Transcrições
1. Apresentação: Olá, pessoal. Sou Shalika,
artista de aquarela, e dou as boas-vindas hoje a esta aula rápida e relaxante de
aquarela inspirada na beleza da
primavera Na aula de hoje,
pintaremos paisagem simples de primavera
com
um prado claro, delicadas flores silvestres e uma árvore verde fresca
balançando na Esta aula foi projetada
para ser
amigável para iniciantes e pode ser concluída
em cerca de 15 minutos, tornando-a perfeita para
quem deseja desfrutar de uma pequena pausa criativa
sem se sentir sobrecarregado Vamos nos concentrar em técnicas de
aquarela soltas ,
colocando camadas verdes adicionando textura à grama
e à folhagem e criando uma atmosfera suave e cheia de luz que captura o
frescor da primavera Ao final desta aula, você terá uma bela pintura de
temas na primavera e algumas técnicas fáceis
que também poderá usar em suas futuras
pinturas de paisagens. Então, reúna os suprimentos
mencionados na próxima seção e vamos começar a pintar
a paisagem da primavera.
2. Materiais: Vamos dar uma
olhada nos materiais que precisamos para esta aula. Começando pelo papel. Vou usar papel Archis 300
GSM, 100% algodão. Eu tenho esse bloco de papel comigo, que depois corto nos tamanhos
diferentes que eu quero, e foi assim que usei esse
papel para este projeto de classe. Olhando para as cores, essas são as cores que eu usei. É uma mistura de marcas como Shin hen, Sennelier,
megaloms, ok Olhando os pincéis. Esses são os pincéis
que eu usei. Este é um pincel de esfregão de tamanho
grande, pincel redondo de tamanho grande, pincel redondo de tamanho
médio
e pincel de dois detalhes Você pode usar qualquer pincel que
tenha de qualquer marca. Esta é a
fita adesiva que
usei para colar o
papel no quadro Essa é a paleta
que eu usei. Na verdade, tem as cores
que eu usei para esta aula. Eu usei um pano áspero
para limpar meus pincéis. Você também pode usar um lenço de
papel. Este é o quadro que eu
usei para colar
o papel nele, usando a fita adesiva Sim, acho que esse é
todo o material que precisamos para esta aula Reúna o que você tem, e então eu te vejo
no projeto de vidro.
3. Esboço: Então eu tenho meu papel aqui pronto. Usando a fita adesiva, vou colar esse
papel no quadro Estou apenas passando meus dedos
pelas bordas para ter
certeza de que não há espaço entre a fita e o papel. Agora vamos para o
esboço rápido desta pintura. Digamos que este é o nosso horizonte, teremos alguns arbustos e árvores
distantes por aqui. Nossa árvore principal
virá deste lado. Estou apenas esboçando
os galhos principais. Talvez não precisemos
adicionar todos os detalhes; vamos pintá-los diretamente quando trabalharmos
com as cores. E esse sempre
será o prado, que pintaremos diretamente
4. Céu: Para o céu claro,
vou
colocar um pouco de azul brilhante
na minha paleta Você pode usar qualquer
azul que tiver. Usando meu
pincel grande, o pincel de esfregão, aplicarei apenas uma camada uniforme de água na parte superior do papel E agora, usando meu pincel de
tamanho médio e azul brilhante, um tom
diluído, passando todo o excesso de
água no meu pano de pano, vou apenas adicionar Não há uma maneira definitiva
de pintar no céu. Basta adicionar o céu, deixando também muitos espaços em branco. É um céu azul claro, então você também terá nuvens
brancas. Então, estou apenas construindo em cima do céu que
já adicionamos, mantendo os espaços em
branco que nos restam com
a primeira camada. Ok, é isso mesmo. E agora, continuando
com o verde da prostituta, tire todas as
cores rapidamente Precisaríamos de creme de seiva. Precisaríamos de
amarelo enilia ou qualquer outro
amarelo que você tenha, e também
precisaríamos de um tom neutro Então, remova rapidamente
todas as nossas cores. Agora, o que vou fazer é usar o verde prostituta
e adicionar um pouco de estanho
neutro para obter aquele verde
mais escuro e muito escuro Vou retirar
todo o excesso de água e adicionar aqui para dar a forma
dos arbustos que
temos ao longe. Também continuarei adicionando
um pouco de verde
seiva ou diretamente verde
prostituta para trazer a variedade ou
as diferentes cores que poderíamos ter
nas árvores distantes. OK. Novamente, voltando com o tom mais escuro e adicionando
aquela queda dessa Você pode ver porque
o papel está molhado, você já pode ver que as
cores estão se espalhando. Eles estão dando um efeito de desfoque. Colocando um tom muito diluído do seu analgésico em alguns lugares. As árvores também
estariam muito distantes, mas entre algumas delas, teríamos tons diferentes
e a distância, certo? Então, só estou
tentando capturar isso, ok? Isso é tudo para o céu.
