Paisagem de inverno com neve para iniciantes | Sushma Hegde | Skillshare

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Paisagem de inverno com neve para iniciantes

teacher avatar Sushma Hegde, Watercolor Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Sobre o o seu curso sobre o seu curso?

      1:39

    • 2.

      O que eu do

      4:02

    • 3.

      Vamos esboço primeiro

      3:39

    • 4.

      Arbustos iluminados no sol

      8:08

    • 5.

      Árvores de fundo

      4:37

    • 6.

      Árvores de primeiro plano

      4:13

    • 7.

      Ainda mais árvores

      1:19

    • 8.

      Adição de textura com ramos

      4:33

    • 9.

      Fazendo as árvores

      5:11

    • 10.

      Aprender sobre sombras

      3:24

    • 11.

      Vamos ficar nevados

      5:54

    • 12.

      Pequenos detalhes aqui e lá

      4:49

    • 13.

      Neve de queda

      5:11

    • 14.

      Mais exemplos e conclusão

      4:59

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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760

Estudantes

52

Projetos

Sobre este curso

Vamos entrar em uma paisagem suave e suave e tranquila de luz durante este curso. À À caminhar, vamos aprender a brincar com cores quentes e legais e legais e pintar muitas árvores inverte árvores learn e, claro, pintar algumas neve.

Uma neve de pista, o que a neve pode ser desafiante com aquarelas de cores Mas, não se preocupe, vou guiar por todo o processo e com os traços certo certo e toques I'll vamos poder destacar a presença da neve sem pintar explicitamente.

No final do curso, vamos falar sobre como as técnicas aprendidas podem ser usadas para fazer suas próprias composições de paisagem com muitos exemplos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sushma Hegde

Watercolor Artist

Professor

Hi! I'm Sushma Hegde.

I'm a self taught artist and watercolor lover from India, currently living in Luxembourg. I mostly paint with watercolors and gouache, and try to immortalize what I feel about the beauty of nature. Painting creates a sense of calm in me and I wish to create the same sensation in my paintings.


I've loved creating and had a great interest for art since childhood, but somehow my creative side took a back seat while growing up. A few years ago, out of sheer boredom, I took out my watercolors and started painting some flowers, and I was hooked!


