sentir que você pinta ou seu papel está começando a secar, pare de adicionar mais cor. Eu adoro isso. Oh Deus. Adoro o que está acontecendo aqui. É tão bonito. Neste ponto, eu vou absorver toda essa cor, limpar meu quadro um pouco, então muito calmamente, eu vou trazer essa cor azul do topo. Observe como eu estou segurando o tabuleiro, e eu vou adicionar um monte de tinta e água porque eu quero que ele escorrer para baixo assim, mas também não muito. Apenas mantendo meus movimentos bem calmos, controlados, sem esquecer de respirar fundo ocasionalmente. Porque posso assustar vocês, eu entendo. Pode ser assustador trabalhar com um meio incontrolável como este. No final, vou deixar as cores mais claras aqui penetrarem nas cores mais escuras. Seja paciente aqui e deixe as cores e a água fazerem suas próprias coisas. Uma vez que você acha que todo o excesso de cor e água fluiu para fora da pintura para a fita adesiva, basta absorvê-lo suavemente, e então você pode deixar sua placa descansar horizontalmente porque, lembre-se que se ainda houver um muita água, ele ainda vai vir infiltrando para baixo no momento em que você colocá-lo horizontalmente. Legal, estou muito feliz com isso. Vou secar esta camada, e verei vocês no próximo segmento onde colocaremos outra lavagem de um céu noturno mais escuro. 6. Segunda camada - Adicionando contraste: É assim que está parecendo agora que a primeira camada está seca e não estou brincando com vocês. Estou tão feliz em como isso acabou. Quando estou filmando minhas aulas de Skillshre há tantas coisas que podem dar errado, mas quando algo corre tão bem quanto isso, faz meu coração fazer uma dança feliz. Eu posso falar sobre o quanto eu amo a beleza brilhante desta camada aqui, mas eu não vou fazer isso porque eu não quero comer muito no seu tempo. Honestamente, eu poderia deixar isso como está porque eu ainda estou muito feliz com o que parece. Eu observei tantas imagens das luzes do norte e há momentos em que o céu noturno é realmente bastante leve porque as luzes do norte são tão fortes que eles estão iluminando o céu noturno tanto que não é muito escuro. Você pode ir em frente e fazer a próxima camada com isso se você conseguiu algo assim. Mas pessoalmente, eu quero um pouco mais de contraste entre esta parte brilhante aqui e o céu noturno. Vou usar uma cor um pouco mais escura na próxima camada aqui. Por isso vou usar o meu pincel de Princeton Neptune não o pincel da máfia, porque não quero muita tinta nesta parte aqui. Opa, isto ainda tem alguma cor. Como eu estava dizendo, eu não quero muita escuridão aqui, apenas um pouco em direção às bordas pode ser. Eu vou usar este pincel e eu já tenho pré-misturado o azul do Indus com alguns tomou estes verdes aqui, então vamos apenas testá-lo para fora. Está bem escuro. É escuro o suficiente, mas não é muito escuro porque eu não quero que seja muito de contrastes entre essas camadas. Vou ficar com esta cor. Vou molhar o meu papel, mas antes disso vou jogar este tabuleiro contra alguma coisa. Tenho o livro certo dos romances completos de Jane Austen. Vou usar isto para apoiar a minha prancha contra. Eu fui em frente e ajustei os ângulos da câmera para que você possa ver o que estou fazendo, mas saiba que minha placa está inclinada. Vamos precisar desta ferramenta para que possamos tirar vantagem da gravidade. Porque novamente para o céu noturno mais escuro, eu não quero que as cores fluam para baixo. Usando meu pincel e ser muito gentil com ele, eu estou apenas molhando meus papéis nestes comentários movimentos suaves porque eu não quero perturbar as cores subjacentes aqui. Decidir uma banheira, mas mais água. Como você pode ver, as cores já estão começando a ficar perturbadas, eu não quero esfregar muito. Esta é a parte onde você quer ser um pouco mais controlado com o seu molhado em molhado porque você não quer que as cores escuras varram para essas áreas brilhantes. Vamos tomar um pouco de cuidado para proteger isso. Se você acha que suas cores estão fluindo incontrolavelmente para baixo, você sempre pode inclinar sua placa de volta para cima. Eu só vou cair em um pouco mais de cor aqui. Repare no quão calmamente estou trabalhando com minhas cores. Só um pouquinho mais aqui. Não vou colocar muito como eu disse, só vou incliná-lo para cima e ver as cores sangrando para baixo. Se você não quer que eles estejam sangrando muito, eu posso parar. Eu também posso limpar meu pincel e apenas fazer um pincel quentinho e misturar essas cores sozinho apenas para ajudá-los a empurrar junto. Como eu disse, muito pouca interferência de nós. Você sempre