Verträumte abstrakte Landschaft: Einfache Acrylmalerei für Anfänger:innen

1. Boas-vindas a outro curso maravilhoso: Olá e bem-vindo a outra aula de pintura colorida. Na aula de hoje, você aprenderá como criar essa maravilhosa paisagem abstrata. Esta será uma aula muito simples e fácil que ensinará sobre cores limpas e como criar uma textura em perspectiva e, claro, belas montanhas e vegetação Olá, meu nome é George e sou artista profissional há mais de 11 anos. Nos últimos cinco anos, eu me apaixonei pelo ensino. Tanto em aulas on-line quanto presenciais com mais de 20.000 alunos, desenvolvi essa maneira interessante de se concentrar em projetos interessantes e em me divertir pintando e, ao mesmo tempo, me divertindo muito e aprendendo os fundamentos da Isso pode parecer complicado. No entanto, você terá incentivo e orientação passo a passo para criar e alcançar um resultado incrível Não só isso, mas tudo o que você aprende, você também pode aplicar em suas futuras pinturas. Então, vamos entrar no curso. 2. Materiais necessários: Olá e bem-vindos a mais uma bela sessão de pintura. Neste curso, faremos uma bela paisagem abstrata, muito bonita e bonita com um pouco de azul e um pouco de amarelo, mas você precisará de um pouco de tinta acrílica. Eu sugiro pegar jarros grandes como este. A tinta acrílica de Amsterdã é um acrílico muito bom. Isso é branco de titânio. Este é o meio amarelo azo. Você também pode usar amarelo limão ou qualquer outro tipo de amarelo que tenha por perto. Isso é umber queimado, também conhecido como marrom. Um pouco de vermelho carmim. O vermelho carmim é um vermelho muito bom porque combina muito bem com o azul Isso não o torna lamacento. Isso o torna muito mais roxo profundo. E isso é azul brilhante. Você também precisará de uma tela. Isso é uma tela de 30 por 40 centímetros. Você precisará de um prato de mistura, um pouco de água, algumas toalhas de papel, bem como alguns pincéis, um pincel grande e plano, faremos grande parte da pintura com esse pincel e depois um pincel pequeno e redondo E isso é quase tudo que você precisa para este curso. 3. Céu azul e pintura negativa: Antes de começarmos a primeira etapa, você deve saber que essa pintura exige um pouco de coragem. Terá um certo tempo. Não vai parecer nada. Parecerá uma pintura abstrata, mas ao final, você realmente entenderá como criar camadas e como criar profundidade, além de cores e, claro, toda a pintura. Para isso, você precisará começar com um pouco de azul para o céu. Um pouco de amarelo. E um pouco de branco. Com uma escova grande e plana , tem um pouco de água. Pegue cerca de metade do branco e um pouco do azul. Misture bem. Bem, vamos pegar um pouco mais de azul e um pouco mais de branco. Vamos misturá-lo suavemente para obter essa cor surreal, esse lindo azul bebê Uma cor tão bonita. E vamos estabelecer nossa linha do horizonte. Bem, a linha do horizonte vai ficar um pouco mais baixa, mas vamos tentar fazer uma linha bonita. Uma forma muito interessante de medir é usando outro pincel, sem mais nem menos. E é um pouco menor. Eu também vou precisar olhar de cima. OK. E agora que definimos a linha, precisamos definir uma linha média também. Ok, um pouco alto demais. E vamos começar a fazer essas lindas linhas subindo. Vamos começar nesta esquina e adicionar lindamente essa cor suavemente e talvez quebrá-la um Vá até esta esquina apenas para enganar nossa mente para não se concentrar muito nas marcas do pincel. Use o pincel grande para ter belas pinturas rápidas. Você não precisa usar pincéis pequenos. A maioria dos iniciantes geralmente usa um pincel muito pequeno e acaba passando horas e horas pintando. Vamos até o meio aqui e criar um pouco de profundidade. Você cria profundidade fazendo pequenas linhas como essa. Não muito, só alguns. E depois fazendo marcas maiores à medida que avança. E vamos definir um pouco de nuvem nessa área. E faça com que seja assim. Talvez apareça por aqui e dê uma volta desse jeito OK. E vamos realmente torná-lo um pouco maior. Estou apenas me concentrando um pouco no limite. exemplo, observe como aqui é uma borda tão bonita, e aqui está muito recortada, como Make Jagger E agora, nesta área, precisamos de mais algumas arestas interessantes. As bordas são muito importantes na pintura. E, claro, isso não é realmente uma nuvem. É uma banana, então não há mais nuvens que parecem bananas. Vamos continuar assim e fazer uma linda mancha. Agora, essa será outra nuvem aqui. É uma nuvem meio peluda. Então, vamos nos concentrar nessa borda e torná-la um pouco mais baixa aqui e talvez adicionar algumas coisas interessantes. Quanto mais perto as coisas estiverem de você, maiores serão as formas. Claro, isso nem sempre é verdade. E geralmente as nuvens têm esse topo interessante e fofo e esse plano, dependendo das nuvens, é claro, e dessa parte inferior plana Vamos deixar a área assim. Você também pode escovar um pouco a tinta para criar uma aparência um pouco mais interessante e bonita. E você também pode escová-lo novamente para que haja mais algumas texturas interessantes acontecendo no céu maravilhoso 4. Linha simples de montanhas: Ficando mais azul. E vamos adicionar um pouco de vermelho para que possamos criar um roxo maravilhoso. Então, pegar um pouco desse vermelho talvez demais, acho que é o suficiente. Está tudo bem. Misture bem porque você tem muita tinta no pincel, então você precisa misturá-la muito bem. E agora vamos fazer algumas montanhas à distância. Basta começar