Transcrições
1. Introdução à criação de designs e padrões marmorizados no Photoshop: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, crie desenhos e padrões de mármore no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Nesta classe, criaremos padrões de mármore, texturas e papéis de álbum de recortes no Photoshop. Você pode usar isso para sua própria arte, para venda e para compartilhar nas mídias sociais. Você aprenderá como criar uma textura de mármore e como criá-la como um padrão de repetição contínuo. Você também verá como fazer papel de álbum de recortes que é marmoreado. Ao longo do caminho, você aprenderá algumas técnicas para transformar qualquer imagem em um padrão de repetição contínuo e para usar filtros e camadas de
ajuste para criar efeitos sofisticados. Ao concluir este curso,
você terá aprimorado seu conhecimento sobre como trabalhar com o Photoshop e criado alguns ativos digitais prontos para uso e venda. Sem mais delongas, vamos começar.
2. ATUALIZAÇÃO - Um ponto de partida melhor para os padrões marmorizados: Estou gravando este vídeo depois que esta aula foi lançada e acabei de inseri-lo nesta posição por uma boa razão. O que aconteceu foi que depois que eu lancei esta aula, alguém me contatou. O nome dela é Kim, e ela me disse que há algo sobre o filtro que vamos usar nesta aula. Chama-se Filtro de Nuvens. Há uma característica particular disso que eu não estava ciente, sabendo que a informação torna esta aula muito mais fácil de completar. Eu não removi os outros vídeos nesta classe porque embora nós passamos por um processo bastante detalhado para criar repetições
contínuas, o processo que eu vou mostrar é aplicável para qualquer repetição contínua. Você pode pegar uma textura e criá-la como uma repetição perfeita usando o processo que estou prestes a mostrar nos próximos vídeos. Mas para este padrão de mármore em particular, não
precisamos usar esse processo, porque podemos fazer com que este filtro nos dê uma repetição perfeita apenas fora da caixa. Este é o segredo para ele. O segredo para o filtro que estamos prestes a usar é que temos que criar um documento que
seja do tamanho de um poder de 2 ou um múltiplo de um poder de 2. O que é um poder de 2? Matematicamente, um poder de dois é o número 2 multiplicado por si só repetidamente. O resultado de qualquer uma dessas multiplicações é um poder de 2. Então 2 é uma potência de 2, 2 por dois é 4; 4 é uma potência de 2, 4 por 2 é 8, 8 por 2 é 16, e assim por diante. Os valores que são de maior interesse para nós são os valores que nos darão um documento que é um bom tamanho repetir. Eu tentei 256, é um pouco pequeno, é uma repetição. Só não tem detalhes suficientes para valer a pena usar. Mas os valores acima em torno de 1.024 e 2.048 são realmente bons. Mas você também pode usar valores que não são bem isso. Poderíamos usar 512 como o tamanho do documento, mas a maneira como esses poderes de 2 funcionam, é que você também poderia usar três vezes um poder de 2. Poderíamos pegar 512 e multiplicá-lo por 3. Então aqui é 512 multiplicado por 3, é 1.536. Você está olhando para poderes de 2 ou um poder de dois multiplicado por algum valor. Você pode multiplicar 1.024 por 3 e obter um valor que você poderia usar para as dimensões de um documento. Vamos com este 512, mas vamos conseguir três vezes 512, 1.536. Vamos para o Photoshop, vou escolher Arquivo e Novo. Vou criar um documento que é quadrado, e então vamos digitar 1.536. Eu vou definir o meu para 300 pixels por polegada, e nós vamos preenchê-lo com branco. Isso vai tornar as coisas um pouco mais fáceis. Vou clicar em Criar. Agora, ao preencher um documento com branco, você pode começar escolhendo Nuvens de Diferença. Você pode escolher Filtrar, Renderizar
e Nuvens de Diferença. Em seguida, você faria isso novamente, Filtrar, Render e, em seguida, Diferença Nuvens. Se seu documento começou a ser um documento transparente, você não poderá usar nuvens de
diferença porque diferenças Nuvens exigem que haja conteúdo real no documento. Se você tiver um documento transparente, você pode iniciar rapidamente escolhendo Filtrar, Renderizar e simplesmente ir para Nuvens antes de tudo, assim como Nuvens pela primeira vez, diferença Nuvens pela segunda vez. Mas se você tem um documento de preenchimento branco, você pode usar o Nuvens diferença ambas as vezes. Esta é uma repetição perfeita. Em última análise, no próximo vídeo como vamos fazer algo assim,
Imagem, Ajustes e, em seguida, Níveis. Eu vou arrastar o controle deslizante de tom médio aqui para a esquerda, e eu vou arrastar este para a direita. Em vídeos posteriores, vou explicar por que estamos fazendo isso e a base por trás disso. Mas por enquanto, vamos continuar e aproveitar o poder de ter usado
uma dimensão de documento que é um poder de dois ou um poder de dois multiplicado por algum valor. Vou clicar em “Ok”. Esta é uma repetição perfeita. Vou escolher Editar, Definir padrão. Estou a escrever mármore de repetição. Você pode digitar o nome que quiser para o seu padrão. Vou clicar em “Ok”. Vamos preencher um documento maior com ele. Arquivo, Novo. Vou usar um documento de tamanho de papel de scrapbook que é 3.600 por 3.600 pixels. Vou usar 300 pixels por polegada. Este documento é um pouco mais do dobro da largura e o
dobro da altura do documento que criamos aqui. Isso vai nos mostrar essa repetição muito claramente. Vou clicar em Criar e escolher Camada,
Nova camada de preenchimento e, em seguida, Padrão. O último padrão no diálogo padrão aqui em baixo é o que acabamos de criar. Esse é o que é selecionado. Como você pode ver, esse é um padrão de repetição famoso. Se você tiver um olhar muito cuidadoso aqui, ao longo de onde a repetição do padrão mostraria se houvesse uma linha, você verá que não há linha por aqui. Vamos levar esse conhecimento para os próximos vídeos, sabendo que se usarmos um documento cuja largura e altura é um poder de 2 ou um poder de 2 multiplicado por algum valor, então vamos criar automaticamente a nossa repetição contínua padrão. Não teremos que fazer isso manualmente. Nos próximos vídeos, você pode estar ciente disso. Vou mostrar-lhe algumas outras técnicas para extrair detalhes desses padrões e para colorí-los. Isso será aplicável à forma como você criar esses padrões. Mas novamente, muito obrigado a Kim por me dar essa informação e permitir que eu compartilhasse com você.
