Transcrições
1. Introdução ao curso: Nossa, é um meio de pintura muitas vezes esquecido que mistura os mundos da pintura em aquarela
translúcida e os meios de pintura opec, como acrílicos e óleos. Então, uma das melhores maneiras de experimentar este meio é pintar uma paisagem. Então peguem seus pedágios e comecem a experimentar. Olá, meu nome é o último mini artista aquarela baseado na Califórnia. Minha especialidade é Paisagens. E eu trabalho com diferentes meios, aquarelas, acrílico, abóbora. Você pode conferir mais sobre mim no meu perfil Skillshare. E nestes vidros onde vemos um detalhado processo passo a passo de pintar esta bela paisagem. Então, antes disso, veremos as misturas de colunas e também um breve sobre a lavagem média. E esta aula é amigável para iniciantes. Qualquer um que queira sentar, relaxar e se divertir pintando, curtindo esta aula. E até mesmo iniciantes podem se juntar a essa aula, como eu disse. Então, vamos começar.
2. Materiais: Então pessoal, vamos tirar nossos desaparecimentos antes de começar com nossas glândulas. Então, as primeiras vezes que o jornal, como sempre. Então, nesta aula, estou usando arcos. E enquanto trabalha com lavagem. Você pode usar qualquer tipo de papel como papel de mídia
mista ou papel prensado a frio em papel duro, qualquer coisa. Mas certifique-se de que o papel é pelo menos 200 ou 300 GSM que ele é retirado para absorver a água que usamos faixas largas como Deus, ele também é um meio à base de água. E, mas para esta aula, especialmente eu estou usando os arcos que são
papel aquarela colado e prensado a frio em janeiro como um homem. Então esta é uma pimenta de 8 por 10 e eu vou cortar isso em metade para fazer a nossa paisagem hoje. E depois, a seguir são dores. Então, nesta aula eu vou estar usando essa filosofia de OD, Deus, set. Então, o conjunto tem 18 cores neles. Então eu não vou usar todo o tempo de 1850. Vou usar uns seis a sete tons. E veremos isso na próxima lição. Vamos escolher as cores. Então você também pode usar qualquer guache marca, falta de visão, um novo dez, ou ele pode guage são qualquer marca que você tem. E sim, e na próxima, a próxima coisa importante é válida. Portanto, certifique-se de que você tem uma paleta grande o suficiente para misturar todas as cores, já que haverá um monte de mixins coloridos nesta classe, certifique-se de que sua cédula é começar a fazer todas as mixins. Então os próximos são os pincéis. Então e para a garagem, você pode usar todas as escovas que você usa para aquarela. E especialmente para esta aula. Estou usando o modo de escova número oito de veludo preto prateado. E tem sido um pincel redondo autônomo para algum trabalho detalhado. Então estes dois são os pincéis que eu uso, mas você também pode usar quaisquer pincéis que você tem em sua casa e quaisquer pincéis que você usa para sua pintura em aquarela. E sim, este é o desejo que vou usar mais nesta aula. E lápis, uma borracha, um esboço, e dois potes de água. Obviamente, uma vez que o guage é meio semelhante à aquarela e isso se aplica também são semelhantes ao relatório que precisamos para pintura em aquarela. E então X1 é guardanapo de papel. Então é isso. Isto para cima, por favor. Assim, com todos esses atletas
será produzido esta saída final desta bela paisagem. Mal posso esperar para começar. Então, vamos nos encontrar na próxima lição.
