Transcrições
1. Introdução: Olá, sou a Karen. Bem-vindos ao meu estúdio aqui no sul da Califórnia. O compartilhamento de habilidades hoje é tudo sobre a criação de uma paisagem. Muitas pessoas pegam um visto, papel ou tela. Digo, ensino as pessoas o tempo todo e elas têm medo de começar. Então vamos fazer algo muito fácil. Não é tão complicado como pensa. E vai ser muito divertido. Esta é uma paisagem abstrata de primavera. Então vamos fazer uma queda. E este estava usando tinta metálica, o que é muito divertido. Eu não sei se você pode ver o brilho. Espero que consigas ver todo o brilho do metal. Vamos falar sobre o primeiro plano, meio termo e fundo. Para criar profundidade para estas duas pinturas, você vai precisar de papel aquarela ou placa Bristol Pintura aquarela, tinta acrílica em cores bastante e metálicas como ouro, bronze, prata. Você precisará de diferentes tipos de pincéis. Você vai precisar de um forro, escove um pouco de sal. Pode ser apenas sal de mesa e você precisa de um espeto, ou você pode usar a parte de trás do seu pincel para criar as linhas caprichosas em nossas árvores. Você também precisará de uma paleta ou de uma placa de papel para misturar. E no final de todas as instruções sobre pintura, adicionei um conteúdo fetal. Como esfolou sua pintura na loja de fotos e então você pode e você está pintando para a sociedade seis. Então bata e rola e vamos começar.
2. A diferença entre a tinta de acrílico e aquarela: de todas as tintas metálicas que eu tenho usado nossa tinta acrílica base. O acrílico acrílico é como um plástico. Sabe, estamos misturando aquarela e acrílico, e temos que ter muito cuidado como fazemos isso. Tudo bem esguichar acrílico em um prato de papel. Eu uso placas de papel porque a tinta acrílica seca e é como um plástico. Não há problema em misturar tinta acrílica e tinta de cor de água, mas você não quer colocar sua tinta acrílica em suas bandejas de aquarela. A aquarela é muito diferente dos acrílicos. Cor da água Pode secar, e então você pode reutilizá-lo. Mas se você colocar tinta acrílica em cima de sua cor de água, e então você sabe que este filme plástico estará em toda a sua paleta de cores de água, e então você pode usar sua paleta de cores de água mais.
3. Passo 1 criando um bom Drip: A primeira coisa que vamos fazer é carregar nosso pincel com cor e muita água. Eu escolhi o sonho, mas você pode escolher qualquer cor que quiser. Muitas vezes, quando crio este tipo de pintura, crio duas ou três das pinturas com os pontos nele. Então, se uma pintura e eu não gostar, então eu já tenho a parte de gotejamento pronta para ir. Você quer carregar seu pincel com muita água e muita cor, e eu estou apenas, ah, manchando a cor mawr na página. Agora estou mudando minha cor de um anúncio rosa. Eu quero que você veja como eu estou adicionando cor Mawr e mawr e dabbing mawr água e cor em sua cor de água, dependendo de quão quente o ar é ou quão quente o dia é. Suas aquarelas vão secar muito rapidamente, então você quer ter certeza de que você tem muita água e tinta em sua página. Então, quando você chega na parte em que você está pingando, há realmente algo levantando em um dos pontos que você criou no início. Como o verde, o verde foi o 1º 1 que fiz. Vou me certificar de que tenho muita água e tinta sobre isso. Vou acelerar isto para te mostrar como pingar. Isto é super simples. Vamos pegar a página, então é completamente vertical. Então, quando as poças de tinta começam a pingar, elas tiram direto da página. Às vezes você tem que agitar um pouco. Às vezes, se a cor da água secou um pouco, você precisará obter mais tinta e adicionado enquanto as páginas verticais. Neste compartilhamento de habilidades, vamos criar duas pinturas diferentes. Já fizemos uma pintura de gotejamento para a primavera. Vamos fazer uma pintura de gotejamento para o outono ou outono na minha paleta de aquarela misturada com uma cor
dourada. E eu estou misturado com uma cor marrom, e eu misturei uma cor azul e eu vou criar gotejamentos com as cores de outono para a nossa paisagem
montanhosa.