I love learning from other artists and have slowly realized the joy of sharing what I know, no matter how simple or difficult I think it is. It makes me immensely happy when someone tel... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Sobre o o seu curso sobre o seu curso?: Olá. É um dia agradável, aconchegante e de inverno aqui na Alemanha. Nevou há alguns dias e tudo ficou mágico. Eu vou passear por esta bela floresta e parecia um país das maravilhas de inverno. Oi, meu nome é Sushma Hegde. Eu sou um artista de aquarela, e tudo que eu pinto é fortemente inspirado pela natureza ao meu redor. Na aula de hoje vou ensiná-los a pintar uma paisagem de floresta ensolarada e nevada. Começaremos com um esboço em que falo de composição e perspectiva. Depois pintaremos alguns arbustos iluminados pelo sol e aprenderemos a brincar com cores quentes e frias. Também vamos pintar muitas árvores e galhos e aprender a torná-los naturais. Descrever neve pode ser um desafio com aquarelas, já que geralmente não usamos branco, certo? Vou guiá-lo por todo o processo passo a passo. É tudo sobre os toques suaves e usar os traços corretos em alguns lugares. Isso destacará a presença de neve sem sequer pintá-la explicitamente. No final da aula, vou explicar como podemos generalizar as técnicas aprendidas aqui para pintar uma grande variedade de paisagens nevadas. Eu quero fazer isso porque eu não quero que você se limite apenas a este quadro. Eu quero que você tenha as técnicas e a confiança para fazer suas próprias composições nevadas depois desta aula. Então, OK, vamos começar. 2. O que eu do: Antes de começarmos com a pintura, falarei sobre todos os materiais de arte que usarei nesta aula. Isso não significa que você tem que usar exatamente as mesmas tintas, papel ou pincéis que eu uso. Você pode absolutamente usar o que você tem. E só estou mostrando isso para sua referência. A primeira coisa é o jornal. Estou usando 300 GSM, um papel 100% algodão. Este é Fabriano Artistico. E eu cortei em um tamanho A5. E você pode absolutamente usar qualquer tamanho. Mas eu diria que começar a partir de A5, não algo menor, porque é mais fácil fazer traços de confiança com um papel maior do que um menor. E eu acho que este é um tamanho bonito, não é muito pequeno, nem muito grande. E você vai precisar de pincéis. Então eu estou usando um tamanho 6 de Princeton Heritage, um pincel redondo tamanho 6. E então eu tenho outro de Princeton, toque de veludo. E este é um pincel de forro, tamanho um. E você pode ver que o cabelo é muito mais longo do que o outro. E isso é usado para pintar ramos e outros detalhes mais finos. E eu adoro escovas de forro. Você pode usar escovas de forro de qualquer conhaque, todos eles executam o mesmo. Acho que é bom ter um pincel de forro. E você vai ver como eu usá-lo para galhos. Outro pincel que eu gosto é este tamanho quatro de Rosemary e co. É um pincel de mistura samble e tem uma ponta muito afiada que é bom adicionar os ramos também. E também precisamos de um pincel largo. Pode ser um pincel plano ou um pincel redondo, mas algo que é grande para que ele tome muita água e então você pode molhar a folha inteira com isso. Então não tem que ser nenhuma específica. Só precisa ser um pouco grande e segurar muita água. Este é um pincel de pescada de Princeton. É um pincel de uma polegada. E as cores que usarei, usaremos poucas cores para este porque é uma paisagem nevada. E como você sabe disso não há muita cor além do branco em uma paisagem nevada. Especialmente nisso que queremos nos concentrar. Este é de “Noites Brancas”. Este é um ocreo amarelo para adicionar uma tonalidade quente à pintura. E esta é uma das cores importantes que usarei para esta aula. E chama-se moonglow de Daniel Smith. E você pode usar qualquer cor escura. Neste caso, você pode até usar sépia ou você pode usar cinza de índigo ou payne ou qualquer uma das cores escuras que você tem com você, ou mesmo um tom escuro de verde. E eu estou usando quinacridona violeta rosa para adicionar tons de rosa na pintura. Então precisamos de guache, guache branco. Ou você pode usar aquarelas brancas também, Apenas para adicionar destaques para retratar neve. E para isso eu estou usando Winsor e Newton designers guache, mas você pode absolutamente usar qualquer branco. E é claro que você vai precisar de um lápis e uma borracha para a parte do esboço. E você precisa de um pote de água limpa, já que estamos pintando com aquarelas e você precisa de muita água para isso. E para tirar algumas das tintas em excesso do pincel ou para retirar algumas tintas vamos precisar de uma toalha de cozinha ou de um papel de lenço ou até mesmo de um pano