3. Parte 1 - Crie um design marmorizado: Para começar com o nosso efeito de mármore, vamos criar novos documentos. Vou escolher arquivo e, em seguida, Novo. Vou trabalhar em um documento que tem 1000 pixels por 1000 pixels de tamanho. Se você quiser isso, por exemplo, papel de álbum de recortes, então podemos definir isso para 300 pixels por polegada. Vamos usar a cor RGB. Neste ponto. Isso nos ajudará se adicionarmos um fundo branco aos documentos. Vamos fazer isso aqui e clicar em “Criar”. Nós vamos vir aqui e selecionar as cores padrão. A razão para isso é que o filtro que estamos prestes a aplicar usará essas cores para a cor do filtro. Agora, mais tarde, se você quiser criar mármore que seja rosa ou azul ou algo assim, então você poderia definir um azul escuro ou vermelho escuro aqui em vez do preto. Então você vai começar com essas cores no seu mármore. Mas vamos nos contentar com preto e branco agora. Agora vamos escolher filtro e, em seguida, renderizar, e vamos usar nuvens de diferença. Agora, se você não fez este fundo branco, então as nuvens de diferença não vão funcionar. Se você tem um fundo transparente
, não vai funcionar para poupar algum problema. Se você tiver um fundo transparente, então vá até aqui para Filtrar Render e use nuvens em vez de nuvens de diferença. Neste primeiro passo, vamos usar nuvens de diferença. Nuvens no Photoshop é este efeito Variegado. Isto vai dar-nos um bom começo para o nosso mármore, mas precisamos que seja um pouco mais escuro. Para fazer isso, vamos apenas reaplicar as nuvens de diferença. Neste ponto, se você teve que usar nuvens porque você não tem um fundo, você ainda vai vir com a gente nesta etapa. Você escolherá filtrar e, em seguida, renderizar
e, em seguida, alternar nuvens para que você reaplicá-lo uma segunda vez. A razão para isso é que as nuvens não se adicionam a si mesmas, mas as nuvens de diferença adicionarão aos efeitos atuais. Vamos obter um resultado mais sombrio se usarmos nuvens diferentes agora. Há uma pequena diferença entre como essas duas opções se comportam. Agora, se você tivesse um fundo colorido, você notaria que suas cores vão inverter nesta fase. Se você estivesse usando vermelho, eles mudariam para um azul porque isso é nuvens de diferença, isso é torná-lo da cor oposta. Apenas esteja ciente de que a probabilidade de acontecer se você estiver trabalhando com cores aqui, isso realmente não importa para nós porque estamos trabalhando em preto e branco. Agora são as áreas pretas neste documento que vamos usar como veias para o nosso mármore. Agora, há algumas maneiras de extrair isso. Eu vou te mostrar um casal. Um deles que é bastante popular é usar Imagem e , em seguida, ajustar e descer para equalizar. Isso puxa os negros para o preto e os brancos para o branco. Você pode estar familiarizado com o uso de limiar para isso, mas limiar é um pouco de um aquecedor duro, tende a ser um pouco granulado então equalizadores vai ser um resultado mais suave. Vamos ver o que ele faz. Você pode ver aqui que agora as áreas mais escuras estão se tornando um pouco mais aparentes, as áreas mais claras um pouco mais claras, e há muito menos entre a luz e a escuridão. Agora, a outra ferramenta que você pode usar que irá trabalhar com ou sem este efeito de equalização aplicado primeiro é um ajuste de Níveis ou curvas que você pode usar. Se você estiver indo para usar níveis, escolha Imagem e, em seguida, ajuste e vá para níveis. Agora, níveis é realmente útil porque ele
nos permite ajustar os negros e brancos e as notas. Estes são os pretos. Estes são brancos não são nem cinzas. Se trouxermos o slide preto, tudo ficará mais escuro, não o que queremos. Se trouxermos o escorregador branco, tudo vai ser apagado ou branco, não o que queremos. Mas o controle deslizante entretanto irá ajustar os tons médios, as áreas do meio. Se os levarmos para o branco. Algo um pouco inesperado acontece, eles realmente ficam mais escuros. Mas se os levarmos para o preto, estamos movendo essas áreas, estas pastam na imagem para a área branca. Tudo nestas áreas está a tornar-se branco. Na verdade, estamos recebendo cores mais claras e estávamos apenas isolando os negros no que parece um pouco com veias em mármore. Você pode puxar isso o mais longe que você quiser para obter as veias para se
destacar e o resto dele para olhar como um mármore branco ou cinza. Agora, se você não estiver satisfeito com o preto, neste ponto, você pode usar este controle deslizante de nível de saída. Este só vai tornar as coisas mais escuras. Se você encostar isso, tudo vai ficar mais escuro. Mas se você puxar este aqui, tudo vai ficar mais cinza. Quanto mais você atravessa, as escuras ficam cinza. Há obviamente um ponto doce aqui onde você está ficando um pouco menos preto na imagem. Na verdade, você é negro está se transformando em cinza escuro. Agora isso pode ser um olhar que você está indo para. Eu certamente gosto desse olhar, então eu vou apenas clicar em “Ok”. Agora também é possível obter um efeito semelhante ao que usando curvas. Eu só vou desfazer isso e vamos para curvas, ajustes de
imagem e curvas. Agora, as curvas funcionam um pouco de forma semelhante em que você obtém uma curva que é da luz para a escuridão. Se puxarmos para cima no meio da curva, mais dos tons médios na imagem serão mais leves. Estes são os negros. Podemos torná-los um pouco mais grisalhos puxando para cima na curva aqui. Podemos fazer os brancos um pouco mais cinzentos puxando para baixo na curva. Você pode ajustar a imagem usando curvas é apenas realmente o que suas preferências eo que você quer fazer com a imagem, o que você quer que seu ponto de partida de bolinhas de gude para olhar como. Você pode obter algumas áreas de cor mais planas invertendo a curva. Provavelmente não é um conselho para invertê-lo muito, mas você pode aplicar uma ligeira inversão a ele. Se você gosta desse efeito. O que estamos vendo aqui é criar algo onde estamos tirando as palhetas do nosso mármore. Agora, eu estou gostando menos disso para esta imagem em particular, eu vou apenas cancelar o fora daqui. Vamos para a minha história e deixa-me ir e recuperar os meus níveis. Eu posso simplesmente ir para a frente para os níveis que eu tinha aplicado anteriormente causa histórico está disponível escolhendo janela e, em seguida, histórico. Você pode testar isso, desde que você volte para fora do diálogo de curvas clicando em Cancelar, você sempre pode obter seus níveis de volta. Este é um ponto de partida para o seu mármore. Estas são as veias do mármore. É óbvio que não é um padrão de repetição contínuo, mas temos um pouco de trabalho a fazer, para fazer isso.