com uma linha bonita, abaixar propositalmente e deixar a faixa branca aqui para que você possa adicionar o fundo do céu mais tarde , porque então você também pode editar as montanhas As montanhas serão muito pequenas, tente usar o pincel plano menor porque sempre que quiser ter mais controle, você pode mudar para um pincel diferente. Essas são as formas das montanhas. Você pode fazer pirâmides, triângulos ou pode ficar um pouco mais louco em uma escada Tente variá-los e torná-los o mais interessantes possível , porque as montanhas não são assim o tempo todo, como belos triângulos Você precisa fazer algumas variações. Tenha cuidado na borda. Tente deixá-lo o mais bonito possível para não precisar repintá-lo mais tarde Vamos usar outra linha bonita daqui até lá e controlar as formas dessas montanhas. Você também pode usar o canto do pincel para obter montanhas com aparência mais interessante. E depois preenchê-los, talvez conectar alguns deles e ir mais devagar, porque você realmente não precisa ir muito rápido sempre que tiver um pincel um pouco maior do que o necessário Observe como esses três têm a mesma aparência. Vamos acabar com isso tornando este um pouco maior. E mais alto. Vamos assim. Talvez assim. Não se concentre na borda inferior porque você vai usar outra cor em cima dela. OK. Então, montanhas ao longe. E agora vamos pintar um pouco o fundo das montanhas só para perder um pouco da cor que você tem no pincel. Apenas escove assim. OK. 5. Horizonte púrpura: Agora vamos escurecer um pouco mais adicionando um pouco de marrom. E com um pincel pequeno, vamos pegar um pouco de vermelho e um pouco de azul, tornando esse lindo roxo. Como você já tem esse lindo roxo, melhor usá-lo. Desta vez, você vai cortar como algumas sombras sob as maravilhosas montanhas Você pode aumentá-los um pouco. Você pode fazer muitas coisas para criar coisas mais interessantes. Não os faça assim, apenas uma frase. Tente variar um pouco a linha e adicionar um pouco de peso, alguma textura, não muita textura, mas apenas um pouco de peso. Talvez faça uma maior desse lado. E agora vamos descer um pouco só para torná-lo um pouco mais interessante. E então aqui, talvez sejam algumas colinas ou algumas sombras ou algo parecido Ok, e outro menor aqui. Desculpe, às vezes eu acabo fazendo coisas sem falar, mas sim. E agora você pode adicionar outra linha bonita aqui, pegar um pouco de marrom e adicionar sobre o roxo. Só para torná-la ainda mais escura e adicioná-la em algumas áreas para melhor acentuar essa sombra, talvez limpe um pouco dessa borda Vamos limpar o pincel e voltar ao azul para deixar a maravilhosa parte de baixo do céu agora que está um pouco mais seca 6. Perspectiva atmosférica: Não precisa estar seco. Você precisa de um pouco de vermelho, um pouquinho de vermelho, pouco de azul, misture um pouco mais de vermelho e depois pegue um pouco de branco para tornar a cor um pouco mais interessante. Vai ficar um pouco mais cinza, só para adicionar mais variedade no céu Ele adiciona mais variedade de cores porque a variedade de cores é, na verdade, o molho secreto da pintura. Se você colocar apenas tinta do tubo ou apenas duas cores juntas, não é realmente tão bonito. E agora, com o pincel invertido, precisamos nos concentrar em criar e tornar essas bordas ainda melhores. Observe como você realmente precisa ter cuidado para não usar muito o azul, abaixo ou acima e ir mais devagar para ter mais controle Vou fazer assim para que você possa ver, e mal toco na borda, fazendo um centímetro ou dois, e depois editando algumas dessas Você não precisa se concentrar em torná-los perfeitos, porque não há problema se eles se misturarem um pouco, porque coisas que estão distantes tendem a ter bordas mais suaves Essa é outra forma de criar profundidade. Acho que esse roxo é muito escuro. Precisamos torná-lo mais leve. Então pegue um pouco de branco, adicione um pouco de branco e comece exatamente de onde parou. Você pode voltar um pouco. Agora, está melhor. Acho que precisa de ainda mais branco. Vamos encontrar outra área limpa para adicionar mais branco a esse roxo acinzentado E você pode voltar para dentro da forma e continuar. Mas isso adiciona mais variedade de cores porque agora você está criando mais texturas e coisas que estão se misturando As 23 cores que você misturou agora estão funcionando juntas. Essas são cores análogas, então elas são muito amigáveis umas com as outras Se eles se misturarem, não vão brigar para ver quem é o chefe e tentar editar essa forma. Observe como essa área é muito calma. Vamos adicionar um pouco de outra crista. E aqui, porque você adicionou essa cor ao lindo fundo do céu, só para equilibrar toda a composição. É assim que você cria equilíbrio composicional. Você precisa pegar um pouco dessa cor e adicioná-la ao céu. Então pegue e pincele sobre o azul. O azul ainda está um pouco molhado. Você também pode ir assim. Basta misturá-lo um pouco no céu. Não muito, apenas alguns toques aqui e ali. Então, aqui, observe como eles são um pouco mais verticais, só porque criam uma aparência um pouco mais interessante. E aqui, talvez eles avancem em direção à nuvem. Perfeito. Agora, vamos criar uma nuvem aqui. E à medida que você mistura a cor, se o azul ainda estiver úmido, ele absorverá um pouco mais da cor. Então você pode usar um pouco mais de cor para adicionar um pouco desse tom acinzentado por cima Fazendo mais algumas marcas no lado esquerdo, e eu tenho uma pequena mancha branca aqui e aqui. E isso é tudo para esta etapa, e você não precisa deixá-la secar. Vamos apenas entrar em outra etapa. 