4. Passo 2 de árvores de primavera: agora que criamos alguns bons gotejamentos para a nossa pintura. Agora vamos usar tinta acrílica para criar textura, membros e formas orgânicas dentro de nossas guloseimas. Vou usar a parte de trás do pincel para criar esses pequenos círculos ou pontos perfeitos . Isso é apenas adicionar padrão, formas e interesse para nossas árvores de gotejamento, mergulhando-o na tinta branca. Nós também podemos pegar a parte de trás do pincel, criar ramos longos e magros o que eu estou fazendo como eu estou pegando o pincel na minha mão e eu estou rolando em meus dedos para criar esses ramos. Outra maneira de fazê-lo é pegar apenas um espeto e quebrar o espeto para que não seja tão longo e usar a ponta do espeto. Basta criar esses ramos. Então eles não são perfeitos. É divertido torná-lo onde não são perfeitos. Você apenas gasta girá-lo,
rolá-lo para frente e para trás para criar essas formas realmente divertidas e
orgânicas. Vou para frente e para trás e alternando entre um pincel e um espeto e a parte de trás
do pincel para criar algumas formas orgânicas. Então outra coisa que você pode Dio é usar uma rolha e você só vai meio que é meio desigual e você meio que apenas enfiar aqui, meio que uma maneira divertida de ter alguma textura. Outra maneira que você pode fazer é pegar esponja velha e há dois tamanhos diferentes para a esponja E enquanto a esponja está seca, então você pode pegar um pouco da tinta e dar-lhe um tipo diferente de textura. É divertido criar, fazer coisas que são um pouco diferentes do que apenas pintura reta. Então algo mais que eu gostaria de fazer é que isso não veio até o fim. Meio que se misturou. Então eu vou voltar com aquarela e eu vou adicionar isso. Então o que eu acho que vou tentar fazer é começar a partir daqui e ver se eu não tenho o suficiente do meu pincel para meio que pingar na página. Sienna alinhou meu pincel para descobrir onde eu queria colocar aquela poça. Estou a mergulhar de volta e a ter guerra no meu pincel. Então eu tenho uma poça. Então, lá vai você. Você tem aquela árvore agora vai até o chão. Então, enquanto isso está desenhando, vamos tentar um esquema de cores diferente, e então vamos voltar a este esquema de cores e adicionar um pouco de fundo.
5. Passo 2 para árvores de outono metálico: As pessoas me perguntaram, o que você faria com cores metálicas? Eu tenho várias cores diferentes de metal. Qualquer tinta acrílica metálica vai funcionar, mas isso é o que eu estou usando tinha duas ou três marcas diferentes. Há, você sabe, Deco art tem aqueles que são chamados de metalics, e então é isso que isto é. É uma espécie de cor bronzeada, e está bem ali. E então isso também é metal, arte
Madeco, e é mais como um ouro metálico. Ok, e então as outras marcas que eu tenho outro metal que eu tinha é artesanato inteligente. Eu acho que o ofício inteligente e brilha. Acho que os dois estão no Michaels. E há também estes. Estes são realmente tinta inchada, mas eu também os usei não como dor inchada de realmente marcou. Vai montanha pintado com eles antes, e eles vêm em todos os tipos de cores rosa, azul-petróleo e roxo. E aqui está o aqui é um azul e roxo e depois aquele bronzy. Então algumas outras cores que eu tenho Então nós temos uma prata e então nós também temos tipo de que é tipo da mesma cor. Isto é,
uh, uh, este “E “de bronze? Mas este bronze é mais de uma cor laranja e então este bronze tem mais rosa nele, então é um pouco diferente. Então vamos começar. Esta é a versão de outono da pintura que fizemos antes. O que? Eu faria isso fazendo a mesma coisa que fiz antes com o branco. Em vez disso, desta vez vamos entrar com Bronze. O que você quer tentar fazer é escolher uma cor que seja o oposto do que está aqui. Como se isso aqui fosse escuro, você quer a verdade? Escolha uma cor clara para ir no escuro. E se você não quiser colocar isso aqui, você gostaria de fazer uma cor diferente. Só para sobressair um pouco mais. Então vamos ver como isso funciona. Eu vou pegar este aqui,
que é uma espécie de cor dourada amarelada, e eu vou colocá-lo aqui. Estamos fazendo o mesmo tipo de coisas que fizemos antes. Se você viu a outra demo e você está apenas puxando o bastão de tinta para criar