4. Parte 2 - Transforme um design em uma repetição contínua: Para tornar esta telha de mármore em um padrão de repetição sem costura, vamos ver o que faremos. Vou abrir o último painel porque temos uma camada de fundo que está bloqueada, que tem uma textura de mármore. Eu só vou clicar neste pequeno ícone aqui para desbloqueá-lo. Em outras versões do Photoshop, talvez seja necessário clicar duas vezes nessa camada e isso a converterá em uma camada normal. Vamos fazer uma duplicata disto. Então temos duas cópias deste efeito de mármore. O que vamos fazer é fazer com que o Photoshop curve isso
para que as bordas sejam padrões repetidos sem costura, o meio não. Podemos consertar o meio nós mesmos. Então o que estamos fazendo é selecionando essa camada superior. Sabemos que o documento tem 1.000 pixels por 1.000 pixels de tamanho porque esse é o tamanho que fizemos. Vamos escolher Filtro,
Outro e, em seguida, Deslocamento. Neste filtro Deslocamento, vamos digitar para os valores horizontal e vertical um número, que é metade da largura e metade da altura do documento. Fizemos um 1.000 por 1.000, então metade de um 1.000 é 500. Então, estamos digitando 500 e 500 aqui. Estamos selecionando contornar e clicando em OK. O que isso nos deu é algo que é um padrão de repetição sem costura ao longo das bordas. Então, se você der uma olhada aqui em cima, nós temos uma linha que está indo para cima nesta direção. Bem, há a outra parte da linha. Quando este bloco é colocado ao lado de si mesmo, todo
este documento é colocado ao lado de si mesmo, este e este vão se alinhar. Aqui, temos uma linha e uma linha. Aqui estão os pedaços se juntam a ele aqui. Aqui, uma linha, aqui, e uma linha, e um par aqui. Bem, há a linha, e a linha, e o pequeno loop aqui que se junta a isso. O problema é que, enquanto as bordas são uma telha repetitiva sem costura, o meio não é. Você pode, obviamente, ver as bordas. Agora, há algumas soluções possíveis que você pode colocar em prática agora. Você pode ir e obter a ferramenta Carimbo de clonagem e começar a clonar coisas para encobrir o meio. Há outra alternativa e que é usar uma máscara e pedir emprestado conteúdo da camada que temos abaixo. Vou mostrar-vos isto porque é uma abordagem divertida e agradável. Então, o que você vai fazer é direcionar a camada superior e você vai
clicar aqui no ícone Adicionar máscara de camada. Agora, se você nunca trabalhou com máscaras antes, esta é uma boa hora para aprender a usá-las porque é uma abordagem divertida. Você verá que a máscara é branca, então vamos pintar nela com preto ou branco. Quando você tem a máscara selecionada, ela tem uma pequena caixa ao redor. Então aqui está a camada selecionada. Veja, é uma pequena caixa, não o que queremos. Queremos que a máscara seja selecionada. Então tem uma pequena fronteira em torno dele. Vamos pegar um pincel. Então, estamos passando pela ferramenta Pincel. Vou abrir o Painel do Pincel. Agora, eu sugiro que usar os Pincéis Legados é realmente uma boa idéia se você
estiver usando uma versão mais leve do Photoshop, digamos 2019, 2020. Se você não tiver Pincéis legados, vá para o ícone de engrenagem aqui e clique em Pincéis legados. Isso apenas adiciona os pincéis legados à predefinição de pincel. Eu não tenho que fazer isso. Eu já fiz isso. Então, estes pincéis legados são muito úteis porque aqui estão alguns bons pincéis circulares com um pouco de suavidade aplicada a eles. Eu só vou selecionar um deles. Você pode ver que é um pincel de 10 pixels e tem uma dureza de 100%. Bem, eu vou enrolar sua dureza em algum lugar entre 30 e 60. Você vai experimentar isso em um minuto. O tamanho não importa agora. Você vai pintar de preto porque não é a cor que é usada atualmente na máscara. No momento, a máscara está nos mostrando tudo nesta camada aqui. O que queremos fazer é pintar nesta máscara, para ver a camada abaixo, esta camada aqui. Com nossa ferramenta Pincel e tinta preta selecionadas, vamos verificar se estamos pintando no modo normal com uma opacidade de 100%. Vamos passar por cima do documento e vamos ajustar nosso pincel. Então eu vou fazer meu pincel um pouco maior, eu estou usando o colchete quadrado fechado K para fazer isso. O que vou fazer é começar a pintar nesta camada. O que estou a fazer é isto, podem ver que estou a fazer um buraco
nesta camada que corresponde à área que acabei de pintar. O que está por trás dessa área que é transparente aqui é a imagem abaixo. Então o que estou fazendo é passar para a imagem abaixo. Vou continuar a fazer isso ao longo desta linha onde as duas imagens estão se juntando. O que eu estou tentando fazer é encontrar um pouco de dados da camada abaixo que vai me permitir construir este efeito aqui neste documento. Agora, se eu quiser pintar o preto, então se eu for longe demais, por exemplo, com o preto, eu só vou mudar minhas cores. Então deixe-me mostrar-lhe aqui. Vou continuar com o meu preto. Você pode vê-lo aqui na máscara. Esta é a área negra. Se eu mudar minhas cores e pintar sobre ele, eu estou apenas voltando para o aspecto da imagem. Então você só vai trabalhar entre preto e branco. Ele vai ajudá-lo se você aprender o pressionamento de tecla para alternar entre preto e branco e essa é a letra x. Então eu vou apenas pressionar a letra x, eu vou ficar preto. Eu só estou olhando para suavizar esta área no meio aqui e olhando para o que eu posso encontrar na camada abaixo. Acho que tenho um pouco de branco demais aqui. Eu vou pressionar x e eu só vou trazer um pouco mais dos dados de volta da camada abaixo, mas não através desta linha. É importante que removamos esta linha neste processo. Então eu vou dizer o que está acontecendo aqui. Bem, há algumas coisas interessantes na camada abaixo que eu posso usar. Agora, como eu disse, muitas pessoas gostam de usar a Ferramenta de Carimbo de Clone onde você está pintando em vez de revelar o conteúdo da camada abaixo. Eu acho que este é um pequeno efeito legal e eu posso obter alguns resultados realmente bons. É um pouco hit ou miss porque você não sabe o que vai estar na camada abaixo e
o que você pode encontrar e o que você pode não encontrar. Mas eu acho que é uma boa maneira de praticar também usando máscara, particularmente se você não usou máscaras antes. Então eu só estou cruzando essa linha e tentando removê-la. Agora, isso não tem sido muito bem sucedido aqui, então eu vou mudar minhas cores, apenas tendo cuidado para eu parar longe desta linha. Então eu não vou trazer de volta essa linha realmente óbvia através do documento. Agora, vamos tentar outra vez. Se não for perfeito, não se preocupe porque teremos outra chance em um minuto. Quando você acha que fez um trabalho razoavelmente bom, quando você removeu a aparência realmente óbvia desta linha através do documento, o que nós vamos fazer é fundir essas duas camadas juntas porque o que nós temos, é uma camada que está faltando pedaços e peças no meio e a camada atrás que está fornecendo o conteúdo para esses bits e peças no meio. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse aqui e escolher Mesclar Down. Isso o assa em uma única camada. Vamos fazer a mesma coisa novamente, arraste-a para o ícone Nova Camada. Vamos aplicar o nosso filtro a isto. Filtro, Outro, Deslocamento. O filtro está indo para o padrão para os