7. Harmonia de cores: Nesta etapa, você basicamente usará as mesmas cores, mas precisará limpar um pouco o pincel. O pincel grande, você faz isso girando na água para tirar a tinta, enxugando um pouco, tomando cuidado para não derramar um pouco dessa tinta aquosa Eu fiz isso intencionalmente. Você também pode fazer isso, apenas para lavar um pouco e facilitar a pintura e a limpeza do pincel. Ok. Depois de fazer isso, você precisará pegar pouco de amarelo, logo na esquina. Veja como é pequeno. Pegue um pouco de amarelo para fazer um pouco de turquesa. Você está basicamente criando uma ponte de cores das cores do céu para tipos mais diferentes de paleta de cores Então, primeiro você precisa de um pouco dessa turquesa, essa turquesa amarela Desta vez, você pode ficar um pouco mais texturizado com um pincel grande porque está apenas se divertindo um pouco Você também pode pegar um pouco dessa cor turquesa e branca. Basicamente, é branco e azul para adicionar um pouco dessa cor aqui. E vamos acrescentar uma bela ideia disso como uma linha conectando e fazendo um paralelo entre o céu e o solo. Vamos pegar um pouco desse roxo, branco. Se você não tiver, é fácil de fazer. Você acabou de adicionar azul, branco e um pouco de vermelho, muito branco, na verdade. Isso apenas adiciona um pouco de variedade de cores. Vamos pegar um pouco desse azul branco e adicioná-lo aqui. Tentando misturar as cores, você também deve fazer essa linha. Observe como é plana na parte superior. Então, vamos torná-lo um pouco mais interessante. Está bem? E agora vamos pegar um pouco mais de azul e um pouco mais de amarelo, talvez um pouco mais de azul, só para fazer uma linda turquesa e um pouco branco para tornar essa turquesa um pouco mais escura Está bem? Basta passar um pouco de cor entre as linhas e sobre elas para criar um pouco mais de profundidade contraste de cores para torná-las um pouco mais interessantes Isso não é um litoral, mas estamos construindo aquela ponte onde talvez haja um lago ou algo ao fundo Vamos pegar um pouco mais de branco e adicionar por cima. As coisas à distância tendem a ficar um pouco mais nebulosas, um pouco mais claras Assim, você pode acentuar isso adicionando um pouco mais de Mm branco Observe como é muito importante tentar manter as coisas que você pintou para não precisar revisá-las novamente ou perder alguma coisa. Mas você realmente não precisa prestar muita atenção. Vamos criar uma textura aqui. E desse lado, apenas limpando o pincel. É tudo o que estou fazendo agora, limpando o pincel sobre essa área, tirando um pouco mais daquele roxo, só para adicionar um pouco de contraste. 8. Enigma do turquesa: E assim que você fizer isso, você também pode pegar um pouco de amarelo colocá-lo aqui. Tão marrom. E um toque de vermelho. Não é demais. Faça esse lindo tom verde e terroso Vai se misturar muito bem com o azul que você coloca na turquesa porque é uma mistura entre o azul e você também tem muito azul no pincel Isso torna as cores realmente mais interessantes e é fácil se misturar. Pegue um pouco de água. Esse vai ser um tipo de lavagem muito líquido. comece a pensar e a cobrir quase toda a tela que tem manchas brancas e não tem o azul turquesa Pegue um pouco mais da tinta e adicione. Ao acaso, se isso criar. O objetivo é examinar as áreas que não têm tinta muito grossa e têm pequenos pontos brancos como esses. E você também pode pensar em bordas, como fez com as montanhas. Você também pode pensar nas bordas desse lado. Você pode fazer alguns deles macios, alguns deles duros, como aqui, e torná-los um pouco mais duros neste lado, no lado esquerdo, e depois misturar no Saindo da tela, pintando esse lindo canto, solto e rápido, cria uma pintura um pouco mais abstrata. Essa camada serve basicamente para cobrir toda a tela. Você não deveria cobrir tudo. Você precisa mudar um pouco as cores antes de cobrir tudo completamente, porque agora você constrói um pouco mais da ponte, para poder ir um pouco mais para os tons verdes e terrosos Vamos pegar um pouco de vermelho, apenas um pouquinho de vermelho e um pouco de amarelo. Misture sobre a tinta que você já tem aqui. Isso tornará tudo muito mais interessante. Outro lindo verde. Está criando verde porque há muito azul no pincel. E observe como isso fica lindo em cima dessa cor e também se mistura com o turquesa Isso o reduz um pouco. Um pouco de água ajuda muito para lavar um pouco . E também lubrifica a escova para poder deslizar . Você pode chegar mais perto. Então, observe o quão grandes são essas marcas de pincel. E quanto mais você vai em direção à linha do horizonte, que está aqui, você precisa ir um pouco menor. Se você realmente precisar, pode usar a escova plana menor. Eu não recomendo, porém, porque sempre que você usa um pincel menor, tende a ficar com ele durante toda a pintura. Então, faça a maior parte da pintura com um pincel grande para que você entenda que o pincel grande também pode fazer coisas pequenas. E terminando essa área, há muito branco aqui, mas eu não me importo muito. Vamos misturar um pouco. E só porque temos o amarelo tão perto, vamos adicionar um pouco mais de amarelo desta vez apenas amarelo para torná-lo muito mais verde e saturado. Quanto mais você mistura as áreas, a tinta fica poluída Ele retira um pouco da tinta da tela e cria aquela coisa sobre a qual estávamos falando anteriormente, que é a variedade de cores. 