de algodão velho. Sim, acho que é isso. Então temos todos os suprimentos conosco. Podemos começar com a pintura. Vamos começar com um esboço primeiro e depois vamos para a pintura real. 3. Vamos esboço primeiro: Antes de começar a pintar, vamos fazer um esboço áspero para que saibamos onde os diferentes elementos serão. E por isso eu coloquei meu papel em um papelão grosso. E você pode gravá-lo em qualquer coisa. Pode ser um livro rígido ou um bloco de madeira ou qualquer coisa. Apenas certifique-se de que não está gravado diretamente na mesa porque vamos querer movê-lo em ângulos diferentes para que a água flua em direções diferentes. Então deve ser algo móvel. Eu a gravei usando fita adesiva. Isso nos ajuda a segurar o papel e quando adicionamos muita água a ele, o papel tende a fivela. E não queremos isso enquanto pintamos porque queremos uma superfície uniforme. E é por isso que nós gravamos. Então eu o coloquei quase no final do jornal, deixando apenas essa lacuna em todos os lados. Ok. Agora, para o esboço, basta ter um lápis normal. E eu quero primeiro diferenciar o céu e a terra. Então eu vou acrescentar, em algum lugar no meio, não muito, não exatamente no meio. Deixaremos mais céu porque deixaremos que haja mais espaço em branco nisso. Então, será um pouco mais da metade. Em algum lugar aqui. Isto é bom. Então eu só vou desenhar uma linha muito áspera, um pouco desigual. Nós não queremos uma linha reta como essa e algo que caia assim Você sabe, não é... é terra desleixada basicamente. E eu quero árvores aqui e árvores aqui. E eu quero manter o meio um pouco vazio, para mostrar profundidade, e nós não queremos fazê-lo parecer muito lotado e como uma floresta densa ou qualquer coisa. Então eu quero algumas árvores aqui como essas em ângulos diferentes. Eu só estou fazendo um esboço muito áspero aqui porque eu não vou estar rastreando essas linhas. Só quero uma ideia para onde vão as árvores. E haverá árvores aqui também, e aqui estarão um pouco mais longe. Então estes estão mais perto da base, que faz parecer que está mais perto de nós. E estes que são, que queremos fazer parecer que está mais longe de nós. Como isso. Em algum lugar mais longe de nós aqui. E estes ramos serão muito mais grossos do que estes. E isso nos fará sentir como se estas árvores estivessem mais próximas de nós. porque as árvores que estão mais perto de nós, podemos vê-las com mais detalhes, em comparação com as árvores mais distantes de nós. Então talvez eu comece a partir daqui, e estes aqui. Algumas árvores aleatórias aqui também talvez eu faça isso descer assim Vamos ver, vamos ver como fazemos isso. Vou adicionar um pouco de grama e entre aqui e tudo isso podemos adicionar mais tarde. Então isso é tudo o que é o esboço. É um esboço muito simples. Estamos apenas separando o céu e a terra, e então apenas adicionando elementos ásperos aqui para as árvores. É isso. Então vamos começar com a pintura. 4. Arbustos iluminados no sol: Ok, então vamos começar com o céu e deixar a terra para mais tarde que significa que esta região não vamos tocar em tudo agora Nós só vamos nos concentrar nisso. Também vamos adicionar alguns arbustos aqui e para isso estaremos usando cores diferentes, não apenas uma cor, porque também queremos mostrar que há luz solar suave caindo sobre ela. O que significa que haverá um pouco de tom quente. E um pouco de um tom frio sobre isso. Então, sim, vamos começar. Primeiro vamos molhar toda a região com água. Estou pegando meu pincel de pescada de Princeton aqui. Você pode usar qualquer pincel grande aqui, não importa. Você só precisa molhar toda essa região. Então eu estou apenas adicionando água, água limpa sobre isso, certificando-se de que cada parte dela está molhada. Então você pode realmente inclinar em ângulos diferentes para ver se o papel está completamente molhado ou não Então eu estou deixando a terra e apenas fazendo acima da linha e deixando esta região molhada. E deve ser devidamente embebido em água, então sinta-se livre para passar por cima algumas vezes. Você deve se certificar que não há poça solta. A camada deve ser uniforme, mesmo depois de aplicar a água. Deixe isso ficar por algum tempo, até lá eu vou misturar minhas cores. Então, eu só vou regar para baixo este luar adicionando gotas de água. Torná-lo em um modelo baseado realmente americanos muito. Porque para o céu, o céu puxou para cima, nós queremos que ele toque de justiça e devolvê-lo. Certo, então vamos começar. Um pouco de pão e adicionando muita água da mistura de mais cola. E já é, já que assumimos que o sol está sobre os santos tudo o que garantimos que esta região seja muito mais. Agora que os papéis