mesmos valores que tinha anteriormente, então vamos apenas clicar em “Ok”. Então, para nos dar um pouco de variedade no que vamos
encontrar por trás deste documento, vamos realmente girar isso. Vou escolher “Editar” transformar e vou girar 90 graus. Então isso vai mudar o que está disponível por trás desta imagem aqui. Vamos para esta camada, vamos adicionar uma máscara exatamente como fizemos anteriormente. Vamos apontar a máscara para ter certeza de que estamos pintando nela. Vamos procurar o documento em busca de coisas que estão causando problemas ao longo desta linha central. Porque se houver um problema neste documento, se houver uma linha neste documento, ela será do outro lado do centro. Se você estiver tendo um pouco de dificuldade em ver onde o centro fica, você pode escolher “Exibir” e depois “Réguas”. Já os tenho ligados. Para mim, isso significa que porque meu documento é 1.000 por 1.000, a linha média está em 500 e eu posso ler 500 aqui. Então eu sei que esta é a área em que há probabilidade de haver problemas e há um problema bem ali. Vou buscar o meu pincel, vou reduzi-lo um pouco, e vou tentar eliminar a linha nesta posição. Isso parece muito bom, é uma remoção muito boa aqui. Nós vamos verificar aqui em torno da marca 500 é onde eles vão ter mais problemas em potencial. Vamos dar um zoom aqui. Eu não estou vendo nenhum problema, vamos apenas descer o documento mantendo um olho na marca de 500. Para movê-lo, eu estou segurando a barra de espaço enquanto eu apenas arrastá-lo para cima e eu estou procurando por problemas. Há um pequeno problema na marca dos 500. Novamente, certificando-se de que estou pintando de preto, eu só vou pintar o mesmo óbvio lá. Há um pouco de interesse que eu posso entrar aqui, então vamos pegar isso enquanto estamos aqui. Estamos trabalhando em nossa máscara quando desligamos a camada inferior, você pode ver que fizemos alguns buracos em nossos documentos. Teremos que fazer a mesma coisa que fizemos anteriormente, clique com o botão direito do mouse e mesclar essas duas camadas juntas, faremos uma duplicação e vamos aplicar novamente esse filtro de deslocamento a isso, filtrar outro deslocamento, clique em “Ok”. Neste ponto, novamente, estamos procurando alguma dificuldade nesse sentido. Agora eu não estou realmente feliz com o que está acontecendo no meio aqui, então deixe-me apenas girar esta camada
na parte de trás para me dar algo um pouco diferente para ver no meio do documento, vamos e adicionar um máscara, vamos para o nosso pincel, vamos fazer o pincel um pouco maior, e neste ponto, vamos pintar sobre esta área do meio para ver se conseguimos obter algo um pouco melhor no meio do documento. Neste ponto, praticamente metade do tempo que eu faço isso,
eu tenho um resultado que eu gosto, e cerca de metade do tempo eu faço isso, eu tenho um resultado que talvez seja um pouco de um problema. Ainda não estou muito feliz com o que está acontecendo bem no meio deste documento. Provavelmente é hora de alternar para a ferramenta Carimbo de clonagem. Para fazer isso, vou clicar para adicionar uma nova camada no documento,
vou selecionar a ferramenta Clonar carimbo e vou certificar-me de que o conjunto para amostrar todas as camadas. Agora, a maneira como a ferramenta de carimbo clone funciona é que ela é um pincel para que você possa ir e selecionar o pincel a ser usado nele. Estou novamente usando um pincel circular. Vou reduzir a dureza para talvez 72 por cento. Você manterá o Alt ou a Opção K sobre uma área que deseja amostrar. O que eu estou pensando é preencher esta área aqui e eu estou pensando que eu provavelmente poderia usar um pouco de talvez aqui para provar. Eu vou para Alt ou Option clique sobre isso. Agora posso reduzir o tamanho do meu pincel enquanto pinto para juntar as coisas. Estamos recebendo essa pequena sobreposição que está nos mostrando o que estamos prestes a pintar. Agora você pode ir e provar de diferentes áreas. Por exemplo, se eu estou procurando algo para me juntar a isso aqui, eu poderia ir e provar isso, e eu estou apenas olhando para como tudo vai se alinhar. Então eu criei uma forma aqui que não estava na peça original de mármore. Se quisermos um pouco de cinza aqui, então vamos provar um pouco de cinza e vamos pintá-lo aqui. Novamente, é por isso que você quer uma escova macia para que você obtenha uma borda macia para ele. Eu acho que meus pincéis muito duro, então eu vou apenas para relaxar a suavidade, vai desfazer isso e vamos tentar isso com um pouco mais de suavidade aplicada a ele. Agora podemos fazer a mesma coisa aqui e adicionar um pouco de cinza. Mais uma vez vá e experimente um pouco de cinza e apenas venha aqui e apenas escove em, mantendo um olho no pequeno sinal de mais ali, que vai dizer-lhe qual é a sua amostragem. Então você pode verificar e certificar-se de que você não está prestes a pintar em uma linha, por exemplo, onde você não queria pintar em uma linha. Não é razoavelmente feliz em usar esta linha. Acho que vou pegar emprestado lá. Vá e experimente isso, e use essa linha aqui. Tente encontrar alguns cinza para entrar aqui, eu estou pensando que este é provavelmente um bom lugar para provar, que eu provavelmente poderia obter um bom conjunto de cinza aqui. Aplicar a ferramenta Clonar carimbo em
uma camada por si só é uma boa idéia porque
isso significa que se você fizer algo que você não gosta em um minuto, você pode ir e apagá-lo e você não precisa reaplicar o efeito, você pode simplesmente apagá-lo de onde você colocou. Acho que vou provar um pouco desta linha aqui. Desde que você use elementos pequenos o suficiente, você não vai ter a aparência de algo sendo repetitivo porque você está usando bits que vieram de diferentes áreas e você está fazendo sua forma como você vai. Quando você está feliz com o que você conseguiu, você vai mesclar todas essas camadas. Clique no topo,
mude, clique na parte inferior, clique com o mouse e escolha Mesclar camadas. Agora, desde que você tenha ficado longe das bordas deste documento, este será um famoso padrão de repetição. Vamos ver como vamos fazer isso. Vamos escolher, selecionar, em seguida, todos e, em seguida, Editar ,
para encontrar Padrão, e vamos chamar este mármore 1. Para testá-lo, vamos criar um novo arquivo de documento e, em seguida, novo, eu vou testar isso em um documento com tamanho de papel de scrapbook, 3.600 por 3.600 pixels com resolução de 300 pixels por polegada, eu vou clicar em “Criar”. Agora vamos escolher camada, nova camada de preenchimento
e, em seguida, padrão, eu vou clicar, “Ok.” O último padrão que eu criei é o que vai ser usado para preencher este documento. Vou torná-lo um pouco maior. Vou escalá-lo para 165 por cento do original e clicar em “Ok”. Há o nosso primeiro documento de mármore criado como um padrão de repetição sem costura e usado aqui como uma folha de papel.