9. Mudanças lentas: OK. E agora vamos fazer o caminho oposto, pegar um pouco de vermelho e um pouco amarelo e torná-lo um pouco mais laranja. Observe como é imediato. Com essa cor, você pode muito bem ficar os verdes, porque eles tendem a combinar melhor com a cor. Mas se você ultrapassar o azul, nada acontece. Ele apenas cria cores calcárias. Então, basicamente, cores calcárias, elas têm muitas cores frias e não o suficiente para serem azuis ou roxas ou algo parecido E as cores turvas são muito marrons, muito vermelhas, na verdade, muito quentes e não quentes o suficiente para distingui-las E à medida que você avança em direção à linha do horizonte, você pode começar a editar lentamente essas formas. Observe como é fácil fazer algumas linhas ali, aqui e criar essa bela vegetação OK. Agora, para a próxima etapa, você precisará deixá-la secar completamente e usar uma escova mais limpa, talvez a escova média, a escova pequena e plana, porque vamos realmente limpá-la agora porque você vai trabalhar nas nuvens. Você vai fazer as nuvens e também com essas cores, você vai adicioná-las sobre o verde. O problema não é o azul do céu. O problema é o verde porque você vai entrar com o pincel no verde. Então você vai pegar um pouco desse verde. É por isso que você precisa deixá-lo secar. Normalmente deixamos as pinturas secarem sempre que mudamos para uma cor diferente na roda de cores, uma cor muito distante. Dessa forma, você cria contraste de cores. E você também faz isso para realmente criar muito contraste, mesmo que tenha as mesmas cores, como cores análogas harmoniosas, mas queira criar bordas nítidas e também muito Então, se você quiser pular de uma cor muito escura para uma cor muito clara sem que elas se misturem, é preciso esperar que sequem Deixe essa pintura secar. Se você tiver um secador de cabelo, pode secá-lo rapidamente em alguns minutos. Por isso, recomendo tirar o secador de cabelo do armário ou de onde quer que você guarde e secá-lo com secador bem rápido para que você possa pagar mais rápido 10. Nuvens amarelas: Ok, agora que você limpou o pincel, vamos limpá-lo um pouco mais, só para que não fique azul dentro dele. Mesmo que a água seja um pouco azul, isso realmente não importa. Você precisará colocar pouco de tinta branca em uma área seca. Por exemplo, aqui ao lado do amarelo, é importante estar perto do amarelo e ter algum espaço para brincar com o branco. Vai ser um pouco branco, um pouco amarelo. Isso é muito amarelo. Vamos pegar um pouco mais de branco. Mesmo que a tinta verde por dentro não esteja realmente seca, você ainda pode pegar um pouco desse branco porque é cor suficiente para deixá-la bonita. Então é só isso. Essa é a cor. É um amarelo muito, muito claro. E você vai começar do outro lado desse azul. E faça algumas formas bonitas. Essa não é a cor de acabamento, não se preocupe, e adicione-a um pouco mais na parte inferior, criando algumas bordas, tente deixá-las não muito fofas Esta não é uma pintura fofa. Faça-os retos, mas não totalmente fofos. Limpe o pincel, mesmo que tenha um pouco de azul, tudo bem. Pode até mesmo ser poluído. Eu não posso dizer essa palavra. Você também pode adicioná-lo a essa área. Vamos examinar esse azul. Não se preocupe se for um pouco transparente. Você vai consertá-lo mais tarde. E comece a adicionar um pouco dessa cor nas nuvens, nas áreas brancas que você deixou. OK. E depois de fazer isso, você pode pegar um pouco mais de branco, desta vez focando no lado esquerdo das nuvens no lado superior esquerdo , observando como é muito mais claro. Mas como você tem o amarelo por baixo, você também pode misturá-los muito bem. Agora é hora de realmente preencher essas áreas e depois focar nas bordas na próxima cor mais clara Está bem? Vamos pegar um pouco mais de branco misturar com o amarelo. Por aqui. Você também pode adicionar outra ponte igual essa e pressionar para adicionar um pouco desse azul na parte inferior. Caso você não tenha o azul, basta pegar um pouco de turquesa ou azul e adicioná-lo na parte inferior, para criar uma borda um pouco mais suave na parte inferior das nuvens Portanto, não é tão duro. Só vou pegar um pouco mais, só para adicionar logo abaixo das nuvens E apenas o toque é suficiente para misturar essas nuvens. Agora, pegando um pouco mais de branco, tocando com muito cuidado no vermelho. Com a esquina. Observe como é pequeno. É minúsculo, e eu ainda vou tirá-lo e colocá-lo ao lado para que esse lindo rosa não seja muito intenso. Adicione lentamente um pouco mais. Bem, vamos realmente pintar com isso. Primeiro, é apenas uma pequena variação de matiz. Não tenha medo de colocar tinta grossa. Isso faz com que suas pinturas pareçam mais luxuosas. Ok, vou para o limite. E aqui, na parte superior, observe como essa cor se destaca um pouco mais do que é só por causa do branco. É também por causa da menor quantidade de vermelho. Se você pode notar o vermelho, então não é bom. Você não deveria ser capaz de perceber isso. Deve parecer uma cor mais clara, passando por baixo e pelo lado esquerdo por aqui, talvez adicionando mais nuvens deste lado, só entrando porque elas não estão realmente As áreas são esta área é um pouco atrofiada. Não cresceu adequadamente. Ok, fazendo as linhas brancas um pouco mais desaparecerem, pegando um pouco de branco. Eu acidentalmente tirei um pouco de azul, mas tudo bem, pois esta área está completamente boa Adicionando algumas linhas mais finas. Observe como elas se misturam tão bem com as linhas