linhas diferentes das linhas são seus galhos em suas árvores para que você possa fazê-lo com um pau como este é apenas um espeto quando? Bem, loucura aí mesmo. Mas isso vai financiar. Esta é uma ótima aplicação para usar tinta metálica. Algumas das árvores terão mais tinta que as outras, mas tudo bem. Como podem ver, estou colocando a tinta metálica prateada na árvore azul escura para que ela apareça melhor. Se eu colocar a prata na árvore de ouro, ela não aparecerá também. Contraste é importante. Tudo bem, então outra maneira de fazer isso é você poderia pegar uma esponja como eu falei antes. Uma das cores de bronze que eu tenho tem um monte de rosa nele, e é isso que eu vou usar para a próxima árvore. Estou pegando tinta, mas só estou pegando um pouco. E então eu vou colocá-la na placa de papel para que não haja tanta dor na minha esponja, então ele vai criar mais textura, diversão ,
pequena textura, tipo que ir sobre a borda é como se fosse divertido assim. Isso é legal, um daqueles que esse bronze se pareceria comigo, mas aquele bronze ali dentro. Adoro esta cor. Parecia uma cor bonita. É muito cheio orientado para nós, com certeza. Lembre-se quando você está usando a parte de trás do pincel, você sabe que você está ficando sem tinta muito rápido em um dos lados. Você vai ter que torcer se o torcido ao redor para aliviar o resto da dor. Você está torcendo seu pincel ao redor para tirar toda a dor, e eu estou rolando em meus dedos e isso. Também é como um ramo se parece, o que é divertido. Você tem que ir devagar. Eu me torci para criar um galho divertido na sua árvore. Eu gosto dos pontos. Eu acho que vou voltar com este alívio cor bonita e fazer pontos. Agora precisamos deixar isso secar, e então vamos adicionar o fundo.
6. Fundo de paste 3: Agora vamos trabalhar no fundo. Vamos começar por baixo, e acho que vai ser divertido. Teoh colocou muita dor na parte inferior, e depois vire-a de cabeça para baixo e deixe escorrer na direção oposta. Nós vamos começar com o verde e eu misturei,
hum, hum, não apenas verde fora dos dois, mas eu coloquei um pouco de amarelo nele. Então é um verde amarelo, muito verde aqui. E então eu acho que vou fazer um pouco avermelhado ou um pouco da cor rosa rosa e talvez um pouco amarelo. E lá aluga o meu pincel muito bem. E ir para o rosa, pegar um monte de rosa. E desculpe pelo vídeo. Quando eu criei este vídeo, não percebi que eu cortar a parte inferior da imagem. Então, vou apressar o Fords. Você pode ver do que estou falando. Tem muita tinta aqui. Então, quando virarmos de cabeça para baixo, sim, vai sangrar um no outro, ver como foi tocado, e tudo vai correr tudo junto, que vai ser divertido. Então você está recebendo muita água em seu pincel e você está obtendo no papel. Então vamos pegá-lo, e vamos virar de cabeça para baixo e vê-lo correr. E, claro, correu. Não é exatamente o que eu queria. Então eu quero mais corridas. Tinha uma tendência de correr, tipo, uma vez uma raia. Você pode ver o que eu fiz. Certo, limpe minhas poças e tudo bem, então eu vou voltar, e eu vou adicionar mais cor para, como aqui e talvez um pouco de vermelho e tipo de começar
a misturar algumas dessas cores diferentes entre si. Então eu estou criando uma paisagem no fundo,
você sabe, como, como, onde está a linha do horizonte? Digamos que a subida na linha está bem ali. Às vezes eu só adiciono água. Eu saio do meu recipiente de água e adiciono água diretamente no meu papel. Então eu vou pegar a cor e adicionar a cor também. A água que já está no papel. Vamos entrar aqui e misturar estas cores. Então nós temos um fundo, eu vou voltar e obter mais cor e adicioná-lo aos meus fundos. Então agora temos que deixar isso secar e então podemos adicionar, você sabe, mais plantas e coisas em cima dele, maioria das vezes quando você estava trabalhando em aquarela você coloca uma sombra clara primeiro, e então você adiciona cor em cima dela, e, em seguida, você camada em você chegar ao valor mais escuro que você deseja ter para a sua pintura. E isso é o que estamos fazendo agora, pois vamos deixar isso secar e então vamos adicionar camadas em cima desta pintura para dar profundidade e interesse.