3. Vamos falar guache..!: Você pode já ter sabido sobre Deus, mas deixe-me trazer alguns pontos importantes sobre este médium. Deus é muitas vezes descrito como aquarela opaca. Então artigo como um meio transparente e ir lavar é opec. E é também uma tinta à base de água semelhante à aquarela, mas tem maior densidade e níveis mais altos de combate de pigmentos para aquarelas. E este meio pode ser colocado em camadas e cria cores brilhantes e vibrantes. Assim, o gouache pode ser usado para criar cores vibrantes e brilhantes semelhantes aos acrílicos. E pode ser fino usando água e pode ser usado como um meio transparente semelhante às cores da água. Então Deus tem flexibilidade para usar como acrílicos e aquarelas. Ele compartilhou as propriedades de aquarelas e acrílicos que tornam este meio mais popular. E a dor tem um lindo acabamento fosco e tem um tempo de secagem de dieta mais rápido em comparação com a cor da água. Portanto, este meio é fevereiro para aqueles que têm menos pacientes. E essa dor pode ser reativada adicionando água, que é útil para retrabalhar uma pintura que já secou estão reativando tintas secas em sua paleta. E você também pode adicionar quantidades variáveis de água a Deus, como você está pintando para alcançar diferentes níveis de opacidade e oferecer um pouco de prática com este meio, você vai saber quanta água usar com ele. Geralmente é visto como consistência cremosa para obter o acabamento fosco que vemos nas pinturas. E puxa, pode ser colocado em camadas pesadamente água até sua consistência aquarela. E pode ser usado de tantas maneiras. Você vê que é divertido trabalhar com ele. Mesmo a cor mais clara pode ser colocada em camadas na cor mais escura. Por exemplo, você pode pintar branco em preto é realmente divertido. Sim, você pode colocar cores mais claras no topo de cores mais
escuras e escuras, que é o que não vemos em aquarelas geralmente. Então vamos pintar uma bela paisagem para explorar mais sobre este meio. Vejo você na próxima lição.
4. Como escolher as cores: Então, nesta classe é tudo sobre escolher as cores que vamos usar demitido nosso projeto de classe final. Então esta é a fotografia que vamos pintar como nosso projeto final de aula. Então realmente usar esta imagem como seus amigos para esboçar e também para pegar as cores que usamos, como o azul brilhante para o céu. E as cores que, que estão presentes aqui para as montanhas como divisões e as áreas de
sombra com alguns azuis e alguns verdes. E você vê que as sombras combinam com a cor do céu. Então este é azul ultramarino e este tem algum grão. E verduras escuras como e um verde brilhante. Então, há alguns devido a três tons diferentes de verdes aqui. Então um pouco de luz endossômica DAG. E também você pode ver o belo pinheiro alto, que está tendo alguns belos verdes brilhantes e algumas partes de sombra tendo preto. E aquele lindo lago com verde azulado não. Então alguns pinheiros de novo. E arrasa. Então essas rochas estão tendo um amanhecer laranja brilhante. E eu sou ótimos donos e tons pretos. Então realmente ver tudo isso. E alguns verdes aqui e ali. Então, com base nesta imagem, vamos escolher as cores do conjunto que temos. E também, vamos ver como escolher as cores. Então aqui está o meu conjunto que eu tenho. E lembre-se sempre de usar paleta de cores limitada para terminar suas pinturas. Então isso vai dar um monte de conhecimento por que você gosta disso vai fazer você entender os mixins coluna e tudo mais. Então, a partir desta paleta, Vamos escolher as cores. Então o primeiro é esse cara. Então esse cara é obviamente azul em compartilhado com diferente do Ultra Marine. Se você não sabe como a cor parece, sempre buscar as cores em alguma folha áspera e então você vai entender quais cores escolher. E também para as sombras estará usando este ultramarino. E para o lago, este é outro tipo de azul que não vai começar usando ultramarino. Então eu estou usando aqui certamente e azul. Então este é um tom azul celeste. Então, a fim de obter algum verde azulado, não temos que fazer um pouco de L0 nele. Então eu estou usando cabeça, limão, amarelo a azul esverdeado amanhecer. Então essa Sara Lee e o azul juntos vão fazer essa bela cor do lago. E depois vêm as árvores. Então, e também para os verdes. Não vou usar nenhum verde nesta pintura. Vou usar blues e amarelos até o grau deles. Como sempre, não uso verduras na minha pintura. Eu só uso meus azuis e amarelos para criar alguns verdes bonitos. Então, já temos amarelo limão em nossa paleta e ultramarino e nossa paleta. Então vamos escolher mais um amarelo. Então estou usando esse alquilato. Então, a combinação disso para os dois azuis e amarelos, podemos obter um número ilimitado de camisas verdes e também sobre as rochas aqui. Então eu estou escolhendo algumas sienna queimada para obter este tom acastanhado e também preto para obter as áreas de sombra como esta. E eu também estou colhendo um pouco de laranja para ter aquele amanhecer brilhante nas montanhas e nas rochas. Então este é orientado, certo? Sim. E o último, mas mais importante na pintura de guache é certo? Então, qualquer pintura de guache não é completa sem usar o direito? Então certifique-se de comprar um legítimo, você ferrite, porque é modular e não será embaralhado o shunt. Ele vai terminar neste três a quatro pinturas. Então certifique-se de comprar um alojamento. Então
estas são as cores que escolhemos. Então vamos contá-los. Então, excluindo branco e preto, temos como 456 cores e todas essas cores que selecionamos ou cores de linha. Então, a fim de obter os ossos que estão presentes na imagem, temos que misturar as pedras para obter as sombras que estão presentes na imagem. Então vamos conferir nossas misturas de cores na próxima lição. Então será, será um pouco longo, mas definitivamente irá ajudá-lo a verificar.