5. Parte 3 - Crie um segundo design marmorizado: Para a nossa segunda textura de mármore, passaremos por um processo semelhante, então você verá alguma repetição, mas também analisaremos algumas outras opções para coisas que você pode usar à medida que avança. Também vamos criar um mármore mais leve desta vez. Escolherei Arquivo Novo. Vou me contentar novamente com o meu documento de 1.000 por 1.000 pixels. Vou aumentar a resolução para 300 pixels por polegada. Eu estou usando preto e branco como eu estava anteriormente. Vamos escolher Filtrar e, em seguida, Renderizar e Diferença Nuvens. Vamos fazer isso uma segunda vez. Você notará que, ao selecionar o menu Filtro, as Nuvens de Diferenças ou o filtro que você
aplicou pela última vez é o que pode ser selecionado na parte superior. Você pode economizar uma viagem até aqui até Render e Diferença Nuvens e basta clicar aqui em cima. Novamente, queremos obter as bordas escuras fora deste documento que é equalizar, ou níveis, ou curvas, eu vou apenas usar níveis. Imagem, Ajustes, Níveis. A razão pela qual eu gosto tanto de nível é
a capacidade de transformar preto em cinza usando os níveis de saída. Vamos apenas arrastar sobre o ponto médio aqui e vamos aumentar os níveis de saída apenas para obter isso um pouco mais cinza e um pouco menos preto. Se quisermos um pouco mais de branco aqui, podemos apenas arrastar para dentro e isso vai deixar algumas dessas áreas um pouco mais brancas. Vou clicar em “Ok”. Agora, existem alguns filtros interessantes que você pode usar e aplicar a este efeito de mármore antes de ir em frente e criá-lo como um padrão. Um deles que eu gosto de olhar é o Filtro de Ondulação. Então você vai escolher Filtro e, em seguida, Distorcer e ir para Ondulação. Agora, neste diálogo aqui, vamos apenas aumentar o tamanho das coisas aqui. Você verá como ele se parece antes e depois e assim, o Filtro de Ondulação está adicionando um pouco de efeito ondulado ao longo dessas linhas e você pode ou não gostar desse efeito. Você pode discar para cima ou para baixo como preferir. Basta clicar nele para ver como ele parecia antes e como ele se parece depois. Vou aplicá-lo, vou clicar em “Ok”. O outro filtro que eu gosto de usar é o Diffuse Glow. Novamente, filtre, e desta vez, vamos para a galeria de filtros. O filtro de brilho difuso está na categoria de distorção, então basta clicar em “Diffuse Glow”. Agora, se ele parece bem, apenas iniciando a galeria de filtros ou não dependerá das configurações aqui. Gosto de usar zero para granulação. Se você acabar com isso, você acaba com um bloqueio realmente granulado, que em muitas imagens parece muito bom, mas não é realmente adequado para mármore. Estou enrolando o granulamento todo o caminho para baixo. Eu quero um pouco de brilho, mas obviamente, muito de um brilho em um documento que já
é bastante leve, vai ser demais. Então você pode apenas aumentar o brilho para talvez um ou dois para obter o visual que você está procurando e a quantidade clara vai trazer de volta a imagem subjacente. Você quer uma quantidade clara que seja bastante alta, talvez
não até o fim. Isto é o que parecia, isto é o que parece agora. É um efeito de mármore mais leve. Vou clicar em “Ok”. Agora, outra coisa que você pode estar familiarizado com o mármore, é que algumas dessas linhas que passam por ele muitas vezes terão coisas que parecem ouro nelas ou algo que seja de outra cor. Bem, podemos extrair essas linhas e colori-las. Para fazer isso, vamos escolher,
Selecionar e, em seguida, Intervalo de cores. Agora, o Intervalo de
Cores permite que você experimente cores em uma imagem e, normalmente, quando a
usamos, estamos procurando uma cor como vermelhos ou azuis, mas você também pode procurar destaques, tons
médios e sombras. Destaques vai selecionar todas as áreas de destaque, as áreas de luz. Tons médios, os tons médios na imagem, e sombras, as áreas mais escuras. Bem, eu vou usar sombras mesmo que estes são provavelmente mais tons médios. Eu vou ajustar a fuzziness e o alcance para obter alguns pequenos elementos selecionáveis aqui. Eu estou procurando um pouco de branco, apenas para a ponta das áreas onde eu vou adicionar um pouco de cor e fuzziness, você pode ajustar isso, você pode ver que nós poderíamos pegar todas essas linhas, ou podemos pegar apenas o parte pesada das linhas. Esta é uma boa seleção para mim, então eu vou clicar em “Ok”. Agora, o que estamos vendo selecionado aqui são apenas os pixels que são 50% ou mais selecionados, mas há outros selecionados, você só não está vendo os fins de marcha em torno deles. O que vamos fazer é copiar estas áreas para uma nova camada. Escolheremos Camada, Novo
e, em seguida, escolheremos Camada Via Cópia. Isso vai deixar o fundo da imagem intacto, o padrão que temos até agora intacto, ele só vai saltar essas áreas mais escuras, uma cópia delas para uma nova camada. Quando eu desligar isso, você provavelmente pode ver aqui, nós temos esses pequenos pedaços cinzentos. Mas também estão nesta camada. Agora precisamos colorir e vamos fazer isso com um Ajuste de Saturação de Matiz,
Camada, Nova Camada de Ajuste, Saturação de Matiz. Vamos colorir-lhes ouro. Vamos para Colorize, e vamos encontrar uma cor dourada, que vai estar naquela área laranja. Você pode aumentar a saturação um pouco e talvez, aumentar a leveza. Agora, o problema com isso é que ele está afetando a imagem inteira e não apenas os bits que nós amostramos e copiamos para uma nova camada. Este ícone aqui permitirá que você limite esta camada de Ajuste de Saturação de Matiz para afetar somente a camada imediatamente abaixo. Assim que eu clicar aqui, você verá que o ouro está somente agora
nas áreas que selecionamos e que aparecem na camada abaixo. Está se tornando um destaque no padrão, se quiser. Neste ponto, você pode ir em frente e ajustar o quão escuro você quer, quanta saturação você quer na cor. Este é o controle deslizante de leveza e escuridão. Obviamente, ele pulou e esta vai ser a sua cor. Quando estiver feliz com isso, feche o diálogo. Agora, neste ponto, tudo ainda é editável, mas se vamos tornar isso um padrão de repetição contínuo, então teremos que juntar tudo isso. Vamos selecionar todas essas camadas,
clique com o botão direito do mouse e escolha Mesclar camadas. Então vamos fazer exatamente como fizemos anteriormente e vamos clonar
ou vamos usar uma máscara para unir essas coisas e fazer um padrão de repetição contínuo. Vou desbloquear esta camada, vou fazer uma duplicata dela. Este aqui, eu vou aplicar o filtro offset. Filtro, Outro, Deslocamento. Agora, você aplicará esse filtro de deslocamento à imagem,
independentemente de você planeja usar a ferramenta de carimbo de clonagem ou a opção de mascaramento. Se você for usar a ferramenta de carimbo de clonagem, você adicionará uma nova camada e começará a clonagem. Se você estiver usando a opção de mascaramento, você vai adicionar uma máscara a esta camada superior e você vai segmentar a máscara, você vai selecionar um pincel, você tem que ter certeza que ele está definido como normal e provavelmente algo como um 100 por cento, você vai estar pintando de preto, e você vai aumentar o tamanho do seu pincel e você só vai entrar aqui e começar a tentar se livrar dessa linha. Agora, esta primeira corrida não vai ser altamente satisfatória. Tudo bem, porque podemos fazer isso uma e outra vez até acertarmos. Clique com o botão direito e escolha Mesclar Faça uma duplicata. Volte e aplique o deslocamento a isso. Eu sugiro que você gire esta camada inferior um pouco escolhendo Editar e depois Transformar e girá-la 90 graus no sentido anti-horário. Então volte e resolva todos