5. Primeira camada de campo: Usando meu pincel
grande e amarelo, vamos apenas adicionar a
cor no primeiro plano Pegando um
pouco mais de amarelo e tentando
incorporar os tons. Agora vou continuar
com o verde seiva. Vamos apenas brincar
com essas cores para obter diferentes tons e variações para construir a paisagem verde. Pegando um pouco
mais de amarelo, adicionando isso
em algum lugar no meio, também. Então, vou limpar meu pincel
porque já tenho verde. Então, quando eu tomo amarelo, eu fico com um tom verde mais claro. Eu acho que é isso.
Isso parece perfeito. Vou pegar um pouco de verde
mais escuro, verde prostituta, ou você também pode adicionar tintas
cinza ao verde seiva e adicionar algumas faixas de tons
mais escuros,
misturando Agora, usando meu
pincel de detalhes e o verde prostitutas, vou adicionar algumas
faixas de grama como essa enquanto
o fundo está O. Essas faixas podem ter tamanhos diferentes Eles podem ser
diferentes na forma como estão balançando, certo? Então, estou apenas adicionando
maneiras diferentes de mostrar as
gramíneas que temos Também estou tomando um pouco
de verde seiva, adicionando esse tom também. E o que vou fazer é pegar um pouco de tom neutro, adicioná-lo ao verde seiva para
obter um tom muito mais escuro, e vou adicioná-los também OK. Vou adicionar algumas
sequências aqui também. Então, entre as gramíneas, certo, porque essas gramíneas
se sobreporiam, você teria um pouco de escuridão, alguma sombra das outras
gramíneas entrando Então, serão áreas
em que seria mais escuro. Então, eu só estou
tentando obter esse efeito. Novamente, voltando ao verde seiva e adicionando
mais alguns detalhes a ele. Também
adicionaremos quando
secar para obter
camadas nítidas Mas, por enquanto, basta
adicioná-los para obter o efeito de desfoque e mostrar que eles estão
lá à distância Eu acho que isso é bom. Vamos esperar isso para
tentar rapidamente adicionar
outra camada.
6. Árvore parte 1: Ok, isso não está certo. Agora vamos pintar a árvore primeiro e depois
adicionaremos as gramíneas secas Ok, então, para isso,
vou colocar rapidamente Burn Sienna na minha paleta Basta nascer pura sienna
e adicionar a cor. Está bem? Depois, basta brincar com a sombra e adicioná-la aos galhos que
esboçamos. Acabei de limpar meu pincel, tirar o excesso de água e estou apenas mesclando Estou tentando dar brilho a essa parte
da árvore, digamos que a luz do sol está
vindo desse lado É por isso que eu
adicionei isso OK. Agora, o que vou fazer é
pegar um pouco de tinta
neutra e
misturá-la com Burn Sienna, obtendo uma tonalidade chamada Então, vamos deixar
isso claro também. Você pode ver que tentei novamente
manter o brilho
daquele galho. Então, por enquanto, isso é tudo o que
vou pintar para as árvores. Adicionaremos mais
detalhes quando isso secar e
depois de
adicionarmos as folhas Agora, quando eu
terminar de adicionar outra camada de tinta neutra
e mistura de siena óssea,
que é basicamente sua sépia, agora, o que faremos é usar a mistura de
amarelo e verde Então, basicamente, mais
amarelo e menos verde
seiva para obter um tom
verde limão, começaremos a pintar as árvores. É assim que suas
folhas ficariam. Deste lado também. Portanto, o topo de suas árvores geralmente tem folhas de
tons mais claros. Estou apenas tentando construir isso Agora, absorvendo o verde seiva, tente adicionar as cores entre o
tom amarelo-limão que adicionamos. Está bem? Você pode ver que minhas
pinceladas são apenas
pressionando meu pincel
para liberar a cor Isso é tudo o que estamos
fazendo agora. E isso
seria a forma como
pintaríamos a árvore que
temos aqui. Agora, adotando um tom mais escuro, que é basicamente verde
prostituta, ou você também pode adicionar tintas
cinza ao seu saco Vamos adicionar as folhas
mais escuras. Então você pode ver, e essas folhas mais escuras geralmente
estão na parte inferior
do
caroço da árvore, ou digamos, nas folhas da árvore Você tem folhas mais claras, depois tem um pouco mais escuras, depois tem mais escuras Então é isso que eu estou apenas
tentando adicionar aqui. Agora, vou adicionar um
pouco de tinta cinza ou
neutra ao verde dessa prostituta para obter um tom de
verde muito,
muito escuro, retirando o excesso de água, retirando o excesso de água, e acrescentaremos que em
alguns lugares somente onde luz
do sol
pode não chegar e as folhas não mostram
o reflexo da luz do sol,
então as folhas não mostram
o elas são o canto mais escuro Eu acho que é isso. Agora,
o que vou fazer é pegar verde-limão e tentar adicionar alguns tons
aqui e ali também Também estou tentando aumentar um
pouco
isso entre esses tons
mais escuros Onde quer que haja lacuna, podemos adicionar essas folhas. Ok. E
na esquina, quando você estiver terminando suas árvores, basta adicionar pontos
muito pequenos para mostrar que o galho
tem muito menos folhas Estou apenas adicionando alguns pequenos tons
mais escuros aqui e ali, só para aumentar a
profundidade. É isso mesmo.