5. Estudo sobre cores: Então vamos começar com a mistura de cores. Então eu estou usando a paleta que eu uso para minhas pinturas aquarela como este, Como grandes eventos para que eu possa obter mais espaço para coluna existe. Então estou tirando a dor dos meus tubos. E a coisa em Deus é uma tinta de guache recém-espremida. Sempre parecemos mais brilhantes. E também você pode usar bandas como bandagem, como HE me para o quê, um Deus. Mas se você sentir que Deus fica seco, você tem que aplicar água para reativá-lo, mas não vai parecer tão vibrante e como opec, como uma banda recém-espremida. Então certifique-se e tente usar mais recém-espremido para pintar,
em seguida, reativando as bandas antigas. Então estou apertando minha banda. Sim. A seguir é a marca Sienna. Coma o meu azul laranja L0. E por último, e o último é branco. Estou quase fora de madura. Tenho que pedir um novo. Sim, mas consegui chegar para esta aula. Então vamos começar. Então eu estou fresco arranhando todas as cores que escolhemos, como as folhas cruas sem qualquer mistura de cores. Então esta é a cor principal. É assim que o esqueleto axial parece. E o próximo é amarelo limão. Então estes são todos os fatores originais das cores que escolhemos. E vamos ver como misturar diferenciais para obter os tons de cor que precisamos para a pintura. Então este é laranja, vermelho laranja. E o próximo é ultramarino. Então esta é a minha favorita de todas as aquarelas de Newton locais, caramba, acrílicos e tudo mais. E o próximo está certamente em azul. Se você ver, eu sou um avião mais ordem. Então a tinta está se comportando como aquarelas. Por isso, a lavagem também é um meio à base de água. Você pode usá-lo como aquarelas ou você pode usá-lo como Deus, se você aplicar mais água, então ele se comportará como aquarelas. Se você aplicar menos água do que ele vai se comportar como Deus, opec meio. Então a marca Sienna e o preto. Então estas são todas as ações e branco, é claro. Então agora vamos tomar arte misturas de cores diferentes. Então este ultramarino é o verdadeiro desenho, ultramarino, mas este é o céu que temos uma imagem. Assim, o guache original é, amostra é mais brilhante em comparação com o na imagem. Então o que temos que fazer é adicionar um pouco branco ao ultramarino para torná-lo menos brilhante. Então o que fazemos em aquarelas é apenas adicionar mais água para reduzir o brilho. Mas em Deus, temos que adicionar branco para torná-lo menos vibrante, deve torná-lo mais leve. Então isso é uma diferença. Mais uma diferença entre aquarela e Deus. Então aqui estou eu misturando reunião ultra. E, a fim de torná-lo mais leve, eu vou estar adicionando um pouco de quash branco e certifique-se de lavar o seu pincel usando branco, pois ele vai contaminar a cor com azul. E se você ver adicionando Deus, imediatamente, a tinta tornou-se calcário e muito mais leve em tom. E você pode ver o acabamento fosco que temos, a adição de branco. Então essa é a bela propriedade do Ghosh. Veja, esta é a forma que considera misturando branco. E se você quiser um tom mais claro de azul, adicione mais branco. E misturar-se é outra grande tarefa em Deus. Então, sempre misture de baixo para cima para obter mesclagem uniforme. Sim. E é assim que ficará em aquarelas. Então adicionei mais água para parecer aquarela. Isso, isso é entrada. E aqui eu adicionei água para misturar isso. Mas em Deus, usei o Revit para me misturar. Tenho que deixar mais leve. Então essa é a diferença. Então vou anotar todas as cores que estou usando aqui para que
seja útil para sua referência praticando. Então isso é azul ultramarino mais branco. E você também pode torná-lo escuro. Adicionando um pouco de ultramarino puro no topo. E esta mistura é boa quando o papel ainda está molhado. E se você não quiser esse efeito, então você sempre usará um pouco de branco e se misturará de volta na equação original. Então gouache é muito, muito fácil. Podemos fazer o que quisermos. É muito bom para iniciantes. E sim. Então a próxima cor será misturando estes, a cor do lago. Então, para o lago estará usando Sara Lee e azul e amarelo limão. Então é assim que a Sara Lee original e azul está parecendo. E aqui estou eu misturando zilhões de azul e um pouco de amarelo limão. Então a combinação é como duas partes de Serra Leoa para uma parte de amarelo limão são três partes de Serra Leoa, azul para uma parte de amarelo limão. Apenas um pouquinho de amarelo limão é suficiente para obter este lindo tom esverdeado. Então isso é o que temos, essa linda cor esmeralda esverdeada. E para torná-lo mais leve, basta adicionar, certo? Então