roxas, pequenas e bonitas, menores e menores, longas e bonitas. E pegando um pouco mais de branco Ok, adicione-o à esquerda das nuvens deste lado, e talvez aqui, misturando um pouco dessa cor, não muito, mantenha-as um pouco separadas e adicionando mais algumas fugas ao redor das outras Essas são as partes mais importantes das nuvens. Eles simplesmente lhes dão aquela maciez porque são quebrados pelo vento, assim como eu Uau. Estou quebrado pelo vento porque está frio, o vento frio do verão. Ok, observe como essa linda linha foi criada. Na verdade, vamos acentuar outra linda e pequena. Isso é apenas jogar com grandes, médios e pequenos. Você está apenas brincando com formas maiores e depois com formas menores. E então formas ainda menores só para quebrar coisas, quebram a monotonia de toda a nuvem Estou adicionando outro destaque em cima disso porque era muito amarelo. E não misture tudo. Não sinta a necessidade de misturar tudo. Vamos pegar um pouco de vermelho na esquina, como sempre, só um toque de vermelho. É demais. Então, precisamos de mais branco, mais branco e um pouco de amarelo, muito amarelo. Essas cores precisam ser tão brancas e tão bonitas. OK. E passando por cima das nuvens com esse lindo rosa, deixe que ele se misture um pouco com os amarelos Observe como fica lindo. Só estou adicionando. Não se preocupe muito com a colocação. Isso é apenas para adicionar um pouco dessa variedade de cores. OK. E depois de um grande trecho, vou fazer algumas linhas na parte inferior, talvez algumas pinceladas também Apenas algumas pinceladas e depois uma linha, mais algumas pinceladas e depois uma linha, talvez essa linha seja muito grande. Você pode passar com um dedo para misturar tudo sobre o azul e, deste lado, algumas linhas. Agora, com esse rosa, vamos começar a criar nesta área algumas belas manchas de cor, limpando o pincel e criando algumas dessas reflexões interessantes. Talvez seja um reflexo, talvez seja apenas grama ou algum pedaço de areia ou outra coisa. 11. Como acima e abaixo: Agora pegue um pouco de amarelo. Muito amarelo. Vamos adicionar um pouco mais de branco no canto aqui. Eu toquei um pouco de vermelho. Tudo bem. E vamos adicioná-lo. Observe como é mais amarelo e realmente brilha. E vamos adicioná-lo um pouco às nuvens sobre o rosa. E sob as nuvens, talvez conectar esses dois devesse ter quebrado um pouco mais essa nuvem, mas tudo bem. Quanto mais sabemos, mais aprendemos. Quanto mais fazemos, mais aprendemos. Pegando um pouco mais de tinta e focando nessa área, deixando algumas das outras cores. Observe como essas cores têm uma vida muito bonita nesse pasto, porque elas têm aquele marrom Portanto, não está tão distante em termos de roda de cores. Vou pegar um pouco mais de amarelo dessa vez. Agora é bom ter muito amarelo. Bem, não muito, mas como você pode ver, para trazer de volta para aproximar a ponte em direção ao Vamos pegar um pouco de água. E um pouco mais de amarelo. Para se misturar e aproximar a ponte do verde e criar uma cor bonita. Observe que os amarelos geralmente são muito transparentes, então estamos brincando com isso Mas se você quiser um amarelo muito opaco, precisará fazer algumas passagens OK. Talvez algumas texturas desse lado. E alguns deles aqui. Vamos pegar um pouco mais de amarelo, desta vez apenas o único amarelo, há um pouco de branco no pincel e criar algumas manchas, avançando lentamente em direção aos verdes Mas como o amarelo é uma cor transparente, você nem precisa recriar esses verdes Vamos também tentar fazer algumas linhas sobre o branco. Vamos pegar um pouco de branco. Desta vez, é importante que, com o amarelo que você tem, misture-o e é importante criar alguma textura. Você jogou apenas com pequenas quantidades de textura. Agora pegue mais dessa cor, mais do branco, e apenas toque sobre ela para criar alguma textura. Basta colocar o pincel na lateral e deixar que ele faça formas abstratas por cima, especialmente sobre o amarelo, os lados amarelos intensos. Observe como é lindo. Se você não tiver texturas suficientes, pegue mais desse branco, coloque por cima e misture Você não precisa misturá-lo, na verdade. Então, indo para a esquerda, OK. Agora, pegando apenas um toque de vermelho na esquina, talvez seja demais, e fazendo um lindo rosa com um pouco de amarelo ou laranja, rosa rosado. Essa será uma cor tão bonita. Vamos primeiro adicioná-lo como uma textura sobre esse amarelo e depois colocá-lo em algumas áreas. Observe como a pintura fica muito mais quente e bonita imediatamente depois de colocar esse rosa amarelo sobre ela. Na verdade, esse rosa rosado é tão bonito que você pode simplesmente adicioná-lo às nuvens, criando mais alguns cortes Observe como eles não são misturados. Eles são muito parecidos com as montanhas. Como se você tivesse criado as montanhas e não fosse até a borda da nuvem. Apenas se concentre um pouco no meio, no lado inferior, especialmente no lado direito, médio e inferior. Você pode ir um pouco mais alto se quiser. Mas eles não são misturados, sim. Então, é uma cor linda. E também vai secar um pouco mais escuro porque o acrílico seca um pouco escuro. Está bem? E aqui embaixo, observe como essa cor é muito mais bonita esse rosa rosado que tornou as nuvens muito mais interessantes Eu pego um pouco mais da borda do rosa só porque era um pouco mais interessante. Não é demais. Não queremos dominar toda a pintura. E agora vamos limpar o pincel. O céu está pronto. Não vamos tocá-lo. Se você quiser e precisar mudar um pouco, pode voltar com um pouco de branco, pegar um pouco de branco e adicionar mais algumas texturas por cima Você pode fazer exatamente isso. Basta colocar em branco e adicionar por cima. Isso realmente cria um pouco de textura porque eles são pequenos, mas apenas no meio, só para ficar mais interessante. 