7. Fundo de árvores de outono metálico: O próximo passo nesta pintura é adicionar o fundo. Normalmente eu entro com um fundo antes de fazer o metal. E não o fiz desta vez. Mas precisamos de algum tipo de pílulas de fundo ou algo do fundo. Então eu vou entrar aqui com água e um pouco de tinta no meu pincel e tentar descobrir onde eu vou ter o que eu quero este fundo. Ok, então eu vou começar a colocar um pouco de cor. Na maioria das pinturas de paisagem, você tem o primeiro plano, o meio do fundo. As árvores desta pintura serão os quatro mil. Também vamos adicionar alguns arbustos diferentes e coisas assim irão, que estarão em primeiro plano. O meio termo é o que estamos pintando agora com a cor Orrin G enquanto você pinta uma pintura de
paisagem e volta ao espaço. Quaisquer que sejam as montanhas, estão atrás ou acima das colinas alaranjadas que estou pintando agora. Quanto mais você voltar para
o espaço,mais cinza
as colinas serão o Você tem toda essa atmosfera entre você e o que quer que
essas colinas ou montanhas sejam, então vamos adicionar cinza às montanhas que estão por trás disso
. Quanto mais você voltar para
o espaço, mais cinza
as colinas serão o Você tem toda essa atmosfera entre você e o que quer que essas colinas ou montanhas sejam, então vamos adicionar cinza às montanhas que estão por trás disso montanhas laranja nesta paisagem de outono, certo? Então agora continue a trazer cor aqui. Então eu vou adicionar algumas riscas aqui, então parece que há árvores no fundo. Outra coisa que podemos fazer que seria divertido, já que vamos adicionar muita cor e água na parte inferior da página. E então vamos virar de cabeça para baixo para que possamos voltar aqui. E isso é uma mistura. Pequenas riscas, talvez um pouco de grama. Ou assim como o papel está secando, eu estou adicionando camadas e camadas de mais cor para adicionar mais interesse, porque rio, há uma imagem de outono então a grama provavelmente é dourada ou é marrom neste ponto, talvez até tenha Cem Cores enferrujadas. Vou adicionar mais algumas montanhas, e então começaremos no céu. Nós temos que diferenciar entre o céu e as montanhas aqui atrás no fundo, então eu vou colocar um pouco mais brilhante tipo de esfregar em torno do papel. Você pode ver pegar a cor, e eles tinham um pouco de roxo aqui em cima. Então, desde que eu adicionei roxo aqui, que realmente torna bonito quem é realmente bonito colocando um roxo lá, eu acho que você realmente precisa daquela cor extra que realmente fez. Isso foi legal. Boa escolha em um pouco roxo. Vamos deixar isto secar antes de darmos os retoques finais.