eram mais suscetíveis a danos, estou usando os seis arbustos aqui para a mistura de agregados. Então, como você pode ver aqui, mais grosso do que antes. - Sim. Você pode fazer com que pareça no fundo deste ocre amarelo. Porque eu quero a cor quente aqui. Porque as árvores se tornariam suas. Quero deixar isto mais leve para uma curta distância. Porque se todos eles se parecem com um grande longo trecho de arbustos aqui, mas não queremos que pareça. Então eu vou ficar. O que? 5. Árvores de fundo: E fazer isso um pouco afiado nas extremidades para parecer queijo de banco? Sim. Um pouco mais esta cola lunar e mais alguns. É um pouco como este tendeu para o outro lado, ele fluirá suavemente. Você pode pegar um pouco do aço pacto onde se você acha que é demais. Então puxe-o e limpe-o no seu tecido. Certifique-se de que você não adicione muita água, porque você verá manchas ou rega-los para retirá-lo e apagado. Então agora, antes que isso drene, eu tenho um pequeno truque que faz parecer que estão muito distantes. Dom, para exortar pequenos ramos escreveram estes arbustos. Então o que eu vou fazer é eu estou cavando outro pincel que tem um aguçado mais afiado assim joules qualquer escova que tem uma ponta afiada agradável, ou você pode usar um galho ou palha, como o fim da palha ou um Ben. E Ben mostrava os Incas e punha algo apontado assim e apenas clica nele. Então você pode ver que deixa essas marcas brancas quando você mexe. E você pode esperar The Dorf nisso. Então, eu, esses galhos pequenos, agitando rapidamente o meu fodão. Alguém. Você não tem esses comprimentos de onda, mas você só terá algumas linhas aqui. E isso é totalmente bom porque uma vez que seca porque é formado um pequeno amassado no papel. Embora Carlos fluindo fluído enquanto está secando. E você verá que as portas se tornam narcóticos, o que dá efeito aos domínios. E faça a mesma coisa aqui. Para esta técnica, na verdade, a quantidade de brilho desta camada é muito importante. Então, se a sua porta de unidade e você não obter bons benefícios ruas limpas ainda ler as cores, basta fluir de volta para ele. Então é um pouco complicado, mas você vai descobrir se precisar de um julgamento de campo em estreito. Então veja isso. Não foi idiota me dar aquelas linhas brancas antes, depois de algum tempo. E você também pode diluí-lo um pouco para obter os carbonos assim. A maioria destes serão cobertos por árvores em daps ou não há problema se você não obter linhas adequadas, é apenas no fundo para dar-lhe uma pitada de ruas. Ali. Forma uma ligeira amassada na sua barra e está tudo bem. Mas certifique-se de que você está usando chiclete 300 anos e papel ou acima. Porque se você usar algo, negue que o jornal pode parecer uma região mais leve, não está resolvido VS que eu estou fazendo isso, mas nós vamos apenas fazê-lo. Como as cores vão secar e, em seguida, é sempre bom ter dicas de liberdade das árvores, mesmo que não seja outdoor. Então eu não estou apenas fazendo linhas retas e até fazer pistas nos sácios altos, ramos curtos, diagonais trabalho. Temos de esperar que isto seque completamente. Não deveria haver nenhum indício de bordeaux nisso. Então vamos esperar por isso por algum tempo. E encontramo-nos na próxima lição. 6. Árvores de primeiro plano: Ok, agora que terminamos com o fundo, vamos começar a trabalhar em nossas árvores. E vamos começar do lado esquerdo porque eu estou deitado. Então é melhor para mim começar aqui em uma espécie de começar curado e então eu não vou ser capaz de descansar minha mão aqui ou pintando isso, eu vou ter que removê-los este vestido. Então, é sempre melhor começar do mesmo. Quando você está em 800 e a outra onda e você é canhoto. Quero que as árvores fiquem um pouco escuras. Vi muita comida com menos água. E comece com este. Linha reta. Pode fazer a mesma coisa de novo. Não quero ser da mesma cor. A mesma coisa. Apenas algumas linhas tortas. Ramos a banir. Estes podem deixar assim por enquanto. Então eu não quero apenas em uma linha, eu só queria parecer aleatório. Então estes genes tornando-os mais leves. Então, vamos adicionar os ramos mais tarde a isso. Agora só estamos consertando essa região. Então vamos para o lado. 7. Ainda mais árvores: Vamos repetir a mesma coisa no lado direito também. Aqui estará pintando os mesmos troncos em estadia semelhante. Mas nós nos certificamos de que as cores são um pouco mais leves do que ele e porque eles estão mais longe de nós. E também porque há entre os arbustos onde o amarelo é visto. E eu quero que isso seja visto através do porta-malas então e apenas mantenha-os um pouco mais leves. Então, lembra-se disso? E eu vou acelerar as próximas partes deste vídeo porque é o mesmo momento repetido e eu não quero que você fique muito entediado. Então eu acho que este é o número suficiente de árvores tarde agora, nós podemos sempre voltar e sentar. Mais chique, monótono talvez ou talvez não. Então, por enquanto, isso é suficiente. 