este é o princípio importante em Deus, para tornar qualquer coisa mais leve. Misture branco, e mais branco, para torná-lo mais leve. Então é isso. Então deixe-me escrever isso. Então isso é EUA, Itália e azul, limão, amarelo. Então temos duas camisas. Temos a nossa forma no céu e temos a nossa forma para o lago. Agora confira as misturas de colunas para verduras. Então, obviamente, os gleanos serão misturados usando azuis e amarelos. Então verde é uma cor secundária. Então, vamos obter cor secundária deck usando cores primárias. Então azul e amarelo são duas cores primárias. Então, misturando essas duas cores primárias, obtemos a cor verde secundária. E variando os tons de cor azul e amarelo, bem, isso diferencia o verde. Então aqui eu misturei azul e amarelo, azul e amarelo limão, azul ultramarino e amarelo limão. E eu estou usando mais ultramarino e o MEV e uma carga para obter este verde mais escuro é compartilhado. E se você quiser que este Ganesha pareça mais leve, basta adicionar mais amarelo limão. Você pode variar a quantidade de azul e verde que você está adicionando à mistura para obter os tons mais brilhantes e mais claros. E você sempre pode adicionar branco para torná-lo mais leve e magicamente visual. E se você quiser fazer uma mistura verde mais brilhante diretamente em amarelo limão, necessariamente olhar verde incrível, isso fará um verde incrível. Então este é um tom verde que vamos usar na aula. Ultra marinho e amarelo limão. E isso é partes iguais de azul e amarelo. E este é mais ultramarino para obter um tom mais escuro. E este é mais amarelo limão para obter um tom mais leve. E os próximos verdes, conjunto de verdes que serão misturando o nosso final em um e fizemos BAIXA. Então objetivo final, e agora eu estou levando com um baixo. Então eu estou misturando partes iguais de ultramarino. E assim, misturando partes iguais, obtemos a sombra que é semelhante ao verde seiva, que está prontamente disponível em uma panela ou em qualquer tubo. Então, para torná-lo mais leve, estou misturando um pouco de branco. E, em seguida, também variar a quantidade de um azul low-end que você mistura para obter tons mais escuros e claros. Veja agora eu estou misturando mais ultramarino, menos Morello para obter este
verde escuro e amarelo para obter algum verde mais claro. E sempre preparou um gráfico de verdes usando diferentes leis e diferentes blues. Como você pode usar ultramarino em série e azul prussiano. Você pode usar todos esses azuis e amarelos como medula, limão, amarelo e aureliano, você pode usar todos os tons de azuis e amarelos para obter diferentes tons de verde. Portanto, sempre certifique-se de preparar um gráfico e mantê-lo de lado para que você possa combinar as cores de verdes que você precisa para a pintura e, em seguida, atende as cores prontamente disponíveis para a próxima pintura que você fizer. Então a próxima cor que vamos misturar é cinza. Então o grau que está presente nas montanhas e nas rochas, tão grande e nós misturamos de duas maneiras. Um caminho é preto e branco. Basta tomar um pouco de preto e mais branco para obter uma nota. E outra maneira de ficar mais interessante cinza é misturar um azul e marrom. Então misturar azuis e marrons vai nos dar belo grau diferente próprio. Então aqui estou eu usando sienna ultramarina, azul e marrom para obter este lindo, ótimo em. Então faz partes iguais de marcas sienna e ultramarino. Então temos esta linda madrugada cinzenta e eu só faço uma mordida para torná-la mais brilhante e mais leve. E eu estou misturando mais branco para obter este mod tom mais leve de cinza. Então o próximo compartilhou que vamos usar esta bela laranja, uma pedra que está presente quando o sol brilha diretamente sobre os objetos. Então, para isso, estou usando público vermelho e amarelo. Uma vez que esta taxa de audiência é
muito, muito dielétrico Brighton reduzir o brilho. Estou adicionando um pouco de amarelo. E para torná-lo mais leve, estou adicionando branco a ele. Então esta é a sombra que grava esta bela, sutil ou em pedra. Então isso será usado em nossa pintura em nossa aula final. Muitos realmente me perguntaram como entender que cores misturar para obter a classe que queimamos. Então minha resposta é ter mais prática e ter mais conhecimento sobre as cores. Então, sobre isso, aprenda a roda de cores, que têm cores primárias e cores secundárias e cores territoriais. E vamos entender o que misturar para obter as cores secundárias das primárias. E também praticar muito. E também usando uma paleta de cores limitada. Mude o seu jogo de mistura de cores.
