Transcrições
1. Bem-vindo de volta: A
estação mais bonita do ano, o sensor masculino aqui na Índia. Com os trens, eles
trazem janelas embaçadas, cobertores
verdes para
os bairros e Uma das coisas que
eu sempre quis
pintar é uma cena urbana em apuros. Naturalmente, quero compartilhar
o processo com todos vocês. Olá, sou Sagrada, aquarela e
professora. Estou aqui ensinando no Skillshare
nos últimos quatro anos, tenho 34 aulas no
Skillshare Adoro ensinar
paletas limitadas, paisagens em aquarela. Você também pode me seguir no YouTube e no Instagram para
acompanhar meu trabalho. Hoje, estou de volta com uma nova aula que vamos superar a pintura, uma aquarela em etnias O projeto da classe é concluído
em três etapas principais. Pintando o céu,
pintando o primeiro plano, reflexos
e
pintando Começaremos praticando todas essas
três etapas separadamente
na seção técnica Se você é iniciante ou está pintando o cidadão
pela primeira vez, aconselho que não deixe de
praticar as técnicas Em seguida, prosseguiremos com
o projeto da aula principal, começando com a pintura do céu, a
pintura do primeiro plano, a reflexão
e a pintura do carro Essa aula é perfeita para artistas de nível
intermediário que têm uma ideia sobre técnicas de molhar sobre molhar
e molhar E se você é iniciante, não
há mal nenhum em
tentar algo novo Então junte-se a mim e vamos pintar
esse maravilhoso projeto de classe. Eu vou guiá-lo passo a passo
, sem mais delongas. Vamos para o próximo vídeo onde discutiremos
um pouco mais sobre a turma e o projeto da
turma. Eu
vou te ver lá.
2. Visão geral do curso: Vamos falar um pouco
sobre o projeto da turma. Só de olhar para isso,
você pode dizer que está dividido em três etapas principais. Uma é pintar o céu
e, em seguida, vem o
primeiro plano e E, finalmente, passamos
a pintar o carro. E, claro, haverá detalhes
finais, como pintar
as pesquisas e votar Antes de começarmos com
o projeto da classe, discutiremos
essas três etapas separadamente na seção de
técnicas. O primeiro vídeo
da seção técnica é sobre o céu, certo, desde aprender sobre as cores e pintar esses
céus e nuvens suaves, tudo é discutido aqui Os céus e as nuvens são pintados na técnica molhada sobre molhada No segundo vídeo da seção de
técnicas, discutiremos sobre
os
reflexos, tanto das árvores
quanto do carro Esses reflexos também são pintados na técnica úmida sobre úmida E o terceiro vídeo é
sobre pintar o carro. Este vídeo tem as duas técnicas molhado sobre Praticando todas essas etapas, podemos finalmente passar a pintar o projeto da aula principal Se você é um artista de
nível intermediário e está familiarizado com a técnica de molhar sobre molhar
e molhar sobre Essas etapas e o projeto da
classe principal devem ser fáceis. Se você é iniciante, esta
seção de técnicas o ajudará imensamente a aprender as técnicas de
aquarela mais importantes, úmida sobre úmida e úmida sobre Então, por favor, não
pule essas seções. E tenho certeza de que você pode pintar o
projeto da classe principal com muita facilidade. Isso tem tudo a ver com a turma
e o projeto da turma. No próximo vídeo, discutiremos todos os materiais de
arte que
precisaremos e, em
seguida, a paleta de cores Então, eu vou te ver lá.