os problemas e os problemas estarão a meio caminho. Vou adicionar minha máscara de camada aqui, ter
certeza de que estou pintando em preto e apenas vir aqui e tentar suavizar essa borda. Corra no meio do documento apenas procurando por qualquer coisa que não seja uma linha óbvia no documento. Quaisquer outros problemas provavelmente estarão na marca de 500 aqui. Bem, aqui está a marca de 500. Eu só vou suavizar isso. Eu estou segurando a barra de espaço para mover através do documento, apenas verificando esta marca de 500, apenas para ter certeza de que não há linhas visíveis lá, porque eles vão aparecer no padrão e como seria de esperar, existem problemas potencialmente nas bordas. Ficamos felizes com isso neste momento. Clique com o botão direito e escolha Mesclado. Pegue outra duplicata, aplique o filtro de deslocamento a isso. Os problemas nesta fase vão ser nesta área intermédia. Você pode girar essa camada inferior se quiser, ou você pode simplesmente começar a clonagem neste ponto. Vou começar a clonagem. Vou adicionar uma nova camada aqui. Estou indo para a ferramenta Carimbo de clonagem, vou ter certeza de que estou selecionando todas as camadas, e eu vou começar a clonagem aqui, certificando-se de que a opacidade no meu pincel é quase opaca. Isso me permitirá obter um resultado mais suave. Quando estiver satisfeito com o que conseguiu, basta selecionar tudo e mesclar as camadas. Agora você pode testar seu padrão selecionando tudo com Selecionar, Tudo e, em seguida, Editar, Definir Padrão. Vamos criar um novo documento com Arquivo, Novo. Eu vou novamente fazer este tamanho álbum de recortes e clique em “Criar”. Vou preenchê-lo com Camada,
Nova camada de preenchimento e depois Padrão. Vou aumentar o meu padrão para cerca de 165 por cento e clicar em “Ok”. Há outro desses padrões de mármore. Este tem alguma cor de destaque através dele.
6. Parte 4 - Mude as cores do design: Depois de criar um único mármore, veja se você está realmente feliz com isso, então você pode ir em frente e colorir. Vamos dar uma olhada no último painel, temos nossa camada que tem nosso padrão nele. Podemos adicionar um ajuste de saturação de matiz a esta camada. Com Camada, Nova Camada de Ajuste e depois Saturação de Matiz. Agora, novamente, vamos escolher colorir e vamos escolher uma cor para usar. Se você quisesse adicionar cor turquesa através do seu padrão, você poderia fazê-lo. Você vai ajustar a saturação. Levá-lo para a esquerda vai torná-lo mais cinza, levá-lo para a direita vai torná-lo muito mais intenso. Você provavelmente quer algum efeito sutil aqui. A leveza o aliviará ou escurecerá. Agora, além de aplicar o Ajuste de Saturação de Matiz à imagem no modo normal, você também pode misturá-la. Eu sugiro que você deixou cair esta lista e selecionar algo como dissolver. Em seguida, em um PC, você só vai pressionar a tecla de seta para baixo. Isso permitirá que você veja vários modos de mesclagem e veja como a camada de Ajuste de Saturação de Matiz interage com o resto do documento. Quando você chegar ao fundo, que é o modo de mistura de luminosidade, você terá que pressionar a tecla de seta para cima para voltar para cima. Agora, em um Mac, você pode fazer algo semelhante, mas você precisa escolher aqui uma ferramenta que não é uma ferramenta de pincel. Por exemplo, você pode selecionar apenas a Ferramenta Letreiro. Em seguida, você vai selecionar o primeiro
desses modos de mesclagem e usar shift plus e shift menos. Ao contrário do PC, no Mac, quando você chega ao final, basta rolar automaticamente e começar de novo. Se você encontrar um modo de mesclagem que
você gosta, você também pode ajustar a opacidade disso. Aqui está uma fechadura azul para o nosso padrão. Bem, eu posso ajustar a opacidade para baixo um pouco para obter uma mistura entre a camada abaixo e esta camada de cor. Você pode ver que tem uma pitada de azul através dele. Agora, além das camadas de Ajuste de Saturação de Matiz, você também pode aplicar o que são chamados de Mapas de Gradiente. Novamente, selecionando isso, podemos escolher Camada,
Nova Camada de Ajuste e, em seguida, Mapa de Gradiente. Agora, essas camadas de ajuste também são selecionáveis aqui usando este pequeno ícone que tem um preto e branco sobre ele. Nós estamos indo apenas para ir e escolher Gradient Map. Agora, a maneira como o mapa de gradiente funciona é que ele aplica um gradiente na imagem e essa área do gradiente é aplicada aos pixels mais escuros nesta área para os mais claros. Vamos clicar aqui e ir buscar algumas cores. Agora, é assim que o Editor de gradiente se parece no Photoshop 2020. Nas versões anteriores do Photoshop, ele parece um pouco diferente. É só que os gradientes estão agrupados agora e há mais deles. Você pode selecionar um gradiente que você gosta da aparência. Eu só vou com os roxos aqui e vamos pegar esse gradiente. É muito doido, mas tudo bem, porque há maneiras de ajustá-lo. Vou clicar bem. Agora, podemos reverter isso para que possamos fazer as cores irem em uma direção diferente. Assim, as luzes e as escuras são mapeadas de forma diferente. Você também pode misturá-lo obviamente, então vamos tentar diferentes modos de mesclagem. Este é um modo de mesclagem realmente interessante, o Modo de mesclagem de tela, e você também pode obter algum valor nos modos de mesclagem de contraste e eles são sobreposição, luz
suave, luz dura, luz
vívida, luz linear, luz pino. Soft Light e Overlay são provavelmente os vencedores aqui, eles provavelmente darão alguns resultados. Menos propensos a obter algo de valor nesses diferentes modos de mesclagem de subtrair e dividir, você pode obter algo em cores. Bem, obviamente, você está ficando um monte de cor aqui. Eu vou para algo como Soft Light. Agora também é possível ajustar o gradiente em si. Vamos dar um duplo clique neste gradiente aqui. Você verá esses rosa que estão sendo aplicados na imagem, aqui eles estão sendo aplicados em uma opacidade de 100 por cento. Bem, você pode diminuir essa opacidade. Você poderia, por exemplo, torná-lo 25%, e isso irá ajudá-lo a ajustar a maneira como este gradiente está sendo aplicado à imagem. Há muitas coisas que você pode fazer aqui. Você também pode ajustar a opacidade de todo
o gradiente em vez de apenas uma ou mais paradas do gradiente. Este seria um método que você poderia usar uma vez que você tem uma textura de mármore que você gosta, que é o mesmo que repetir padrão é
aplicá-lo a um documento que você está indo para vender ou dar de presente,
por exemplo, Scrapbook Paper Size. Em seguida, vá e aplique seu mapa de gradiente ou ajuste de saturação de matiz para ele, para que você possa criar várias cores desse documento e todos eles seriam vendáveis como um grupo de padrões de textura de mármore.