6. Projeto do curso — Parte 1: Então, de longe, não o projeto de classe incluem esboçar e dobrar o ponto de montagem. Então, vamos transferir esta foto para o nosso papel nessa forma de esboço. Então eu estou usando, como eu disse, metade dos oito por dez trapaceiros. E com o meu benzilo, comecei a desenhar. Então, como você sempre sabe, começar
a desenhar a partir da linha do horizonte. Então eu esboço estrela está na linha e, em seguida, adicionar todos os elementos restantes. Então, as montanhas. E eu vou anexar a imagem de referência
na seção de recursos para que você também pode verificar que bactérias enquanto esboçar e acelerar este processo um pouco como obter pode ser realmente chato. Então, enquanto esboço, eu estou apenas adicionando os elementos importantes que eu quero incluir na minha pintura. E não quero acrescentar detalhes desnecessários ao meu quadro final. Então eu estou apenas adicionando isso, obtendo o design de alto nível, como você pode ver. E você também deve se lembrar distinto enquanto esboçar não incluem minúsculos detalhes desnecessários. Então vai tornar a sua pintura muito confusa e vai
confundi-lo também pintando essa coisa. Então agora vamos começar a dor. Então esse cara, como discutimos, estou usando ultramarino e branco. E qual consistência de sua tinta para começar a trabalhar com abóbora. Então minha resposta é sua pintura, minha inclinação cremosa. Sua tinta vai, deve estar na consistência cremosa para torná-lo parecido com gratia, para torná-lo olhar no acabamento fosco. Então estou usando o modo branco. Não faça uma lavagem variegada. Então, uma lavagem de grau beta é uma lavagem. O botão do sino será mais brilhante na parte inferior será mais leve. Então, para torná-lo parecido com isso, estou usando um brilhante ao amanhecer no topo e eu estou continuamente adicionando mais branco para torná-lo mais leve. E Deus, é um meio tão bonito onde você pode ir de mais escuro para mais leve e mais claro para mais escuro. Então, mesmo se você cometer um erro, então você sempre pode voltar e corrigir isso. Então, este é um meio tão bonito para trabalhar, especialmente para iniciantes. E agora para as montanhas. Então, para as montanhas, estou preparando o verde. Então, como discutimos, ficamos cinza misturando azul e marca número de Sienna queimada. Então eu estou misturando sienna ultramarina, branca e marrom para obter este cinza. Então, vou começar com as sombras primeiro. Vou dobrar as sombras primeiro e depois pintaremos a área restante. Então, se você vê nas bactérias as áreas de sombra eu olho em pontos azuis. Então estou usando Ultra Marine. Então eu misturei ultramarino e direito de estar nessas áreas de sombra primeiro. Então eu estou fazendo algumas formas maiores, que é semelhante a que na foto. E agora estou usando preto. Então vamos adicionar o tom laranja no final, mas da ligação. Então primeiro terminou as partes básicas da sombra da montanha e, em seguida, talvez adicionar uma camada de laranja em cima dela. Então eu estou usando preto e branco para obter um cinza aqui. Agora, eu estou sentindo que áreas médias usando goulash branco. E também pode levar a luz espacial sem dobrar nada. Mas eu estou usando um guache branco para preencher a área de modo que se olharmos misturados com a imagem no jornal. Então, uma coisa que é difícil com quash e fácil com a cor é misturar na qualidade da água, em aquarelas, é muito fácil chegar a diferentes misturas, pois é um monte de maneiras completo meio à base de água. Por isso, será fácil obter
mistura de cores diferentes e mistura de cores diferentes entre si. Mas em Bush, você tem que fazer um esforço extra para fazer a mistura funcionar. Então, um pouco de prática tornará mais fácil ou fácil. Então, se tivermos contato com acrílicos e, em seguida, será valor fácil. Então, lava em algum chumbo para a economia em alguns aspectos. E é semelhante à aquarela de algumas maneiras. Então, se você está nisso para um Daimyo desses dois meios, aquarelas ou acrílicos, então ELA não vai parecer novo para você. Então amanhã, mas isso vai lembrá-lo das propriedades enzimáticas acrílicos. Precisamos lembrá-lo de qual é a cor. Como pode ver, não estou entrando muito nos detalhes. Só estou bloqueando os tons coloridos, como cinza claro e azul. Estou misturando tudo usando cal. Então agora eu estou misturando o tom laranja sobre a montanha e então para os calcanhares abaixo destas cadeias montanhosas. Então eu sou marcas mistas e eu convido para obter este belo tom e medula. E estou usando o modo
agora , estou misturando um verde. Nos próximos slides adicione algumas árvores verdes. Se eu estiver misturando reunião ultra. E
podemos escrever como um modo misto 2, em seguida, este tom mais escuro. Então é isso que esta camada é feita em B2.