3. Suprimentos de arte e paleta de cores: Antes de mais nada,
temos que falar sobre os materiais de que
precisaremos. Em primeiro lugar, vamos
falar sobre o papel. Pintei isso
em papel 100% algodão, 300 GSM Arches. Eu compro esses
papéis em papéis e os
corto nos tamanhos que
preciso usando uma régua. E o principal motivo para usar
apenas 100% algodão renderizado, GSM ou qualquer outro 100% algodão é que eles permanecem molhados
por muito tempo É disso que precisamos quando optamos pela
técnica molhada sobre
molhada. Assim, você terá muito tempo para trabalhar com
sua paisagem. Se você não tiver arcos, há problema em
usar qualquer outra marca, mas certifique-se de que esteja abaixo Present Gordon e
insira novamente E eu usei essa placa de
acrílico acrílico para colar meu papel
usando uma fita adesiva Você pode comprá-los em
qualquer loja online. No que diz respeito aos
pincéis, usei um total de cinco pincéis
para esta aula E dois deles são de veludo preto
prateado. E os outros três
são de Da Vinci. Todos esses pincéis, então
um propósito diferente. Essa aqui, a escova plana
da Vinci, é para lavagens E esses dois são
pincéis para pintar pequenos detalhes. E o primeiro plano,
as árvores e as nuvens, o céu são tudo Com estes pincéis redondos de
veludo preto prateado usaram uma paleta de
cores de cerâmica Você pode usar qualquer
paladar que tiver. Último frasco para água e
depois lenços de fita adesiva. Elas são muito importantes. Nas cores, usei essas
tintas de duas marcas e anteriormente, o projeto
White
Knight Class uma paleta de cores diferente composta por lindas Vamos dar uma olhada, não é? Vamos descobrir as cores primeiro. E esse é o vermelhão francês
da marca Sennelier. Eu o tenho aqui na minha paleta. O próximo é o alizarin crimson
da marca Sennelier. Eu o tenho
aqui na minha paleta. E a última é quin rose
da marca White Knight. E eu o tenho
aqui na minha paleta. Eu meio que me separei.
Separei os rosas e os vermelhos de um lado da paleta e o resto do outro Vamos ver o que são. O primeiro é cinza pinheiro. É do White Nights
e eu o tenho lá. Essa é índigo, minha
cor favorita da
marca White Knight E esse é o Dax em roxo, a cor mais bonita É da Sennelier
e eu o tenho aqui. Vamos observar essas cores
e ver como elas são. Vamos começar com o
vermelhão francês. Você pode usar qualquer
cor vermelha que tiver. E isso é alizarina carmesim. Se você não tiver, pode misturar vermelho e roxo. Muito leve, muito leve. Quero dizer, muito vermelho e
um pouco de roxo. Você obterá a sombra. Aqui é Quin Rose. Se
você não tiver, pode usar qualquer
tom de rosa que tiver. Isso são cachorros na bolha. Se você não tiver
isso, pode usar qualquer
tom de roxo ou violeta que tiver. Tenho certeza de que os próximos dois tons, índigo e cinza escuro, são muito comuns e todos
nós os temos Em seguida, vem a parte mais
interessante deste
projeto
de classe: fazer com que Sunset Beach tenha uma
cor rosada a partir dessas misturas de cores Então, eu vou
te mostrar a combinação certa agora. Eu tomei uma mistura de
Queen Rose, francês, vermelhão e Alizarin carmesim E eu usei um tom bem claro de
qualquer cor que eu
tenha para obter aquela cor rosa clara ou pêssego para o projeto da classe E essa é a cor
da qual estou falando. Você pode conferir isso aqui
no projeto da classe. Nossa, não há
outra mistura de cores que vamos usar, que é uma mistura de roxo e índigo para pintar
o céu e as nuvens Lá vamos nós. a paleta de cores para
o projeto da turma Espero que vocês tenham todas
essas cores e, se não, eu já forneci
as alternativas. Então, no próximo vídeo, veremos as técnicas que
precisaremos para pintar o projeto da classe. Então,
eu vou te ver lá.
4. Técnicas - prática do céu: Vamos começar a
seção técnica com a prática do Skype. Projeto de aula específico. O céu está muito sombrio e eu
usei apenas duas cores. Mas para obter essas cores, misturei
muitos diferenciais. Então, por esse motivo, decidi fazer uma prática
no céu também. Mas você pode ver que todo esse
céu é feito de molhado sobre molhado. Então eu pensei que
seria uma boa técnica para mostrar a vocês também. Vou começar
misturando a cor. Então eu tomei Alizarin,
carmesim, Queen, Rose e French Chameleon.