12. Contraste claro e escuro: OK. Depois de fazer isso, você precisa voltar para as verduras. Então, amarelo, azul e um pouco de marrom, porque você jogou com cores muito claras. Agora você precisa de algumas cores mais escuras, esse lindo verde terroso E então, no final, apenas um verde muito intenso depois que tudo estiver seco. Observe as sombras. Observe como tudo funciona bem. E, como sempre, se você se aproximar de uma mancha de cor mais clara, isso criará mais contraste. Esse é o ingrediente secreto do contraste. Ninguém vai te contar essa dieta secreta. Estou brincando, criando mais algumas linhas só para nos concentrarmos também em áreas expostas que têm tela branca Não queremos que a tela branca apareça. Então, essa é uma maneira fácil de adicionar abstração e composição. Deixe a pintura ditar onde você coloca a tinta real. Se você pegou um pouco de branco, assim como eu fiz agora, não se preocupe com isso. Basta girar o pincel e pintar em outras áreas. Vai ficar tudo bem. Agora, pegando um pouco mais de amarelo e adicionando-o sobre esse tom terroso para que possamos nos aproximar do verde Vamos adicionar algumas texturas. Esfregando Observe que está fazendo essa bagunça esfregando, talvez com o canto do pincel e depois misturando com o canto do pincel e depois adicionando um pouco mais, misturando um pouco mais na parte inferior da textura porque as coisas geralmente não têm texturas à medida Eles têm apenas no topo. Pense nelas como uma grama bonita, pegando um pouco mais de amarelo, adicionando-a por cima, aproximando-se das cores que você colocou, dos amarelos e do branco das nuvens que você colocou no fundo Isso é muito intenso, então vamos parar com isso. Essa cor é tão bonita e você precisará usá-la um pouco mais, caso já a tenha. É apenas um verde simples que parece lindo. Isso precisará ter mais algumas linhas na parte superior com uma cor mais clara com um verde mais claro ou outras cores bonitas. OK. E mais um pouco desse lado, vamos dar uma olhada e ver se há alguns brancos cobrindo todos os brancos da tela, cobrindo as cores da tela aqui, há uma grande área, e neste canto, talvez na borda. OK. Vamos adicionar um pouquinho de branco para finalizar tudo e ficar muito perto da cor. Observe o quão perto está. E você construiu uma família de cores. Vamos adicionar uma grande cor plana aqui e outra aqui e continuar essa linha um pouco mais para a direita, pegando um pouco branco e misturando com o verde, fazendo o mesmo aqui só para arredondá-la um pouco mais Vamos pegar um pouco de amarelo e colocá-lo sobre o branco que você acabou aqui apenas para criar mesmo tipo de interação, colocando um pouco de branco sobre o amarelo. E como você encontrou essa nova cor, pode adicioná-la com pequenas linhas na parte superior. Apenas alguns para consertar essa área aqui. Talvez seja um tipo de situação de lago ou não saibamos. É como um lago que está quase secando e brilha por todo o céu Vamos fazer uma pausa. E vamos rever a pintura mais uma vez no final. Para alguns retoques finais, está quase lá. Precisa de apenas mais algumas cores. 13. Variedade de cores: Que a pintura está completamente seca, como você pode ver aqui, nenhuma tinta saiu da pintura. Podemos nos concentrar um pouco mais em algumas cores saturadas. Observe como as áreas estão muito insaturadas. Além disso, ainda podemos ver algumas das telas. Então, precisamos nos concentrar nisso também. E a maneira de fazer isso é pegando um pouco de água, temos um pincel limpo e bonito aqui, pegando um pouco desse azul e começando a adicioná-lo nas áreas que têm um pouco de branco. Tem muita água. Portanto, é uma cor aquosa, só porque não queremos que seja muito dura na pintura real Podemos fazer isso à distância sobre as montanhas aqui para acentuar e construir um pouco dessa variedade de cores Isso apenas adiciona um pouco mais de vibração à pintura. É como um lindo pântano, basta adicionar outra linha aqui, talvez aqui, uma maior Observe como é transparente. Isso cria muito mais vibração e as cores ficam mais integradas à pintura, só porque você pode lavar Observe como o roxo ainda está aparecendo. E se você passar por um pouco de branco aqui, ele ainda vai aparecer. Você também pode limpá-lo com o dedo. É por isso que você precisa de luvas. E comece a focar em algumas áreas pequenas que tenham certos brancos da tela, pequenos pontos da tela e lave um pouco com essa cor Na verdade , vamos adicionar outra cor bonita sobre ela, apenas para adicionar uma variedade mais interessante. Essa será uma cor muito verde. É um verde muito bonito e bonito. Você pode passar por cima do azul só para misturá-lo um pouco, para que não fique muito saliente. Observe como esse verde está muito, muito saturado e realmente aparece, vamos adicionar um pouco mais de amarelo. Isso realmente destaca o que há de melhor na pintura. Torna tudo mais vibrante e bonito. Apenas focando nas áreas que eu toquei com o azul, para criarmos aquela sensação de turquesa misturando-a e tornando esse azul um pouco mais suave suavizando a cor e as bordas Ok. E vamos ficar ainda mais amarelos e examinar pouco as áreas que você pintou com verde, notando que