7. Projeto do curso — Parte 2: Chegando agora à segunda parte do rotic de vidro. Então, na parte dois, vamos pintar nos elementos de primeiro plano como a parte inferior. Vamos terminar a parte de baixo. E na terceira parte vamos fazer o detalhamento que, passar por cima disso. Então agora eu estou misturando cores para o lago de forma constante e azul e um pouquinho de amarelo limão. Então eu estou misturando um tom mais leve do mesmo compartilhado misturando um pouco de mordida. E em vez de pintar o lago com um tom uniforme inteiro, estou usando diferentes tons do mesmo compartilhado para fazer o lago parecer mais interessante. Então é isso. Estou usando Docker assustado alguns lugares e tons
mais claros em alguns lugares para dar alguma coisa interessante para olhar. E se você ver, eu não estou misturando usando água e isso usando branco e Bain para fazer isso se misturar. E uma coisa que você observa usando Deus, Deus requer mais tinta na cama ou nos cólons. A fim de nos matar com um pouquinho de tinta, você pode terminar o underpainting, mas na lavagem, exigiu mais aquarelas de combate quantidade como eles têm que misturar usando branco. Então nós, obviamente, um monte de dor, mas em cores de
água vai misturar o nosso verdadeiro espalhar a tinta usando água. Então, uma pequena quantidade de tinta um suficiente. E você vai conhecer todas essas propriedades no squash. Aqueles que começaram a trabalhar, nós fizemos. Isto é muito fácil, médio. E eu estou adicionando quash branco para fazer parecer que é a deflexão da Nuvem. Eu não tinha pintado a Nuvem no topo na parte do céu, mas adicional terminou para fazê-lo no lago para torná-lo interessante. E se você decidir não Dave, no jornal, porque Deus não precisa de muita água para o jornal, não ligue facilmente. Então, se é aquarela, Eu definitivamente usaria um uso que. Se você quiser. Você também pode usar uma fita para colocar o papel na placa para que ele não se mova. Então agora eu estou misturando meu verde, um monte de amarelo limão e, quero dizer, nós não queremos formatar. Se você ver que meu amarelo limão aqui ficou seco. Portanto, é difícil para mim obter a consistência cremosa. Está levando muito tempo para eu fazer a pintura. Então, se você usar tinta recém-espremida, então será muito mais fácil. E com este tom mais claro de verde, estou enchendo essa área verde aqui. E eu estou pintando os sofás do meio como se eu estivesse usando as bordas no topo para fazer parecer que é um monte de pinheiros presentes lá de longe. E estou usando alguns tons mais escuros no meio. Faça parecer interessante ou para criar profundidade. E estou usando o mesmo verde para Linda, verdinhas aqui. Entre estas rochas. As rochas. Agora estou misturando cores para dobrar a rocha. Então aqui estou eu anexando a foto de seus amigos. Assim, será fácil para você seguir enquanto pinta os cães, já que há muitas coisas a considerar enquanto dobra as rochas, como as sombras, as linhas naquelas rochas e tudo o mais. Então, será fácil para você entender se eu colocar uma foto dentro por dentro. Então eu estou misturando a grade usando ultramarino e marca sienna e branco. Aqui novamente, eu estou começando a usar, começando por vincular o ADS sombra assistido como eu fiz nas montanhas. E aquela emissão de preto e edifício com um tom mais claro de cinza e branco. Dobrando estas rochas. Para adicionar um daka, daka, daka não estão presentes na bactéria do pai. Complementos. Estou usando meu preto diretamente. Então esse é o tom mais escuro possível. E misturou tudo com um branco. E adicionar um filme não é no meio. Estou usando a
mistura de tons de laranja . E nós tínhamos L0 e cupim para obter um tom laranja claro, que eu estou usando quando esta pedra aqui, porque você pode ver na imagem, interrupção é fazer luz de design. Então estou usando isso em um nicho. E mais velho e ir ding esta classe pedra por acidente vascular cerebral com o mesmo não. Cobrindo o topo. Usando este trimestre. Sinto falta de marcas. Como eu