É uma cor vermelha. Então, eu tenho estadias
mistas pois essas não são
proporções iguais, eu acho. Eu os
misturei até obter o tom certo. Portanto, use muita água
e menos pigmento. Você vai pegar a
luz. Cor pêssego Usei um compartilhado apenas algumas vezes em meus projetos de aula
anteriores. Então, eu estou sempre nervoso com esse tom específico de cor de
pêssego Graças a Deus, eu acertei
para este projeto de classe. E eu tomei um
pouco de índigo porque minha paleta está
acabando Precisaremos das bolsas índigo e roxo na
mistura roxa para pintar as nuvens Comecei a pintar
as nuvens e o céu, mas agora estou molhando o
papel com água limpa Estou usando minha escova Da
Vinci. Comece com o tom de pêssego. Então, vou
pintá-lo com muita leveza. É claro. Estou pintando essa
cor clara em listras. Você também pode ver que há um espaço vazio em branco
no meio. Então, vamos adicionar
mais uma camada aqui porque eu quero uma
cor rosa para destacar. Agora vou levar meus cachorros em uma mistura de
roxo e índigo E vou
começar a pintar o céu e as nuvens
com a mesma cor. O primeiro passo é fazer com que
o compartilhamento seja correto. Deveria ser, não
deveria parecer roxo e não deveria
parecer índigo Deve ser uma combinação perfeita. E comece bem devagar e depois vá aumentando lentamente as
camadas das nuvens. Um pincel pequeno é útil quando
você pinta
nuvens
em forma de T. Neste
projeto de classe, as nuvens não
são enormes nem nada. São apenas linhas muito
retas. Você verá que vamos
pintá-los agora. Estou misturando dioxazina, roxo
e índigo, e estou misturando,
é é Estou usando meu
pincel de veludo
preto prateado número seis, o menor As nuvens são muito sutis. Neste projeto de aula, você precisa apenas pintar uma linha horizontal como a
que está vendo aqui. E não use uma linha reta muito
detalhada. Basta mexer um
pouco o pincel e você obterá
a forma de uma nuvem, assim como estou fazendo aqui A parte superior do projeto de
classe é mais escura, então vamos
praticar o mesmo aqui E veja claramente a cor do pêssego e a mistura violeta índigo
não está bem misturada. Então, eu estou pegando um pincel
úmido e estou apenas misturando todas essas
duas cores E você pode ver que essas cores
estão se misturando perfeitamente. E isso é porque
estamos pintando molhado sobre molhado e estamos
usando um papel de algodão É muito mais fácil para mim misturar e misturar todas
as cores. Então, eu sugeriria papel
100% algodão. E eu também diria isso para
usar a técnica molhada sobre úmida
para pintar Ao pintar as nuvens
nessas linhas horizontais, não
exagere É muito, muito importante
que a cor de fundo,
a cor rosa e pêssego
que temos aqui Portanto, é importante que essa cor seja um destaque aqui
e não a cor escura. Portanto, verifique se você não está
pintando completamente sobre ele. Estou seguindo meu próprio conselho e vou
deixar por isso mesmo. Eu não vou exagerar. Você pode ver que é muito semelhante
ao nosso projeto de classe. Portanto, pratique este vídeo antes de prosseguir com
o projeto da classe. Para obter a
técnica molhada sobre molhada e pintar
o céu perfeitamente No próximo vídeo, vamos
praticar a segunda etapa
que é a reflexão. Então eu vou te ver lá
5. Técnicas - prática de reflexos: Vamos praticar as reflexões. Agora. Eu já disse antes, o projeto da turma é
dividido em três etapas principais. O céu, o primeiro plano e o
reflexo e o carro. Então, cobrimos o céu. E o primeiro plano é pintar
as árvores. Então eu pensei que seria mais fácil e que poderíamos lidar com isso
sem praticar. Mas pensei que, para refletir, talvez
precisássemos de um pouco de prática Então, aqui estamos. Vou começar molhando o
papel com água limpa Só estão usando duas
cores para reflexos. Um é pinheiro cinza e vermelho. Pincel menor, vou apenas delimitar
a área do primeiro plano. Então, a partir daí, podemos pintar
os reflexos facilmente. Acabei de
pintar em áreas fronteiriças, assim como no