8. Fundo de início: Tudo bem, estamos de volta. Nós estamos indo. Teoh escureceu o fundo disso um pouco porque vamos adicionar flores e outras coisas em cima dele. E então o topo aqui em cima precisa ser o céu. Eu quero tentar manter tudo o tipo de no mesmo esquema de cores ou paleta de cores. Então vamos fazer um pôr-do-sol aqui em cima. Então, dessa forma, estamos vendo com a mesma cor como ele, mas a primeira parte foi apenas adicionando água para molhar o papel. Então, quando colocamos a cor lá, ela se mistura mais uniformemente em nosso pôr do sol. Vai ser divertido. dedo do pé tem uma variação na cor. Então vamos fazer amarelo de um lado. Vamos fazer laranja do outro lado enquanto esse cara ainda está molhado. Eu vou adicionar um pouco de sal para dar alguma textura, e então nós vamos deixá-lo secar, e nós estamos realmente muito bem feito com o topo desta pintura. Então, enquanto esse cara está secando, nós vamos descer para a terra, o fundo da paisagem, e nós vamos escurecer as cores. Corra. Adicione outra camada para escurecer as cores ou talvez até duas camadas. Então, quando voltarmos com nossa tinta acrílica para criar os arbustos e flores, então se o fundo é mais escuro do que as flores brancas e arbustos aparecerão, melhor vontade, Você sabe, contraste tem Muito a ver com isso. Você quer um contrato mais escuro no fundo porque você vai ter flores mais claras,
folhas e coisas em primeiro plano. Então eu vou voltar com meus vermelhos e rosa e algo que eu não faço muitas vezes, o que eu vou fazer um pouco. Eu tenho preto, que eu quase nunca uso preto, mas eu vou pegar preto, e então eu vou entrar e pegar meu vermelho. Estou tentando obter a cor marrom, mas você não quer usar muito mais preto. Só fica preto. Agora eu estou adicionando outra camada de verde sobre o verde no centro da página que eu
já tinha pintado verde antes. Eles são meio que até eu poderia puxar isso para cima um pouco. Você sabe, quando você olha para colinas, tudo, eles geralmente não são, mesmo que isso eu vou do sal então se você colocar o sal sobre ele e o sal fazê-lo separar a cor do papel. É realmente bonito. Então vamos deixar isto secar, e depois vamos voltar mais uma vez, e vamos colocar o resto da folhagem no fundo.
9. Detalhes de árvores de outono metálico: Tudo agora está seco. Agora precisamos voltar e terminar isso com alguns outros arbustos e talvez algumas outras plantas aqui em baixo, dicas e truques aqui, há algo que podemos fazer. Isto é só um espeto que eu tenho. Sabe, fomos feitos s'mores ou algo do lado de fora, e eu comprei isso para os s'mores. E então o que eu vou fazer é fazer uma linha reta. Sei que as pessoas dizem que posso desenhar a linha de partida. Isso é OK. Você não precisa. Você pode usar uma vara. O que? O que vais fazer é entrarmos. Eu vou fazer isso com a prata, colocar tinta na vara assim, e então você pode entrar aqui e colocar no chão. Aí está a sua linha. Então vamos fazer vários desses. A outra maneira de ver isso é, você sabe, maioria das plantas tem aparência orgânica. Eles realmente não são héteros. Então, o que? Nós vamos entrar e vamos criar algumas folhas em nossas plantas. Eu só estou pegando meu pincel, e eu só tenho uma dica sobre ele. Faça isso. E nós estamos apenas adicionando algumas folhas e então eu posso adicionar um pouco de prata aqui em baixo é
um metal lindo . Acho que o azul fica muito bom com essa prata. Então, o que? Eu acho que eu quero fazer isso azul novamente, que é uma combinação de azul e preto em, e eu vou adicionar um pouco disso aqui em baixo. Só assim vai com a prata. Ele realmente parece bonito com um evento de prata acabou muito divertido. Às vezes é divertido misturar as cores aquarela que estão no fundo com a tinta
metálica nesta área. Bem aqui eu peguei prata, e se você pode ver a tinta acrílica prateada cintilante e eu tirei essa cor azul da minha paleta de aquarela e eu estou misturando em um prato de papel e eu estou colocando na paleta e então eu estou recebendo, que é isto é acrílico metálico prata e pegar a tinta prateada, e eu estou misturando. E foi aí que nós criamos essas cores escuras que o ar nessas flores. E o próximo passo é eu vou misturar o ouro amarelo com a cor de cobre para criar uma mistura da cor, e é isso que eu vou usar no fundo para algumas texturas e arbustos. Tentei usar o ouro amarelo, mas não apareceu muito bem porque não escurecemos o fundo o suficiente. O que eu vou fazer agora é entrar e pegar a cor de cobre e usar isso em vez disso. Podemos pegar a esponja, podemos adicionar textura com uma esponja, e podemos sobrepor. Mas já temos, se ele quiser. Temos textura de um lado do quando você coloca um pouco de textura do outro lado. Então, se a textura parecer um pouco dura, você sempre pode voltar com seu pincel e meio que silenciá-lo com um pouco de água . Então não é tão duro. Quando você está pintando uma pintura, você quer ter certeza de que você equilibra a pintura. Se você colocar azul de um lado, você vai querer colocar azul do outro lado. Se você tem a prata de um lado, você quer colocar prata do outro lado, eu estou dizendo com o cobre e equilibrar a pintura. Às vezes, quando você está pintando um quadro como este, você tem que parar de pintar antes de irlonge
demais, longe
demais, e eu acho que isso está feito. Eu realmente espero que vocês tenham gostado das árvores de falha, e eu espero que vocês tenham gostado de combinar acrílico e cor de água e como você pode misturá-los para criar uma foto de outono maravilhosa.