pintei o amanhecer mais escuro,
as sombras ADA colete e, em seguida, enchendo a área restante pesado para iluminar tons e, em seguida, fazer os destaques. Então você pode observar diretamente que um Rob da Marinha que eu estou pintando. Como esta é a cláusula, você pode ir de mais leve para mais escuro e mais escuro para mais leve e tudo o que você quiser. Então isso torna flexível para a sorte. Em qualquer vínculo bebê no dia que resultado HUD. Olá, bom. Portanto, vinculativo neste processo é muito lento. Mas uma vez que você começar a pintar isso, então vamos mergulhar no assunto deles. Então, observando, pode parecer chato, mas ao pintar será muito interessante, pois estamos obtendo resultados. Queríamos fazer mais quando víssemos os resultados. Essa é a magia da pintura. Ok? Ok. O que se passa? Bom. Então as rochas finalmente ganharam uma forma e está quase sendo feito. Exceto, finalmente, adicionando sombras finais e resumo final às rochas. Esta é a parte chata da pintura, mas isso faz com que a pintura pareça mais interessante e mais bonita. Coisas tão bonitas sempre levam tempo e tem
este, isso prova que correr novamente. Estou adicionando sombras finais usando um preto. E se você ver, estou usando um pincel desde o início da pintura. Agora. Estou usando o pincel redondo de veludo preto número 8. E uso este pincel para 90 por cento da minha pintura. E você pode usar qualquer escova que você se sentir confortável amarrando esta peça, mas eu sugiro usá-lo em um. Vejo você na bunda 3.
8. Projeto do curso — Parte 3: Então bem-vindo ao comprado 3 e a parte final do projeto da classe. Então, nesta parte da dor, os binários e dar o dígito final. Então os pinheiros sentam-se na camada mais alta desta pintura. Como o significado, tudo se move para o fundo e os pinheiros são os elementos que vêm em primeiro plano. Assim, os elementos de primeiro plano sempre virão por último nas pinturas. Então, binários. Então, antes de começar a pintar as ligações, vamos fazer finito. Isso é para os dinamarqueses da lua ligando alguma pedra estranha ao topo. Então eu estou misturando sienna marca e um baixo meio amarelo e laranja, vermelho e branco. E eu estou jogando isso no topo das cadeias da montanha. Como isso é caramba, ele apenas fica no topo do que já pintamos. Então, se é aquarela, então é um casamento na camada inferior e fará uma cor de edição. Mas como isso é abóbora, a cor que estamos pintando agora se destaca. Agora. Estou recebendo folheto ultramarino, poderia acabar dobrando árvores aqui com o Docker, ultramarino e amarelo limão claro e amarelo limão. Aqui estou eu misturando ultramarino e preto, quase tornando-o pedra mais escura. E você também pode usar totalmente preto, excluindo o ultramarino. Agora, estou começando a pintar o pinheiro. Então aqui estou eu pintando o pinheiro e eles o vivem. O tom preto. Então realçando, mas toda a parte verde vem na camada de primeiro plano até este binário, na camada superior deste binário. Então, se estiver em aquarela, começaremos com o tom mais claro e adicionaremos as sombras ao pinheiro com os tons mais escuros mais tarde. Mas isso é abóbora em lavar a tinta de mais escuro para mais leve principalmente. Então vamos pintar as sombras primeiro e depois a camada superior. Então as sombras no Bindi ou na cor preta. Então eu estou começando com o preto. Você sempre pode consultar a imagem de referência. Você pode ver as sombras nos pinheiros parecem de cor preta. Então eu estou desligando o quadro com preto. E então vamos de tons mais escuros para mais claros nele. Como isso. Eu faço o mesmo com os dois restantes. Amarre o foguete, eu dobre-os usando preto primeiro. Então, se você não sabe pintar um pinheiro, você sempre pode se referir às minhas aulas anteriores. Então, minha água de vidro colorido paisagens da floresta verde e descreve ordenadamente até