projeto da classe. Como você pode ver. Vamos pintar os reflexos. E lembre-se, todo o
papel aqui está molhado,
e essa é a técnica molhada sobre
molhada. Pego meu veludo
preto prateado número 14, o pincel maior, e
não estou usando tinta extra Estou apenas arrastando a tinta que está em primeiro plano
em Você pode ver o processo. É muito, muito fácil. Você precisa deixar um
pouco de espaço entre duas linhas verticais. Para alguns ajustes. Vamos remover toda a água
extra do nosso pincel usando um lenço de papel
e com um pincel úmido, você pode misturar e manipular a tinta
da maneira que quisermos E estou apenas arrastando
algumas linhas. Também estou ajustando os
reflexos aqui. Enquanto o papel ainda estiver molhado, vou pegar meu veludo
preto prateado número seis escovar o menor E também vou adicionar os reflexos da luz do
carro É do projeto da turma. Modelando uma
linha vertical de reflexão usando tela de pinho, o assassinato, e pronto Agora, vamos fazer alguns
ajustes de acordo com o projeto de classe que
estamos usando como referência. O papel aqui não está encharcado e também
não está seco. Está úmido. E toda a manipulação
das dores que está sendo feita é
porque o papel está úmido Se estiver molhado, a
cor se espalhará por toda parte e você
não verá as formas. E se estiver seco, você não poderá misturar as
cores adequadamente. Por isso, é importante
que você pratique e tenha o conhecimento de quando pintar
e quando parar. Então, sim, é isso
para o ponto de reflexão. Eu vou ver
vocês no próximo vídeo onde vamos
treinar o carro. A parte mais favorita para mim pessoalmente nesta
aula. Eu vou te ver lá.
6. Técnicas - prática de carros: Vamos começar a prática
da etapa final, o carro. Então, vou começar
desenhando o carro primeiro. Você precisa se lembrar de onde estão a
luz e as sombras, até mesmo no esboço e
na pintura Eu vou guiá-lo passo a
passo aqui. Então, vou secar rapidamente um esboço muito
simples do carro, pintando a
parte traseira do E há algumas coisas que ter em mente enquanto o
pintamos. Então, a primeira coisa é
desenhar uma linha à minha direita, a pequena e a de cima. E você não deveria
pintar essas duas linhas. Você não
deveria adicionar tinta nessas linhas. E é aí que a
luz cai e é
aí que você diferencia o
carro do ambiente. Você entenderá esse conceito somente depois de terminarmos
a pintura. Então, por enquanto, desenhe essas linhas. Então, vou
começar com pinheiros cinzentos. E eu vou primeiro
pintar a janela traseira. Então, vou usar apenas
dois tons de cinza pinheiro, um é mais escuro e
outro é Aqui estou usando o escuro. Vou deixar
um pouco de espaço entre a janela
e a carroceria do carro. E vou
pintar um tom claro de pinta cinza para o corpo Sombra na parte inferior. Usamos
vermelhão francês, a cor vermelha. E eu vou pintar
as luzes com ele. Tudo por enquanto. Para as gravatas, vou
adicionar um
tom mais escuro de cinza pinheiro A parte mais importante
aqui é adicionar a sombra. Se você adicionar a sombra, a estrutura se tornará 3D e
parecerá muito realista. Agora vou adicionar um
pouco de cor ao redor dela. E então você entenderá os espaços que
deixamos
como destaque da linha que desenhamos antes. Deixe um pouco
de espaço entre a tinta que estamos
pintando agora e o carro. Tanto no meu
lado direito quanto no topo. Você não precisa pintar
nada à minha esquerda. Já que a luz só falsa nos dois lados do objeto porque
é hora do pôr do sol. Basta ver
o quão realista o carro vai
ficar. Agora. Só de
destacar, vamos
pintar um carro realista. E é exatamente assim que eu pintei o carro no projeto da
classe. E eu vou
remover a fita. E isso é tudo para
a sessão de treinos. No próximo vídeo, começaremos pintar o projeto da classe principal e
começaremos com o céu. Então, espero que vocês já estejam ansiosos para pintar o projeto da
turma com todos vocês. Então, eu vou ver
vocês no próximo vídeo.
