Paisagem acrílica amigável para iniciantes: montanha serena, tinta de referência

1. Vídeo de introdução: Oi, olá. Meu nome é assim e, nos últimos nove anos, tenho dirigido um estúdio de arte e realmente trabalho com muitas crianças. Mas fora isso, eu também pinto. Sou multiapaixonado Adoro trabalhar em muitos meios diferentes, como guash, aquarela e acrílicos Quero compartilhar arte com muito mais pessoas e, espero, compartilhar minha experiência com mais pessoas A arte também pode trazer para você o que ela me dá. Eu absolutamente acho que é super meditativo quando pinto, também muito talentoso e bem-sucedido quando executo uma obra de arte, e espero compartilhar esse sentimento Eu tive essa ideia de gravar aulas de acrílico. Esta série chamada Mastering Acrylic trata prática de técnicas simples em acrílico para ajudá-lo a obter obras de arte maravilhosas e incríveis Vou mostrar a você exercícios que realmente se concentram em uma técnica para uma série inteira. Vamos examinar a técnica de mistura, como podemos criar tipo de paisagem de cair o queixo usando Espero que o que compartilho com você seja valioso e possa ajudá-lo a despertar seu amor pelo meio acrílico, além de levá-lo possa ajudá-lo a despertar seu amor pelo meio acrílico, mais longe em sua jornada se você já souber usar algum tipo de acrílico Espero ver suas obras de arte, compartilhe-as comigo. Eu adoraria apoiá-lo em sua jornada artística. 2. Materiais: Eu vou falar sobre um material. Agora, meu estilo é que, se você é iniciante, está apenas começando, vá em frente e comece com qualquer material que tenha Você não precisa comprar as coisas que eu mostro no vídeo. Você não precisa ter a mesma marca porque muitas vezes os artistas fazem escolhas sobre seu material de arte com base em vários fatores e você não conheceria todos os fatores. Comece onde você está, torne o mais fácil possível para você começar a usar garrafas grandes porque quando trabalho com muitos estudantes , preciso de garrafas grandes. Existem outras marcas disponíveis? Sim, eles são. Eu os experimento? Sim, eu tenho. São garrafas menores. São tintas artesanais. Não compro isso com muita frequência porque a única coisa é levar não pelo tipo de embalagem que tem, é um ar que pode entrar nessa embalagem com muita facilidade, o que significa que você secará bem rápido. Existem também os cúbicos, os tubos de plástico e os tubos de metal Como saber se um tubo tem qualidade de estudante ou de artista? Normalmente, afirma-se que, se você olhar para isso, isso é qualidade de artista. Então, corpo pesado com qualidade artística. Corpo pesado significa simplesmente que a consistência é como pasta de dente quando você a usa Isso é mais aguado. Então, o que você precisará é da paleta. Então, pinte a paleta Agora, se você não tem uma paleta de alfinetes ou não consegue comprar uma, basta usar um prato de papel Basta começar com o que você tem. Ok, invista mais tarde em pincéis, qualquer tipo de pincéis sintéticos Agora, é claro, nem todos os pincéis sintéticos são feitos da mesma forma Alguns são muito macios e frágeis. Alguns chips são muito ruins. Um bom pincel sintético para começar é algo que não seja muito macio. As tintas são um pouco grossas. Digamos que eu esteja usando, tipo, um pincel de aquarela. Você pode ver o quão macio isso é? É quase como um pincel de maquiagem. Imagine colocar pasta de dente nessa escova e tentar movê-la Você não será capaz de fazer isso. Eu diria que você quer que seu pincel tenha algum tipo de ressalto, então temos as almofadas de tinta Então, isso é gordura de carne e eu posso arrancá-la. Então, quais são os critérios? Eu diria que desde que seja pegajoso o suficiente para segurar a tinta. Vamos ver, este tem cerca de 250 GSM. Você não pode usar papel de impressora normal que você usa para trabalhos escolares, podemos até pintar em papelão, honestamente. Então, o que eu faço é arrancar o papel e geralmente colá-lo no quadro, algo assim. Eu o coloco em uma caixa para que não se mova , não ande. Porque com papel, ele pode andar. Com a tela, ela não andaria, mas a tela custaria muito mais por peça, certo? Então, depende inteiramente de você. Se você acha que deseja usar o Canvas board ou stretch canvas, você 3. Céu de montanhas serenas parte 1: Hoje, as cores que vamos usar são branco, laranja, um pouco de roxo e azul. Eu poderia adicionar um pouco de preto no final. Não tenho certeza. Ainda não o tenho na minha paleta, mas vou ver no que vai dar Estou pintando essa imagem de referência. Então você pode ver que eu escolhi um pouco de roxo porque vejo que há um tipo de céu acinzentado e arroxeado e eu queria manter esse tom arroxeado, então escolhi ter roxo então escolhi Vamos começar com meu pincel. Ok. Então, vou começar no horizonte. E, normalmente, o que eu gostaria de fazer é obter uma mistura aquosa para marcar meu horizonte E eu gosto que meu horizonte esteja longe da linha