7. Parte 5 - Criando um papel para scrapbook marmorizado: Agora, até agora temos criado padrões de repetição contínuos. Mas se você estava apenas criando papel de álbum de recortes e se você não se importa que você não está criando um padrão de repetição contínuo. Você pode apenas começar com documento de tamanho de papel de scrapbook. Vou escolher Arquivo e, em seguida, Novo. Eu só vou criar um documento que é papel de scrapbook tamanho 3600 por 3600 a 300 pixels por polegada. Agora eu não criei um fundo preenchido aqui, então eu não sou capaz de usar minhas nuvens de diferença. Escolho Filtrar e, em seguida, Renderizar, e escolho Nuvens. Isso preenche isso com nuvens e agora eu posso usar diferentes nuvens Filtrar, Renderizar e depois Diferença Nuvens. Isso vai escurecer isso. Agora vou direto para um ajuste de níveis para escolher minhas bordas pretas, Ajustes de
Imagem e depois Níveis. Aqui estão minhas bordas escuras, mas você pode ver que eu também tenho um monte de escuridão nesta imagem. Vou baixar meus níveis de saída, então meus negros estão um pouco mais cinza. Eu também posso tornar as áreas mais claras da imagem apenas um pouco mais leves arrastando aqui no controle deslizante branco. Agora você também pode ir, e aplicar um ajuste de curvas, Ajustes de
Imagem e, em seguida, Curvas. Curvas permitem clarear a imagem e então você só vai puxar para cima na curva. Estas são as escuras na imagem, estas são as luzes na imagem. Você pode tornar as escuras mais escuras, ou você pode fazer tudo mais leve apenas puxando para cima, você pode fazer tudo mais escuro apenas puxando para baixo. Você tem um pouco de controle sobre a imagem aqui, e se você nunca usou curvas antes este é realmente um bom momento para usá-las, porque você não pode causar muito dano à imagem você está apenas procurando um efeito. Você pode ter um pouco de prática com o que acontece quando eu puxar para cima em uma curva e o que acontece então quando eu puxar para baixo em uma curva. Você também pode mudar sua curva, isso não vai nos ajudar aqui, mas você pode inverter uma curva. Você não vai querer fazer isso aqui. Isso provavelmente não vai te dar os resultados que você quer. Eu só vou clarear esta imagem aqui um pouco e clicar em Ok. Agora, há também outras maneiras de aplicar alguns dados desta imagem. Você pode fazer uma duplicata dessas camadas, eu só vou arrastar esta camada para o novo ícone. Tenho uma duplicata aqui. Se você quiser escurecê-lo, você pode definir o modo de mesclagem da camada superior para multiplicar e isso escurece. Se você quiser iluminá-lo, você pode definir o modo de mesclagem da camada superior para tela e isso vai iluminá-lo. Você também pode apenas diminuir a opacidade, que você obtenha um pouco de relâmpago, mas não uma versão totalmente iluminada. Agora, também é possível girar uma dessas camadas,
então, se pegarmos essa camada superior e girá-la com Editar,
Transformar e, em seguida, Girar 90 graus no sentido horário. Ele está correndo em uma direção ligeiramente diferente da camada abaixo, agora eu tenho a discagem de opacidade para baixo, nós estamos vendo o efeito antes de nós realmente estamos falando sobre ele. Aqui está uma camada e aqui está outra camada. São idênticos. É só que um foi rodado. Bem, você pode aplicar esses mesmos modos de mesclagem a isso. Se você aplicar multiplicar, tudo vai escurecer e, mas você pode ver que também está ficando muito mais intenso porque o conteúdo nas camadas não está em cima um do outro,
eles estão sendo girados ao redor. Há mais detalhes em ambas as camadas que estão sendo adicionadas aqui usando o modo de mesclagem Multiplicar. Se formos para a tela
, tudo vai ficar muito mais leve. Provavelmente gostaríamos de baixar um pouco a opacidade. Estamos recebendo algumas das camadas abaixo, mas também algumas desta camada, mas está apenas preenchendo algumas lacunas, então estamos ficando um pouco de escurecimento. Mas novamente, um efeito interessante. A qualquer momento, você pode resolver este efeito clicando com o botão direito do mouse e simplesmente escolher Mesclar para baixo. Claro, você pode fazer a mesma coisa com o comando de intervalo de cores para colorir coisas. Com esta camada selecionada, você escolherá
Selecionar e, em seguida, Intervalo de Cores. Você está olhando de novo para as sombras. Vamos discar isso. Estou procurando as linhas que estão na imagem para que eu possa aplicar alguma cor a elas. Eu poderia, obviamente, obter um monte de linhas ou eu posso obter um pouco de linhas. Eu vou resolver o que eu quero e clique em Ok. Vamos saltar esse conteúdo para uma nova camada com Camada,
Nova, Camada Via Cópia. Isso é colocar esses pedaços cinzentos em uma camada sozinhos. Isso significa que podemos recolorir. Camada, Nova camada de ajuste e vamos escolher Saturação de matiz. Vamos ativar a cor porque queremos colorir esta camada e
também vamos limitar essa cor apenas para a camada abaixo, que é a camada que tem esse conteúdo que é apenas o mais escuro desses pixels. Podemos escolher a nossa cor. Obviamente dourado, cor laranja parece muito bom. Podemos aliviá-lo ou escurecê-lo. Só está afetando essas áreas que escolhemos da imagem base. Isso seria capaz de ser usado como uma folha de papel de álbum de recortes. Não é um padrão repetido, mas se é uma folha de papel de álbum de recortes, não precisa ser um padrão de repetição. Você pode começar com um documento do tamanho exato que você quer terminar com. Há o papel do seu álbum de recortes e, em seguida, adicione algumas camadas de ajuste de saturação de matiz à imagem ou a um mapa de gradiente, e você pode criar uma série inteira de papéis a partir deste elemento. Se você estiver indo para adicionar um mapa de gradiente ou se