pode levantar suas cores de volta assim. O que vou fazer agora é deitar minha prancha porque não quero que as minhas cores sangrem muito. Vou pegar uma mistura um pouco mais escura e mais espessa de Trudy's Cree neste azul. Enquanto meu papel ainda está molhado eu poderia apenas ir em frente e deixar cair um valor um pouco mais escuro em direção ao topo aqui, apenas para dar esse bom gradiente. Porque minha mistura de tinta era muito grossa você pode ver que ele não está realmente sangrando muito, mas como está molhado em molhado ele vai se misturar muito bem. Você pode ver agora que temos um belo gradiente entre o muito escuro do céu noturno quando é como se infiltrar na luz do norte e ficar mais leve e mais leve. Adoro como isto está agora, e vou parar. Vamos passar para a próxima camada onde vamos tentar isso e começar a pintar os pinheiros. 7. Estrelas: Agora, antes de começarmos a pintar os pinheiros, acho que é uma boa idéia respingar como testes agora, então estou usando meu pincel de Princeton número 6 da herança. Use qualquer escova para isso e eu estou usando algum guache branco, eu vou diluí-lo com um pouco de água. Muita da minha pressão está com ele e começar a salpicar em direção às estrelas no céu noturno. Agora, se você observar que essas estrelas são um pouco grandes demais, então pegue um pouco de tinta em excesso de sua paixão e comece a salpicar. Se você quiser aprender a usar a técnica exata que eu uso para respingos, eu explico isso na minha aula de ligações de ruído retroiluminado. Vá em frente e faça essa aula. Mas é realmente apenas um fusível platô, não muitos. Você também pode usar este sinal universal, Jelly Roll, caneta branca para fazer mais alguns estilos, que apenas garante que você está colocação dos estilos é aleatório e não em um padrão. Vamos tentar esta camada e depois vamos começar a construir os pinheiros. 8. Terceira camada - Floresta de pinheiros: Vamos começar a pintar a floresta de pinheiros contra este lindo céu noturno do norte. Algumas coisas que eu quero apontar antes de começarmos a pintar os pinheiros é que eu notei um monte de artistas que pintam as montanhas ou os pinheiros em uma cor preta absoluta ou muito escura contra uma luz brilhante. Agora, embora isso possa parecer bom para algumas pessoas, não é realmente o meu estilo. Quando eu pinto algo em uma paisagem que tem um alto contraste, eu tento não tornar o contraste muito profundo. O que eu estou tentando dizer é que os pinheiros ou eu vou estar pintando não vai ser como uma cor preta escura. Eles serão iluminados por uma fonte de luz do canto superior direito, porque as luzes do norte iluminam a neve e as árvores. Embora eles possam parecer escuros em uma fotografia, uma imagem inspiradora que você olha, ele sempre parece ótimo se você pode introduzir algumas das cores que você usou na paisagem, em seus elementos de primeiro plano. Deixe-me explicar isso um pouco melhor. Em vez de ir direto para cima com três peças cinza ou preto para os pinheiros contra este céu noturno, eu vou trazer uma mistura verde escuro para os pinheiros. Isso vai fazer com que pareça mais coeso. Vou trazer um pouco do outro verde e um pouco deste verde. Não me entenda mal, vai estar escuro, mas vai ser um verde escuro. Vai ser como uma cor escura matizada com o verde, com um verde néon das cores que estão no céu noturno. Essa é a cor que eu misturei aqui. Deixe-me ver isso para você. Esta é a cor dos pinheiros. Eu só vou pintá-lo para mostrar o quanto verde ele tem porque eu percebi que na câmera está apenas parecendo uma cor preta escura, mas na verdade é uma cor verde muito profunda e temperamental, e é isso que eu vou usar para os meus pinheiros, ocasionalmente tornando-o um pouco mais escuro. Mas saiba que estou usando como uma cor escura e temperamental esverdeada. Para esta paisagem, eu quero dar-lhe um pouco de um senso de perspectiva para torná-lo mais interessante, como eu fiz aqui, onde parece que a foto foi tirada de baixo para cima. Por causa disso, as árvores vão parecer inclinadas para o centro aqui. Você também pode ver que a floresta está recuando na parte de trás. Isso dá uma sensação de distância e uma sensação de profundidade à obra de arte. Eu vou pintar algo assim e você pode ver o quão natural e orgânico minhas pinceladas vão ser quando eu pintar este mundo selvagem em primeiro plano. Eu vou começar aqui do lado e para a massa inferior da floresta onde todos os ramos estão se fundindo uns nos outros e é apenas massa, eu só vou fazer formas ásperas como esta. Então o que vou fazer é começar a puxar as árvores