pintar um pinheiro. E eu tenho tantos óculos em pintar paisagens. Você pode ir ver se você é um fã de paisagem ou se você gostaria de melhorar seu assunto em paisagens. E mais um com preto. Agora, eu tentei isso. Esperei que secasse. Então agora eu vou para o topo deste preto e com alguns verdes. Tão ultramarino e limão, amarelo e branco. E eu vou para o topo disso. Não vou cobrir todo o quadro com este verde que misturamos. Agora, eu lidero as lacunas negras nos lugares onde eles devem ser sombra e tem o ADS restante, mas esta porta verde. E então haverá mais uma camada lipídica no topo disso, cobrindo principalmente a borda do pinheiro e deixando espaços em branco em direção ao meio do binário. Como você pode ver, um pouco mais de sombra VB para o meio. Então eu estou deixando o modo malário na cor preta e todas as bordas que eu estou fazendo com verde. E agora eu estou tomando mais amarelo limão e mais branco para obter mais luz ao amanhecer e manter estes
nestes aglutinantes ligados. Então eu não estou cobrindo toda a área com o tom mais claro que temos. Agora, estou deixando as áreas das sombras negras. E com o slide que não funciona, esta é a camada superior. Viemos do tom Dhaka,
tom médio e agora a pedra mais leve. A pedra mais para as bordas. Porque mais sombra estará em direção ao centro. O tom mais claro será em direção às bordas. Vindo para a outra árvore. E fazer estas árvores minúsculas. Agora estou usando preto para aumentar as áreas de sombra. E a parte do meio da árvore. E a parte inferior lá será mais escura, obviamente. E também se você absorver, eu peguei apenas os elementos importantes da foto, como o Mondelez, pedras, binários, e o lago. Então meu foco é principalmente nesses elementos no Pro, a diferença de bactérias. E excluí todos os outros detalhes. Então, às vezes, acrescentando tantos detalhes, embora eu estrague sua pintura. Então esta é a minha opinião sobre a imagem de referência. E eu estou adicionando algumas linhas brancas aqui no final para fazer com que pareça água. Então é isso. Nossa flexão está quase terminando. E a última coisa que fazemos é adicionar pássaros, minha assinatura ficar pássaros. E você também pode se referir às minhas aulas anteriores para saber como pintar esses pássaros. Estou usando aqui Cilla Black, estou em Princeton há muito tempo em volta de uma pressão. Então esta é a única vez que eu usei isso mais tempo em britânico e para toda a pintura restante eu uso sempre veludo preto em torno de
um fresco, uma sílaba escovada flexível em um Blackwell semelhante, quem é. Então é isso. Eu vou pintar está quase pronto. E escritos de luz que levo a estes pássaros precisam fazer isso. Você pode pular essa coisa. Eu só sequei se posso fazer algo diferente. Então é isso pessoal. Acabamos de terminar uma paisagem. Espero que tenha gostado de pintar comigo. Vejo você na seção de conclusão.
9. CONCLUSÃO: Então vamos recapitular as coisas que aprendi nesta aula. Então nós aprendemos como colocar coisas diferentes e temos que misturar dor em goulash usando luz. E também aprendemos a pintar rochas usando uma bactéria diferente e como criar essa dimensão, profundidade e cães. E também aprenderemos como colocá-lo diferente em um hub para usar caramba, qualidade
especial de pintura em camadas do escuro à luz e da luz ao escuro. Aprendemos a fazer isso. Sim. E teríamos aprendido a pintar estes lindos pinheiros e digitar para criar profundidade neles, como tosse para limpar sombras. E também o pintado esta molécula Edimburgo e nós aprendemos muito sobre a mistura de cores. Parece muito, muito importante, não só para esta aula em cada pintura. Então, pessoal, se você secar o projeto da classe, por favor poste na seção de projetos da classe. Por isso dá-me imenso prazer quando vejo os meus alunos a trabalhar. Então, por favor publique-os. Obrigado por se juntarem. Vejo você na próxima aula. Obrigado.
Suhasini Badam, Watercolor Artist