você estiver indo para adicionar um ajuste de saturação de matiz, faça isso apenas para esta camada, não para a camada que tem o ouro nele porque você deseja usar a camada que tem o ouro sobre ele. Você pode simplesmente estourar sua camada de ajuste de saturação de matiz ou seu mapa de gradiente apenas neste ponto aqui. Vamos aplicar um mapa de gradiente. Podemos dizer que a área dourada da imagem ainda está sendo escolhida. Vamos para esta cor aqui, mas vamos diminuir a opacidade. Uma aposta justa. O ouro está aqui. Ele está sendo retido porque está acima da camada de ajuste de saturação de matiz,
portanto, não está mudando de cor. Isto é apenas mudar a cor desta camada base abaixo. Espero que isso tenha lhe dado algumas idéias sobre como você pode criar seu próprio efeito de mármore e as coisas que você pode usar para criá-lo e realmente vale tudo. Mas você também tem as habilidades para transformar isso em um padrão contínuo de repetição, se é isso que você quer fazer. Se você só quer papel de álbum de recortes, então provavelmente é mais fácil começar com sua imagem de
pixels 3600 por 3600 e apenas criar sua textura de mármore aqui e você está fora e correndo.
8. Parte 6 - Usando a marmorização como uma textura fotográfica: Até agora, os efeitos de mármore que temos criado,
temos sido uma espécie de segmentação como papel de álbum de recortes ou padrões de repetição contínuos. Há outras maneiras que você pode usá-los e eu só quero mostrar-lhe com esta imagem aqui. Você pode usá-los para texturizar uma foto. O que eu vou fazer é adicionar uma nova camada aqui com camada, nova camada de preenchimento, e eu vou aplicar uma das minhas famosas texturas de mármore. Vou clicar em “Padrão” e clicar em “Ok”. Esta é uma das texturas de mármore que criamos. Vou clicar em “Ok” de novo. Agora, obviamente, ao colocar esta textura de mármore sobre o topo da fotografia, bloqueamos a fotografia, mas temos muitos modos de mistura que podemos usar. Vou selecionar dissolver e, em seguida, começar a pressionar a tecla de seta para baixo. Como eu faço, você verá que a textura de mármore e a imagem abaixo estão interagindo uns com os outros. Cada um desses modos de mesclagem trará algo para a festa. Alguns deles podem lhe dar nada muito, alguns deles podem lhe dar algo que você não quer, mas todos eles vão misturar as duas imagens juntas. Cabe a nós encontrar algo que seja um efeito que gostamos. Eu sugiro que quando você está trabalhando com essas texturas de mármore de uma fotografia, que você vá até o fim e apenas veja o que você encontra e então volte para cima. Porque até lá você terá uma idéia sobre o que a textura trará para a imagem. O que eu estou procurando agora é que a textura tenha algum efeito sobre a madeira pintada aqui. Eu realmente acho que a queimadura linear vai ser a minha textura de escolha porque está adicionando um pouco de dimensão a este edifício. O prédio estava intacto. Mas se ligarmos esta camada, podemos ver que o efeito de mármore está texturizando o edifício. Eu gosto muito desse efeito. Não quero que a opacidade seja tão alta quanto está. Então eu só vou diminuir a opacidade. Agora eu quero removê-lo das áreas que eu não quero ter o efeito mostrando, por exemplo, na porta. Bem, nós já sabemos sobre máscaras porque nós temos usado até agora para criar um padrão de repetição famoso. Bem, podemos usar esta máscara aqui para remover a textura onde não queremos. Vamos selecionar a máscara, vamos selecionar um pincel, e vamos selecionar tinta preta. Agora, se eu pintar na imagem, você verá que estou aplicando a tinta na máscara e em todos os lugares, eu pinto uma tinta preta na imagem. Na verdade, não está pintando preto na imagem, o que está fazendo é remover essa textura dessa parte da imagem. Quero deixá-la em áreas como esta, mas não quero que apareça na janela. Uma vez que a textura é bastante aberta, provavelmente não vai ser muito trabalho para mim removê-lo porque eu não preciso ser 100% preciso. Eu quero que ele apareça na parede de trás aqui, então eu vou me certificar de que eu não removê-lo disso. Mas provavelmente vou removê-lo da cadeira e certamente dessas janelas. Agora estou usando uma escova bastante macia. Quando damos uma olhada no pincel, você pode ver que ele tem uma dureza de cerca de 39 por cento. Isso é o que chamamos de escova macia. Tem uma espécie de borda emplumada. Então não vai pintar em linhas duras, o
que significa que precisamos fazer muito menos trabalho com o pincel para realmente remover a textura das áreas onde não queremos. Vamos ver o que temos. Esta é a imagem como era quando eu baixei do unsplash.com. Esta é a imagem com a minha textura sobre ela, a textura sendo aplicada nas áreas onde eu acho que vai dar algum interesse visual à imagem, mas sendo removida usando esta máscara de áreas onde eu não quero que ela apareça. Há outro uso potencial para esses efeitos de mármore. Eles não precisam estar na frente e no centro, eles podem ser usados como elementos texturais. Claro, eles são vendáveis como elementos texturais porque as pessoas vão comprar texturas como esta para adicionar interesse às suas imagens.
9. Projeto e encerramento: Terminamos o conteúdo de vídeo para este curso, então está tudo acabado para você. Seu projeto para esta classe será criar algo em termos de um padrão de mármore. Agora você pode criar um padrão de repetição sem costura e preencher um documento com ele ou você pode simplesmente criar uma folha de papel de álbum de recortes com este efeito de mármore. Publique uma imagem de seu trabalho concluído como seu projeto de classe. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você teria visto um aviso perguntando se você recomendaria esta classe a outros. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse com ela, faria duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendou a aula. Em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras por que você gostou da aula. Recomendações como esta ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas à medida que elas são lançadas. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