8. Adição de textura com ramos: Ok, então vamos começar adicionando os ramos para isso, eu estou usando um pincel tamanho quatro, que tem um bom mergulho longo. Então ele realmente apontou e eu quero exatamente isso para os ramos. Mas quanto ao lance dos troncos, não precisávamos de nada que fosse afiado. Mas para isso, escolha um pincel que tem um bom por ditadura. E eu vou fazer as mesmas cores que usamos anteriormente. Então, o cão, junto com um pouco de leiras, eu só vou adicionar pequenos ramos aqui. Então eu, linhas tortas quando você está fazendo isso, não faça uma linha reta. Então você pode ver quando eu estou pintando e fazendo esses dois ramos abruptos. Então tente fazer isso para que essas linhas tortas como essa deslizem o movimento. E não é feito em nenhuma direção específica. Só de manhã para cima. E eu não tenho uma frase perfeita ou algo assim que eu precise vestir. Tiran lá eu queria olhar e queria olhar aleatório. Então nada pode dar errado quando você está construindo esses galhos porque eles viram Dan, o Homem. Estão fazendo ações nas pálpebras. Então seja corajoso quando estiver fazendo sua pista. E continue lendo a espessura do seu pincel. Então você pode ver que às vezes eu estou pressionando completamente para baixo e puxando, e às vezes eu estou apenas usando a ponta do pincel. Vamos fazer a mesma coisa do lado. E a maravilhosa dica Diego ou ocre amarelo nos dará uma boa cor acastanhada. Para a cela. Faça a mesma coisa. Apenas algum ponto fervendo. Ok, deixe-me acelerar esta parte do vídeo, mas estou pintando todos esses ramos porque são os mesmos momentos que fizemos antes, os mesmos momentos Swift para obter os galhos. Então você pode voltar e ver a parte anterior se você quiser vê-lo em muito mais necessário. Caso contrário, você pode apenas assistir a ação cruel agora enquanto eu acelero isso, mas eu estou trocando as cores aqui. Às vezes estou pegando mais cola e às vezes o baile não hesita. Vai sobrepor-se. Na verdade, é melhor se esses ramos se sobrepõem em um e Ando faz parecer denso que estamos resolvendo. Volte para estourar. E alguns detalhes aqui. Eu quero agora galhos saindo desses 9 polegadas. E por isso posso acrescentar reunidos com isso também. Mas é preciso muito trabalho para ser cada um desses. Então eu vou mudar para uma ferramenta de pincel diferente sendo os detalhes mais finos sobre esses ramos. 9. Fazendo as árvores: Então eu estou mudando para um pincel forro agora, que é usado principalmente para os ds. E isso é realmente ótimo para pintar os ramos. E como você pode ver, a cabeça é um pouco longa indo isso em comparação com outras escovas. E o B é um grande jantar. Então, por exemplo, se você vir este broche, a base é muito boa e como ele vai para o ânodo diminui. Mas nisso, até mesmo as cervejas são quase do mesmo tamanho que isso. Então, o que dá quando sua tinta se encaixa assim, facilmente, vai todo o caminho de volta, que torna agradável para misturar todos esses ramos. E você vai ver isso agora. Então eu vou usá-lo como qualquer outro pincel, Dharma Doors Carlo que Tunis. E certifique-se de mergulhar todo o seu pincel na Colônia apenas nesse mergulho. Você pode começar a partir daí. Então você vai ficar a saber detalhes sobre isso. E você tem menos controle sobre este pincel, o que é realmente bom na escassez. Geralmente mantenho um dedo para baixo quando estou fazendo isso. Então me dá o ângulo certo. Então eu mantenho isso como um alinhamento e então minha mão como aquela serra. Isso me dá o ângulo certo doping esses ramos. Você pode tentar isso e ver se isso funciona para você. Eu não sei. Eu só faço dessa maneira. Redes para meios para que você possa tentar. E assim como nós vamos para cima das árvores que são mais desses ramos minúsculos do que para baixo. Então eu vou adicionar mais detalhes sobre doping apenas pronto como detalhes na parte inferior. Às vezes é bom pressionar todo o seu pincel assim e obter essas linhas tarifárias. Portas. Faça parecer mais natural. Novamente, você pode ver que eu faço um pouco de radiação e as cores nos galhos. Eu amo fazer isso porque isso, então porque você não segue nenhuma regra ou qualquer coisa. Os golpes rápidos, vamos tentar não fazer isso. Um pouco deste marrom. Na verdade, estes pinceladas secas que você possa obter bilhetes traçados, mas você vai ter agradáveis e secos também. As gorjetas. Algumas dabs aqui, fazem parecer que há algumas folhas de riacho penduradas na árvore. E faça a mesma coisa. E é isso. Então acabamos com essas árvores agora, especialmente os galhos. Podemos voltar atrás e adicionar mais detalhes se significarem, mas por agora eu acho que isso foi anunciado. 