aqui há um pouco de branco e aqui, talvez à distância, apenas uma pequena linha Talvez haja algumas árvores ou outra parte onde o sol brilhe e construa camadas por cima dessas cores já lindas e também de algumas texturas Você pode adicionar um pouco de amarelo, apenas uma camada grossa de amarelo. Por ser transparente, é muito melhor pegar um grande gole de tinta e incorporar algumas dessas texturas na Lembre-se de suavizar as bordas na parte inferior e depois texturizar na parte superior 14. Tons quentes e frios: Ok. Agora, vamos limpar o pincel. Mais uma vez, bem, na verdade não. Vamos pegar um pouco de vermelho e misturar na paleta até ficar seca, para que eu possa misturar em qualquer lugar Vamos misturar uma linda laranja. Ainda tem um pouco de verde e o pincel, então não é uma laranja muito forte. É por isso que eu não limpei. Comece talvez cortando isso um pouco porque era muito difícil passar por aqui do azul. Observe como o azul acabou de aparecer no fundo. Não está mais muito visível . Vamos adicionar um pouco mais de laranja aqui porque criou um ângulo de 90 graus. Ângulos de 90 graus são muito duros e atraem muita atenção. Então, se você não quer que a atenção esteja presente, vou mudar o pincel dessa maneira, para criar texturas na parte superior Ok. Adicionando um pouco de água só para que eu possa adicionar aquela linda lavagem por cima das coisas. Ok. E indo em frente e adicionando um pouco mais dessa cor por aqui, adicionando um pouco de amarelo , muita pasta, só para quebrar um pouco essa forma e essa, e talvez aqui só um pouquinho. Agora, vamos criar algumas texturas bonitas. Para isso, você precisará de um pouco de amarelo e um pouco branco apenas para ter um amarelo bem claro. E vamos criar algumas texturas bonitas por cima, especialmente essa cor ficará muito visível quando você a colocar sobre algo como um verde escuro Observe como é muito visível lá. Vamos realmente fazer isso aqui. Vamos girar o pincel porque ele tende a fazer as texturas na parte superior e escová-lo por cima, pegando um pouco mais pegando um pouco Agora que você o escovou para adicionar um pouco mais de cor talvez esse ângulo precise ser cortado um Com o canto do pincel, você pode começar a criar formas mais interessantes. E aqui no canto, criando alguma textura e algumas pinceladas logo aqui, escovando, adicionando um pouco mais de textura, virando o pincel, tem um pouco de laranja Agora, vamos limpar o pincel e voltar ao azul. Desta vez com uma tinta um pouco mais grossa, pouco branca e outra azul, misturando-a para criar esse lindo azul E agora você pode passar por algumas áreas como essa amarela, pegar algumas delas no pincel e depois passar por algumas áreas por aqui e talvez por aqui para adicionar um pouco desse reflexo do céu Lembre-se de que, à medida que avança, você precisa ser um pouco mais fino nas marcas do pincel Então, tente fazer movimentos verticais, desse jeito. E também aqui, você pode ficar um pouco mais grosso, pois há muito branco na tela por aqui E vamos realmente fazer o mesmo aqui só para mostrar esse céu como um reflexo, já que decidimos que essa é uma paisagem pantanosa, uma bela paisagem com o céu refletido no fundo e um pouco de vegetação e um pouco Ok, brincando um pouco com algumas texturas aqui, talvez adicione um pouco de água para fazer algumas dessas lavagens Lembre-se de que as lavagens acabam transparentes. Portanto, você deve usá-los com moderação. Ou, dependendo da aparência que você deseja obter, você pode usá-los como quiser. Vamos adicionar um aqui. Ok. E algumas texturas. Talvez adicione um pouco de amarelo, deixe este lindo verde, só para que possamos adicionar algumas lindas texturas gramadas Com o canto do pincel, estamos apenas criando algumas pinceladas, apenas algumas, e depois fazendo uma linha por baixo Sobre o branco, só um pouquinho. Lembre-se de que você não quer cobrir tudo com outra camada de tinta. O objetivo é manter algumas das peças e combiná-las como veja aqui. Tipo, essa é uma área que precisa de um pouco de mudança porque é preta aqui, preta aqui, preta aqui. Bem, verde escuro. Então, se você usar esse verde mais claro na parte superior, você pode realmente fazer com que ele desapareça um pouco. 15. Toques finais Obrigada: Pegue um pouco de amarelo direto para cima e adicione-o por cima como uma textura, talvez indo um pouco mais longe. Também aqui, por cima dessa camada de azul. E no meio, vamos adicionar mais algumas texturas amarelas Mas desta vez, vamos usar o pincel de forma diferente. Como na lateral, como na vertical. Eu sei que você não pode ver, mas só estou fazendo algumas pinceladas. Observe como eles são muito leves e texturizados. Só assim, ele cria alguma textura à distância, talvez também mais longe, e depois as alinha , criando um pouco mais de profundidade. Vamos fazer um pouco mais por cima. Depois de escolher uma linha, você também pode voltar e adicionar mais textura. Talvez eu devesse pressionar. Esse é um truque muito interessante. Você pode pressionar o pincel para obter mais textura na ponta real do pincel. OK. Não exagere Você pode ficar tentado a exagerar com esses destaques de altíssima intensidade Vamos pegar um pouco de branco com esse amarelo que temos no pincel e passar por cima. É por isso que você não precisa realmente exagerar com esses destaques Talvez seja muito branco. Vamos adicionar um pouco mais de amarelo por cima , porque você pode sempre adicionar mais, mas subtrair é Vamos pegar um pouco mais