10. Passo 5: Então o próximo passo é adicionar Mawr primeiro plano. Lembre-se, nós conversamos sobre o fundo do meio do primeiro plano, então nós já temos o meio termo no fundo. Então, agora em primeiro plano, vamos adicionar alguns arbustos, algumas flores e talvez algumas árvores magras com folhas ou o que quer que você queira colocar em primeiro plano. Vamos usar tinta acrílica. Vamos usar White, tem este pincel. As cerdas são um pouco mais longas do que uma escova normal. Escova normal, como você pode ver, tem cerdas mais curtas. Muitas pessoas chamam isso de pincel de forro. Há diferentes links de pincel forro é que você pode usar. Mas isto é o que estou usando para criar um arbusto versátil. Estou rolando o pincel na minha mão. Então, as linhas ou não arbustos completamente retos ou orgânicos. Muitas vezes eles não têm linhas retas, e você poderia ter certeza que você voltar e obter mais tinta. Quando você coloca o pincel para baixo, há muita tinta no seu pincel. Outra coisa que eu vou fazer é entrar e adicionar água a esta tinta acrílica branca. Então é um pouco mais fino. Não é branco puro, e eles serão um pouco mais fracos no fundo. Também tenho este verde. Esta é toda tinta acrílica para colocar um pouco de tinta branca do outro lado da placa pelo verde. Pegue a tinta verde, misture para ficar ainda mais leve. Vamos adicionar um pouco de água, por isso é bom e fino, e eu vou adicionar este outro pequeno arbusto. Uma vez que eu tenha as hastes aqui para meus arbustos ou flores, eu vou voltar para dentro com um pincel diferente que ele tem uma ponta sobre ele. Coloque levemente a ponta para baixo para que as marcas em sua página sejam folhas. E lembre-se que quanto mais água você os adiciona eram transparentes. Suas folhas e arbustos serão. Queremos uma camada, todos os arbustos e árvores para dar a ilusão de distância e profundidade. Então, outra coisa que possamos fazer. Certifique-se de alugar seu pincel muito, muito bem. Vou pegar um pouco de tinta cor de água rosa, colocar ao lado do branco. Vamos misturar a tinta acrílica branca com esta aquarela rosa muito claro, só para dar um pouco de variedade. Só estou adicionando alguns pontos no fundo. Talvez este seja um pequeno campo de flores brancas no fundo que eu falei na outra pintura. Queremos ter certeza de que você não exagere na pintura. Você sabe, em um momento você só tem que dizer, Uau, parece ótimo. Eu vou parar aqui. Algo que você poderia fazer é que você sempre pode criar outro. Aqui está uma pintura diferente, mas parece muito com a que acabei de criar. Há partes de cada pintura que eu gosto mais. Gosto muito mais desta parte do que desta parte. Mas então, você sabe, eu também gosto dessa parte mais do que essa parte. Eu realmente espero que você tenha gostado desta paisagem abstrata. É um pouco de esperança de mídia mista. Você aprendeu muito sobre misturar aquarela e tinta acrílica e aplicá-la em camadas para criar uma paisagem realmente divertida