10. Aprender sobre sombras: Como este traço de pintura, eu só queria mostrar a vocês o que faremos a seguir. Temos nos concentrado principalmente neste NOR, e especialmente nas sombras dessas árvores. Então, neste caso, eu era jovem, mas a luz do sol faz da mesma serra, o que significa seguir as sombras estarão apontando para a direita porque o Sol trabalha aqui, caindo sobre as árvores e as sombras estão aqui. E eu quero que as sombras sejam diagonalmente para baixo assim. E uma coisa que é que este ao contrário não faz duro. Não é muito forte luz solar, não é já claro D, é um dia nublado, então há luz de leitura, luz solar, o que significa que eu não quero sombras muito fortes. Como aqueles dias deixe-me apenas mostrar-lhe o que eu esvaziei pouco. - Sim. Então, apenas sendo, essas árvores aqui se assemelham a essas. Então eu só quero mostrar o seu trabalho. Estaríamos fazendo QA neste pedaço de papel. Então, a primeira coisa que eu tenho certeza que você imagina, há luz solar forte pronta e você precisa de sombras fortes. Então eu iria cavar um pouco dessa cor e eu vou exagerar. E se eu quisesse para baixo assim, eu faria isso com um tom mais claro ou assim, algo assim. Mas quando você faz isso, o que acontece é que você pode ver as bordas prontas agudamente. E isso significa que isso mostra que já há sombra forte e você pode ver a forma exata da árvore. Mas neste caso, não queremos isso. Queremos que as sombras sejam Betty, Sadie, e muito suaves neste nó. Então, em vez de fazer isso, o que vamos fazer é ler que toda a região viu quatro. mais importante é que isso deve estar completamente seco para que possamos ir com ele e adicionar uma camada de água. Então eu estou apenas adicionando uma camada de água sobre isso. Porque quero que as sombras sejam resolvidas. E só vou fazer um pouco disso. E deca dez escovado, eles poderiam pegar acidente porque uma vez que você adicionar na água que vai se espalhar muito. Por isso, preferimos adicionar muito pouca prole. Então eu só vou fazer, quero dizer, este afiado, então limpe em algum lugar. E isso faz parecer que é uma sombra muito suave. E você pode ver a diferença aqui. Esta é uma sombra tão forte, amadureceu alguém suave, gentil. E nós queremos fazer isso aqui porque nós queremos as sombras sejam muito sutilmente e apenas dar dicas disso e que ele também retrata a neve e a maneira como os roncos embarcaram também. Então vamos tentar isso com isso. 11. Vamos ficar nevados: Ok, então o mais importante é que temos que ter certeza que todos esses troncos de árvores estão completamente secos. Qualquer que seja o alongamento da superfície nevada é completamente drenado, não deve ser ainda ligeiramente molhado ou até mesmo um pouco mais frio do que o resto da praia deve estar completamente seco. Então o que vamos fazer agora é pegar nosso pincel de hóquei e cavar muita água nele. Água limpa e passe por esta região. Você pode vê-lo fazendo isso pronto gentilmente. Então a cor de Isto não está se movendo tanto. Muito gentilmente, espalhamento mais denso da cor aqui, mas tudo bem. Podemos usá-lo a nosso favor aqui. Não esfregue demais, e então você ativará as cores. Um do meio ruim. Então eu vou pegar este pincel, o pincel fino, e apenas tomar um pouco de Gallo e água, molhá-lo muito. E eu vou fazer isso. Eu não quero isso. E apenas coloque fora mais tarde. Mas eu puxo e faço todos diagnosticados no mesmo ângulo. Isso é um pouco demais e espalhá-lo por aí. E aqui eu quero que eles sejam assim. Eu queria ser afiada. Então eu vou limpar meu pincel completamente branco e então apenas puxá-lo para fora. Então você está literalmente esfregando a cor. E a cor é praticamente fixa de forma constante. Por agora. Vamos arrastá-lo por aí e fazer alguns canais para este. Algumas sombras aleatórias de coisas que estão fora do quadro. São satélites prontos, você pode ver que não está muito escuro. E então eu adiciono um pouco da sombra aqui. Retrata que esta lei é assim. Que é barba fluindo e a sombra da própria neve. Muito triste, muito leve. E tirar um pouco dele é apenas dicas disso. E já que este lado está recebendo menos luz solar do que o lado, para que possamos fazer este lado e tricotar pontos com. Lembre-se que toda esta região ainda está vestindo. E queríamos Daqri para que pudéssemos obter essas sombras muito delicadas. E algumas sombras arrogantes, pegamos o mesmo núcleo, adicionamos