7. Projeto de aula: Agora que
praticamos todas as técnicas, é hora de começar com
o projeto da classe principal, que começa com o esboço Desenhar é muito
simples e fácil. Há apenas um
carro e a estrada. Então, primeiro de tudo, vamos pintar diretamente. Já
praticamos o desenho e a pintura de
carros, então isso deve ser fácil estrutura de descarte é bem pequena em comparação com a
que praticamos Mas tudo é semelhante, incluindo também essas
áreas de destaque. Você só precisa
reduzir o tamanho. Ele vai desenhar
essas poucas linhas que separarão
as árvores e a estrada. Se você ver essa
foto final, entenderá a ideia. Essas mesmas linhas que vou
desenhar à minha direita também. Você vê essas
linhas divisórias na estrada, certo? Então, eu vou
desenhá-los também. No meio da estrada. As capturas são bastante simples. Mas vou
adicionar a imagem do esboço
nos
recursos da classe abaixo. Você também pode esboçar seu projeto vendo a imagem É isso, esse é o esboço. No próximo vídeo,
vamos pintar
o céu. Então nos vemos lá.
8. Projeto de aula: Vamos ser reais agora. O projeto da turma principal
começa aqui. Então, como sempre, o primeiro
passo é molhar o papel. E estou usando minha escova plana
DaVinci. Eu costumava usar o
pincel prateado, o pincel de hóquei, mas esse parecia muito macio quando eu estava
fazendo meus Este é um pincel sintético
e eu absolutamente amo isso. Se você tem isso,
por favor, vá lá. Se você não tiver, pode usar qualquer pincel de hóquei ou redondo se
precisar molhar o papel E lembre-se de manter
os lenços prontos. Estamos pintando o céu e
temos que molhar durante o dia a área do céu. Não molhe o papel. Onde está o carro e aquelas duas linhas de fronteira
que você está vendo lá. Então, é muito importante. Eu já disse a
vocês como obter essa cor laranja rosada Então, vou
misturar Alizarin,
crimson, quin rose e French Essas três cores em um tom
muito, muito claro. Para conseguir aquele céu rosa. Vamos começar. Comece com traços
muito leves E a maior parte do rosa fica
no meio do céu. A parte superior e inferior serão
cobertas na cor violeta. Então, só precisamos pintar essa cor rosa no
meio do papel. Adorei aquelas lacunas
brancas entre os traços rosa. Então, se você puder
deixá-los também. Mas acho que vai ficar coberto porque o papel está molhado sobre molhado. Agora, tomei uma dioxazina
roxa roxa
misturada E eu estou pintando com muita leveza. Lentamente, podemos
aumentar a cor. Então eu escolhi este lado,
espiga , pincel menor,
o redondo Então, é muito
confortável para mim pintar
essas pequenas nuvens. Pego a mistura de roxo
e índigo e continuo
pintando com essa cor Só para observar minhas pinceladas, como estou pintando É muita água
no papel. Então, para remover isso, removi todo
o excesso
de água do pincel e,
com um pincel úmido, estou removendo toda
a água
extra do papel, evitando o
refluxo da Sempre que possível,
remova o excesso de água coletado ao redor da
digestão usando um lenço de papel Agora, tomei
dioxazina roxa misturada com índigo e obtive
essa Eu vou pintar a
parte superior do papel primeiro. E eu estou usando o
mesmo pincel menor. Agora estou pegando uma escova úmida que está removendo o excesso de
água da escova E vou misturar essas bordas duras do
azul com o rosa abaixo. Só precisamos criar
algumas pinceladas. A água
cuidará da mistura. E essa é a beleza
da aquarela. Vou começar a pintar a parte inferior do céu