11. Photoshop de bônus: Ambas as pinturas que criei são 11 por 15. Meu scanner está no Lee um 8,5 por 11. Então eu tive que escanear a parte de cima, e depois a parte inferior dele, e então nós vamos montá-lo juntos. Choque de informações. Estamos em uma loja de fotos. Aqui está o topo da minha pintura, e ali está o fundo da pintura. Eu vou ter que girá-los, obviamente, combinar, ir até a imagem. Eu cortei essa parte fora. Desculpe, eu não imagino que você vá até aqui e eu vou girar a coisa toda. Vai ser no sentido horário, e então eu vou voltar para o outro, que é a metade inferior indo para cima para a imagem e descer para a rotação e fazer no sentido anti-horário. E agora tenho duas metades que preciso juntar. Então a primeira coisa que você precisa fazer é obviamente fazer um ou outro maior iria para a imagem no menu, ir para o tamanho químico e a altura tem que b'mais eu quero dentro. Então estes vão seta mostrar que ele vai ir que as alturas vão para a vertical. Isso é o que eu quero. Preciso que seja um pouco maior, mas não sei quão grande precisa ser. Eu vou colocar. Só vou adicionar um à frente. Então será um pouco maior. Então eu vou voltar para lá. Vou pegar a parte de cima. Vou pegar a metade de cima. Selecione todos Copiar. Eu estou fazendo chaves rápidas, e então eu vou fazer o comando V, que é ritmo acelerado. E aqui está a metade de cima do meu quadro. Então agora eu tenho que puxá-lo para baixo e até mesmo para cima, então combina, e isso está ficando muito perto. Eu não sei se você pode ver que este feito aqui parece um pouco diferente deste aqui em cima . Você vê isso? A metade inferior é mais branca que a metade superior. Isso não é mesmo, e isso não é mesmo, então eu tenho que movê-lo para cima. Então agora eu tenho que ir para a imagem da camada superior e eu estou entrando em ajustes e eu provavelmente passar pelos níveis. Eu uso níveis muito, os níveis ao longo, tentando combiná-lo muito perto. Está ficando muito perto aqui, mas ainda está meio cinza. Não, só sei exatamente por que acabou assim. Mas para que isso se misture um pouco melhor, eu sempre entro na minha ferramenta de corrida A. Eu escolho a mistura suave. Vamos para 200 pixels e até mesmo isso. Então ainda não é perfeito. Talvez a saturação. Tive um pouco de saturação. Vamos até as imagens. Entra aqui para a saturação. Talvez precise ser um pouco mais saturado. A coisa boa que vou fazer é ir, e estou numa colheita. Então, há duas maneiras de fazer isso. Eu poderia cortar isso aqui, ou posso adicionar mais tinta. E acho que não vou cortar. Acha que vou adicionar mais tinta? Então, a forma como adiciono mais tinta, é chamada de ferramenta de carimbo de clone. Eu uso muito enquanto ele precisava na rodada suave, e então eu vou precisar trazê-lo até 200. Então o que eu vou fazer é vir aqui e onde eu quero clonar esse lado todo aqui, e eu vou descer um pouco e então eu vou clonar e subir. Toma isto. Estou perto e você meio que tem que se misturar. Então parece que é natural como se isso não fosse natural. Vá de novo e faça algo com isso. Então parece mais natural, naturalmente, a maneira como você pintaria tipo de sair do lado e é tudo digitalizado. Parece muito bom. Não me lembro se você tem que ter um arquivo TIFF ou um arquivo JPEG para a Sociedade Seis. Aqui estou eu na minha conta Red Edge Studios aqui para a sociedade seis. Eu não vou passar por toda a parte de como me inscrever para a sociedade doente, e eu vou adicionar uma nova obra de arte. Veja, sim, eu sou o dono. Eu possuo todos os direitos sobre esta imagem. Uma vez que você tem o tamanho do arquivo que você precisa e enviá-lo para a sociedade seis. Então você pode entrar e criar seus produtos.
Karen Brake Barge, Artist, Illustrator, & Graphic Design