de branco e adicioná-lo aqui, apenas um pouco e começar a consolidar outra área desses tipos de texturas E aqui, e à medida que a tinta desaparece, você pode adicionar mais. E vamos adicionar outro patch aqui e outro mais perto do visualizador. Observe que, como você pressionou o pincel, agora tirei um pouco de amarelo daqui. Agora você tem esse lindo pincel texturizado que cria formas muito bonitas e muito interessantes E depois escove e limpe o pincel só para poder acentuar e misturar um Basta colocar um pouco de água por cima e misturar um pouco, para que fique transparente na parte inferior e opaca na parte superior E certas áreas simplesmente se lavam com esse verde amarelo que você encontrou. Comece a misturar só um pouquinho. Não exagere A chave aqui é não enlouquecer com os detalhes e a mistura Queremos aquela sensação de robustez. Vamos adicionar outra linha aqui e outra aqui. E vamos lavar essa laranja e talvez vamos pegar um pouco mais desse verde aguado para cobrir isso Estou vendo alguns brancos aqui, então vou pegar um pouco de azul, só azul e água Cubra-os. Apenas cria muita variedade de cores Além disso, ele os mistura da mesma forma neste lado. Também pode, se você quiser construir mais montanhas. Você pode começar a adicionar um pouco desse azul um pouco mais grosso e aqui, perfeito E é isso. Então você aprendeu nesta aula como criar o céu facilmente com uma cor e depois harmonizá-lo com o fundo do céu Você tocou as cores aqui, então você as harmoniza juntas Você também aprendeu que precisa realmente esperar a tinta secar quando muda de uma cor muito fria para outra mais quente. Além disso, quando você muda, se quiser ter um contraste muito intenso que diz respeito ao escuro e à luz, é necessário esperar que a tinta seque. É um passo muito importante para a pintura. Você também aprendeu a fazer lavagens com o pincel e depois deixar a pintura decidir quais texturas abstratas ela precisa por causa da Você aprendeu a criar distância diminuindo as grandes nuvens na frente à medida que avança e aprendeu que as bordas tendem a ser muito mais e aprendeu que as bordas tendem a suaves no fundo à medida que se afastam de você e as cores ficam um pouco mais suaves Você aprendeu a fazer montanhas e controlar a borda das montanhas, tanto com pintura direta quanto com pintura negativa, que consiste em usar a cor superior e editar as formas. Você aprendeu sobre bordas macias e bordas duras. Quando se trata de montanhas e nuvens, essa é uma borda dura e essa é uma borda macia. Simples. Bordas duras realmente descrevem a forma e fazem com que a pintura pareça muito limpa. Mas você precisa de uma mistura de ambos para ter uma pintura interessante. Observe como todas as texturas estão concentradas por aqui e também o maior contraste Você aprendeu a fazer isso sem nem pensar porque essa é a área mais clara e também essa E isso aproxima o espectador porque tem mais detalhes, mais textura, e você tratou toda a pintura ao redor dela como aqui, aqui e aqui. Você o tratou como mais abstrato, assim como olharia para a distância e se concentraria na grama e na bela folhagem do chão. E todo o resto simplesmente se misturaria ao seu redor. É exatamente assim que você cria esse senso de perspectiva e foco, e você está usando isso para guiar o espectador em direção a essa luz, essa textura e esse lindo plano de cores. Você aprendeu a harmonizar as cores misturando a cor do céu com o belo chão, e isso vale para tudo Paisagens, naturezas-mortas, retratos, tudo. O fundo, as áreas circundantes, as cores das áreas circundantes precisam ser encontradas no próprio objeto. Quanto mais reflexivo for o objeto, mais ele terá desse fundo Se for água, tem muita cor do céu. Mas também a grama, à medida que você avança, fica mais azul. Tem um tom nebuloso, branco e azulado. Por falar em neblina, quanto mais você se afasta, mais clara fica a cor e quanto mais juntas, menos contraste elas têm, você também pode fazer como uma sombra Por exemplo, talvez aqui haja uma sombra. É por isso que está mais escuro. Além disso, à medida que avança, você entende que pode construir a textura e construir as linhas mais precisão para dar essa impressão de profundidade. E essas são as coisas que você aprendeu sobre pintura, mas também aprendeu sobre cores. Você aprendeu que existem algumas cores chamadas cores análogas Essa é a cor, digamos, azul, e são amigos. Os amigos estão juntos em uma linda pizza. Você pode pensar em alguns amigos apenas comendo uma pizza, uma fatia de pizza Então, eles são como azul, turquesa e talvez Então você pode ter vermelho, laranja e um vermelho mais profundo. Cores como essas combinam muito bem. Eles só gostam de brincar um com o outro. Eles não criam nenhum ruído, nenhuma distração, eles apenas se misturam Mas se você quiser ser um pouco mais ousado, deixe a pintura secar e depois mudar a harmonia das cores para algo oposto. Mas você também entendeu que para chegar a esse ponto na roda de cores, esse outro ponto na roda de cores, digamos, do azul ao laranja ou amarelo, você precisa construir uma espécie de ponte, uma cor intermediária, algo mais suave Você o constrói, algo como o marrom ou o laranja. E ainda por cima, você pode adicionar os rosas e os amarelos e as cores mais quentes E acho que isso é suficiente para este curso. Obrigado por assistir. E se você for gentil o suficiente, deixe um comentário. Isso realmente ajuda a mim e às pessoas que querem assistir a este curso. Nos vemos na próxima.