com a mesma cor intensa. Mas primeiro vou
remover o excesso de água. Mais uma vez com a mesma mistura de cães em bolha e índigo Vou começar a
pintar a parte inferior,
observei as pinceladas novamente,
tudo o que estou fazendo é pintar
essas Como o papel está úmido, as cores estão se
misturando O papel começou a secar, então eu tenho que trabalhar mais rápido. Vou começar a pintar
essas nuvens menores. Como você pode ver, tudo o que estou
fazendo agora é pintar essas linhas retas com cachorros e uma mistura popular e índigo E é claro que essas
não são linhas retas. Você pode ver formas sutis
de flores. Isso. Agora estou usando um pincel número seis de
veludo preto prateado. Usar um pincel menor para
pintar essas nuvens menores é muito útil para você obter
as formas corretas. Quase pronto. Neste momento. Estamos
pintando o céu há pelo menos seis a 7 minutos. Portanto, é importante
que o papel
fique molhado por esse período de tempo. Portanto, certifique-se de usar papel 100%
algodão e 300 g/m2. E um por cento de algodão. O papel geralmente fica molhado
por muito, muito tempo. Então, você tem tempo para pintar quaisquer paisagens
que você deseja pintar, quais são os efeitos que
você deseja criar? Acho que vou adicionar mais
uma camada de
nuvens de dados aqui na parte inferior. E terminamos
no próximo vídeo, vamos
pintar o primeiro plano,
que deve ser
pintado úmido sobre seco Então você tem que guardar isso, este para desenhar. Só pinte o primeiro plano
no próximo vídeo, quando o céu estiver completamente seco Eu vou ver vocês
no próximo vídeo.
9. Projeto de aula - primeiro plano e reflexões: Concluímos com sucesso
a primeira etapa, esse cara. Agora estamos começando com o
primeiro plano e as reflexões. Certifique-se de que o céu esteja completamente seco
antes de começar. Pego meu pincel Da Vinci
e pinheiro cinza para
pintar o primeiro plano Árvores. Para todo esse
primeiro plano e as árvores, estamos usando apenas uma
cor que é cinza pinheiro Serão apenas árvores e
um pequeno prédio, uma forma que
vamos pintar. Então, prepare-se. Você precisa ter muitos
pacientes para assistir a este vídeo porque este é
o único que tem pelo menos 15 minutos de duração. E nós só vamos pintar
as árvores. Em um dos meus experimentos com
essa cena chuvosa da cidade. Eu pintei apenas pinheiros e não gostei, gostei. Por isso, decidi pintar
diferentes tipos de árvores. Estudei algumas fotos
de Juarez e absorvi as formas
de todas as árvores E eu meio que
combino todos os tipos de árvores e atualizo as formas aqui. Então, isso pode ser um
pouco complicado para você. Para apenas seguir minhas pinceladas. Se você se sentir confortável em
pintar os pinheiros, pode seguir em frente. Mas se você quiser experimentar
alguns novos tipos de árvores, como você pode ver, estou apenas
inventando as formas aqui. Isso é realmente divertido. Se você quiser experimentar isso, você pode pintar comigo também. Veja aquele desenho a lápis que
desenhamos antes. A fronteira entre o
primeiro plano na estrada. Não adicione nenhum pinheiro
ou a borda mais tarde, temos que pintar o
reflexo para isso. A tinta tem que estar molhada. Portanto, se você adicionar pinheiros cinza
agora na borda, a tinta secará e você não
poderá pintar os reflexos Portanto, mantenha um pouco
de espaço entre o desenho a lápis e as árvores O prédio. E
não é elaborado. Apenas um prédio
com três janelas. E eu não estou pintando
nada nessas janelas. Ficarão sozinhos sem