desta massa aqui. Usando a ponta do meu pincel, vou começar a pintar as árvores. Eu poderia ir para alguns valores mais leves, aqui e ali só porque torna mais interessante ter valores variados, e você pode ver como eu não estou incomodado em manter minhas árvores perfeitas. A idéia principal é mostrar essas árvores que estão atirando para fora desta massa florestal. Estou tomando cuidado para tornar as árvores menores à medida que me aproximo do centro aqui. Não se preocupe se não fizer sentido neste momento. Neste ponto ele está apenas parecendo um monte de edifícios, mas agora podemos obviamente ir em frente e consertar isso. Agora, ao chegar ao centro, quero que o ângulo das árvores comece a endireitar-se porque é assim. À medida que vamos mais e mais para trás para a floresta, fica cada vez mais longe de nós. Bem aqui eu vou parar e eu vou pintar minha árvore de destaque deste canto aqui porque eu realmente adorei a idéia de apenas uma das árvores, apenas subindo um pouco mais alto no céu, e esse é um dos meus elementos-chave. Isso vai dar como profundidade e realce a esta paisagem e está seguindo a regra do terceiro. Parece ótimo porque a árvore está vindo e descansando aqui na parte de um terço do céu noturno. Eu realmente amei essa competição, então eu vou seguir em frente e seguir isso. Usando a ponta do meu pincel e obter o excesso de tinta para fora, eu vou começar com os dois árvore aqui e começar a pintar a folhagem. Se você quer uma melhor compreensão de como eu pinto meus pinheiros, por favor, faça minha aula de pinheiros místicos monocromáticos porque eu lhe dou a quebra completa das formas do meu pinheiro ali. Reparem como estou usando as técnicas de pincel seco para dar esta folhagem áspera aqui. Escovação a seco é apenas como uma grande técnica para fazer uma folhagem olhar muito mais natural, e eu amo como você pode usar a textura do papel para sua vantagem para isso e, em seguida, eu vou começar a colocar árvores menores mais longe de esta árvore para completar a aparência de profundidade e perspectiva. Você pode ver como eu estou usando todas as partes diferentes do meu pincel para pintar a folhagem e eu realmente tenho outra classe de forma de crânio sobre como usar todas as diferentes partes do seu pincel para obter o máximo uso fora dele, então Se você está interessado em tirar mais do meu pincel, definitivamente confira essa aula. Para a técnica de pincel seco, lembre-se de obter o excesso de tinta do seu pincel para realmente entrar neste visual texturizado. Só dá uma sensação mais natural à folhagem. Talvez só mais uma árvore aqui. Parece um pouco uniforme demais. Acho que posso adicionar outra árvore aqui só para parecer mais natural. Perfeito. 9. Assine seu trabalho!: Como em todas as minhas aulas de Skillshare, sempre encorajo meus alunos a assinar suas pinturas. Tentamos porque você é um artista agora. Você realizou algo realmente maravilhoso nesta aula e terminou de pintar. O que significa que você precisa possuí-la. Vamos em frente e assinar nossas obras de arte. 10. Epílogo e motivação: Aí está você, pessoal. É realmente tão simples como isso criar uma peça mágica do Northern Lights. O que eu quero que você tire desta aula, é que, às vezes, quando você está trabalhando com aquarelas, é realmente bom apenas sentar e relaxar, e ir para onde as cores querem te levar, especialmente pintando algo tão dinâmico e tão real quanto o Northern Lights. Você realmente pode dar a si mesmo a permissão para apenas deixar as cores misturarem como eles querem, e deixá-los correr selvagem em seu papel e apenas aproveitar o que você ganha com ele. Há uma grande lição de vida a ser aprendida com ela também. Bem, eu não vou ficar muito pregando sobre você, mas isso é algo que eu pretendo abraçar cada vez mais neste novo ano e eu espero que esta aula tenha sido realmente benéfica para você aprender esta técnica muito importante aquarela e também para abraçar a beleza da imprevisibilidade das aquarelas. Agora, se você gostou desta classe e se você fez o projeto da classe a partir dela, por favor, vá em frente e faça o upload na seção do projeto da classe. Se você postar em suas redes sociais, em seu Instagram, por favor, me marque. Meu punho Instagram é @truptikarjinni e sinta-se livre para verificar meu Blue Pine Arts em aquarelas discretas, e outros materiais de arte no meu site, bluepinearts.com. Por último, se você realmente apreciou o conhecimento e a experiência que você teve desta aula, por favor deixe um comentário para mim e eu te amo para sempre, negócio? Enfim, até a próxima aula, pintura feliz.