média. Então, provavelmente vai tê-lo em algum lugar aqui. Só para marcar para que eu saiba onde vou começar a pintar e vou começar a misturar o laranja claro que posso ver aqui. Nós temos a dor. Eu sempre misturo a dor com as duas cores rosa. Vou deixá-lo um pouco mais alaranjado. De baixo para cima. Pegue mais branco, só para começar a clarear as cores à medida que subo Mais branco novamente. Então, no meio. É muito relaxante. Muito branco. Então eu simplesmente pego a tinta branca e depois misturo. E está começando a se transformar em um pouco de tom popliis Eu realmente escolho muito pouco da proposta. Ok. Muito pouco. Só para mudar a cor. Você pode ver? Com essa quantidade de tinta, eu já estou mudando a cor da laranja Mais roxo, você pode ver? Sim. Então vá em frente e acho que precisa mudar um pouco mais rápido, misture em um pouco mais de panela. Estou trabalhando bem rápido, então toda a minha superfície ainda está molhada, o que a torna muito fácil de misturar. Agora, se eu quiser um pouco mais acinzentado, o que eu faço é adicionar um pouco mais de Veja o quão escuro se torna Shift se eu quiser que fique tão escuro. Como você pode ver aqui, a cor que eu tenho não é exatamente a mesma cor da imagem de referência , e eu estou totalmente de acordo com ela. Eu apenas uso a imagem de referência como referência. Então, busque a mistura e a atmosfera dela. Bela terra do outro lado. Então eu tenho um belo céu. 4. Nuvens de montanhas serenas parte 2: Agora, o que vou fazer é adicionar um pouco dessas nuvens alaranjadas. Vou pegar um pouco de laranja e eles e pincelá-los no P que tenho aqui. Portanto, é um pouco laranja com um pouco de F. Especialmente na parte inferior. Em direção ao topo. Se o pop a ficar um pouco mais leve. Então, vou adicionar um pouco de branco. Se você adicionar mais roxo, ele ficará muito cinza. Se você adicionar mais laranja , ficará mais quente. Então, mais perto do topo, você vai ter que ter mais laranja e branco em vez de Oh. Tente não usar branco puro. Eu sempre tenho um pouco do tom laranja ou do tom proposto. 5. Montanhas serenas parte 3: Ok. Quando terminar, quero colocar as montanhas e, para as montanhas, vou ter a montanha mais distante que seja, na verdade, muito mais seja, na verdade, muito Quero misturar um cinza claro e usar um pincel maior para isso. Então, vamos pegar o cinza. A primeira coisa que vou fazer é tentar misturá-lo apenas com roxo e laranja e ver que tipo de cores ele fica. Então, eu posso ver que as montanhas à frente realmente parecem muito e muitas. Então, eu vou colocar um pouco de azul. Adicionar o azul fará com que fique muito acinzentado, e vou iluminá-lo para as montanhas que estão Ok, pinte as montanhas. Eu vou trazer as montanhas mais escuras na frente. Antes disso, deixe-me pintar um pouco mais. Ok. Então, vou criar três camadas. Esta é a camada mais distante, depois uma segunda camada na frente e, na verdade, uma terceira camada, bem na minha frente À medida que vou para a frente, vou adicionar cada vez menos branco e mais e mais azul. Então está se tornando e. Entenda isso. H. A última camada, as que estão na frente usarão muito do azul. Nem um pouco branco. Porque eu quero que a tinta fique realmente saturada de cor. Você pode colocar todas as cores que você tem. Vamos tentar realmente erguer a montanha em frente. Então você pode ver que, devido à forma como estou pintando, na verdade tenho muitas cores muito saturadas na frente, e eu gosto mais disso do que de usar preto porque isso dá às cores da frente muito mais interesse visual. Acho que terminamos com isso. Vá experimentar. Ok. E então eu vou assinar meu nome na esquina. Ok. Eu posso escolher assinar seu nome também. Vamos revisar a pintura. Ok. E está feito. Uma paisagem simples. 6. Conclusão: Parabéns por finalizar sua obra de arte. Não sei quantos tutoriais você já experimentou, mas reconheço que você se esforçou para cuidar de sua própria saúde mental criativa e realmente se sua própria saúde mental criativa nutrir Espero que você tenha gostado de alguns dos tutoriais e sei que às vezes talvez você não consiga obter exatamente o mesmo Então, o que eu encorajaria você a fazer é enviar sua obra de arte finalizada para a sala de aula para que eu possa compartilhar, dar uma olhada, guiá-lo e comemorar seu sucesso Acho que a arte é uma jornada. Não é um ponto final. Não se trata de conseguir aquela obra de arte perfeita. Realmente sobre passar pelo processo, entender o meio, porque como vocês podem estar usando diferentes tipos de marcas, papéis diferentes para mim. Às vezes você descobre por que minha dor está se comportando dessa maneira ou daquela Diferentes marcas de dor podem reagir de forma diferente. Dê a si mesmo essa compaixão e gentileza, fale gentilmente consigo mesmo, tipo, Não preciso acertar na primeira vez. Vou compartilhar alguns projetos que são todos focados na técnica de mistura Continue trabalhando neles.