7. Toques finais de árvore e campo: Agora, usando meu pincel de
tamanho três por zero e tonalidade neutra, basicamente
um tom muito escuro de
sépia, você pode adicionar uma
tonalidade mais neutra ao seu osso Siena, bem
como ao seu
sépia, e
adicionaremos os detalhes aos galhos Da mesma forma aqui também. Apenas alguns lugares adicionando
os três ramos. Você pode simplesmente brincar os mesmos galhos que
desenhamos, certo? A partir daí,
você pode simplesmente adicionar mais
algumas ramificações
emergentes disso. Agora, o que vou
fazer é usar meu pincel de tamanho médio
e a mistura de sépia, a mesma mistura, adicionaremos esse tom a
essa árvore também Basta adicionar um
pouco de textura
ao galho que temos ao tronco
da árvore que temos. Estou enxugando todo
o excesso de água, o pincel muito seco, apenas
tentando preencher a textura Adicionaremos alguns destaques
com branco no final. Agora, para as gramíneas, usando seiva verde, vou apenas
adicionar mais dessas gramíneas OK. Com a
mesma coisa que fizemos molhado sobre molhado,
diferentes comprimentos, diferentes larguras, diferentes
tons de verde, vamos apenas adicionar Adquirindo um tom de verde
mais escuro agora e apenas adicionando
essas listras Portanto, também haverá grama cobrindo o tronco de
sua árvore. Então, estou adicionando alguns
deles aqui também. OK. Agora, o que vou fazer é o verde seiva que temos, vou adicionar
abóbora branca para obter um
tom bem claro de verde seiva E com isso também, adicionaremos as faixas de
grama Então, basicamente, já temos uma cor clara
na grama, certo. Então, se eu quiser adicionar um
tom mais claro de verde seiva, diga algo como o que
pintamos as folhas com a direita, não
conseguiremos porque em aquarelas você
não pode pintar em um tom de cor mais claro ou
em cima do mais escuro Então, para isso, o que eu
faço é misturar abóbora branca
verde e seiva Ele fornece a opacidade que
queremos e, usando isso, podemos adicionar o
tom mais claro das gramíneas, a grama verde que
queremos adicionar Agora, voltando
ao tom mais escuro, basta adicionar alguns mais
especificamente no meio
8. Toques finais: Agora o que vou
fazer é usar branco, basta adicionar algumas flores. Então, em alguns
lugares, adicionaremos essas flores porque
é primavera, é prado Você terá algumas flores florescendo entre
essas gramíneas Então, acabei de adicionar isso. O que eu também vou fazer
é usar em quin rose e adicionar mais
flores ao prado, que você possa adicionar
mais pontos E também vou pegar amarelo
cádmio e
adicionar alguns deles O prado está
lindo agora, certo? Brilhante com flores e a árvore florescendo
com folhas novas, enquanto a grama abaixo está
cheia Agora, o que eu também vou fazer é
pegar um pouco mais de aquarela e tentar
me enxugar assim Faremos o mesmo com quin
rose e white também, fazendo o mesmo com quinrose e com branco Isso é um prado, certo? Então você teria um grupo de flores aqui e ali também. Então, basta adicionar isso
em branco também. Da mesma forma, também há um canteiro de
flores amarelas de cádmio Agora, a primavera não pode ser
completa sem pássaros, então vou pegar
meu pincel pequeno, redondo, aplicar tintas
cinza ou neutras e adicionar alguns pássaros É isso mesmo. Agora, a última é : vou usar esse elpin branco
e vamos tentar adicionar alguns destaques
nas árvores É isso mesmo. É isso mesmo. Para esta aula, vamos apenas
retirar a fita adesiva. Uma aula muito simples e rápida de 15
minutos sobre molas.
9. Conclusão: E essa é uma
paisagem de primavera completa. Espero que você tenha gostado de pintar esse pequeno
prado tranquilo comigo e tenha achado essa aula
relaxante e inspiradora Por meio deste
projeto, praticamos criação de fundos suaves, gramíneas
texturizadas, flores silvestres
soltas, folhagens
soltas e a adição de pequenos detalhes florais para dar vida à cena A melhor parte de
projetos como esses é que você pode
experimentar paletas de cores, colocações de
flores
ou até mesmo formas de árvores para torná-las exclusivamente suas Se você pintar esse projeto, não se esqueça de enviá-lo para
a seção do projeto de classe. Eu adoraria ver
suas criações. Se você gosta desta aula, deixe um feedback ou avaliação
na seção de avaliação. E para qualquer dúvida
ou dúvida, use o portal de discussão Eu ficarei feliz em ajudá-lo. Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula, e
nos vemos na próxima. Até lá, tchau tchau.
Pintura feliz.
Shalika Gupta, Watercolor Artist