adicionar nenhum pinheiro cinza. Isso indica que há uma luz Agora, os três que
estou pintando agora, ele é meu favorito. E, na verdade,
destaca toda a paisagem urbana. Então essa vai ser
uma árvore muito grande. Na verdade, isso se tornou
meu favorito depois que
eu terminei a pintura. Porque enquanto estou
pintando isso agora, na verdade não
tenho
ideia do que estou fazendo. Estou apenas pintando a forma
certa da árvore. Digamos que é
muito importante para nós, artistas,
observar a natureza, observar as formas das coisas. Mesmo que você não
tenha uma referência, mesmo que não tenha ideia do
que está pintando. Se você observar a natureza
e tiver uma
ideia de como e como as coisas
deveriam ser, poderá pintar
qualquer coisa sozinho. Esta é minha única primeira tentativa
bem-sucedida de pintar sem referência. Então, acho que sei um pouco do que estou
dizendo aqui. Por favor, observe
tudo ao seu redor, especialmente a
luz e as sombras Onde quer que a luz
apareça onde está a sombra. Tudo isso é muito
importante porque nem sempre você pode confiar
nas fotos. Às vezes você não
gosta da cor, não gosta do posicionamento. Imagine se você pudesse criar
qualquer coisa sozinho. Então é isso que estou
fazendo aqui. Eu criei
todo esse primeiro plano, toda a forma das
árvores sozinha Agora, vamos para a minha esquerda e começar a pintar
as árvores ali. É a mesma coisa que
fizemos do outro lado. Então, vou ficar quieto
por alguns minutos agora. E eu quero que vocês
observem as pinceladas As formas
de todas essas árvores são feitas apenas com pinceladas Então, sim, eu vou, eu vou parar de falar agora Agora cubra a distância que
criamos entre a linha de fronteira e as
árvores com pinheiros cinzentos Pego meu veludo
preto prateado número 14, escove o maior E eu vou molhar o papel. A área da estrada com água limpa. Vocês sabem o que
fazer porque
praticamos a parte das
reflexões. Você só precisa
arrastar a inclinação dos pinheiros para baixo em linhas retas e
isso cria os reflexos Tenho que deixar o carro sozinho. Não estamos pintando isso. Essa é a única diferença
da sessão prática e
do projeto principal da turma, mas podemos gerenciá-la. Eu mudei rapidamente meu pincel. Pego meu pincel número seis de
veludo preto prateado. Quanto menor, dá
mais detalhes, os reflexos. Vou passar pelas
reflexões novamente. Estamos nisso. Vamos também pintar os reflexos da luz
do carro, usando vermelhão francês,
a Não se esqueça de pintar a
sombra do carro usando o cinza de Payne. Vamos fazer alguns ajustes
usando o pincel menor. Desenhe essas linhas
mais retas e um pouco de tinta. Para criar essas
linhas divisórias usando um pincel úmido. Tudo depende do
solo e dos reflexos. Espero que tenham gostado do processo porque
eu também me machuquei muito pintando essas árvores e
desvios Então, vou manter
essa palavra secando. E eu vou ver
vocês no próximo vídeo onde vamos pintar
o carro. Te vejo lá?
10. Projeto de aula: O primeiro plano e os
reflexos estão secos. Vamos pintar o carro. Além do vermelho
para a luz, existem apenas duas cores. Para pintar esse carro.
Estou em duas formas. Um é cinza pinheiro, o outro é cinza Payne muito
claro Isso significa que temos que
usar muita água e muito menos pigmento. Você pode ver esses
dois tons aqui. Já praticamos um carro em uma de nossas sessões de
treinos, então o processo é o mesmo Começaremos deixando um
pouco de espaço vazio. É um destaque.