muita água, colocamos a corda. Tente fazê-los todos no mesmo ângulo. Apenas certifique-se de deixar essas amplas lacunas entre eles em suma, fazendo um lago Clang. Você faz linhas individuais. Para retratar as sombras. Basta fazer algumas propostas para ainda deixar dicas disso. Só mais disso. Torná-lo um pouco mais escuro, as pontas das árvores. Porque a sombra mais forte nas pontas das árvores e apenas permitir que ele se espalhe. E faça a mesma coisa do outro lado. Apenas mergulhos. Pronto, o pequeno Moodle queria que eu fosse forte. Se você acha que está se espalhando, faça muito assim. Como é estranho, você pode realmente tirar um pouco do Golfo do BBA. Uma vez que está seco, fica mais difícil porque vai deixar estes carrapatos em branco. Quando você puxá-lo fora, iria atirar um. Então eu só estou tirando essa cor e deixando cair na mandíbula. Aqui. Eu não quero que isso seja tão escuro, então apenas aproveite e aproveite. Enquanto faço tudo isso, estou me certificando de que meu pincel é maldito. Não está encharcado. Não faz ou faça como você pode vê-lo completamente limpá-lo fora, mas ele ainda úmida para que ele torna mais fácil para tirar todas essas cores. Você não quer tirar muita cor. Ele vai deixar as estrias voando em vez disso, que deve ter um. 12. Pequenos detalhes aqui e lá: Ok, agora que terminamos de pintar as sombras e toda esta região está completamente seca. Eu adiciono um combustível elementos grama aqui e ali e ali uma manhã como você pode ver que alguns esportes dessas árvores, a forca saíram bem, eu amarrei as sombras, mas nós consertamos este líder. Assim que terminamos os gráficos. Por enquanto, vamos deixar assim. Então dois sendo a grama, eu estou pegando este pincel forro novamente são os que pintamos os galhos chicoteiam e vamos usar a mesma técnica para imprimir a grama aqui, apenas algumas estrias aqui e ali. Vou levar a mesma lua. E eu vou misturar um pouco deste pincel amarelo ocre e não apenas o DEP. Deixe-me começar com isso. Eu sinto que esta região está um pouco vazia demais, então eu vou adicionar um pouco de grama aqui e adicionar alguns vadios aqui. Apenas algumas, apenas algumas linhas. E alguns pontos aqui. Só para mostrar de onde está vindo. A mesma coisa ao lado dos traços do tabuleiro. Como se estivesse saindo dos três. Apenas certifique-se de que você é mais do que podemos adicionar alguns, não apenas alguns pontos como alguns deles estão cutucando fora da neve. Alguns deles são longos talos liberais. Isso faz com que pareça mais fios. Apenas alguns traços e adicione algumas ferramentas de agrupamento também. Agora, acho que terminamos com a adição do vírus. Nós não queremos adicionar muito e exagerar isso. Vamos deixar muito do espaço em branco GO para descrever esta norma. E vamos voltar na próxima lição e corrigir um pouco disso e adicionar alguns destaques para mostrar nem sobre isso. 13. Neve de queda: Ok, agora que estamos quase terminando com este feixe, só precisamos adicionar alguns destaques para roncar ficando em alguns dos três planos e nesses arbustos. Então, para isso eu tenho tomado luz de lavagem e que é este um ganha e taxa de retrolavagem designer Newton. Mas você pode até usar Whitewater Fellow para isso, mas você só precisa ter uma consistência mais espessa. Então o que vou fazer agora é me deixar colocar esta redação. Tomando meu tamanho de 10 pincel para ousar. Nessas regiões onde há menos coluna, eu vou fazer com que pareça assim nem lá. Você pode fazer com que pareça uma loja em qualquer lugar. Não tem de ser apenas sobre essas regiões específicas. Então eu só estou adicionando não muito. Apenas algumas linhas horizontais e vamos passar por cima da língua para dar-lhe alguma textura e para fazer parecer assim, apenas um pouco de neve Justin crista ali. Faça a mesma coisa aqui. Para traços pseudo-aleatórios. Não quero ser cego de necessidade. Eu queria ficar assim para roncar aqui e ali. Só são árvores escuras. Estou adicionando mais porque não quero que seja apenas uma coluna de avião. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Eu não quero que isso seja puxado para cima. Alguns acham que há um pouco de demência. Então essa cena de cor escura para sim, vamos adicionar alguns elementos nevantes aqui. Então eu só vou fazer mais da coluna e adicionar um pouco mais de água a ela. Deixe-me cobrir esta região. E eu só quero um pouco mais de neve aqui. E então eu vou apenas segurá-lo como este tópico muito gentilmente. Eu não estou segurando a dieta, segurando uma cola e que se você tomar as gotas são muito grandes. Eu acho que algumas dessas gotas são como esta e apenas colocá-lo fora e sobre. Então vai pegar mais peso no pincel e adicionar alguns elementos de grama como esse. Em. Diz, não só para ele começar aqui e ali. Talvez alguém diga, bem, não é realmente óbvio nisso. Cobre um pouco do comprimento da bola e isso é bom. Talvez adicione algumas gotas de neve. Então eu vou pegar um pouco mais porque as cores para escolher no meu pincel e não está caindo. Então, segure assim. Há algumas gotas sobre isso também. E isso é OK. Não temos muito disso, então isso é bom. 14. Mais exemplos e conclusão: Agora que terminamos de pintar, espero que tenha gostado da aula e aprendido muito. Eu só quero mostrar algumas variações desta pintura para que você não precisa apenas copiar exatamente o que eu pintei e ser feito com ele. Você pode experimentar diferentes variações do que você aprendeu nesta aula. Então eu só quero mostrar a vocês coisas diferentes que eu fiz usando o mesmo conceito. Então, por exemplo, este aqui. Neste você pode ver que é uma atmosfera mais quente como ainda há algum sentimento de outono deixado na cena. Então eu escolhi uma cor marrom amarelo ocre aqui e um pouco de laranja para mostrar que ainda restam algumas folhas. E você pode ver que a neve é pintada de forma semelhante, mas só aqui eu adicionei uma camada da cor aqui, a mesma cor que eu usei aqui. Esta forma mostra que há sobreposição de camadas de neve nesta região. Outra pintura com o mesmo conceito, e as mesmas técnicas que esta, que é muito semelhante a esta. E aqui você pode ver que eu pintei as árvores aqui que fazem parecer mais longe e estas parecem mais perto aqui. E como você pode ver, os mais próximos têm um tronco mais grosso e estes têm os mais finos, então lembre-se disso. E você também pode ver que eu adicionei novamente, uma sombra da cor aqui, qualquer cor que eu usei aqui e aqui, então faz parecer que há outra região acidentada de neve aqui. E há uma região longe disso. E acho que isso faz parecer que há neve densa naquela região. E vocês podem ver que eu adicionei muitos desses elementos gramados aqui. E até aqui. E nisso, a coisa era que as árvores não têm tanta textura nele, que faz parecer muito marcante e muito escuro e tira toda a atenção para essas árvores. Então é por isso que em nossa pintura, eu me certifiquei de que nós adicionamos muita textura e neve para que a atenção não seja apenas em algumas árvores específicas. Outro com o mesmo conceito. Aqui, eu acabei de adicionar algumas das outras cores, como eu adicionei um pouco de verde e um pouco de amarelo aqui, e então eu adicionei um caminho. Mas o conceito é o mesmo. E aqui estão as sombras são um pouco mais fortes do que a anterior. E isso mostra que esta luz solar mais forte na cena. E aqui você pode ver que as sombras são um pouco mais claras para mostrar que a luz do sol não está tanto deste lado e é por isso que esta região é um pouco mais escura. E outro que o mesmo conceito ou conceito semelhante a este. Mas aqui eu me certifiquei que o fundo é mais quente nesta região e mais fresco aqui. E também as sombras são muito mais fortes neste. Mas fora isso, o conceito é muito semelhante. Outra, que é uma das minhas pinturas favoritas é esta. Aqui você pode ver que os troncos de árvores têm neve sobre eles. E para obter este efeito, usei fluido de mascaramento. Então, quando você usa fluido de mascaramento, você pode simplesmente adicionar uma camada antes de pintar. E quando você pinta com esse fluido e espera que ele seque e depois pinte sobre ele. Você pode simplesmente descascá-lo e essa região é deixada como está sem qualquer tinta sobre ele. Então eu fiz isso e então eu adicionei ligeiros traços da tinta para fazer parecer que os latidos têm um pouco de neve sobre ele. Sim, eu fiz a mesma coisa aqui também. E você pode ver que as árvores mais próximas têm muito mais textura em comparação com estas. porque quero mostrar que podemos ver claramente para as árvores que estão mais próximas de nós. Como podem ver, houve tantas tentativas e eu estava tentando diferentes variações desse mesmo conceito. Então você pode tentar coisas totalmente diferentes com tudo o que você aprendeu nesta aula. E eu espero muito ver o que você vai pintar e qual sua tentativa com o que você aprendeu nesta aula. Se você compartilhá-lo nas mídias sociais e não se esqueça de me marcar No Instagram meu identificador é @sushhegde E você pode usar a hashtag #skillsharewithsush Se você gostou desta aula e gostou de pintar comigo, então por favor deixe um para que mais pessoas possam ver esta classe. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para deixá-las na seção de discussão que eu possa respondê-las e outros possam ver isso também. Então é isso. Tchau.