E começaremos com o cinza Payne E isso está de volta, janela traseira. Aqui, o corpo do carro. Você precisa deixar
um pouco de espaço entre a parte superior
e a inferior. Também é um destaque. Isso deve ser pintado em uma cor cinza pinho
muito clara. Não use o tom mais escuro. Parece um pouco
mais escuro, então vou remover um pouco
de tinta e torná-la mais clara usando um
pincel úmido Agora, vamos pintar a luz usando uma cor
vermelha vermelha francesa Vamos pintar a parte inferior
do carro agora. Isso é mais escuro, Payne é cinza. Eu vou pintar
as rodas também. Usando o cinza mais escuro de Payne. Eu pinto uma cor vermelha
nessas luzes aqui
também . É isso mesmo. Acho que o carro aqui no projeto
da classe principal é muito mais fácil do que
na prática. Então, sim, é isso. No próximo vídeo,
vamos pintar
os detalhes finais. Então eu
vou te ver lá
11. Projeto de aula: Tudo bem, chegamos
aos detalhes finais.
Vamos começar. Estou pegando minha escova
e comecei a sentir isso não é bom
com linhas retas Portanto, o pincel
não está se movendo de jeito nenhum. Então, vou trocar
o
veludo preto prateado número seis, pincel
redondo mais tarde Então, talvez você queira
fazer isso agora mesmo. Vou usar canecas cinza. Eu vou pintar os postes. E então vamos pintar
alguns fios nesses postes. E depois alguns pássaros. E vejo que mudei. Parece retrospectivo?
Deixe o número seis aqui. Acho que não preciso
explicar aqui como pintar esses postes porque
o processo é muito simples. Você só precisa desenhar uma linha reta e algumas linhas
retas sobre ela. E eles dizem, você terá um
fraco aqui e aqui, e um pequeno aqui Por enquanto, vou
pintar, se necessário. Vou pintar uma
enquete, se necessário, mais tarde. E agora eu pego
a escova giratória. Os pincéis Rigger são
muito bons para pintar. Linhas muito finas. Vou usar esse
pincel para pintar os y's. Vou pintar uma
pesquisa final aqui à minha esquerda. Com gatilho. Vou
continuar pintando esses fios. Etapa final. Vamos pintar o pássaro. Poucos deles no ar e alguns nos
postes, nos fios. Eu sempre exagero nos detalhes. Eu pintei
muitas palavras aqui. Eu vou parar agora. E isso é tudo
para a aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar esta linda
cidade chuvosa que escapou comigo Eu pinto especialmente
alto o céu e, claro, aquelas árvores
espontâneas No próximo vídeo, falaremos
um pouco mais sobre o projeto da aula e como as técnicas que
aprendemos aqui ajudarão você em seus futuros
experimentos com aquarela Então, eu vou te ver lá. Muito obrigado por
se juntar a mim até agora.
12. Vamos Wrapping: Parabéns por concluir os projetos da
turma com sucesso. E tenho certeza de que aprendemos muito sobre pintar
as cenas da cidade, especialmente as chuvosas. E com isso, também
aprendemos mais algumas coisas como pintar um carro e
pintar o céu molhado sobre molhado
e pintar os reflexos e pintar Aprendendo as
técnicas separadamente, ajudaremos você a pintar suas
próprias cenas urbanas no futuro. Fiz alguns experimentos
com essa mesma técnica e
criei algumas cenas urbanas diferentes,
como esta aqui. Tem uma grande
cena de pôr do sol acontecendo aqui. Um aqui mesmo. Este está um
pouco em um papel maior. E eu tenho uma cena muito
sombria aqui. Então, experimente com cores
diferentes e com equipes diferentes. Também incluí algumas imagens de referência
nos recursos da aula. Recursos abaixo. Você pode
conferir se quiser. Se você tiver concluído
o projeto da turma. A partir desta aula, faça upload na seção de
projetos abaixo e eu posso dar meu feedback. Te vejo na minha próxima aula. Muito obrigado
por se juntar a mim.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist
